VENUS
PROJET
présente
Vente aux enchères caritative au profit d’associations œuvrant contre du cancer du sein.
PROJET VENUS IV Mercredi 11 décembre 2013 à 18H Hôtel du Département 29/31 Cours de la Liberté - 69003 Lyon Cocktail aprés la vente Proposé par la société Ricard
EXPOSITION
Mercredi 11 décembre de 14h à 17h
Informations : Amélie Cosnier ameliecosnier@spacejunk.tv +33 (0)478 726 402 +33 (0)629 612 739
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SPACEJUNK ART CENTERS
VENUS
Spacejunk a ouvert ses portes en octobre 2003 à Grenoble – France. Créé afin de proposer un véritable centre d’expression aux plasticiens des cultures émergentes (Lowbrow, Board Culture, Pop Surréalisme, Street Art...) la programmation de cet espace a très rapidement conquis un large et souvent jeune public, montrant la pertinence de ce projet.
Depuis maintenant quatre ans, le « Projet Vénus » mis en place par le centre d’art Spacejunk a pour but de sensibiliser les femmes au dépistage du cancer du sein par la voie artistique et récolter des fonds pour des associations œuvrant contre la maladie.
Trois nouveaux espaces Spacejunk ont ainsi vu le jour entre-temps, un second au pied des Alpes à Bourg-Saint-Maurice (Savoie), un troisième sur la côte Ouest à Bayonne (Pyrénées Atlantiques) puis un quatrième à Lyon (Rhône-Alpes). Les expositions tournent dans les 4 centres d’art Spacejunk en France. Certaines expositions voyagent beaucoup plus, allant jusqu’en Chine, en Australie, en Amérique du sud ou aux USA. Le compte-rendu annuel de ces activités est édité en septembre sous la forme d’un catalogue d’expositions. Spacejunk signe aussi des expositions hors les murs comme les Enfants Terribles qui fut présentée durant la Biennal d’Art Contemporain 2011 au siège de la Région Rhône Alpes, puis d’art contemporain de la ville de Bayonne, de mai à septembre 2012. Association loi 1901, les centres d’art Spacejunk se concentrent sur la médiation, l’initiation aux arts plastiques en milieu scolaire, la présentation au public d’artistes internationaux encore peu connus, et participent à l’émergence de jeunes artistes.
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Cette année, le projet Vénus, c’est 155 oeuvres réalisées. Pour ce faire, 155 femmes volontaires se sont mobilisées afin de poser à deminues lors de séances photographiques noir et blanc réalisées par 7 photographes professionnels : Diego Quagliotti, François Clamadieu, Awel, Justine Jugnet, Sandrine Fernandes, Jules Roeser et Gilles Di Nallo. Ces photographies imprimées sur toile sont ensuite sublimées et retravaillées par des artistes lyonnais, parisiens, marseillais... Une partie des toiles est également confiée à des ateliers d’arts plastiques de centres sociaux de Lyon, Villeurbanne et Bron, où des femmes résidant en Zones Urbaines Sensibles les customisent. Le but est de briser les tabous associés à la maladie et d’échanger sur l’importance du dépistage. Les toiles sont ensuite exposées dans 23 lieux différents de l’agglomération lyonnaise. Ce catalogue réunit l’ensemble des œuvres exposées et vendues aux enchères à l’Hôtel du Département de Lyon le mercredi 11 décembre 2013. Cette vente est dirigée gracieusement par Maître Gérald Richard, SVV GUILLAUMOT RICHARD Commissaire Priseur et Maître Emmanuelle Votat, EXPERT ART Commissaire Priseur. Le résultat de la vente est reversé aux associations caritatives œuvrant pour le dépistage de la maladie et l’accompagnement des malades.
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EUROPA DONNA
association bénéficiaire de la vente aux enchères.
Europa Donna est l’association qui accompagne le centre d’art Spacejunk au coeur des quartiers sensibles de Lyon et sa région afin de provoquer des rencontres, des débats et des échanges sur le dépistage du cancer du sein. Ce projet artistique est un prétexte pour apporter de l’information sur la maladie et toucher les femmes résidant dans les quartiers classés « Zones Urbaines Sensibles ». Europa Donna est une association militante européenne présente dans 44 pays, de femmes ayant eu un cancer du sein ou se sentant concernées par cette maladie. L’association informe, rassemble et donne la parole aux femmes pour mieux les accompagner et les représenter auprès des institutions. Europa Donna en Rhône-Alpes, c’est près de 400 adhérentes et 10 bénévoles, qui donnent de l’information sous forme de conférences (cancer du sein et sexualité, reconstruction, lymphœdème, etc...), brochures (« Tout ce que vous devez savoir sur le dépistage du cancer du sein », « Hormones et cancer du sein », « Histoire familiale et cancer du sein »), ou bulletins trimestriels ; organisent des actions de sensibilisation sur le cancer du sein et le dépistage organisé et accompagnent les femmes opérées avec des soins de socio-esthétique offerts dans un hôpital lyonnais et des rencontres / partages, 2 fois par mois au café « Café Donna » 80 rue Montesquieu à Lyon 7ème. www.europadonna.fr Contact : delegation.lyon@europadonna.fr
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Boigraphie Diego Quagliotti / p.8-9 1 / Amo / p.10 2 / Miss Vitriol / p.10 3 / Rémy Mattei / p.10 4/ Kashink / p.11 5/ Don Mateo / p.11 6 / Vinz / p.11 7 / Myth’of the rainbow / p.12 8 / Pablito Zago / p.12 9 / Stoul / p.12 10 / Abys / p.13 11 / Ghislain Garlin / p.13 12 / Kaley Begal / p.13 13 / Emilie Teillaud / p.14 14 / Goddog / p.14 15 / Epi2mik / p.14 15a / Kinga / p.15 16/ Hoppare / p.15 17 / DC paint 18 / Mister Pee / p.16 Textes artistes / p.17-18-19 Biographie François clamadieu / p.20-21 19 / Ogre / p.22 20 / Gaelle Alméras / p.22 21 / Lapinthur / p.22 22 / Russ / p.23 23 / Hobz / p.23 24 / Misstif / p.23 25 / Ready made France / p.24 26 / Vincnent Dupé / p.24 27 / Johny Macoy / p.24 28 / Lakhman / p.25 29 / Ekiem / p.25 30 / Marlène Ehrhard / p.25 31 / Chloé Bonnard / p.26 Textes artistes / p.27-28 Biographie Gilles Di Nallo / p.30-31 32 / Arnaud Liard / p.32 33 / Greg Spinomix / p.32 34 / Esmo / p.32 35 / Constance Lagrange / p.33 36 / Amélie Cosnier / p.33 37 / Khwezi Shydom / p.33 38 / Gael Beullier / p.34 39 / Sklak Elgato / p.34 40 / Agrume / p.34 41 / Lara Gradeill / p.35 42 / Sra Chelou / p.35 43 / Zareil / p.35 44 / Cécile Debricon / p.36 45 / Piocc PPC / p.36 46 / Oshe / p.36 47 / Léandre Lelion / p.37 48 / Baubô / p.37 49 / Deuz / p.37 50 / Viza / p.38 51 / Artiste ouvrier / p.38 52 / Philippine Henry / p.38 53 / Mika ltx / p.39 54 / Marie Masi / p.39 55 / Toma BW / p.39 56 / Manuel Lieffroy / p.40 57 / Papyart / p.40 58 / Lucie Albon / p.40 59 / Théo Lopez / p.41 60 / Marie-Lou Darien / p.41 61 / Amélie Cosnier / p.41 Textes artistes / p.42-43-44-45-46-47 Biographie Awel / p.48-49 62 / Le môme / p.50 63 / Kuskaa / p.50 64 / Kréa / p.50 65 / JBC / p.51 66 / JM Robert / p.51 67 / Marlène Zarrella / p.51 68 / Sheepest / p.52 69 / Tarek / p.52 70 / Vanessa Ocana / p.52
71 / Ondeone / p.53 72 / Rubbish / p.53 73 / Cap Phi / p.53 74 / Noebab et Florilege / p.54 75 / Rimp / p.54 76 / Ted Nomad / p.54 77 / Codex Urbanus / p.55 78 / Ice cream / p.55 79 / Okiko / p.55 80 / Iza zaro / p.56 81 / Toc Toc / p.56 82 / Maxime Guillemot / p.56 10. / Marie-Christine, atelier les Buers / p.100 83 / Ruan / p.57 11. / Atelier Idéo, Roza / p.100 Textes artistes / p.58-59-60 12. / Atelier les Buers, Michèle / p.100 Biographie Justine Jugnet / p.62-63 13. / Atelier Petit Taillis, Evelyne / p.101 84 / Slash & Chafoo / p.64 14. / Atelier Petit Taillis, Evelyne / p.101 85 / FKDL / p.64 15. / Fernanda et Myriam ateliers Buers / p.101 86 / Camille Llado / p.64 16. / Atelier Idéo, Arshaloos / p.102 87 / Christian Gastaldi / p.65 17. / Atelier Zig Zag, Monia / p.&àé 88 / Sophie Pouille / p.65 18. / Atelier Zig Zag, Nassima et Kheira / p.102 89 / Sandrine Estrade-Boulet / p.65 19. / Nouria, Atelier Idéo / p.103 90 / Limo / p.66 20. / Atelier Idéo / p.103 91 / Petrus von tricht / p.66 21. / Atelier Idéo / p.103 92 / Céline.n / p.66 22. / Atelier Zig Zag, Vita et Cornélie / p.104 93 / Cart’1 / p.67 23. / Atelier Zig Zag, Hanane / p.104 94 / Flore Kunst / p.67 24. / Atelier Zig Zag, Nadia et Nabila / p.104 95 / Nessé / p.67 25. / Atelier Idéo, Lila et Naziha / p.105 96 / Paella Chimicos / p.68 26. / Atelier les Buers, Fatima / p.105 97 / Marie-Anglade / p.68 Textes ateliers / p.106-107 98 / Popeye Street Art / p.68 Présentation ateliers / p.108-109 99 / BasteK / p.69 Présention lieux d’expositions / p.110-11 10O / Shadee.k / p.69 Remerciements / p.112 101 / Skio / p.69 Contacts / p.113 102 / Akiza / p.70 103 / Jori Borla / p.70 Textes artistes / p.71-72-73-74-75 Biographie Jules Roeser / p.76-77 Présentation SPACEJUNK / p.4 104 / Dr Chips / p.78 Présentation VENUS IV / p.5 105 / No Rules Corp. / p.78 Présentaion EUROPA DONNA / p.6 106 / Bea Pyl / p.78 107 / Suriani / p.79 108 / Alexandre Mercier / p/79 109 / Anne Cresci / p.79 110 / The pit / p.80 111 / Magelie Billard / p.80 112 / MDO / p.80 113 / Unique en série / p.81 Textes artistes / p.82-83 Biographie Sandrine Fernandes / p.84-85 114 / David Veroone / p.86 115 / Hugo Charpentier / p.86 116 / Claire Boisse / p.86 117 / Ophélie Bernaud / p.87 118 / Ankhone / p.87 119 / David Gouny / p.87 120 / Onsept / p.88 121 / Zerozedrip / p.88 122 / Benjamin Baret / p.88 123 / Barnoeska & childhood - Eji kup / p.89 124 / Ohido / p.89 125 / Delphine Perret / p.89 126 / Big Ben / p.90 127 / Méthyl’N / p.90 128 / Cannibal Malabar / p.90 129 / Annween et Miss Dermott / p.91 Textes artistes / p.92-93-94 Toiles Ateliers / p.96 1. / Hélène, atelier Zig Zag / p.97 2. / Dominique Chabon, Médiathéque du Bachut / p.97 3. / Catherine Badiou, Marie-Hélène, Médiathéque du Bachut / p.97 4. / Cristèle, Médiathéque du Bachut / p.98 5. / Atelier Zig Zag, Kaoutar et Meriem / p.98 6. / Thérése Bachelier, Médiathéque du Bachut / p.98 7. / Atelier Petit Taillis, Michèle / p.99 8. / Atelier Petit Taillis, Chhorvy / p.99 9. / Atelier Idéo, Sacia / p.99
SOM MAIRE
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DIEGO QUAGLIOTTI
photographe Venus IV-biographie
Diego Quagliotti est né à Montevideo (Uruguay) en 1979. Issu d’une famille de poètes et d’artistes, Diego a grandi embrassé par la création de l’âme. Il est arrivé en France en 2006. Diego est un artiste aux multiples facettes ; il est étranger et familier en France. Il vient de l’autre côté de la planète, là où il fait nuit quand il fait jour ici, là où c’est l’été quand ici on a froid, là où l’eau tourne dans l’autre sens quand elle s’enfuit par la bonde. Mais c’est comme s’il avait toujours été là. Diego est un enfant qui a mille ans. C’est un poète qui a mille idées. C’est un sage qui n’est pas blasé. C’est un paresseux rempli d’énergie. Diego regarde les siens avec douceur et rencontre les gens avec vitalité. Diego a ce mordant langoureux, cette humanité franche tellement unique des Sud Américains.
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9
Artiste : Amo Photographe : Diego Quagliotti
Sérigraphie encres plastisol, deux couleurs d’impression _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«La madonne au lait noir»
4
Artiste : Kashink Photographe : Diego Quagliotti Acrylique sur toile _ 50 x 70 cm Estimation : 850 €
«Fight in the Light»
2
Artiste : Miss Vitriol Photographe : Diego Quagliotti
Aerosol / Encre / Acrylique / Posca _ 50 x 70 cm Estimation : 300 €
«Vénus»
5
Artiste : Don Mateo Photographe : Diego Quagliotti Pochoir sur toile _ 50 x 70 cm Estimation : 500 €
«L’autre»
3
Artiste : Rémy Mattei Photographe : Diego Quagliotti Gouache sur toile _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«Sans titre» Artiste : Vinz Photographe : Diego Quagliotti Acrylique _ 50 x ww70 cm Estimation : 380 €
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11
6
Diego
1
Quagliotti
«Sans titre»
Artiste : Myth’of the rainbow Photographe : Diego Quagliotti
Acrylique, posca, crayons de couleurs_ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«Gai-rire»
10
Artiste : Abys Photographe : Diego Quagliotti Feutre et posca_ 50 x 70 cm Estimation : 200 €
«Voodoo Powa» Artiste : Pablito Zago Photographe : Diego Quagliotti
8
Encre de chine, posca_ 50 x 70 cm Estimation : 500 €
«Aimant à Courage»
11
Artiste : Ghislain Garlin Photographe : Diego Quagliotti
Encre de chine et acrylique _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«CHONCHON» Artiste : Stoul Photographe : Diego Quagliotti
9
Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation : 600 €
«Le salut» Artiste : Kaley Begal Photographe : Diego Quagliotti Acrylique _ 50 x 70 cm Estimation : 2000 €
12
13
12
Diego
7
Quagliotti
«Méduse bleue»
Artiste : Emilie Teillaud Photographe : Diego Quagliotti Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation : 650 €
«Sans titre» Artiste : Kinga Photographe : Diego Quagliotti
15a
Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«Femme Damnee» Artiste : Goddog Photographe : Diego Quagliotti
14
Acrylique, posca _ 50 x 70 cm Estimation : 250 €
«Sans titre»
16
Artiste : Hoppare Photographe : Diego Quagliotti
Technique mixte (posca, encre, bombe aerosol ) _ 50 x 70 cm Estimation : 300 €
«Rémission, 2013» Artiste : Epi2mik Photographe : Diego Quagliotti
15
Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation : 500 €
«dacolorz» Artiste : DC paint Photographe : Diego Quagliotti Technique mixte _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
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17
Diego
13
Quagliotti
«Kiss et Love»
«Aux Doigts et à l’Oeil» Artiste : Mister Pee Photographe : Diego Quagliotti
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Acrylique et posca _ 50 x 70 cm Estimation : 700 €
TEXTES DES ARTISTES 2 /
«Fight in the Light» Miss Vitriol Influencée par le mouvement ‘LowBrow’, j’aime jouer avec les couleurs, vives et sombres, paradoxales et ambivalentes. Inspirée aussi par le règne Animal, je travaille principalement avec des formes géométriques pour créer des créatures hybrides entourées de symboles. Des chiffres, des couleurs, des variations de nuances et de musique, des sensations liées ensemble dans une histoire qui ne pourrait être narrative mais émotionnelle.
3 /
«L’autre» Rémy Mattei C’est un travail sur la perception de la nudité et de son ambiguïté dans notre société. Elle peut être tabou, susciter à la fois dégoût, peur ou envie, suivant le contexte dans lequel on la voit.
4 /
«La madonne au lait noir» Kashink KASHINK, une des rares filles très actives dans le mouvement street art/graffiti, est une personne atypique. Elle porte souvent une moustache, elle peint d’immenses personnages protéiformes aux yeux multiples, ou des têtes de mort à la mexicaine, le tout dans un style graphique très coloré, loin des références traditionnelles du graffiti féminin. Son travail, qui s’inspire à la fois du Pop Art de Keith Haring, de l’illustration narrative, et de références de l’art contemporain telles que Gilbert et George, est à la fois très présent dans la rue et dans les galeries où elle expose souvent. Elle est de plus en plus sollicitée pour présenter ses oeuvres à l’étranger (Canada, Etats Unis, Europe) et peindre les murs de villes européennes, notamment Londres, Vienne, Varsovie, Bristol, Moscou, Berlin et Paris où elle vit. KASHINK revendique une peinture engagée, partant du principe que peindre dans la rue permet de faire passer de vrais messages à grande échelle. Parmi les thématiques qui lui tiennent à cœur, on trouve des sujets tabous dans notre société, tels que l’homosexualité, la religion, la finitude... Fascinée par la nature humaine dans toute sa diversité et ses contradictions, elle met en scène ses personnages dans des situations inattendues. L’idée est de stimuler l’imagination du public, que chacun puisse inventer sa propre histoire. http://kashink.com/
5 /
«Vénus» Don Mateo Don Mateo est un artiste lyonnais qui pratique le pochoir en milieu urbain pour égayer, surprendre et questionner sur notre société. Pour le projet Vénus le modèle revête le masque noir symbole de la lutte contre les injustices, la chevelure est dorée tel que la déesse est décrite dans la mythologie. Nous sommes bien face à une déesse, une déesse forte et séductrice...
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6 /
«Sans titre»
Vinz Vinz Unt, Artiste Peintre Plasticien né et travaille à Grenoble, il a toujours dessiner et c’est rapidement mis à la peinture, sculpture, et au graffiti pour s’épanouir dans des formats de plus en plus grands. Il s’affirme aujourd’hui en tant que véritable plasticien dans un univers très graphique, de l’urbain au végétal tortueux, en passant par des scènes de table mélangeant animaux et autres créatures fantastiques. On a pu le voir dans de nombreuses œuvres collectives à travers la France, la Belgique jusqu’à la «Biennale d’Art Contemporain de Lyon» en 2003 et autre Biennale d’Art Contemporain à Santiago de Chile” réalisant des oeuvres avec différents artistes durant 1 mois. Il a réalisé de nombreuses fresques et peintures en Live sur entre autre «DJ PONE» ou encore «HIGHTONE», et «WAX TAILOR» à Bayonne. De la Sculpture sur neige au Concours Internationnal.
7 /
«Méduse bleue»
«Voodoo Powa»
«Le salut»
14 /
«Femme Damnée»
16 /
«Sans titre»
17 /
«Dacolorz»
18 /
«Aux Doigts et à l’Oeil»
Kaley Begal
C’est inspiré de “Moritori te salutant” une oeuvre de Jean-Léon Gérôme.
Goddog
A la pâle clarté des lampes languissantes, Sur de profonds coussins tout imprégnés d’odeur Hippolyte rêvait aux caresses puissantes, Qui levaient le rideau de sa jeune candeur. Charles Baudelaire
Hoppare
Pablito Zago
«CHONCHON»
Stoul
L’artiste Stoul s’inscrit dans le mouvement de l’Art Urbain Contemporain. Elle vit et travaille à Paris, formée à l’Ecole Boulle. En 2001, elle peint des toiles de chats punks aux couleurs acidulées. Inspirée par les mangas et l’histoire de la mode féminine, les chats deviennent des femmes évoluant dans un univers tapissé de motifs vintages. Elle participe à de nombreuses expositions à Paris, en France et à l’étranger. Ses personnages se déclinent sur de nombreux supports de grandes marques mode, déco, accessoires, … S’intéressant aux cultures alternatives, elle se rapproche du mouvement graffiti et street-art, réalise des fresques pendant des événements, fait des collages ou peint des boutiques.
10 /
12 /
Ghislain Garlin
Si la vie te donne une centaine de raisons de pleurer montre à la vie que tu as un millier de raisons de sourire.
Pablito Zago est un artiste avignonnais, globe-trotter, qui partage ses activités artistiques entre le street art et l’illustration. Son style joue avec une forme d’illustration naïve, enfantine, tantôt très colorée, tantôt en noir et blanc, très graphique, mais ne nous y trompons pas, le contenu de ces œuvres ne s’adresse pas vraiment aux enfants. Il aime décrire son style comme « Dessins pour grands enfants névrosés ».
9 /
«Aimant à Courage»
Myth’of the rainbow
Figures idéales et intemporelles; Nostalgie cosmogonique, fantasmes esthétiques, et passions divines colorées.
8 /
11 /
Le courage c’est de comprendre sa propre vie... Le courage c’est d’aimer la vie et de regarder la mort d’un regard tranquille... Le courage c’est d’aller à l’idéal et de comprendre le réel. » Jean Jaurès
«Gai-rire»
DC paint
DC paint aka daco, graphiste/graffeur tout terrain. http://instagram.com/dc_paint
Mister Pee
Thomas Dityvon Aka Mister Pee pousse son premier cri en 1975. Il dessine pour des maisons d’édition, la presse, des agences de communication, et étend les champs d’application de son univers jusqu’aux murs de Paris, sous forme d’affiches, stickers et peintures murales.
Abys
La femme est belle, La femme est forte, On la convoite et on l’exploite, Mais c’est elle la lumière, La mère de tous les hommes.
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FRANÇOIS CLAMADIEU
photographe Venus IV-biographie
Amateur de photo depuis le lycée grace à l’apprentissage du laboratoire argentique, François photographie depuis une dizaine d’années ses divers centres d’intérêts, de la musique aux voyages en passant par le skateboard et l’urbanisme... Terminant ses études de médecine générale à Lyon, et donc bien sensibilisé aux problématiques du cancer du sein, il participe naturellement au projet Venus depuis 2 ans. www.francoisclamadieu.fr
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Artiste : Ogre Photographe : François Clamadieu Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation : 300 €
«Idole»
22
F r a n ç o i s
Artiste : Russ Photographe : François Clamadieu
Acrylique, crayon de couleur, graphite _ 50 x 70 cm Estimation : 450 €
«Space Buddies» Artiste : Gaelle Alméras Photographe : François Clamadieu
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Gouache, Acrylique, Encre de chine _ 50 x 70 cm Estimation : 250 €
«Vaincre & Guérir» Venus et sa bande contre le gang de la Pince Noire.
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Artiste : Hobz Photographe : François Clamadieu
Sérigraphie encres plastisol, deux couleurs d’impression _ 50 x 70 cm Estimation : 400 €
« Je me sens un oiseau, libre comme l’air » Artiste : Lapinthur Photographe : François Clamadieu
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Acrylique, posca, craie _ 50 x 70 cm Estimation : 500 €
«Ne perd pas le fil de la guérison» Artiste : Misstif Photographe : François Clamadieu
Technique : couture, machine, main, écriture crayon _ 50 x 70 cm Estimation : 275 €
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C l a m a d i e u
«Sans titre»
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Artiste : Ready made france Photographe : François Clamadieu Technique mixte _ 50 x 70 cm Estimation : 400 €
«Céleste»
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F r a n ç o i s
Artiste : LakhMan Photographe : François Clamadieu
Acrylique, aérosol, pochoir. _ 50 x 70 cm Estimation : 500 €
«En rosée noire» Artiste : Vincent Dupé Photographe : François Clamadieu
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Bombe et posca _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«Sans titre»
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Artiste : Ekiem Photographe : François Clamadieu
Mixed media , acrylique, spray, pochoirs et vernis mat _ 50 x 70 cm Estimation : 250 €
«Sans titre» Artiste : Johny Macoy Photographe : François Clamadieu
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Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«J’aime mes seins» Artiste : Marlène Ehrhard Photographe : François Clamadieu Acrylique et posca _ 50 x 70 cm Estimation : 650 €
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C l a m a d i e u
«I hate you, you eat me»
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«Abysses»
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Artiste : Chloë Bonnard Photographe : François Clamadieu Encre de chine, aquarelles _ 50 x 70 cm Estimation : 200 €
TEXTES DES ARTISTES 20 /
«Space Buddies»
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«Idole»
23 /
«Vaincre & Guérir»
Gaelle Alméras
Gaëlle Alméras est une artiste lyonnaise. Depuis 2010, elle décline son univers à travers différents supports et différents évènements. Auteure de BD et co-fondatrice de la Maison Komiki, scénographe pour le collectif Tunk ou créatrice textile au sein du Pop Up Market, Gaëlle fait de Lyon sa cour de création. Russ
(...) «C’est Vénus sortie de terre, l’idole redoutable et magnifique. Eternelle. Fascinante.» La Vénus d’Ille - Prosper Mérimée (extrait)
Venus et sa bande contre le gang de la Pince Noire. Hobz Né à Paris en 1978, son enfance est jonchée d’images empreintes de violence, de sexe et d’humour décalé, puisées à travers des chefs-d’oeuvre de la culture pop tels que Conan Le Barbare, Terminator, Supervixens et Fluide Glacial. Issu du mouvement graffiti parisien du milieu des années 90 et après avoir terminé ses études de designer, il crée en 2001 avec Onde et Honda le Studio TRBDSGN qui lui permettra d’axer son travail sur des éléments récurrents dans ses productions aussi bien dans le monde du graphisme que celui du design et de l’architecture d’intérieur, notamment le dynamisme du trait et l’expression des personnages, qui en font son signe distinctif.
24 /
«Ne perd pas le fil de la guérison»
Misstif
Artiste créatrice textile depuis 2003.
25 /
«I hate you, you eat me»
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«En rosée noire»
Ready made france
Adrien B. alias “Mayo” et Vincent de M.alias “fin”créent le labo créatif “Ready Made france” en Mai 2012; tous deux rétro futuristes émerveillés par un morceau de métal rouillé ou un bout de bois patiné par les années passées. Ils récupèrent, coupent, peignent, poncent, rassemblent une quantité d’éléments trouvés afin de leur donner un second souffle, s’amusant à mettre en avant leur univers graphique combiné aux matières que ce monde régurgite sur leur chemin.
Vincent Dupé
Un combat, une envie, la famille, les amis, LA VIE...
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«Céleste»
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«Sans titre»
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«J’aime mes seins»
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«Abysses»
IakhMan
Art-narchiste autodidacte, je n’ai jamais trouvé d’intérêt à ce que l’on dévoile le « pourquoi du comment » d’une œuvre. Imaginer, se questionner n’en est que plus enrichissant pour l’œuvre qui garde sa part de mystère et lui donne alors tout son sens. Afin de ne pas déroger à ce principe, voici Léa mise en lumière par FC. Quant à moi, j’ai posé mes empreintes, subjectives… Place désormais à d’éventuelles questions sans réponse. Ekiem
«Ekiem est un artiste / graphiste français né dans la banlieue proche de Paris. Très tôt il développe un intérêt pour l’image et adopte un langage visuel simple à base de lignes nettes et stylisées, mêlant couleurs franches, motifs répétitifs et souvent traitements typographiques. En perpétuelle recherche de nouvelles combinaisons graphiques, il travaille sur une pluralité de supports. Ses créations sont déclinées sous forme de sérigraphies, de tee-shirts, de stickers et d’œuvres originales. Artiste visuel polyvalent et appliqué, Ekiem expose son travail dès que possible.»
Marlène Ehrhard
Marlène EHRHARD alias ME-PARIS ou ME Artiste plasticienne, street-artiste, et graphiste, ME vit et travaille à Paris et peint sur toiles des portraits aux couleurs vives et aux mots percutants. Les affiches flamboyantes et les stickers qu’elle colle sur les murs urbains depuis 2008, sont des appels à la Tolérance et au Respect de l’Autre.
Chloë Bonnard
«Un jour cependant la nuit anthracite la cellule devient folle la géométrie incertaine des grands couteaux blancs tracent un sillon d’ombre et de lumière sur la peau basaltique de la femme cœlacanthe. Entre abysses et ordonnées elle se laisse caresser par les méduses électriques lumineuses et transparentes douleur et sublimation aquatique gravées écaille par écaille à l’encre de chine sur la peau de calcaire de la femme coelacanthe.
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GILLES DI NALLO
photographe Venus IV-biographie
Evoluant dans le monde de l’image et de la communication depuis plus de 13 ans, Gilles Di Nallo, photographe de mode, débute sa carrière en tant que graphiste illustrateur avant de se découvrir une passion pour la photographie. Favorisé par les connaissances techniques acquises durant sa formation et sa curiosité artistique, il s’inspire des codes classiques de la photographie de mode tout en y imbriquant de nombreuses influences. Allant du cinéma à la bande dessinée ou plus généralement la culture pop, ses références, alliées à un sens de l’esthétique qui lui est propre, révèlent Gilles Di Nallo, comme un photographe à la signature atypique.
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Artiste : Arnaud Liard Photographe : Gilles Di Nallo Acrylique _ 50 x 70 cm Estimation : 400 €
«Octopus» Artiste : Constance Lagrange Photographe : Gilles Di Nallo
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Peinture à l’huile _ 50 x 70 cm Estimation : 500 €
«Crabe Rouge pour Papillon Bleu»
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Artiste : Greg Spinomix Photographe : Gilles Di Nallo
Bombes de Peinture - stencil - Posca - Feutres - Crayons de Couleurs_ 50 x 70 cm Estimation : 500 €
«Sans titre»
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Artiste : Amélie Cosnier Photographe : Gilles Di Nallo Technique mixte_ 50 x 70 cm Estimation : 60 €
«Be brave Girl»
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Artiste : Esmo Photographe : Gilles Di Nallo Acrylique et feutre _ 50 x 70 cm Estimation : 300 €
«Mama Lova» Artiste : Khwezi Strydom Photographe : Gilles Di Nallo Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation : 100 €
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G i l l e s D i
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N a l l o
«Guerrière»
Artiste : Gael Beullier Photographe : Gilles Di Nallo
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Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«Le Regard» Artiste : Lara Gradeill Photographe : Gilles Di Nallo
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Posca _ 50 x 70 cm Estimation : 75 €
«Sans titre»
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Artiste : Soklak Elgato Photographe : Gilles Di Nallo Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«Art is Life»
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Artiste : Sara Chelou Photographe : Gilles Di Nallo Technique libre_ 50 x 70 cm Estimation : 200 €
«Noyé dans la ville» Artiste : Agrume Photographe : Gilles Di Nallo
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Acrylique, encre de chine, posca et rotring _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«Dame nature» Artiste : Zariel Photographe : Gilles Di Nallo Posca_ 50 x 70 cm Estimation : 275 €
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G i l l e s D i
N a l l o
«Sans titre»
Artiste : Cécile Debricon Photographe : Gilles Di Nallo
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Collagraphie, huile _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«La Géométrie»
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Artiste : Léandre Lelion Photographe : Gilles Di Nallo Posca _ 50 x 70 cm Estimation : 60 €
«Venus Love Mars»
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Artiste : Pioc PPC Photographe : Gilles Di Nallo
Acrylique, aerosol, stencil _ 50 x 70 cm Estimation : 700 €
«Veillons Sentinelles»
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Artiste : Baubô Photographe : Gilles Di Nallo Acrylique _ 50 x 70 cm Estimation : 600 €
« Entre chair et esprit » Artiste : Oshe Photographe : Gilles Di Nallo
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Bombe, posca sur toile _ 50 x 70 cm Estimation : 300 €
«Mise à nu» Artiste : Deuz Photographe : Gilles Di Nallo Colorex, posca_ 50 x 70 cm Estimation : 300 €
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G i l l e s D i
N a l l o
«Le papillon»
Artiste : Viza Photographe : Gilles Di Nallo
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Pochoir _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«Sans titre»
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Artiste : Mika ltx Photographe : Gilles Di Nallo Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«Le combat pour la vie»
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Artiste : Artiste Ouvrier Photographe : Gilles Di Nallo
Pochoir, bombe aérosol sur toile d’après dessin traditionnel divinité Sri Durga Devi _ 50 x 70 cm Estimation : 500 €
«Sans titre»
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Artiste : Marie Masi Photographe : Gilles Di Nallo Technique libre_ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«Memento mory»
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Artiste : Philippine Henry Photographe : Gilles Di Nallo Posca _ 50 x 70 cm Estimation : 250 €
«Métamorphose» Artiste : Toma BW Photographe : Gilles Di Nallo Posca, aquarelle _ 50 x 70 cm Estimation : 250 €
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G i l l e s D i
N a l l o
«Renaissance»
N a l l o
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Artiste : Manuel Lieffroy Photographe : Gilles Di Nallo Acrylique _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«Sans titre»
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Artiste : Théo Lopez Photographe : Gilles Di Nallo Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«Sans titre»
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Artiste : Papyart Photographe : Gilles Di Nallo
Sérigraphie encres plastisol, deux couleurs d’impression _ 50 x 70 cm Estimation : 300 €
«Fight the cancer»
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Artiste : Marie-Lou Darien Photographe : Gilles Di Nallo
Acrylique, pointe fine _ 50 x 70 cm Estimation : 600 €
«Fils de soie»
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Artiste : Lucie Albon Photographe : Gilles Di Nallo Fils de soie cousue _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«Cache-cache» Artiste : Amélie Cosnier Photographe : Gilles Di Nallo
Encre, collage, feutres _ 50 x 70 cm Estimation : 80 €
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G i l l e s D i
«La grande messe»
TEXTES DES ARTISTES 32 /
«Guerrière»
Arnaud Liard
Travaille et vit à Paris. Représenté par les galeries Jamault Gallery Paris, Versailles, Ile de Rè, et la galerie Gilbert Dufoi Senlis France.
33 /
«Crabe Rouge pour Papillon Bleu»
greg spinomix
Une tache rouge orne les pinces de ce crabe maudit qui attrape et entrelace ce petit papillon bleu aux ailes de cachemire avant même que celui-ci ne puisse prendre son envol telle est la menace de ce cancer Maudit.
34 /
«Be brave Girl»
Esmo
Sauvons les Grosses poitrines, Les ballochards, les bazoulas, les bzézèls, les cadets, les calebasses, les carapatas, les counous, les doudounes, les gougouttes, les loches (gros seins), les lochettes (petites loches, donc seins normaux), les loloches, les lolos, les mamelles, les mamelons, les miches, les nénés, les nibs, les nibards, les nichemards, les nichons, les nichounets, les pelottes, les petches, les pis, les roberts, les robloches, les rondelets, les rondeurs, les rondins, les roploplos, les rotoplos, les rototots, les roudoudous, les sboubs, les seins, les tchoutchs, les tétés, les tétines, les tétons, les tétounes, les tit’s, les titous, les totoches, les totottes, les toutounes et tous les autres!
35 /
«Octopus»
Constance Lagrange
À ces femmes qui se battent contre le démon de la maladie, le poulpe aux couleurs pâles, morbides. Les cheveux rouges, flamboyants, le regard assuré, sur un fond de ténèbres qui l’entoure, et qui essayent inlassablement de l’engloutir, mais en vain : elle se bat. “Les belles actions sont un peu comme les sirènes : il ne faut voir ni les fins des unes ni les queues des autres.” 1846, Jean Antoine Petit.
37 /
«Mama Lova»
Khwezi Strydom
Ce sont les anciens qui nous transmettent nos valeurs. Nous rêvons d’ un monde meilleur, mais tous les jours nous nous laissons privés de nos libertés. Car on ne sait plus. On ne sait plus que tout ce dont nous avons besoin est en nous.
42
40 /
«Noyé dans la ville»
41 /
«Le Regard»
43 /
«en rosée noire»
44 /
«Le papillon»
Agrume
Quant à Agrume, il s’agit d’un nom et d’un projet qui croise street art et Illustration que j’ai lancé en 2013 en tant qu’étudiant en Design Graphique. Il met en avant la déshumanisation sociale et s’appuie notamment sur des aspects tels que les sens multiples et parfois cachés des images, ou les procédés récurrents de personnification.
Lara Gradeill
J’ai tout aimé dans cette photographie : la pose et l’attitude, les nuances de la peau, les contrastes et la mise en valeur photographique. Je l’ai choisie parmi des tas d’autres jolies nanas, mais celle-là, c’était la «Vénus plus-plus». La fille est belle, sûre d’elle, elle a de jolis cheveux et elle ne fait pas de chichis ; naturelle, quoi. Mais ce qui m’a attiré plus que tout, c’étaient ses yeux. L’idée, c’était de mettre en valeur le regard de cette jeune femme. J’aurais pu mieux faire, elle méritait mieux que ce gribouillis sur la toile. Et si je le fais avant tout pour une cause juste - qui me touche parce-que je suis une femme - je voulais le faire aussi pour cette inconnue qui se montre, comme ça, à poil devant un objectif. Une belle fille que je ne connais pas mais qui m’a accompagnée pendant quelques semaines, qui m’a torturé l’esprit («Mais comment vais-je te mettre en valeur sans te gâcher ?») et sur qui j’ai porté un oeil admiratif.
Zariel
Zariel est un artiste parisien qui aime les poulpes, les singes et les zombies; Superman, Motorhead et les chatons mignons.
Cécile Debricon
Cette femme se relève et s’apprête à ouvrir grand ses bras à l’appel du Monde et de la Vie. Elle inspire l’assurance d’un espoir retrouvé, d’un renouveau. Qui mieux que la nature reprend ce droit ?
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«Venus Love Mars»
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«Entre chair et esprit»
Pioc PPC
Vénus pour les romains ou Aphrodite pour les grecs, symbolise Amour, Beauté et Séduction. Cette déesse fut la maîtresse de son frère Mars, dieu romain de la Guerre. Chez les Egyptiens, il s’appelle Montou représenté par un homme à tête de Faucon. L’amour se mêle donc à la Guerre, deux notions opposées à priori. Cependant, depuis la nuit des temps, cela n’a pas empêché des hordes de fanatiques de justifier leurs crimes de guerre au nom de l’amour, quelles que soient les entités revendiquées. A partir de cette histoire de Vénus et Mars, j’ai voulu associer Féminité et Beauté à la notion de Combat représenté par le faucon posé sur l’épaule de la jeune femme. Si on s’éloigne de la mythologie, on peut alors parler du combat pour vaincre la maladie, du combat des associations pour la sensibilisation au dépistage, mais aussi du combat des chercheurs. Pour relier ce projet à mon travail d’une façon plus générale, je le rapproche également du souci d’une meilleure gestion de l’environnement dont j’ai fait mon combat : Tout au long de la vie nous stockons dans l’organisme des produits issus de l’agriculture chimique, des tambouilles de l’industrie agroalimentaire, de l’eau et de l’air pollués... Il s’avère que ces substances augmentent sensiblement les risques de développer des cancers. Il est donc aussi possible d’agir à la source. Et même si tout est lié, c’est un autre combat...?!
J’ai recomposé la photo proposée, à travers des formes organiques pour mettre la lumière sur la relation entre le corps et l’esprit, dans la situation d’un cancer du sein. Le visage est effacé par une zone argentée représentant la perte d’identité, l’oubli de soi dus à l’imputation ou l’ablation... La couleur argentée, pour la réflexion de la lumière, de ses maux, de ses craintes... face à la chair.
«La Géométrie»
Léandre Lelion
J’ai toujours été attiré par la géométrie. Des formes droites et fines, qui rappellent un peu les constellations. Ça fait partie de mon côté passionné de sciences. Alors je me suis dit, pourquoi ne pas associer les deux ? D’habitude, je joue de la géométrie en 3D, qu’elle soit digitale (je fais un peu de modélisation) ou palpable (je fabrique des papertoys). Ici, j’ai voulu quelque-chose de plus poétique, des formes légères qui s’alignent sur les courbes de cette jeune femme. Cela peut faire penser aux fractales naturelles. J’associe le côté doux et rond d’un corps humain à la rigueur de ces formes mathématiques.
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«Veillons Sentinelles»
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«Mise à nu»
50 /
«Renaissance»
Baubô
J’explore, depuis plusieurs années, le rapport au féminin qu’ont les femmes et les hommes dans toutes les sociétés à travers le monde. Développant l’idée que changer le rapport du masculin et du féminin, c’est bouleverser nos ressorts intellectuels les plus profonds, élaborés au fil des millénaires, je m’attache à démontrer à travers mon travail de création et une mise en scène du féminin, l’absolue nécessité de lui redonner sa place dans ce monde afin que chaque homme et chaque femme soit entier. «Les observations de Françoise Héritier, anthropologue, l’ont conduite à démontrer qu’aucune société humaine ne se contente d’observer les différences entre le masculin et le féminin, partout, les deux pôles se voient accorder une valeur inégale», en faveur du masculin. Mais, comme elle l’indique également, «toutes figées qu’elles semblent être, les sociétés sont en constante évolution. Elles peuvent changer grâce aux prises de conscience qui débouchent sur l’arrivée à l’émotionnellement concevable pour une majorité de la population». Mon travail de création se situe dans ce nouvel espace émotionnel afin d’arriver à ce que le masculin et le féminin de par leur valeur équivalente, s’annulent et laissent place à des valeurs humaines. Pour parler du féminin, j’ai choisi de travailler avec le dessin symbolique de l’utérus. Ce symbole, par son dessin harmonieux et poétisé, pouvait parler de chacun/e d’entre nous, êtres humains de sexe féminin ou masculin. Ce dessin, je le répète à l’infini et de toutes les façons possibles : de l’artisanat dit «féminin» (broderie, couture) en passant par la peinture, aux matériaux du quotidien. La mise en valeur passe par cette répétition du dessin et sa mise en scène décorative indoor et outdoor.
Oshe
Entre perte d’identité et reflexion de ses maux, le sujet se pose et le visage s’efface... Entre sang et argent, c’est la lumière qui passe. osheroner.wix.com/oshe _ facebook.com/oshe.one
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Deuz
DEUZ est passionné par le dessin depuis son adolescence. Il commence à faire du graffiti dans la région d’Aix - Marseille, au milieu des années 90, tout en passant un bac d’arts appliqués. Il est depuis 2004 enseignant en arts appliqués dans l’académie d’Aix/Marseille, après un BTS de design obtenu au lycée Jean Perrin à Marseille et des études artistiques effectuées à la Faculté d’Aix et de Nîmes. Après avoir été sélectionné par les galeries carré d’artistes pour travailler avec eux [actuellement exposé à Cologne], DEUZ a effectué sa première exposition en collaboration avec art show en 2009 au magasin Pygmée concept à Aix. Depuis il expose régulièrement dans différents lieux [Paris, Marseille, Aix, Lyon, Hong Kong, Cologne, Bristol, New-York, Nice, St Tropez, Manosque, ...] et pour différents publics. Parallèlement, il continue à développer ses projets pers onnels et ses collaborations avec des artistes.
Viza
Né en 1982 à Saint Etienne, Viza est un artiste autodidacte. A ses débuts il peignait à l’acrylique tout en restant très attentif aux autres techniques telles que le graffiti. Inspiré des plus grands pochoiristes, il décide en 2011 de s’orienter vers cette technique qui le fascine lui permettant de figer les expressions de ses modèles.
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51 /
«Le combat pour la vie»
55 /
«Métamorphose»
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«La grande messe»
Artiste Ouvrier
Maitre laurent Coster cœur plein de poésie quitte les compagnons qui du matin au soir vignerons de l’esprit font gémir le pressoir et Coster va rêvant selon sa fantaisie... (...) «Et je ne puis non plus travailler ni prier, Je suis comme Coster un mauvais ouvrier A cause des yeux noirs d’une femme méchante.» Anatole France
Toma BW
«Là où mon corps effectue de sombres métamorphoses, mon âme, libre, ose et se révèle créatrice de sa délivrance.»
Manuel Lieffroy
Une grande messe bordélique en l’honneur de Vénus, la déesse aux tétons sacrées.
57 /
«Sans titre»
58 /
«Fils de soie»
Papyart
60 /
«Fight the cancer»
Marie-Lou Darien
«Après des études dans la mode puis le design, j’ai commencé mon parcours professionnel dans la production graphique et la création d’objets scéniques à caractère événementiel. Depuis dix ans je me consacre à l’enseignement du design et des arts appliqués et ma participation au projet Vénus est un moyen de manifester mon engagement en faveur de la lutte contre le cancer du sein et me permet aussi de traduire mon affection pour les pratiques artistiques basées sur le métissage des genres. «Fight the Cancer», pour le projet Vénus IV est un hommage aux femmes qui dans leur combat contre le cancer sont confrontées aux effets de la chimiothérapie et notamment celles qui luttent avec humour et originalité en jouant avec leur image : foulard multicolore, perruque rigolote, bonnet de skater, look androgyne, crâne tondu façon army ou dégaine grungy... autant de relooking feminins, décalés et audacieux. Ma toile est la représentation métaphorique de ce caractère résolument optimiste que peuvent parfois revêtir certaines femmes qui assument la maladie et revendiquent leur combat de manière très inattendue!»
61 /
«Cache-cache»
Amélie Cosnier
“À cache-cache, il se cache si bien qu’on l’oublie.” Jules renard
Imprimeur sérigraphe depuis plusieurs décennies, privilégie la « liberté d’expression » revendique le « do it yourself » plutôt que le prêt à afficher! Toile de soutien destinée aux femmes qui luttent pour une société plus humaine, lien avec les militantes du groupe russe «PUSSY RIOT» au GOULAG depuis un an.. .
Lucie Albon
Côté Pile, des petites filles lunaires s’aventurent sur des taches d’aquarelle. Côté face, contours épais et couleurs saturées dessinent un univers nocturne et électrique. Auteur illustratrice, j’aime accrocher de nouvelles cordes à mon arc et découvrir de nouveaux horizons. Je travaille avec les Éditions Glénat, La Boîte à Bulle, Milan, l’Élan Vert… et régulièrement pour le magazine ELLE. Pour le projet Vénus, je voulais un travail discret, qu’il parle de la confiance en soi, en son corps, de la mise en valeur. Par ailleurs, ce tissage discret et fragile devait également évoquer une forme de protection.
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AWEL
photographe Venus IV-biographie
Awel, après des études pour être traducteur, n’a pas voulu choisir entre les mots et les images. Très actif pendant plusieurs années au sein d’une association parisienne, il apprend, puis enseigne la photo. Privilégiant le support argentique pour un rapport physique à l’image, ses projets sont des explorations : architecture, portrait, reportage, photogrammes... www.awel.fr
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A w e l
«Hope» Artiste : Le Môme Photographe : Awel
Acrylique, gouache, stylos, feutres _ 50 x 70 cm Estimation : 300 €
«Perdition»
65
Artiste : JBC Photographe : Awel
Acrylique, aérosol _ 50 x 70 cm Estimation : 500 €
«Belly sun» Artiste : Kuskaa Photographe : Awel
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Peinture, collage, posca, fluo _ 50 x 70 cm Estimation : 70 €
«Quelle importance» Artiste : JM Robert Photographe : Awel
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Spray, acrylique, encre _ 50 x 70 cm Estimation : 400 €
«Sans titre» Artiste : Kréa Photographe : Awel
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Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«Un dessin pour des seins» Artiste : Marlène Zarrella Photographe : Awel
Acrylique, posca, peinture textile, collage _ 50 x 70 cm Estimation : 70 €
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A w e l
«Sans titre»
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Artiste : Sheepest Photographe : Awel
Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«Bataille de bras»
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Artiste : Ondeone Photographe : Awel
Acrylique, posca, crayon _ 50 x 70 cm Estimation : 300 €
«Sans titre»
69
Artiste : Tarek Photographe : Awel
Technique libre_ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«Sans titre»
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Artiste : Rubbish Photographe : Awel
Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«Sans titre»
70
Artiste : Vanessa Ocana Photographe : Awel
Technique mixte_ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«Mother of Dragons» Artiste : Cap Phi Photographe : Awel
Acrylique au pinceau et au crayon _ 50 x 70 cm Estimation : 450 €
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A w e l
«Kinésio art» Artiste : Noebab et Florilege Photographe : Awel
Acrylique et collage _ 50 x 70 cm Estimation : 50 €
«Fig.T4 : Spes Phoenix»
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Artiste : Codex Urbanus Photographe : Awel
Acrylique, posca _ 50 x 70 cm Estimation : 350 €
«Love» Artiste : Rimp Photographe : Awel
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Posca _ 50 x 70 cm Estimation : 250 €
«Venus geometry»
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Artiste : Ice cream Photographe : Awel
Découpage, collage _ 50 x 70 cm Estimation : 400 €
«Be strong»
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Artiste : Ted Nomad Photographe : Awel
Pochoir, aérosol _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«VahanaRa» Artiste : Okiko Photographe : Awel
Crayon, fusain, stylo, feutre, posca _ 50 x 70 cm Estimation : 500 €
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A w e l
«Je ne suis pas une sainte : je suis!» Artiste : Iza zaro Photographe : Awel
Gravure, posca, pochoir, acrylique _ 50 x 70 cm Estimation : 550 €
«Sans titre» Artiste : Ruan Photographe : Awel
Gouache, acrylique _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«Fight for your dreams»
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Artiste : Toc Toc Photographe : Awel
Acrylique, posca _ 50 x 70 cm Estimation : 300 €
«Sans titre»
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Artiste : Maxime Guillemot Photographe : Awel Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
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TEXTES DES ARTISTES 62 /
«Hope»
63 /
«Belly sun»
65 /
«Perdition»
Le Môme
L’ange destiné aux cieux retenu par le ruban de l’espoir. Kuskaa
L’entourage pour que le futur soit toujours aussi ensoleillé.
JBC
JBC réalise une recherche symboliste se rattachant à ses thèmes de prédilection : la crise, l’Amérique Latine, les religions chrétiennes et païennes, les végétaux tropicaux. Ses supports sont variés : collages sur les murs, sur le mobilier urbain, sur des objets, mais aussi peinture acrylique sur toile et autres installations. Il est actuellement associé avec d’autres artistes sur un projet collectif, «Bazaar latino». Il travaille à ICI Montreuil (atelier collectif)
66 /
«Quelle importance»
JM Robert
JM ROBERT commence la peinture très jeune en imitant les effets de patine, de salissure et de dégradation qu’il observe sur les façades d’immeubles. Progressivement, en s’inspirant du Pop Art, et de l’art urbain, il a trouvé son style il y a 3 ans. Il dessine façon pochoir sur des fonds abstraits qui reprennent les effets des murs urbains. Sa palette de couleurs très flashy contraste avec le noir du graphisme par lequel il saisit au vol cette expression si particulière des visages féminins qu’il dessine sur ses collages et ses toiles.
67 /
«Un dessin pour des seins»
Marlène Zarrella
Malade tu es mais féminine avant tout Dans cette nuit qui te ressemble forte et pleine d’atouts : Gourmande tu es à croquer la vie à pleine bouchée Coquine tu es à lécher (alléchée) par la sensualité Peu importe ton état tu sais rester toi ! Illustratrice depuis 3 ans, je fais des expos et marchés de créateurs, je crée des supports de com’ et des illustrations jeunesse. Mon univers est candide, coloré aux teintes un peu manga : http://ae-jin.blogspot.fr/
71 /
«Bataille de bras»
Ondeone
OndeOne, graphiste illustrateur, co-fondateur du studio TRBDSGN, et acteur de la scène «post-graffiti», évolue depuis le milieu des années 90 dans un univers qui lui est propre, peuplé de personnages nonchalants et expressifs. web : www.lebureaudeonde.com.
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73 /
«Mother of Dragons»
74 /
«Kinésio art»
Cap Phi
Infographiste le jour… à la nuit tombée je me sers de mes vrais couleurs (non informatiques) pour faire sortir de mon crâne une myriade de petits monstres. Ce bestiaire fantastique peuplé de dragons, de poulpes, de poissons, de têtes de mort et de diverses autres créatures se caractérise par de grands yeux, des visages les plus expressifs possible, des couleurs fortes… et le constat qu’elles sont de moins en moins mignonnes. Longtemps contemplatif du Street Art au sens large… j’ai décidé d’être actif… par l’usage d’emballages carton, de vieux panneaux … récupérés dans la rue que j’utilise comme support pour tout ce petit monde… mais parfois la toile c’est pas si mal ! J’aime les contrastes, les matières, les couleurs, les mises en situations… La rue...
Noebab et Florilege
«Les bandes roses, couleur symbole de la lutte contre le cancer du sein, représentent le courage face à cette épreuve. Les bandes noires symbolisent cette maladie tentaculaire.» Florilege, kinésithérapeute de profession, amatrice d’art contemporain, est impliquée dans différents événements artistiques en tant qu’observatrice et travaille sa technique dans le cadre de cours au sein de l’école Emile Cohl. Noebab, bénévole à part entière sur le projet Venus, en tant que modèle, intermédiaire, et artiste à la touche minimaliste. Etudiante au sein d’Ecohl Cité comme peintre muraliste monumental.
75 /
«Love»
76 /
«Be strong»
Rimp
Inspiré par les cultures Premières, la géométrie, les formes simples, la répétition et le rythme, mon travail se focalise principalement sur la figure siège des sens, de la raison, du conscient et de l’inconscient. Des yeux, des nez, des bouches se mélangent offrant différentes lectures en fonction de l’imaginaire de celui qui regarde. Tout est possible !
Ted Nomad
Soit forte. Soit forte, comme un tatouage, symbole intime. Soit forte, comme une femme en lutte constante. Soit forte, dans une époque où l’on ne trouve pas sa place. Be strong, as a woman always struggling. Be strong, in a time when one can’t find its own place. Be strong, facing hardship, facing hope. Be strong.
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77 /
«Fig.T4 : Spes Phoenix»
Codex Urbanus
Codex Urbanus décline les pages manuscrites d’un antique bestiaire fantastique sur les murs de la ville. A la lumière des réverbères, il fait naître sur des pages de béton des chimères étranges pour enchanter les rues. Date de naissance: 1974 Site web: www.codexurbanus.tumblr.com Précédentes expositions: - Bestiarium Urbanus, au Cabinet d’Amateur - Zombie Gâteau, à la Galerie Akiza - Dr Codex & Mr Techenet, à la Galerie Nunc Paris - Collective Street! au Cabinet d’Amateur
78 /
«Venus geometry»
80 /
«Je ne suis pas une sainte : je suis!»
81 /
«Fight for your dreams»
83 /
«Sans titre»
Ice cream
La ligne diagonale est mon amie depuis longtemps. J’aime la travailler et la faire intervenir dans mes compositions afin de dynamiser l’ensemble. Ici j’ai recomposé l’image de la Venus de sorte à rendre central le sujet de notre cause : le sein.
Iza zaro
La réflexion d’Iza Zaro sur la condition de la femme dans un monde dominé par le masculin, la pression de la rue et ses comportements extrêmes l’ont poussée à revendiquer des droits simples. La lecture de philosophes féministes comme Elisabeth Badinter et la présence d’artistes en lien avec la limite l’ont poussée à comprendre que l’homme par la projection de ses fantasmes brisait la femme dans cette période dominée par les dogmes. Je ne suis pas une sainte : je suis! Le mélange de techniques telles que la gravure sur bois et le pochoir de papier symbolise ainsi la femme si forte et pourtant fragile.
Toc Toc
Les Duduss de Toctoc sont ses personnages qu’il créé à la forme toujours identique représentant à chaque fois une personne connue différente. Obé-Duduss, Bat-Duduss et Marsu-Duduss vous aident à accomplir vos rêves.
Ruan
Un téton sur toile détendu tentant d’être vendu aux enchères de son mieux pour soutenir mamelles et mamzelle des gens chers à nos yeux.
60
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JUSTINE JUGNET
photographe Venus IV-biographie
Justine Jugnet est une photographe originaire de Chalon-sur-Saône qui exerce aujourd’hui à Lyon, Paris, et Genève. Après avoir étudié 2 ans à la fameuse Ecole de Condé en cycle supérieur de photographie, et avoir travaillé au musée Nicéphore Nièpce, elle est entrée dans le monde de la photographie professionnelle à l’âge de 20 ans. La photographe additionne maintenant les collaborations avec de jeunes créateurs, maquilleurs et coiffeurs. Elle construit aujourd’hui son projet «Ame sensible» qui regroupe des portraits sensuels, fragiles et érotiques sur des plans serrés. Le visage de chacune de ses images exprime à sa manière la volupté, et la féminité. Quand on lui demande d’exprimer son travail ? Elle répond «Je navigue dans des univers totalement différents et j’adore utiliser mon appareil pour m’affranchir des barrières et des codes». Fabienne Dumas
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Artiste : Slash & Chafoo Photographe : Justine Jugnet Technique mixte _ 50 x 70 cm Estimation : 50 €
«Sans titre»
87
Artiste : Christian Gastaldi Photographe : Justine Jugnet
Affiche décirées, collage _ 50 x 70 cm Estimation : 700€
«Envolée» Artiste : FKDL Photographe : Justine Jugnet
85
Collage, peinture _ 50 x 70 cm Estimation : 1000 €
«Entropie»
88
Artiste : Sophie Pouille Photographe : Justine Jugnet
Encre de chine, acrylique, posca _ 50 x 70 cm Estimation : 300 €
«La femme enceinte» Artiste : Camille Llado Photographe : Justine Jugnet
86
Sérigraphie _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«Supercalifragileisticexpialidocious» Artiste : Sandrine Estrade-Boulet Photographe : Justine Jugnet
Posca, feutre, acrylique, bombe _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
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J u s t i n e
84
J u g n e t
«Effervescence confuse»
Artiste : Limo Photographe : Justine Jugnet Acrylique, posca _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«Shibari»
93
Artiste : Cart’1 Photographe : Justine Jugnet Acrylique, posca _ 50 x 70 cm Estimation : 1200 €
«Love Make us Fly» Artiste : Petrus von tricht Photographe : Justine Jugnet
91
Technique mixte _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«Allégorie»
94
Artiste : Flore Kunst Photographe : Justine Jugnet Technique mixte _ 50 x 70 cm Estimation : 650 €
«Rebords» Artiste : Céline.n Photographe : Justine Jugnet
92
Technique mixte _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«Red Alert» Artiste : Nessé Photographe : Justine Jugnet Acrylique _ 50 x 70 cm Estimation : 300 €
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J u s t i n e
90
J u g n e t
«Artemis, Fière et insoumise!»
Artiste : Paella Chimicos Photographe : Justine Jugnet
Acrylique, digigraphie _ 50 x 70 cm Estimation : 646 €
«Les saints terdis n°381»
99
Artiste : BasteK Photographe : Justine Jugnet Posca _ 50 x 70 cm Estimation : 400 €
«Sans titre» Artiste : Marie-Anglade Photographe : Justine Jugnet
97
Acrylique, posca, pastel, collage _ 50 x 70 cm Estimation : 800 €
«Body Painting Sauvage»
100
Artiste : Shadee.k Photographe : Justine Jugnet Posca, maquillage _ 50 x 70 cm Estimation : 400 €
«Butterfly» Artiste : Popeye Street Art Photographe : Justine Jugnet
98
Acrylique _ 50 x 70 cm Estimation : 350 €
«Bestiaire» Artiste : Skio Photographe : Justine Jugnet
Posca, pastel, acrylique, bombe _ 50 x 70 cm Estimation : 500 €
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J u s t i n e
96
J u g n e t
«Bra’s Incarnation»
TEXTES DES ARTISTES
Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
84 /
«Effervescence confuse»
85 /
«Envolée»
86 /
«La femme enceinte»
Slash & Chafoo
Voici notre participation pour la quatrième édition du projet vénus, nous sommes ravis de pouvoir participer à la lutte contre le cancer du sein d’une manière artistique et que cela puisse faire avancer les choses. Nous sommes deux étudiants en arts appliqués à Lyon largement inspirés par la culture underground lyonnaise et nous commençons entre autre notre collectif ORIGINAL VOYOU. Cette toile « Effervescence confuse « souligne l’agitation et l’énergie qui se crée autour du cancer du sein et le côté participatif, Slash a travaillé aux poscas, marqueurs, et à l’acrylique tandis que Chafoo a utilisé papiers et marqueur.
«Sans titre» Artiste : Jori Borla Photographe : Justine Jugnet
103
Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
FKDL
Franck Duval – FKDL Vit et travaille à Paris né en 1963. Il commence la peinture dans les années 80 et présente son travail au public à partir de 1992. À peine une décennie plus tard, ce fan de collage découvre et développe l’Art Scotch (créée par Joseph Gil Wolman). Avec cette technique, il devient FKDL et rejoint le milieu du Street Art en 2006. Son approche est à la fois artistique et humaine. Il rend son imaginaire accessible à tous sur les murs des villes, il partage ses techniques lors d’ateliers et trouve dans les grandes causes un prolongement à son engagement.
Camille Llado
Bonjour Madame, J’ai voulu vous protéger en dessinant des remparts autour de votre silhouette; je vous habille avec des soutiens-gorges de cailloux, des créneaux de pierres. C’est la défense du corps ou l’acceptation d’une maladie ou la recherche médicale symbolisée par cette architecture schématique. Vous laisserez entrer qui vous voudrez. Merci de vos contrastes, votre regard est si compréhensif. Camille. ...
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J u g n e t
102
Artiste : Akiza Photographe : Justine Jugnet
J u s t i n e
«Sans titre»
87 /
«Sans titre»
Christian Gastaldi
« Les matériaux robustes et non conditionnés, je les ai toujours préférés aux matières lisses. Mais cette rudesse contient aussi de grandes subtilités. » Pierre Soulages Je suis né au bord de la Méditerranée, dans une ville singulière, irriguée d’eaux salées. De cette enfance insulaire il reste des éblouissements et le besoin de découvrir le monde. Je vois la création comme un processus de sublimation de nos existences et, peut-être, sa seule finalité. Il est exacerbé lorsque l’on utilise des matériaux de récupération bruts. Mes couleurs proviennent ainsi de morceaux d’affiches, de magazines. Mes coups de pinceaux sont des déchirures. Depuis 2010 je travaille à partir d’affiches récupérées sur des lieux d’affichage sauvage. C’est l’humanité perceptible de ce matériau qui m’intéresse et sa matérialité avec ses blessures apparentes, ses couleurs délavées, ses textures abîmées… Je les reprends pour leur donner une ambition artistique qu’elles n’avaient pas à l’origine et développer l’équivalent graphique de ce qu’est le style pour un écrivain. Redfox Press a publié en 2011 un livre sur mes toiles de poésie graphique ‘Poems from inaudible voices’ et un de mes tableaux a fait récemment la couverture du magazine d’art et littérature américain RiverLit. En 2012, ont eu lieu des expositions personnelles à Barcelone et au Centre d’Art Contemporain de Bakou, ainsi que la réalisation d’une commande sur un mur de 2.4 m par 7.5 m pour un nouvel hôtel de Barcelone où sont intervenus dix artistes internationaux.
88 /
«Entropie»
Sophie Pouille
Mon axe de travail principal est la représentation que nous pouvons nous faire de la notion d’espace. Comment évoquer les entre-deux, l’entropie (en tant qu’échelle du désordre) et la néguentropie (en tant que facteur d’organisation)? Comment peut-on tenter de les rendre sensible aux travers de l’expérience ?
89 / «Supercalifragileisticexpialidocious»
Sandrine Estrade-Boulet
Petrus von tricht
Petrus Von Tricht est un «image maker» né le 15 janvier 1979 à Póvoa de Varzim. Après s’être penché sur l’architecture, il est tombé sur la communication, où il est resté. Venu du Portugal, un mistral éméché l’a amené à Paris en 2011 où il travaille et expose en galerie et dans la rue régulierment. Petrus n’est ni plus ni moins qu’un homme banal, exposé par sa peur de se montrer et retranché derrière son incapacité à se taire. Il se maquille avec des mots et s’habille d’images, mais préfère se déshabiller des peurs pour vivre à la première personne.
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«Rebords»
93 /
«Shibari»
Céline.n
Ensembles de lignes et de surfaces, contours qui délimitent et enserrent un (notre) espace. www.celine-n.com _ celinenardou.blogspot.fr
Cart’1
Cart’1 travaille essentiellement le noir et blanc, au travers de personnages et d’éléments assez petits, isolés, qui se retrouvent intégrés aux lieux dans lesquels ses graffs sont posés « Comme des choses vivantes et faisant partie de la réalité. », « D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours aimé la 3D et le trompe l’oeil… Ce qui motive mon travail : perturber le réel. »
94 /
«Allégorie»
Flore Kunst
Flore Kunst vit et travaille à Lyon en France. Diplômée de l’Ecole Emile Cohl en 1999, elle a travaillé dans divers domaines touchant à l’image: l’illustration vectorielle, le dessin textile, la photographie, le design ou encore la linogravure. Cette diversité d’expériences lui a ainsi permis d’affiner son sens critique et d’acquérir un regard graphique singulier. En 2010, elle adopte la technique du collage après avoir été subjuguée par les œuvres de John Baldessari lors d’une exposition consacrée à l’artiste. Elle cultive une passion pour les images depuis de nombreuses années, chinant vieux magazines, cartes postales ou autres papiers. Ses trouvailles deviennent alors le médium principal de sa démarche artistique. Ainsi, elle sélectionne et découpe photos, illustrations ou graphismes anciens pour créer ses collages. Le processus de création, à la manière des surréalistes, est fait de rencontres incongrues entre plusieurs images, de clashs entre différents univers, qui, confrontés les uns aux autres, racontent quelque chose de neuf et de surprenant. http://florekunst.tumblr.com/
95 / «Red Alert»
Nessé
« Couleur vive, action ciblée, délivrance de souffrances. »
/transforme ta fragilité en force/ Ceci est un tableau rempli d’ondes positives, de couleurs, d’énergie, de rage,de force, d’étoiles et d’arc-en-ciel créé spécialement en pensant à toi.
91 / «Love Make us Fly»
92 /
96 / «Bra’s Incarnation»
Paella Chimicos
De Paella Chimicos (1985-1999) à PAELLA? (2000-...) En 1985, un personnage aux membres élastiques est dévolu à Paella, qui va s’étirer en tous sens pour vivre pleinement ces limites spatiales. Il est affublé d’une spirale en place du visage, comme un sourire sans fin. Il en fait un archétype qui lui sert à exprimer des idées politiques sur des affichettes collées par milliers sur les gouttières parisiennes, perpétuant l’esprit de Mai 68, et faisant de lui l’un des acteurs historiques de ce que l’on nomme aujourd’hui le «Street Art». En 2000, l’artiste remet en question les règles de son travail : Il associe désormais texte et image-peinte dans une équivocité destinée à faire vaciller l’esprit du spectateur. Une centaine d’expositions personnelles en France et en Europe .
73
97 /
«Sans titre»
Marie-Anglade
Blanc en toile de fond, comme unité de temps et d’espace. Espace virginal ouvert aux détournements et associations... La couleur s’y réveille doucement apparaît, disparaît comme un souvenir évanescent... Esthétique de la disparition, vanité contemporaine, métamorphose du quotidien... Marie-Anglade crée des univers parallèles, rêves fugaces, traces, souvenirs, comme une réminiscence... Une mythologie hybride dans laquelle se mélange les genres et les époques, les idées et les formes, les rencontres et les voyages. Elle cherche cet infime décalage, cette dualité transparente qui va créer une zone de réactivité chez le spectateur. Elle cherche cette équilibre fragile, silencieusement travaillé par le jeu des forces contradictoires, à la limite de la rupture. L’idée de temps, de déplacement, existe réellement dans la façon qu’elle a de mettre en scène ses univers sur la toile. La métamorphose, le télescopage des plans, nous mènent d’un espace à un autre par un simple glissement… Ce décalage est aussi présent à travers son geste - sauvage mais rigoureux, impulsif mais travaillé - et sa technique picturale - photoréalisme flirtant avec néoexpressionisme. Marie-Anglade métamorphose le quotidien, nous raconte une histoire faisant écho au passé et à l’histoire...Petits morceaux de temps fugaces et volatiles qui nous mènent au voyage et nous posent ces questions fondamentales et universelles : Qui sommes nous ? Que faisons nous ? Où allons nous ?
98 /
«Butterfly»
99 /
«Les saints terdis n°381»
100 /
«Body Painting Sauvage»
101 /
«Bestiaire»
Skio
Une âme de louve, une renarde en guise de 2eme peau, une fourrure où l’instinct sert à tenir chaud.
Popeye Street Art
« Ce que la chenille appelle la mort, le papillon l’appelle renaissance. »
Bastek
BasteK est un habitué de la toile qu’il colle librement dans les rues depuis fin 2009, les rendant libres et accessibles à tous, sans passe droit ! Il suffit de lever la tête pour le découvrir. Principalement actif en France, il est également présent à l’étranger à travers ses collages : Danemark, Suède, Belgique, Allemagne, Grèce, République Tchèque, Italie... Autodidacte, ses petits personnages inspirés de sa culture BD et de la vie de tous les jours, représentent une version simplifiée de notre société ! Volontairement colorées, et empreintes d’une touche d’humour, ses œuvres sont comme une bouffée d’oxygène entre deux murs gris. Avec plus de 300 toiles installées à ce jour, il expose désormais son travail en galerie et participe à des événements collectifs tels que «Play me I’m yours Paris 2012», à des collages engagés pour l’association Act Up et l’égalité des droits... Également ouvert aux rencontres et aux autres styles, il collabore régulièrement pour la rue, avec des artistes comme Gregos, Tarek, Hermann, Le Diamantaire, TocToc, Oré... www.facebook.com/Bastek.Artist
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Shadee.k
Après quelques années de graffs et de tags en banlieue parisienne, il privilégie l’affichage en arrivant sur la capitale. Tout en gardant son style très graffiti, son univers toujours coloré et souvent souriant - proche des dessins animés des années 90 - représente principalement sa mascotte, un nounours mal coiffé adepte de gros câlins à longue durée. Depuis deux ans SHADEE.K s’est fait remarquer dans les rues de Paris, il travaille aux Frigos et y pratique plusieurs disciplines : dessin, peinture, body-painting, en passant par la couture... Variété de langages qui contribue à développer son monde enfantin débridé.
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JULES ROESER
photographe Venus IV-biographie
«Issu du milieu de l’art contemporain c’est dans les galeries qu’il entame son parcours de photographe. Premièrement attiré par les prises de vues d’installations intérieures, il se dirige ensuite vers le reportage puis le portrait, créant ainsi une dualité dans son travail entre espace et humain. Il travaille aujourd’hui pour les professionnels du monde culturel comme pour les particuliers en quête de la belle image.»
76
77
Artiste : Dr Chips Photographe : Jules Roeser
Acrylique, colorex, posca, aerosol _ 50 x 70 cm Estimation : 300 €
«Athéna»
107
Artiste : Suriani Photographe : Jules Roeser Acrylique, posca _ 50 x 70 cm Estimation : 200 €
«Times are changing»
105
Artiste : No Rules Corp. Photographe : Jules Roeser Technique mixte _ 50 x 70 cm Estimation : 300 €
«Métaphoremose»
108
Artiste : Alexandre Mercier Photographe : Jules Roeser Technique mixte _ 50 x 70 cm Estimation : 300 €
«URGENT : vivre!»
106
Artiste : Bea Pyl Photographe : Jules Roeser Acrylique _ 50 x 70 cm Estimation : 250 €
«Mom» Artiste : Anne Cresci Photographe : Jules Roeser
Feutre, collages, crayons _ 50 x 70 cm Estimation : 200 €
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J u le s
104
R o e s e r
«Splash»
Artiste : The pit Photographe : Jules Roeser
110
Acrylique, encre _ 50 x 70 cm Estimation : 300 €
«Échappée florale» Artiste : Unique en Série Photographe : Jules Roeser
Sérigraphie encre à l’eau _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«Avec un grand V, veni vidi vici venus»
111
Artiste : Magelie Billard Photographe : Jules Roeser Technique mixte _ 50 x 70 cm Estimation : 60 €
«Protettore»
112
Artiste : MDO Photographe : Jules Roeser Feutre _ 50 x 70 cm Estimation : 300 €
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81
113
J u le s
R o e s e r
«Flesh»
TEXTES DES ARTISTES 104 /
«Splash»
Dr Chips
«Times are changing»
No Rules Corp.
Le collectif pluridisciplinaire lyonnais/parisien NO RULES CORP (peinture / street art / musique / vidéo) est représenté ici par Evazé aux inspirations affectionnant particulièrement les murs. Sir et Evazé acteurs de l’art de rue, conservent chacun un style propre et mélangent leurs univers particuliers. La peinture réaliste mêlée au travail minutieux du pochoir, les effets du temps, les collages de papiers divers, les coulures...sont les ingrédients récurrents de leur recette artistique. Actifs à l’international, ils reviennent d’un périple artistique de 6 mois en Amérique latine avec le projet : «unirse a la corporacion» (http://unirsealacorporacion.tumblr.com/) web site: www.norulescorp.com facebook: norulescorpart
106 /
«URGENT : vivre!»
Bea Pyl
Passionnée par la vie, ce qui la fait battre, la colore, lui donne du goût, j’ai toujours aimé écrire, composer, peindre, photographier, manger, goûter, humer, toucher, savourer, écouter, caresser... sentir la vie, sous toutes ses formes, dans tous les sens ! Je considère la vie comme un puzzle, dont nous récoltons et assemblons les morceaux au fur et à mesure que l’on avance, en étant au final, tous le morceau du puzzle de la vie de quelqu’un d’autre... Mes premiers morceaux sont nés début 2012. Marchant toujours le nez en l’air, pour sentir battre la ville hors de ses boutiques, touristes ou pots d’échappement, me servir de ses murs comme support s’est imposé à moi comme une évidence. L’envie de faire des clins d’œil à des ami(e)s, à tous ceux que j’aime, que je connais, ou pas. Leur donner envie de détacher leur regard des trottoirs gris, de lever le nez, de leur faire rencontrer un mot, un sourire, une couleur, un papillon, une fleur, une question... Mon seul but : communiquer, partager, distribuer des mots... et le secret espoir de pouvoir parfois faire naitre un sourire...
82
«Athéna»
108 /
«Métaphoremose»
109 /
«Mom»
110 /
«Flesh»
112 /
«Protettore»
113 /
«Échappée florale»
Suriani
La femme-oiseau est un élément très présent dans l’ensemble de mes peintures et collages urbains. La chouette, oiseau d’Athènes m’a semblé la métaphore idéale pour le projet Vénus.
Après quelques années d’études en arts appliqués et architecture d’intérieur Dr Chips s’oriente vers la peinture murale et le graffiti. Passionné de dessin et de manga et à l’aise sur plusieurs supports (toiles, papier...) il concentre son travail sur l’étude de visages, de corps et de personnages se mêlant aux formes et aux couleurs. En 2007 il fonde le collectif LA COULURE avec RENO au sein duquel ils développent un univers ludique et coloré proche de celui des illustrations de livres pour enfant.
105 /
107 /
Alexandre Mercier
Sublimation de la femme vénus fleurissante, changement, espoir, renouveau. Métaphore avec le papillon. Anne Cresci
Anne Cresci, aka MatiLou, née en 1976 Illustratrice, vit et travaille à Lyon. J’ai toujours baigné dans les univers enchantés des albums jeunesse, notamment ceux de Sarah Kay, Beatrix Potter ou encore Lisbeth Zwerger... Après mes études à l’école Emile Cohl, j’ai décidé d’en illustrer à mon tour au gré de mes sollicitations. J’ai également à coeur de m’investir dans des causes qui me touchent de près, comme la mucoviscidose qui a frappé mon neveu (Papillon et Papier de soie aux Editions Pour Penser). Ma mère ayant récemment eu à lutter contre un cancer, le projet Vénus m’intéresse donc particulièrement... The pit
The Pit dessine des filles : des filles envieuses, abimées, crâneuses, qui transent, qui se tirent chairs et cheveux. Ces Miss Troma sont tracées d’un pinceau précis mêlant séduction et confusion. Une charmante tripotée de lignes pour un podium désastreux.
MDO
Né en GUADELOUPE en 1982 j’ai une formation en arts plastiques et design produit. Depuis 2004, j’ai développé une cosmogonie graphique que j’exploite sur de multiples supports et médiums (peinture, dessin, photographie, estampe, animation numérique). Depuis 2011, je vis et travaille entre le département du Rhône et de l’Aude.
Unique en série
«Niché sur les pentes de la Croix-Rousse, Unique en Série est un atelier de sérigraphie et de création textile pensé par Alexandra Vallod et Anne-Claire Montchamp, deux designers textiles. Leur souhait : faire découvrir la sérigraphie et le tissage aux adultes et aux enfants. Elles créent également leur propre collection d’imprimés et des objets déco sérigraphiés en série limitée.
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SANDRINE FERNANDES
photographe Venus IV-biographie
Ce qui passionne Sandrine ce sont les êtres humains, leur culture, leur vécu. Ce qui l’oriente au départ vers le social. De cette vocation, elle garde cette capacité à voir derrière chaque visage, chaque corps, une histoire. Grâce à la photographie, elle lie son sens de l’esthétisme et son empathie pour fixer un instant les richesses intérieures des individus. Définitivement, ce qui attire Sandrine ce sont les humains, et ce qu’ils donnent à partager.
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85
114
Artiste : David Veroone Photographe : Sandrine Fernandes Technique libre _ 50 x 70 0 cm Estimation : 150 €
«Sans titre»
117
S a n d r i n e
Artiste : Ophélie Bernaud Photographe : Sandrine Fernandes Technique mixte _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«Sans titre»
115
Artiste : Hugo Charpentier Photographe : Sandrine Ferandes Techniique libre_ 50 x 70 cm Estimation : 100 €
«Guérison»
118
Artiste : Ankhone Photographe : Sandrine Fernandes Acrylique, spray _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«Matrivadhu»
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Artiste : Claire Boisse Photographe : Sandrine Fernandes
Acrylique, pigments, posca _ 50 x 70 cm Estimation : 350 €
«Sans titre» Artiste : David Gouny Photographe : Sandrine Fernandes Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
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F e r n a n d e s
«Sans titre»
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Artiste : Onsept Photographe : Sandrine Fernandes Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
«Sans titre» Artiste : Barnoeska & childhood - Eji kup Photographe : Sandrine Fernandes
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S a n d r i n e
120
Aquarelle, encre, marqueur _ 50 x 70 cm Estimation : 300 €
«Venus in leaves» Artiste : Zerozedrip Photographe : Sandrine Fernandes
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Acrylique et marquer _ 50 x 70 cm Estimation : 300 €
«Tribal Patterns»
124
Artiste : Ohido Photographe : Sandrine Fernandes Feutre, posca _ 50 x 70 cm Estimation : 100 €
«La dame aux chamélyons»
122
Artiste : Benjamin Baret Photographe : Sandrine Fernandes
Encre, acrylique, gouache, brosse à dent _ 50 x 70 cm Estimation : 200 €
«Sans titre» Artiste : Delphine Perret Photographe :Sandrine Fernandes Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation : 150 €
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F e r n a n d e s
«Sans titre»
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Artiste : Big Ben Photographe : Sandrine Fernandes
Pochoir, peinture en bombe _ 50 x 70 cm Estimation : 500 €
«Le mal a dit»
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Artiste : Méthyl’N Photographe : Sandrine Fernandes Technique mixte _ 50 x 70 cm Estimation : 250 €
«Spirited Forest» Artiste : Annween et Miss Dermott Photographe : Sandrine Fernandes
t Technique mixte sur médium _ 50 x 70 cm Estimation : 1500 €
«Shine like a queen»
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Artiste : Cannibal Malabar Photographe : Sandrine Fernandes Posca, peinture dorée _ 50 x 70 cm Estimation : 260 €
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S a n d r i n e
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F e r n a n d e s
«AUM»
TEXTES DES ARTISTES 114 /
«Sans titre»
David Veroone
David Veroone est né en France en 1984. Passionné par la typographie et la calligraphie, il étudie les lettres en Arts Graphiques, crée des glyphes et invente de nouveaux alphabets. Parallèlement, il découvre le graffiti. Son univers pictural évolue vers un style plus brut où le mouvement du pinceau dicte spontanément la forme définitive de chaque lettre. En développant cette technique, son travail en atelier devient abstrait, minimaliste. le texte, souvent dû à l’écriture automatique*, allie technique et esthétique. Il vit et travaille à Lille. *L’écriture automatique est un mode de création fortement utilisé par les surréalistes. Il consiste à écrire le plus rapidement possible, sans contrôle de la raison, sans aucun souci de cohérence grammaticale ou de respect du vocabulaire ; entre le sommeil et le réveil.
116 /
«Matrivadhu»
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«Guérison»
Claire Boisse
Aujourd’hui c’est la Sein Matriochka, On n’en voit pas les deux dents Mais l’extérieur illumine, A tel point qu’elle attire les cultures Une Nagarvadhu l’embrasse, Femmes debout !
«Venus in leaves»
122 /
«La dame aux chamélyons»
123 /
«Sans titre»
124 /
«Tribal Patterns»
126 /
«AUM»
Zerozedrip
La nuit est claire. J’ai un oiseau sur la tête. Je bois un dernier coup avant de couler.
Benjamin Baret
Mon petit nom, c’est Benjamin Baret, je suis un illustrateur, bédéiste, graveur et connard à mes heures perdues. Je fais partie du collectif Mauvaise Foi, qui publie semestriellement sa revue magnifique d’un nom aussi doux que le miel de Lilith : Laurence 666. J’aimerais bien boire une bière avec vous qui lisez cette autobio. Essayez de m’envoyer un mail à benrhamin@hotmail.fr, et puis je vous renverrai peut-être des bêtises. Barnoeska & childhood - Eji kup
Les petites mosaïques au vent, Lieu sacré de l’enfance sans fin. On sculpte le bois très clair, Écho d’une neige lointaine. Ohido
Ohido est un jeune graphiste et artiste qui aime puiser son inspiration dans les arts premiers auxquels il incorpore son propre univers afin de créer des composition oniriques et fantastiques. Ses créations se déclinent sur de multiples supports : toiles, affiches street-art, graphisme, sérigraphie, etc. Pour en voir plus : benjamin-maffeo.siteperso.net
Ankhone
La premiere chose, quand j’ai reçu la toile, fut de coller un personnage sur le flan de la femme en photo. Puis m’est venu l’idée de le faire sortir des éléments graphiques et organiques pour symboliser les maux, toutes ces choses qui nous encombrent physiquement et psychologiquement ...
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«Sans titre»
David Gouny
King de la king size, diplômé de la Liposucting school of fat, autoproclamé Pope of Fat, David GOUNY aime l’outrance. Il y a ses peintures de femmes aux formes exagérées, collées sur les murs des villes et il y a le «fat virus», détournement moqueur d’études scientifiques austères. David GOUNY se définit lui-même comme un «comique plasticien» et il a l’humour d’un type qui chasse l’hirondelle à la bombe atomique. David GOUNY fait des sculptures bubble gum qui font rire.
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Big Ben
AUM, rester ZEN pour affronter une maladie qui prolifère telle des bras qui se multiplient. AUM, rester ZEN pour faire vivre une vibration vitale telle des bras qui s’animent. AUM, rester ZEN pour ne pas se faire étouffer par la maladie, mais les signes des profondeurs disent que jusque là tout va bien. AUM, rester ZEN et s’envoler ailleurs, avec des ailes de papillons, des poumons sains. AUM, rester ZEN et dans le fond l’espoir, vert. Big Ben artiste lyonnais réalise des pochoirs et peint sur du papier qui est ensuite collé dans la rue. Cet art se veut éphémère, poétique, humoristique, et engagé.
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«Le mal a dit»
Méthyl’N
Méthyl’N - Adeline Bidon - illustratrice Illustratrice indépendante depuis 2009, diplômée de l’école Emile Cohl, je suis attirée par divers médias, qui m’amènent à exercer ma profession dans différents domaines : dessin de presse, édition jeunesse, affiche de spectacle, fresque… Les images que je crées sont le fruit d’un travail composite : collage de croquis, dessins personnels, photos, anciens visuels et textures variées. Je travaille à partir d’une bibliothèque d’images que je me suis constituée en chinant en brocante, en scannant des tissus… une collection de «trésors graphiques». Mes inspirations sont multiculturelles, multiethniques, tournent souvent autour de l’univers du spectacle, c’est une manière de donner une portée universelle et onirique au propos que je «traduis» en image.
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«Shine like a queen»
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«Spirited Forest»
Cannibal Malabar
Cannibal Malabar vogue dans un univers féminin, peuplé de visages élégants, de regards perçants et de lèvres pulpeuses... Ces impératrices d’un autre monde proviennent toutes de son imaginarium, inspiré par le milieu de la mode, que cela soit dans le textile, le maquillage ou la coiffure.
Annween et Miss Dermott
Annween, graphiste touche-à-tout et Miss Dermott, peintre en décors, cofondatrices de l’association Le Double Monocle à Ressort, vivent et travaillent à Lyon depuis 3 ans. annweengraphiks.blogspot.com miss-dermott.blogspot.fr ledoublemonocle.blogspot.fr
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ATELIERS
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«Sans titre» Artiste : Hélène, atelier Zig Zag Photographe : Diego Quagliotti Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation :50€
_ PHOTOGRAPHES
_ATELIERS
Justine Jugnet Diego Quagliotti Gilles Di Nallo Sandrine Fernandes François Clamadieu Awel Jules Roeser
Zig Zag Idéo Médiathéque du Bachut Centre sociale les Buers Centre sociale Petit Taillis
2
«Oser tout changer» Artiste : Dominique Chabon, Médiathéque du Bachut Photographe : François Clamadieu Peinture à l’huile _ 50 x 70 cm Estimation :50€
3
«ISans titre» Artiste : Catherine Badiou, Marie-Hélène, Médiathéque du Bachut Photographe :Gilles Di Nallo Collage, découpage, peinture acrylique _ 50 x 70 cm Estimation :50€
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4
«Attirance» Artiste : Cristèle, Médiathéque du Bachut Photographe : Gilles Di Nallo
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Acrylique, collage _ 50 x 70 cm Estimation :50€
5
«Sans titre» Artiste : Atelier Zig Zag, Kaoutar et Meriem Photographe : Jules Roeser
«Questionement» Artiste : Thérése Bachelier, Médiathéque du Bachut Photographe : Sandrine Fernandes Acrylique _ 50 x 70 cm Estimation :50€
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Artiste : Atelier Petit Taillis, Michèle Photographe : Jules Roeser Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation :50€
8
Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation :50€
6
«Sans titre»
«Sans titre» Artiste : Atelier Petit Taillis, Chhorvy Photographe : Jules Roeser Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation :50€
9
«Sans titre» Artiste : Atelier Idéo, Sacia Photographe :Gilles Di Nallo Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation :50€
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10
«Dualité» Artiste : Marie-Christine, atelier les Buers Photographe : François Clamadieu
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Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation :50€
11
«Fleurial» Artiste : Atelier Idéo, Roza Photographe : Gilles Di Nallo
«Sans titre» Artiste : Atelier les Buers, Michèle Photographe : Gilles Di Nallo Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation :50€
100
Artiste : Atelier Petit Taillis, Evelyne Photographe : Awel Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation :50€
14
«Sans titre» Artiste : Atelier Petit Taillis, Evelyne Photographe : Gilles Di Nallo
Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation :50€
12
«Sans titre»
Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation :50€
15
«Le V de la vie» Artiste : Fernanda et Myriam ateliers Buers Photographe : Awel Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation :50€
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16
«Viva la vida» Artiste : Atelier Idéo, Arshaloos Photographe : Awel
19
«Sans titre» Artiste : Atelier Zig Zag, Monia Photographe : Jules Roeser
20
«Sans titre» Artiste : Atelier Zig Zag, Nassima et Kheira Photographe : Awel Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation :50€
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«Sans titre» Artiste : Atelier Idéo Photographe : Gilles Di Nallo Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation :50€
Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation :50€
18
Artiste : Nouria, Atelier Idéo Photographe : Sandrine Fernandes Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation :50€
Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation :50€
17
«Tourbillon de Bonheur»
21
«Sans titre» Artiste : Atelier Idéo Photographe : Gilles Di Nallo Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation :50€
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«Sans titre» Artiste : Atelier Zig Zag, Vita et Cornélie Photographe : Awel
25
Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation :50€
23
«Sans titre» Artiste : Atelier Zig Zag, Hanane Photographe : Sandrine Fernandes Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation :50€
24
«Sans titre» Artiste : Atelier Idéo, Lila et Naziha Photographe : Gilles Di Nallo Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation :50€
26
«Sans titre» Artiste : Atelier les Buers, Fatima Photographe : Awel Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation :50€
«Sans titre» Artiste : Atelier Zig Zag, Nadia et Nabila Photographe : Awel Technique libre _ 50 x 70 cm Estimation :50€
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TEXTES ATELIERS 2 / Dominique Chabon, Médiathéque du Bachut
Comment est-ce possible? Que je sois touchée en plein cœur alors que je me sens au début de ma vie, que j’ai tant de choses à faire, à découvrir avec plein de projets dans la tête et dans le cœur. Accepter, arriver à accepter C’est la seule solution pour sentir au fond de moi une étincelle de vie qui me conduira, qui me guidera comme un fil trés fin, qui me ramènera sur le sentier de la vie. Oser, oser changer, tout changer Ne pas m’enfermer dans le ressentiment pour quitter ce chemin qui me mène vers l’abîme et qui me fait peur et trouver en moi un lieu plus sécurisant. Bousculer mes habitudes, chercher dans toutes les directions pour trouver ce fil d’Ariane qui me conduira vers le bonheur et la sérénité de la guérison.
3 /
Catherine Badiou, Marie-Hélène, Médiathéque du Bachut
7 /
Tu as choisi la vie après le grand combat tu as pas perdu espoir et savouré ta victoire.
10 /
Cristèle, Médiathéque du Bachut
Rebondir, pleurer, rebondir, Le soleil est en chacun de nous Il est sur le chemin, redoux Ne jamais l’oublier, ne jamais douter Tu es rayonnante, belle du présent, étonnante.
6 /
Thérése Bachelier, Médiathéque du Bachut
Eviter le cancer du sein c’est difficile Mais le surprendre quand il est petit, c’est possible Ne pas refuser les examens et si la mauvaise nouvelle tombe Il faut combattre l’intrus avec tous les moyens disponibles.
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Marie-Christine, atelier les Buers
Les mains tendues au rivage de l’avenir, réfutent les pourquoi. Les forteresses détruites, les paumes errent dans le chemin nouveau. La bataille de la clarté repousse l’angoisse de l’instant. Les jours nous appartiennent encore. Demain revient au port.
11 /
Atelier Idéo, Roza
Sourire comme fleurir. la nuit étoilée pour l’espoir et la vie.
15 /
Rernanda et Myriam ateliers Buers
Les seins de la victoire Voguer sur les flots de la vie Vaincre la maladie Garder l’espoir et la volonté Voir à l’horizon et rêver Enfin s’envoler.
Rester droite face à cette rumeur Attendre et apprendre que la tumeur est là Vivre pleinement le moment présent Continuer à avancer, le sourire comme bouclier.
4 /
Atelier Petit Taillis, Michèle
16 /
Atelier Idéo, Arshaloos
Garder le sourire et danser le flamenco, regarder la vie avec espoir.
19 /
Nouria, atelier Idéo
Apré un tourbillon de malheur, on goûte au tourbillon de bonheur.
25 /
Atelier Idéo, Lila et Naziha
À chaque mal, un reméde pour vivre il faut la volonté et surmonter les obstacles.
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ATELIERS
Les ateliers d’arts plastiques sont menés bénévolement auprès de cinq associations et centres sociaux partenaires implantés en zones urbaines sensibles prioritaires.
Atelier ZIG ZAG (Lyon) // L’atelier Zig Zag est une association qui propose aux femmes en situation de précarité, des ateliers de couture pouvant servir d’outil d’insertion sociale et de tremplin vers l’emploi. Centre Social Petit Taillis (Bron) // Le centre social Petit Taillis accompagne les initiatives des habitants dans le but de promouvoir une citoyenneté active et développer des solidarités de proximité. IDEO (Lyon) // IDEO est un organisme créé afin de concevoir toute action permettant l’accès et le maintien dans l’emploi durable aux personnes menacées de rupture socioprofessionnelle. Médiathèque du Bachut (Lyon) // Le Cap’culture santé est un service thématique de la Bibliothèque municipale de Lyon et se propose d’être un carrefour de l’information santé à Lyon. Centre social des Buers (Villeurbanne) // Le centre social a pour objectifs, pour tous les habitants, d’améliorer la qualité de leur vie quotidienne; de faire entendre leur parole ; et de soutenir et promouvoir la prise de responsabilité dans la vie sociale.
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Atelier IDEO
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LIEUX D’EXPOSITIONS Village des Créateurs 19 Rue René Leynaud 69001 Lyon Crock N’ Roll 1 Rue Désirée, 69001 Lyon
Village des Créateurs
MLIS
Hôtel de Région 1 Esplanade François Mitterrand, 69002 Lyon Maison du Rhône (3e) 149 Rue Pierre Corneille 69003 Hôpital de la Croix-Rousse 103 Grande de la Croix-Rousse, 69004 Lyon Médiathèque du Bachut 2 Place du 11 Novembre 1918, 69008 Lyon MLIS (Maison du Livre de l’image et du son) 247 cours Emile Zola, 69100 Villeurbanne Clinique du Tonkin 44 Avenue Condorcet, 69100 Villeurbanne
Any d’Avray
Commerçants villeurbannais 69100 Villeurbanne Hôtel de Ville de Villeurbanne Place du Docteur Lazare Goujon, 69100 Villeurbanne Maison de quartier des Brosses 41 Rue Nicolas Garnier, 69100 Villeurbanne Boutique Any d’Avray 21 Rue de Bonnel, 69003 Lyon Centre Commercial Part Dieu 17 Rue du Docteur Bouchut, 69003 Lyon Crock’ N’ Roll
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Clinique Tonkin
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REMERCIEMENTS
Spacejunk Art Centers Catalogue de Vente aux enchères VENUS IV – 2013
Nous remercions l’ensemble de nos partenaires pour leur précieux soutien dans l’élaboration et la réalisation du projet Vénus IV.
Publication : Spacejunk Art Centers Programmation des expositions : Anne Celada Conception et réalisation : Amélie Cosnier Rédaction : Amélie Cosnier
Europa Donna - Doc 31 - Ville de Lyon - Ville de Villeurbanne - Région Rhône-Alpes - Départemnt du Rhône - Fondation Albérici - Apicil - Any d’Avray - Maison du Rhône - Hôpitaux de Lyon - Médiathèque de Villeurbanne - Clinique du Tonkin - Bibliothèque municipale de Lyon Village des créateurs - Crock N’ Roll - Imprimerie Roulet - Géant des beaux arts - Peyrefitte - Cap culture santé - Courir pour elle
Spacejunk Art Centers Association Image et Outils – A.I.O. Siège social : 15, rue Génissieu 38000 Grenoble – France ph : +33 (0) 476 260 283 m : +33 (0) 619 210 184 jeromecatz@spacejunk.tv Association loi 1901 Siret : 477 614 200 000 12 Président : Éric Petris Secrétaire : Brice Duhamel Trésorier : Jacques Martinet Jérome Catz – Global Manager Amélie Cosnier – Responsable Projet VENUS IV
Spacejunk Bayonne Alban Morlot albanmorlot@spacejunk.tv 35, rue Sainte-Catherine 64100 Bayonne – France ph : +33 (0) 559 037 532 Nous tenons également à remercier tout particulièrement les commissaires priseurs qui ont accepté de diriger la vente : Maître Gérald Richard, SVV GUILLAUMOT RICHARD Commissaire Priseur – 1725, route de Rottier, 69400 VILLEFRANCHE sur SAÔNE ainsi que Maître Emmanuelle VOTAT, EXPERT ART Commissaire Priseur – 112, rue Garibaldi 69006 LYON.
Spacejunk Grenoble Jérome Catz jeromecatz@spacejunk.tv 15, rue Génissieu 38000 Grenoble – France ph : +33 (0) 476 260 283
Spacejunk Lyon Amélie Cosnier ameliecosnier@spacejunk.tv 16, rue des Capucins 69001 Lyon – France ph : +33 (0)478 726 402
Spacejunk Bourg-Saint-Maurice Didier Schmidt / Jérome Catz bsm@spacejunk.tv Bazoom – Place de la gare 73700 Bourg-Saint-Maurice – France ph : +33 (0) 619 210 184
Les photographes Jules Roeser, Diego Quagliotti, Sandrine Fernandes, Justine Jugnet, Awel, François Clamadieu, Gilles Di Nallo. Les modèles pour leur implication et leur engagement. Les artistes pour leur talent et leur temps. Les mécènes anonymes pour leur générosité.
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Édité à 800 exemplaires. La rédaction n’est pas responsable des oeuvres, textes et photos, dont la propriété intellectuelle et morale appartient aux artistes.
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