DISEÑO Y ARTE

V I G Í A S D E L D I S E Ñ O

Ellos son los primeros en alertar sobre los nuevos talentos. Gracias a su olfato e intuición no solo dan a conocer su trabajo, sino que les animan y con frecuencia les dan carta blanca para que ejerzan su creatividad sin restricciones. El mundo del diseño debe mucho a unos galeristas que apuestan por la experimentación y el cruce de disciplinas asumiendo grandes riesgos en el proceso.

POR ANA DOMÍNGUEZ SIEMENS

AFÁN SOSTENIBLE Rossana Orlandi, Milán

Llegó al mundo del diseño por sorpresa y con estruendo, logrando que su peculiar espacio de Milán se convirtiese a toda velocidad en un referente internacional. Tiene el ojo entrenado para ver con discernimiento y se apoya en su intuición para decidir qué diseñadores la acompañarán en su viaje. No hay joven diseñador que no anhele su mirada; formar parte de su elenco significa muchas puertas abiertas al futuro, pero más vale que les interese más el futuro del planeta que el suyo propio, porque ella es implacable con quien no tiene por bandera un diseño sostenible y responsable. Entre sus elegidos están españoles como Nacho Carbonell, Álvaro Catalán de Ocón o Mayice, que se codean allí con Piet Hein Eek, Maarten Baas, BCXSY o Nika Zupanc.

Rossana Orlandi sentada en una pieza de Nacho Carbonell. Taburete Dorico Rough, de Corradino Garofalo. Chandelier Mirage, de Vezzini & Chen.

ACTITUD POSITIVA Ago Projects, Ciudad de México

Fundada por Rudy F. Weissenberg y Rodman Primack (más conocido por su actividad como director creativo de la feria de coleccionismo de diseño DesignMiami), AGO Projects es una galería con sedes en Ciudad de México y Nueva York. Sus fundadores creen en el poder del buen diseño como agente de transformación positiva y han hecho una clara apuesta por los procesos artesanales, además de apoyar a artistas y diseñadores que prestan especial atención a los problemas del siglo XXI, diseñadores con conciencia social y ambiental que luchan por una sociedad más equitativa. En su elenco figuran Fabien Capello, Pedro Reyes, Fernando Laposse, MT Objects y Cecilia León de la Barra.

Arriba, vista de la exposición Poco Útil, con mesas y asientos en bronce de Alma Allen. Sobre estas líneas, silla Metate, de Fabien Capello, en piedra volcánica.

Vista del escaparate de la sede de Londres durante la imaginativaexposición ChromaticO, de Jaime Hayon. Debajo, muestra Hieronymus, de Konstantin Grcic, en la sede de París.

LENGUAJE PERSONAL Kreo, París

Clémence y Didier Krzentowski son los fundadores de esta galería de referencia, con sedes en París y Londres. Su trabajo con frecuencia se centra en estimular a los diseñadores para que investiguen y experimenten tanto en nuevas tipologías como en materiales de última generación. Les interesa en particular la búsqueda de un lenguaje visual personal, lo que se define como la visión única del diseñador. El trabajo que algunos diseñadores han ensayado en la galería encuentra en ocasiones el camino a la producción industrial a gran escala, algo que les produce satisfacción y orgullo. Entre sus creadores habituales se cuentan los Bouroullec, Hella Jongerius, Konstantin Grcic, el malogrado Virgil Abloh y Barber & Osgerby.

De arriba abajo, vista de la exposición colectiva de invierno 2021/22, e imagen de la muestra colectiva Stories and Other Objects.

FUERA DE LA ZONA DE CONFORT Fumi, Londres

Fundada por Sam Pratt y Valerio Capo, se distingue por su búsqueda inagotable de un diseño no convencional que anime a pensar. Valora tanto una ejecución impecable como el lado emocional e intelectualmente interesante de una obra. Técnicas tradicionales y nuevas tecnologías son el campo de experimentación de unos diseñadores que consideran su trabajo como un reto que expande en cada ocasión las ideas preconcebidas sobre el diseño. Todo es posible y todo es inesperado en un campo al que se le han borrado los límites. Entre sus diseñadores se encuentran Max Lamb, Atelier Lachaert Dhanis, Glithero, Faye Toogood, Thomas Lemut, Sam Orlando Miller o Study O Portable.