Edición Diciembre 2022
A. Frias
Daniel María Encargado de Fotografía
Williams
Estimados lectores:
Esta revista fue creada por y para artistas, para aquellas personas que les interesa el arte, las nuevas tendencias y todo lo relacionado al mismo. Contiene tanto la historia de algunos de los artistas más renombrados del último siglo, como reseñas sobre algunos contemporáneos.
La revista también tiene como intención enseñar sobre arte; además de aportar una crítica sobre el mismo y ampliar la cultura del pueblo dominicano en cuanto a este ámbito.
Antes de terminar esta nota, se quiere agradecer a todos lo que se tomaron una pequeña parte de su tiempo para leer esta revista, lo cual hace que nuestro esfuerzo sea valorado.
La Perfección Estética
Las Figuras están en todos lados: Cubismo
La Magia del Surrealismo
Warhol y la Representación de la Vida Cotidiana
El Abstraccionismo: Kandinsky y Mondrian
La Fotografía y el Mundo Moderno
Pollock y el Expresionismo
Legado del Arte Dominicano
Parte de la curiosidad sobre la proporción áurea reside en las especulaciones donde se alega que este número se repite con mucha frecuencia en la naturaleza. Supuesta mente podíamos llegar a detallar una espiral de oro perfecta, o las proporciones de la sucesión de Fibonacci en plantas, insectos, frutas, etc. Incluso hay quien alegaba que la proporción áurea era la base sobre la que se construía todo el mundo natural.
La proporción áurea, además de ser tomada como divina, obtuvo la fama de conseguir realzar la armonía y la belle za de los objetos o el arte. Por el auge de esta fama, a lo largo de la historia, la proporción áurea fue aplicada a in numerables proyectos de arquitectura o pintura; algunos se relacionaban con la iglesia y la religión cristiana, pero tam bién aparecía en otros donde no existía una relación aparente. Aquellos artistas comprendieron que la proporción es un aspecto a cuidar ante el espectador, para ganar armonía y resaltar la belleza de las cosas.
Como la proporción áurea es considera da como bella y armoniosa, más agrada ble al ojo, se utilizó mucho en el arte, en la arquitectura y en el diseño.
Como la proporción estaba presente en la naturaleza, se llegaba a concluir que se tra taba de una manifestación de la misma y de ahí que el número áureo es la manifestación mas natural de la belleza. Se pensaba que cualquier cosa que se diseñara o elaborara siguiendo estas proporciones contaría con una belleza intrínseca.
Por medio de la Proporción Áurea,se pudo determinar las razas de gatos más hermo sas. Supuestamente la proporción áurea ideal en los gatos es de 1,62 de acuerdo a expertos. Para saberlo se deben medir ciertos puntos de la cara, como los ojos, nariz y boca para saber cómo se alinean. De acuerdo con la investigación, las tres razas que empataron en cuanto a su pro porción fueron: Los Bosques de Noruega, Azul Ruso y Manx. Tanto el Bosques de Noruega como el Azul Ruso tienen un pun taje de 1,65; mientras que el Manx tuvo un puntaje de 1,59. Entonces, científicamente habando, son las razas felinas más bellas del mundo.
Este es quizás el más importante de los movimientos, se inicio en 1907 en Paris. Se caracteriza porque rompe con la perspectiva tradicional y da un nuevo enfoque a la forma de realizar la pintu ra. Lo que busca es cubrir diferentes perspectivas de las cosas, se representa en el mismo plano, objetos desde diferentes puntos de vista por ejemplo de frente y de perfil. Los tonos que apare cen son apagados, aunque luego van evolucionando y la gama cromática se va ampliando.
El cubismo se puede subdividir en etapa analítica y sintético, el analítico que abarca el periodo entre 1909 y 19012 elimina el color original, las representaciones y tiene tonalidades monocromáti cas, lo importante no son los colores sino la geometrización y la descomposición de la realidad desde este paradigma.
El cubismo sintético se extiende desde 1912 hasta 1914 cuando estalla la primera guerra mundial, en esta etapa Braque y Picas so empiezan a introducir elementos novedosos al cuadro como números, letras, papel pintado, trozos de periódicos, etc. En esta etapa la gama de colores no es tan monocromático, las figuras se vuelven menos abstractas y pueden ser mas reconocibles.
Pablo Picasso (1881-1973)
Desnudo y Naturaleza Muerta (1931)
Pablo Picasso
Fue un escultor y pintor español, creador entre otros del cubismo y una de las figuras más importante del siglo XX. Nació el 25 de octubre del 1881 en Málaga donde fue bautizado con el nombre de Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María De Los Remedios Crispiniano De La Santísima Trinidad Ruiz y Picasso.
Este cuadro esta realizado en óleo sobre lienzo. Cuan do vemos esta obra lo primero que podemos pensar es que es un retrato casi palpable de la guerra española, este tiene 9 personajes, cuatro mujeres, un hombre, un niño, una paloma, un toro y caballo. De objetos po demos observar una lampara y el edificio en llamas. Es una pintura no naturalista, podemos notar que son figuras muy simplificadas y algunas tienen varios fo cos de luz, pero estos no son los que llaman la atención realmente.
Se puede observar que es acromática, sin color y tiene una gama de grises. Los personajes se ven congela dos en plena acción, cuando vemos a la mujer con el hijo en brazos podemos notar el grito desesperado de ella ya que al parecer tiene a su hijo en brazos, pero el bebé ya no está y eso lo podemos notar en sus ojos que no tienen ningún tipo detalle.
Al profundizar más en la obra, se destacan 2 mu jeres en las extremidades las cuales pueden ser representación de como desde un principio y hasta el final hay sufrimiento. Esto quiere decir que en la obra nunca hay paz, comienza y termina con gritos de sufrimiento y de auxilio.
En la tercera etapa de la “Primera jornada científica de la historia del arte” se encontraba la increíble Yolanda Wood presentando el tema “La historia del arte en nuestros días; ¿Y la del Caribe?, problemas y desafíos”. Fue un tema que mostró dos aspectos íntimamente relacionados.
Se tocaron los temas de la historia del arte para dar intro ducción al tema, mencionó que lo que se estaba muriendo no era la historia del arte como tal, sino aquella historia del arte empática que se sostenía sobre los fundamentos de una na rrativa lineal, con fuentes filosóficas y estéticas insuficien tes para abarcar los nuevos problemas. Pasaron diversas cosas, entre ellos la apertura del mundo digital con la llegada de la virtualidad en pandemia.
Fue interesante ver como se desglosan estos temas, consi dero que el arte ha tenido una gran repercusión en todo el mundo, la imagen, el cuerpo, la percepción son enfoques que no se podían ignorar. La cultura visual transformó la historia del arte en una historia o teoría de las imágenes, todo esto nos lleva a que la materialidad del objeto es algo muy impor tante en esta historia contemporánea del arte del caribe.
Cuando hablamos de surrealismo nos re ferimos al movimiento artístico que surgió en Francia a partir del dadaísmo. Este se desarrolla como una manera de olvidar la realidad, se afianzo en la búsqueda y la in novación en cuanto a técnicas artísticas, construcción de objetos y perspectivas pictóricas.
El padre de este movimiento fue André Breton, para el surrealismo iba a resolver todos los problemas de la vida e iba a in troducir cambios en la sociedad, la cual según él estaba corrompida por el capita lismo, entre otras cosas.
Este movimiento tiene como objetivo romper barreras de la mente consciente. Se afirma ba que, mientras en la realidad consciente el pensamiento esta condicionado por la razón, la moral y las costumbres; en la inconciencia se manifiesta libremente. También buscaban estrategias visuales o narrativas para liberar y capturar las fuerzas inconscientes que se manifiestan durante el sueño o estados de inconsciencia.
Nació en 1904 en Figueras provincia de Gerona, España. Fue el segundo hijo, su hermano había muerto unos meses antes de su nacimiento, algo que marco mucho al artista posteriormente quien llegó a tener una crisis de personalidad al creer que él era la reencarnación de su hermano muerto.
Con su técnica, Dalí busca capturar situaciones u objetos con una visión objetiva para expresar su trabajo de maneras asombrosas. Usó una fuerte influencia psíquica, muchos personajes y objetos distorsionados que jugaban con el subconsciente humano.
La Persistencia de la Memoria (1931) Después de ver esta pieza puedo decir que creo que el hecho de que los relo jes se estén derritiendo es parte del simbolismo de la intangibilidad que tiene el tiempo, que no podemos agarrarlo ni tocarlo, sobre todo con esta textura o forma, es claramente imaginable que siempre estará fuera de nuestras manos.
Salvador Dalí (1904-1989)
El arte pop, también se denomina pop art o arte popular, es un movimiento artístico que surgió a mediados del siglo XX. Este movimiento se inspira en la estética de la vida cotidiana y en los bienes de consumo, como por ejemplo en los objetos culturales mundanos, los anuncios publicitarios, los libros de cómics y del mundo del cine. Ade más, el pop art utiliza la ironía como medio de expresión. Este estilo artístico es consi derado como arte moderno.
Las primeras manifestaciones de arte pop comenzaron en Inglaterra, de la mano de algunos jóvenes impetuosos impetuosos que veían con recelo el arte tan alejado de lo cotidiano. En 1952, en Londres, se fundó el Grupo Independiente, fueron los precur sores del movimiento, donde había críticos, escritores, arquitectos, pintores y esculto res, entre sus fundadores se encuentran Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi. Es importante señalar que, muchas obras británicas de esta corriente, usaban como referencia elementos que extraían de la cultura popular estadounidense.
La primera obra de arte pop es el collage “¿Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?”, esta pieza es del artista Richard Hamilton, quien la hizo en 1956. En este collage se observa un apartamento decorado con diferentes cuadros, una modelo, un fisicoculturista y otros interesantes elementos que cuen tan con varias texturas y colores, como el televisor, el magnetófono o el póster de una viñeta de cómic.
¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan atractivos? (1956)
Andy Warhol nació en pittsburgh en el año 1928. En la década de 1960 que empezaría su carrera y empezaría relacionarse con demás artistas del medio y por estas fechas hizo una de sus obras más conocida Latas de sopa Campbell.
Es uno de los representantes más grandes del Pop art en Esta dos Unidos reconocido por los temas que manejaban sus obras que para algunos no eran más que excentricidades pero que in trínsecamente guardaban una crítica social ocultada de manera satírica.
Empleaba fotografías de prensa contemporánea y las replicaba múltiples veces en la misma superficie, sacándolas de su contex to habitual y trasladándolas al mundo del arte. De esta forma, de scribió el proceso de deshumanización que practican los medios de comunicación de masas. Llegó a convertir objetos cotidianos, como la lata de sopa Campbell, en un ícono de la cultura pop. Además, realizó múltiples retratos como los de Elizabeth Taylor o Marilyn Monroe, de la que hizo una serigrafía a partir de una fotografía original de su rostro.
Asociación Dominicana de Historiadores del Arte
