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01
Contents
目次
02 ╱ 策展人序 Foreword 04 ╱ 售票資訊 Ticketing Information 04 ╱ 講座活動 Special Events 05 ╱ 戲院資訊 Venue Information 06 ╱ 放映場次 Screening Schedule 08 ╱ 影片介紹 Film Information 30 ╱ 感謝名單 Special Thanks
02
Foreword
策展人序
如果聲音有形體，那會長成什麼樣？圓的、方的、扁的、 長的？還是如聲波式曲線，像海浪般在空氣中聲起雲 湧、潮來潮往？撇開實際上的科學論理不談，這樣的問 題其實主要讓我們想在電影中尋找答案，於是，以聲音 為主角，像是尋找音浪痕跡的衝浪觀潮者，本次「聲音 的痕跡」影展企圖藉由 11 部影片，展開了一次關於聲音 的逐浪探索。
從伊朗大師阿巴斯的實驗新作《希林公主》、德國名導 韋納荷索的早期經典《五種死亡的聲音》、以及當代實 驗藝術家班里弗斯、班羅素的《驅黑咒語》，穿梭在劇 楊元鈴
情、紀錄、抽象視覺、故事旁述等多元手法之間，大師 們各自以個人的觀察闡述，提出了對電影中的聲音論 述，也在銀幕上描繪勾勒出他們眼中的聲音輪廓。
03
大師之外，由哈佛大學官能人類學實驗室的出品的《朝向靈魂的行進》，以通往尼泊爾神廟 的高山纜車為實驗空間，長鏡頭加影像詩的朝聖之路，書寫出一段又一段信仰與聲音的影 像對話。同樣探向靈魂底層的詩意之作《時光餘燼》，則是從量子物理、地質科學出發，以 時空為經緯、以聲畫為質地，開啟屬於整個宇宙時光的聲音視野。此外，此次特別一次選 映法國藝術怪傑菲利普貢迪厄的兩部新作《白色癲癇》、《也許是因為美的決心》，既前衛又 紀錄，既魔幻又真實，既恍惚催眠又孤獨蒼涼，像是為觀眾標示了電影語言的兩個極端， 帶領我們擺盪其中，探索極限。
除了實驗性的影像，二十世紀鋼琴女皇阿格麗希、德國鋼琴大師布倫德爾、日本狂派民謠歌 手友川 Kazuki 等音樂家的生命故事，也將在《超女：阿格麗希的琴與愛》、《燃燒的鋼琴凳》、 《花之罪：搖滾詩人友川的醉與狂》等珍貴紀錄片中真實再現。
即使看完所有影片，或許我們還是不知道聲音的風會往哪個方向吹，但因為有了這 11 部「聲 音的痕跡」，你知道，聲音的潮浪正往這裡來，此時，此刻。
04
Ticketing Information
售票資訊
• 銷售時間 ╱ 即日起 ~ 12.18 ㊃ • 單 場 票 ╱ 全票
240 元 | 光點會員價 200 元
• 經典套票 ╱ 優惠價
1080 元 / 6 張
凡購買套票，即可獲得由伊聖詩提供的
" 蘇格蘭泡泡‧蝴蝶夫人水晶香氛皂 " 乙份 與 " 影展海報 " 乙張！﹙數量有限，送完為止﹚
• 注意事項 ╱ 1. 套票售出概不退換，請於影展上映期間盡早兌換。 2. 影片放映前 10 分鐘開放觀眾入場，請於影廳門口依序排隊等候。 3. 為維護觀影品質，影片開演 20 分鐘後禁止入場。 4. 嚴禁穿拖鞋、吸煙及禁帶寵物進場，觀影時請關閉行動電話，以免影響觀影品質。
Special Events
講座活動
聲音的痕跡 選片指南 • 時
間 ╱ 11.23 ㊐ 14:00
• 與 談 人 ╱ 楊元鈴﹙聲音的痕跡 策展人﹚、王派彰﹙ 國民戲院 策展人﹚
「說！你還活著！」民謠狂人友川映後座談 • 時
間 ╱ 11.30 ㊐ 11:40 《花之罪：搖滾詩人友川的愛與狂》映後
• 與 談 人 ╱ 黃俊仁﹙友川資深樂迷﹚
聲音的採集、紀錄與再創作 • 時
間 ╱ 11.30 ㊐ 14:00
• 與 談 人 ╱ 楊元鈴﹙聲音的痕跡 策展人﹚、薛常慧﹙《藝霞年代》紀錄片導演﹚ ◎ 以上講座地點 : 光點台北二樓多功能藝文廳， 自由入座，座位有限，坐滿為止。
05
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Sec. 2, Zhongshan N. Rd.
Sec. 2, Chengde Rd.
Venue Information
戲院資訊
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Nanjing E. Rd
光點台北電影院 SPOT-Taipei Film House 台北市中山區中山北路二段 18 號 〡 02-2511-7786 〡 http://www.spot.org.tw
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光點華山電影館 SPOT-Huashan 台北市中正區八德路一段 1 號 〡 02-2394-0622 〡 http://www.spot-hs.org.tw
06
放映場次
光點台北 SPOT-Taipei Film House
11.28 Screening Schedule
㊄
11.29
㊅
10:30
白色癲癇 White Epilepsy
68
14:20
五種死亡的聲音 Gesualdo: Death for Five Voices
60
15:40
時光餘燼 The End of Time
114
20:10
超女：阿格麗希的琴與愛 Bloody Daughter
10:00
10:00
燃燒的鋼琴凳 Set the Piano Stool on Fire
76
13:55
朝向靈魂的行進 Manakamana
118
16:10
五種死亡的聲音 Gesualdo: Death for Five Voices
60
95
19:50
時光餘燼 The End of Time
114
五種死亡的聲音 Gesualdo: Death for Five Voices
60
10:00
超女：阿格麗希的琴與愛 Bloody Daughter
95
13:40
花之罪：搖滾詩人友川的醉與狂 La faute des fleurs: A Portrait of Kazuki Tomokawa
70
15:10
驅黑咒語 A Spell to Ward Off the Darkness
98
19:30
朝向靈魂的行進 Manakamana
10:30 14:20
▲
11.30
㊐
16:10
㊀
12.02
㊁
12.03
㊂
▲
也許是因為美的決心
14:10
It May Be That Beauty Has Strengthened Our Resolve - Masao Adachi
15:40
歌劇紅伶之死 The Death of Maria Malibran
104
118
20:00
驅黑咒語 A Spell to Ward Off the Darkness
98
花之罪：搖滾詩人友川的醉與狂 La faute des fleurs: A Portrait of Kazuki Tomokawa
70
10:30
白色癲癇 White Epilepsy
68
希林公主 Shirin
92
14:20
五種死亡的聲音 Gesualdo: Death for Five Voices
60
15:40
時光餘燼 The End of Time
114
也許是因為美的決心 It May Be That Beauty Has Strengthened Our Resolve - Masao Adachi
74
12.04
㊃
12.05
㊄
74
20:00
燃燒的鋼琴凳 Set the Piano Stool on Fire
76
20:10
希林公主 Shirin
92
10:00
朝向靈魂的行進 Manakamana
118
10:00
歌劇紅伶之死 The Death of Maria Malibran
104
14:40
超女：阿格麗希的琴與愛 Bloody Daughter
95
14:20
燃燒的鋼琴凳 Set the Piano Stool on Fire
76
16:30
燃燒的鋼琴凳 Set the Piano Stool on Fire
76
15:55
超女：阿格麗希的琴與愛 Bloody Daughter
95
20:25
花之罪：搖滾詩人友川的醉與狂 La faute des fleurs: A Portrait of Kazuki Tomokawa
70
20:10
白色癲癇 White Epilepsy
68
10:20
驅黑咒語 A Spell to Ward Off the Darkness
98
10:00
It May Be That Beauty Has Strengthened Our Resolve - Masao Adachi
14:40
歌劇紅伶之死 The Death of Maria Malibran
104
13:50
朝向靈魂的行進 Manakamana
118
16:40
白色癲癇 White Epilepsy
68
16:10
希林公主 Shirin
92
20:20
五種死亡的聲音 Gesualdo: Death for Five Voices
60
▲
12.01
光點台北 SPOT-Taipei Film House
20:25
也許是因為美的決心 It May Be That Beauty Has Strengthened Our Resolve - Masao Adachi
74
12.06
㊅
12.07
㊐
▲
也許是因為美的決心
74
07
光點台北 SPOT-Taipei Film House
12.08
㊀
12.09
㊁
12.10
㊂
光點台北 SPOT-Taipei Film House
10:00
時光餘燼 The End of Time
114
14:30
花之罪：搖滾詩人友川的醉與狂 La faute des fleurs: A Portrait of Kazuki Tomokawa
70
16:00
驅黑咒語 A Spell to Ward Off the Darkness
98
20:20
白色癲癇 White Epilepsy
68
10:30
花之罪：搖滾詩人友川的醉與狂 La faute des fleurs: A Portrait of Kazuki Tomokawa
70
14:20
時光餘燼 The End of Time
114
16:30
It May Be That Beauty Has Strengthened Our Resolve - Masao Adachi
也許是因為美的決心
74
20:20
燃燒的鋼琴凳 Set the Piano Stool on Fire
76
10:00
時光餘燼 The End of Time
114
14:30
白色癲癇 White Epilepsy
68
15:55
五種死亡的聲音 Gesualdo: Death for Five Voices
60
19:30
朝向靈魂的行進 Manakamana
118
▲
也許是因為美的決心
10:00
It May Be That Beauty Has Strengthened Our Resolve - Masao Adachi
13:50
驅黑咒語 A Spell to Ward Off the Darkness
98
15:50
燃燒的鋼琴凳 Set the Piano Stool on Fire
76
19:45
超女：阿格麗希的琴與愛 Bloody Daughter
95
21:40
歌劇紅伶之死 The Death of Maria Malibran
104
21:40
花之罪：搖滾詩人友川的醉與狂 La faute des fleurs: A Portrait of Kazuki Tomokawa
70
㊐
21:40
驅黑咒語 A Spell to Ward Off the Darkness
98
12.15
21:40
朝向靈魂的行進 Manakamana
118
12.11
㊃
12.12
㊄
12.13
㊅
12.14
㊀
▲
12.16
㊁
12.17
㊂
12.18
㊃
21:40
希林公主 Shirin
92
21:40
燃燒的鋼琴凳 Set the Piano Stool on Fire
76
21:40
超女：阿格麗希的琴與愛 Bloody Daughter
95
光點華山 SPOT-Huashan
11.29
㊅
11.30
㊐
10:45
五種死亡的聲音 Gesualdo: Death for Five Voices
60
12:00
花之罪：搖滾詩人友川的醉與狂 La faute des fleurs: A Portrait of Kazuki Tomokawa
70
11:00
驅黑咒語 A Spell to Ward Off the Darkness
98
12:55
超女：阿格麗希的琴與愛 Bloody Daughter
95
74
▲ 影片非英語發音且無英文字幕 Non-English Language Film without English Subtitle 場次及活動異動訊息請以網站及現場公佈為準 Please refer to the announcement on website and venues for changes of screening or events.
08
Shirin
影后茱麗葉畢諾許、伊朗紅星席芬坦法拉哈尼
希林公主
等 114 位世界級首席女星，這回全都成了戲院 裡的觀眾，專心看電影。銀幕上的故事講的是
12 世紀波斯古傳奇希林公主的和考斯洛王的 愛情電影，但除了故事中的對白和聲響，全片 2008 威尼斯影展
沒有出現任何一個這部電影的畫面，一個接一
2009 鹿特丹影展
個的特寫鏡頭在觀者臉上流轉，她們的傾聽，
2009 東京影展 最佳亞洲電影 入圍
她們的反應，她們隨著銀幕上的悲歡離合而微 笑落淚，構組成這部觀者與觀者對話的實驗傑
阿巴斯基阿魯斯塔米 Abbas Kiarostami
Iran ︱ 2008 ︱ HDcam ︱ Color ︱ 92min
作。我們只能聽，只能看著百多位女星觀眾如
普G
何隨著她們所看的電影故事而起伏流轉。
從《十 段 生 命 的 律 動》(10) 的 純 粹 敘 事 到《希 林公主》的觀者實驗，阿巴斯再次展現了個人 光點台北 ― 11/30 (日) 14:20 12/16 (二) 21:40
對長鏡頭與觀影本質的哲學性思索，拋棄了傳 12/05 (五) 20:10
12/07 (日) 16:10
統劇情片的敘述方式，以充滿冒險性的實驗語 法，尋找電影語言更多元的可能。
09
導演的話 ― 這部電影滿足了我很久以前的
Persia and the Middle East -- remains invisible
慾望，當時我剛當導演，很想看著觀眾，我相
to the viewer of the film, the whole story is told
信 如 果 沒 有 觀 眾， 一 部 影 片 的 製 作 就 無 法 完
by the faces of the women watching the show.
成。《希林公主》包含兩個部分，我們並不是以 抽象的方式看片中故事，而是從故事對觀眾的 影響，去看故事。我們看見電影，也是透過電 影怎麼影響著看的人。對我來說，看人比看其 他東西更有趣。片中有一些時刻，像是給我自 己的禮物，可以如此近距離地看人，觀察她們 臉上的表情，是一種福氣。
A hundred and fourteen famous Iranian theater and cinema actresses and a French star: mute spectators at a theatrical representation of Khosrow and Shirin, a Persian poem from the twelfth century, put on stage by Kiarostami. The development of the text -- long a favorite in
阿巴斯基阿魯斯塔米 Abbas Kiarostami ― 1940 年生於德黑蘭，70 年代開始從事電影創作，早期與 伊朗兒童及青少年發展學院合作，完成《何處是我朋友的 家》、《生生長流》等多部兒童電影經典，多次贏得坎城影 展大獎，重要代表作有《橄欖樹下的情人》、《櫻桃的滋 味》、《愛情對白》等。 Was born in Tehrsn, Irsn in 1940. An Iranian film director, screenwriter, photographer and film producer. Since 1970, Kiarostami has been involved in over forty films, including shorts and documentaries. Kiarostami attained critical acclaim for directing the "Close-Up"(1990), "Taste of Cherry "(1997), and "The Wind Will Carry Us"(1999). In his recent films, "Certified Copy"(2010) and "Like Someone in Love" (2012), he filmed for the first time outside Iran, in Italy and Japan, respectively.
10
Gesualdo : Death for Five Voices
荷索帶我們一窺文藝復興時期義大利天才作曲
五種死亡的聲音
生，這位 16 世紀的親王兼聖樂作曲家，他的音
家卡洛傑蘇阿爾多（Carlo Gesualdo ）的瘋狂人
樂啟發了華格納等人的作曲風格，但他卻又是 個善嫉的虐待狂，因妻子瑪麗亞外遇，妒恨交 加之下將她與情夫凌虐致死，甚至做成標本。
韋納荷索 Werner Herzog
Germany ︱ 1995 ︱ Digibeta ︱ Color ︱ 60min 輔 PG
他又因為懷疑兒子並非親生，竟然命兒子在合 唱團的歌聲中盪鞦韆，致死方休。此後他返回 城堡，抑鬱寡居終老。一連串瘋狂殘虐的行徑， 不 但 在 當 時 引 發 爭 議， 後 人 也 對 這 位 一 手 殺 人、一手寫聖樂的傳奇人物充滿猜測與想像。
一向著迷於瘋狂人物的荷索，藉由此紀錄片走 光點台北 ―
光點華山 ―
11/28 (五) 14:20
11/29 (六) 10:00
12/03 (三) 16:10
12/05 (五) 14:20
12/07 (日) 20:20
12/10 (三) 15:55
11/29 (六) 10:45
訪傑蘇阿爾多的城堡故居，以旁述的方式重現 探索觀察這位殺人王子兼作曲家的傳奇人生， 也找來樂團重新演出他的經典樂曲。在記錄、 追訪、重現之中，帶領觀眾走回 16 世紀的古堡
11
中，聽見傑蘇阿爾多的聖潔與死亡的聲音。
荷索自己曾說：「這是最接近我心的一部片」。
The film explores the music of Carlo Gesualdo and the legends surrounding Gesualdo's
韋納荷索 Werner Herzog ―
personality, his cursed castle, and his murder
德國知名導演、演員與編劇，1942 年出生在慕尼黑。執導
of his wife and her lover. Between narration and interviews, several of Gesualdo's madrigals are performed. Herzog also visits some workers from a local mental health clinic, who claim that they once treated the woman who claimed to be a ghost, and that they in fact have two patients currently who believe themselves to be Carlo Gesualdo.Herzog calls Death for Five Voices "one of the films closest to my heart.
過多部劇情片及紀錄片，如《天譴》、《陸上行舟》、《灰熊 人》等等。其中作品《太陽牧者》、《侏儒也是從小長大》曾 分別在國民戲院的 Body Song 及感應的謎與惑－「催眠、 附身、集體瘋狂」影展中放映。 He grew up in a remote mountain village in Bavaria and studied History and German Literature in Munich and Pittsburgh. He made his first film in 1961 at the age of 19. Since then he has produced, written, and directed more than sixty feature- and documentary films, such as "Aguirre, the Wrath of God"(1972),"Nosferatu"(1978), "Fitzcarraldo"(1982), "Lessons of Darkness"(1992), "Little Dieter Needs to Fly"(1997), "My Best Fiend"(1999), "Invincible"(2000), "Grizzly Man"(2005),"Encounters at the End of the World"(2007), "Cave of Forgotten Dreams"(2010). Werner Herzog has published more than a dozen books of prose, and directed as many operas.
12
The Death of Maria Malibran
瑪 麗 亞． 馬 里 布 蘭 （Maria Malibran），19 世
歌劇紅伶之死
紀初最偉大的女高音，也被譽為浪漫主義歌劇 的 第 一 女 神， 然 而 卻 在 28 歲 就 香 消 玉 殞， 在 那個留聲機尚未發明的時代，所有她的傳奇美 聲，都只能留在美麗的畫作、照片以及文字傳
華納雪洛特 Werner Schroeter
記之中。為了重現女神歌聲，有著法斯賓達接
Germany ︱ 1972 ︱ Digibeta ︱ Color ︱ 104min 護P
班人之稱的德國鬼才導演華納雪洛特，將個人 對歌劇、舞台與影像的才華，融合迸發為這部 《歌劇紅伶之死》，充滿神秘主義的影片基調， 濃烈稠密如油畫般的畫面鏡頭，為這位 19 世紀 的偉大女高音補上了完美的影像印象。
影片的一開場就是令人怵目驚心的死亡，淌血 的眼睛，緩緩移開的尖刀，紅伶緩緩死去。接 光點台北 ― 12/02 (二) 14:40 12/12 (五) 21:40
著卻反而如在電影中重現她的生命，在歌劇紅 12/04 (四) 15:40
12/06 (六) 10:00
伶無聲的凝視與對望中，聲音開始成為銀幕內 的人物與形體，緩緩移動。影片一方面以歌劇
13
的形式，透過幕與演唱者串聯全片，另一方面
at communication that lead nowhere.sort, it is a
卻也打破傳統歌劇的概念，藉由充滿抽象意味
radical proposition for the existence of utopia in
的鏡頭符碼，編結出文學、哲學、宗教、愛情
the present.
與人性的複雜詠歎。在音樂的部分，華納雪洛 特也不拘泥於歌劇，大膽將各個時代、類型的 音樂都融會運用，從歌劇詠嘆調、吟遊吟誦、 香頌小調、地方民謠，隨著人物的表情心情流 轉，展現更豐富的音樂情緒。
A series of tableaux illustrating the life and death of a celebrated 19th century German opera singer. Each tableau has a different motif, and each comes across with a decadent romanticism. While singing,' the film is actually a grisly series of frozen or tortured tableaux of heavily rouged,
華納雪洛特 Werner Schroeter ― 生於 1945 年。為德國知名電影導演、編劇及歌劇導演，作 品風格游走於前衛影像與藝術創作之間，探討精神、記憶 與性別等議題，擅於處理聲音、戲劇與影像等元素，曾榮 獲柏林影展泰迪熊獎、並多次入選各大影展，亦曾在法斯 賓達的電影中客串演出，作風另類備受爭議。2010 年因癌 症病逝。 Was born on 1945. A German film director, screenwriter, and opera director known for his stylistic excess. Schroeter started out as an underground filmmaker in 1967.
frequently ugly women who, pretending to sing
Garnering a small cult following, he also made his mark on
heavy opera, go through contorted, icy attempts
films lie somewhere between avant-garde and art cinema.
the international festival circuit. Defying categorization, His
14
Bloody Daughter
來自阿根廷的一代鋼琴女傑的瑪塔 ˙ 阿格麗
超女： 阿格麗希的琴與愛
希， 不 但 被 譽 為 20 世 紀 最 偉 大 女 鋼 琴 家，19 歲時出版的第一張錄音拉威爾的「水之嬉戲」， 就被評選為樂史最偉大百張唱片之一，神乎其 技的絕妙演奏功力，更讓她叱吒樂壇半世紀至 今。除了超凡琴藝，阿格麗希特立獨行的犀利 行事風格、接連不斷的情感緋聞，也讓她在音
2012 布拉格電影節
樂之外，備受關注。 史蒂芬妮 ˙ 阿格麗希 Stephanie Argerich
France/Switzerland 〡 2012 〡 DCP 〡 Color 〡 95min 普G
由阿格麗希之女史蒂芬妮執導，鋼琴女傑首度 毫不保留坦然面對鏡頭的《超女：阿格麗希的 琴與愛》，像是展開了一趟阿格麗希的生命之 旅，大量的深入訪談、歷史畫面、經典演出以
光點台北 ―
光點華山 ―
11/28 (五) 20:10
12/01 (一) 14:40
12/04 (四) 10:00
12/06 (六) 15:55
12/11 (四) 19:45
12/18 (四) 21:40
11/30 (日) 12:55
及母女間親密的情感交流，影片在周遊世界演 奏的同時，也回顧了她精彩絕倫的音樂人生。
阿格麗希曾說：「我很喜歡彈鋼琴，但不想當
15
個鋼琴家。」，如今已經年過 70 的阿格麗希，昔
agreements and disagreements, and shred ties of
日我行我素的鋼琴女皇，歷盡滄桑的臉龐難掩
sounds and blood. An intimate portrait of two
歲月的痕跡，但言談之間卻更加從容且充滿智
musical giants.
慧。她的剛烈與溫柔、矛盾與掙扎，不僅展現 在無人能比擬的演奏風采中，所有隱藏在舞台 上下、形象內外的真實人生，也都在紀錄片的 私密紀錄中，娓娓盡訴。
This documentar y is focusing on the two characters of Martha and Stephen in their everyday lives, in rehearsal and in performance, the film will be largely given over to intimate conversations which filmed by Stephanie herself, alone or with one or other of her parents, delicious anecdotes, and a few scenes in which we will see the family reunited. It's a family por trait blending intimate conversations,
史蒂芬妮 ˙ 阿格麗希 Stephanie Argerich ― 影像創作者，曾於紐約學習攝影，並於巴黎學習電影拍攝。 從母姓的她是阿格麗希和第三任丈夫鋼琴家史蒂芬科瓦切 維契（Stephen Kovacevich）的女兒，在成長的過程中， 她和母親的關係非常親近，也促成了本片的拍攝契機。 A director and cinematographer, known by the film Bloody Daughter. She is also one of Martha Argerich's daughters. While Martha Argerich is the main subject, Stephanie and her sisters play an important part in the film, too. We have glimpses of Martha Argerich's three ex-husbands, as well.
16
La Faute des Fleurs: A Portrait of Kazuki Tomokawa
只要一把吉他、一杯濁酒，他一張口，整個世
花之罪： 搖滾詩人友川的醉與狂
前 衛 民 謠 樂 手 友 川 (Kazuki Tomokawa)， 自 70
界的蒼涼頹唐彷彿都在歌聲中蔓延開來。日本
年代出道以來，一直以特殊的嗓音與腔調，唱 出極具個人風格的日式藍調搖滾，媲美巴布狄 倫的詩意歌詞、猛烈哀愁的吉他刷弦，也以另 一種嘶鳴吶喊著對社會和人生的喟嘆。
2009 哥本哈根紀錄片影展 影音大獎
宛如一曲視覺化的友川吉他獨奏，影片採用一
文森摩爾 Vincent Moon
種率性隨意的寫意敘事，細密收集了友川的日
Japan 〡 2009 〡 HD 〡 Color 〡 70min
常生活紀錄，親友們的訪談閒聊，友川的品酒
輔 PG
彈唱賭彩券，沒有驚心動魄的人生轉捩點或大 悲大喜的戲劇化時刻，只有百無聊賴日復一日 光點台北 ―
光點華山 ―
11/29 (六) 13:40
11/30 (日) 10:30
12/01 (一) 20:25
12/08 (一) 14:30
12/09 (二) 10:30
12/13 (六) 21:40
11/29 (六) 12:00
的誠實度日，地鐵、街景、單車競輪場，看似 瑣 碎 的 生 活 點 滴， 卻 帶 我 們 走 入 更 荒 涼 無 邊 的、搖滾背後的生命曠野之中。導演問友川人 生夢想為何？他依舊狂放不羈地說：「最大的
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夢想？就是把唱歌的事放一邊，每天專心去賭 競輪」。是的，曾經高舉的革命旗幟終將在時 代風暴中消退，就算歌聲不再，那些曾經吶喊 過的痕跡，依舊留在每日生活的痕跡裡，日復 一日，直到永遠。
This is a documentar y about avant-garde Japanese musician Kazuki Tomokawa. Tomokawa is a prolific Japanese musician, active in the Japanese music scene since the early 1970s. He is often described as a "screaming philosopher" due to his idiosyncratic singing style. His music has been used in the films of cult directors Takashi Miike and Koji Wakamatsu, and he also appears in person in Miike's Izo.
文森摩爾 Vincent Moon ― 生於 1979 年，為巴黎知名的音樂紀錄片工作者，曾拍攝湯 姆瓊斯、R.E.M. 等知名樂手的音樂錄影帶。近五年來，他 周遊世界各地，採集當地的民間傳說與地方傳統音樂，並 整理上傳至網站免費分享，深具理想性與文化意義的成果 備受好評。 Was born on August 25, 1979. An independent filmmaker from Paris. He was the main director of indie rock related musicians as well as some notable mainstream artists like Tom Jones, R.E.M. For the past five years, Vincent Moon has been traveling around the globe with a camera in his backpack, documenting local folklores, sacred music and religious rituals, for his label Collection Petites Planètes. He shares all his work, films and music recordings, for free on internet, under Creative Commons license.
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Manakamana
尼 泊 爾 加 德 滿 都 的 瑪 納 卡 瑪 納 神 廟
朝向靈魂的行進
（Manakamana），位在海拔一片高高的叢林之 上，朝聖者們乘坐纜車，沿一條古老的道路去 祭拜瑪納卡瑪納神廟，一車又一車的朝聖者， 有老有少、有男有女，各自懷著不同的心願，
美國獨立精神電影獎
都坐上這通往聖靈的纜車，上山膜拜。全片以
盧卡諾影展 當代導演最佳影片金豹獎
11 組不同乘客的影像紀錄，串組成一曲通往聖 靈與自我心靈的影像詩篇，虔誠的印度老婦人
史蒂芬妮斯普、帕奇奧維萊斯
幽幽地談起，昔日總要花上三天的朝聖之路，
Stephanie Spray & Pacho Velez USA ︱ 2014 ︱ DCP ︱ Color ︱ 118min
如 今 只 需 十 分 鐘 就 抵 達， 像 夢 境 般 從 未 能 料
普G
想。膜拜的路程縮短了，身體與聖靈的距離也 在渺渺山嵐中，飄向永恆。
本片也是哈佛大學官能人類學實驗室繼《海中 光點台北 ―
獸》之後，再創感官視覺體驗的最新力作，以
11/29 (六) 19:30
12/01 (一) 10:00
12/03 (三) 13:55
尼泊爾知名的朝聖地瑪納卡瑪納為基點，讓攝
12/07 (日) 13:50
12/10 (三) 19:30
12/15 (一) 21:40
影機坐鎮登山纜車裡，一鏡到底看盡眼前人和
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風景。無邊風景結合纜車動作，各色人物或看 或說話或思想，成為另一種影像節奏的交融， 也從人類學與前衛影像的角度，探索視覺、聽 覺、知覺與官能的全新視野。
Manakamana is an experimental documentary of Harvard's Sensory Ethnography Lab. It follows
史蒂芬妮斯普 Stephanie Spray ―
in the spirit of Leviathan about a fishing trawler
電影創作者、人類學家。1999 年起便經常拜訪尼泊爾，研
and Sweetgrass about sheep ranchers in the
究並拍攝當地的音樂宗教及語言文化。2006 年起任職於哈 佛大學感官人類學實驗室，從事影像與人體感官的實驗，
western U.S. Here a static camera takes in the confines and the passengers in a cable car which travels up the Nepal Valley taking people over the mountainside to where the Manakamana
探索日常生活中的社會美學和藝術間的跨界交流。 Filmmaker,phonogrepher and anthropologist who has been working at the Sensory Ethnography Lab at Harvard University.
Temple is located. Once the cable car reaches
帕奇奧維萊斯 Pacho Velez ―
its destination, it heads back down in the other
電影及劇場導演，2010 年獲加州藝術學院藝術碩士的學 位，目前於紐約、波士頓等地從事電影拍攝及教育工作。
direction with a new set of travelers.
Creates work whick site at the interection of ethnography, atructuralism, and polotical documentary.
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The End of Time
像是為《星際效應》褪去好萊塢的商業外衣、 替《時間簡史》加上了人性的足跡，實驗名導 彼得梅提爾的最新代表作《時光餘燼》，以最難 以捉摸的「時間」為主題，將看不見、聽不到、 卻是人類永遠存在其中的時間，轉化為一場前 所未見的影像論證。
時光餘燼 2012 盧卡諾影展 評審團獎 2012 多倫多影展
彼得梅提爾 Peter Mettler
Swiss/Canada ︱ 2012 ︱ DCP ︱ Color ︱ 114min 普G
光點台北 ― 11/28 (五) 15:40
12/03 (三) 19:50
12/05 (五) 15:40
12/08 (一) 10:00
12/09 (二) 14:20
12/10 (三) 10:00
從瑞士科學家們試圖以粒子加速器，探測時間 可能的範圍，到夏威夷南島的火山熔岩運動， 緩緩流動出百萬年來的地球質地；從底特律的 城市底層解構，到印度傳統葬禮儀式的進行， 從量子物理、地質科學、城市觀察、宗教信仰、 到心理的內在感知，導演從各種不同面向的探 索 觀 察， 撿 拾 編 綴 出 時 間 可 能 具 有 的 視 覺 面 貌，也在抽象光影與真實紀錄的遊走之間，以 銀幕為畫布，繪出了一幅名為「時間」的無限 風景。 導演的話 ― 這不是一部關於世界 / 時間末日 的電影，雖然馬雅人相信，2012 年世界將走到 盡頭，這也讓人類開始以更宏觀的角度思考時 間，但究竟時間是什麼？我想，這是一部關於
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感知與自覺的電影，提供了觀眾一個看透自我 既有概念思維的挑戰機會，當我們用傳統的時 間概念來生活，用我們所創造的語言來定義這 個世界，但到頭來我們也可能被這些定論所控 制，更加遠離所有真正的、或非概念化的世界 本質。本片希望先替觀眾重新調音，不僅只是 聽，而是透過某種時間的體驗，召喚出自我更 高度的感知與自覺。
The film first tunes the viewer into concepts of time, but then leaves the world of ideas and takes them through an experience of time, which is not unlike that of listening to music, with the intention to provoke a heightened awareness and associative thinking process.
cannot see, to lava flows in Hawaii which have overwhelmed all but one home on the south side of Big Island; from the disintegration of inner city Detroit, to a Hindu funeral rite near the place of Buddha's enlightenment, Mettler explores our perception of time. He dares to dream the movie of the future while also immersing us in the wonder of the everyday.
彼得梅提爾 Peter Mettler ― 1958 年生於加拿大多倫多，具有加拿大和瑞士國籍，於兩 地從事電影、攝影及音樂創作。曾與艾騰伊格言、羅伯勒 帕吉、愛德華伯丁斯基等導演合作。作品多以獨特的視角 與音像處理，將抽象的內在心理世界轉化為實驗性的視覺 體驗，為當代重要的前衛影像作者之一。
Working at the limits of what can easily be expressed, filmmaker Peter Mettler takes on the elusive subject of time, and once again turns his camera to filming the unfilmmable. From the particle accelerator in Switzerland, where scientists seek to probe regions of time we
Born in 1958 in Toronto. Lives and works in Switzerland and Canada as filmmaker, musician and photographer. He has collaborated with numerous filmmakers including Atom Egoyan, Robert Lepage and Edward Burtynsky. His films continue to hold a unique position within cinema and other disciplines, transform the inner worlds of their characters and audience alike, into sensorial cinematic experience.
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Set the Piano Stool on Fire
公認為 20 世紀後半最偉大鋼琴家之一的阿爾
燃燒的鋼琴凳
弗雷德 ‧ 布倫德爾（Alfred Brendel），從 17 歲 的第一場演奏會開始，就以強韌的意志力灌注 於琴藝中，從樂曲的精準詮釋、裝飾奏的彈奏 處理，帶領觀眾進入他所勾勒的音樂家心靈世
馬克基德爾 Mark Kidel
界， 也 被 認 為 是 現 今 德 國 古 典 作 曲 家 如 貝 多
UK ︱ 2011 ︱ Color ︱ Digibeta ︱ 76min 普G
芬、舒伯特和莫扎特等人作品最具思想性的詮 釋 者。2008 年， 決 定 退 休 的 布 倫 德 爾 展 開 了 告別巡迴演奏之旅，隨行在側的學生周善祥， 也是近年備受矚目、才華洋溢的鋼琴作曲家， 隨著旅程的一路開展，師生之間展開了夢想傳 承、世代交替的情感交流之旅。
全片主要以 2008 至 2009 年的告別演奏會期間
光點台北 ― 11/30 (日) 20:00
12/01 (一) 16:30
12/03 (三) 10:00
為主，旅途中，布倫德爾不僅傳授了對音樂的
12/06 (六) 14:20
12/09 (二) 20:20
12/11 (四) 15:50
理念與信仰，循循善誘引導周善祥挖掘發揮自
12/17 (三) 21:40
己更深層的天賦，影片珍貴地捕捉了鋼琴大師
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生活化的一面，也看到他如何以生活的經驗和 智慧，完成自己的音樂夢想，在依依不捨的告 別中，不僅帶領觀眾聆聽了大師溫暖回眸的最 後演出，也聽見音樂新星躍升的希望之音。
An intimate account of the relationship between young composer and pianist Kit Armstrong and the world renowned Alfred Brendel, Set the Piano Stool on Fire captures both the creative process and champions the value of teaching and collaboration. Featuring the only filmed footage of Brendel during his farewell tour, this is highly revealing and essential viewing for anyone interested in classical music.
馬克基德爾 Mark Kidel ― 英國知名紀錄片導演、樂評家。曾拍攝多部知名樂手和影 人之紀錄片，包括流行歌手喬治男孩、洛史都華、鋼琴家 佛萊雪、森納濟斯以及電影導演德瑞克賈曼等，多次贏得 國際影展獎項，並曾應邀來台拍攝台灣藝文環境。現定居 於英國布里斯托。 Was born on 1947. A documentary filmmaker and writer who lives in Bristol, England. He grew up in Paris and Vienna. His award-winning films include portraits of Boy George, Ravi Shankar, Rod Stewart, Bill Viola, Iannis Xenakis, pianists Alfred Brendel and Leon Fleisher, Derek Jarman.
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A Spell to Ward Off the Darkness
當代實驗影像大師破天荒合作，聯手挑戰影音
驅黑咒語
能有新招，《驅黑咒語》的開創前所未見的震
實驗的創作極限，當你以為前衛電影再也不可 撼新視野。影片宛如一場銀幕巫術的施展，燃 始於烈火之曲，結束於嚎叫之聲，在瘖幽的影 像探索中，循著既寫實又魔幻的視覺路徑，走
班里弗斯、班羅素 Ben Rivers & Ben Russell
USA/France ︱ 2013 ︱ DCP ︱ Color ︱ 98min 輔 PG
入了一場屬於電影的催眠回旋曲，無盡沈淪。 全片遊走於虛構與真實紀錄之間，透過影像不 斷拋出關於意識形態、靈性本質的 詰 問，當聲 音、語句、音韻的跫音響起，銀幕光影的灰燼 中，所有曖昧的、神秘的、無以名狀的，都成 為超越一切的存在。 導演的話 ― 紀錄片和非敘事電影的版圖，
光點台北 ―
光點華山 ―
11/29 (六) 15:10
12/02 (二) 10:20
12/04 (四) 20:00
12/08 (一) 16:00
12/11 (四) 13:50
12/14 (日) 21:40
11/30 (日) 11:00
近年來迅速擴大，這部經歷三年製作的電影， 亦努力朝這個方向發展。我們拒絕墨守藝術、 電影和電影形式的既有陳規，試圖以動態的手 法處理當代媒體，藉著影片進一步演繹各自舊 有作品中出現過的主題（如儀式典禮、遊牧生
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活、後工業時代等），也視它為鞭策我們更上
of utopia in the present.travels up the Nepal
一層樓的機會。從概念、構思到執行拍攝，從
Valley taking people over the mountainside to
設定擺放攝影機的位置，到最後的剪輯編組工
where the Manakamana Temple is located. Once
作，每一個決定都是我們共識的實踐。我們認
the cable car reaches its destination, it heads
為電影既能體現當下，也可摸索前路，引導我
back down in the other direction with a new set
們走出陰影之光。
of travelers.
This film is an inquiry into the possibilities of a spiritual existence within an increasingly secular Western culture. Follows an unnamed character through three seemingly disparate moments in his life. With little explanation, we join him in the midst of a 15 person collective on a small Estonian island; in isolation in the majestic
班里弗斯 Ben Rivers ― 1972 年生於英國，長期致力於實驗影像與紀錄片之跨界創 作，作品多次榮獲實驗電影及錄像藝術大獎，為當代最被 期待之前衛影像創作者。 Award winning director and cinematographer who trads a line between documentary and fiction.
wilderness of Northern Finland; and during a
班羅素 Ben Russell ―
concert as the singer and guitarist of a black
知名媒體藝術家與策展人，作品多結合影像、裝置藝術及
metal band in Norway. Marked by loneliness,
表演等多重元素，深入探討歷史與符號的動態感知意義。
ecstatic beauty and an optimism of the darkest
An itinerant media artist and curator whose works engage with history and semiotics of moving image, which results in immersive experiences.
sort, it is a radical proposition for the existence
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White Epilepsy
微弱的光線中，身體緩慢移動，像是爆發自黑
白色癲癇
暗的幽谷，然後，男與女，肢體與幽魂開始扭 繞痴纏。在森林中心地帶，這場古老的古體人 類儀式開始進行場景排練，但一切究竟是一場 夢境？還是夢魘？他們是人？是鬼？還是來自
2013 西班牙西吉斯奇幻影展 新視覺藝術獎
觀者的意識投射？銀幕上，赤裸的身體展開反 覆的演練，前進與後退，宰制與服從，儀式化
菲利普貢迪厄 Philippe Grandrieux
的行進成為另一種語言，訴說著以恐懼、性慾
France ︱ 2012 ︱ Color ︱ DCP ︱ 68min 限R
與獸性織就的故事，在寂靜中逼向最尖銳的神 經與官能邊界。
一向以前衛影像挑戰電影語言的法國名導菲利 普貢迪厄，這次以肢體為音符，儀式為曲調， 與知名舞者海倫羅謝托合作，蒼白、倉惶、焦 光點台北 ―
慮、恐懼的動作，在瘖幽晦暗的林野中起舞，
11/28 (五) 10:30
12/02 (二) 16:40
12/05 (五) 10:30
譜寫出一曲詭譎怪異卻又觸動靈魂底層的人體
12/06 (六) 20:10
12/08 (一) 20:20
12/10 (三) 14:30
古調。
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導演的話 ― 這部電影的創作，來自我對情 感與極度焦慮的剖析，一切也在敘述中鋪陳開 展。藉由獨特的敘述方式，影片企圖驅使觀眾 以自己內在深層的恐懼和慾望、以及自我的情 感脈絡中，檢測這個「白色癲癇」的世界。 菲利普貢迪厄 Philippe Grandrieux ―
The figures haunting the film exist in a
1954 年生於法國聖埃蒂安。畢業於比利時國立電影學院， 作品風格實驗多變，創作領域涵蓋劇情片、實驗片、錄像
strange invasive reality. They are subjected to
及裝置藝術等。目前任教於巴黎國家高等視聽創作學院以
subterranean forces linking them between each
及巴黎國家高等美術學院，以及劍橋、哈佛大學視覺及環
other. Their actions respond to an injunction we cannot understand, to which we have no access, but to which we anticipate the imperious Sovereignty. In the heart of the forest an ancient archaic humanity rehearses scenes taken from a ceremony. It is a dream, or a nightmare. The story is woven with fear, sexuality and an animalism that mutes edgy nerves.
境研究系的客座講師。2008 年的作品《湖》曾於液態影展 中放映，備受好評，《白色癲癇》、《也許是因為美的決心 》為其近年新作。 Was born in Saint-Étienne in France. His work covers several areas of kinetic visual arts: feature film, experimental television, video art, documentary and museum and gallery installation. Grandrieux's first two full-feature films, "Sombre" and "A New Life" which won an award at the Locarno Film Festiva. Grandrieux's work offers the viewer intense sensorial experiences and a deep psychological involvement, expressing a world of energies, embedded in and manifesting the most powerful of sensations and effects.
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It May Be That Beauty Has Strengthened Our Resolve Masao Adachi
也許是因為美的決心
誰是足立正生？他是若松孝二、大島渚的御用 編劇， 60 年代活躍於日本前衛電影創作，70 年 代更加入日本赤軍，直接將個人的左派理想化 為行動，因此入獄多年。出獄後移居貝魯特， 投身巴勒斯坦人民陣線的土地解放運動。這部 紀錄片《也許是因為美的決心》隨著足立正生 的絮語獨白、訪談、歷史片段與導演個人的觀
菲利普貢迪厄 Philippe Grandrieux
France ︱ 2011 ︱ Color ︱ DCP ︱ 74min
察，以朦朧沉鬱的影像氛圍，細密捕捉了足立 正生言談背後的姿態、理念、矛盾與自我掙扎，
輔 PG
並穿插足立正生的作品《鎖陰》、《幽閉者》、 《赤 軍： 世界 戰 爭宣 言》等片 段， 編 織 出 這位 自詡為永遠的左派影人的世界觀與創作心路歷 程。當年熱血革命的憤怒青年，如今洗盡鉛華、 歷盡滄桑，但對於人生、革命與電影，卻依舊 無法自拔地反覆思索，在藝術與政治之間、在
光點台北 ― 11/30 (日) 16:10 12/07 (日) 10:00
12/02 (二) 20:25 12/09 (二) 16:30
12/04 (四) 14:10
主流體系與創作自我之間，對足立正生而言，
12/11 (四) 10:00
對美的信念強化了我們，電影人應如同革命策
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動者，永遠朝理想前進。
romantic destiny, frequently faced censorship, prison, and death, and nowadays sink into
導演的話 ― 這是一個電影人對另一位創作
oblivion.
者的見證，自由的、不帶一絲沈重的姿態，見 證他對美學、道德、政治的參與介入，以及他 與他自己、和這個世界的對抗與掙扎。
菲利普貢迪厄 Philippe Grandrieux ― 1954 年生於法國聖埃蒂安。畢業於比利時國立電影學院， 作品風格實驗多變，創作領域涵蓋劇情片、實驗片、錄像
This documentary pay homage to known and
及裝置藝術等。目前任教於巴黎國家高等視聽創作學院以
unknown filmmaker Masao Adachi, who took
及巴黎國家高等美術學院，以及劍橋、哈佛大學視覺及環
part, with rifles, cameras or both, in social struggles for freedom during the 20th and the 21th century, as well as to those who nowadays keep on fighting against dictatorial systems. Daring and often heroic authors, portraying stances of pertinence and courage, where cinema meets collective histor y, these filmmakers struggling for liberation and often following a
境研究系的客座講師。2008 年的作品《湖》曾於液態影展 中放映，備受好評，《白色癲癇》、《也許是因為美的決心 》為其近年新作。 Was born in Saint-Étienne in France. His work covers several areas of kinetic visual arts: feature film, experimental television, video art, documentary and museum and gallery installation. Grandrieux's first two full-feature films, "Sombre" and "A New Life" which won an award at the Locarno Film Festiva. Grandrieux's work offers the viewer intense sensorial experiences and a deep psychological involvement, expressing a world of energies, embedded in and manifesting the most powerful of sensations and effects.
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Special Thanks
感謝名單
本次影展能夠以目前面貌呈現，具偕下列各位女士先生與機構鼎力協助，謹此表達由衷謝意。
2014 The Imprint of Sound Film Festival expresses its appreciation to the following individuals and institutions for their support that makes this event possible. Quiff Lin
吳貞儀
崔延蕙
黃志輝
于文萱
李毓琇
張倩茜
董慶安
王派彰
林明玉
張偉雄
劉身正
王晶盈
林詠綸
陳欣蕊
謝千慧
王麗明
邱翰中
陳逸萱
伊聖詩芳療生活館
何慧玲
洪健倫
陳曉珮
放映週報
Festival Staff
工作團隊
理事長 President
侯孝賢 HOU Hsiao-hsien
常務理事 Executive Director
黃文英 HWARNG Wern-Ying
策展人 Program Director
楊元鈴 Kelly YANG
國際聯絡 Program Coordinator
吳亭頡 Tess WU
行政統籌 Administration Manager
吳方渝 Ashley WU
媒宣行銷統籌 Press & Marketing Manager
周巧絃 Ellie CHOU
影片統籌 Film Manager
黃心怡 Carrey HUANG
企劃統籌 Project Coordinator
許淑貞 Susan HSU
美術統籌 Art Director
蔡漢忠 Han TSAI
協力統合 Coordinator
李建璋 Jian-Jang LI
會計 Accountant
林竹蓉 Erica LIN
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各項活動場地開放租借，歡迎預約洽詢! 地址 台北市中山區中山北路二段18號(捷運中山站旁) | 電話 02-2511-7786
沒有語言和文字的障礙 只有黑白的光影
加 上 獨 特 音 樂 的 配 合 光 影 交 錯 ，跳 躍 嬉 戲 的 表 演
巧 妙 地 催 生一個 馬 戲 團 來
光點台北 歲末劇獻
比利時皮影劇場 《馬戲團來了》 偶師 保羅 • 費雷拉 Paulo Ferreira 創作設計 巡迴世界各國30年 首度於台北演出
指導單位
主辦單位
演出時間 ― 103年12月7日
下午2:30
演出地點 ― 光點台北 2F 多功能藝文廳
（ 台北市中山區中山北路二段18號 ）
售票方式 ― ㊀ 親至光點台北1F 服務台購票
㊁ 至兩廳院售票系統端點購票
票
價 ― 一般觀
／100元 ; 光點會員／免費入場，請憑有
效會員卡至光點台北櫃臺兌換票券（一人限換乙張，入
場時，需出示會員卡，如無法出示，需補票價100元，敬請見諒！）
洽詢電話 ― 25117786#660
協辦單位