Journaal 4 by Internationaal Theater Amsterdam

stadsschouwburg journaal

www.ssba.nl

stadsschouwburg journaal

#4 - 2012 maart - april - mei - juni

Coverbeeld Corriette Schoenaerts beweegt zich in de grijze zone tussen kunst, mode en commerciele fotografie. Ze weigert te kiezen voor een bepaalde beeldende stijl, waardoor ze meer vrijheid heeft om zich te focussen op het onderwerp zelf. Ze studeerde aan de St-Lukas Akademie te Brussel en aan de Rietveld Akademie te Amsterdam. fotografie: Corriette Schoenaerts assistent fotografie: Jonathan Rouah, Neeltje Kleijn hair & make-up: Minke Boeijen @ FaasVéronique modellen: Anna @ Peperoni Models, Anna de Jong, Jeroen T @ Tony Jones, Noud @ Tony Jones thank you Ram & Alex @ Umsjatka Studios Er ging iets mis… … in Journaal #3 met de prachtige beelden van fotograaf Morad Bouchakour. De beeldvullende foto’s zijn te licht afgedrukt, waardoor ze niet goed tot hun recht komen. Meer informatie over de fotograaf en zijn werk vindt u hier: www.moradbouchakour.com.

Colofon Stadsschouwburg Journaal #4, februari 2012

Concept en Vormgeving: Van Lennep, Amsterdam Fotografie: Marnix Goossens Redactie: Karin Sommerer, An Cardoen Aan dit nummer werkten mee: Jacq. Algra, Simon van den Berg, Melle Daamen, Anita van Dolen, Robbert van Heuven, Vincent Kouters, Remmelt Otten, René van der Pluijm, Karin Veraart, Tamar Uylenburg

Veel dank aan: Alle fijne mensen die hebben meegeholpen aan de totstandkoming van dit nummer, door mee te denken, mee te lezen en achter de schermen mee te werken. Oplage: 20.000 Uitgave: februari 2012 Stadsschouwburg Amsterdam Druk: Dijkman Offset Deze uitgave is mede mogelijk gemaakt dankzij een bijdrage van drukkerij Dijkman Offset.

voorwoord

Piep zei de Kunst in het voorhuis We zijn een theater, we hebben zelfs de ambitie hèt Nederlandse Huis van het theater te zijn. Maar dat neemt niet weg dat we in onze schouwburg meer doen dan theater alleen. We doen Expanding Theatre (waarover in maart een pocket verschijnt), maar we doen ook beeldende kunst. Binnenkort zullen in het publieke gedeelte van de Stadsschouwburg twee nieuwe bijzondere kunstwerken te zien zijn. Eén werk, The Greatest Show on Earth, is gekocht, het andere, Dancing White Man, wordt speciaal voor ons in opdracht gemaakt. The Greatest Show on Earth is een film/video van Sven Johne (1976), een van oorsprong Noorse kunstenaar die al geruime tijd in Duitsland woont en werkt. Hij was van jongs af aan gefascineerd door het circus. Op zijn achtste ging hij voor het eerst naar het circus. Dat circus was Circus Probst, dat in 2011 zijn 66e tour maakte door Europa. Sven Johne volgde als kunstenaar die tour. Ik zag zijn werk tijdens de Kunstbeurs Art Basel Miami Beach. Zijn solotentoonstelling bestond voor het grootste deel uit foto’s genomen een paar uur nadat het circus een stad verlaten had. Je ziet zanderige verlaten pleinen, met op de achtergrond de stad waar het Circus Probst zijn tenten had opgeslagen. Op het plein, een vlakte bijna, zie je nog allerlei sporen van het net vertrokken circus, afdrukken van autobanden in het zand, uitwerpselen van dieren, nog wat rommel. Het waren mooie foto’s in zwart/wit. Maar ik raakte vooral geïntrigeerd door een ander werk uit de serie. Op een televisiescherm zie je een spreekstalmeester, gespeeld door de Duitse acteur Gottfried Richter, die in een lege theaterzaal de acts van de grootste circusshow van de wereld aankondigt. Het wordt briljant gespeeld, het is briljant gefilmd en als kijker word je er geheel ingezogen. Maar je voelt dat er iets niet klopt. Dat de acts die hij in zijn circus aankondigt eigenlijk niet mogelijk of onwaarschijnlijk zijn (bijvoorbeeld trapezespringers van boven de 70 jaar). Toch wil je de spreekstalmeester blijven geloven, omdat hij er zelf in gelooft. Hij overtuigt. Ik vond het een mooi kunstwerk en het bleef in mijn hoofd hangen. Thuisgekomen uit Miami bedacht ik dat het werk eigenlijk over theater gaat, over wat theater - goed theater - met je kan doen. Ik besloot het werk te kopen. Ik denk dat we de monitor waarop het werk te zien zal zijn, ophangen in onze informatiehal. Ik hoop dat u mijn fascinatie voor het werk zult kunnen delen.

Dan het tweede kunstwerk is Dancing White Man van de in Amsterdam woonachtige kunstenaar Leonard van Munster. Deze kunstenaar heeft eerder - voor wie het nog weet - de interactieve ‘sprekende’ toiletten in de Balie gemaakt ( helaas verwijderd). Twee jaar geleden maakte hij een ‘oase’ onder een brug van de A10. Zijn kunstwerken zijn eigenlijk altijd in min of meer openbare ruimte en roepen reacties op. Ik heb Leonard van Munster gevraagd voor de Stadsfoyer, de benedenverdieping van de schouwburg, een werk te maken. Hij kwam met het idee van de Dancing White Man. Met gebruik van de nieuwste technieken (uit de VS) en begeleid door TU Twente, wordt op dit moment een replica-robot van de kunstenaar gemaakt. Ik heb proeven gezien en het ziet er angstaanjagend echt uit. U kunt ‘the making of’ ook zien via www.thedancingwhiteman.com. Maar het gaat niet alleen om een goed gelijkende robot. Het bijzondere aan de robot is dat hij reageert als je er langs loopt. Als je contact met het ‘beeld’ van Leonard van Munster maakt, dan gaat hij dansen. Op reggaemuziek. Hij danst wat houterig, zoals blanke mannen veelal wat houterig dansen. Het wordt een opvallende verschijning in de Rotonde - zo verwacht ik. Probleem is nu waar we hem neerzetten. Midden in de ruimte is het mooiste, maar de robot is zo levensecht dat we bang zijn dat mensen eraan gaan zitten, het is sowieso een kwetsbaar apparaat. Hij zal dus enigszins beschermd moeten worden. De kunstenaar - opgegroeid op een boerderij - dacht zelf aan schrikdraad. Aan dat idee moet ik nog even wennen. Twee nieuwe kunstwerken vanaf dit voorjaar in het openbare gedeelte van de Stadsschouwburg. Ik hoop dat u ze gaat waarderen. Ik hoop meer in het algemeen dat u het waardeert dat we een diverse programmering hebben, waarin we randgebieden van theater opzoeken, waarin we andere kunstdisciplines aan bod laten komen, waarin we de samenleving en actualiteit in huis halen,. Een programmering waarmee we uw grens misschien ook wel eens overschrijden. Juist in een tijd waarin grenzen tot vestingmuren worden gemaakt, blijven wij grenzen laag en open houden. De douaniers hebben wij al geruime tijd geleden ontslagen. Bij ons is iedereen welkom. ― Melle Daamen directeur

inhoud

Een aantal interviews in dit Journaal bleken een ‘buitenland-connectie’ te hebben. Daarom portretteerde fotograaf Marnix Goossens voor ons vier vrouwen met roots in de betreﬀende landen. Turkije, Duitsland, Suriname en Syrië. Omdat de Stadsschouwburg hecht aan internationale uitwisseling; omdat veel belangrijke Nederlandse theatermakers (ook) in het buitenland werken en we hun parcours volgen; omdat culturele diversiteit ons nauw aan het hart ligt.

romANtiek eN oNtHeemdHeid Nederlandse theatermakers in het buitenland

SAburo teSHiGAwArA Een Japanse meesterchoreograaf in Amsterdam

StAdSSCHouwburG AmSterdAm

Alles WAt ertoe doet

FotoreportAGe Serie Midden in de actualiteit

27 GroeN tHeAter Een column

Thomas Manneke fotografeerde acteurs en publiek op de nieuwjaarspremière van de Gijsbrecht

veeLbeSprokeN

C uLtureLe diverSiteit iN de StAdSSCHouwburG

16-17 StAdSSCHouwburGNieuwS

Een interview

oLA mAFAALANi reGiSSeert HAmLet

FedJA vAN HuĂŞt eN kAriNA SmuLderS iN NA de ZoNdevAL

Een interview

& het ProgrAmmA

HANdiGe iNFo

In het midden van dit Journaal vindt u een losse bewaarkatern met het volledige programma van maart t/m juni, het jaaroverzicht en de zaalplattegronden.

interview

Ze werken alle vier veel in het buitenland, vooral in Duitsland. Choreografen Anouk van Dijk en Nanine Linning, regisseur Johan Simons en toneelspeler Jeroen Willems zijn de voorhoede van een cohort Nederlandse podiumkunstenaars dat furore maakt over de grens. “Het heeft iets romantisch, dat werken in het buitenland, maar je moet oppassen voor ontheemdheid.”

Romantiek en ontheemdheid Nederlandse theatermakers in het buitenland Door Simon van den Berg Fotografie Marnix Goossens

In hoeverre heeft de stad waar je iets maakt invloed op je werk? Van Dijk: “Oh, de plek waar je werkt heeft heel veel invloed. In dans werk je vaak met een internationale groep mensen die niet vast verbonden is aan het gezelschap. Er ontstaat snel een hechte band, omdat niemand een sociale omgeving heeft. Dus dan ga je met al die mensen in die vreemde stad samen voorstellingen zien, uit eten, naar de film. Ik heb ook in Rusland en China gewerkt en daar was ik de enige buitenstaander, en dat zijn ook extreme culturen. In China werkte ik met veertien danseressen, waarvan er maar één een beetje Engels sprak. Ik heb toen schilderijen van Nik Christensen gebruikt om het gesprek op gang te brengen. De dansers daar zijn gewend om vanuit een anekdote te werk te gaan. Ik wilde uitgaan van een sfeer en die beelden hielpen heel erg om dat mogelijk te maken.” Simons: “De stad heeft natuurlijk politieke invloed. München is een rijke stad, met voornamelijk bourgeoisie en haute bourgeoisie. Er is weinig gewoon volk en het is niet zo gemêleerd als bijvoorbeeld Amsterdam, alles ziet er gedisciplineerd uit, zelfs de immigrantenwijken. Nu ja, ze hebben ook hun geschiedenis, de anarchisten zijn hier aan de macht geweest. En ik zie het wel als mijn taak om hier iets te laten gebeuren, om tegendraads te zijn. Dat verwacht men ook: hier mag je ergens tégen zijn; heel anders dan de Nederlandse consensuscultuur. “Ik kom graag in het stadion van Bayern München. Dan zie je dat die burgers ook heel erg loos kunnen gaan. Net als tijdens Oktoberfest. Als je niet meedrinkt is het verschrikkelijk, maar hoe méér je meedoet, hoe bijzonderder het is. En erna, als iedereen starnakel naar huis gaat is het een Sodom en Gomorra op straat van kotsen, seks en pissen waar ik graag een tijdje doorheen loop. Carnaval is maskerade, maar Oktoberfest is waar de smerige binnenkant getoond mag worden.”

Linning: “Voor mij is werken in Heidelberg niet heel anders dan in Amsterdam of Osnabrück. Thuis is waar m’n favoriete dansers zijn. Mijn inspiratie en mijn eigen artistieke lijn komen toch voornamelijk uit mezelf. Mijn werk gaat over universele menselijke emoties en drama’s in een abstracte beeldentaal. In de ene stad heb ik natuurlijk meer mogelijkheden dan in de andere. Voor de voorstelling Requiem wilde ik werken met een koor en een orkest, en dat kan veel makkelijker in Duitsland dan in Nederland. Zo kijk ik altijd naar welke mogelijke partners aanwezig zijn. De stad is natuurlijk wel anders: in Osnabrück kon ik moeilijk aarden, het voelt daar echt provinciaals. Ik moest af en toe adem halen in Amsterdam. Uiteindelijk heb ik me verzoend met het publiek, maar niet met de stad. In Heidelberg is het publiek heel anders: rijk en mondain. Veel politici en celebrities hebben er een tweede huis. Ze zijn meer gewend, maar ze zijn ook een beetje blasé.” Willems: “Je kijkt op de plek waar je werkt altijd hoe mensen op straat zijn en hoe ze met elkaar omgaan. Ik was bijvoorbeeld in Avignon met regisseur Christoph Marthaler, die zich sterk laat leiden door wat zich aan hem voordoet. We zagen in die stad veel zwervers met honden, maar dat zijn geen arme sloebers, dat zie je aan alles. Dat bleken kinderen van rijke ouders die zich op die manier afzetten. Uiteindelijk kan zoiets, in een hele abstracte vorm, weer in de voorstelling terecht komen.” Wat zijn de voorwaarden en omstandigheden waaronder je kunt werken? Willems: “Als ik ergens een paar maanden ben om een voorstelling te maken stel ik wel eisen aan de plekken waar ik logeer. Het hoeft geen vijfsterrenhotel te zijn, maar ik heb heel graag een leuk uitzicht en een leuke buurt. Ik wil toch het liefst op straat om de hoek koffie kunnen drinken. Als ik ergens langer zit ga ik

Nanine Linning is gezelschapsleider dans van het Theater Osnabrück, waar ze als Chefchoreografin enkele grote voorstellingen per jaar maakt. Volgend seizoen verhuist ze naar Heidelberg, waar ze een van de artistiek leiders wordt van het stadstheater. Te zien: Requiem van Theater Osnabrück op 21 mei 2012. Anouk van Dijk werkt met haar groep Anoukvandijk dc regelmatig samen met de Duitse toneelschrijver Falk Richter, met wie ze op dit moment werkt aan de voorstelling Rausch in Düsseldorf. Volgend jaar vertrekt ze naar Australië, waar ze artistiek leider wordt van het dansgezelschap Chunky Move in Melbourne. Te zien: Protect Me van Schaubühne Berlin op 23 maart 2012. Johan Simons leidde Theatergroep Hollandia, ZT Hollandia en NT Gent en is sinds 2010 intendant van de Münchner Kammerspiele in Duitsland. Tijdens Brandhaarden presenteert de Münchner Kammerspiele een week lang haar werk, met o.a. Ludwig II. van Ivo van Hove en Winterreise van Johan Simons. 15 t/m 20 februari 2012. Jeroen Willems is freelance toneelspeler. Hij werkt regelmatig met Johan Simons in München, in Basel en bij de Veenfabriek in Leiden. Te zien tijdens Brandhaarden: Ludwig II. 16 en 17 maart 2012.

het een beetje inrichten. Dan koop ik een goedkoop kleed of een paar grote planten.” “Als de voorstelling af is wordt hij in het Duitse repertoiresysteem een paar keer per maand gespeeld. Ik ga nu twee tot vier keer per maand naar München om Ludwig II. te spelen en een aantal keer per maand naar Basel voor de voorstelling Lo stimolatore cardiaco van Marthaler. Dan ga ik een nacht op en neer en ik heb op dat soort trips steeds minder bij me: schone kleren, een tandenborstel en m’n computertje. Je moet erg oppassen dat je in zo’n bestaan niet vereenzaamd. Dat is me wel gebeurd de afgelopen jaren, daarom heb ik ook een aantal maanden een pas op de plaats gemaakt. Het heeft iets romantisch, dat werken in het buitenland, maar je moet oppassen voor ontheemdheid.” Linning: “Ik ben een werkmonster dat overal direct aan de slag kan. Ik heb altijd m’n digitale videocamera bij me, waarmee ik repetities en voorstellingen opneem. Ik ben erg visueel ingesteld en ik vind het prettig om mijn oeuvre op die manier bij me te hebben en te kunnen terugkijken.” Van Dijk: “Waar ik ook ben, ik neem altijd een paar dingen mee uit Nederland: een heel scherp mes en een fles van mijn favoriete whisky. Voor mij zijn repetitieruimtes erg belangrijk. Mijn eigen studio in Amsterdam is het fijnst, daar is daglicht en een goeie vloer. In Düsseldorf is het nu ideaal dat we twee repetitieruimtes fulltime beschikbaar hebben, zodat Falk Richter en ik simultaan kunnen werken. In Melbourne is de huisstijl van het gezelschap oranje, dus ook het interieur van de studio. Ik ben benieuwd wat dat voor invloed heeft.”

Britta Böhler Nederland-Duitsland Geboren in: Freiburg Is: Hoogleraar, advocate, publiciste en was Eerste Kamer-lid voor GroenLinks Verdedigde o.a. PKK-leider Abdullah Öcalan en Volkert van der G. Kreeg o.a. de Clara Wichmann- penning Brengt mee uit Duitsland: “De Duitse cultuur heeft mij gevormd, ik ben daar geboren en heb er meer dan de helft van mijn leven geleefd. Duitse literatuur bijvoorbeeld is nog steeds heel belangrijk voor mij. Dat geldt ook voor moderne muziek, bijvoorbeeld de componist Wolfgang Rihm die vorig jaar een aantal keren in Het Concertgebouw ‘te horen’ was.” Koestert in Nederland: “Ik houd van Amsterdam, voor mij is het de mooiste stad van Nederland.” Stadsschouwburg Amsterdam: “Dans. Dat is misschien verrassend want de Stadsschouwburg is met name bekend voor toneel. Maar er zijn regelmatig fantastische dansvoorstelling, er komen veel dansgezelschappen uit het buitenland. Laatst heb ik Israel Galvans La Curva gezien, geweldig. En dan is er elk jaar Julidans, het tiendaagse festival voor hedendaagse dans.”

hier weinig ondernemerschap en mijn Nederlandse manier van nadenken over coproduceren, locatietheater, partners betrekken en sociale media moet hier echt nog doordringen in theaters. En in artistiek opzicht is mijn opvatting over dans natuurlijk Nederlands: in Duitsland is alles óf ballet óf Tanztheater zoals het werk van Pina Bausch. Men is enthousiast dat dans zo emotioneel en spannend kan zijn.” Willems: “Ik heb niet zo’n last van de hiërarchie die in het Duitse theater nog steeds heel sterk is of van de status van de regisseur. Ik durf makkelijk vrijheid te nemen. Wat ik altijd vergeet is dat het in Duitsland de bedoeling is dat je een kwartier van tevoren aanwezig bent om je Probekostum, speciale repetitiekleren, aan te trekken. Daar moet ik altijd een beetje om lachen.” Van Dijk: “Ik moet nog afwachten hoe het in Melbourne gaat. De werkethiek is anders: wij zijn iets meer hands on, zij iets formeler, nog een beetje Brits. Dat is vooral zo op het gebied van afspraken, werktijden en schema’s. Wij zijn daar losser in. Maar mijn gevoel voor humor sluit goed aan bij de Australiërs. De mensen daar zeggen steeds dat het heel goed gaat werken.” Simons: “Ik repeteer nu aan een voorstelling met teksten van Sarah Kane. Het is grappig om te merken dat ik zo’n Engelstalig stuk beter begrijp dan de spelers en dramaturgen. Als ik een Duitse klassieker regisseer heb ik altijd het gevoel dat ik achter hen aanloop, omdat die Duitse traditie zo sterk is. Maar nu merk ik het voordeel van Nederland: We kennen beide tradities.” 

Simons: “Ik ben afgelopen maand drie keer m’n paspoort kwijt geraakt, dus ik kan niet zeggen dat ik me erg hecht aan praktische zaken… In het voorjaar ga ik Macbeth maken bij Toneelgroep Amsterdam. Dan kan ik weer in m’n eigen huis in Varik wonen, heerlijk!” Hoe wordt er vanuit het buitenland naar Nederland gekeken? Van Dijk: “Alle landen willen weten hoe het zit met ons subsidiesysteem. Je kunt bij ons geld verdienen met kunst maken, daarin zijn we een voorbeeld voor de wereld. We hebben gelukkig nog steeds de reputatie dat we jonge makers veel mogelijkheden geven om zich te ontwikkelen en dat er een levendige scene voor dans is. Dus dat relativeert de huidige problemen wel. In Duitsland is het weer heel anders: in bepaalde circuits zijn er veel meer mogelijkheden, maar het is moeilijk om daar tussen te komen, en voor meer avontuurlijke dansers zijn er veel minder mogelijkheden dan in Nederland. Linning: “Ook in Duitsland wordt er bezuinigd en sluiten sommige theaters vanwege de crisis, maar de integriteit van kunstenaars of het nut van de kunst staan absoluut niet ter discussie. Je hoeft je hier niet te verdedigen, want er is een diep respect voor kunst en kunstenaars. In Nederland voel je je bijna persona non grata. Wat ik heel mooi vind is dat hele oude mensen die de oorlog hebben meegemaakt je bewonderen omdat je als Nederlandse kunstenaar toch in Duitsland wil werken. Je voelt bij hen een combinatie van schuld en dankbaarheid.” Wat is typisch Nederlands aan je manier van werken? Linning: “In Duitsland vinden ze het bijzonder dat ik theater beschouw als event. Ik denk verder dan het programmeren van de zaal en dat heeft impact. Als we een keer met een groep dansers een nachtclub bezetten staat dat de volgende dag op de voorpagina van de lokale krant. Er hangt buzz om ons gezelschap. Ik zie

PROTECT ME Schaubühne Berlin / Anouk van Dijk / Falk Richter ma 23 apr Lees meer in het programma p. 11. Requiem Theater Osnabrück /Nanine Linning ma 21 mei Lees meer in het programma p. 15. Ludwig II. Münchner Kammerspiele / Johan Simons vr 16 & za 17 mrt Lees meer in het programma p. 3. Macbeth Toneelgroep Amsterdam / Johan Simons do 7 t/m zo 10 & wo 13 t/m za 16 jun Lees meer in het programma p. 16. Gesäubert / Gier / 4.48 Psychose Münchner Kammerspiele / Johan Simons di 20 mrt Lees meer in het programma p. 5.

portret

Als kind kijkt hij graag naar de vogels en de wolken. In vastomlijnde danstechnieken voelt hij zich niet thuis. Maar als hij ruimte om zich heen heeft danst Saburo Teshigawara op onnavolgbare wijze en weet hij overal toeschouwers mee te slepen in zijn unieke universum. â&#x20AC;&#x153;Ik wil deel uitmaken van een revolutie die duizend jaar in beslag zal nemen.â&#x20AC;?

SABURO TESHIGAWARA: POEDERDANS door Jacq. Algra

Mirror and Music, foto: Sakae Oguma

Obsession, foto: Emmanuel Valette

Vanuit het absolute nulpunt -- In zijn geboortestad Tokyo volgt Saburo Teshigawara (1953) de opleiding tot beeldend kunstenaar. Op zijn twintigste begint hij met lessen klassieke dans, maar hij voelt zich niet op zijn plaats in het ballet. Waarom zou ik deze bewegingen maken, vraagt hij zich af, ze passen totaal niet bij mijn lichaam. Teshigawara gaat op zoek naar dans die niet gebaseerd is op een uitgedachte techniek maar die zoals hij het zelf omschrijft voortkomt uit “de dialoog met het eigen lichaam”. Hij voelt zich verwant aan eigenwijze videomakers en dwarse rock- en noise-muzikanten, hun gezamenlijke experimenten noemen ze Moving works. In een tot theater omgebouwde fabriek danst hij halverwege de jaren tachtig onder een paar kale lichtpeertjes in de hal zijn eerste solo op zijn eigen manier. Een hele reeks fascinerende creaties zou volgen, gedanst op podia over de hele wereld. Zijn internationale doorbraak volgt in 1986 in Frankrijk. Op het Choreografie Concours in Bagnolet presenteert Teshigawara samen met Kei Miyata Kaze No Sentan: The Point of the Wind. In elkaar zijgen en weer opstaan, dat is de essentie van het met de Innovation Award bekroonde bewegingsmateriaal. Miyata is niet opgeleid in welke danstechniek dan ook, maar brengt samen met Teshigawara uren in de studio door met het herhalen van dezelfde beweging. Hoe zou het lichaam bewegen als het helemaal leeg was, wilden ze ontdekken. Beginnen vanuit point zero, zonder enige vooraf bedachte vorm. Dat is hun pad in de dans. Je volledig bewustworden van alle ruimte in het lichaam en alle energie die daarbinnen rondgaat. Diep ademhalen is de

eerste stap. “Een lichaam dat leeg is zal in elkaar zakken, toch?”, oppert Teshigawara. Miyata begrijpt het meteen: ze ademt uit en ‘verkruimelt’ vanaf het hoofd tot op de grond. ‘Je kunt bijna stof- en rookwolken zien als zij naar beneden stort’, in de woorden van de choreograaf. “Dit is geen beweging, dit is shitsukan”: vleesgeworden dans. Armen op luchtkussentjes – Lucht blijft een van de sleutelwoorden van Teshigawara’s dans. Lucht in het lichaam, adem, en lucht daarbuiten: de ruimte om het lichaam heen. In zijn studio draait het om in- en uitademen, smelten en weer vaste vorm krijgen, ineenzakken en als poeder uit elkaar vallen. En weer inademen en opnieuw opbouwen. Wie hem zelf ziet dansen, ziet armen die met ongelooflijke souplesse door de ruimte laveren alsof ze op talloze onzichtbare luchtkussentjes drijven. Daaronder volkomen ontspannen en flexibele benen die geen enkele moeite hebben het gewichtloos ogende lichaam door de ruimte te dragen. Dat is dans die het resultaat is van een gemoedstoestand waarbij alle zintuigen openstaan en samenkomen, zoals Teshigawara zijn kunst definieert. Het is een holistische staat van maximale sensibiliteit, meer dan een doelgerichte dansante actie. Teshigawara: “Ik ben op zoek naar een sensibiliteit of vorm van perceptie die niet gericht is op de visuele kant, ons verlangen om duidelijke vormen te zien. Ik zoek naar iets dat dieper ligt opgeslagen in onze ervaring, een connectie met de menselijke ziel.” Die alertheid en activiteit in de zintuigen, die de basis vormt voor elke beweging, kun je door training intensiveren. Vanaf

Glasstooth, foto: Takashi Shiikama/New National Theatre Tokyo

Scream and Whisper, foto: Bengt Wanselius

1995 organiseert de choreograaf ook workshops en zo ontmoet hij Rihoko Sato, zijn huidige assistent, en Stewart Jackson. De laatste is blind en neemt de wereld om hem heen dus niet waar door te kijken, maar via zijn andere zintuigen en dat levert een speciaal soort bewustzijn op en een andere manier van door de ruimte bewegen. In 2001 ziet het Amsterdamse publiek in het Muziektheater het resultaat. Luminous focust op de tegenstelling tussen zien en niet zien, licht en donker. Teshigawara’s toelichting: “Waar ik door middel van beweging mee experimenteer is licht. Licht om het lichaam heen en licht van lichtgevende, met speciale verf beschilderde lichamen. Licht verschijnt, wordt weerkaatst of geabsorbeerd. Wanneer we iets zien ontvangen onze ogen het licht dat op een object valt en erdoor wordt weerkaatst. Maar licht zelf onttrekt zich aan onze waarneming.” Dans is, zo luidt een van zijn favoriete omschrijvingen, het zichtbaar maken van het onzichtbare, vormgeven van ruimte en tijd. Bones in Pages, de voorstelling die in de Stadsschouwburg te zien is tijdens Julidans 2004, noemt hij “een zoektocht naar een nieuw soort schoonheid”: een ruimte die voor onze ogen oplost, waar het licht smelt en lichamen de tijd zichtbaar maken. We zien het organisch bewegende lichaam, de bones, tussen wanden vol boeken, de pages: midden in het leven, op het kruispunt van alle mogelijke verhalen.

toneel meanderen samen met een nieuwe generatie dansers. Mirror and Music presenteert “dans die in werkelijkheid niet bestaat”. De eerste minuten ontwaren we nauwelijks iets. De dans is mogelijk al begonnen, maar we moeten eerst zelf de ruimte aftasten met onze ogen. Er is duisternis, vervolgens zijn er onderbroken, korte en plaatselijke plukjes licht. Later is er steeds meer licht, soms fel tegenlicht. Daardoor zien we dansers, of delen van hun lichamen, hun schaduwen, silhouetten of reflecties. Er is stilte, na onweerswolken van elektronische klanken, muren van metalige, industriële ruis. Er zijn zachte, warme en meditatieve pianoklanken, een bijna religieuze compositie, meerstemmige zang. Contrasten bepalen ook de dans. Die is aan- of afwezig, live of in onze verbeelding. Solo of samen, langzaam of snel. Weifelend, ingeperkt op een lichtvlakje van een paar vierkante decimeter. Vloeibaar, organisch en lichtvoetig, in spiralen draaiend om de eigen as en weids dwarrelend door de ruimte als de vlucht van opgewonden zwaluwen aan het begin van de lente. Het toneelbeeld – zoals altijd ontworpen door de choreograaf zelf - is grotendeels leeg, de kostuums zijn voornamelijk zwart, licht en donker hebben vrij spel. “Een andere dimensie” dat is wat de choreograaf wil oproepen. Een die gevuld is met louter licht en geluid. Zijn dansers laten ons de ruimte en de tijd even anders ervaren. 

Dansen in een andere dimensie  Nu, na ruim zeven jaar, strijkt Saburo Teshigawara opnieuw neer op Amsterdamse bodem. Waren het in het verleden vooral solo’s of duetten die hij creëerde, dit keer is het een choreografie voor een complete groep. We zien de meester zelf en Rihoko Sato over het

Mirror and Music is exclusief te zien in de Stadsschouwburg Amsterdam op za 3 & zo 4 maart, 20.00 uur.

interview

Jörgen Tjon A Fong is vanuit de schouwburg verantwoordelijk voor de cultureel diverse programmering en voor het vinden van voorstellingen voor een nieuw publiek dat nu de weg naar het theater nog niet weet te vinden. “Er is een cultureel divers publiek voor het theater. Het wordt alleen niet bediend.”

Culturele diversiteit in de Stadsschouwburg door Robbert van Heuven fotografie Marnix Goossens

Alle Amsterdammers  Het theaterpubliek in de Stadsschouwburg is nou niet bepaald een dwarsdoorsnede van de Nederlandse bevolking. Kijk bij een willekeurige voorstelling om je heen in de zaal en je ziet dat vooral wit en hoogopgeleid publiek de pluchen stoeltjes bezet. Dat is uiteraard niet met opzet en de Stadsschouwburg zou het liever ook anders zien, vertelt Jörgen Tjon A Fong. “De Stadsschouwburg wil graag een breed publiek trekken. Het theater heeft immers een verantwoordelijkheid naar alle Amsterdammers, niet alleen de blanke hoogopgeleiden. Je moet daarom een programmering bieden waarin al die Amsterdammers zich kunnen herkennen.” Ervaring  Dat Amsterdammers met een cultureel diverse achtergrond zich vaak niet herkennen in het aanbod begrijpt Tjon A Fong ook uit eigen ervaring. Al toen hij op de toneelschool zat, was hij vaste klant in het theater. “Maar ik had niet altijd het gevoel dat ik op dat podium werd gerepresenteerd. Als er een zwarte acteur op het toneel te zien was, dan was dat een bijzondere gebeurtenis. Terwijl dat niet zo zou moeten zijn.” Het vanzelfsprekend willen maken van culturele diversiteit binnen 12

het theater speelde dan ook een rol bij de werkzaamheden na zijn studie. Met zijn eigen gezelschap Urban Myth weet hij nieuw publiek naar de schouwburg te trekken door te werken met acteurs met verschillende culturele achtergronden en door thema’s te kiezen die ook voor een jong cultureel divers publiek interessant zijn. Voor De Balie zat hij in de redactie voor de jongerenprogrammering. En in London deed hij onderzoek naar hoe de theaters daar omgaan met culturele diversiteit. Die gecombineerde ervaring was de reden van de Stadschouwburg om hem te vragen hen te helpen bij het opzetten van een programmering die een nieuw publiek zou kunnen trekken. “Dat publiek is er in ieder geval, heb ik bij De Balie en bij Urban Myth geleerd. Er is een groot cultureel divers publiek dat geïnteresseerd is cultuur. Ze worden alleen niet bediend. Er is in het theater te weinig te zien dat aansluit bij hun referentiekader. Neem een Hamlet. Daar wordt van gezegd dat het universeel is. Maar de interpretatie is vaak westers georiënteerd. Als jouw 12

Urban Myth speelt Kabel De Kabel was een benaming voor een groep van vijf zwarte voetballers van Surinaamse afkomst, die midden jaren ’90 zowel voor Ajax als het Nederlands Elftal speelde: Winston Bogarde, Edgar Davids, Patrick Kluivert, Michael Reiziger en Clarence Seedorf. Op het EK 1996m bleek dat er een enorme kloof was tussen blank en zwart. Er werd bekend dat de zwarte spelers bij Ajax minder verdienden dan de blanken. Hoe zat dat? Was het plaatje van ons tolerante, multiculturele Holland wel zo mooi als we wilden dat het was? zo 29 apr

thema’s, de dingen die jou bezig houden niet worden getoond op het podium, is de stap naar de schouwburg erg groot.” Referentiekaders  Natuurlijk is er niet één enkel cultureel divers referentiekader dat - eenmaal aangesproken - de Turkse, Marokkaanse, Surinaamse en Antilliaanse Amsterdammers massaal naar Stadsschouwburg zal doen trekken. Tjon A Fong: “Er zijn veel verschillende culturele kaders, dus je zal als schouwburg veel meer in doelgroepen moeten denken. Die doelgroepen moet je heel nauwkeurig specificeren. Het cultureel diverse publiek is immers niet een enkele doelgroep. In sommige gevallen vallen de doelgroepen samen met etnische groepen, maar het publiek bij hiphopvoorstellingen bijvoorbeeld is juist weer heel gemengd. Ik probeer voor de verschillende doelgroepen te bedenken welk aanbod bij hun referentiekader aansluit.” Het vinden van dat aanbod is overigens zo makkelijk nog niet. Theater met een cultureel divers referentiekader voor de grote zaal is, anders dan bijvoorbeeld in Engeland, (nog) schaars. Daarom zoekt de schouwburg partners om dat aanbod mee op te bouwen, zoals Likeminds of MC. “Door die groepen ruimte te bieden in ons theater hopen we een impuls te geven aan het cultureel diverse theater.” Bovendien gaat de schouwburg samen met partners als Podium Mozaïek en het Bijlmer Parktheater de wijken in, bijvoorbeeld door daar een deel van de programmering van Julidans te laten zien. “Zo bereik je het publiek dat nog niet naar de schouwburg komt en introduceer je het merk Stadsschouwburg daar. Maar andersom heeft Podium Mozaïek het succesvolle Café Istanbul. Wij hebben ze gevraagd daar een aflevering van te maken voor onze Grote Zaal. Dat gaan ze samen doen met Theatergroep Rast. Zo werken we op verschillende manieren samen om nieuw aanbod te creëren.” Apartheid  Het is nadrukkelijk niet de bedoeling dat de cultureel diverse programmering naast de reguliere programmering komt te staan. “We willen geen apartheid binnen de programmering: dit is voor het cultureel diverse publiek en dit is voor het blanke publiek. Het maakt allemaal deel uit van ons aanbod waar we trots op zijn en dat we graag aan iedereen willen laten zien. Het gaat erom dat je een gebalanceerde programmering hebt waarin alle Amsterdammers aan bod komen. We hebben de Stadsschouwburg ook al op andere manieren opengebroken voor nieuwe doelgroepen: met De Nachtmis, het Eerste Amsterdamse Sinterklaasgala voor Volwassenen, Expanding Theatre en met Urban Myth. Daar is dit een aanvulling op. De programmering van de schouwburg moet meegaan met zijn tijd en met de veranderingen in de samenleving. Net als het theater zelf.” 

MC - Tori XL: Nina Simone Een Tori is een theatrale jamsessie/ happening rond een centrale gast, de ‘Toriman’ of verhalenverteller. Theater MC - gevestigd op het Westergasfabrieksterrein - brengt dit concept naar de Stadschouwburg, een Tori XL rond Nina Simone. Haar verhalen leven voort en zijn een bron van inspiratie voor veel artiesten en performers. Verschillende theatrale en muzikale gasten uit binnen- en buitenland reflecteren op het fenomeen Nina Simone en waar zij voor stond: de vrijheid om te zijn wie je bent. vr 25 mei

Café Istanbul: Moğollar Bekende gasten en aanstormende talenten zorgen samen voor een cross-over van traditionele Turkse volksmuziek en hedendaagse popcultuur. In Café Istanbul kunt u onder het genot van de beroemde Turkse meze en een drankje genieten van volksmuziek in een modern, grootstedelijk jasje. Café Istanbul is een productie van Podium Mozaïek, een internationaal cultuurpodium in Amsterdam West, dat wereldmuziek, theater, kleinkunst en dans programmeert, door en voor alle culturen die in Amsterdam samenleven. ma 9 apr

Likeminds Likeminds is een dynamisch collectief van jonge stedelijke kunstenaars. De Likeminders gebruiken de stad als inspiratiebron en het theater als podium. In de Stadsschouwburg presenteren de makers van Likeminds een ‘best-of’. Met o.a. Gouden Kalf-winnaar Nasrdin Dchar, dansers Khadija Massaoudi en Jihane el Fahidi, een muziektheatersolo van Glen Faria en de film Rabat. zo 8 apr

Karin Amatmoekrim Nederland-Suriname Geboren: in Paramaribo Studeerde: Letterkunde (UvA). Is: schrijfster en boekenrecensent (haar laatste roman Het gym kreeg vier sterren in NRC, de Volkskrant en VN) Won: de Black Magic Woman Literatuurprijs Brengt mee uit Suriname: “Is het een te groot cliché om meteen over eten te beginnen? Haha, maar het is wel zo! Ik kook Surinaams, en best goed ook. Mijn echtgenoot, die Nederlands is, eet het liefst elke dag Surinaams. Soms verdenk ik hem ervan dat hij vooral vanwege het eten met me getrouwd is.” Verbaast zich over: “Schaatsen is iets dat de Nederlander zó graag doet - ik snap er niets van. Ook omdat ik niet goed tegen de kou kan, en me al helemaal niet voor mijn plezier op het ijs begeef. Als je Nederlanders over schaatsen hoort praten, proef je in hun woorden een zucht naar vrijheid. Mateloos fascinerend dat een heel volk zo opgewonden kan worden van bevroren water.” Stadsschouwburg Amsterdam: “Ik kan nooit meer de Stadsschouwburg binnenlopen zonder te denken aan Het Boekenbal. Het is vaak ook best een saaie bedoening, maar ik heb er zeker een aantal legendarische avonden meegemaakt. Nee, daar zeg ik verder niets over. What happens in de Stadsschouwburg, stays in de Stadsschouwburg....”

NilgĂźn Yerli Nederland-Turkije Geboren in Turkije Is schrijfster en cabaretiĂ¨re Schreef o.a. Turkse Troel: de columns (2000), De garnalenpelster (2001) Shows Wat zeg ik, Vreemde Vreemdgangers, Held op blote voeten, BangBang, De adem van Eva Tourt nu met Weer met Henk

Stadsschouwburgnieuws

To bee De bijen komen!

4 mei Theater na de Dam: Incident in Vichy Gratis openbaar vervoer

foto: Dar. L. Perlman/ecolibrary.org

De Stadsschouwburg krijgt binnenkort nieuwe bewoners: enkele (tienduizenden) bijen. Urban beekeeping is hot. De Parijse Opéra Garnier, bijvoorbeeld, heeft ze al op het dak. Ook de dakpartijen van de schouwburg bleken een prima plek te zijn om een paar korven neer te zetten. En daar zijn hele goede redenen voor. Door monocultuur is het voor bijen op het platteland steeds moeilijker om door het jaar heen voedsel te vinden. In de grote steden, met de vele tuinen en dakterrassen, is echter meer dan genoeg te vinden. Bijen vliegen zo’n 5 km in het rond en kunnen van Vondelpark tot Centraal Station aan de slag.

De korven zijn klaar, de plantenbakken ook (als ‘snack’ voor onze bijen) en de bijen zelf arriveren in de eerste weken van april – tussen de 10.000 en 60.000 bijen (het aantal is afhankelijk van de tijd van het jaar). Drie imkers, Ann Doherty, Robert Sekuur en Árpád Gerecsey (van Imker Vereniging Waterland) komen de bijen verzorgen. U kunt onze nieuwe gasten zelf ook bewonderen als u naar een voorstelling in de Rabozaal gaat: de korven staan op een dakje bij ingang E. www.jaarvandebij.nl

foto: Manecke

foto: Werry Crone

Wist u dat u met uw toegangskaart voor de Stadsschouwburg in de meeste gevallen gratis gebruik kunt maken van het Amsterdamse openbaar vervoer? Als op uw kaartje het GVB-logo staat, kunt u gratis reizen met stadsbus en tram van het GVB (met uitzondering van de metro).

Na de Dodenherdenking leest het ensemble van Toneelgroep Amsterdam Incident van Vichy van Arthur Miller, waarin hij schuld, medeplichtigheid en de angst voor autoriteit gedurende de Jodenvervolging in het door Nazi’s bezette Frankrijk onderzoekt.

U bereikt de Stadsschouwburg (halte Leidseplein) met tram 1, 2 en 5, tram 7 en 10, buslijnen 170, 172, diverse streekbussen en nachtbussen. Op www.gvb.nl vindt u alle vertrektijden en plattegronden. Via www.9292ov.nl kunt u uw reisweg van deur tot deur uitstippelen.

Deze speciale editie van Wish you were here wordt door TA en Stadsschouwburg Amsterdam gepresenteerd in het kader van Theater na de Dam. 4 mei, 21.00 uur. Lees meer in het programma op pagina 13.

www.ssba.nl

stadsschouwburg journaal

stadsschouwburg journaal programma

Maart aprIl MEI JuNI PLUS JAARKALENDER EN ZAALINFORMATIE

Foto

Tartuﬀe

Toneelgroep Amsterdam / NTGent / Dimiter Gotscheﬀ (p 6, 14)

programma maart 2012

language no problem

premiÈre

nederlandse première

try out

Reserveren kassa: 020 624 23 11 — www.ssba.nl — Leidseplein 26, 1017 PT Amsterdam

do 1 t/m za 3 (try-outs) & wo 7 t/m za 10 mrt, 20.30 uur zo 4 mrt (première), 16.00 uur

za 3 & zo 4 mrt, 20.00 uur

di 13 mrt, 20.00 uur

Grote Zaal

Rabozaal

Grote Zaal

tekst Arthur Miller regie Eric de Vroedt met Kitty Courbois, Tamar van den Dop, Fred Goessens, Marieke Heebink, Fedja van Huêt, Marwan Chico Kenzari, Hugo Koolschijn, Karina Smulders, Leon Voorberg

choreografie & ontwerp Saburo Teshigawara met Saburo Teshigawara, Rihoko Sato, Eri Wanikawa, Kafumi Takagi, Riichi Kami, Jeef, Mie Kawamura

www.cpnb.nl

www.st-karas.com

www.tga.nl

toneel

dans

expanding theatre

Na de zondeval (première)

Mirror and Music

Het Boekenbal

Toneelgroep Amsterdam / Eric de Vroedt

(NL première)

KARAS / Saburo Teshigawara (Japan)

Stichting CPNB

Alle voorstellingen, actuele informatie en online bestellen:

www.ssba.nl

Het Journaal digitaal: www.ssba.nl/journaal Fedja van Huêt, Karina Smulders e.a. in nieuwe regie Eric de Vroedt

Japans toverwerk voor ogen, hoofd en hart, exclusief in Amsterdam

Het literaire feest der feesten

Eric de Vroedt leidt het gezelschap mightysociety, een alliantiepartner van Toneelgroep Amsterdam. Vorig jaar regisseerde hij bij Toneelgroep Amsterdam Glengarry Glen Ross. De voorstelling speelde voor volle zalen. Voor zijn tweede TA-regie koos De Vroedt een stuk van de Amerikaanse schrijver Arthur Miller. Na de zondeval is voor De Vroedt een wervelend experiment waarin gezocht wordt naar de onbevangenheid, naar het verlangen nieuw in het leven te staan. Quentin (Fedja van Huêt) - veertiger, advocaat en gescheiden - stelt zichzelf de vraag ‘leef ik te goeder trouw?’ in Millers meest autobiografische en controversiële stuk. Quentin worstelt met zijn verleden: het falen van zijn twee huwelijken, een ongelukkige kindertijd en de politieke heksenjachten. Dan ontmoet hij de Duitse Holga. Zij brengt haar Europese verleden mee: de Tweede Wereldoorlog, de massavernietigingswapens, de concentratiekampen. Quentin verbindt deze geschiedenis met zijn leven en stelt zijn eigen motieven ter discussie. Lees ook het interview met Fedja van Huêt en Karina Smulders op p. 25.

Het werk van de vermaarde Japanse choreograaf/danser Saburo Teshigawara is vele malen bekroond en overal ter wereld te zien. Hij wordt met regelmaat gevraagd als gastchoreograaf bij prestigieuze internationale gezelschappen zoals het Frankfurt Ballet, de Opéra de Paris en het Nederlands Dans Theater. Mirror and Music is exclusief te zien in de Stadsschouwburg Amsterdam.

De Stadsschouwburg wordt op deze avond aan alle kanten beveiligd. Boekenbal-gatecrashen, het is een nationale sport. Allerlei gure, ongure en ook hele frisse types maken zich dus op om illegaal Het Boekenbal binnen te komen. Want dit is het literaire feest der literaire feesten. Om precies 00.00 uur wordt op Het Boekenbal de Boekenweek officieel geopend. Het traditionele openingsbal waar heel literair Nederland feest viert vindt al sinds 1947 plaats, meestal in de Stadsschouwburg.

vanaf € 10 try-outs € 22 (ongeplaceerd, alle rangen) korting: € 4 inleiding: 7 mrt, 19.45 uur nagesprek: 9 mrt 2

Een dansstuk van Teshigawara is altijd een zintuiglijke totaalervaring. Dat geldt ook voor Mirror and Music, een groepswerk voor acht dansers waarin Teshigawara zelf meedanst. Het is een ingenieus spel van muziek, dans, licht en beelden. Klassieke muziek wordt afgewisseld met industrieel geluid, licht speelt met de duisternis, de virtuoze dansers lijken bestuurd te worden door onzichtbare machten. “Fascinerend en hypnotiserend.” (El País) Lees ook het portret van de choreograaf op p. 9. vanaf € 31 korting € 4 duur: ca. 1 uur 15 min, geen pauze randprogramma: zie www.ssba.nl

Het bal is alleen toegankelijk voor genodigden. Uitnodigingen zijn schaars en zeer begeerd. Wie geen uitnodiging verwacht te krijgen, kan eens googelen op de vele tips en tricks om er toch één te versieren. Of heel snel een bestseller schrijven. Succes! toegang uitsluitend op uitnodiging

BraNDHaarDEN do 15 t/m di 20 mrt + zo 27 & ma 28 mei 6 dagen Münchner Kammerspiele in de Stadsschouwburg Amsterdam

6 dagen Münchner Kammerspiele in de Stadsschouwburg Amsterdam

do 15 mrt, 19.30 uur

vr 16, 19.30 uur & za 17 mrt, 19.00 uur

Grote Zaal

Rabozaal

regie Johan simons Met benny Claessens, Jan Czajkowski, bendix Dethleffsen, katja Herbers, stefan Hunstein, André Jung, wiebke puls, Hildegard schmahl, kristof Van boven

regie ivo van Hove Met Jeroen willems, silke Avenhaus, Marc benjamin, stephan bissmeier, peter brombacher, katharina Hackhausen, brigitte Hobmeier, sylvana krappatsch, oliver Mallison, wolfgang pregler, steven scharf, edmund telgenkämper

www.MuenCHner-kAMMerspieLe.De

6 dagen Münchner Kammerspiele in de Stadsschouwburg Amsterdam

Brandhaarden Münchner Kammerspiele

15-20 mrt

toneel

Winterreise (NL première)

ludwig II. (NL première)

Münchner Kammerspiele / Johan Simons (Brandhaarden)

Münchner Kammerspiele / Ivo van Hove (Brandhaarden) 6 dagen Münchner Kammerspiele in de Stadsschouwburg Amsterdam

6 dagen Münchner Kammerspiele in de Stadsschouwburg Amsterdam

Eén van Europa’s belangrijkste gezelschappen neemt de Stadsschouwburg over 6 dagen Münchner Kammerspiele in de Stadsschouwburg Amsterdam De Stadsschouwburg Amsterdam maakt zich op voor een van de grootste internationale toneelprojecten in zijn geschiedenis. De Münchner Kammerspiele - o.l.v. regisseur Johan Simons, met vele topacteurs en toonaangevende gastregisseurs - neemt de schouwburg voor een week over. Het is uniek dat een Duits stadsgezelschap zo lang in een ander land zijn kampement opslaat. Het Nederlandse publiek krijgt de kans zich te laven aan zeven spraakmakende toneelproducties en een uitgebreid randprogramma van een groots ensemble, waarover Arnon Grunberg schreef “Op zeven uur rijden van Amsterdam is er hoop”. Brandhaarden wordt mede mogelijk gemaakt door het Goethe Institut en Fonds Podiumkunsten.

“Adembenemend mooi” stuk van Nobelprijswinnares Elfriede Jelinek

Jeroen Willems speelt de Beierse Sprookjeskoning

Speciaal voor de Münchner Kammerspiele schreef de Oostenrijkse Nobelprijswinnares Elfride Jelinek Winterreise. In de sporen van Schuberts getoonzette verzenreeks Winterreise schreef zij een tekst over vervreemding, vol subtiele verwijzingen naar actualiteiten als de kredietcrisis, bankschandalen en het verhaal van Natascha Kampusch, die jarenlang door haar ontvoerder werd vastgehouden in een kelder.

Met de Nederlandse première van Ludwig II. – naar de film van Visconti - is er voor het eerst een buitenlandse regie van Ivo van Hove in Nederland te zien. Jeroen Willems speelt de Beierse Sprookjeskoning en staat bijna de gehele voorstelling onafgebroken op het podium.

6 dagen Münchner Kammerspiele in de Stadsschouwburg Amsterdam

De Duitse pers was bij de première in februari 2011 niet onverdeeld over deze regie van Johan Simons, maar inmiddels is de productie een hit bij onze Oosterburen en werd geprogrammeerd op prestigieuze festivals als de Wiener Festwochen in 2012. Het tijdschrift Theater Heute riep Winterreise uit tot stuk van het jaar 2011. “Raadselachtig droevige en stille toneelavond, adembenemend mooi. Het applaus is stormachtig.” (De Groene Amsterdammer) Johan Simons vertelt over zijn werk in München op p. 6.

Ludwig II, ook wel de Sprookjeskoning genoemd, was een man met weinig interesse in staatszaken en een obsessie voor kunst, een man die de tongen losmaakte door zijn vermeende krankzinnigheid en de discussies over zijn seksuele geaardheid. Visconti toonde Ludwig als tragische held, die zijn utopie – de mens als schepper – niet realiseren kan en zich daar door steeds meer van de wereld afkeert. Hij vlucht in zijn zelf geschapen ‘Neverland’. “Een prachtrol.” schreef het Parool over Jeroen Willems’ rol. Jeroen Willems vertelt over zijn werk in München op p. 6.

vanaf € 25 vanaf € 10 6 dagen Münchner Kammerspiele in dekorting € 4 Stadsschouwburg Amsterdam korting € 4 duur: ca. 2 uur 40 min, incl. pauze inleiding: 18.45 uur inleiding: 16 mrt, 18.45 uur & 17 mrt, 18.15 uur duur: ca. 3 uur 30 min, nagesprek: 16 mrt incl. feestelijke opening en pauze Ludwig II. is op één avond te combineren Duits gesproken met Nederlandse boventitels met Hotel Europa I. Duits gesproken met Nederlandse boventitels 3

Maart

language no problem

BraNDHaarDEN

premiÈre

nederlandse premiÈre

try out

reserveren kassa: 020 624 23 11 — www.ssba.nl — Leidseplein 26, 1017 pt Amsterdam

vr 16 mrt, 23.00 uur

za 17 mrt, 23.00 uur

zo 18 mrt, 12.00 uur

zo 18 mrt, 15.00 uur

Café Cox

Grote Zaal

Koninklijke Foyer

Grote Zaal

Met benny Claessens, simon Lenski

regie Johan simons Met ensemble Münchner kammerspiele

tekst theodor storm Met kristof Van boven

regie Johan simons Met ensemble Münchner kammerspiele

www.ssbA.nL

6 dagen Münchner Kammerspiele in de Stadsschouwburg Amsterdam 6 dagen Münchner Kammerspiele in de Stadsschouwburg Amsterdam

toneel

Jeugd

toneel

Kollektiv, Kollektiv: no place at all

Hotel Europa I

De kleine Janneman (4+)

Hotel Europa II

Münchner Kammerspiele / Benny Claessens 6 dagen Münchner Kammerspiele in de Stadsschouwburg Amsterdam (Brandhaarden)

Münchner Kammerspiele / Kristof Van Boven (Brandhaarden)

Liedjes over thuiskomen en heimwee

Theatrale leesmarathon van Geert Maks In Europa

Een sprookje voor iedereen vanaf 4 jaar oud.

(NL première)

Münchner Kammerspiele (Brandhaarden)

(NL première)

Serie Midden in de actualiteit

In Kollektiv, Kollektiv laten één of meer van de acteurs van de Münchner Kammerspiele zich van een andere kant zien. In een intieme setting, op een laat avondlijk uur, heel dicht bij hun publiek, terwijl de bar geopend is, maken ze muziek of vertellen ze theatrale verhalen. De Vlaamse acteur Benny Claessens (tijdens Brandhaarden is hij te zien in Winterreise en Ruf der Wildnis) brengt samen met Simon Lenski liedjes over thuis komen en heimwee. Kom kijken en luisteren in Café Cox. “Taking a walk with me taking a walk with me moving from one point to another point from a to b from me to you in no time in no time in no time at all in no place at all.” (Uit: Tearjerker-solo for Risto) € 2,50 6 dagen Münchner Kammerspiele in de Stadsschouwburg Amsterdam

Hotel Europa is een leesmarathon met het hele ensemble van de Münchner Kammerspiele. Het boek In Europa van Geert Mak ligt op tafel, met daarnaast romans, getuigenissen en toneelstukken. Acteurs lezen, zingen, improviseren. Niets ligt vast, alleen de tekst. De Duitse pers reageerde enthousiast op de Hotel Europaavonden in München. “Een waar genoegen. Er zijn momenten waarop de lezing verandert in een stukje fonkelend theater.” (Süddeutsche Zeitung) Het publiek zit in een bijzondere opstelling. Doel is samen met het publiek een reis door de 20e eeuw te maken en tegelijk een reis door Europa. In elke plek die we bezoeken, zoeken we naar getuigen van de grote én de kleine geschiedenis, naar het verleden én het heden. De Hotel Europa-programma’s in de Stadsschouwburg Amsterdam stellen de volgende thema’s centraal: de overgang van de 19e naar de 20e eeuw, de Eerste Wereldoorlog, revolutie en het Interbellum.

(NL première)

Münchner Kammerspiele (Brandhaarden)

Theatrale leesmarathon van Geert Maks In Europa e.a.

6 dagen Münchner Kammerspiele in de Stadsschouwburg Amsterdam Theodor Storm schreef het sprookje Der kleine Häwelmann (De kleine Janneman) in 1849 voor zijn zoontje Hans. De kleine Janneman moet slapen. Mama ligt al in het hemelbed te slapen, maar Janneman is nog klaar wakker. De maan schijnt door het venster en ziet hoe Janneman van zijn bed een zeilschip maakt en door de slaapkamer vaart. Ik wil meer, ik wil meer, roept de kleine Janneman, en hij zeilt op het licht van de maan de kamer uit, de stad in, het bos in, tot aan het einde van de wereld en nog verder. En dan? Ja, en dan? €5 kinderen t/m 15 jaar € 3,50 duur: ca. 30 min, geen pauze Nederlands gesproken

Kijk op www.ssba.nl voor de definitieve invulling per avond. vanaf € 25 korting € 4 6 dagen Münchner Kammerspiele in de Stadsschouwburg Amsterdam duur: ca. 2 uur, geen pauze inleiding: 22.15 uur Duits gesproken met Nederlandse boventitels Hotel Europa I en Hotel Europa II kunnen los van elkaar gezien worden.

Serie Midden in de actualiteit

BraNDHaarDEN

6 dagen Münchner Kammerspiele in de Stadsschouwburg Amsterdam

ma 19 mrt, 19.30 uur

ma 19 mrt, 21.00 uur

ma 19 mrt, 23.00 uur

di 20 mrt, 19.30 uur

Op locatie: Goethe Institut

Grote Zaal

Café Cox

Rabozaal

regie Johan simons Met Hildegard schmahl ViooLspeL Vera beths

regie Alvis Hermanis Met benny Claessens, walter Hess, Annette paulmann, thomas schmauser, katharina Marie schubert, kristof Van boven

Met Çigdem teke

regie Johan simons Met Marc benjamin, stefan Hunstein, sandra Hüller, sylvana krappatsch, stefan Merki, Annette paulmann, thomas schmauser

www.MuenCHner-kAMMerspieLe.De

ww.ssbA.nL

www.MuenCHner-kAMMerspieLe.De

6 dagen Münchner Kammerspiele in de Stadsschouwburg Amsterdam 6 dagen Münchner Kammerspiele in de Stadsschouwburg Amsterdam

toneel

Vasili grossman: leben und Schicksal (NL première)

ruf der Wildnis

Münchner Kammerspiele / Hildegard Schmahl (Brandhaarden)

Duitse steractrice en violiste in aangrijpend oorlogsepos

(NL première)

Münchner Kammerspiele / Alvis Hermanis (Brandhaarden)

Kollektiv, Kollektiv: Çigdem goes International

gesäubert / gier / 4.48 psychose

Een dag in het leven van een NederlandseDuitse-Turkse actrice

De donkere, verontrustende wereld van Sarah Kane

6 dagen Münchner Kammerspiele in de Stadsschouwburg Amsterdam De overweldigende roman Leven en lot van Vasili Grossman (1905-1964) is een meesterlijk epos over de verschrikkingen van de Tweede Wereldoorlog. Op onvergetelijke wijze beschrijft de Russische auteur onder andere het sterven van een moeder en haar zoon in de gaskamers van een concentratiekamp.

Bij zijn aantreden als intendant van de Münchner Kammerspiele, vroeg Johan Simons de Letse regisseur Alvis Hermanis voor een gastregie. Resultaat is Ruf der Wildnis, naar Jack Londons Call of the wild. Die roman vertelt het verhaal van de sledehond Buck, die de leider van een wolvenhorde wordt.

Actrice Hildegard Schmahl, violiste Vera Beths en regisseur Johan Simons creëren een ruimte voor deze vertelling, die eigenlijk niet verteld kan worden. Ze zien af van beelden en pathos en vertrouwen geheel op hun stem, instrument, denken en horen. Deze voorstelling speelt in het kader van Brandhaarden op locatie in het Goethe Institut Amsterdam: www.goethe.de/amsterdam.

In Ruf der Wildnis brengt Hermanis het dierlijke in de mens voor het voetlicht.

Johan Simons vertelt over zijn werk in München op p. 6. €8 korting € 4 kaartverkoop via het Goethe Institut bestel via info@amsterdam.goethe.org / tel. 020 531 29 00 duur: ca. 1 uur, geen pauze Duits gesproken Deze voorstelling is op één avond te combineren met Ruf der Wildnis.

(NL première)

Münchner Kammerspiele / Çigdem Teke (Brandhaarden)

Zes personages en zes honden in theaterversie van Call of the Wild

Het woeste landschap en het ruige leven van Alaska wordt in Hermanis’ regie verruild voor een kale ruimte met zes banken. Zes personages - mensen uit de huidige samenleving - vertellen het verhaal van Buck en zijn strijd om te overleven. Dit doen zij ieder vergezeld van hun hond. “Waanzinnig grappig, schitterend gespeeld en op verontrustende wijze diepmenselijk.”(BR5 Aktuell) vanaf € 10 korting € 4

toneel

Münchner Kammerspiele / Johan Simons (Brandhaarden)

6 dagen Münchner Kammerspiele in de Stadsschouwburg Amsterdam

In Kollektiv, Kollektiv laten één of meer van de acteurs van de Münchner Kammerspiele zich van een andere kant zien. In een intieme setting, op een laat avondlijk uur, heel dicht bij hun publiek, terwijl de bar geopend is, maken ze muziek of vertellen ze theatrale verhalen. Actrice Çigdem Teke verruilde in de lente van 2010 Rotterdam voor München en doet met video en rap verslag over een dag in het leven van een Nederlandse Duitse Turkse actrice bij de Münchner Kammerspiele. Kom kijken en luisteren in Café Cox. € 2,50 6 dagen Münchner Kammerspiele in de Stadsschouwburg Amsterdam

6 dagen Münchner Kammerspiele in de Stadsschouwburg Amsterdam

duur: ca. 1 uur 45 min, geen pauze inleiding: 20.15 uur nagesprek Duits gesproken met Nederlandse boventitels

De Engelse theaterschrijfster Sarah Kane was 28 jaar toen zij in 1999 zelfmoord pleegde. Zij liet vijf toneelteksten en een filmscript na. Haar zelfmoord leek bijna een logisch vervolg op de donkere en verontrustende werelden die zij schiep. Vernietiging en zelfverminking waren hierbinnen de belangrijkste thema’s. De dood heeft in haar teksten een menselijker gezicht dan het leven. Haar personages zijn ziek en leven in een zieke wereld. Het zijn mensen zonder schild. Volgens Johan Simons is het te makkelijk om het sombere werk van Kane af te doen als symptomen van een psychose. Hij is er van overtuigd dat haar teksten het diepe oergevoel van de mens blootleggen. In dezelfde dimensie als de klassieke tragedies. Onontkoombaar en vervullend. Vanuit deze overtuiging vatte Simons het idee op om drie van haar werken in één voorstelling te presenteren. Voor het eerst zal in Nederland een trilogie van Kanes werken op één avond te zien zijn. Johan Simons vertelt over zijn werk in München op p. 6. vanaf € 25 korting € 4

6 dagen Münchner Kammerspiele in de Stadsschouwburg Amsterdam

duur: ca. 3 uur 30 min, incl. pauze inleiding: 18.45 uur nagesprek Duits gesproken met Nederlandse boventitels 5

BraNDHaarDEN

Maart

zo 27 & ma 28 mei, 16.00 + 20.00 uur

wo 21 mrt, 20.30 uur

do 22 mrt, 19.00 uur

do 22 t/m za 24 & di 27 t/m za 31 mrt, 20.00 uur wo 16 &t/m za 19 mei, 20.30 uur

Rabozaal

Grote Zaal

Rabozaal / Grote Zaal

regie Dries Verhoeven tekstbiJDrAgen tim etchells CoproDuCtie Münchner kammerspiele, Dries Verhoeven, Festival aan de werf, stadsschouwburg Amsterdam

CHoreogrAFie ed wubbe MuZikALe LeiDing Jan willem de Vriend uitVoering MuZiek Combattimento Consort M.M.V. Countertenor Maarten engeltjes DAns ensemble scapino ballet

CHoreogrAFie Hans van Manen MuZiek David byrne, Henryk-Mikolaj górecki, gioacchino rossini, erik satie, igor stravinski Met introdans ensemble voor de Jeugd

www.MuenCHner-kAMMerspieLe.De

www.sCApinobALLet.nL

VAn Molière regie Dimiter gotscheff Met Joke emmers, servé Hermans, wim opbrouck, Frieda pittoors, eelco smits, koen de sutter, Chris thys, naomi Velissariou, katelijne Verbeke, reindert Vermeire

language no problem

premiÈre

nederlandse premiÈre

try out

reserveren kassa: 020 624 23 11 — www.ssba.nl — Leidseplein 26, 1017 pt Amsterdam

www.introDAns.nL

www.tgA.nL

6 dagen Münchner Kammerspiele in de Stadsschouwburg Amsterdam

toneel

dans

jeugd / dans

Donkere Kamer

pearl

menEErvanmanen tartuffe (NL première) Toneelgroep Amsterdam / (6+)

Münchner Kammerspiele / Dries Verhoeven (Brandhaarden)

De blinde vlekken van een ziend publiek blootgelegd

Scapino Ballet Rotterdam / Combattimento Consort / Ed Wubbe

Introdans Ensemble voor de Jeugd

NTGent / Dimiter Gotscheff

Dans op muzikale klassiekers uit de barok

Dubbeldansfeest

‘Tweevoudig regisseur van het jaar’ maakt scherpe satire over bedriegers

Na de barokklassiekers Perfect Skin en Rameau maakt choreograaf Ed Wubbe opnieuw een theatrale productie met live muziek, vertolkt door de befaamde barokspecialisten van Combattimento Consort.

Introdans wordt veertig jaar, meesterchoreograaf Hans van Manen wordt tachtig. Introdans Ensemble voor de Jeugd viert dit dubbele feest met drie choreografieën in menEERvanmanen.

Verwacht geen traditionele Molière. De regie van de Bulgaarse regisseur Dimiter Gotscheff grijpt diep in op deze 350 jaar oude komedie. Gotscheff is één van de grote namen van het Europese theater. Hij regisseerde bij een groot aantal belangrijke (voornamelijk) Duitse theaterhuizen en werd daar twee keer tot ‘regisseur van het jaar’ verkozen. Op dit moment is hij verbonden aan het Deutsches Theater in Berlijn.

6 dagen Münchner Kammerspiele in de Stadsschouwburg Amsterdam In de installatievoorstellingen van Dries Verhoeven ervaren toeschouwers de wereld op een poëtische, verwarrende of aangrijpende manier. Op de internationale podia heeft Verhoeven veel succes met zijn eigenzinnige vorm van theater, waarin realiteit en performance naadloos in elkaar overlopen. Nu is er voor het eerst een voorstelling van Verhoeven in de schouwburg te zien. Op uitnodiging van Johan Simons maakte Verhoeven bij de Münchner Kammerspiele een theatrale installatie met zes blinde performers. Met een panoramacamera filmen de blinden de binnenstad van Amsterdam en tonen dit vervolgens aan het publiek. De wereld van de ziende en hun eigen belevingswereld wordt door de blinde performers verbeeld. Is het daadwerkelijk zo dat onze ogen ons in de weg zitten om dichter bij elkaar te komen? “Liefdevol ontbranden de performers de lichten in de hoofden van het publiek.” (Münchner Abendzeitung) vanaf € 25 korting € 4 duur: ca. 1 uur 30 min, geen pauze Nederlands en Engels gesproken Let op, deze Brandhaardenvoorstelling speelt pas in mei! 6

toneel

Het is de setting waarin Wubbe zich als een vis in het water voelt en zich een meester toont in het versmelten van muziek, dans en vormgeving. Behalve bekend werk van Vivaldi zoeken Combattimento Consort en Wubbe ook naar minder bekende muzikale parels uit de barok. vanaf € 11 korting: € 4

In Sticky Piece blijven twee dansers continu aan elkaar plakken. Pas wanneer ze zich tot knalroze-oranje vlinders ontpoppen, kunnen ze echt even knallen. In het duet Black Cake vechten een man en vrouw een komische strijd uit. Van Manens Squares (met het prachtige designdecor van Bob Bonies) is de klassieker in dit programma. In dit ballet uit 1969 toont Van Manen zich een meester van de beperking. De choreografie verbluft nog altijd door de combinatie van ogenschijnlijke eenvoud en kracht. vanaf € 11 korting: € 4

Gotscheff regisseerde eerder al een Tartuffe op de prestigieuze Salzburger Festspiele. Blijkbaar is hij nog niet klaar met deze Molière. In deze coproductie van TA en NTGent zet hij opnieuw zijn tanden in het stuk. Tartuffe is een aanklacht tegen hypocrisie. De op geld beluste Tartuffe doet zich voor als geestelijke en wint zo het vertrouwen van de rijke bankier Orgon. Blind voor de waarschuwingen van zijn familie loopt Orgon in de val en biedt Tartuffe zijn dochter Mariane ten huwelijk aan. vanaf € 10 korting: € 4 inleiding: 28 mrt & 16 mei, 19.15 uur nagesprek: 23, 30 mrt, 18 mei

vr 23 & za 24 mrt (try-outs), 18.00 uur zo 25 (première), ma 26, di 27, vr 30 & za 31 mrt, 15.00 & 18.00 uur

vr 23 t/m zo 25 mrt, 20.30 uur

wo 28 mrt, 19.30 uur

vr 30 & za 31 mrt, 20.30 uur

Hele gebouw

Grote Zaal

naar Molière regie Karlijn Benthem, Rosa Fontein, Erik Willems met 45 Amsterdamse jongeren coproductie Toneelgroep Amsterdam (TA-Junior) / Stadsschouwburg Amsterdam

tekst Geert Lageveen, Leopold Witte regie Gijs de Lange met Geert Lageveen, Leopold Witte, Martijn Fischer, Meral Polat, Sophie van Winden, Beau Schneider, Britte Lagcher, Sallie Harmsen

www.tga.nl

www.orkater.nl

MET Adriaan van Dis, Mark van der Linden, Giel Beelen, Pieter Webeling, Margriet van der Linden, Paul Rosenmüller, Nathan Vos, Franska Stuy, Max van Weezel, Mirjam van den Broeke, Peter van der Vorst, Frénk van der Linden, Herman Pleij, Antoinette Hertsenberg, Ad Fransen, Daniëlle Pinedo e.a.

regie Alexander Devriendt met Cameron Goodall, Charlotte De Bruyne, Joeri Smet, Karolien De Bleser, Nathalie Verbeke, Tahki Saul, Zindzi Okenyo coproductie Ontroerend Goed, Sydney Theatre Company, Stadsschouwburg Amsterdam, Art Happens & Richard Jordan Productions Ltd

www.ssba.nl

toneel / jeugd

muziektheater

Tour de Tartuffe

Breaking the News Het Grote Orkater / Susies Haarlok / Interviewgala

(première)

Toneelgroep Amsterdam (TA-Junior) / Stadsschouwburg Amsterdam

Amsterdamse scholieren spelen venijnige komedie

expanding theatre

TA-junior maakt al jaren voorstellingen met Amsterdamse jongeren. Terwijl de acteurs van Toneelgroep Amsterdam en NTGent met Tartuffe in de Rabozaal staan, spelen TA-junioren hun eigen versie van deze beroemde komedie.

A History of Everything (NL première)

Stadsschouwburg Amsterdam / Frénk van der Linden

Over de macht van de media en de emoties achter het nieuws Serie

De bekendste interviewers en geïnterviewden in de schouwburg Serie

De spannende geschiedenis vanaf de Big Bang tot nu

In het nieuws volgen de Griekse tragedies, Hollandse kluchten en Italiaanse soaps elkaar in hoog tempo op. Orkaters vaste schrijvers- en acteursduo Geert Lageveen en Leopold Witte (samen met regisseur Gijs de Lange ook het creatieve brein achter het succesvolle Kamp Holland) dompelde zich maandenlang onder in de wereld van de media. Achter de schermen van de grote nieuwsprogramma’s spraken zij met journalisten, tv-makers, politici en spindoctors.

De eerste editie van Het Grote Interviewgala was een overweldigende succes. Wouter Bos deed een boekje open over de relatie tussen pers en politiek, Matthijs van Nieuwkerk sprak over zijn vak en vrijwel alle grote Nederlandse interviewers verleenden op één of andere manier hun medewerking. De Stadsschouwburg was volledig uitverkocht en werd bevolkt door journalisten, lezers, luisteraars, kijkers en studenten.

Ontroerend Goed is een Belgisch collectief van jonge theatermakers dat verrassend, prikkelend en persoonlijke werk maakt. Ze beschouwen het theater als hun speeltuin. “Alles is al gedaan, maar nog niet door ons en niet nu.” Ze maakten internationaal furore met voorstellingen als A Game Of You en The Smile Off Your Face.

vanaf € 9

Breaking the News brengt thriller en komedie samen in een verhaal waarin niets is wat het lijkt. Journalisten en lobbyisten vechten om hun scoop in het nieuws te krijgen. De adrenaline en de emoties lopen hoog op. Het spel wordt bepaald door de waan van de dag en de strijd om de kijkcijfers, in een wereld vol ronkende quotes, hijgerige jingles, jachtige samples en de afgemeten soundbites van rockband Susies Haarlok.

meet & greet: vr 30 mrt duur: ca. 1 uur 15 min

vanaf € 11 korting: € 4

Tartuffe (1664) is een venijnige stuk van de meester der komedieschrijvers, Molière. Tartuffe is een op geld beluste bedrieger, die het leven van een heel gezin op zijn kop zet. De vader valt voor Tartuffes mooie praatjes, maar niet alle gezinsleden trappen daar zomaar in.

toneel

Gijs de Lange

Midden in de actualiteit

In Tour de Tartuffe wordt u meegenomen op een theatrale rondreis door de Stadsschouwburg. Van vergeten plekken in het oude gebouw tot de nieuwe studio’s van Toneelgroep Amsterdam. Onderweg botst u op schijnheilige bedriegers en naïeve goedzakken.

www.ontroerendgoed.be

duur: ca. 1 uur 30 min, geen pauze randprogramma: zie www.ssba.nl

Ontroerend Goed / Sydney Theatre Company / Alexander Devriendt (België / Australië)

Midden in de actualiteit

Dit jaar organiseren de Stadsschouwburg en initiatiefnemer Frénk van der Linden voor de tweede keer Het Grote Interviewgala. Met Adriaan van Dis, Mark van der Linden, Giel Beelen, Pieter Webeling, Margriet van der Linden, Paul Rosenmüller, Nathan Vos, Franska Stuy, Max van Weezel, Mirjam van den Broeke, Peter van der Vorst, Frénk van der Linden, Herman Pleij, Antoinette Hertsenberg, Ad Fransen, Daniëlle Pinedo e.a. Binnenkort wordt het volledige programma bekendgemaakt op www.ssba.nl. € 29,50 pashouderskorting: € 4 studentenkorting: € 5

Voor hun nieuwe productie werken ze samen met de gerenommeerde Sydney Theatre Company, een alliantie die ze te danken hebben aan hun opgemerkte passage in Australië. Actrice Cate Blanchett, die de Sydney Theatre Company samen met haar echtgenoot leidt, was zo onder de indruk dat ze Ontroerend Goed prompt uitnodigde om samen te werken. Die samenwerking resulteert in A History of Everything, een voorstelling die exact wil brengen wat ze belooft: een geschiedenis van alles. Van de Big Bang tot vandaag, gebaseerd op de evolutietheorie van Darwin, de kosmologie en het besef dat de mensheid slechts een klein fragment van de tijdslijn is. Regisseur Alexander Devriendt: “Eigenlijk leest de wereldgeschiedenis als een spannende roman.” vanaf € 11 korting: € 4 duur: 1 uur 40 min, geen pauze Engels gesproken met Nederlandse boventiteling randprogramma zie www.ssba.nl

april

language no problem

premiÈre

nederlandse première

try out

Reserveren kassa: 020 624 23 11 — www.ssba.nl — Leidseplein 26, 1017 PT Amsterdam

zo 1 apr, 15. 00 uur

ma 2 apr, 20.30 uur

di 3 apr, 20.30 uur

wo 4 & do 5 apr, 20.30 uur

Rabozaal

Grote Zaal

MET Ensemble Toneelgroep Amsterdam

choreografie Emio Greco & Pieter C. Scholten met Franck Krawczyk, Emio Greco

REGIE John Leerdam

tekst Arthur Miller regie Alize Zandwijk met Jacqueline Blom, Herman Gilis, Hannah van Lunteren, Gijs Naber, Sylvia Poorta, Bart Slegers, Lukas Smolders, Jack Wouterse

www.tga.nl

www.ickamsterdam.com

www.rotheater.nl

dans

expanding theatre

toneel

Passione in due

De verboden wetenschaps monologen

Dood van een handelsreiziger

Een muzikaal dansduet op Een middag O’Neill: openbare lezing Toneelgroep Bachs Mattheus Passie Amsterdam

Verhalen van gevluchte wetenschappers + debat

“Hartverscheurend mooi. En diep ontroerend.” (Trouw)

De berooide en gedesillusioneerde Ned verzoent zich na een dronken nacht in gezelschap van zijn vrienden met zijn vader en het leven. Het verleden is eindelijk uitgebannen. Ned drinkt hartstochtelijk op een nieuw begin.

De Verboden Wetenschapsmonologen vertellen het verhaal van moedige academici die in hun eigen land vervolgd werden en in Nederland een veilige plek vonden. Dagelijks worden wereldwijd wetenschappers met de dood bedreigd. Vaak spelen zij een cruciale rol in maatschappelijke veranderingen in hun eigen land. Door hun activiteiten en uitgesproken mening zijn ze echter vaak een doelwit van repressieve regimes of fundamentalistische groepen. Hun verhalen worden nu verteld in De Verboden Wetenschapsmonologen. Aansluitend is er een debat waarin schrijvers, politici, journalisten en acteurs reflecteren op de voorstelling. De monologen, geschreven door o.a. Pieter Hilhorst en Manoushka Zeegelaar Breeveld, zijn gebaseerd op de verhalen van gevluchte wetenschappers. De Verboden Wetenschapsmonologen worden geregisseerd door theaterproducent John Leerdam en uitgevoerd door verschillende acteurs en muzikanten. De uitvoering in de Stadsschouwburg vormt de afsluiting van een Nederlandse tour georganiseerd door de Stichting voor Vluchteling-Studenten UAF en Campagnebureau BKB.

Handelsreiziger Willy Loman loopt zich dood op de illusie van de American Dream. Een faillissement kondigt zich aan, zijn kinderen geloven er niet meer in en zijn huwelijk vertoont barsten. Terwijl Lomans wereld instort, vlucht hij in zijn fantasie en gaat daarin tot het uiterste. Dit stuk is scherp en actueler dan ooit; net als in deze tijd hangen de personages hun geluk en hun waarden op aan economische vooruitgang. De mens telt alleen mee als hij succesvol, rijk en geslaagd is.

€ 10 pashouderskorting € 4 studentenkorting € 5

duur: 2 uur, geen pauze inleiding: do 5 apr, 19.45 uur

Wish You Were Here

Toneelgroep Amsterdam / TA-extra

Na de première in 1920 stopt Eugene O’Neill de voorstellingen van Exorcism en vernietigt alle kopieën. Vorig jaar is een exemplaar teruggevonden. Nu heeft Toneelgroep Amsterdam de Europese première met de openbare lezing van deze verloren gewaande eenakter. Met de lezing van Exorcism en fragmenten uit andere stukken viert Toneelgroep Amsterdam de belangrijke plaats die het werk van O’Neill heeft in het oeuvre van directeur Ivo van Hove. vanaf € 10

(NL première)

Emio Greco | PC

UAF / John Leerdam

Passione in due is de Nederlandse première van een bijzonder duet van de Franse componist/ muzikant Franck Krawczyk en danser/choreograaf Emio Greco. In zeven verschillende tempi dansen en musiceren Krawczyk (op piano en accordeon) en Greco langs de noten van Bach’s Mattheus Passie. Passione in due is een duet over kracht en kwetsbaarheid. Het werk van choreografenduo Emio Greco en Pieter C. Scholten is met grote regelmaat in de Stadsschouwburg te zien, zoals de première van you PARA \ DISO tijdens Julidans 2010 en BEYOND Seoul in mei 2011. Emio Greco | PC maakte sinds 1995 een groot aantal internationaal succesvolle dansvoorstellingen, maar verlegde ook zijn grenzen naar opera, muziek en film. vanaf € 11 korting € 4 inleiding: 19.45 uur

Ro Theater / Alize Zandwijk

Death of a Salesman (1949) is het beroemdste stuk van de bekende Amerikaanse schrijver Arthur Miller, die er o.a. de Pulitzerprijs voor kreeg. Het stuk werd ook verschillende keren bewerkt voor film en televisie. Met muziek van Beppe Costa en Maartje Teussink maakt regisseur Alize Zandwijk de tragiek van Loman tot in de diepste vezels voelbaar. “Gepassioneerde voorstelling, met veel vuur en overgave.” (de Volkskrant) “Hartverscheurend mooi. En diep ontroerend” (Trouw) vanaf € 11 korting € 4

vr 6 & za 7, ma 9 & di 10 apr, 18.00 uur

zo 8 apr, 20.00 uur

ma 9 apr, 20.30 uur

wo 11 t/m za 14 apr, 20.30 uur

Rabozaal

Grote Zaal

tekst Tom Lanoye naar Tsjechov regie Ivo van Hove met Barry Atsma, Jacob Derwig, Hélène Devos, Roeland Fernhout, Fred Goessens, Janni Goslinga, Marieke Heebink, Fedja van Huêt, Marwan Chico Kenzari, Hans Kesting, Hugo Koolschijn, Chris Nietvelt, Frieda Pittoors, Alwin Pulinckx, Halina Reijn, Gijs Scholten van Aschat, Karina Smulders, Leon Voorberg www.tga.nl

www.likeminds.nl

www.podiummozaïek.nl

tekst Peer Wittenbols regie Matthijs Rümke spel John Buijsman, Nanette Edens, Roos Eijmers, Marc-Marie Huijbregts, José Kuijpers en Pepijn Gunneweg, Pim Muda, Joost Spijkers, Friso van Vemde Oudejans (Ashton Brothers)

toneel

expanding theatre

toneel

De Russen! Ivanov meets Platonov

Best of Likeminds

Café Istanbul: Moğollar

Vertellingen van 1001 nacht

“Weergaloos toptoneel” (NRC)

Nasrdin Dchar e.a. in het Turkse volksmuziek meets beste van drie jaar Likeminds westerse pop in Istanbulse sferen Serie

Met de Ashton Brothers en Marc-Marie Huijbregts

Likeminds is een dynamisch collectief van jonge stedelijke kunstenaars. De Likeminders gebruiken de stad als inspiratiebron en het theater als podium. De voorstellingen zijn persoonlijk en actueel, in een vorm waarin verschillende stijlen en disciplines door elkaar worden gebruikt. In de Stadsschouwburg presenteren de makers van Likeminds nu de beste voorstellingen van de afgelopen jaren.

Café Istanbul is een unieke avond geïnspireerd door de muzikale performances in de populaire cafés van Istanbul. Bekende gasten en aanstormende talenten zorgen samen voor een cross-over van traditionele Turkse volksmuziek en hedendaagse popcultuur. In Café Istanbul kunt u onder het genot van de beroemde Turkse meze en een drankje genieten van volksmuziek in een modern, grootstedelijk jasje.

Een wereld die verleidelijk anders is en de fantasie prikkelt. Dat is Vertellingen van 1001 nacht. Sheherazade is verkozen tot de 1001e bruid van de sultan. Na de huwelijksnacht zal ze, net als alle vrouwen die haar voorgingen, onthoofd worden. Om haar gruwelijke lot zo lang mogelijk uit te stellen, verzint Sheherazade een reeks fantastische verhalen waarmee ze haar aanstaande bezighoudt.

Gouden Kalf-winnaar Nasrdin Dchar herneemt zijn intense solo De Titel is Focking Lastig. Khadija Massaoudi en Jihane el Fahidi nemen in Doorbraak de vloer. En Glen Faria (MC-Fit van Flinke Namen) licht een tipje van zijn persoonlijke sluier en aankomende soloalbum in de muziektheatersolo Glen Faria.

Café Istanbul is een productie van Podium Mozaïek in de Stadsschouwburg Amsterdam. Podium Mozaïek is een internationaal cultuurpodium in Amsterdam West, dat wereldmuziek, theater, kleinkunst en dans programmeert, door en voor alle culturen die in Amsterdam samenleven.

De cast van het Zuidelijk Toneel wordt aangevuld met Marc-Marie Huijbregts en de vier Ashton Brothers. Samen met drie muzikanten maken ze een voorstelling vol live muziek, toneelscènes, komische acts en theatrale acrobatiek.

Na De Titel is Focking Lastig is de film Rabat te zien zijn in de Grote Zaal. Traditioneel bij Likeminds zijn de lauwe beats tot laat.

Café Istanbul: Moğollar is onderdeel van het festival Turkey Now! Meer info: www.turkeynowfestival.n

vanaf € 17,50 korting € 4

vanaf € 10 korting € 4

www.zuidelijktoneel.nl

Likeminds

Toneelgroep Amsterdam / Ivo van Hove

Podium Mozaïek / Rast / Stadsschouwburg

Het Zuidelijk Toneel / Matthijs Rümke

Midden in de actualiteit

De Russen! is Tom Lanoye’s radicale nieuwe bewerking van twee jeugdwerken van de Russische toneelschrijver Tsjechov: Ivanov en Platonov. De twee titelhelden worstelen elk op hun eigen manier met hun leven vol onvervulde verlangens. De Russen! is een marathonvoorstelling waarin de personages zichzelf en elkaar het leven zuur maken. Ivo van Hove regisseert het (bijna) voltallige ensemble van Toneelgroep Amsterdam. Junkie XL componeerde de soundtrack. “Het kan dus: ruim vijf uur weergaloos toptoneel dat je doet trillen op je benen.” (NRC*****) “Genieten doe je van alles en iedereen in deze voorstelling.” (De Telegraaf****) “Achttien acteurs. Stuk voor stuk meesters in hun vak. Het sterkste politieke toneel dat in jaren is vertoond.” (Knack) vanaf € 39 korting € 4 duur: ca. 5 uur 15 min, incl. 2 korte pauzes Tijdens de pauzes is er eten te koop in de foyers.

vanaf € 11 korting € 4

combiprijzen zie www.ssba.nl

april

language no problem

premiÈre

nederlandse première

try out

Reserveren kassa: 020 624 23 11 — www.ssba.nl — Leidseplein 26, 1017 PT Amsterdam

vr 13 apr, 20.00 uur

zo 15 apr, 20.30 uur

di 17 apr, 19.30 uur

wo 18 t/m za 21 apr, 20.30 uur

Rabozaal

Grote Zaal

regie Pippo Delbono coproductie Emilia Romagna Teatro Fondazione, Teatro di Roma, Festival delle Colline Torinesi, Théatre de la Place Liegi, Théatre du Rond Point Parigi,Théatre National de Toulouse Midi-Pyrénées, Maison de la Culture d’Amiens, Le Merlan Scène nationale de Marseille, le Fanal Scéne nationale de Saint Nazaire www.pippodelbono.it

choreografie Alexander Ekman, Johan Inger, Lukáš Timulak met ensemble Nederlands Dans Theater 2

muziek W.A. Mozart muzikale leiding Jan Willem de Vriend regie Gijs de Lange zang en spel John Chest, Johanni van Oostrum, Claire Ormshaw, John Molloy, Angelica Voje, Christine Tocci, Erik Slik, Ashley Catling, Julia Westendorp, Pieter Hendriks m.m.v. Orkest van het Oosten, Koor van de Nationale Reisopera

tekst William Shakespeare regie Ola Mafaalani met Malou Gorter, Wil van der Meer, Joke Tjalsma, Peter Vandemeulebroecke, Maartje van de Wetering

toneel

dans

www.nederlandsdanstheater.nl

www.nnt.nl

www.reisopera.nl

Questo buio feroce Offspring

opera

toneel

Le Nozze di Figaro

Hamlet

(This Wild Darkness) Compagnia Pippo Delbono (Italië)

Nederlands Dans Theater 2

Intense, overrompelende voorstelling van Italiaanse cultregisseur

Twee wereldpremières, een succesreprise en een berg danstalent

Explosieve zedenkomedie à la Mozart

Wraak, waanzin en liefde in Shakespeares grootste klassieker

Questo buio feroce is gebaseerd op This Wild Darkness, de autobiografische essays van Harold Brodkey, die stierf aan aids. Delbono maakt er een intense, overrompelende voorstelling van.

Offspring is een drieluik met twee wereld premières en een bestaand werk, gedanst door het jonge talent van Nederlands Dans Theater 2.

Na de flirt van Mozart met de Duitstalige opera - Die Entführung aus dem Serail - wilde het Weense publiek weer Italiaanse opera’s horen. De keus viel op een politiek explosieve zedenkomedie van Beaumarchais, die door Mozart en Lorenzo da Ponte werd bewerkt tot Le Nozze di Figaro, misschien wel het geloofwaardigste blijspel uit het operarepertoire.

Hamlet is al vierhonderd jaar één van de meest gespeelde en geliefde theaterstukken. Het Noord Nederlands Toneel blijft trouw aan Shakespeares tekst over wraak en rechtvaardigheid, loyaliteit en verraad, maar bovenal over de liefde.

Questo buio feroce is een onstuimige viering van het leven in de schaduw van de dood in een reeks donkere, poëtische taferelen. Er is de grandeur van de Italiaanse cinema, maar ook de gekte van het carnaval. “Questo buio feroce slaat het publiek in de ban en laat het achter met tollende hoofden. Bellisimo!”(The Montreal Gazette) “Alsof je live naar een film van Fellini zit te kijken.” (Now Magazine) Pippo Delbono is één van de meest onconventionele theatermakers van Italië. Hij werkt niet alleen met professionele acteurs, maar ook met opmerkelijke amateurspelers, waaronder een doofstomme man, een psychiatrische patiënt en een Noord-Afrikaanse asielzoeker. Delbono bestormde met succes de internationale theaters en de grote festivals, zoals het Festival van Avignon. Hij werkte samen met toonaangevende kunstenaars als Pina Bausch en kreeg een hele reeks belangrijke theaterprijzen. vanaf € 31 korting € 4 duur: ca. 1 uur 30 minuten, geen pauze Italiaans gesproken, Nederlandse boventitels randprogramma: zie www.ssba.nl 10

Lukáš Timulak herneemt zijn ballet Offspring, dat hij in 2009 creëerde voor Nederlands Dans Theater 2. Het werk beleefde zijn première op de dag dat zijn dochter geboren werd en neemt de toeschouwer mee op de golven van euforie die het aanstaande vaderschap bij hem losmaakte. De Zweedse choreografen Johan Inger en Alexander Ekman, beide associate choreo grapher bij Nederlands Dans Theater, maken elk een nieuw werk. Inger – veelvuldig gelauwerd voor zijn danswerk - maakt na een aantal jaar weer een nieuwe choreografie voor de jonge garde. De tweede wereldpremière komt van zijn landgenoot Alexander Ekman, een artistiek multitalent. Behalve danser en choreograaf is Ekman decorontwerper en filmmaker, iets dat in zijn werk op een eigenzinnige manier naar voren komt. vanaf € 11 korting € 4

Nationale Reisopera

Het verhaal draait om Figaro, knecht van graaf Almaviva. Hij staat op het punt te trouwen met Susanna, de dienstbode van de gravin. De graaf doet er alles aan om Susanna nog voor haar huwelijk voor zich te winnen, maar de slimme Susanna weet de plannen van de graaf te dwarsbomen en ervoor te zorgen dat hij zijn eigen vrouw om vergeving moet smeken. vanaf € 26 korting € 4 inleiding: 18.45 uur duur: ca. 3 uur 15 min, incl. pauze Italiaans gezongen, Nederlandse boventitels.

Noord Nederlands Toneel / Ola Mafaalani

Nadat Hamlets vader is vermoord door Claudius, komt die laatste aan de macht. Hamlet, die de dood van zijn vader wil wreken, vermoordt per ongeluk Polonius, de vader van Ophelia. Hamlet lijkt steeds krankzinniger te worden. Of veinst hij gekte om het onrecht in het paleis te ontmaskeren? Hoe gestoord ben je, als je weigert je te conformeren aan hypocrisie? Deze twee jonge mensen – prins Hamlet en zijn geliefde Ophelia – raken bekneld in een hachelijke situatie. Ze bewegen zich tussen zin en waanzin. Ter voorbereiding op deze Hamlet verbleven Mafaalani en Noraly Beyer enkele weken in gesloten psychiatrische inrichtingen en verwerkten hun ervaringen in de voorstelling. Lees ook het interview met Ola Mafaalani op p. 22. vanaf € 11 korting € 4 inleiding: wo 18 & do 19 april, 19.45 uur

wo 18 t/m za 21 apr & di 8 t/m za 12 mei, 20.00 uur

zo 22 apr, 15.00 uur

ma 23 april, 20.00 uur

ma 23 & di 24 apr, 20.30 uur

Rabozaal

Grote Zaal

Rabozaal

Grote Zaal

van John Cassavetes regie Ivo van Hove met Barry Atsma, Roeland Fernhout, Hans Kesting, Alwin Pulinckx, Halina Reijn

naar Astrid Lindgren liedjesteksten Jurrian van Dongen muziek Tjeerd Oosterhuis regie Fons Merkies met Ara Halici, Pim Wessels, Roos van der Waerden, Wesley de Ridder, Paul Keizer

regie & choreografie Falk Richter & Anouk van Dijk met Angie Lau, Philipp Fricke, Erhard Marggraf, Franz Rogowski, Judith Rosmair, Kay Bartholomäus Schulze, Stefan Stern, Luise Wolfram, Nina Wollny

www.theaterterra.nl

www.schaubuehne.de

naar Jeroen Smit regie Johan Doesburg met Betty Schuurman, Hajo Bruins, Jaap Spijkers, Jeroen Spitzenberger, Khaldoun Alexander Elmecky, Mark Rietman, Matteo van der Grijn, Michel Sluysmans, Pieter van der Sman, Xander van Vledder

toneel

jeugd

dans / toneel

Husbands (NL première)

De Gebroeders Leeuwenhart (7+)

PROTECT ME (NL première) De Prooi

www.tga.nl

Toneelgroep Amsterdam / Ivo van Hove

Ivo van Hove regisseert een ‘eerste liefde’

Husbands is gebaseerd op de gelijknamige film van John Cassavetes uit 1970. Eerder regisseerde Ivo van Hove met veel succes al twee andere films van de Amerikaanse cineast, Opening Night en Koppen, maar Husbands is zijn eerste liefde. Drie vrienden, Gus (Barry Atsma), Harry (Hans Kesting) en Archie (Roeland Fernhout) ontmoeten elkaar op de begrafenis van een gemeenschappelijke jeugdvriend. Hals over kop beslissen ze om er samen een viertal dagen op uit trekken, zonder vrouwen en kinderen, zonder verplichtingen. Het wordt een losgeslagen trip waarop ze alles willen doen wat God de brave burger verboden heeft. Na de wereldpremière in het Théâtre National de Bretagne maakt Husbands een internationale tournee. In Nederland is het stuk alleen te zien in de Stadsschouwburg Amsterdam. vanaf € 25 korting € 4 nagesprek: vr 20 apr & 11 mei inleiding: wo 9 mei, 19.15 uur Engelse boventitels: do 19 apr & 10 mei

www.nationaletoneel.nl

toneel

Schaubühne Berlin / anoukvandijk dc / Falk Richter (Duitsland / NL)

Het Nationale Toneel

Avontuurlijke familiemusical naar het boek van Astrid Lindgren

Explosieve choreografie met dansers en acteurs

Over de ondergang van ABN Amro

De Gebroeders Leeuwenhart is gebaseerd op het wereldberoemde boek van de Zweedse schrijfster Astrid Lindgren. Het is een sprookje over vriendschap en dapperheid, maar raakt ook droevige thema’s aan, zoals doodgaan.

PROTECT ME, van choreografe Anouk van Dijk en theatermaker Falk Richter, ging in de Berlijnse Schaubühne in première. Tekst en dans komen samen in een voorstelling met acteurs van de Schaubühne en dansers van anoukvandijk dc. “Deze dialoog tussen tekst en dans is zeer geslaagd.” (Deutschland Kulturradio)

Theater Terra / Fons Merkies

In De Gebroeders Leeuwenhart belanden de broers Karel en Jonathan Leeuw in het magische land Nangijala, een paradijs van sprookjes en kampvuren dat bedreigd wordt. Om het land te verdedigen moeten ze de strijd aangaan met de tiran Tengil en een gevaarlijke draak. Theater Terra – bekend van onder andere de Kikker-musicals – bewerkte het boek tot een avontuurlijke muziektheatervoorstelling voor de hele familie. vanaf € 11 korting € 4

Serie Midden in de actualiteit

In PROTECT ME bevinden de personages zich in een staat van desoriëntatie. De crisis beheerst hun leven, tevergeefs zoeken ze steun bij elkaar. Politieke en persoonlijke thema’s worden vervlochten in “een explosieve choreografie.” (Berliner Zeitung) Anouk van Dijk is een van de belangrijkste Nederlandse choreografen. Veelvuldig wordt ze door internationale gezelschappen gevraagd werk te maken en is ze met haar eigen dansgezelschap anoukvandijkdc wereldwijd te zien. De Duitse schrijver en regisseur Falk Richter wordt alom geroemd om zijn geëngageerde stukken. PROTECT ME is een coproductie van de Schaubühne Berlin met anoukvandijk dc en het Europees theaternetwerk Prospero. Lees ook het interview op p. 6. vanaf € 31 korting € 4 duur: ca. 2 uur, geen pauze randprogramma: zie www.ssba.nl

De Prooi is geïnspireerd op het succesvolle boek van Jeroen Smit (meer dan 250.000 exemplaren verkocht) over de ondergang van ABN Amro. Over hoe arrogantie, narcisme, besluiteloosheid en roekeloze ambitie een Nederlands instituut vernietigden. Johan Doesburg ensceneert dit hedendaagse koningsdrama met Mark Rietman als ABN Amro-topman Rijkman Groenink. Het is eten of gegeten worden in de bankensector. Rijkman Groenink, die halverwege de jaren ’70 bij De bank aantreedt, weet dat als geen ander. Daarvoor vecht hij vanaf de dag dat hij de baas is. En hij wil winnen. Najaar 2008. Met donderend geraas stort wereldwijd het financiële systeem in elkaar. In de puinhopen liggen ook de restanten van de eens zo fiere ABN Amro. In de stofwolken struikelt een man, als aangeschoten wild. Hij heeft miljoenen op zak. Hij wilde dat het anders was. Maar dat gelooft niemand. vanaf € 11 korting € 4 inleiding: 24 apr, 19.45 uur

april

language no problem

premiÈre

nederlandse première

try out

Reserveren kassa: 020 624 23 11 — www.ssba.nl — Leidseplein 26, 1017 PT Amsterdam

wo 25 apr, 20.30 uur

vr 27 apr, 20.30 uur

zo 29 apr, 20.30 uur

wo 2 & do 3 mei, 20.00 uur

Grote Zaal

Rabozaal

van Henrik Ibsen regie Frans Strijards met Helmert Woudenberg, Laura Mentink, Iris van Geffen, Jelle de Jong, Michaël Bloos e.a

choreografie & regie Wies Bloemen dans Andrea Beugger, Lucien Denny, Rick Reekers, Mark van der Sanden, Anne Suurendonk e.a. met MC Vincent van der Velde en lokale jongeren.

regie Jörgen Tjon A Fong met o.a. Raymi Sambo, Noraly Beyer en Denise Jannah (ovb)

choreografie & dans Shantala Shivalingappa, Sidi Larbi Cherkaoui muziek Patrizia Bovi, Gabriele Miracle, Olga Wojciechowska, Tsubasa Hori

www.urbanmyth.nl

www.east-man.be

www.devoortzetting.nl

www.aya.nl

toneel

dans / jeugd

expanding theatre

dans

Bouwmeester Solness

IDeals 2 (12+)

Kabel (première)

Play

Eén van de meest curieuze toneelromances ooit

Rennend, vliegend, vallend en springend op zoek naar idealen

Over de kloof tussen blank en zwart in het Nederlands elftal

Twee sterdansers in “een wereld vol mysterie en traditie”

De gevierde bouwmeester Halvard Solness heeft zich door talent en hard werken naar de top gewerkt. Zijn fortuin heeft hij mede te danken aan zijn vrouw Aline. Nu hij ouder wordt, vreest hij dat de jeugd de poten onder zijn stoel zal wegzagen. En - nefast voor een bouwmeester - hij krijgt hoogtevrees. Op een dag staat er een jonge vrouw voor zijn deur. Tien jaar geleden heeft hij haar een belofte gedaan, die ze nu komt opeisen. Zo begint één van de meest curieuze toneelromances ooit.

Danstheater AYA herneemt de succesvoorstelling IDeals. IDeals 2 wordt absoluut geen copy-paste-voorstelling, maar een versie die is aangescherpt met de idealen van 2012. De jonge dansers van Danstheater AYA hebben ieder hun eigen stijl - modern, breakdance, popping en house - en gaan rennend, vliegend, vallend en springend op zoek naar hun idealen. Voor elk optreden van IDeals 2 wordt samengewerkt met lokale jongeren.

De Kabel was een benaming voor een groep van vijf zwarte voetballers van Surinaamse afkomst, die midden jaren ’90 zowel voor Ajax als het Nederlands Elftal speelde: Winston Bogarde, Edgar Davids, Patrick Kluivert, Michael Reiziger en Clarence Seedorf. De term verscheen in de media naar aanleiding van gebeurtenissen tijdens het EK 1996.

Sidi Larbi Cherkaoui is een van de grote internationale sterren van de hedendaagse dans. Hij werd vorig jaar voor de tweede maal uitgeroepen tot ‘Choreograaf van het jaar’ door het toonaangevende magazine Tanz. Zijn voorstellingen (waaronder Babelwords in 2010) zorgen in de Stadsschouwburg steevast voor uitverkochte zalen.

Dat EK verliep dramatisch voor Nederland. Oranje speelde prachtig voetbal, het elftal was een fantastische mix van zwart en wit. De multiculturele samenleving bestond nog en het Nederlands elftal was een afspiegeling van die maatschappij, toch? Maar toen was daar Edgar Davids. In een interview zei hij over bondscoach Guus Hiddink: “Hiddink should stop putting his head in some players’ asses.”

Cherkaoui werkt vaak samen met grootheden uit andere danstradities. In Play staat hij op het podium met de Indiase Shantala Shivalingappa. Zij specialiseerde zich in de traditionele Indiase kuchipudi-dans en danste bij de gerenommeerde choreografe Pina Bausch. Het was ook Bausch die deze twee dansers samenbracht. Play gaat over spel in al zijn vormen, van kinderspelletjes tot het spel der verleiding. De twee dansers staan op het toneel met muzikanten uit alle windstreken, waaronder specialisten oude muziek Patrizia Bovi en Gabriele Miracle.

De Voortzetting / Frans Strijards

In de moderne klassieker Bouwmeester Solness geeft de Noorse toneelschrijver Henrik Ibsen (1828-1906) blijk van een zeer scherp inzicht in de menselijke geest. De onschuld van een jonge vrouw botst op de getroebleerde levensloop van Halvard Solness. Het leidt uiteindelijk tot zijn ondergang. De titelrol wordt gespeeld door Helmert Woudenberg in een regie van Frans Strijards. Na de door pers en publiek enthousiast ontvangen voorstelling Dankwoord? zetten zij hiermee hun succesvolle samenwerking voort. vanaf € 11 korting € 4

Danstheater AYA / Wies Bloemen

Danstheater AYA maakt dansvoorstellingen voor jongeren over onderwerpen die hen raken. Het gezelschap doet dat in een eigen, directe en krachtige stijl die een dynamische mix is van dansvormen, theater en muziek. AYA speelt in theaters, op scholen, op locatie en timmert ook internationaal stevig aan de weg. vanaf € 11 korting € 4 duur: ca. 1 uur 30 min, geen pauze

Urban Myth

Vervolgens barstte de beerput open. Het bleek dat er wel degelijk een kloof was tussen blank en zwart. Er werd bekend dat de zwarte spelers bij Ajax minder verdienden dan de blanken. Hoe zat dat? Was het plaatje van ons tolerante, multiculturele Holland wel zo mooi als we wilden dat het was? vanaf € 11 korting € 4

Eastman / Sidi Larbi Cherkaoui & Shantala Shivalingappa (België / Marokko / India)

“Een wereld vol mysterie en traditie. Oprecht, gefocust, delicaat, intiem en niet te vergeten: speels. De kwetsbaarheid en het gebrek aan opsmuk imponeren.“ (de Volkskrant****) vanaf € 34 korting € 4

inleiding: 19.45 uur. randprogramma: zie www.ssba.nl 12

Mei vr 4 mei, 21.00 uur

ma 7 mei, 20.30 uur

di 8 t/m za 12 mei, 20.00 uur

do 10 & vr 11 mei, 9.00 uur

Grote Zaal

Rabozaal

Grote Zaal

MET ensemble Toneelgroep Amsterdam COPRODUCTIE Toneelgroep Amsterdam en Stadsschouwburg Amsterdam

regie & concept Franz Wittenbrink met Ali Çifteci, Anniek Pheifer, Antoinette Jelgersma, Frans van Deursen, Joost Claes, Loes Haverkort, Manoushka Zeegelaar Breeveld, Margreet Boersbroek, Remco Sietsema, Stefan de Walle

van John Cassavetes regie Ivo van Hove met Barry Atsma, Roeland Fernhout, Hans Kesting, Alwin Pulinckx, Halina Reijn

www.whatdesigncando.nl

www.tga.nl

www.nationaletoneel.nl

toneel

expanding theatre

TA/Stadsschouwburg Koninginnenacht leest Incident in Vichy Het Nationale Toneel / van Arthur Miller Franz Wittenbrink

Husbands

What Design Can Do

Een avond in het kader van Theater na de Dam

Bitterzoete, gezongen voorstelling over Koninginnenacht

Ivo van Hove regisseert een ‘eerste liefde’

Een tweedaagse internationale conferentie over de impact van design.

In een politiekantoor wacht een groep mannen. Ze zijn zonder aanleiding opgepakt. Een voor een verdwijnen ze door een deur om nooit meer terug te keren. Ze bediscussiëren hun lot en bepraten hun leven. Ze proberen zichzelf vrij te denken. Ze komen niet in opstand. Waarom niet?

De nacht voor Koninginnedag; de mensen dolen met hun koopwaar door de stad en overal op de stoepen verschijnt het woordje ‘bezet’. Deze setting koos de internationaal vermaarde regisseur Franz Wittenbrink voor zijn Nederlandse debuut. Wittenbrink trekt met zijn prachtig gezongen voorstellingen avond aan avond volle zalen.

What Design Can Do bekijkt design niet als franje, maar als een manier van denken om maatschappelijke vraagstukken aan te pakken.

Toneelgroep Amsterdam (TA-extra)/Stadsschouwburg Amsterdam

Na de Dodenherdenking leest het ensemble Incident in Vichy waarin Miller schuld, medeplichtigheid en de angst voor autoriteit gedurende de Jodenvervolging in het door Nazi’s bezette Frankrijk onderzoekt. Deze speciale Wish you were here-editie wordt door Toneelgroep Amsterdam en de Stadsschouwburg Amsterdam gepresenteerd in het kader van Theater na de Dam. vanaf € 12,50

Koninginnenacht laat zien welke verhalen er eigenlijk achter deze mensen en hun koopwaar zitten. De personages zingen over hun leven vol verlangens, hun tragiek, dromen, conflicten en idealen. Wittenbrink regisseert een bitterzoete avond over Nederlands bekendste nacht, met acteurs in een onverwachte zangrol. Koninginnenacht is een aaneenschakeling van bekende nummers, soms in een verrassend nieuw arrangement. vanaf € 11 korting € 4

Toneelgroep Amsterdam / Ivo van Hove

Drie vrienden, Gus (Barry Atsma), Harry (Hans Kesting) en Archie (Roeland Fernhout) ontmoeten elkaar op de begrafenis van een gemeenschappelijke jeugdvriend. Hals over kop beslissen ze om er samen een viertal dagen op uit trekken, zonder vrouwen en kinderen, zonder verplichtingen. Het wordt een losgeslagen trip waarop ze alles willen doen wat God de brave burger verboden heeft. Na de wereldpremière in het Théâtre National de Bretagne maakt Husbands een internationale tournee. In Nederland is het stuk alleen te zien in de Stadsschouwburg Amsterdam. vanaf € 25 korting € 4 nagesprek: vr mei inleiding: wo 9 mei, 19.15 uur Engelse boventitels: do 10 mei

Tijdens What Design Can Do treden ca. 20 internationale sprekers op, waaronder gerenommeerde namen als de Nederlandse landschapsarchitect Piet Oudolf, de Amerikaanse grafisch ontwerper Paula Scher, de Braziliaanse activistische interieurontwerper Marcelo Rosenbaum, de Duitse architecten van Raumlabor, de Deense designcurator Kigge Hvid en de wereldberoemde productontwerper Hella Jongerius. In break-out sessies tijdens What Design Can Do worden ontwerpers van over de hele wereld geprikkeld om hun beste ideeën op tafel te leggen, oplossingen te schetsen en strategieën uit te wisselen. Alles wordt samengevat in een Groot Ideeën- en Oplossingenboek dat live in elkaar wordt gezet en aan het eind van de tweedaagse sessie wordt gepresenteerd. vanaf € 175 (1 dag) € 300 (2 dagen) voertaal Engels

mei

language no problem

premiÈre

nederlandse première

try out

Reserveren kassa: 020 624 23 11 — www.ssba.nl — Leidseplein 26, 1017 PT Amsterdam

za 12 mei, 20.30 uur

ma 14 mei, 20.30 uur

do 17 mei, 20.00 uur

wo 16 t/m za 19 mei, 20.30 uur

Grote Zaal

Rabozaal

Grote Zaal

naar Hugo Claus bewerking Tom Dewispelaere met Jan Decleir, Tom Dewispelaere

tekst Lot Vekemans regie Johan Simons met Elsie de Brauw, Steven Van Watermeulen zang & muzikale leiding Steve Dugardin

van Anton Tsjechov regie Paul Koek met Manuela Alphons, Manfred Böll, Bettina Engelhardt, Anna Grisebach, Andreas Grothgar, Jürgen Hartmann, Marco Massafra, KristinaMaria Peters, Roland Riebeling, Nadja Robiné/ Tanja Schleiff, Henrik Schubert, Daniel Stock, Werner Strenger, Atef Vogel muzikanten Jose Bode, Teodora Stepancic, Annie Tangberg

van Molière regie Dimiter Gotscheff met Joke Emmers, Servé Hermans, Wim Opbrouck, Frieda Pittoors, Eelco Smits, Koen de Sutter, Chris Thys, Naomi Velissariou, Katelijne Verbeke, Reindert Vermeire

www.toneelhuis.be

www.ntgent.be

www.tga.nl

www.veenfabriek.nl

toneel

muziektheater

toneel

Onvoltooid Verleden (NL première)

Gif

Drei Schwestern

Tartuffe

Jan Decleir in de theaterversie van Hugo Claus’ roman

Theo d’Or-winnares Elsie de Brauw is “magistraal”

Muzikale versie van Russische toneelklassieker, exclusief in Amsterdam

‘Tweevoudig regisseur van het jaar’ maakt scherpe satire over bedriegers

De geruchten (Libris Literatuurprijs) en Onvoltooid verleden is een tweeluik van de Vlaamse auteur Hugo Claus. In 2007 maakte Olympique Dramatique samen met Guy Cassiers een theaterbewerking van De geruchten. Nu is er een vervolg. Met gastacteur Jan Decleir, het onbetwiste monument van het Belgische theater.

Voor haar rol in Gif kreeg Elsie de Brauw de Theo d’Or 2011, de meest prestigieuze acteursprijs van Nederland. De voorstelling speelt sinds 2009 voor volle zalen en kreeg lovende kritieken. “Een kostbaar kleinood. Verdriet op het toneel ziet er vanaf nu uit zoals Elsie de Brauw daar in Gif magistraal vorm aan geeft.” (de Volkskrant*****) Nu voor het eerst te zien in de Stadsschouwburg.

In de jaren tachtig gold Schauspielhaus Bochum onder intendantschap van Claus Peymann als meest vernieuwende theater van Duitsland en kon het wedijveren met de Berlijnse Schaubühne. Nog steeds is het Bochumse theater een toonaangevende speler op de internationale scene.

NTGent / Johan Simons

Het Toneelhuis / Olympique Dramatique / Jan Decleir (België)

Onvoltooid verleden is het verhaal van Noël Catrysse, die na een val in zijn kindertijd altijd een beetje simpel is gebleven. Na de vermissing van drie jonge meisjes, wordt hij verhoord door ex-commissaris Blaute. Wat volgt, is het rauwe relaas van een gehavende ziel. Of hoe het verleden iemands toekomstige lot bepaalt en daardoor onvoltooid blijft. Toen Guy Cassiers de artistieke leiding van het Antwerpse Toneelhuis overnam, verzamelde hij daar een diverse groep theatermakers om zich heen. Waaronder het collectief Olympique Dramatique. Zij maken fysieke voorstellingen, met humor, virtuoze taalbrouwsels en een stevige scheut testosteron. Vorig jaar waren ze in de schouwburg te zien in de succesvoorstelling Bij het kanaal naar links, hun samenwerking met De Mexicaanse Hond. vanaf € 11 korting € 4 inleiding: 19.45 uur 14

Tien jaar na hun scheiding ontmoeten een man en een vrouw elkaar op de plaats waar hun enige kind begraven ligt. De reden voor hun samenkomst is een brief waarin de herbegrafenis van hun kind wordt aangekondigd, omdat er gif in de bodem is gevonden. Tijdens de paar uur die ze samen hebben, blijkt hoe het overleden kind ook hun levens vergiftigd heeft. De aangrijpende tekst wordt aangevuld met troostende liederen van John Dowland, gezongen door Steve Dugardin. “Met humor, kleine gebaren, een stem die het evenwicht zoekt tussen zacht en hard, en vooral, met een betrokkenheid die je nauwelijks in vraag durft stellen.” (De Standaard) vanaf € 11 korting € 4 duur: ca. 1 uur 30 min, geen pauze

(NL première)

Schauspielhaus Bochum / Veenfabriek / Paul Koek (Duitsland/NL)

Paul Koek, artistiek leider van de Veenfabriek, regisseerde Tsjechovs Drei Schwestern (Drie Zusters) de tweede coproductie van de Veenfabriek met Schauspielhaus Bochum. Een muziektheatervoorstelling gebaseerd op één van de grootste Russische toneelklassiekers. De voorstelling is exclusief te zien in Amsterdam. Drei Schwestern is een portret van mensen die niet in staat zijn om hun leven richting te geven. De wereld verandert, maar zij staan stil. Ze dromen van grootse daden en de liefde. Maar ze doen niets. De muziek is gebaseerd op Morton Feldman en wordt gespeeld door drie musicerende zusters op cello, fluit, toetsen en porceleinen servies. “Accurate studies van de ziel.” (Frankfurter Rundschau) vanaf € 28,50 korting € 4 duur: 3 uur 30 min, incl. pauze Duits gesproken met Nederlandse boventitels

Toneelgroep Amsterdam / NTGent / Dimiter Gotscheff

Gotscheff regisseerde eerder al een Tartuffe op de prestigieuze Salzburger Festspiele. Blijkbaar is hij nog niet klaar met deze Molière. In deze coproductie van TA en NTGent zet hij opnieuw zijn tanden in het stuk. Tartuffe is een aanklacht tegen hypocrisie. De op geld beluste Tartuffe doet zich voor als geestelijke en wint zo het vertrouwen van de rijke bankier Orgon. Blind voor de waarschuwingen van zijn familie loopt Orgon in de val en biedt Tartuffe zijn dochter Mariane ten huwelijk aan. vanaf € 24 korting: € 4 inleiding: 16 mei, 19.15 uur nagesprek: 18 mei

wo 23 mei, 20.30 uur

vr 25 mei, 20.00 uur

Rabozaal

Grote Zaal

choreografie & dans Akram Khan scenografie Tim Yip muziek Jocelyn Pook

choreografie Nanine Linning muzikale leiding Daniel Inbal met ensemble Dance Company Theater Osnabrück, studenten Moderne Theaterdans Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten, Osnabrücker Symphonieorchester, Chor des Theaters Osnabrück, Marco Vassalli, Ani Taniguchi

D e ze vo o

ma 21 mei, 20.30 uur

rs te ll in g

www.akramkhancompany.net

is w ege n

www.naninelinning.nl

s e e n b le

dans

www.mconline.nl

s s u re v a n

DESH (NL première)

Akram Khan Company (UK / Bangladesh)

dans

expanding theatre

Requiem

Het Groene Theater

Tori XL: Nina Simone

Cross-over van dans, muziek en beelden: “onwerkelijke schoonheid”

Een inspirerende avond over duurzaamheid

Funky happening met muziek en verhalen rond Nina Simone

De Nederlandse choreografe Nanine Linning maakte met haar beeldende, multidisciplinaire danswerk furore in binnen- en buitenland. Linning is op dit moment gezelschapsleider dans van het Theater Osnabrück, waar ze als Chefchoreografin enkele succesvolle voorstellingen maakte. Volgend seizoen verhuist ze naar Heidelberg, waar ze een van de artistiek leiders wordt van het stadstheater.

Na een succesvolle eerste aflevering in 2011 organiseren NRC Handelsblad en de Stadsschouwburg op woensdag 23 mei voor de tweede keer een avond over duurzaamheid. De ambitie is om verhalen over duurzame initiatieven van bedrijven en ondernemers naar het theater te brengen en van die verhalen samen een voorstelling te maken. Afgelopen jaar waren de hoofdrolspelers afkomstig van onder meer Akzo Nobel, NS, Baker & McKenzie en Boom Chicago. Ook dit jaar verwachten we een aantal topondernemers die over tenminste twee eigenschappen beschikken: een passie voor duurzaamheid en een groot talent als verhalenverteller.

Theater Osnabrück / Nanine Linning (Duitsland / NL)

NRC Handelsblad

A k ra m K h a n ve r p la atst naar 11 novem ber 2012 . Reeds g

e ko c h t e

“Beste voorstelling” van meesterchoreograaf Akram Khan ka arten k

u n n e n ko

De Brits-Bengaalse choreograaf Akram Khan maakt afwisselend solowerken geënt op de traditionele Indiase kathak-dans (zoals het adembenemende Gnosis, te zien tijdens Julidans 2010) en hedendaagse groepschoreografieën (zoals Vertical Road, vorig jaar in de schouwburg). In DESH (thuisland) komen deze twee artistieke paden samen. Geïnspireerd door Bangladesh, het land van zijn roots, maakt Khan een nieuwe hedendaagse danssolo.

s te lo o s w

o rd e n o m

“DESH is een meesterwerk. Het beste wat Khan ooit gedaan heeft.” (The Guardian)

ge b o e k t .

DESH is een reis door een land van onvoorstelbare schoonheid, tegelijk geplaagd door armoede en ellende. Aan het oog trekken flarden landschap voorbij, herinneringen, woorden, kleuren en licht. Khan geeft vorm aan het leven van alledag in Bangladesh. Hij laat de mensen zien en geeft ze woorden, in zijn moedertaal, het Bengali. Tim Yip (die een Oscar won voor zijn decors in de film Crouching Tiger Hidden Dragon) ontwierp het toneelbeeld. “Oogverblindend mooi.” (The Guardian) vanaf € 34 korting € 4

In Requiem verbeeldt Linning het spanningsveld tussen leven en dood, geïnspireerd door de Griekse mythologie en de surrealistische beelden van kunstenaarsduo Les Deux Garçons. Het resultaat is een cross-over van beeldende kunst en dans. In deel 1 loopt het publiek tussen zestien levende standbeelden door, met de neus op de performers. In deel 2 zingt een koor het Requiem van Fauré. In het laatste deel breekt een DJ de sacrale muziek open en mixt het Requiem tot een energieke beat voor de veertig dansers.

Serie Midden in de actualiteit

vanaf € 30 korting € 4

Een Tori is een informele theatrale jamsessie/ happening rond een centrale gast, de ‘Toriman’ of verhalenverteller. MC Theater geeft in zijn gebouw op Westergasfabrieksterrein een nieuwe eigentijdse invulling aan dit concept en maakte er een informele, funky happening van. Met uiteenlopende Torimans, zoals Nita Liem, Glenn Faria, Habbekrats, Gemma Weeks, Christine Otten, Lucretia van der Vloot en hun gasten. MC brengt dit concept naar de Stadschouwburg, een Tori XL. XL omdat het een bijzondere editie wordt. Om te beginnen omdat de Toriman zelf – Nina Simone - niet aanwezig kan zijn. Zij werd wereldberoemd als zangeres, maar zag zichzelf in de eerste plaats als griot… het West-Afrikaanse woord voor Toriman. Haar verhalen leven voort en zijn een bron van inspiratie voor veel artiesten en performers.

“Pure, onwerkelijke schoonheid.” (Die Deutsche Bühne) “Nog nooit duurde een applaus zo lang.” (Kreiszeitung) Lees ook het artikel op p. 6.

Verschillende theatrale en muzikale gasten uit binnen- en buitenland reflecteren op het fenomeen Nina Simone en waar zij voor stond: de vrijheid om te zijn wie je bent. De definitieve line-up wordt later bekendgemaakt.

vanaf € 24 korting € 4

vanaf € 19,50 korting € 4

duur: ca. 1 uur 45 min, incl. pauze 15

MEI

JuNI

zo 27 & ma 28 mei, 16.00 + 20.00 uur

za 2, 20.00 uur & zo 3 juni, 15.00 uur

za 9 (première), ma 11 t/m wo 13, vr 15 & za 16 juni, 20.30 uur

do 7 t/m za 9 juni 2012 (try-out) & wo 13 t/m za 16 juni, 20,00 uur, zo 10 juni (première), 16.00 uur

Rabozaal

Grote Zaal

Rabozaal

regie Dries Verhoeven tekstbiJDrAgen VAn tim etchells CoproDuCtie Münchner kammerspiele, Dries Verhoeven, Festival aan de werf, stadsschouwburg Amsterdam

regie Andrea breth Met Andrea Clausen, Corinna kirchhoff, elisabeth orth, Johanna wokalek, gerrit Jansen, roland koch, Markus Meyer, Hans-Michael rehberg, udo samel, peter simonischek orkest Lenny Dickson, otmar klein, raphael preuschl, Andreas radovan, Aaron wonesch

CoMponist robin de raaff MuZikALe LeiDing steven sloane regie Lotte de beer Met Laura Aikin, Alain Coulombe, tom randle, Hendrickje Van kerckhove, Dale Duesing, John tessier, Daniel belcher, Maria kowan, Helena rasker, David DQ Lee, nederlands kamerorkest

VAn william shakespeare regie Johan simons Met roeland Fernhout, Fred goessens, Fedja van Huêt, Hans kesting, Chris nietvelt

www.MuenCHner-kAMMerspieLe.De

language no problem

premiÈre

nederlandse premiÈre

try out

reserveren kassa: 020 624 23 11 — www.ssba.nl — Leidseplein 26, 1017 pt Amsterdam

www.HoLLAnDFestiVAL.nL

toneel

Donkere Kamer

Münchner Kammerspiele / Dries Verhoeven (Brandhaarden)

Zwischenfälle (NL première)

HF / Burgtheater Wien / Andrea Breth

opera

toneel

Waiting for Miss Monroe (première)

Macbeth (première)

HF / De Nederlandse Opera

HF / Toneelgroep Amsterdam / Johan Simons

De blinde vlekken van een ziend publiek blootgelegd

Familiebetrekkingen, werk, liefde en lust in 30 miniaturen

Nieuwe opera over filmicoon Marilyn Monroe

Shakespeares beroemde stuk over de verleiding van het kwaad

In de installatievoorstellingen van Dries Verhoeven ervaren toeschouwers de wereld op een poëtische, verwarrende of aangrijpende manier. Op de internationale podia heeft Verhoeven veel succes met zijn eigenzinnige vorm van theater, waarin realiteit en performance naadloos in elkaar overlopen. Nu is er voor het eerst een voorstelling van Verhoeven in de schouwburg te zien.

“Mij interesseert alleen wat geen praktisch nut heeft, mij interesseert alleen het leven in zijn onzinnige verschijning”, bekende de Russische avantgardeschrijver Daniil Charms (1905 1942). Hij schreef dan ook vele korte teksten waarin absurde situaties en gesprekken centraal staan. De Franse schrijvers Georges Courteline en Pierre Henri Cami gingen hem daarin al voor.

Naar aanleiding van de vijftigste sterfdag van Marilyn Monroe schreef componist Robin de Raaff met librettist Janine Brogt zijn tweede opera, over hét filmidool van de vijftiger en vroege zestiger jaren.

Johan Simons is op dit moment één van de meest gevraagde regisseurs van Europa. Sinds vorig jaar is hij intendant van de Münchner Kammerspiele. Zijn voorstellingen hebben vaak expliciet politieke thema’s, zijn repertoirekeuze gaat van Ayschylos tot Houellebecq. Toneelgroep Amsterdam vroeg hem voor de gastregie van Macbeth, Shakespeares beroemde stuk over de verleiding van het kwaad.

Op uitnodiging van Johan Simons maakte Verhoeven bij de Münchner Kammerspiele een theatrale installatie met zes blinde performers. Met een panoramacamera filmen de blinden de binnenstad van Amsterdam en tonen dit vervolgens aan het publiek. De wereld van de ziende en hun eigen belevingswereld wordt door de blinde performers verbeeld. Is het daadwerkelijk zo dat onze ogen ons in de weg zitten om dichter bij elkaar te komen? “Liefdevol ontbranden de performers de lichten in de hoofden van het publiek.” (Münchner Abendzeitung) Deze voorstelling maakt onderdeel uit van Brandhaarden. De andere Brandhaarden-voorstellingen zijn te zien in maart, zie p. 3-5.

De Duitse regisseur Andrea Breth (de Nestroyprijs 2011 voor beste regie) koos meer dan dertig sketches van deze drie verwante schrijvers. Ze reeg ze aaneen tot een voorstelling die zowel de komische als dieptreurige kanten van het bestaan toont. Familiebetrekkingen, werk, liefde en lust, alles komt aan de orde in deze avond waarin tien acteurs als figuren uit de stomme film over het podium buitelen.

vanaf € 25 korting € 4 duur: ca. 1 uur 30 min, geen pauze Nederlands en Engels gesproken 16

vanaf € 27,50 studenten/CJP € 30 (alle rangen) duur: ca. 3 uur 15 minuten, inclusief een pauze Duits gesproken met Nederlandse boventiteling inleiding: 2 jun, 19.15 uur & 3 jun, 14.15 uur nagesprek met Andrea Breth: zo 3 jun

In een regie van de jonge regisseur Lotte de Beer wordt in drie fictieve scènes een karakterschets gemaakt van een door angsten gekwelde actrice, die zich afsluit van de buitenwereld. We zien hoe Monroe haar diepste gedachten liever aan een opnameapparaat toevertrouwt dan aan haar psychiater. Haar grillige gedrag op de filmset en haar verwarde optreden tijdens het verjaardagsfeest van John F. Kennedy krijgen betekenis in het licht van haar slopende zelftwijfel. Uiteindelijk sterft zij die door miljoenen geadoreerd werd, eenzaam en alleen, 36 jaar jong. vanaf € 15 studenten/CJP € 30 duur: ca. 90 min, geen pauze inleidingen: 19.45 uur Engelstalig, Nederlandse boventitels Losse kaartverkoop start 9 maart

Generaal Macbeth (Fedja van Huêt) komt zegevierend terug van het slagveld. Het bloed nog druipend van zijn zwaard. Overal weerklinkt de naam van Macbeth. Hij is een held. En nu? Kan Macbeth het doden laten, nu de strijd gestreden is? Vreemde wezens voorspellen hem het koningschap. Aangemoedigd door zijn meedogenloze vrouw (Chris Nietvelt), moordt hij zich een weg naar de absolute macht. Maar hoe moorddadiger hij wordt, des te meer hij wordt overmand door angst en schuldgevoel. In maart bezet Johan Simons met de Münchner Kammerspiele een hele week de schouwburg tijdens Brandhaarden, zie p. 3-5. vanaf € 25 studenten/CJP € 15 try-outs € 22 (alle rangen) inleiding: 13 juni, 19.15 uur nagesprek: 15 juni, na afloop

ma 18 & di 19 juni, 20.30 uur

do 21 & vr 22 jun, 19.00 uur / zo 23 jun, 19.30 uur

vr 22 juni, 20.30 uur

za 23 & zo 24 juni, 14.00 uur

Grote Zaal Podium

Rabozaal

Grote Zaal

Met kimmo pohjonen, Helsinki nelson

nAAr Michail boelgakov regie simon Mcburney poppenspeL blind summit theatre CoproDuCtie barbican London, Les théâtres de la Ville Luxembourg, wiener Festwochen, ruhrfestspiele recklinghausen, Festival d’Avignon i.s.m. theatre royal plymouth

nAAr robert Musil regie guy Cassiers Met Johan Leysen, Liesa Van der Aa CoproDuCtie desingel, Holland Festival, les théâtres de la Ville de Luxembourg; Maison de la Culture d’Amiens, CDn orléans

nAAr robert Musil regie guy Cassiers Met Dirk buyse, katelijne Damen, gilda De bal, Vic De wachter, tom Dewispelaere, Johan Leysen, Johan Van Assche, Liesa Van der Aa, wim Van Der grijn, Marc Van eeghem, Dries Vanhegen MuZiekbewerking, LiVe piAno Johan bossers

www.HoLLAnDFestiVAL.nL

muziektheater

toneel

accordion Wrestling

the Master and Margarita (NL première)

De misdaad Musil Marathon (De man zonder (De man zonder eigenschappen III) eigenschappen (NL première) I, II en III) (NL première) HF / Het Toneelhuis /

(NL première)

HF / Kimmo Pohjonen

HF / Complicite / Simon McBurney

toneel

Guy Cassiers

HF / Het Toneelhuis / Guy Cassiers

Worstelen op accordeonmuziek

Britse meesterregisseur waagt zich aan Boelgakovs magnum opus

Het derde deel van Guy Cassiers’ bejubelde Musilbewerking

De ondergang van het oude Europa in drie magistrale delen

Het zou een sterk verhaal kunnen zijn, maar het is echt: worstelen en de accordeon gaan samen een hele tijd terug. Tenminste, in Finland. Tussen de jaren ‘20 en ‘60 van de vorige eeuw werden worstelwedstrijden hier begeleid door de accordeon. De accordeonisten waren zelfs beroemdheden die naast de worstelaars op de affiches aangekondigd stonden. Ook omdat de worstelwedstrijden werden gevolgd door dansavonden, waar de meisjes op af moesten komen. Een goede accordeonist was hiervoor onmisbaar.

Na A Dog’s Heart in 2010 en A Disappearing Number in 2007 keert regisseur Simon McBurney met zijn gezelschap Complicite terug in het Holland Festival. Hij doet dat met een theaterbewerking van Boelgakovs meesterlijke roman The Master and Margarita.

Guy Cassiers, artistiek directeur van Toneelhuis Antwerpen, regisseert het derde deel van Robert Musils panoramische roman De man zonder eigenschappen. Musils verhaal is een kritische en groteske schildering van het grote Oostenrijks-Hongaarse Rijk in 1913, een jaar voor het uitbreken van WO I. Cassiers’ twee vorige delen werden overladen met lovende kritieken.

Met De man zonder eigenschappen, naar Robert Musil, regisseert Guy Cassiers een van de grote panoramische romans van de 20e eeuw. De eerste twee delen werden bedolven onder de lovende kritieken. Met het nieuwe deel III is de cyclus compleet.

Accordeonist Kimmo Pohjonen en de worstelaars van Helsinki Nelson doen die traditie herleven en brengen hem up to date. Accordion Wrestling is fysiek muziektheater met live muziek en gechoreografeerd worstelen op een elektronisch versterkte mat. Spectaculair. vanaf € 25 (ongeplaceerd, alle rangen) studenten/CJP € 15 duur: ca. 1 uur, geen pauze inleidingen: 19.45 uur nagesprek: 19 jun

The Master and Margarita is een magischrealistische fantasie over de duivel die afrekent met de Sovjet-Unie onder Stalin, een vrouw die naar de hel gaat en terug om haar geliefde te redden en Pontius Pilatus die met Jezus discussieert over de menselijke waardigheid. Het is zowel een spitse satire gericht tegen de bureaucratie en de oppervlakkigheid van het moderne bestaan als een gewaagde analyse van goed en kwaad, liefde, seks en spiritualiteit. Een parabel die in handen van McBurney ook in deze tijd zijn doel niet mist. “That’s McBurney for you: the energy, the quirky imagination, the creative restlessness that have brought him international renown.” (The Times) vanaf € 27, 50 studenten/CJP € 15 duur: ca. 3 uur 20 min, incl. een pauze Engelstalig met Nederlandse boventitels inleiding: 21 & 22 jun, 18.15 uur / 23 jun, 18.45 uur nagesprek: met Simon McBurney, 22 jun

In dit laatste deel staat verkrachter en moordenaar Moosbrugger centraal. In de eerste twee delen werd er veel en vaak over hem gepraat, nu komt hij zelf aan het woord. In zijn cel overdenkt hij zijn misdaden en wat hij teweeg heeft gebracht. Hij confronteert ons met de amorele kant van de maatschappij, het zinloze geweld dat verborgen ligt onder het dunne laagje vernis dat wij beschaving noemen. Wilt u alle drie de delen van De man zonder eigenschappen (nogmaals) zien? Dat kan tijdens de Musil Marathon op za 23 en zo 24 juni. vanaf € 11 studenten/CJP € 15 duur: ca. 1 uur 30 min, geen pauze inleiding: 19.45 uur nagesprek: met Guy Cassiers en Johan Leysen

Musils verhaal is een kritische, ironische en groteske schildering van het grote OostenrijksHongaarse Rijk in 1913, een jaar voor het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog. Even humoristisch als genadeloos worden de roerselen van de menselijke ziel en het raderwerk van het politieke en sociale leven blootgelegd. Samen tonen de drie delen van deze theatermarathon een maatschappij in crisis die door de onderliggende thema’s als identiteit en soevereiniteit, seksualiteit en moraal en de strijd tussen symboolpolitiek en reaalpolitiek sterk doet denken aan het huidige Europa. vanaf € 25 studenten/CJP € 25 duur: ca. 9 uur, inclusief pauzes Tijdens de pauzes is er eten te koop. Het speciale Marathondiner kan vooraf besteld worden, ook online. inleiding: 13.15 uur 17

language no problem

premiÈre

nederlandse première

BIJGEBOEKT

try out

Reserveren kassa: 020 624 23 11 — www.ssba.nl — Leidseplein 26, 1017 PT Amsterdam

wo 27, 20.00 uur & do 28 juni, 15.00 + 20.00 uur

za 30 juni, 20.00 uur expanding theatre

De verboden wetenschapsmonologen

Grote Zaal

MET dansers van de Nationale Balletacademie

met Job Cohen, Hein Jens, Maartje van Weegen, Joop Daalmeijer, Jandino Asporaat, Giovanca, Vastert van Aardenne, Gerda Havertong, Phi Nguyen, Denise Jannah, Roger Goudsmit, Paulette Smit, Manoushka Zeegelaar Breeveld muziek Harto Soemodihardjo teksten Cynthia McLeod, Paulette Smit, Manoushka Zeegelaar Breeveld, Pieter Hilhorst, Yoeri Albrecht liedteksten Guus Pengel

UAF / John Leerdam di 3 apr 2012, 20.30 uur >> Lees meer p. 8

www.stichtingjuliusleeft.nl

dans

expanding theatre

Dansers van morgen (première)

Hoe duur was de suiker?

Nationale Balletacademie / AHK

Stichting Julius Leeft! / John Leerdam

De dansers van morgen laten hun talent vandaag al zien

Met o.a. Job Cohen, Maartje van Weegen en Joop Daalmeijer

In Dansers van Morgen presenteren de jonge talenten van de Nationale Balletacademie (onderdeel van de Theaterschool/AHK) hun kunnen. Zij dansen fragmenten uit klassieke balletten en choreografieën van moderne choreografen. U ziet alle generaties op het podium, van de jongste leerlingen tot de dansers die dit jaar afstuderen. Een bijzondere voorstelling die met verve wordt gedanst door de dansers van morgen.

Na het grote succes van CLAUS! in Carré vorig jaar en Kain Pikul in Paradiso, komt John Leerdam met de nieuwe voorstelling Hoe duur was de suiker?. Een geënsceneerde lezing met muzikale begeleiding, gebaseerd op de gelijknamige historische roman van Cynthia McLeod. De opvoeringen in De Balie zijn reeds uitverkocht. Daarom komt er een speciale ‘extended voorstelling’ in de Stadsschouwburg Amsterdam, te zien in het kader van de slavernijherdenking.

De Nationale Balletacademie is als enige balletopleiding in Nederland gelieerd aan het internationaal gerenommeerde balletgezelschap Het Nationale Ballet. Samen leiden zij talentvolle kinderen op tot professionele klassieke dansers. De dansers die afstuderen aan de Nationale Balletacademie gaan dansen bij nationale en internationale topgezelschappen. Zij worden opgeleid om het klassieke balletrepertoire en eigentijdse repertoire te dansen. vanaf € 11, 50

McLeods roman vertelt het verhaal van een Joodse plantersfamilie en hun slaven. In de voorstelling wordt gekeken naar de rol van Nederland in de historische slavenhandel en hedendaagse slavernij. Er doen opnieuw bijzondere namen mee aan de voorstelling, zoals Job Cohen, Hein Jens, Maartje van Weegen, Joop Daalmeijer en Jandino Asporaat. Harto Soemodihardjo componeert speciaal muziek voor deze voorstelling. Andere deelnemers zijn Giovanca, Vastert van Aardenne, Gerda Havertong, Phi Nguyen, Denise Jannah, Roger Goudsmit, Paulette Smit en Manoushka Zeegelaar Breeveld. vanaf € 11 korting € 4

Fotocredits

toneel / lezing

Cover voor: Jan Versweyveld

TA/Stadsschouwburg leest Incident in Vichy na Dodenherdenking - TA / SSBA

Na de zondeval: Jan Versweyveld Mirror and Music: Sakae Oguma Brandhaarden: Van Lennep Winterreise: Julian Röder Ludwig II.: Jan Versweyveld Kollektiv, Kollektiv: Münchner Kammerspiele Hotel Europa I: Andrea Huber De kleine Janneman: Andrea Huber Hotel Europa II: Andrea Huber Vasili Grossman: Leonore Blievernicht Ruf der Wildnis: Monika Pomale Kollektiv, Kollektiv: Münchner Kammerspiele Gesäubert / Gier / 4.48 Psychose: Julian Röder Donkere Kamer: Julian Röder Pearl: Hans Gerritsen Tartuffe: Jan Versweyveld Tour de Tartuffe: Sylvia Slort Breaking the News: Michiel Voet menEERvanmanen: Yvonne van de Ven Het Grote Interviewgala: Leonie Hoebe A History of Everything: James Green Wish you were here: Werry Crone Passione in due: Jean-Pierre Maurin De verboden wetenschapsmonologen: UAF/ John Leerdam Dood van een handelsreiziger: Leo van Velzen De Russen!: Jan Versweyveld Best of Likeminds: David Koppelaar Café Istanbul: Ozgur Biber Vertellingen van 1001 nacht: Mark Janssen & Job Rompa Questo buio feroce: Gianluigi di Napoli Offspring: Joris Jan Bos Le nozze di Figaro: Nationale Reisopera Hamlet: Reyer Boxem Husbands: Jan Versweyveld De gebroeders Leeuwenhart: Ilon Wikland & Geert Gratema PROTECT ME: Arno Declair De Prooi: Carli Herms Bouwmeester Solness: Reyn van Koolwijk IDeals 2: Peter Janssen Kabel: Studio Rooiejas Play: Koen Broos TA/SSBA leest Incident in Vichy: Werry Crone Koninginnenacht: Carli Herms Husbands: Jan Versweyveld What Design Can Do: De Designpolitie Onvoltooid Verleden: Koen Broos Gif: Phile Deprez Drei Schwestern: Thomas Aurin Tartuffe: Jan Versweyveld DESH: Tim Yip Requiem: Uwe Lewandowski Het Groene Theater: Stevin Blok Tori XL: Jack Orbinson Archive Donkere Kamer: Julian Röder Zwischenfälle: Bernd Uhlig Waiting for Miss Monroe: Macbeth: Jan Versweyveld Accordion Wrestling: Jussi Virkumaa The Master and Margarita: Bohumil Kostohryz De Misdaad: Jespers & Maelfeyt Musil Marathon: Jespers & Maelfeyt Dansers van morgen: Antoinette Mooy Hoe duur was de suiker?: Stichting Julius Leeft!

vr 4 mei 2012, 21.00 uur >> Lees meer p. 13

dans

Dansers van morgen (première) Nationale Balletacademie / AHK wo 27 jun, 20.00 uur & do 28 juni, 15.00 + 20.00 uur >> Lees meer p. 18

expanding theatre

Hoe duur was de suiker? Stichting Julius Leeft! / John Leerdam za 30 juni, 20.00 uur >> Lees meer p. 18

premiÈres

en meer

Mirror and Music - KARAS/Saburo

Zwischenfälle - HF / Burgtheater Wien

Teshigawara (Japan) NL première: za 3 mrt

NL première: za 2 jun

Waiting for Miss Monroe - Holland Festival Na de zondeval - Toneelgroep Amsterdam première: zo 4 mrt

/ De Nederlandse Opera première: za 9 juni

Winterreise - Münchner Kammerspiele

Macbeth - HF / Toneelgroep Amsterdam

NL première: do 15 mrt

première: zo 10 juni

vr 16 & za 17 mrt, 19.30 uur

Accordion Wrestling - HF / Kimmo

Ludwig II. - Münchner Kammerspiele

Pohjonen NL première: ma 18 juni

Rondleidingen

Theaterkraken (6+ / 9+)

Iedere eerste zaterdag van de maand zijn er openbare rondleidingen in de Stadsschouwburg. Ontdek dit historische monument en de nieuwbouw. Neem een kijkje achter de schermen, in de zalen, de Koninklijke Loge en de portrettengalerij. De rondleidingen kosten € 5 (Stadsschouwburpashouders € 3,50). Kaarten via de kassa of tel. 020 624 23 11.

Een theatrale tocht dwars door de Stadsschouwburg. De kinderen leren alles over theater maken, vroeger en nu. In twee leeftijdscategorieën: 6-8 (om 13.00 uur) en 9+ (om 15.30 uur). Op zo 15 apr & wo 2 mei om 13.00 / 15.30 uur. Duur: ca. 2 uur. Kosten € 10 (incl. hapje en drankje).

NL première: za 17 mrt

Complicite NL première: do 21 jun

Hotel Europa II - Münchner Kammerspiele NL première: zo 18 mrt

De Misdaad (De man zonder eigenschappen III) - HF / Het Toneelhuis NL première: vr 22 jun

Vasili Grossman: Leben und Schicksal - Münchner Kammerspiele NL première: ma 19 mrt

Musil Marathon - HF / Het Toneelhuis

Ruf der Wildnis - Münchner Kammerspiele /

Dansers van morgen - Nationale

Alvis Hermanis NL première: ma 19 mrt

Balletacademie / AHK première: wo 27 juni

NL première: za 23 jun

foto: Frank Penders

The Master and Margarita - HF / Hotel Europa I – Münchner Kammerspiele

foto: Leonie Hoebe

NL première: vr 16 mrt

Toneelgroep Amsterdam: TA-extra WorldTalks De leukste en meest informatieve borrel van Amsterdam. Via Skype wordt gepraat met drie gasten die wonen op plekken waar internationaal nieuws wordt gemaakt. Iedere vrijdag om 18.00 uur, in de Rotonde in café-restaurant Stanislavski.

Gesäubert / Gier / 4.48 Psychose (NL première) - Münchner Kammerspiele NL première: di 20 mrt

Toneelgroep Amsterdam organiseert een groot aantal activteiten rondom haar voorstellingen in de Stadsschouwburg. Een greep uit het aanbod: inleidingen en nagesprekken, openbare lezingen (Wish you were here), openbare repetities en Sterren kijken: een speciale gast laat zijn licht over de voorstelling schijnen. Na Eberhard van der Laan (bij De Vrek) en David Van Reybrouck (bij In ongenade), is Huub van der Lubbe (bij Husbands) aan de beurt. Meer informatie op www.tga.nl en www.ssba.nl.

Tartuffe - Toneelgroep Amsterdam / NTGent

Tour de Tartuffe - Toneelgroep Amsterdam

KamerVragen

(TA-Junior) Stadsschouwburg première: zo 25 mrt

Iedere maand organiseert SymBeyond in de Stadsschouwburg een avond over duurzame innovaties, ideeën en businessconcepten. Locatie: café-restaurant Stanislavski. Kijk voor data op www.ssba.nl in de agenda.

A History of Everything - Ontroerend Goed / Sydney Theatre Company (Australië/BE) NL première: vr 30 mrt

Passione in due - Emio Greco | PC NL première: ma 2 apr

Husbands - Toneelgroep Amsterdam NL première: wo 18 apr

PROTECT ME - Schaubühne Berlin /

foto: Werry Crone

(NL/BE) NL première: do 22 mrt

LEES MEER op www.ssba.nl

Workshop Theatertechniek, beeld en geluid (10+) De kinderen mogen zelf aan de slag als decorontwerper, lichtontwerper, geluidstechnicus of acteur. Op zo 1 apr & 20 mei om 13.00 uur. Duur: ca. 2 uur. Kosten: € 7,50.

anoukvandijk dc NL première: ma 23 apr

Kabel - Urban Myth

Onvoltooid Verleden - Het Toneelhuis / Olympique Dramatique (België) NL première: za 12 mei

foto: Stevin Blok

première: zo 29 apr

Drei Schwestern - Schauspielhaus Bochum / Veenfabriek Duitsland/NL) NL première: do 17 mei

overzicht

Reserveren kassa: 020 624 23 11 — www.ssba.nl — Leidseplein 26, 1017 PT Amsterdam

maart 2012 gz 20:30 _

vr Na de zondeval 2 Toneelgroep Amsterdam _

gz 20:30 _

Tour de tartuffe TA-junior in het Hele Gebouw 15:00 + 18:00

di _ 1

rz 20:00

gz 20:30

do Play 3 Sidi Larbi Cherkaoui & Shantala Shivalingappa

rz 20:00

wo Dood van een handelsreiziger 4 Ro Theater

gz 20:30

vr TA/Stadsschouwburg leest 4 Incident in Vichy

gz 21:00

do Dood van een handelsreiziger 5 Ro Theater

gz 20:30

za _ 5

vr De Russen! 6 Toneelgroep Amsterdam

rz 18:00

zo _ 6

wo Na de zondeval 7 Toneelgroep Amsterdam

gz 20:30

za De Russen! 7 Toneelgroep Amsterdam

rz 18:00

do Na de zondeval 8 Toneelgroep Amsterdam

gz 20:30

zo best of Likeminds 8 Likeminds

gz 20:00

di Husbands 8 Toneelgroep Amsterdam

rz 20:00

vr Na de zondeval 9 Toneelgroep Amsterdam

gz 20:30

rz 20:00

gz 20:30

rz 18:00 gz 20:30 rz 18:00

wo Husbands 9 Toneelgroep Amsterdam

za Na de zondeval 10 Toneelgroep Amsterdam

ma De Russen! 9 Toneelgroep Amsterdam Café Istanbul Podium Mozaïek/Stadsschouwburg di De Russen! 10 Toneelgroep Amsterdam

zo _ 11

wo Vertellingen van 1001 nacht 11 Het Zuidelijk Toneel / Ashton Brothers

gz 20:30

ma _ 12

do Vertellingen van 1001 nacht 12 Het Zuidelijk Toneel / Ashton Brothers

gz 20:30

gz 09:00 rz 20:00 gz 09:00 rz 20:00 rz 20:00 gz 20:30

di Boekenbal 2012 13 St. CPNB

gz 20:00

wo _ 14

vr Questo buio feroce 13 Cie. Pippo Delbono Vertellingen van 1001 nacht Het Zuidelijk Toneel / Ashton Brothers za Vertellingen van 1001 nacht 14 Het Zuidelijk Toneel / Ashton Brothers

rz 20:00 gz 20:30 gz 20:30

do What Design Can Do 10 symposium Husbands Toneelgroep Amsterdam vr What Design Can Do 11 symposium Husbands Toneelgroep Amsterdam za Husbands 12 Toneelgroep Amsterdam Onvoltooid Verleden Het Toneelhuis / Olympique Dramatique zo 13 ma Gif 14 NTGent

gz 20:30

do Winterreise 15 Münchner Kammerspiele

gz 19:30

zo Offspring 15 Nederlands Dans Theater 2

gz 20:30

di _ 15

vr Ludwig II. 16 Münchner Kammerspiele Kollektiv, Kollektiv Münchner Kammerspiele za Ludwig II. 17 Münchner Kammerspiele Hotel Europa I Münchner Kammerspiele zo De kleine Janneman (4+) 18 Münchner Kammerspiele Hotel Europa II Münchner Kammerspiele ma Ruf der Wildnis 19 Münchner Kammerspiele Kollektiv, Kollektiv Münchner Kammerspiele di Gesäubert / Gier / 4.48 Psychose 20 Münchner Kammerspiele

rz 19:30 cc 23:00 rz 19:00 gz 23:00

ma _ 16

wo Tartuffe 16 Toneelgroep Amsterdam / NTGent

gz 20:30

di Le Nozze di Figaro 17 Nationale Reisopera

gz 19:30

za Tartuffe 19 Toneelgroep Amsterdam / NTGent

gz 20:30

do menEERvanmanen (6+) 22 Introdans Ensemble voor de Jeugd Tartuffe Toneelgroep Amsterdam / NTGent vr Breaking the news 23 Orkater / Susies haarlok Tartuffe Toneelgroep Amsterdam / NTGent za Breaking the news 24 Orkater / Susies haarlok Tartuffe Toneelgroep Amsterdam / NTGent zo Tour de tartuffe 25 TA-junior Breaking the news Orkater / Susies haarlok ma Tour de tartuffe 26 TA-junior

gz 19:00 rz 20:00 gz 20:30 rz 20:00 gz 20:30 rz 20:00 15:00 18:00 gz 20:30 15:00 18:00

gz 20:30 rz 20:00 gz 20:30 rz 20:00 gz 20:30 rz 20:00 gz 20:30 rz 20:00 gz 15:00

rz 20:00 gz 20:30 gz 20:30

wo Pearl 21 Scapino Ballet Rotterdam

wo Hamlet 18 Noord Nederlands Toneel Husbands Toneelgroep Amsterdam do Hamlet 19 Noord Nederlands Toneel Husbands Toneelgroep Amsterdam vr Hamlet 20 Noord Nederlands Toneel Husbands Toneelgroep Amsterdam za Hamlet 21 Noord Nederlands Toneel Husbands Toneelgroep Amsterdam zo Gebroeders Leeuwenhart (7+) 22 Theater Terra

do Drei Schwestern 17 Veenfabriek / Schauspielhaus Bochum Tartuffe Toneelgroep Amsterdam / NTGent vr Tartuffe 18 Toneelgroep Amsterdam / NTGent

ma De Prooi 23 Het Nationale Toneel PROTECT ME Schaubühne Berlin / Anouk van Dijk di De Prooi 24 Het Nationale Toneel

di Tour de tartuffe 27 TA-junior Tartuffe Toneelgroep Amsterdam / NTGent wo Het Grote Interviewgala 28 Stadsschouwburg Amsterdam Tartuffe Toneelgroep Amsterdam / NTGent do Tartuffe 29 Toneelgroep Amsterdam / NTGent vr Tartuffe 30 Toneelgroep Amsterdam / NTGent A History of Everything Ontroerend Goed / Sydney Theatre za A History of Everything 31 Ontroerend Goed / Sydney Theatre Tartuffe Toneelgroep Amsterdam / NTGent

rz 20:00 gz 20:30 rz 20:00 gz 16:00 _

12:00 gz 15:00 gz 21:00 cc 23:00 rz 19:30

ma Passione in Due 2 Emio Greco / PC

mei 2012 rz 15:00

wo Play 2 Sidi Larbi Cherkaoui & Shantala Shivalingappa

di _ 6

Tour de tartuffe TA-junior in het Hele Gebouw 18:00

zo Wish you were here 1 TA-extra

gz 20:30

za Mirror and Music 3 KARAS / Saburo Teshigawara Na de zondeval Toneelgroep Amsterdam zo Mirror and Music 4 KARAS / Saburo Teshigawara Na de zondeval Toneelgroep Amsterdam ma _ 5

Vasili Grossman: Leben und Schicksal Goethe Institut 19:30

april 2012

do Na de zondeval 1 Toneelgroep Amsterdam _

di De verboden wetenschaps 3 monologen UAF / John Leerdam

ma Koninginnenacht 7 Het Nationale Toneel

zo 20

gz 20:30

ma Requiem 21 Nanine Linning

gz 20:30

di _ 22

gz 20:30 rz 20:00 gz 20:30

wo Het Groene Theater 23 NRC

gz 20:30

do _ 24

wo Bouwmeester Solness 25 De Voortzetting

gz 20:30

vr Tori XL: Nina Simone 25 MC Theater

gz 20:00

do _ 26

za _ 26

15:00 18:00 rz 20:00 gz 19:30 rz 20:00 rz 20:00

vr IDeals 2 (12+) 27 Danstheater Aya

gz 20:30

zo Donkere Kamer 27 Dries Verhoeven

rz 16:00 20:00

za _ 28

ma Donkere Kamer 28 Dries Verhoeven

rz 16:00 20:00

zo Kabel 29 Urban Myth

gz 20:30

di _ 29

rz 20:00 gz 20:30 gz 20:30 rz 20:00

ma _ 30

wo _ 30

do _ 31

juni 2012

juli 2012

vr _ 1

za Zwischenfalle 2 Burgtheater Wien / HF

rz 20:00

zo Zwischenfalle 3 Burgtheater Wien / HF

rz 15:00

ma _ 4

di _ 5

wo _ 6

do MacBeth 7 Toneelgroep Amsterdam / HF

rz 20:00

vr MacBeth 8 Toneelgroep Amsterdam / HF

rz 20:00

za MacBeth 9 Toneelgroep Amsterdam / HF Waiting for Miss Monroe De Nederlandse Opera / HF zo MacBeth 10 Toneelgroep Amsterdam / HF

rz 20:00 gz 20:30 rz 16:00

ma Waiting for Miss Monroe 11 De Nederlandse Opera / HF

gz 20:30

di Waiting for Miss Monroe 12 De Nederlandse Opera / HF

gz 20:30

wo MacBeth 13 Toneelgroep Amsterdam / HF Waiting for Miss Monroe De Nederlandse Opera / HF do MacBeth 14 Toneelgroep Amsterdam / HF Holland Festival

rz 20:00 gz 20:30 rz 20:00

vr MacBeth 15 Toneelgroep Amsterdam / HF Waiting for Miss Monroe De Nederlandse Opera /HF za MacBeth 16 Toneelgroep Amsterdam / HF Waiting for Miss Monroe De Nederlandse Opera / HF zo _ 17

rz 20:00 gz 20:30 rz 20:00 gz 20:30 _

ma Accordion Wrestling 18 Kimmo Pohjonen / HF

gz 20:30

di Accordion Wrestling 19 Kimmo Pohjonen / HF

gz 20:30

wo _ 20

do The Master and Margarita 21 Complicite / HF

rz 19:00

vr The Master and Margarita 22 Complicite / HF De misdaad Toneelhuis / HF za Musil Marathon 23 Toneelhuis / HF The Master and Margarita Complicite / HF zo Musil Marathon 24 Toneelhuis / HF

rz 19:00 gz 20:30 gz 14:00 rz 19:30 gz 14:00

ma _ 25

di _ 26

wo Dansers van morgen 27 Nationale Balletacademie

gz 20:00

do Dansers van morgen 28 Nationale Balletacademie

gz 15:00 20:00

vr _ 29

za Hoe duur was de suiker? 30 Stichting Julius Leeft! / John Leerdam

gz 20:00

Julidans 2012 3 t/m 14 juli

Met wereldpremières van Dave St-Pierre en Krisztina de Châtel & Ann Van den Broek (Dansgroep Amsterdam / WArd / WaRD) en de Nederlandse première van Sidi Larbi Cherkaoui.

Wees een early bird! De kaartverkoop is al gestart. Koop vroeg uw kaartje en wees verzekerd van de beste plaats voor het voordeligste tarief.

www.julidans.nl / 020 624 23 11

ZaalplattEgroNDEN

reserveren kassa: 020 624 23 11 — www.ssba.nl — Leidseplein 26, 1017 pt Amsterdam

Grote Zaal DER

DE B

ALK ON

DE DER

KON

3 2

2 1

BA L

3 2

2 DERDE BALKON

2 1

TWEEDE BALKON

1 TWEEDE BALKON

TWEEDE BALKON

2 1

5 4

2 1 EER

STE

LKO

19 18

2 EER

17 16

12 11

10 8

ZIJLOGE

rabozaal 32 17 33

31 16 32 31 15 32 31 14 32 31 13 32

2 31 12 3

1 1 32

2 10 3

2 07 3 2 06 3 05 32 04

31 31 31 31

31 30

Mediapartners:

21 20

7 6

ZIJLOGE

5 3

08 32

3 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 09 25 24 2 08 07 27 26 06 05 8 2 29 04 0 3 02 31 30 1 7 6 1 1 8 5 1 1 9 4 1 1 0 3 12 11 10 0 21 2 2 01 17 2 3 2 9 24 08 07 5 2 6 2 06 05 7 2 8 2 04 0 9 2 3 02 30 0 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 01 16 23 22 21 2 09 08 25 24 07 06 27 26 05 04 8 2 9 2 0 3 0 3 02 0 0 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 1 15 23 22 21 2 09 08 25 24 07 06 27 26 05 04 8 2 9 2 0 3 0 1 7 6 1 1 5 14 13 12 11 3 02 0 0 19 18 10 09 0 23 22 21 2 1 14 8 07 25 24 06 05 27 26 8 2 0 4 9 03 0 1 7 6 1 1 8 5 1 30 2 1 9 4 1 1 0 3 2 12 11 10 0 2 01 21 9 08 0 24 23 22 13 7 06 26 25 05 04 28 27 9 2 0 3 02 18 17 16 15 14 13 12 11 9 30 1 0 2 1 2 2 10 09 0 01 23 2 8 07 25 24 12 06 0 7 26 5 04 28 2 9 2 0 1 7 6 1 1 8 5 1 14 13 12 11 3 02 0 19 2 1 30 2 2 2 1 0 23 09 08 01 25 24 07 06 11 27 26 05 0 4 03 9 28 2 1 7 6 1 1 8 5 1 1 9 4 0 1 13 12 11 1 20 3 1 0 2 2 2 2 0 3 2 01 09 08 25 24 07 06 10 7 26 05 0 28 2 4 9 1 6 7 1 1 5 8 1 1 4 2 9 1 1 3 0 0 1 2 2 3 0 11 10 0 2 21 30 2 3 2 9 2 08 07 01 09 25 24 06 0 7 26 5 04 28 2 19 18 17 16 15 14 13 12 11 1 9 0 2 2 0 1 2 3 2 0 09 2 30 02 08 07 24 23 01 06 0 08 26 25 5 04 8 27 2 1 6 7 1 1 5 8 1 1 4 9 9 1 1 3 12 11 10 03 20 1 2 2 2 30 2 0 09 08 2 0 23 4 2 1 07 0 25 6 05 07 27 26 04 0 16 15 14 13 12 1 9 28 3 0 21 20 19 18 17 1 2 1 0 2 30 2 0 3 2 9 08 01 24 2 07 0 6 25 06 6 05 27 2 04 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 1 9 28 0 2 2 0 1 2 09 08 3 0 2 2 30 3 2 07 0 4 2 01 6 05 25 2 05 04 7 26 03 18 17 16 15 14 13 12 11 10 09 0 8 2 9 2 1 0 0 2 8 07 2 0 21 29 2 2 06 0 1 3 5 04 04 24 2 03 6 25 02 7 16 15 14 13 12 11 10 09 08 0 1 27 2 8 1 0 8 9 1 7 06 2 1 21 20 03 05 0 4 03 3 22 24 2 12 11 10 09 08 0 0 3 1 2 5 4 1 2 7 06 01 15 6 6 2 1 05 0 17 02 02 4 03 19 18 02 1 20 01 2 2 2 01 01

1 e rang

2 e rang

1e rang 22

09 32

1 LKO

STE

2e rang

3e rang

4e rang

Wij zijn nieuwsgierig naar de nieuwe voorstellingen van Ivo van Hove Angélica Liddell Johan Simons Lucinda Childs Guy Cassiers Wunderbaum Anne Teresa de Keersmaeker Jan Decleir Alain Platel Dmitry Krymov

Jeroen Willems Gijsbrecht van Amstel Luk Perceval Ola Mafaalani John Leerdam Alain Buffard Wim Opbrouck & Christoph Homberger Guilherme Botelho Brett Bailey

Vanaf september te zien in de Stadsschouwburg. U ook? Op de hoogte blijven? → www.ssba.nl/journaal

DE SCHouWBurg ZoEKt VrIENDEN

BENt u DIt? 1. Vrienden De vrienden van Stadsschouwburg Amsterdam zijn mensen die kunst & cultuur een warm hart toedragen. En, ook niet onbelangrijk, de schouwburg financieel ondersteunen. Sommigen met een paar tientjes per jaar, anderen met grotere giften. 2. Steunen De gemeente Amsterdam subsidieert de Stadsschouwburg, maar niet voldoende om al onze ambities te verwezenlijken. Bovendien vraagt de overheid kunstinstellingen om meer eigen inkomsten te werven om zo minder afhankelijk te worden van overheidssubsidie. Om deze redenen zijn we een paar jaar geleden gestart met ons vriendenprogramma. Met succes. 3. resultaten Mede dankzij de vrienden van de Stadsschouwburg is de Rabozaal verder af gemaakt, zijn er rolstoelplaatsen in de zaal, hebben honderden basisschoolleerlingen workshops gekregen, hebben we een eigen educatieruimte gerealiseerd en coproduceerden we voor het eerst internationale voorstellingen. 4. Doelen De komende tijd willen we met onze vrienden onze succesvolle jeugdeducatie (workshops voor kinderen van Amsterdamse basisscholen), onze internationale voorstellingen (uit andere Europese hoofdsteden) en de zeer goed bezochte Expanding Theatre- evenementen versterken. 5. Cadeau! Alle vrienden krijgen voorrang bij de kaartverkoop. Zijn als eerste op de hoogte van alle nieuwtjes. Betalen geen toeslag bij het ruilen of inwisselen van kaarten. Krijgen het Stadsschouwburg Journaal thuisgestuurd, ontvangen de emailnieuwsbrief voor vrienden, krijgen een brief van Melle Daamen over de behaalde resultaten in het afgelopen jaar en een uitnodiging voor een kijkje achter de schermen.

6. En er is meer. Vrienden die €5 per maand geven krijgen ook 5 kortingsbonnen t.w.v. € 3,50; € 10 is 10 kortingsbonnen en een uitnodiging voor een repetitiebezoek; € 20 is 10 kortingsbonnen, een uitnodiging voor een repetitiebezoek en een ontbijt met de directie van de Stadsschouwburg. 7. uitnodiging Als u vriend wordt, dan nodigen we u van harte uit in de Stadsschouwburg. Komt u ook? Bijvoorbeeld om te ontbijten met de directie, een repetitie te bezoeken of een keer achter de schermen te kijken. 8. Bellen Omdat de schouwburg zoveel mogelijk nieuwe vrienden wil verwelkomen (we hebben ze hard nodig), hebben we het zo makkelijk mogelijk gemaakt om vriend te worden. U kunt bijvoorbeeld gewoon even bellen met Nynke de Haan, 020 523 78 66 (niet alleen om u aan te melden, maar ook voor vragen natuurlijk). 9. Mailen Of gewoon een mailtje met adresgegevens sturen naar nynke.de.haan@ssba.nl 10. Faxen Dat doen we niet meer. Iedereen die liever niet wil bellen of mailen, is van harte welkom om langs te komen op het Leidseplein nummer 26. Vraagt u naar Nynke. 11. Machtigen Ga naar onze website, ssba.nl. Kies ‘steun ons / doneren’ en vul het machtigingsformulier in. U kunt kiezen voor een maandelijks bedrag van €5, €10 of €20, maar u mag natuurlijk ook een eenmalige gift doen.  Stadsschouwburg Amsterdam is een ANBI.

Stadsschouwburgnieuws

12 Karamazovs op Its Festival 2012 De Stadsschouwburgpas vanaf 1 april geldig tot wederopzegging Dynamic Pricing variabele prijzen in de Stadsschouwburg

foto: Digidaan

foto: Leonie Hoebe

foto: Smeds Ensemble

Vanaf 1 april is de Stadsschouwburgpas geldig tot wederopzegging. Voorheen was de pas één seizoen geldig en kon u bij bijgeboekte voorstellingen die niet in het lopende seizoen vielen, geen gebruik maken van uw pas. Dit kan nu dus wel. U grijpt met deze verandering ook niet naast kaarten voor voorstellingen die snel uitverkopen en koopt tegen de goedkoopste tarieven bij dynamic pricing (waarbij de stoelen duurder worden naarmate er minder beschikbaar zijn).

Koop vroeg uw kaartje en wees verzekerd van de beste plaats voor het voordeligste tarief.

12 Karamazovs is een voorstelling van de Finse theatermaker Kristian Smeds. De Stadsschouwburg Amsterdam is coproducent. 12 Karamazovs zal te zien zijn tijdens het Its Festival 2012.

U kunt de pas kopen via de website, aan de kassa of telefonisch. De pas kost € 20 per jaar. Pashouders krijgen € 4 korting voor bijna alle voorstellingen en andere voordelen. U kunt op elk gewenst moment weer opzeggen.

Voor sommige voorstellingen hanteert de Stadsschouwburg variabele toegangsprijzen. In de praktijk betekent dit dat naarmate er minder stoelen voor een voorstelling beschikbaar zijn, de prijzen hoger worden. Wie er vroeg bij is, koopt dus altijd kaarten tegen het voordeligste tarief (en kan de mooiste plaatsen uitzoeken). Omdat de prijzen variabel zijn, vermelden wij ‘vanaf’-prijzen. De actuele prijs ziet u zodra u uw kaartje bestelt. Als de prijs verhoogd wordt nadat u uw reservering heeft geplaatst, geldt de prijs van het moment van reserveren. Reserveringen dienen bij ons binnen een week te worden opgehaald.

Kristian Smeds kreeg in april de prestigieuze XIIe Europe Theatre Prize for New Theatrical Realities. De jury: “Smeds’ stukken zijn wild, energiek en gevuld met vele verschillende stemmen.” Smeds maakt furore in Europa, maar is in Nederland nog relatief onbekend. Daar kan wellicht verandering in komen met 12 Karamazovs, een ‘punk concert à la Dostojevski’ waarin theater, live muziek en doe-het-zelfkunst samenkomen. www.itsfestival.nl

De Stadsschouwburg digitaal Facebook en Twitter Volg ons, lees het alleractueelste nieuws, laat uw mening horen en vind ons leuk. Dat kan door fan te worden op Facebook, of ons te volgen op Twitter: www.facebook.com/stadsschouwburgamsterdam www.twitter.com/SSBA Het Journaal digitaal Het Journaal is er ook digitaal! Kijk op www.ssba.nl onder ‘Publieksservice’ voor het nieuwe digitale nummer (interactief!) of om de oude nummers nog eens door te bladeren. www.ssba.nl/journaal

Voor € 7,50 meer per jaar kunt u als Stadsschouwburgpashouder TA minnaar worden. Op www.tga.nl leest u meer over het TA minnaarschap. Meer informatie: www.ssba.nl onder ‘Publieksservice’.

aanbieding

Stadsschouwburg Amsterdam

ALLES WAT ERTOE DOET ons enorme aanbod, aan de hand van thema’s die u interesseKomend jaar gaat de Stadsschouwburg verschilU kunt de kaarten van uw gading in één keer kopen, zo bent lende series aanbieden. Onder het motto ‘Alles wat ren. u zeker van uw plaatsen als voorstellingen dreigen uit te verkoertoe doet’. Want dat is waar de schouwburg voor pen. Bovendien bent u er vroeg bij en koopt u dus kaarten tegen kiest. Theater en ander aanbod dat ertoe doet. De de voordeligste tarieven. beste (inter)nationale voorstellingen, boeiende Serie 1: cross-overs en evenementen die de grenzen van Midden In de actualiteit We beginnen met een serie die een brug slaat naar de actualihet theater opzoeken. Hoogwaardige Kunst, met een grote K. Voedsel voor de geest. Met een stevige teit. Acteurs op het Leidseplein en u op het balkon. De top van de journalistiek in het theater. Politici op het toneel. Het kan in voet in de maatschappelijke realiteit, de stad, het de Stadsschouwburg. land, de wereld. We noemen dat serious pleasure. Midden in de actualiteit: dat zijn theatermakers die de actualiWant de Stadsschouwburg, dat is óók: de zinnen teit het theater binnenhalen. Dansers die politieke thema’s op de verzetten voor een leuke avond uit. kaart zetten. En Expanding Theatre: evenementen die de grenzen opzoeken van het theater met de politiek en de journalistiek.  Hieronder presenteren wij de eerste serie: ‘Midden in de actualiteit’. Er komen nog meer series aan, die maken we in het volgende Stadsschouwburg Journaal bekend. U kunt zo’n serie zien als een handig keuzepakket. Een manier om te kiezen uit

Midden in de actualiteit: dat is een duidelijke link met maatschappij of politiek, de (recente) geschiedenis of hetgeen er nú op straat gebeurt. Onverwachte invalshoeken. Stap midden in de actualiteit: Zie wat er leeft.

de serie:

hotel euroPA i & ii (NL première) münchner kammerspiele (brandhaarden)

 In de voetsporen van Geert Maks In Europa. Zie ook ‘Uitgelicht’ hiernaast. Hotel Europa I: za 17 mrt, 23.00 uur Hotel Europa II: zo 18 mrt, 15.00 uur

breAKing the neWs orkater

 Orkater brengt thriller en komedie samen in een verhaal over de macht van de media en de emoties achter het nieuws. De makers spraken met journalisten, tv-makers, politici en spindoctors achter de schermen van de grote nieuwsprogramma’s. lees meer in het programma op p. 7. vr 23 t/m zo 25 mrt, 20.30 uur ***

het grote intervieWgAlA

 Over het fenomeen vraaggesprek en zijn invloed op de publieke opinie. Met Adriaan van Dis, Giel Beelen, Pieter Webeling, Margriet van der Linden, Paul Rosenmüller e.v.a. lees meer in het programma op p. 7. wo 28 mrt, 19.30 uur

foto: Andrea Huber

uitgelicht

hotel euroPA i & ii (NL première) naar Geert mak een theatrale leesmarathon met het ensemble van de münchner Kammerspiele

***

CAfÉ istAnbul: moĞollAr podium mozaïek / rast / Stadsschouwburg

 Een avond, geïnspireerd door de muzikale performances in de populaire cafés van het huidige Istanbul. Met o.a. Turkijes bekendste rockband, Moğollar. lees meer in het programma op p.9. ma 9 apr, 20.30 uur ***

de Prooi Het Nationale toneel

 Geïnspireerd op de bestseller van Jeroen Smit over de ondergang van ABN Amro. Met Mark Rietman als ABN Amrotopman Rijkman Groenink. lees meer in het programma op p. 11. ma 23 & di 24 apr, 20.30 uur

In zijn bestseller In Europa. Reizen door de twintigste eeuw doorkruist Geert Mak de voorbije eeuw. Hij volgt de loop van de geschiedenis, op zoek naar sporen die zijn achtergebleven. In zijn koffer ruim 15 kilo boeken: Joseph Roth, Stefan Zweig, Louis-Ferdinand Céline, Käthe Kollwitz, dadaïsten, surrealisten en andere getuigen. Geert Mak begon zijn reis op de ochtend van 4 januari 1999 in Amsterdam. Het voltallige ensemble van de Münchner Kammerspiele - met een aantal van Duitslands beste acteurs - volgt in zijn voetsporen. Ze lezen, reconstrueren, brengen de geschiedenis tot leven. “Een waar genoegen. Er zijn momenten waarop de lezing verandert in een stukje fonkelend theater.”, schreef de Süddeutsche Zeitung. **** De Stadsschouwburg organiseert twee Hotel Europa-avonden, die na elkaar of afzonderlijk gezien kunnen worden. Duits gesproken met Nederlandse boventitels. Hotel Europa maakt deel uit van Brandhaarden, een week Münchner Kammerspiele in de Stadsschouwburg (p. 16-19).

***

het groene theAter NrC Handelsblad

 Een inspirerende avond over duurzaamheid. Topondernemers van multinationals vertellen over duurzaamheid als maatschappelijk verantwoord en succesvol businessmodel. lees meer in het programma op p. 15. wo 23 mei, 20.30 uur

WorldtAlKs

 De leukste en meest informatieve vrimiborrel van Amsterdam. Live wordt verbinding gemaakt met mensen die wonen en werken in een land waar op dat moment internationaal nieuws gemaakt wordt. iedere vrijdag, rotonde caférestaurant stanislavski, 18.00 uur ***

**** hotel euroPA i: De eerste etappe (1900-1918) brengt ons naar het Parijs van de Wereldtentoonstelling. Bij de opening spreekt de Franse President over de weldaden van de nieuwe eeuw: In Wenen betreedt een mislukte kunstschilder het Europese toneel: de jonge Adolf Hitler. In 1914 berichten de kranten over de aanslag op de kroonprins, Franz Ferdinand. Enkele weken later worden alle schakelaars omgezet. Alles is in gereedheid voor de Grote Oorlog, die het einde zou betekenen van de oude wereld. za 17 maart, 23.00 uur / duur ca. 2 uur / inleiding om 22.15 uur **** hotel euroPA ii: De tweede etappe (1917-1938) begint in Zürich, in een verzegelde Spoorwegwagon, met een reisgezelschap waartoe ook Lenin behoort. Overal in Europa hangt revolutie in de lucht. In Berlijn ontstaat een excentrieke kunstenaarsscene. In München komt Hitler op, in Rome Mussolini. In Madrid grijpt Franco de macht zo 18 maart, 15.00 uur / duur ca. 2 uur / nagesprek 19

FOTOREPORTAGE Thomas Manneke fotografeerde de acteurs en de bezoekers op de première van de Gijsbrecht op 1 januari jongstleden. Het Toneel Speelt bracht Gijsbrecht van Amstel, Vondels grote klassieker, voor het eerst sinds 1968 weer op de schouwburgplanken. Tout theaterminnend Amsterdam vulde theaterzaal en wandelgangen en had – naar wij hopen en verwachten – een Mening over de roemruchte terugkeer van de Amsterdamse held.

1. Hoofdrolspeler Mark Rietman monstert het schouwtoneel 2. Marisa van Eyle 3. Applaus voor de cast van de Gijsbrecht 4, 5, 6, 7, 8 Het welgeĂŤerde publiek zag dat het goed was, hief het glas en praatte lang na

interview

Ola Mafaalani (1969, Syrië) regisseert Shakespeares Hamlet. Met het complete ensemble van het Noord Nederlands Toneel. Peter Vandemeulebroecke speelt de Deense prins, die doet alsof hij gek wordt om de moord op zijn vader op te lossen, maar ondertussen werkelijk krankzinnig wordt. “Dit is de zuivere waanzin van de liefde.”

Ola Mafaalani regisseert Hamlet Iba Abdo Nederland-Syrië

Door Vincent Kouters Fotografie Marnix Goossens

Nationaliteit: Nederlandse Geboorteland: Syrië Studeerde: Middle Eastern Studies en de Honoursclass Terrorism and Counterterrorism (Universiteit Leiden) en is nu bezig aan de Master International Relations and Diplomacy (Universiteit Leiden en Clingendael Instituut) En ook: o.a. Internships in Caïro bij de League of Arab States en de Nederlandse Ambassade, vrijwilliger voor Vluchtelingenwerk, actief in de gemeentepolitiek Brengt mee uit Syrië: “Doorzettingsvermogen ondanks alle tegenslagen. De Syrische opstand is een les in wilskracht en doorzettingsvermogen, niet alleen voor mij maar voor de hele wereld.” Koestert in Nederland: “Discipline, organisatievermogen, de politieke en sociale vrijheden. En: Nederlandse humor.” Kan niet wennen aan: “Het koude weer.” 23

Hamlet Het Noord Nederlands Toneel speelt Shakespeares Hamlet, al vierhonderd jaar één van de meest gespeelde en geliefde theaterstukken. Hamlet gaat over wraak en rechtvaardigheid, loyaliteit en verraad, maar bovenal over de liefde. De jonge Hamlet wil zijn vader wreken, die vermoord is door zijn eigen broer Claudius. Maar Hamlet doodt per ongeluk Polonius, de vader van Ophelia. Hamlet lijkt steeds krankzinniger te worden. Of veinst hij gekte om het onrecht in het paleis te ontmaskeren? Deze twee jonge mensen – prins Hamlet en zijn geliefde Ophelia – raken bekneld in een hachelijke situatie. Ze bewegen zich tussen zin en waanzin. wo 18 t/m za 21 apr, 20.30 uur.

Om deze Hamlet te maken heb je je laten opsluiten in een psychiatrische inrichting. Wat zag je daar? “Dat vergeet ik nooit meer. Ik zat op de crisisafdeling. Normaal kom je daar niet binnen, die deur gaat op slot. Dus ik verwachtte het ergste van het ergste. Maar na twee dagen ging ik naar de leiding en ik vroeg: “Waar zijn hier de gekken?” Ik zag het echt niet. En ik zat nota bene tussen de zware gevallen. Ze vertelden me toen waar ik moest kijken. Bij iedere patiënt moet je de achtergrond kennen om te weten dat er geen woord klopt van wat hij zegt. Ik trapte er in, want hij praatte, zat en at net zoals jij en ik. En ik verwachtte natuurlijk van die tics, gezwaai met armen en harde kreten, zoals in One Flew Over the Cuckoo’s Nest. Maar daar blijkt niks van te kloppen. Dat is zeker een bevinding die de enscenering gaat bepalen.” Waarom zat je daar? “Nynke Stellingsma, directeur van de Groningse Stadsschouwburg, vroeg waarom wij in het theater nooit iets doen met psychiatrische inrichtingen. Waren daar geen stukken over? Ik noemde dus One Flew Over the Cuckoo’s Nest. Maar dat is geen stuk. Toen begon ik mezelf vragen te stellen over waanzin. Wanneer is iemand precies gek? En hoe ga je dan met zo iemand om? Vervolgens ben je vrij snel in kasteel Elsinore, bij Hamlet.” Maar Hamlet stond al op je lijstje? “Jazeker. Ik kan me niet voorstellen dat er een regisseur is die Hamlet niet op zijn lijstje heeft staan. Het is alleen de vraag wanneer. Een tijd geleden heb ik mezelf voorgenomen om geen Shakespeare meer te doen. Want ik jaagde ze er allemaal doorheen. Het was bijna een verslaving. Geen enkel ander stuk haalde het nog bij Shakespeare. Op een moment dacht ik: ik moet me nu echt tot andere literatuur gaan verhouden. Anders blijft er straks niks meer over. Toen heb ik de navelstreng doorgeknipt.” En toen kwam de vraag naar theater over psychiatrische inrichtingen. “Bij de echte klassiekers weet je altijd dat je de zoveelste bent die hem regisseert. Dus je moet echt het gevoel hebben dat er sinds 1600 niemand is geweest die deze ingeving heeft gehad. Bij de grote vijf stukken wacht je daar op. En dat gebeurde toen. Op deze manier is Hamlet nog niet gedaan. Ik wil niet het zoveelste museumstuk maken. Daar ben ik niet de aangewezen persoon voor. Trouwens, die films zijn al gemaakt.” Hoe zien we die verhalen uit de inrichting waar je zat terug in de voorstelling? “De tekst van Hamlet is zo goed, daar moet je afblijven. We voegen geen woorden toe aan de vertaling van Bert Voeten. We hebben hem wel ingekort. Integraal gespeeld duurt het vijf uur. Ik wil in minder dan twee uur klaar zijn. Natuurlijk heb ik wel kleine toevoegingen gedaan. Zo speelt Edo Brunner Rosencrantz and Guildenstern. Het spel met die twee personages is een Shakesperiaanse grap. Maar bij mij blijkt hij letterlijk schizofreen. En tijdens de bekende scène met de toneelspelers weef ik wat verhalen uit de research erin.” Wat is er zo goed aan Hamlet? “Het is bril-jant. Nu we de tekst zitten te bewerken, zie je dat des te beter. Laatst nog. Al geschrapte zinnen zijn weer terugkomen. Het is een echt meesterwerk. Behalve de teksten van Ophelia, het liefje van Hamlet. Dat was even slikken. Dan heb je William

Shakespeare, die zulke mooie sonnetten heeft geschreven. En dan heb je in zijn Hamlet een liefdeslijn van twee jonge mensen, die de puurheid zelve zijn, in een kasteel vol waanzin. En dan krijg ik dit? Ik dacht echt: William, kan je alsjeblieft nog een keer gaan schrijven?” Wat doe je daar dan mee? “Nu staan ze nog in het script. Maar we zijn de sonnetten aan het lezen. In de hoop dat we iets kunnen inpassen. We zijn op zoek naar het Hamlet-sonnet.” Is Hamlet een patiënt? “Ik heb de personages laten onderzoeken door psychiaters en mensen die advies geven aan de rechtbank. Ik vroeg ze: “Hier heb je Hamlet, hij heeft een paar moorden gepleegd en hij zegt de geest van zijn vader te zien. Is hij toerekeningsvatbaar?” En wat bleek: hij is niet waanzinnig. De psychiater heeft hem toerekeningsvatbaar verklaard. Dat je de overledene blijft zien, is een bekend fenomeen en hoort bij het rouwproces. Ophelia wel: die werd gediagnosticeerd met een zware psychose. De rest van de personages zijn volgens de psychiaters niet gek, maar gewoon slecht. Dat is iets anders.” Voor de voorstelling Elf minuten ondervroeg je echte hoeren. Voor Medea sprak je met kindermoordenaars in gevangenissen. Waarom telkens al die research? “Waarom geloven alle personages dat Hamlet gek is? Hoe moet hij zich dan gedragen? En Ophelia? Ik kan zelf wel gaan verzinnen hoe een psychose eruitziet, maar ik wil dat het klopt. Dat heb ik mezelf ooit opgelegd en hoeft verder niemand te weten. Mijn eigen fantasie vond ik niet genoeg meer. Ik ontdekte dat de realiteit veel creatiever is. Ik wil dat het publiek naast een vermakelijke tragedie ook inzicht krijgt in hoe zoiets in elkaar zit: waanzinnig zijn. Zodat je het kan herkennen. Dat je bijvoorbeeld je buurman iets ziet doen, en dan denkt: hé, dat deed Hamlet precies zo.” Die research doe je samen met Noraly Beyer. “Ik gaf de research nooit uit handen, totdat ik Noraly ontmoete. Ze heeft zichzelf twee keer drie weken in de inrichting opgesloten. Ik waardeer in haar de combinatie van intelligentie en menselijkheid. Ze vroeg steeds aan de patiënten: Waarom ben jij gek en ik niet? Ze legt het probleem altijd bij zichzelf, ze oordeelt niet. De inrichting belt nu nog. Ze willen weten wanneer Noraly weer terug komt.” Wat viel je het meeste op in de inrichting? “De humor daar. Ik dacht dat het een sombere boel zou worden op zo’n gesloten afdeling. Maar nee, ze hebben een open keuken, ze koken samen, het is gezellig, er is een gezamenlijke lunch. Het is net een woongemeenschap. Ik vond dat de mensen dit moeten weten.” Wat vonden ze daar van Hamlet? “Ik vroeg iedereen wat ze wilden terugzien in de voorstelling, in ruil voor alle verhalen die ze me gaven. Unaniem antwoordden ze: dat een mens niet gereduceerd wordt tot zijn gekte. Een gek is nog steeds een compleet mens.” 

INTERVIEW

Het is weliswaar nog vroeg in het repetitieproces, maar ze zijn al druk met het passen van de kostuums â&#x20AC;&#x201C; leuk, want zo krijg je al een beetje greep op je personage. En praktisch, om te wennen: als je op naaldhakken het toneel op gaat, voelt dat toch anders dan in sneakers. Nu geldt dat voor Fedja weer minder, maar voor Karina dan toch.

Fedja van HuĂŞt en Karina Smulders in

Na de zondeval door Karin Veraart

Na de zondeval, foto: Jan Versweyveld

Fedja van Huêt en Karina Smulders spelen de hoofdrollen in Na de zondeval (1964) van de Amerikaanse schrijver Arthur Miller in regie van Eric de Vroedt. De regisseur had zijn zinnen gezet op het stel, dat in het dagelijks leven ook samen is. In Na de zondeval is hij Quentin, het alter-ego van Miller; zij speelt Maggie, op enig moment zijn vrouw, in een relatie die gedoemd is te mislukken. Oftewel: Marilyn Monroe, al wordt dat nooit met zoveel woorden gezegd. Na de zondeval Eric de Vroedt (mightysociety) regisseert bij TA Na de zondeval, een stuk van de Amerikaanse schrijver Arthur Miller. In wat geldt als Millers meest autobiografische en controversiële stuk, worstelt de gescheiden advocaat Quentin met zijn verleden: het falen van twee huwelijken, een ongelukkige kindertijd, de politieke heksenjachten. Dan ontmoet hij de Duitse Holga. Zij brengt haar Europese verleden mee: de oorlog, de concentratiekampen. Quentin verbindt deze geschiedenis met zijn leven en stelt zijn eigen motieven ter discussie. do 1 t/m za 10 mrt. lees meer op p. 2

Dood van een handelsreiziger Het Ro Theater speelt Death of a Salesman (1949), het beroemdste stuk van de Amerikaanse schrijver Arthur Miller, die er o.a. de Pulitzerprijs voor kreeg. Handelsreiziger Willy Loman loopt zich dood op de illusie van de American Dream. Een faillissement kondigt zich aan, zijn kinderen geloven er niet meer in en zijn huwelijk vertoont barsten. Terwijl Lomans wereld instort, vlucht hij in zijn fantasie en gaat daarin tot het uiterste. Een regie van Alize Zandwijk. “Hartverscheurend mooi. En diep ontroerend” (Trouw) wo 4 & do 5 apr. lees meer op p. 8

De Russen! Ivanov meets Platonov De Russen! is Tom Lanoye’s radicale nieuwe bewerking van twee jeugdwerken van de Russische toneelschrijver Tsjechov: Ivanov en Platonov. De twee titelhelden worstelen elk op hun eigen manier met hun leven vol onvervulde verlangens. De Russen! is een marathonvoorstelling waarin de personages zichzelf en elkaar het leven zuur maken. Ivo van Hove regisseert het (bijna) voltallige ensemble van Toneelgroep Amsterdam. “Weergaloos toptoneel.” (NRC) vr 6 & za 7, ma 9 & di 10 apr. lees meer op p. 9

Op de zevende verdieping van de TA-vleugel (aan de achterkant van de Stadsschouwburg) is het druk: lunchtijd in de ‘leefruimte’. Met een haastig gesmeerde boterham zoeken Van Huêt en Smulders zich een rustige plek voor het gesprek over hun nieuwste voorstelling. Nogal een weerbarstig geval, zeggen ze; maar dat was bekend. Dood van een Handelsreiziger, Al mijn zonen (net nog succesvol opgevoerd onder de vleugels van TA), dat zijn de bekende Miller-titels. Na de zondeval is in de luwte gebleven, al hoor je hier en daar vage herkenning: is dat niet het stuk over Marilyn Monroe met wie Miller vijf jaar getrouwd was? Ja, dus. Althans, het tweede gedeelte. Kort samengevat: Quentin, een getroubleerde intellectueel, staat op punt om een nieuwe liefdesrelatie aan te gaan. Maar voordat daarvan sprake kan zijn, moet hij – wíl hij – eens goed kijken naar wat hij daarvoor allemaal heeft aangericht en wat er bij hem is aangericht. Zijn ingewikkelde jeugd, vriendschappen in de onmogelijke tijd van McCarthyisme; zijn eerste huwelijk, zijn tweede – en daar blijft hij haken. Zodanig dat we in het tweede gedeelte getuige zijn van hoezeer Quentin en Maggie, de schrijver en de filmster, elkaar naar het leven staan. Totdat haar dood erop volgt. Heb ik te goeder trouw geleefd? Dat is eigenlijk de kernvraag van dit stuk, dat De Vroedt tamelijk ingrijpend bewerkte. Van Huêt: ‘Eric giet het in zijn eigen vorm. Korter, er is redelijk wat geschrapt.’ Smulders: ‘Ik denk dat het ook wel moet.’ Van Huêt: ‘Het origineel heeft geen spanningsboog. Het is eigenlijk geen stuk. Het is een relaas van een man...’ Smulders: ‘…die niet verder kan eer hij de rotzooi uit zijn verleden heeft opgeruimd. dat is wat hij poogt te doen, bij ons in een tijdsbestek van twee uur. Alle personages raken wel iets aan bij hem. Maar Quentin en Maggie - of Arthur en Marilyn - die gaan helemaal tot het afvoerputje.’ Van Huêt: ‘Toen ik het stuk voor het eerst las, dacht ik: Miller wilde écht iets van zich afschrijven. Echt iets zeggen over zijn vriendschappen ten tijde van de communistenjacht, echt iets over hoe die relatie met Marilyn is geweest – ik vind dat wel interessant, hij gaat daarin vrij ver, vind ik.’ Smulders: ‘Het heeft ook iets heel irritants. Zoals hij zich op papier vrijpleit. Het is bijna een sleutelroman, en Quentin komt bij Miller uiteindelijk wel in het reine met zichzelf. ‘ Van Huêt: ‘Het is maar zoals je het leest. Ik vind wel dat-ie zich, met al zijn neuroses, en datgene wat ie zich allemaal afvraagt, best kwetsbaar opstelt.’ Smulders: ‘Dat komt ook omdat je hem speelt.’ Fedja van Huêt (1973) en Karina Smulders (1980) vullen elkaar

soepel aan. En vallen elkaar ook makkelijk in de rede. Samen leven en samen spelen is geen enkel probleem, zeggen ze. ‘We hebben dat al zo vaak gedaan. In Zomertrilogie waren we een stel dat maar geen stel wilde worden, in De Russen! waren we jeugdliefdes van elkaar, in het Antonioni Project waren we een paar’, zegt Van Huêt. ‘Ivo (van Hove, directeur van TA, red.) heeft het ook wel eens met zoveel woorden gevraagd hoor. Of we het geen bezwaar vonden, zo hecht. Maar het antwoord is nee, geen probleem.’ ‘We zijn er wel goed in om het werk na de repetities gewoon hier te laten’, aldus Smulders. ‘En ik zal voor mezelf spreken, maar wat ook prettig is: je hebt een bepaald soort vertrouwen. Sowieso in een vast gezelschap als TA, maar bij ons gaat dat natuurlijk nog dieper, waardoor we - speltechnisch - samen sneller in een andere ‘laag’ kunnen komen. Aan de andere kant heeft het ook weer iets genants. Wanneer onze personages ruzie maken, denk ik stiekem wel eens dat anderen denken: ‘Aha, zo doen zij dat thuis dus.’ Van Huêt: ‘Ja, je voelt je wel bekeken, dat kan je wel eens hebben, ja.’ ‘Plus dat je tegen je collega’s normaal gesproken ietsje beleefder bent dan tegen elkaar’, zegt Smulders. ‘Dan ben je vaak directer: ‘’wat?! wil je dat zo spelen? neee!!!’’ Waarmee je elkaar de ruimte ontneemt die je anderen wel geeft. Daar moet je wel een beetje voor oppassen. Je moet het gewoon ook weer niet te vaak doen.’ Van Huêt: ‘Zeker niet. Maar soms is het praktisch. We hebben een dochter sinds een jaar en vier maanden – dat maakt het ook weer anders.’ Tegelijk, lachend: ‘Iets ingewikkelder.’ Even later mijmert ze: ‘Maar zo’n geprononceerd koppel hebben we nog nooit gespeeld. En het gaat heel erg fout. Het is echt een treinramp waarnaar je zit te kijken. In een stuk is dat natuurlijk gecondenseerd, dus ja, een versnelde treinramp.’ Hij knikt: ‘Bij bijna alles wat ze zeggen, denk je: o neeeeeeee! Maar ja hoor, ze zeggen het wel.’ Van Huêt leest nu de biografie van Miller, Smulders wist al een hoop van Monroe. Niet dat ze precies die mensen spelen, uiteraard. Maar, zegt ze, ‘Het heeft iets heel prettigs dat er iemand ís. Normaal verzin je je eigen personage, bij haar heb je een interessante achtergrond die je kunt gebruiken. Omdat het zo’n icoon is, wil je juist voortdurend de achterkant daarvan zien. Die lijkt er niet te zijn, en dat vind ik bedreigend. Dat zij, als een van de weinige sterren, helemaal samen lijkt te vallen met wat we zien of zagen, en dat ze zelf vergeten is wie ze is. Dat is met deze Maggie ook aan de hand, dus in die zin liet Miller hen samenvallen – en dat betekent voor mij dat ik lekker kan gaan shoppen. Maar het moet natuurlijk geen soundmixshow worden.’ Van Huêt: We spelen echt geen Monroe en Miller, maar we spelen wel het stuk dat Miller heeft geschreven en waarvan je weet: daar zal ie wel Monroe bedoeld hebben.’ En, merken ze fijntjes op: er is nog nooit een succesvolle opvoering van geweest. Van Huêt: ‘Het is altijd neergesabeld.’ Smulders: ‘De grond in geschreven. En echt gróf de grond in geschreven.’ Van Huêt: er is een kleine intellectuele aanhang die het een van zijn beste stukken vindt; maar die premières zijn allemaal mislukt.’ Smulders: ‘Dus dat is ook wel leuk. Daar ligt een extra uitdaging.’ —

groen theAter een inspirerende avond over duurzaamheid, dat is het expanding theatre-programma Het Groene Theater, op 23 mei in de Stadsschouwburg. topondernemers van multinationals vertellen over duurzaamheid als maatschappelijk verantwoord en succesvol businessmodel, en gaan met elkaar in debat. vooruitlopend op deze avond georganiseerd door NrC Handelsblad, schreef remmelt otten voor ons een column.

remmelt otten Een beter milieu begint bij jezelf. Die slagzin is al meer dan twintig jaar oud, maar klinkt nog steeds goed. Van de minister mogen we 130 kilometer per uur rijden, maar we hebben ook de keuze om brandstof te besparen door 110 te rijden. We kunnen minder vlees eten en de aanschaf van een nieuwe telefoon een jaar uitstellen. We kunnen op iedere wandeling door de natuur een plastic flesje oprapen en in de prullenbak gooien. We kunnen zelf beginnen. Bedrijven doen dat. De overheid laat het (tijdelijk) afweten omdat de prioriteit ligt bij de bestrijding van de eurocrisis. Duurzaam is even te duur voor nationale overheden en parlementen. En ook de internationale gemeenschap kwam op de klimaattop in Zuid-Afrika, in december 2011, niet verder dan de afspraak om per 2015 nieuwe afspraken te maken. … Bedrijven komen wel in actie, omdat ze merken dat het werkt. De Amerikaanse winkelketen Wal-Mart benoemde als een van de eerste grote bedrijven ter wereld een Chief Sustainability Officer in de top en merkte dat deze man zoveel energie wist te besparen dat de afkorting CSS ook had kunnen staan voor Chief Savings Officer. Bedrijven durven wel Big Hairy Audacious Goals te stellen, een Amerikaanse managementkreet die in het Nederlands minder indrukwekkend klinkt: grote, harige, doldrieste doelstellingen. Een beroemd voorbeeld is de Amerikaanse tapijtmaker Interface. De topman las in 1994 een boek over ecologie en besloot van de ene op de andere dag om een

'radicaal kapitalisme' in te voeren. In 2020 wil het bedrijf geen grondstoffen meer verbruiken, maar moet de hele productiecyclus een gesloten cirkel zijn. Dat is een behoorlijk radicale doelstelling voor een tapijtmaker die destijds vooral aardolie gebruikte voor nylon tapijten. … Het Nederlands-Britse Unilever is een recent voorbeeld. Topman Paul Polman lanceerde eind 2010 het plan om in tien jaar tijd de omzet te verdubbelen, maar tegelijkertijd de uitstoot van broeikasgassen met de helft te verminderen, het gebruik van water te halveren en de hoeveelheid afval te halveren. Bedrijven kunnen niet wachten op de politiek, zei Polman. Maar ook Unilever gaat het moeilijk krijgen om zijn doelstelling te halen als de consumenten van de Dove-zeep en Andrelon-shampoo hun gedrag niet veranderen. De ecologische voetafdruk van de producten van Unilever is voor meer dan de helft afkomstig van het gebruik van energie bij de consumenten thuis - en dan vooral voor het opwarmen van het water voor de douche. Wij moeten zelf beginnen met een kookwekker naast de douche te zetten. Maximaal drie minuten douchen. Of nog minder.

Het Groene Theater Een inspirerende avond over duurzaamheid. Na een succesvolle eerste aflevering in 2011 organiseren NRC Handelsblad en de Stadsschouwburg op woensdag 23 mei voor de tweede keer een avond over duurzaamheid. Afgelopen jaar waren de hoofdrolspelers afkomstig van onder meer Akzo Nobel, NS, Baker & McKenzie en Boom Chicago. Ook dit jaar verwachten we een aantal topondernemers die over tenminste twee eigenschappen beschikken: een passie voor duurzaamheid en een groot talent als verhalenverteller. wo 23 mei, 20.30 uur Expanding Theatre Wat is er allemaal mogelijk in een klassiek theater als de Stadsschouwburg? Met Expanding Theatre bijt de Stadsschouwburg zich vast in de randgebieden van theater en journalistiek, populaire cultuur, nieuwe media en politiek. Van maatschappelijk geëngageerde programma’s tot het Sinterklaasgala en alles daartussenin.

… De verhalen van bedrijven als Interface en Unilever zijn zo bijzonder dat ze het verdienen om in een theater verteld te worden. In Het Groene Theater van NRC Handelsblad en Expanding Theatre van de Stadsschouwburg. Zodat u zelf verder gaat. —

veelbesproken

Tijdschrift TM lanceert theaterkrant.nl

Springdance

Per 1 februari is theaterkrant.nl online gegaan, een uitgave van het theatertijdschrift TM. Theaterkrant.nl is een digitale publicatie met recensies en theaternieuws door de redacteuren van TM en leden van de Kring van Nederlandse Theatercritici. Theaterkrant.nl richt zich op het theaterpubliek en brengt elke dag een nieuwe editie uit.

Hedendaagse dans in Utrecht Van 19 tot 29 april 2012 vindt in Utrecht de 28e editie van SPRINGDANCE plaats, het festival voor hedendaagse dans en performance.

www.theaterkrant.nl Mark Rietman en Carine Crutzen in Gijsbrecht van Amstel, foto: Deen van Meer

MuseumApp: met de TIN Theatertour

De TIN Theatertour voert o.a. langs de eerste woonplaats van Vondel, het hotel waar Frankrijks grootste actrice Sarah Bernhardt verbleef en de vele theaters die Mokum rijk is. Een interactieve belevenis die Amsterdams theaterverleden doet opleven in het heden. Met o.a. de Gijsbreghtwandeling Het Amsterdam van Joost en Gijsbreght n.a.v. de opvoeringen van de Gijs-

breght in de Stadsschouwburg. De App neemt u mee langs de plekken waar Gijsbreght van Aemstel zich afspeelt en waar Vondel woonde en werkte, terwijl acteurs van Het Toneel Speelt passages uit de Gijsbreght laten horen. De MuseumApp is gratis te downloaden via de app store op uw smartphone.

Dit jaar legt SPRINGDANCE de focus op de interactie tussen hedendaagse dans en de beeldende kunsten: sculptured bodies & body sculptures. Tien dagen lang staat de binnenstad van Utrecht in het teken van dans. Openingsvoorstelling is The Rodin Project van Russell Maliphant. www.springdance.nl

Zwischenfälle, foto: Bernd Uhlig

Arthur Japin juryvoorzitter Nederlands Theater Festival Arthur Japin is de nieuwe juryvoorzitter van de Nederlandse Toneeljury. De jury selecteert de tien hoogtepunten van het theaterseizoen, die tijdens het Nederlands Theater Festival in september nog eenmaal op de planken worden gebracht in de Stadsschouwburg en andere Amsterdamse theaters. In mei 2012 maakt de jury de selectie bekend.

Holland Festival 2012

Julidans 2012

het programma is bekend Jaarlijks presenteert het Holland Festival uitzonderlijke voorstellingen van internationaal niveau, een mix van alle podiumkunsten, van grote namen en gedurfde experimenten. Het festival biedt een caleidoscopisch venster op de wereld. Naast podiumkunsten (theater, muziektheater, dans, opera en muziek) is er ruim aandacht voor beeldende kunst, literatuur en architectuur.

Na afloop van Julidans 2011 schreef Trouw: “Julidans blijft het beste dansfestival.” “Waar de meest spraakmakende hedendaagse dans van over de hele wereld wordt geprogrammeerd,” concludeerde De Groene. En NRC: “Humor en intensiteit op sterke Julidans. Love it.”

Op 28 februari wordt het volledige programma van de 65e festivaleditie bekendgemaakt en start de reguliere kaartverkoop. Kijk voor de Holland Festivalvoorstellingen in de Stadsschouwburg op p. 16-17.

De data van Julidans 2012 zijn bekend: het festival vindt plaats van 3 t/m 14 juli in de Stadsschouwburg en andere Amsterdamse theaters. Aan het programma wordt met man, vrouw en macht gewerkt. In maart maken we het programma bekend. Op de hoogte blijven? Vraag online de brochure en de nieuwsbrief aan.

De Podium Cadeaukaart nu ook bij Albert Heijn

www.julidans.nl www.hollandfestival.nl

Een voorstelling cadeau geven? De Podium Cadeaukaart is nu ook te koop bij Albert Heijn. En natuurlijk bij de Nederlandse podia en online. Met de Podium Cadeaukaart (voorheen de Theater & Concertbon) koopt u kaartjes voor alle soorten voorstellingen: van theater en concert tot opera en dans. www.podiumcadeaukaart.nl

Arthur Japin speelde diverse rollen voor radio en televisie en op toneel, schreef korte verhalen, hoorspelen, toneelstukken, televisiefilms en een aantal succesvolle romans, waaronder De zwarte met het witte hart en Vaslav (inmiddels ruim 150.000 verkochte exemplaren). www.tf.nl

handige info Openingstijden, kassa-informatie, bereikbaarheid en alle andere handige informatie vindt u hier. Fotograaf Marnix Goossens (zijn werk verschijnt o.a. in de Volkskrant, NRC en Elegance) maakte de vier grote portretten voor dit Stadsschouwburg Journaal. We wilden de vier geportretteerde vrouwen – wier roots in diverse buitenlanden liggen – iets typisch Nederlands meegeven. Dat werd dus een straffe Hollandse bries. De beeldserie werd gemaakt in onze Nieuwe Foyer, die zweeft boven de Lijnbaansgracht.

KASSA Stadsschouwburg Leidseplein 26 1017 PT Amsterdam 020 624 23 11 www.ssba.nl Openingstijden 12.00 tot 18.00 uur of tot aanvang voorstelling. Op zonen feestdagen vanaf twee uur voor aanvang voorstelling. Telefonisch: 12.00 tot 18.00 uur, behalve op zonen feestdagen. STADSFOYER Cafe-restaurant Stanislavski 020 795 99 95 www.stanislavski.nl Open vanaf 9.00 uur (vr za vanaf 10.00 uur). Telefonisch reserveren van 10.00 tot 22.00 uur. Informatiehal Hier vindt u alle brochures van de Stadsschouwburg en Toneelgroep Amsterdam, flyers van de voorstel30

lingen en informatie van de AUB Ticketshop. Raadpleeg de online agenda’s op de beschikbare computers. AUB Ticketshop Informatie en kaartverkoop voor alle culturele evenementen in Amsterdam. Hier vindt u ook de Last Minute Ticketshop. Theatre Bookshop Nergens anders vindt u zo’n uitgebreide selectie aan theater- en filmboeken, in zoveel talen, als bij Film & Theatre Books, gevestigd in de Stadsfoyer van de Stadsschouwburg. Ze hebben er ook een mooie collectie films. KAARTVERKOOP Variabele prijzen in de Stadsschouwburg Koop vroeg uw kaartje en wees verzekerd van de beste plaats voor het voordeligste tarief Voor sommige voorstellingen hanteert

de Stadsschouwburg variabele toegangsprijzen. We hebben dat een beetje afgekeken van de vliegtuigmaatschappijen. In de praktijk betekent dit dat naarmate er minder stoelen voor een voorstelling beschikbaar zijn, de prijzen hoger worden. Wie er vroeg bij is, koopt dus altijd kaarten tegen het voordeligste tarief (en kan de mooiste plaatsen uitzoeken). Omdat de prijzen variabel zijn, vermelden wij ‘vanaf’-prijzen. De actuele prijs ziet u zodra u uw kaartje bestelt. Als de prijs verhoogd wordt nadat u uw reservering heeft geplaatst, geldt de prijs van het moment van reserveren. Reserveringen dienen bij ons binnen een week te worden opgehaald. Koop online Via de website ssba.nl koopt u 24/ dag, 7 dagen per week, kaarten. U kunt ze direct thuis printen (zonder

administratiekosten) of laten thuissturen (€ 3,50 per bestelling). U betaalt veilig via iDEAL. U kunt ook betalen met een eenmalige machtiging of creditcard. [ACCOUNT?] Kijk voor meer informatie op www.ssba.nl. Koop telefonisch 020 624 23 11 U kunt telefonisch kaarten kopen met een eenmalige machtiging of creditcard (€ 3,50 administratiekosten per bestelling). Uw kaarten worden thuisgestuurd. U kunt ook telefonisch reserveren, gereserveerde kaarten dienen binnen een week te worden opgehaald. Koop aan de kassa Tot vlak voor aanvang van de voorstelling kunt u kaarten kopen. Betalen kan contant, met pin, met theaterbonnen of met creditcard. Vlak voor aanvang van de voorstelling kan het druk zijn aan de kassa, dus kom ruim op tijd.

Kijk voor de bezoekersvoorwaarden, het ruilen van kaarten en meer informatie op www.ssba.nl. Of stel uw vraag aan één van onze kassamedewerkers. Laatkomers Laatkomers kunnen helaas niet meer tot de voorstelling worden toegelaten. Soms kunt u na de pauze alsnog in de zaal plaats nemen. Terugbetaling van toegangskaarten is niet mogelijk, ook niet bij te laat komen Prijzen en reductie De prijzen staan vermeld bij de voorstellingen. Prijzen kunnen wijzigen na het verschijnen van het magazine. Voor sommige voorstellingen geldt ‘dynamic pricing’, de prijzen kunnen dan variëren al naargelang de beschikbaarheid. De reductieprijzen zijn geldig voor houders van een Stadsschouwburgpas. De pas moet getoond kunnen worden.

Voor kinderen t/m 15 jaar gelden bij jeugdvoorstellingen speciale prijzen. Scholieren kunnen betalen met de Cultuurkaart. Last-minute kortingsacties zijn niet van toepassing op reeds gekochte kaarten. De reductieprijzen zijn niet geldig in combinatie met andere kortingen, tenzij anders aangegeven.

Sprintpas Jongeren onder de 30 jaar kopen met de Sprintpas (€ 5) vanaf 1 uur voor aanvang last minute-kaarten voor slechts € 10 (geldig voor alle beschikbare rangen). Als de reguliere prijs € 35 of meer bedraagt, betaal je € 15 (of kies je een lagere rang). kijk voor meer informatie op www.sprintpas.nl.

KORTINGSPASSEN Stadsschouwburgpas De Stadsschouwburgpas biedt een korting van € 4 op de meeste voorstellingen en vele extra’s. De pas kost € 20 en is één seizoen geldig (van augustus tot augustus). We organiseren ook speciale acties voor pashouders bij onze culturele buren in Amsterdam, zoals Muziekgebouw aan ’t IJ, de Melkweg en EYE Film Instituut. Kijk voor meer informatie op www.ssba. nl onder “Publieksservice”.

speciale voorzieningen Voor mindervaliden Stadsschouwburg Amsterdam is goed toegankelijk voor mindervaliden. Als u met een rolstoel komt of slecht trappen kunt lopen, neemt u dan vooraf telefonisch contact op met onze kassamedewerkers (020 624 23 11). Indien u rolstoelgebruiker bent, verzoeken wij u om een rolstoelplaats aan te vragen op het moment dat u uw kaarten koopt. Dit is verplicht i.v.m. met de veiligheidsvoorschriften. Als u geen rolstoel-

plaats heeft aangevraagd, kunnen wij u helaas geen toegang geven tot de zaal. Ook indien u slecht ter been bent en andere hulpmiddelen - krukken of andere hulp - gebruikt om u te verplaatsen, moet u dit omwille van de veiligheidsvoorschriften van tevoren bij de kassa melden. In het geval van een ontruiming moeten we hiervan op de hoogte zijn om alles in goede banen te leiden. In verband met veiligheidsvoorschriften mogen scootmobielen niet vervoerd worden in de lift. Wij danken u voor uw begrip. Voor slechthorenden In beide zalen is gehoorversterking aanwezig voor mensen die minder goed horen. De gehoorversterking is geschikt voor mensen met en zonder gehoorapparaat. U krijgt bij de garderobe een kastje (als u een gehoorapparaat draagt) of een oortje (als u geen gehoorapparaat heeft). Zonder dit oortje of kastje

werkt het systeem niet. Belangrijk om te weten: u kunt het gehoorversterkingsapparaat pas instellen als u zich ín de theaterzaal bevindt. De garderobemedewerkers zullen u uitleggen hoe het werkt. Uiteraard krijgt u het apparaat gratis mee. Wij vragen wel een geldig legitimatiebewijs als onderpand. Voor slechtzienden U kunt bij de garderobe een toneelkijker lenen. Wij vragen een geldig legitimatiebewijs als onderpand. Bereikbaarheid Gratis openbaar vervoer Als op uw toegangskaart het GVB-logo staat, kunt u gratis reizen met stadsbus en tram (m.u.v. de metro) van het GVB.

sen. Op www.gvb.nl vindt u alle vertrektijden en plattegronden. Via www.9292ov.nl kunt u uw reisweg van deur tot deur uitstippelen. Fiets U kunt uw fiets stallen in de Locker op het Leidseplein, naast Paradiso. Deze bewaakte fietsenstalling is 24 uur per dag open. Auto De binnenstad van Amsterdam is niet bijzonder autovriendelijk. Parkeerplaatsen zijn schaars en duur. Indien u toch graag met de auto komt, vindt u de routebeschrijvingen en parkeermogelijkheden op onze website onder “Publieks service.”

U bereikt de Stadsschouwburg (halte Leidseplein) met tram 1, 2 en 5, tram 7 en 10, buslijnen 170, 172, diverse streekbussen en nachtbus31

www.ssba.nl

stadsschouwburg journaal