WYBIEGIEM KU WIOŚNIE Choć za oknem chłód, ciepło witamy na jesiennym Fashion Week Poland, święcie mody na słoneczne dni. Już po raz piąty (a drugi jesienią) FashionPhilosophy tworzy okazję przyjrzenia się temu, co za kilka miesięcy stanie się obowiązującym stylem ulicy i salonów – tym razem w sezonie wiosna/lato 2012.
NR 1 28-30.10 DESIGNER AVENUE / 27-30.10 OFF OUTOFSCHEDULE / 27-30.10 SHOWROOM / 27-30.10 FASHION FILM FESTIVAL / 27-30.10 YOUNG FASHION PHOTOGRAPHERS NOW / / 26, 28.10 LET THEM KNOW ORGANIZATOR:
OFICJALNY SPONSOR:
FashionPhilosophy Fashion Week Poland ponownie skupia uwagę znawców trendów z całego świata – projektantów, krytyków, mediów, przedstawicieli biznesu okołomodowych branż oraz fanów fashion, indywidualistów wyrażających się poprzez ubiór. Stawiając na światowy poziom pokazów i wyrafinowaną estetykę wyobraźni twórców mających największy potencjał jej kształtowania, Fashion Week Poland daje wgląd w niedaleką przyszłość mody. Tym razem w nowym miejscu – w modowym miasteczku zaaranżowanym w zabytkowym kompleksie Księżego Młyna, nierozerwalnie związanego z historią włókienniczej Łodzi. To tutaj, na wybiegu Deigner Avenue, odbędą się najważniejsze premiery Fashion Week. Mocnym akcentem na początek był wczorajszy pokaz Cu-
Multikolor Custo Barcelona Custo Barcelona, marka stworzona w Hiszpanii 31 lat temu przez braci Dalmau, ktorej pokaz uroczyście otworzył jesienną edycję FashionPhilosophy Fashion Week Poland to pierwszy z gości specjalnych, którzy swoją obecnością uświetnili łodzkie dni mody.
Bracia Dalmau zaprezentowali kolekcje „Tripolar” złożoną z dwóch linii codziennych oraz wieczorowej. Pokazali typowy dla siebie styl z szeroką gamą kolorów, transparentnymi tkaninami, printami, z wykorzystaniem wielu połyskujących materiałów, srebra, złota, cekinów i hologramów. Początek pokazu to modele połączeni w pary-damsko męskie, których stroje idealnie do siebie pasowały. To kolekcja dla osób odważnych i pełnych fantazji , z dużym dystansem do siebie. Custo Dalmau, współzałożyciel marki planuje otwarcie kilku
butików w Polsce, pokazujac swoją kolekcję buduje grunt pod sprzedaż w naszym kraju. Marka Custo Barcelona ma silną pozycję na światowym rynku modowym – od lat pokazuje się
na tygodniu mody w Nowym Jorku. Może na polskich ulicach również zagości hiszpańska fantazja, wielobarwność i odwaga. Agata Marusik fot. Łukasz Szeląg
sto Barcelona (relacja obok), który otworzył FashionPhilosophy. Dziś w Alei Projektantów zagości stworzoną na zlecenie marki Adidas Originals kolekcja Jeremy’ego Scotta zaprojektowaną z myślą o mieszkańcach miejskiej dżungli. Do niedzieli na Designer Avenue zaprezentuje się łącznie dwudziestu projektantów. Modowe wizje przyszłorocznej wiosny i lata przedstawią m.in. Joanna Klimas, Łukasz Jemioł, Michał Szulc, MMC Studio Design oraz Zuo Corp. Na zakończenie designer Avenue swoją najświeższą kolekcję będącą tajemniczą fuzją witalności i śmiertelności przedstawi Dawid Tomaszewski. Wybiegiem dla debiutów i awangardowych projektów jest scena Off-Out Of Schedule. W tej edycji FashionPhilosophy Fashion Week Poland swoje kolekcje zaprezentuje na niej siedemnastu młodych designerów, między innymi: Maldoror, Joanna Paradecka, Paulina Połoz oraz Sylwia Rochala. Off-owej części wydarzenia towarzyszy tradycyjnie wystawa Young Fashion Photographers Now, na której efekty eksperymentów z modą na zdjęciach udostępnią szerokiej publiczności młodzi fotograficy. Dla tych z widzów, którzy zainspirowani pomysłami z pokazów zechcą natychmiast wdrożyć nowe trendy w swój outfit powstał olbrzymi Showroom – salon wystawienniczy a zarazem dizajnerski butik, w którym swoje wyroby prezentuje blisko 120 projektantów odzieży, biżuterii i dodatków. Częścią tej ekspozycji jest concept store projektu Re-Act Fashion, który zakłada tworzenie kolekcji z surowców tracących swoje pierwotne przeznaczenie. Ta sama idea przyświecała też towarzyszącemu Fashion Week Poland konkursowi Re-Act (finał odbył się w środę), będącego szansą na zaistnienie w przemyśle projektantów czujących przynależność do nurtu eko i fair trade.
FashionPhilosophy to jednak nie tylko pokazy. Poza zasięgiem reporterskich fleszy pozwala zgłębiać tajniki know-how przemysłu modowego podczas szkoleń z cyklu Let Them Know. Tak jak przy poprzednich edycjach Fashion Week Poland, kończące się dziś warsztaty i wykłady prowadzili światowej klasy trenerzy – Marlena Woolford, Dariusz Tarczyński oraz dziennikarka „Elle” Maja Kasprzyk. Hannari Slabbert, specjalistkę z londyńskiego biura WGSN. WGSN to największa na świecie firma prognozująca makro trendy, konsultująca strategie marketingowe wielu znanych marek. W środę mówili, jak rozwinąć biznes modowy oraz jak zaistnieć w modowej prasie. Dziś o makrotrendach na nadchodzącą zimę opowiadała Hannari Slabbert, specjalistka WGSN (największa na świecie firma prognozująca trendy i konsultująca strategie marketingowe wielu marek). Nowością w harmonogramie Fashion Week Poland jest Fashion Film Festival, będący wynikiem korespondencji pomiędzy modą i kinem – coraz częściej kolekcje prosto z wybiegów trafiają na duży ekran, czy to z inicjatywy projektanta, czy też reżysera, szukającego nowych środków wyrazu. W ramach FFF zostaną wyświetlone filmy wybrane specjalnie dla łódzkiego Tygodnia Mody. Pod obserwacją krytyków będą nie tylko wybiegi, ekrany projekcyjne i fotografie. Prawdziwe rewie odbywają się także poza nimi – na korytarzach sal pokazowych. Tej jesieni goście Fashion Week Poland zweryfikują prognozy snute przez projektantów podczas wiosennej edycji imprezy. Jak obserwatorzy zinterpretowali trendy na ten sezon i czy reglamentowana przez duet Paprocki&Brzozowski czerń zdominuje stroje gości? Maja Urbańska Allure fot. Łukasz Szeląg
R A DA M A G ŁOS Rada Programowa FashionPhilosophy to trzynastoosobowe gremium złożone z rojektantów, stylistów oraz dziennikarzy modowych, którzy decydują o wyborze kolekcji prezentowanych na wybiegach Designer Avenue oraz Off-Out of Schedule. Walnie decydują o kształcie i jakości Fahion Week Poland. Kilkorgu z nich zadaliśmy kilka pytań.
ANNA JURGAŚ – redaktor naczelna magazynu „Glamour”, wcześniej redaktor naczelna „Viva! Hot Moda&Shopping” i „Viva! Moda” oraz szefowa działu mody w dwutygodniku „Viva!” – Jak oceniasz rolę Fashion Week Poland na lokalnym rynku modowym? – Rola Fashion Weeku jest nieoceniona, jest to szansa dla młodych zdolnych projektantów, żeby zaistnieć na lokalnym rynku mody.
– W jaki sposób Twój magazyn promuje zdolnych projektantów? – „Glamour” uważnie śledzi polski rynek mody i pojawiające się na nim talenty. Stara się na bieżąco informować swoich czytelników o wszystkich
nowościach i obiecujących nazwiskach, zarówno w formie newsów jak i promocji projektów w sesjach zdjęciowych. „Glamour” bardzo dba o jakość promowanych kolekcji, dlatego nie tak łatwo dostać się na jego łamy… – Jako redaktor naczelna magazynu będziesz szukała zapewne mody spod tego właśnie znaku. Którzy projektanci tegorocznej edycji mają szansę Cię miło zaskoczyć? – Nie chciałabym oceniać kolekcji na podstawie projektów, które widziałam. Od pomysłu i rysunku do realizacji jest długa droga i wszystko może się zmienić, dlatego o moich faworytach będę mogła powiedzieć dopiero po obejrzeniu wszystkich pokazów.
MIKOŁAJ KOMAR – redaktor naczelny nowatorskiego magazynu „K Mag”, nie rozstaje się z aparatem, dzięki
czemu co rok możemy podsumować stołeczny (i nie tylko) sezon imprezowy w albumie „Okiem Komara”. – Jak oceniasz rolę Fashion Week Poland na lokalnym rynku modowym? – Fashion Week w Lodzi to najważniejsza impreza w kraju, łącząca świat młodych projektantów z mediami i biznesem. Dzięki swojej lokalizacji nie jest to kolejny folwark próżności i plejada czerwonego dywanu a prawdziwe święto mody. Spotyka się tu światek projektantów, stylistów, fotografów, dziennikarzy, bloggerów i innych fascynatów stylu i mody. Dzięki prężnej działalności organizatorów, FW staje się co raz to większym wydarzeniem. Wzbudza zainteresowanie mediów z innych krajów. To jedyne miejsce gdzie młodzi kreatywni nie muszą myśleć o pieniądzach na organizacje swoich pokazów. cd na str. 2
OFF – dzień pierwszy Alisa Bieniek
Katarzyna Górecka
Pokaz otwierający część Off-Out of Schedule podczas 5. edycji FashionPhilosophy okazał się wyjątkowo subtelny i kobiecy. Projektantka podąża drogą wyznaczoną przez swoje poprzednie kolekcje – dominuje asymetria, przeźroczystości i pudrowe odcienie, tym razem przełamane mocnym burgundem. Charakter całości nadały w dużej mierze akcesoria, na które składały się ćwiekowane, skórzane bransolety i obroże. Wyraziste dodatki w połączeniu z lekkimi, zwiewnymi sukienkami stworzyły niezwykle oryginalny i ciekawy duet.
Zmysłowo-dziewczęca kolekcja Katarzyny Góreckiej powinna przypaść do gustu kobietom, które latem zechcą się poczuć lekko i szykownie. Staroświecką stylistykę jej strojów zaczerpniętą z lat 40. ubiegłego wieku, podkreśloną przez koronki i plisy, łamały jedynie ich intensywne barwy. Cukier-
Joanna Paradecka kowo kolorowe sukienki, spódnice i spodnie, projektantka zestawia z delikatnymi koszulkami z kołnierzykiem. Zróżnicowanie faktur i barw unowocześnia kolekcję, nadając całości oryginalny, niemal romantyczny wyglądu oraz nutkę letniego rozmarzenia.. Kasper Cecha-Czerwiński
Maria Pawlak
AŁ
Kolorowa, patchworkowo poskrajana z kawałków tkanin kolekcja Joanny Paradeckiej jest doskonałą letnią alternatywą dla dziewczyn, które cenią sobie oryginalna stylistykę i unikatową formę. Materiały, których używa projektantka w 95% pochodzą z recyklingu, co sprawia, że jej projekty są jeszcze bardziej off. Znaleźć tu można wełnę, len, bawełnę oraz tkaniny syntetyczne. Ciekawie prezentowały się sukienki z warstwowo zszytych ze sobą różnobarwnych materiałów, niby przypadkowo dobranych, a stanowiących spójną całość. Uwagę zwracała także spódnica wykończona watowaniem. Zabawnie wyglądały sukienki i kostiumy w kwiaty albo w serduszka, bądź kończąca pokaz suknia z ogromną postacią jak z mangi. Wiosenno-letnia kolekcja Paradeckiej jest dziewczęca,
niezobowiązująca i ekologiczna. Kasper Cecha-Czerwiński
Jarosław Ewert
Paulina Połoz
Anna Świć – studentka łódzkiej ASP i Łucja Świć – absolwentka tej uczelni, chcąc przełamać zamiłowanie do mrocznej estetyki, która opanowała polskie wybiegi zaprezentowały kolekcję nasyconą energetycznymi barwami. „Neo-Flamingo” zainteresuje młodych ludzi, którzy aktywnie spędzają czas w mieście. Proste, niekiedy geometryczne w formie spódnice, spodnie, bluzy i koszulki ożywiały intensywnymi żółciami, pomarańczem, morskim turkusem, ale przełamały czernią,
bielą i szarością. Bardzo świeżo i letnio wyglądały krótkie męskie szorty przed kolano noszone przez modeli, którzy na wybieg wjechali na rowerach BMX, zestawione z koszulkami z nadrukowanymi figurami trójkąta. Mrocznej tajemniczości dodawały strojom wielkie zasłaniające całe całe twarze kaptury z otworami na oczy. Kasper Cecha-Czerwiński
R A DA M A G ŁOS dokończenie ze str. 1 – Czego oczekujesz po tej edycji FashionPhilosophy? Czy ma ona szansę wylansować nowych „modnych” u nas projektantów? – Liczę przede wszystkim na to, że zainteresują się tym w końcu nasze masowe media i wesprą nowe nazwiska w modzie. Jeżeli chodzi o wypromowanie młodych talentów to nie mam wątpliwości, bo już widziałem świetne nowe postaci. „K Mag” na pewno będzie miał ich na oku! – W jaki sposób Twój magazyn promuje zdolnych projektantów? – Umożliwiamy zamieszczenie i tym samym promowanie swojej twórczości wszystkim chętnym na naszym portalu www.kmag. pl. Co tydzień przeglądamy prace młodych duchem ludzi i wybieramy najciekawsze. Wielu fotografów i projektantów trafiło już w ten sposób na łamy drukowanego „K Mag-a”. Publikujemy ich portfolia, często zapraszamy też do dalszej
współpracy. Również pomagamy przy organizacji wystaw i pokazów. – Na każdej dużej imprezie nie rozstajesz się z aparatem i wszędzie, gdzie to możliwe zapuszczasz „oko Komara”. Co Cię bardziej interesuje na Fashion Week Poland – ubrania pojawiające się na wybiegu czy stylizacje gości imprezy? – Skupiam się na łapaniu chwili, intrygujących sytuacjach. Szukam momentów, w których mogę uwiecznić stylizacje w akcji. Interesują mnie ciekawe detale, kolory. Uwielbiam wchodzić na backstage, utrwalać na zdjęciach modelki jeszcze w trakcie przygotowań. Kształty ciała, ubrania je eksponujące i interakcja – modelka – obiektyw... To najważniejsze. Robię to już prawie 20 lat, wiec aparat jest jak przedłużenie mojej reki. Nie ruszam się bez niego. Same publikacje „Okiem Komara” obchodzą niedługo 10 lat ! Oscar Dąbkowski ciąg dalszy w nr 2
To nie tylko projektantka ale także perkusistka i wokalista w rock’and’rollowym zespole Negotik. Ten rodzaj muzyki doskonale widoczny jest w jej męsko-damskiej kolekcji „Solaris”. Bogato nabijane ćwiekami, często wyglądające na nierównomiernie sprane bądź poplamione materiały, tworzą postpunkową całość. Projekty Pauliny wybiorą ludzie chcący iść z duchem awangardy, lubiący eklektycznie i unikatowo zestawione ubrania, nie pozbawione jednak funkcjonalności. Nie brakowało też niewinnej bieli w kobiecych sukienkach i bluzkach czy połyskliwych płaszczach. Duża cześć kolekcji poświęcona jest mężczyznom. Tutaj uwagę przyciągają kombinezony i spodnie z elementami przywodzącymi na myśl kurtki motocyklistów, a także kurtki i bluzy. Stylistyka inspirowana twórczo-
ścią Stanisława Lema wygląda futurystycznie, a jednocześnie czerpie z tradycji muzycznych subkultur lat 70. i 80. Kasper Cecha-Czerwiński
To drugi pokaz Jarosława Ewerta, jaki można było zobaczyć podczas tej edycji Fashion Week Poland. Pierwszy odbył się w czasie konkursu Re-Act Fashion. To też kolejny łodzianin na Off-Out of Schedule; projektant ukończył wzornictwo na Politechnice Łódzkiej. Ubrania spod jego ręki pochodzą z materiałów recyklingowanych i ekologicznych, na co wskazuje także nazwa kolekcji: „Re-Forma”. Jak on sam mówi: „Projekty, które powstają pod moją marką charakteryzują się ciekawymi i oryginalnymi formami, bogactwem detali i perfekcją wykonania. W materiałach kładę duży nacisk na ciekawe połączenia i niekonwencjonalne wykorzystanie nietypowych dla mody tworzyw.” I tę oryginalność można było dostrzec w projektach przeznaczonych zarówno dla kobiet, jak i dla mężczyzn. Niebanalność formy, ciekawy krój i niekonwencjonalny sposób przetworzenia tkanin zyskają uznanie tych, którzy poszukują czegoś awangardowego i jedynego w swoim rodzaju. Kasper Cecha-Czerwiński
Karolina Gerlich Delikatność formy i druku charakteryzują „Możliwość Wyspy” Karoliny Gerlich. Kolekcja ta ma być zachętą do odkrywania miejsc nieznanych i tajemniczych. Niektóre z sylwetek skonstruowane zostały na podstawie klasycznego kimona, inne czerpią z prostszych wzorców, lecz pozostają pod wpływem etnicznych wzorów. Całość skomponowana w sposób spokojny, ale nie pozbawiony oryginalnych efektów w postaci zwiewnych drapowań i asymetrii. Projekty Karoliny to doskonała propozycja dla kobiet ceniących wygodę i lekkość. Kasper Cecha-Czerwiński fot. Michał Tuliński
Re-Kreacje 2011 Modowy maraton FashionPhilosophy Fashion Week Poland rozpoczęła w środowy wieczór towarzysząca FFWP gala Re-Act Fashion Show, konkursu na najlepszą kolekcję przyjazną środowisku, stworzoną z surowców wtórnych. Dwudziestu finalistów zaprezentowało na niej swoje prace walcząc o tytuł Re-Kreatora 2011. Projekty prezentowane podczas Re-Act Fashion są unikatowe, powstały z twórczej myśli młodych projektantów oraz studentów polskich i zagranicznych uczelni artystycznych. Celem Re-Act, oprócz doznań wizualnych, jest propagowanie wartości ekologicznych i zwiększenie społecznej odpowiedzialności poprzez kreatywne wykorzystanie materiałów wtórnych. Tytuł Re-Kreatorki 2011 oraz 15 tysięcy złotych nagrody otrzymała Andrea Pojezdalova
z kolekcją „Whote”. 22-letnia studentka Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie ujęła jury prezentacją charakterystycznych cech słowackich strojów ludowych we współczesnej
interpretacji. Kolekcja została wykonana ze sztucznej białej skóry ozdobionej jedynie delikatnym haftem i koronką. Przyznano również dwa wyróżnienia: dla Kamili Niedźwieckiej – za kolekcję wykonaną z wykładziny PCV, która jest bardzo niewdzięcznym materiałem, oraz dla Ricardo Ramosa – za oryginalność kolekcji, która powstała w całości z materiałów pochodzących z odzysku. Ramos jest projektantem, który zdobywał doświadczenia na fashion weekach m.in. w Nowym Jorku i Berlinie. Galę Re-Act zakończył pokaz specjalny brytyjskiej marki Goodone, regularnie pokazującej swoje kolekcje w Londynie. Od wczoraj na terenie Showroomu FashionPhilosophy otwarty jest Re-Act Concept Store, w którym można nabyć ekologiczne ubrania i dodatki. Agata Marusik fot. Michał Tuliński
ARWEN DESIGN STUDIO Specjalnością marki stworzonej przez Agnieszkę Banasiak są unikatowe, ręcznie wykonywane torebki, głównie z naturalnej skóry. Kolekcja „Wory, worki, woreczki” to torebki
miękkie, wykonane całkowicie z futra lub z futrzanymi elementami. Barwy kolekcji to brązy, beże, czernie i szarości uzupełnione czerwonymi i granatowymi detalami.
BAGA-BAGA Marta Libiszowska-Jóźwiak porzuciła karierę w biznesie, by zająć się designem. Ukończy-
ła jedyny w Polsce Uniwersytet Ludowy Rzemiosła Artystycznego, zdała egzaminy czeladnicze i stała się hafciarką i koronkarką. Inspiracje czerpie m.in. z twórczości ludowej i natury. Wiele jej projektów jest efektem eksperymentowania z
tkaninami, np. naszyjniki wykonane z kolorowych filcowych dredów, splątane jedwabne sznury, a także szydełkowe naszyjniki z elementami tkanin. Kolekcję cechuje miękkość, lekkość i wygoda.
BAGASZ Anna Szydłowska i Aleksandra Dobrowolska projektując torby starają się wcielać w życie ideę minimalizmu i poszukiwania prostoty formy. Wykorzy-
stując różnorodne tworzywa – od ortalionów, po materiały techniczne i skóry – cały czas poszukują nowych rozwiązań w łączeniu materiałów.
BAG BY MEG ŁÓDZKA SPECJALNA STREFA EKONOMICZNA, UL. TYMIENIECKIEGO 22/24
Showroom bieżącej edycji FashionPhilosophy Fashion Week Poland (Łódzka Specjalna Strefa Ekonomiczna, ul. Tymienieckiego 22/24) to obejmująca ponad 120 stoisk, największa i najbardziej zróżnicowana ekspozycja współczesnej mody i jej trendów, jaka odbyła się podczas Tygodnia Mody w Łodzi. W Showroomie Projektantów można podziwiać kolekcje zarówno uznanych designerów, jak i debiutantów oraz
prace uczestników projektu Re-Act Fashion. Są to premiery na sezon wiosna-lato 2012, które w oficjalnej sprzedaży będą dostępne dopiero za roku. Kolejna strefa to stoiska firm i marek, oferujących kolekcje w większych seriach, a także wzory w edycjach limitowanych. Oddzielną strefę zaplanowano dla mody vintage.
materiał o niezwykłym ładunku pozytywnej energii – np. dobrze znaną wszystkim zabaw-
kę. Projekty bazują na prostych geometrycznych formach i strukturach.
AMADEUS WALONKI Walonki firmy Amadeus to obuwie wykonane z naturalnej owczej wełny, według tradycyjnej stuletniej techniki. Materiał zapewnia wytrzymałość i sprawia że stopa oddycha i pozostaje sucha nawet w do-
datnich temperaturach. Najważniejszą zaletą walonek jest fakt że chronią przed skrajnie niskimi temperaturami, nawet -40 st.C. Buty mają oryginalny wygląd, a każda para jest unikatowa.
cja klejnotu, oparta często na bazie z metalu szlachetnego, łączy się efemerycznymi dodatkami, takimi jak stare dokumenty, zdjęcia, nici, tkaniny
dodatków i butów dla pań,
czy mikroskopijne fragmenty szesnastowiecznych malowideł. Kolekcja obejmuje także linię unikatowych, tkanych i dzierganych pasiastych kominów wykonanych ze specjalnie wyselekcjonowanych materiałów recyklingowych.
które nie mają czasu i ochoty na chodzenie po centrach handlowych, lecz wolą spokojnie poszukiwać, wybierać i delektować się przyjemnością zakupów, robionych z myślą o sobie.
ANIMAL KINGDOM Premiera nowej marki stworzonej przez przedstawicielkę młodego pokolenia projektantów biżuterii Dorotę Kempko. Animal Kingdom to zwierzęce motywy ujarzmione mono-
-kolorem i szlachetnymi łańcuchami. Lwy, pantery, wilki i niedźwiedzie pojawiają się na
bransoletach i naszyjnikach. Polowanie czas zacząć!
ART UNIQUE Marta Siedlecka biżuterią zajmuje się od trzech lat, a od półtora roku tworzy markę Art Unique. Pierwsze projekty realizowała głównie w tradycyjnych technikach jubilerskich z wykorzystaniem metali, takich
czy więcej”. Siła modeli tkwi w prostocie form i odważnych detalach oraz w poszukiwaniu
kobiecej sensualności na co dzień. Mimo zamiłowania Doroty Bieleckiej do minimalizmu, wśród projektów odnaleźć można również unikatowe egzemplarze glamour.
B-O-L-A
ANATAKA Za tą nazwą kryje się Anna Banasiak, twórczyni marki Monnari, która obecnie poświęciła się tworzeniu kolekcji odpowiadającej potrzebom kobiet nowych czasów. Anataka oferuje szeroki wybór ubrań,
ki. Przesilenia, wyładowania, zaskoczenie, strach, ucieczka, strata, zmiana, a potem uspokojenie, ukojenie i słońce – taka jest burza oraz ta kolekcja.
DOROTA BIELECKA Projektantka przy tworzeniu kolekcji kierowała się maksymą Le Corbusier’a – „Mniej zna-
AMPULLA Biżuteria artystyczna sygnowana nazwą Ampulla to połączenie nowatorskiej formy i barokowego bogactwa ornamentów. Solidna konstruk-
mam, oryginalne torby dla dzieci, ekskluzywne etui na tablety, po unikatowe projekty, takie jak niezwykła torba dla dyrygenta z teczką na partytury lub torba dla fotografa wizażysty.
IWONA BIELAWSKA Współpracowniczka Macieja Zienia po kilku latach projektowania toreb i butów zajęła się również tworzeniem ubioru. Kolekcja na sezon wiosna/ lato 2012 zatytułowana „Burza” to debiut jej autorskiej mar-
AGABAG Kolekcja Agnieszki Biernackiej jest próbą wykorzystania upcyclingu w tworzeniu biżuterii. Projektantka wykorzystuje
Magda Sapek, twórczyni marki, w swoich projektach żongluje stylami, kontekstami i bawi się modą. Jej torby to
porcja niecodziennych zestawień barw i deseni oraz zaskakujących dodatków. W ofercie marki jest pełen przekrój funkcjonalnych i dopracowanych modeli, począwszy od codziennych torebek, przez wieczorowe kopertówki, torby XXL, rockandrollowe torby dla
Istniejąca od 2009 roku marka B-O-L-A łączy ze sobą modę i sztukę dając w efekcie unikatowe egzemplarze casualowych ubrań dla kobiet i mężczyzn, będące konglomeratem najnowszych trendów, starannych konstrukcji oraz materiałów drukowanych w autorskie gra-
fiki. Najnowsza kolekcja zatytułowana jest „Post Polis”. Niepowtarzalna konstrukcja, dwustronność i swobodny sposób zapinania, umożliwiają samodzielne, indywidualne kreowanie ubrania przez użytkownika.
BOOGIE DESIGN Marka stworzona przez Agnieszkę Pastuszak w 2007 roku szczególną wagę przywiązuje do ekologii, dlatego jako główny materiał wykorzystuje naturalny, wełniany filc. Autorką projektów jest Katarzyna Pokszan, absolwentka wydziału Tkaniny i Ubioru łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych,
BY AGNESTA Główną projektantką oraz creative director marki jest Agnieszka Trzebiatowska. W jej ofercie znajdziemy pojedyncze wzory biżuterii i dodatków modowych, wykonanych z użyciem istniejących wcześniej
elementów oraz przedmiotów. Projektantka wykorzystuje takie materiały jak bardziej i mniej szlachetne metale, skóry, jedwabie, futra i wiele innych. Na sezon wiosna/lato 2012 proponuje kolekcję krawatek
CAHLO jak srebro, miedź czy mosiądz. Obecnie projektantka proponuje także biżuterię z elementami szkła, metalu i różnego rodzaju sznurków.
odpowiedzialna za flagowe produkty Boogie Design, takie jak: LAPP i Teddy_Bear, prezentowane między innymi na wystawach organizowanych przez Instytut Wzornictwa Przemysłowego, oraz torbę Beetle_ Bag, reprezentującą polskie wzornictwo w Szanghaju.
Cahlo Rebel Ladies Crew tworzą dziewczyny, które cenią sobie różnorodność, odwagę, wygodę i styl. Ideały przyświecające projektantkom to luźne podejście do życia i mocny charakter. Ubrania charaktery-
zują wyraźne kolory, oryginalny krój, wysoka jakość materiałów i funkcjonalność. Od lat ubrania Cahlo testują zawodniczki deskorolki, surfingu, snowboardu i free ski.
damskich i bransoletek, które zaspokajają zapotrzebowanie na dodatki do letnich koszul i bluzek.
ELŻBIETA CHODOROWSKA JOANNA HAWROT Inspiracją dla projektów z kolekcji wiosna/lato 2012 była dla projektantki architektura postmodernistyczna, w której szkło i metal tworzą graficzne podziały, kompozycje linii i przenikające się płaszczyzny.
Projekty ukazują zdecydowaną i odważną kobiecość. Całość skupiona jest kolorystycznie wokół gamy szarości i błękitów, które nadają ubraniom surowego charakteru.
COOKIE Od dwóch sezonów w ramach marki powstają kolejne pomysły na ubrania do gotowania. Ideą marki jest by gotujący
CREME DE LA CREME biżuterię, kalendarze, torby i inne akcesoria. Tej jesieni krakowski Creme de la Creme doczekał się otwarcia siostrzanego butiku w Łodzi, w którym będzie można także skorzystać z usług studia makijażu Make Up My Love.
Duet dziewczyn, które jako pierwsze chcą zaszczepić fenomen marki Jeffrey Campbell
w Polsce. Od września 2011 dzięki High Life można kupić oryginalne buty JC online oraz
Torebki sygnowane marką Borsetta13 powstają z naturalnych włoskich skór licowych, zamszowych, kożuchowych i futrzanych. Projektantkę Elżbietę Skorupę inspiruje kolor, forma
i detal. Wszystkie torby tworzy samodzielnie, uwzględniając najnowsze trendy w modzie. Podstawę kolekcji stanowi wyważona kompozycja prostoty, finezji i elegancji z nutą glamo-
ULA KACZMAREK
Przez lata kojarzony z marką Terytoria Mody, którą tworzył z Izą Ziołkowską oraz z firmą Royal Collection, w której pracował jako główny stylista i projektant. Tworzy kolekcje damskie, męskie, modę dziecięcą i torby. Związany z Krakowem, gdzie ukończył Szkołę Artystycznego Projektowania Ubioru, a następnie założył
Projektantka stawia na prostotę formy, niebanalny detal oraz funkcjonalność. Motywem przewodnim jest w jej twórczości minimalizm. Nieustannie poszukuje swojego stylu i nie
atelier. Brał udział w dwóch finałach konkursu „Złota Nitka” oraz w targach w Łodzi i Poznaniu. Produkuje ubiory głównie z ekobawełny i tkanin z recyklingu. Znakiem rozpoznawczym projektanta jest czaszka z otwartymi nożyczkami, w modelach dziecięcych zastępowana przez serce.
sprowadzane z różnych zakątków świata. Natchnieniem do powstania kolekcji są obrazy Katarzyny Radzkiej. Muzą projektantki była kotka rasy brytyjskiej o imieniu Aniksi Via Appia.
Katarzyna Kieraś-Kędziak zajmuje się oprawianiem zegarków naręcznych. W swych projektach łączy doświadczenie jubilerskie z potrzebą wniesienia kolorów do codzienności,
Setki drobnych, wyselekcjonowanych kamieni uplecione są w naszyjniki, bransolety i kolczyki, wszystko to utrzymane w soczystych kolorach. Kolekcja wykonana jest z bardzo różnorodnych materiałów – od całodziennych minerałów, poprzez
popołudniowe perły aż do wieczorowych kryształów Swarovskiego.
modeli skierowanych zarówno do kobiet, jak i do mężczyzn. Każda z toreb wykończona jest kolorową podszewką i ozdobiona szykownymi elementami dekoracyjnymi. Wszystkie produkty szyte są w Polsce.
KAROLINA GERLICH Projektantka od 2010 roku tworzy ubrania sygnowane własnym nazwiskiem. Kolekcja na wiosnę 2012 zatytułowana „Możliwość wyspy” jest inspirowana podróżą. To fuzja etnicznych wpływów przemieszczona na współczesny grunt. Część sylwetek została zbudowana na bazie konstruk-
cji klasycznego kimona, resztę budują dopasowane, miejsca-
mi asymetryczne formy.
i kuferki na pasku lub do ręki mają stać się zastępstwem dla biżuterii. Wykonane z najwyższej jakości materiałów i tkanin
sprowadzanych z najodleglejszych zakątków świata, mają być małymi dziełami sztuki do użytku codziennego. Torebki powstają w pojedynczych, unikatowych egzemplarzach.
ciągającym wzrok wyglądem. Klasyczną formę wzbogaca chaos i asymetria. Kolekcja stanowi zamkniętą całość, w której nie ma dwóch jednakowych egzemplarzy, ale wszystkie projekty łączy ten sam mo-
KISS THE FROG Marka Kiss the Frog to limitowane kolekcje miejskiej odzieży, charakteryzujące się nonszalancją i autentycznością. „Ten styl wypływa z serca. Jest przefiltrowany przez nasze swoiste
poczucie estetyki. Jest wolny, nikogo nie naśladuje. Jest trendy i fashion” – mówią o swoich ubraniach projektanci.
KOD Krystyna Odolińska zaczynała od projektowania mody w trakcie studiów, następnie przez 5 lat realizowała projekty dla butików w Hamburgu. Później pracowała dla agencji reklamowych jako specjalista od
strategii budowy marek luksu-
sowych i modowych. Jej autorska marka to współczesna interpretacja ponadczasowej klasyki, łącząca w sobie klasyczną formę z nowoczesnym wykonaniem. Kolekcja wykonywana jest ręcznie w Polsce.
KOLLANA Anna Szwedowicz to młoda projektantka i studentka Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania w Łodzi. Jej marka zadebiutowała w 2010 roku. Buty
sygnowane marką Kollana inspirowane są sztuką i naturą. Każda para jest ręcznie zdobiona.
Monika Kubatek w swoich projektach łączy zamiłowanie do
sztuk plastycznych oraz architektury. Jej marka to nowoczesny casual, określany jako „24/7 twisted casual”. Projektantka nie ogranicza i nie definiuje wieku odbiorcy. Dba o każdy szczegół, konstrukcję,
LAMBEAR
GUTOWSKI EWERT „Nasze T-shirty może nosić każdy, kto ma odrobinę odwagi i dobrze czuje się w centrum zainteresowania” – mówią projektanci. Ich głównym założeniem jest połączenie prostoty koszulki z atrakcyjnym i przy-
jąc szarość ulicy. Materiały wykorzystywane w projektach Katsu to filc i skóra, doprawione odpowiednią dawką koloru.
KUBATEK
GOSHICO Kolekcja torebek Goshico na wiosnę i lato 2012 to egzotyczne tkaniny, kolorowe pióra i delikatne skóry, zarówno połyskliwe jak i matowe. Marka oferuje odważne połączenia w minimalistycznej formie. Torebki
by zegarek przestał być tylko praktycznym, nijakim przedmiotem, i stał się wyrazistym akcentem, niepowtarzalnym dziełem sztuki.
W kulturze buddyjskiej słowo „katsu” oznacza ekspresyjny okrzyk prowadzący do stanu oświecenia. Twórcy marki chcą, by także ich torebki „krzyczały” bawiąc i rozjaśnia-
FILCOWNIA W ramach marki powstają wysokiej jakości torby z filcu, szczególnie różowego, chociaż w portfolio Filcowni są i inne produkty, np. etui i torby na laptopy, gazetowniki, galanteria z filcu oraz biżuteria. Aktualna kolekcja składa się z
zamyka się na nowe doświadczenia. Tworząc biżuterię sięga po niestandardowe materiały i w ciekawy sposób łączy je z metalem.
KATSU
FISZEROWA Projektantka Iza Kozłowska zajmuje się biżuterią od 5 lat. W jej pracach formy chropowate i matowe kontrastują z czystością i nieskazitelnością kryształów. Kolekcja wiosna/lato 2012 to połączenie kamieni i korali z wiskozowym sznurem.
ur. Linia zawiera modele casualowe i wieczorowe, zarówno klasyczne, jak i odważne.
KAHUNA
IFONA Iwona Dubińska współpracuje z czołowymi galeriami interne-
największych polskich imprezach modowych.
HOSSA
PIOTR CZACHOR
towymi w kraju i za granicą. Kolekcja „I kudłate, i skrzydlate” to proste formy połączone z interesującymi detalami. Punktem wyjścia jest wizerunek kota i bajecznie kolorowe tkaniny
tradycji, konfrontując elementy symboliczne z europejską myślą modową. Zrealizowane zostały w japońskich kolorach szczęścia (czerń) i żałoby (biel). Kolekcję różnicują tkaniny: jedwabie, muśliny, żakardy, dzianiny oraz cieniutkie wełny.
HIGH LIFE
czuł się bardziej apetyczny niż główne danie wieczoru.
esignerski butik oferuje autorski wybór książek i przedmiotów, które warto mieć. Znajdziemy tam klasykę wzornictwa: kubki Roba Brandta oraz Pantone, ekotorby Envirosax, kartonowe taborety i gry towarzyskie Remember, T-shirty, designerską
Projektantka jest laureatką Off Fashion 2008. Od 2009 roku prowadzi w Krakowie autorski butik i atelier. Tworzy cykle tematycznych kolekcji, które prezentuje w formie instalacji z żywych postaci. Jej kolekcja „Ashita” jest ukłonem w stronę japońskiej estetyki. Projekty czerpią z dalekowschodniej
tyw przewodni.
Każda torebka z kolekcji składa się z przynajmniej dwóch wymiennych elementów, połączonych ze sobą za pomocą suwaka. Różne rozmiary, olbrzymi wybór kolorów i faktur daje nieograniczone możliwości tworzenia własnych
kompozycji. Dodatkowo duet projektantek proponuje jesienne dodatki: kaptury, ponczo i mufki.
jakość materiałów i wykończenie. W ofercie marki są również projekty indywidualne, szyte na miarę.
JAN LEŚNIAK
MANUFAKTURA MODY
Po ośmiu latach pracy dla kilku największych polskich marek odzieżowych, projektant proponuje swoją autorską kolekcję. Jego modele cechuje indywidualność, prostota i wysmakowany detal. Celem
Stworzona przez Agnieszkę Dachterską marka skierowana jest do kobiet chcących ubiorem podkreślić swą osobowość, a nie ją zastąpić. Kolekcja na wiosnę i lato 2012 obejmuje propozycje z lnia-
Jana Leśniaka jest, by kobiety, niezależnie od tego, czym się zajmują w życiu, zawsze mo-
gły być atrakcyjne i czerpać z tego siłę.
ZOFIA LISIEWICZ Biżuterię Zofii Lisiewicz cechują wyraziste projekty i rozpoznawalny styl. Projektantka wykorzystuje metale szlachetne i nieszlachetne, kamienie i inne
MOMI-KO dodatki. Jej prace to oszczędne w szczegółach, duże rzeźbiarskie formy o industrialnym charakterze.
LIT FASHION Duet projektantów z Krakowa działa wspólnie od 2009 roku. Para połączyła sił, by projektować niepowtarzalne ubrania, łączące nowatorskie formy i autorskie grafiki. Są założycielami sklepu internetowego Lit-
Ramona są intrygujące, seksowne, a zarazem bardzo wygodne i świetne gatunkowo. Zdobią je paski, kropki lub skó-
Markę stworzyła Małgorzata Knopik-Skibińska, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Najnowsza kolekcja męska
rzane kokardy. Każdy model ma swoje wyjątkowe imię, np. Pippi, Angie czy Elsie.
projekty szyte na miarę. Prezentowany przez markę styl to ponadczasowa klasyka z nutą retro w nowoczesnym wydaniu.
LUKA BANDITA Marka została stworzona w 2003 r. przez Marię „Manię” Strzelecką, absolwentkę warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, projektantkę, punkową wokalistkę i aktorkę. Projektantka łączą amerykański sugar-pop lat 60 z postpunkową stylistyką i estetyką pirackiej
bandery Jolly Roger. Oferuje także przewrotne dziecięce ubranka dla przyszłych buntowników. Luka Bandita promuje ideę Fair Wear, sprzeciwiając się niesprawiedliwości i wyzyskowi w światowym przemyśle odzieżowym.
MADOX DESIGN Marka oferuje przede wszystkim alternatywne i nietuzinkowe spodnie w uniseksualnych fasonach. Inspiracją dla kolekcji jest street style i indywidual-
Warsaw Fashion Street. W 2011 roku była wyróżniona przez Dorotę Wróblewską i wystawiała swoje obrazy na Street of Design. Ostatnio wygrała konkurs magazynu „Glamour” Fashion Komiks.
MAISU Marka stworzona przez Maję Suchecką, absolwentkę Wyższej Szkoły Projektowania w Barcelonie, finalistkę Międzynarodowych Targów Galicyjskich 2006 oraz Złotej Nitki 2009. Jej dyplomowa kolekcja „The Sound of Beethoven” została wyróżniona przez fundację Sztuki i Designu Moda Fad oraz na targach międzynarodowych
MANITIC Odzież Manitic to propozycja modowej zabawy opartej na idei układanki. Ubrania zostały zaprojektowane tak, aby łączenie różnych modeli, a co a tym idzie tworzenie niepowtarzalnych zestawów, było banalnie proste. Założeniem marki jest promowanie krótkich serii ubrań z naturalnych materiałów.
„Desire&Deserve” to odcienie szarości, miękkie tkaniny i łagodne formy. „Opowiada historię o kobiecie, która mia-
inspirowana jest sztuką skandynawską i kulturą walecznych wikingów. Tym, co wyróżnia markę Moxos, są własne, uni-
„Zachłyśnięte awangardą popkultury wychodzimy do was z nowatorską ideą. Daleką od geniuszu. Świeżą. Niezależną. Niekomercyjną, o smaku codzienności. Kierując się do węższej grupy odbiorców,
katowym tkaniny o niepow tarzalnym stylu. u.
oczekujemy obiektywnej oceny i właściwej interpretacji. Skosztujcie” – zachęca duet młodych projektantek: Karolina Bernaciak i Nina Pietrzak.
MY BAG Zróżnicowana kolekcja torebek dla kobiet w różnym wieku, charakteryzuje się prostotą i uniwersalnością. Torebki szyte są z różnych materiałów: od eko-skóry, przez płótna, aż po zamsz i skórę. Aktualna kolek-
cja MY BAG „Love leather”, a najważniejszą rolę odgrywają w niej skórzane kopertówki XXL, które pełnią funkcję wyjątkowych toreb na laptopy i netbooki.
NEOGOTIK Nazwa marki pochodzi od zespołu punkrockowego, założonego w 2008 r. przez projektantkę Paulinę Połoz i jej męża Piotra Połoza. Projektując czerpią z estetyki subkultur
Pracownia torebek prowadzona przez projektantkę Kamillę Woszczyk. Twórczynię marki fascynuje nieskończoność wzorów, kolorów, możliwości. Lubi odkrywać, słuchać, speł-
MAGGIE PIU Za tym pseudonimem kryje się Małgorzata Bieniek-Strączek,
By Monika Misiak-Ko³sut
ła swoje życiowe przygody, a teraz idzie przez życie pewna siebie i pewna, czego tak naprawdę chce” – tłumaczy projektantka.
młodzieżowych. Tworzą pojedyncze egzemplarze łącząc unikatowość z funkcjonalnością. Modele wzbogacane są ciekawymi elementami ubrań z secondhandów, a wiele z
nich wykańczanych jest ręcznie. Jesteś kloszardem ceniącym luksus i elegancję? Lubisz klejnoty? Neogotik jest dla Ciebie.
NOT TO REPEAT
na kosmiczna wyobraźnia. Pełne energii i optymizmu projekty są kontrastem dla klasycznych cięć i nieśmiałych form.
architekt wnętrz, malarka, projektantka biżuterii, torebek i kapeluszy, która ma w dorobku ponad 20 wystaw (m.in. w Londynie, Warszawie i Krakowie). W 2009 roku wygrała konkurs na projekt torby na laptopa na
MoMi-Ko
MUFFIN WEAR
LUCIMA Małgorzata Lucima tworzy sezonowe kolekcje casualowe dla kobiet, limitowane edycje sukienek koktajlowych, proponuje także indywidualne
Studentka III roku Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru Monika Misiak-Kołsut tworzy dwie równoległe kolekcje: jako MoMi-Ko projektuje ubrania, a jako RebelliousBear – awangardowe kreacje. Kolekcja MoMi-Ko
MOXOS
fashion oraz atelier w Krakowie. Ich kolekcja utrzymana jest stylu casual. To zbiór wygodnych street’owych rzeczy dla aktywnych ludzi.
LOLA RAMONA Gitte Sandquist stworzyła własną markę, gdy sama nie mogła znaleźć obuwia, które by jej odpowiadało. Buty Lola
nych dzianin i naturalnych tkanin, takich jak jedwab czy wełna. Projektantka przygotowała modele „do pracy” i „na popołudnie”.
niać życzenia. Każda torebka, portmonetka to pojedynczy model. Dodatki Not To Repeat są chętnie wykorzystywane do stylizacji w magazynach kobiecych i wnętrzarskich.
MARIA NOWIŃSKA Torebki Marii Nowińskiej wyróżnia niezwykły kunszt wykonania, zgodny z tradycją rzemieślniczą. Wszystkie modele
produkowane są w limitowanych seriach, w Polsce i promowana za granicą.
AGNIESZKA OLEKSIEWICZ Bread and Butter w Barcelonie. Najnowsza kolekcja, zatytułowana „The Alice”, odnosi się do powieści „Alicja w krainie czarów”. To przełożenie surrealizmu baśni na panujące w modzie trendy. Każda z kolorowych, fantazyjnych kreacji jest wcieleniem charakterów postaci powieści.
Projektantka ukończyła Szkołę Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie, wiedzę zdobywała także w Saint Martin College w Londynie. Pracowała dla najlepszych polskich firm odzieżowych. Jej autorska
Creative Couture
kolekcja to lekkie i wygodne ubrania, głównie z naturalnych tkanin. Przepływ kolorów w projektach jest interpretacją światła słonecznego. Każda kreacja niesie ze sobą inną energię. Pojedyncze egzem-
plarze projektantka proponuje także pod marką MonoLog.
ONLY SHALLOW Aga Małecka jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Działa w Łodzi głównie jako projektant wnętrz i mebli. Obecnie zajęła się także tworzeniem kolekcji autorskich balerinek. Pojawiające
OOH!ANDY Marka stworzona przez Paulinę Górską zainspirowana jest postacią Andy’ego Warhola. Logo marki – „bantofel”, nawiązuje do słynnego banana z okładki Velvet Underground. ooh!Andy to projekty, które
mają przekaz i efektowny design. Wizytówką butiku jest biżuteria: bransoletki z kolcami i czaszkami czy naszyjnik – ogryzek.
się w jej modelach kolorowe i wyolbrzymione motywy kwiatów, kokard oraz plątaniny sznurów mają być antidotum na szare polskie ulice.
ALEKSANDRA OZIMEK
TOMAOTOMO
Nowa łódzka marka Odio Tees, za którą stoi Aleksandra Ozimek, charakteryzuje się nietypowym podejściem do zdobienia T-shirtów. Dzięki produkcji w systemie hand-made kolekcja
ma charakter second-handowy. Każda koszulka jest inna, nie posiada rozmiaru i w większości nie jest sprofilowana na płeć. Odbiorca sam wybiera odpowiadający mu projekt.
Tomasz Olejniczak to projektant, który poszukuje modernistycznego kształtu w połącze-
ca prosty cel: stworzenie oferty niepowtarzalnych ubrań w przystępnej cenie. PAD Fashion prezentuje kolekcje młodych polskich projektantów, takich jak Ola Kawałko, Natalia Siebuła, Aga Paul, Julia Zaręba, Magdalena Nowosadzka, Paulina Dziemiańczuk, a także marek: Aga Pou, Hi-End, Fancy Me oraz Mysikrólik.
BARTEK WITEK
niu z utęsknionym klasycznym brzmieniem mody. W kolekcji wiosna/lato 2012 sięgnął po
PAD FASHION Rozwinięcie skrótu PAD to Polish Alternative Designers Shop.
Twórcom nowo powstałego butiku internetowego przyświe-
EMILIA PRĄŻYŃSKA Łódzka projektantka biżuterii tworząc swe autorskie kolekcje dąży do eksploracji obszarów rzeczywistości pozazmysłowej. Gwarantuje niepowtarzalność
swych prac – każdy projekt powstaje maksymalnie w dwóch egzemplarzach. Prace projektantki noszą między innymi prezenterki TVP oraz celebryci
polskiej sceny muzycznej i aktorskiej.
Młoda marka jest owocem pasji projektanta, który doświadczenie zawodowe zdobywał pracując m.in. dla firmy Vistula&Wólczanka. Teraz skupił się
na tworzeniu niepowtarzalnych koszul męskich, które powstają w krótkich seriach do 15 sztuk. Projekty cechują się oryginalnością i stylem łączącym
najszlachetniejsze w barwach i jakości jedwabie oraz muśliny, jak i wytworne ażurowe koronki rodem z Włoch, Francji i Hiszpanii. Modele Tomaotomo to subtelne i kobiece wzory z odrobiną romantyzmu. Premierę światową kolekcja będzie miała na fashion week w Vancouver.
klasyczną elegancję z odrobiną ekstrawagancji.
ŁUCJA WOJTALA Projektantka prezentuje linię unikatowych dzianin, w której każdy żakard został specjalnie zaprojektowany i wykonany z najwyższej jakości przędzy sprowadzanej z Włoch. Kolekcję charakteryzuje łączenie
różnych wzorów, zabawa kolorem i traktowanie dzianiny z przymrużeniem oka. Modele Łucji Wojtali to połączenie kobiecości, wygody i wyobraźni.
MONIKA PTASZEK
MONIKA WYŁOGA
Kolekcja „Ptaszek for men” to kolorowa moda ulicy w prawdziwie europejskim wydaniu. Projekty kierowane są zarówno do mężczyzny skrytego i bojącego się swoich emocji, jak i do otwartego i wrażliwego.
Studentka V roku Tkaniny i Ubioru na ASP w Łodzi prezentuje kolekcję unikatowych torebek inspirowanych formami ze świata zwierząt i wykonanych metodą origami modułowego. W jej skład wchodzą głównie torebki wieczorowe,
„Obaj bez kompleksów mogą wsiąść do najbliższego samolotu do Paryża, zamówić kawę na Montmartre, obserwować ludzi i wtopić się w tłum paryskiej mody ulicy” – mówi Monika Ptaszek.
PUROL DESIGN Biuro projektowe założone przez Magdalenę i Marcina Purol we wrześniu 2009 roku w Poznaniu. Para łączy w pracy umiejętności zdobyte na studiach z zakresu architektury wnętrz, zarządzania i ekonomii. Duet proponuje torby oraz akcesoria dla domu – gazetow-
niki, podkładki i etui wykonane z użyciem filcu, skóry, pleksi i metalowych elementów. Ich najnowsza kolekcja to obiekty skórzane oraz seria filcowych toreb: od małych kopertówek, po duże torby do noszenia na ramię i torby na laptopy.
RADOSŁAW SZWED Urodzony w Warszawie projektant zajmuje się tworzeniem biżuterii od 1989 roku. W 1993 został członkiem Stowarzyszenia Twórców Form Złotniczych, a obecnie działa w jego zarządzie. Jego biżuteria charakteryzuje się oszczędnym stylem i elegancją, która według projektanta może wyrażać
ekstrawagancję. Dominują w niej geometryczne kształty, rzucające się w oczy detale i wachlarz kontrastowych kolorów. Radosław Szwed brał udział w kilkunastu wystawach w kraju i za granicą, na których jego prace były wielokrotnie nagradzane.
RUSHDNM Brand, który powstał z pasji do skateboardingu, sztuki, grafiki i muzyk a wyrywając się powszechnym stylom podąża własną ścieżką. Charakterystyczną cechą grafik Rush jest dbałość o detale, w których można dopatrzeć się drugiego dna. Duży nacisk kładziony jest na jakość i dostarczenie klientowi kompletnego pro-
ARKADIUSZ TARASKA czości Paula Poireta. Można doszukać się w niej także nawiązań do sztuki orientu. W jej skład wchodzą długie jasne dzianinowe suknie łączone z jedwabiami, tuniki z jedwabnych kreszy, bluzki, oraz biżuteryjne dodatki w kolorze złota, szmaragdu, rubinu oraz miedzi.
TEMPORARY TATTOOS KINGDOM Kolekcja zmywalnych tatuaży produkowanych na zamówienie. „Wystarczy przyłożyć do skóry, zwilżyć wodą i gotowe! Żaden projekt tatuażu, jak i produkcja, nie stanowią dla nas problemu. Rozmiar grafiki,
ANNA ZIEMNIAK Absolwentka Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie, laureatka wyróżnienia za kreatywność na Cracow Fashion Awards 2010, finalistka konkursów Złota Nitka 2010 i
Habitus Baltija 2010 w Rydze. Od roku współpracuje z paryską agentką i sprzedaje swoje kolekcje we Francji. Formy projektowanych przez nią ubrań są najczęściej rozszerzane,
sprawiają wrażenie niewykończonych. Jej kolekcje uszyte są w większości z naturalnych tkanin i utrzymane w różnych odcieniach czerni.
ZOJKA Kolekcja Zofii Borkowskiej inspirowana jest naturą – surowe, szare, czarne i białe lny sugerują bliskość ziemi i przyrody. Projektantka pozostając w zgodzie z aktualnymi tendencjami mody, nie ulega im dosłownie. Ubrania projektu Zojki poza Polską można znaleźć w butikach w USA, Niemczech, Szwecji, Francji, Hiszpanii, Grecji, Meksyku i Australii.
S H OW ROOM V I NTAGE LOVE VINTAGE SHOP
duktu podanego w oryginalny sposób. Rush to nie tylko ubrania, ale platforma skupiająca kreatywnych ludzi, nadających na tej samej fali. Mottem brandu, który tworzą Jurek Poleszczuk, Kris Sereczyński, Adi Szpadzik, Tom Bielemuk, Blejza Lewandowski oraz Rav Lejman, jak i hasłem przewodnim jest „No need to rush”.
Samouk zafascynowany modą oraz procesem jej tworzenia. Doświadczenie zdobywał współpracując z takimi firmami, jak Hexeline, Pabia (Monnari Group) oraz Olimpia. Od kilku lat prowadzi atelier oraz butik przy ulicy Piotrkowskiej w Łodzi. Jego autorska kolekcja wiosna/lato 2012 nawiązuje do okresu art deco oraz twór-
które sprawdzają się także jako modele casual. Każda torebka to kilkaset ręcznie wykonanych i ułożonych modułów ze skóry ekologicznej, które charakteryzują się żywą i kontrastową kolorystyką.
ilość i kolorystyka tatuaży – to trzy wielkości, które możemy modelować bez ograniczeń” – reklamują swoją ofertę twórcy marki.
Internetowy butik powstał z miłości do ciuchów sprzed lat i kreatywnego podejścia do dawania im drugiego życia. To dowód na to, że przy odro-
NEOVINTAGE Sklep ma swoją siedzibę w Łodzi przy ul. Nowomiejskiej 6 i oferuje zróżnicowane spojrzenie na zjawisko vintage. W butiku znajdziemy wyselekcjonowaną odzież z lat 60,70 i 80. oraz unikatową biżuterię projektowaną przez założycielkę
sklepu Kamilę Ostrowską.
RETROVINTAGE &FASHIONFREAK Showroom z ubraniami młodych projektantów i butik z ciuchami vintage, biżuterią handmade oraz wszelkimi dodatkami, który mieści się przy ul. Piotrkowskiej 61 w Łodzi. Jego właścicielki proponują niepowtarzalne kolekcje vinta-
ge, buty, torebki i akcesoria w przystępnych cenach.
binie inwencji ubrania vintage mogą być alternatywą, ale też uzupełnieniem dla trendów ze światowych wybiegów.
R E - ACT CO N CE P T STO R E Częścią Showroomu jest Re-Act Concept Store – miejsce wystawy oraz sprzedaży ekologicznych ubrań, akcesoriów i designerskich gadżetów. Tutaj najnowsze trendy światowej mody recy-
klingowej spotykają się z niszową twórczością niezależnych projektantów. Wśród wystawców pojawią się nazwiska znane wszystkim eko-fashionistom.
ANNA BLAUTH Absolwentka Wzornictwa Przemysłowego ASP w Warszawie. Projektuje wyjątkową biżuterię, tworząc krótkie serie związane z konkretnymi materiałami, tkaninami, siatkami, foremkami do ciast i innymi nieoczywistymi tworzywami, które zyskują nowy charakter i zastosowanie. W ten sposób powstają formy zaskakujące fakturą i połączeniem materiałów – barwne unikaty dla kobiet
EPICUREAN
Ekologiczne akcesoria kuchenne, wśród których podstawowym produktem są deski do krojenia. Oferują linię desek powstałych w 100% z papieru z recyklingu oraz wykonanych z niskociśnieniowego polietylenu, używanego do produkcji butelek do mleka. Produkty były pokazywane na wystawie Re.produkt3, a także zdobyły tytuł Dobrego Wzoru 2011.
FAIR FASHION STORE Stawiają na modę, która powstała z troski o ludzi i Ziemię. Promują marki, które produkują swoje kolekcje zgodnie z zasadami Fair Trade. Można kupić u nich produkty People Tree, Komodo, Pants To Poverty, Camilla Norrback, Mohop, Ethos. Dla Fair Fashion Store każda okazja jest dobra, by mówić o ekologii.
DREAM NATION Młoda ekologiczna marka streetowa. Projektują kolorowe, geometryczne printy na ekologicznych materiałach takich, jak bawełna organiczna czy wiskoza bambusowa. Tworzą dla miejskich indywidalistów z poczuciem humoru i ich dzieci. Chcą zarażać kolorem i odpowiedzialnym podejściem do tego, co nosimy.
KARINA KRÓLAK Od sześciu lat z sukcesem przemyca recykling do świata mody. Miesza, zgniata, topi, eksperymentuje. W jej pracowni można znaleźć pierścionki wykonane z kawałków skaju, naszyjniki ze złotek po czekoladzie, kolie ze starych koronek, topiony plastik, rozmaite przedmioty o niezidentyfikowanym pochodzeniu i kształtach. Na Re-Act Concept Store przygotowała specjalną kolekcję „Sparkling Recycling”.
ECOMATERIA
METR64 Prosty design i oryginalne materiały, których pierwotne przeznaczenia i zastosowanie zostało zmienione to cechy projektów Anny Kasieczki. Oferuje głównie produkty z przemysłowego filcu z recyklingu, pochodzącego z resztek tkanin. Znakiem rozpoznawczym marki są limitowane serie z numerowanymi egzemplarzami.
PIUECO Marka projektantki ubioru, wnętrz i form użytkowych Aleksandry Hetich. Tworzy eleganckie, unikatowe torby z materiałów recyklingowych – papierków po cukierkach, etykiet z wody mineralnej, makulatury, fragmentów folii pochodzącej z odrzutów w drukarniach. Swoje prace adresuje do dziewczyn i kobiet, które mają otwartą głowę na zarządzanie śmieciami i kolorowe poczucie smaku.
Propaguje wzornictwo szanujące środowisko naturalne, oferując starannie wyselekcjonowane produkty powstałe zarówno z materiałów recyklingowych, jak i naturalnych, wyprodukowanych bez użycia szkodliwych substancji.
W ofercie znajdują się modne dodatki: torby z dętek rowerowych, ekologiczne koszulki, a także designerskie meble, bambusowe misy, drewniane radia, czy zegary z płyt winylowych.
PAULINA PLIZGA Mieszka i projektuje w Paryżu. Łączy modę ze sztuką tworząc unikatowe kompozycje ze ścinków tkanin, splątanych nici i wszelkiego rodzaju materiałów pochodzących z recyklingu. Jej kreacje można kupić między innymi w Paryżu, Tokio, Nowym Jorku i Warszawie.
EKOISTA Marka powstała z potrzeby oczyszczenia najbliższego otoczenia z piętrzących się odpadów konsumpcyjnych – na pierwszy cel obrano zużyte butelki PET. Cały cykl przetwarzania jest wykonywany ręcznie, więc każdy egzemplarz biżuterii jest unikatowy. Powtarzając motto: nie wszystko śmieciem co zużyte, ekoista pyta, czy może to co chcesz wyrzucić, da się jeszcze wykorzystać.
SCRADEUS Pracownia rękodzieła artystycznego, w której wszystkie projekty inspirowane są recyklingiem. Wykorzystywane są zepsute zegarki, przedwojenne guziki, kapsle, kluczyki od puszek, korki. Scradeus przywraca życie starym przedmiotom, zamieniając je w oryginalną biżuterię i modne dodatki.
PATKA SMIRNOW Wykorzystuje plastikowe reklamówki do tworzenia przedmiotów użytkowych, dając im drugie życie. Powstają w ten sposób ekozoficzne (od po-
łączenia słów „ekologiczne” i „filozoficzne”) torebki, obrusy, podkładki pod szklanki etc. Wyplatanie to technika stara jak świat, jednak w połączeniu
SHOW ME SHOWROOM! z supernowoczesnym materiałem, jakim jest plastik, daje zaskakujące efekty wizualne.
TORBYZPLAKATOW.PL Pierwszy w Polsce szeroki projekt upcyclingu plakatów papierowych. Oryginalny materiał zapewnia barwną kolorystykę oraz unikatowość i nieprzewidywalność wzorów. Torby robione są ręcznie, dzięki czemu można ponownie wykorzystać ok. 90% treści plakatu. Wszystkie egzemplarze posiadają cechy „życia” plakatu – drobne przebarwienia, rysy bądź wgniecenia na papierze.
KREATURA CONCEPTSTORE
Jeśli ktokolwiek tej jesieni ma ochotę na całkowitą metamorfozę, ten weekend jest na to najlepszym momentem. Tegoroczny Showroom może zaskoczyć nawet stałych bywalców Fashion Week Poland. W modowym miasteczku FashionPhilosophy osiedliło się aż 120 projektantów, których kolekcje zaspokoją każdy gust – od lubujących się w rzeczach prosto z taśmy produkcyjnej, poprzez fanów recyclingu, aż po miłośników stylu retro. Już pierwszego dnia butik przeżył prawdziwe oblężenie poszukiwaczy modowych skarbów. Wśród wystawców są zarówno znani potentaci modowi – Adidas i Martens, jak i początkujący w branży designerzy. Debiutuje np. Lambear. Designerki zostawiają w swoich projektach miejsce na ingerencję nabywców – ich kopertówki, dzięki wymiennym klapom, można dowolnie przeobrażać kolorystycznie. Wystarczy rozpiąć suwak i wymienić przód torebki na inny. Na końcu przestrzeni Showroomu powstał w całości wykonany z tektury Re-Act Concept Store. Jeszcze większe wrażenie robi zawartość stoisk. Projektanci w tej części butiku wykazują się ponadprzeciętną wyobraźnią w interpretowaniu na nowo istniejących już przedmiotów. Zużyte re-
klamówki mogą przez długo pozostawać funkcjonalnymi torebkami lub siedziskami, pod warunkiem, że Patka Smirnow wyplecie z nich nową formę.
Ekoista natomiast udowadnia, że zgniecenie butelek przed wyrzuceniem ich do kosza nie jest szczytem możliwości ekologicznych i przetwarza ich denka w kobiecą biżuterię. Z propozycją modową w wersji unisex wyszedł Madox, oferując w swojej kolekcji spodnie w stonowanych kolorach, które wraz z zapięciem guzika dostosowują swoją płeć do właściciela. Zwolennicy typowo męskiej odzieży z powodzeniem mogą zaopatrzyć się na stoisku Bartka Witka w unikatową koszulę z limitowanej edycji. Dla zakupoholików zdecydowanie nie będzie to łatwa wizyta Projektanci czekają w Showroomie na zainspirowanych wybiegowymi nowinkami aż do niedzieli. Maja Urbańska Allure fot. Paweł Wincek
Iza Ziółkowska, absolwentka SAPU, projektuje od dwunastu lat. Stylizuje ubiory w sesjach zdjęciowych, tworzy kostiumy do spektakli i filmów. Prowadzi KREAtura conceptstore w Krakowie, gdzie prezentuje kolekcje swoje i innych projektantów. Odbywają się tutaj również KRE-akcje, czyli wernisaże, warsztaty, małe pokazy mody i recitale.
Wiedza zawsze w modzie W obiektywie Agnieszki
Łódzki FashionPhilosophy Fashion Week Poland związany jest cykl wykładów Let Them Know. Każdy, kto o modzie chce wiedzieć więcej może skorzystać z prelekcji zaproszonych ekspertów. Wczoraj w hotelu andel’s odbyły się wykłady prowadzone przez światowej sławy trenerów, na stałe już współpracujących z Fashion Week Poland – Marleną Woolford i Dariuszem Tarczyńskim. Moda to nie tylko ładne ubrania, ale poważny biznes, a żadna szanująca się marka nie może funkcjonować bez przemyślanego planu marketingowego. Młodzi projektanci, stawiający pierwsze kroki w zawodzie, zostali poprowadzeni przez meandry świata modowej przedsiębiorczości. Warunkiem zaistnienia na rynku jest stosowanie się do obowiązujących zasad, ciekawe pomysły i włożyć dużo pracy. Słuchacze dowiedzieli się, w jaki sposób napisać profesjonalny biznesplan, jak swoją ofertą przyciągnąć klientów i jak opracować strategię budowy marki. W przystępny i sugestywny sposób wykładowcy przedstawili przydatne triki i
ważne reguły funkcjonowania rynku a zaproszeni projektanci na własnych przykładach opowiedzieli o swoich zmaganiach z wymogami biznesu. Chcąc wejść na rynek z nową marką, należy przekonać do niej media. Rynek prasy modowej z roku na rok rozwija się coraz prężniej. Projektantowi, o którym się nie pisze trudno bę-
dzie zdobyć klientów. Maja Kasprzyk, dziennikarka „Elle”, wraz z Marleną Woolford mowiły wczoraj o tym jak zaistnieć w prasie modowej. Licznie zebrani młodzi projektanci i dziennikarze dowiedzieli się jak funkcjonuje redakcja magazynu, kto decyduje o tematyce artykułów oraz kto przygotowuje sesje zdjęciowe. Poznali błędy, jakich należy unikać próbując zainteresować dziennikarzy, jakie zdjęcia najchętniej wybierane są do prezentacji kolekcji, a także w jaki sposób i gdzie dziennikarze szukają inspiracji i pomysłów. Słuchacze mogli wykorzystać te informacje także w praktyczny sposób na prowadzonych warsztatach i ćwiczeniach. Światowy rynek mody rządzi się własnymi prawami, nie jest jednak tak, że procesów w nim zachodzących nie da się przewidzieć. Każdy projektant wie, jaką siłę wywierają na wybór i gusta klientów obowiązujące w każdym sezonie tendencje. Dziś odbędzie się prezentacja
makro trendów na sezon jesień-zima 2012/2013 poprowadzona przez Hannari Slabbert, specjalistkę z londyńskiego biura WGSN – największej światowej agencji monitorującej i prognozującej zachowania rynku mody i designu. Kasper Cecha-Czerwiński. fot. Łukasz Szeląg
Jeszcze do niedzieli w Fabryce Sztuki (ul. Tymienieckiego 3) można oglądać otwartą w środę wystawę zdjęć Agnieszki Walulik. Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Gdańskiej i Sopockiej Szkoły Fotografii zajmuje się fotografią mody, relacjami z imprez muzycznych
i sportowych. Współpracowała z projektantem Michałem Starostem, Leszkiem Możdżerem i Mateuszem Kusznierewiczem. Wystawa jest imprezą towarzyszącą FashionPhilosophy Fashion Week Poland. Wstęp wolny.
Kolekcje na ekranie Krótkie filmy inspirowane modą to prężnie rozwijająca się dziedzina sztuki. W maju Fashioon Week Poland gościło głośny A Shaded View on Fashion Film Festival stworzony przez Diane Pernet. Podczas bieżącej edycji FashionPhilosophy wątki filmowe kontynuuje Fashion Film Festiwal, na którym pokazywane są prace polskich twórców. Filmy o modzie, nierzadko skupiające się na konkretnych kolekcjach, pozwalają wypromować nie tylko zdolnych projektantów, ale także
twórców multimedialnych. To świetna mieszanina filmowej ekspresji i designu. Z tego rozwiązania skorzystali m.in. Vistula (reż. Kuba Kossek), Reserved (reż. Jacek Kołodziejski), czy Paulina Połoz, która przenosząc swoją kolekcję „Solaris” z wybiegu pod powierzchnię wody jest najlepszym przykładem na połączenie obu tych pasji. Festiwal trwa do końca Fashion Week Poland. Filmy wyświetlane są cyklicznie o każdej pełnej godzinie. Paweł Wincek
Re kla ma
ORGANIZATOR:
OFICJALNY PARTNER:
PARTNER:
PATRONI MEDIALNI DESIGNER AVENUE
Re kla ma
PATRONI MEDIALNI OFF OUT OF SCHEDULE:
PATRONI MEDIALNI SHOWROOM:
Re kla ma
PATRONI MEDIALNI YOUNG FASHION PHOTOGRAPHERS NOW:
PATRONI MEDIALNI FASHION FILM FESTIVAL:
SPONSORZY GŁÓWNI:
Re kla ma
SPONSORZY:
127x166mm.indd 1
10/18/11 3:49 PM
Re kla ma
Re kla ma
SYSTE M M E B LOW Y FE N I KS A B M 2011 „Daleko na Wschodzie, od wiek wieków, aby przyciągnąć szczęście i dostatek, obok domu sadzono cesarskie drzewo – paulownia. Jedynie na paulowni siadał mityczny ptak Feniks. I dlatego tylko ona ma zdolność odradzania się z korzeni po ścięciu lub spaleniu ...” Rok 2011 rozpoczęliśmy od wprowadzenia do sprzedaży nowego systemu konfekcyjnego FENIKS, uszlachetnionego elementami z drewna paulownia. Dotychczas wykorzystywane we frontach kuchennych, sprawdza się też w meblach innego przeznaczenia. Wnętrze sklepu możemy zagospodarować modułami o szerokości 64 lub 97,8 cm i wysokości 240 cm. Konstrukcja modułów oparta jest na listwach ze znanego systemu LINE. Pomiędzy listwami montujemy plecy z płyty w dowolnym kolorze lub umieszczamy listwy w ozdobnych profilach z drewna paulownia. Specjalnie do modułów FENIKS oferujemy półki z drewna paulownia o głębokości 30, 35, 40 cm oraz pozostałe akcesoria: plecy, ramiona i zawieszki. Do systemu zaprojektowano także nowy typ lad LK7D z blatem i frontem z drewna paulownia. Lady dostępne są w dwóch szerokościach – 138 i 108 cm, wysokość 106 cm, głębokość 60 cm. – Nasi projektanci proponują Klientom plecy do systemu i obudowy lad w specjalnie dobranych kolorystycznie płytach: bordo, paski, royal, orange, vanilla, popiel i faktura płótna. Dostępne są także inne płyty wg wzornika – mówi Ryszard Rudnik, Dyrektor Działu Zaopatrzenia i Logistyki w firmie ABM.
1 811 club by THEATRO
Ciekawym elementem uzupełniającym wyposażenie sklepu są kostki ekspozycyjne. Wykonane w całości z drewna paulownia, sprzedawane w pięcioelementowych
kompletach przeznaczone mogą być do ekspozycji konfekcji. Można je ustawiać na podłodze, wieszać na ścianie, podwieszać pod sufitem. Są bardzo lekkie – najmniejsza
kostka o wymiarach 28x28x35 cm waży zaledwie 2,95 kg. Lekkość zapewniona jest poprzez małą gęstość samego drewna ze względu na jego bardzo szybki przyrost (4-5 krot-
nie szybciej, niż zwykle). Kostki mogą stanowić także bazę konstrukcyjną mebli – stolików ekspozycyjnych, czy podestów z zastosowaniem, np. blatów ze szkła hartowanego. Mogą
też uzupełniać inne systemy meblowe. Kostki są chętnie wykorzystywane jako element dekoracyjny we wnętrzach mieszkalnych.
Do
pokazu Custo Barcelona projektant poprosił o makijaże subtelne i delikatne, wręcz niewidoczne, co paradoksalnie bywa efektem o wiele trudniejszym do osiągnięcia niż mocny, wyrazisty i z daleka widoczny make-up – mówi Grzegorz Kasperski, wizażysta Maybelline. – Postawiliśmy lekkie podkreślenie powiek i kości policzkowych, które nadały twarzom świetlistości. fot. Łukasz Szeląg
gości. To święto mody, tu każdy jest indywidu-
Exclusive, Fashion Week Poland i firmy Nokia.
alny, każdy ma swój charakter i niepowtarzalny
Gratulujemy wyłonionym osobom i zapraszamy
styl. W tym roku prezentujemy nie tylko projek-
Was na niedzielną imprezę KMAG. To podczas
tantów, ale i Was.
niej wyłonimy zwycięzców i wręczymy trzy sty-
Fashion Week Poland to dziesiątki pokazów, set-
Zobaczcie, jakie stylizacje spodobały się naj-
lowe smartfony Nokia N9. Sprawdź jutro kolejne
ki modelek i projektantów, ale również tysiące
bardziej naszym łowcom z magazynu KMAG,
stylizacje!
Anka
Igor
Be Yourself!
Sara
Louis Michel
Joanna
Galowe o(d)krycia 2011 Wczoraj w hotelu andel’s odbyła się Gala Dyplomowa ASP, wydarzenie towarzyszące FashionPhilosophy Fashion Week
Poland. Pokaz ten to ważne wydarzenie kulturalne i modowe nie tylko dla uczelni, ale również dla całego regionu. Jest okazją do przedstawienia śmiałych wizji artystycznych, jak również do konfrontacji młodych projektantów z przedstawicielami największych firm odzieżowych. Tym razem swoje kolekcje zaprezentowało na nim osiem najzdolniejszych absolwentek Katedry Ubioru. Nagrodę Prezydenta Miasta Łodzi zdobyła Martyna Idzikowska za kolekcję „Oversize”. Projektantkę, znaną już z konkursu Złota Nitka 2011 (wyróżnienie od firmy Ariadna), tym razem zainspirowała twórczość Olega Dou – moskiewskiego surrealisty tworzącego portrety kobiet. Dominuje w niej prostota i symetria, niegeometryczne kształty. „Oversize” powstawał długo, prace nad kolekcją trwały ok. 7 miesięcy. – Starałam się, mimo przerysowania sylwetki i powiększenia niektórych fragmentów ubioru, zachować zaznaczenie sztandarowych elementów – talii i bioder, które nadają strojom kobiecości. Dominującym kolorem kolekcji jest biel, która najlepiej oddaje prostotę, pozwala wyczyścić wszystkie formy i sprawić, by stały się ładniejsze- mówi projektantka. Największą zwyciężczynią Gali Dyplomowej została Olga Mie-
loszyk, która wielokrotnie wychodziła na podium. Jej talent docenił rektor ASP, przyznając zdolnej projektantce Srebrne Nożyce – Nagrodę Rektora
Akademii Sztuk Pięknych. Kolekcję „Oranżeria” zauważyli też „Viva Moda” i wiele znanych firm odzieżowych. Sympatycy mody z przyjemno-
Wybierz najlepszy pokaz, zgarnij świetne nagrody Ogłaszamy plebiscyt na najlepszy pokaz październikowego FashionPhilosophy Fashion Week Poland 2011. Wybierz projektanta, którego kolekcja podobała Ci się najbardziej, głosuj na niego wytrwale, a możesz zdobyć atrakcyjne nagrody, które trafią do rąk najaktywniejszych. Zasady są bardzo proste. Osobno głosujecie na pokazy Designer Avenue, a osobno na projektantów z Off-Out of Schedule. Aby zagłosować na wybrany pokaz z Designer Avenue należy na numer 7248 wysłać SMS (koszt 2 zł + VAT) o treści „aleja.xx”, zamiast xx wpisując numer projektanta z poniższej listy: 1. Custo Barcelona 2. Wiola Wołczyńska 3. Ola Kmiecik 4. Piotr Drzał 5. Jeremy Scott 6. Solar 7. Bohoboco 8. Michał Szulc 9. MMC 10. Monika Ptaszek 11. Zuo Corp. 12. Nenuko
13. Tatuum Unique 14. Joanna Klimas 15. Łukasz Jemioł 16. Agnieszka Maciejak 17. Paprocki & Brzozowski 18. Szumik 100% 19. Bleussus 20. Łucja Wojtala 21. Aga Pou 22. Natasha Pavluchenko 23. Agata Wojtkiewicz 24. Polygon 25. Natalia Jaroszewska 26. Dawid Tomaszewski Aby zagłosować na pokaz ze strefy Off-Out of Schedule należy na numer 7248 wysłać SMS (koszt 2 zł + VAT) o treści „off. xx”, zamiast xx wpisując numer projektanta z poniższej listy: 1. Alisa Bieniek 2. AŁ 3. Katarzyna Górecka 4. Paulina Połoz 5. Joanna Paradecka 6. Jarosław Ewert 7. Karolina Gerlich 8. Marta Czerwińska 9. Magdalena Kubalańca
10. Paulina Plizga 11. Łukasz Stachowicz 12. Jacek Kłosiński – HYAKINTH 13. Dominika Naziębły 14. Marcin Podsiadło 15. Maldoror 16. Sylwia Rochala 17. Olga Szynkarczuk Głosować można przez cały czas trwania Fashion Week Poland, aż do 31 października, do godz. 22. Wyniki zostaną ogłoszone 3 listopada br. na stronie www. fashionweek.pl. Zwycięzcą konkursu zostanie osoba, która odda najwięcej głosów z jednego numeru telefonu. A oto lista nagród: * Najaktywniejszy uczestnik plebiscytu otrzyma karnet na wszystkie pokazy wiosennej edycji Fashion Week Poland 2012 oraz karnet do Good Time Spa w Łodzi o wartości 400 zł. * Dla głosujących na pokazy Desiger Avenue – 3 bony do Good Time Day Spa w Łodzi o wartości 200 zł każdy oraz zestawy gadżetów Fashion Week Poland * Dla głosujących na pokazy Off-Out of Schedule – 5 kalendarzy i zestawów gadżetów Fashion Week Poland.
ścią obserwowali pokaz specjalny Karoliny Gleguły stworzony na Lexus Fashion Award z myślą o kobietach nowoczesnych , ceniących luksus i ekstrawagancję. Joanna Kowalska- Ekert fot. Michał Tuliński (zdjęcia z kolekcji Olgi Mieloszczyk)
TR ANSMISJE W INTERNECIE – JAK BYŚ TU BYŁ Wszystkie pokazy Designer Avenue i OFF Out Of Schedule transmitowane są przez telewizję internetową iTVP. Podobnie jak w poprzedniej edycji przygotowano zapowiedzi wydarzeń i ekskluzywne wywiady, można też oglądać relacje z majowego FashionPhilosophy. Każdego dnia z pokazów i wydarzeń pokazywane będą relacje tętniące modowym nastrojem miasteczka Fashion Week: www.fashionweekpoland.tvp.pl
FashionPhilosophy Fashion Week Poland 90-557 Łódź, ul. A. Struga 78, lok. A24 tel. (42) 636 36 76 office@fashionweek.pl, www.fashionweek.pl szef projektu: Jacek Kłak, Irmina Kubiak szef produkcji: Marek Maj. Redakcja: Piotr Jach (red. nacz.), Małgorzata Chmiel, Kasper Cecha-Czerwiński, Oscar Dąbkowski, Marta Dudziak, Joanna Ekert, Magdalena Kozak, Agata Marusik, Maria Pawlak, Anna Plocek, Maja Urbańska Allure, Paweł Wincek, Piotr Zaręba, Wojciech Zyner.