Die Kunst des Hochdrucks: Holzschnitte von DĂźrer bis zur Gegenwart
L'Arte del Torchio: Xilografie da DĂźrer ai giorni nostri
Geschätzte Freunde des Museumsvereins Bruneck, die Ausstellung „Die Kunst des Hochdrucks“ umfasst eine breite Palette von Künstlern aus dem deutschsprachigen Raum, angeführt von Albrecht Dürer bis zu Künstlern aus unserer Zeit. Die ausgewählten Werke sind mit wenigen Ausnahmen alle im Besitz des Museumsvereins, welchem es ein Anliegen ist, den Besuchern einen Einblick in seine breitgefächerte und qualitätsvolle Sammlung zu gewähren. Ergänzt werden die Kunstwerke durch Leihgaben aus einer Privatsammlung, welche die Vielseitigkeit der Exponate damit abrunden. Herzlich gedankt sei dem Kurator der Ausstellung, Herrn Heinz Zelger, welcher durch seine unermüdliche Arbeit für das Stadtmuseum Bruneck einen wertvollen Beitrag zur breitgefächerten Ausstellungstätigkeit des Vereins leistet. Nur durch Menschen, welche die Kunst in den Vordergrund stellen, welche keine Zeit und Mühen scheuen und sich ehrenamtlich einbringen, ist die abwechslungsreiche und ganzjährige Tätigkeit des Museumsvereins möglich. Ihnen allen sei dafür herzlich gedankt. Die Präsidentin des Museumsvereins Bruneck Barbara Willimek
Cari amici dell’Associazione pro Museo di Brunico, la mostra “l’Arte del Torchio” propone un’ampia gamma di artisti dell’area linguistica tedesca ad iniziare da Albrecht Dürer fino agli incisori dei giorni nostri. Le opere selezionate fanno parte, con poche eccezioni, del patrimonio dell’Associazione pro Museo che ritiene importante presentare ai visitatori uno spaccato della sua ampia e qualitativamente elevata collezione. Le opere sono integrate da prestiti provenienti da una collezione privata che contribuiscono ad esaltare la varietà dell’esposizione. Un cordiale ringraziamento va al curatore della mostra, il signor Heinz Zelger, che con la sua instancabile opera in favore del Museo Civico di Brunico contribuisce in maniera determinante alla vivace attività dell’Associazione pro Museo. Solo grazie a persone che pongono l’arte in primo piano, che non risparmiano né tempo, né energie e che s’impegnano a livello di volontariato si rende possibile la ricca attività dell’Associazione pro Museo nell’arco dell’intero anno. A tutte loro va il nostro sincero ringraziamento. La Presidente dell’Associazione Pro Museo di Brunico Barbara Willimek
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Was ist der Hochdruck? Eine Zeichnung wird auf ein Holzbrett direkt gezeichnet oder mit Papier aufgebracht. Mit Hohleisen oder Messer wird die Zeichnung aus dem Holz geschnitten. Für eine Linie bedarf es zweier Schnitte. Die erhabenen Stellen des Holzes werden meist mit Rolle eingefärbt. Nach Auflegen von saugendem Papier (häufig Japanpapier) wird dieses mit Hand (Handdruck) oder dem Falzbein, oder mit Presse aufgedrückt. Die erhabenen Stellen nehmen die Farbe an und erzeugen so den Druck. Es ist zu bedenken, dass die Zeichnung im Druck immer seitenverkehrt erscheint. Je nach Schnitten unterscheidet man die lineare Schnitttechnik (z.B. bei Dürer) oder die Flächenholzschnitte (z.B. bei Paul Gaugin, Edward Munch), dabei werden die Farbflächen durch weiße Binnenkonturen strukturiert. Für Mehrfarbendrucke, (sofern diese nicht nachträglich koloriert werden) sind je Farbe ein Holzschnitt und ein Druck nötig. Im modernen Holz-Linolschnitt wird eine Vielzahl an verschiedensten Techniken angewandt. Eine Variante des Holzschnittes ist der Holzstich, der eine größere Anzahl an Drucken zulässt. Dabei wird das Bild in das viel härtere Kopfholz ausgestochen und nicht längs der Holzfaser. Seit dem Ende des 14. Jh. verbreitete sich der Bilddruck, nachdem nun Papier verfügbar war. Anfangs waren Ein5
zelblattdrucke zur privaten Erbauung mit christlichen Themen wie Andachtsbildchen, Heiligen- und Nothelfer-Abbildungen gefragt. Später wurde diese Vervielfältigungstechnik auch als privates oder öffentliches Kommunikationsmittel eingesetzt. Ab 1430 ersetzte der Kupferstich (Tiefdruck) häufig den Holzschnitt. Gutenberg schaffte 1454 den Letterndruck (vorerst ohne Illustrationen), welcher den Buchdruck revolutionierte.
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Gschwendt Heiner "An der Druckpresse" 22,5 x 23,0 cm
I.
Frühe illustrierte Buchdrucke Vom Jahr 1475 stammt das Buch der Natur von Konrad von Mengenberg. (Holzschnitt von den wunderlichen Prunnen). Ebenso aus der Sammlung von Johann Nepomuk Thinkhauser stammt ein unvollständiges Exemplar des Schatzbehalters, 1491 herausgegeben von Anton Koberger, Nürnberg. Die Holzschnitte (koloriert) stammen aus der Werkstatt von Michael Wolgemut. Da Wolgemut Lehrer von Albrecht Dürer war, können wir annehmen, dass dieser auch Teile dieser Zeichnungen gemacht hat.
II.
Albrecht Dürer 1471 - 1529 Er ist wohl der wichtigste Künstler des Holzschnittes. Zu seiner Zeit erfolgte die Herstellung der Holzschnitte in Arbeitsteilung. Während Dürer der Zeichner, bzw. der Aufreißer war, erledigten hochspezialisierte anonyme Formschneider die Schnitte, andere waren die Drucker. Dürer verzichtete auf jede farbige Ausgestaltung. Er ersetzte die Farben durch unterschiedliche Stricharten und Schraffuren, deren Dichte und Feinheiten höchste Herausforderungen an die Formschneider stellten. Dürer war der Erste, welcher seine Werke bezeichnete, sich als Autor und Rechteinhaber auswies. Neben Albrecht Dürer erstellten viele Deutsche, Niederländische und Italienische Künstler Holzschnitte (z.B. Cranach d. Ä., Burkmair, Altdorfer, Schongauer, Tizian, Mantegna u.v.a.).
III. Expressionisten / Klassische Moderne Eine Renaissance erlebte der Holzschnitt im deutschen Expressionismus. Eingeleitet wurde die Moderne durch Künstler von Frankreich, Norwegen und in der Schweiz. Es waren dies Paul Gaugin und Edward Munch, die originelle technische und formelle Neuerungen präsentierten, während Félix Vallotton sich am japanischen Holzschnitt inspirierte. Der expressive Ausdruck wurde nun vom Künstler als personales, originales Kunstwerk präsentiert. Formvollendet, materialgerecht erlaubte der Holzschnitt dem Künstler die eigene Aussage direkt ohne jede Manieriertheit oder Schwäche zu treffen. Das Mitdrucken der Holzfasern erhöhte die Natürlichkeit. Bereits 1906 veranstalteten die “Brücke”-Künstler in Berlin eine Holzschnitt-Ausstellung. IV. Zeitgenossen der Expressionisten, Nachfolger und andere Den vorgestellten Holzschneidern folgt eine Gruppe von Künstlern und Zeitgenossen, welche die Formen derselben verwenden, zum Teil mit dem Bauhaus kommunizierten, aber auch Eigenständiges in neuen Stilrichtungen schafften.
9
V.
HAP Grieshaber 1909 - 1981 der Erneuerer des Holzschnittes Aus dem Impressionismus, den Fauves entwickelte Grieshaber durch offenes Experimentieren Eigenständiges für Schrift und Bild. Er hat dem Holz Bildformen abgerungen, auch in Erinnerung an Picasso. Er hat das widerständige Holz mit Drillbohrer, Motorsäge u.a. bearbeitet. Soziales und Politisches waren seine Anliegen, was er hellsichtig durch Mitleiden zum Ausdruck brachte. Nach ihm setzte der Untergang des künstlerischen Druckgewerbes ein, verursacht durch die neuen Drucktechniken Litho- und Serigraphie.
VI. Neue Tendenzen im zeitgenössischen Hochdruck Dem gesellschaftlichen Engagement, dem Menschen in seiner Eingebundenheit in die Umwelt dient nun der Holzschnitt. Die künstlerischen Möglichkeiten werden erweitert. Ein einheitlicher Stil fehlt, alles ist erlaubt von Post- bis PopArt. Nicht nur der Schnelllebigkeit wird Rechnung getragen, es beginnt ein neues Nachdenken über Linie, Fläche, Raum, Farbe, Zeit und Bewegung. Gesetzmäßigkeiten des Hochdrucks verändern sich. Man sieht das Zusammenführen von Schneiden und Drucken zwecks persönlich laufender Reflexion zum Verändern. Oft wird nur der Einzeldruck angestrebt, ohne Vervielfältigung. Die Monumentalität wird von früheren Drucken überboten. (Hier fehlende Wegbegleiter sind u.a. Baselitz, Lüpertz, Immendorf, Kiefer, Penk, Gertsch).
VII. Abstraktion Die Geschichte der Abstraktion ist der Moderne eingeschrieben. Kandinsky erstrebte das autonome Kunstwerk, es sollte weder Natur noch Objekt sein. Es sollte als ästhetische Komposition eine reine absolute Kunst sein. Dazu erfährt es die Überhöhung ins Transzendentale. Nicht nur Harmonie soll erkennbar werden, es soll das “Geistige in der Kunst” vermitteln. Da die Weiterentwicklung nach Kandinsky zum weißem Quadrat Rauschenbergs und den schwarzen Leinwänden von Ad Reinhardts führte, hat das abstrakte Bild eine maximale mögliche Form der Entwicklung erreicht. Zeitgenössische Variationen zeigen die neuen Arbeiten. Diese sind frei geworden von jedem System-Stil-Zwang. Sie bieten unprogrammierte, freie Entfaltung (in der Malerei durch übergroße Formate). VIII. Tirol und Freunde Tiroler mit Freunden präsentieren die unterschiedlichsten Stile. Es ist interessant, diese Arbeiten auf Verwandtschaften mit internationalen Kunstschaffenden zu untersuchen. Es überraschen die hohen künstlerischen und technischen Qualitäten. Den Reigen der Arbeiten führt natürlich der Bozner Carl Moser an, der mit japanischen Mehrfarben-, Holz- und Linoldrucken europäisches Format beweist. HZ 11
I.
FrĂźhe illustrierte Buchdrucke
13
Aus „Buch der Kultur“ von Konrad von Mengenberg 1475
Aus „Schatzbehalter“ von Anton Koberger 1491 15
II.
Albrecht Dürer 1471 - 1529 Die vier apokalyptischen Reiter 1498 Die Auferstehung Christi Joachim und Anna unter der goldenen Pforte Vermählung Mariens Die Darbringung Jesus im Tempel Der Abstieg Christi in die Vorhölle Jesus am Ölberg (Druck aus dem 18.Jh. vom Originalholzstock)
17
Albrecht DĂźrer "Die vier apokalyptischen Reiter" 39,5 x 28,0 cm
Albrecht Dürer "Die Auferstehung Christi" 39,2 x 28,0 cm
19
Albrecht DĂźrer "Joachim und Anna unter der goldenen Pforte" 30,4 x 21,3 cm
Albrecht Dürer "Vermählung Mariens" 29,7 x 21,3 cm
21
Albrecht DĂźrer "Die Darbringung Jesus im Tempel" 29,8 x 20,8 cm
Albrecht Dürer "Der Abstieg Christi in die Vorhölle" 39,3 x 28,4 cm
23
Albrecht Dürer "Jesus am Ölberg" 27,3 x 20,6 cm
III. Expressionisten / Klassische Moderne Ernst Barlach Käthe Kollwitz Christian Rohlfs Emil Nolde Schmidt Rottluff Otto Mßller Wassily Kandinsky Franz Marc Max Beckmann Lyonel Feininger
25
Ernst Barlach "Kreuz und Sargräuber" 26,0 x 36,0 cm
Käthe Kollwitz "Die Eltern" 39,0 x 59,0 cm
27
Käthe Kollwitz "Die Freiwillige" 42,0 x 53,5 cm
Christian Rohlfs "Tod als Sargträger" 21,5 x 15,2 cm
29
Emil Nolde "Sänger" 27,5 x 21,0 cm
Karl Schmidt-Rottluff "Kopf" 17,5 x 24,1 cm
31
Karl Schmidt-Rottluff "Frauen im Gefolge Jesu" 50,5 x 66,0 cm
Otto Mueller "Mädchen im Schilf" 28,0 x 37,5 cm
33
Wassily Kandinsky "Kleine Welt" 23,5 x 27,3 cm
Franz Marc "Schäferin" 20,0 x 24,0 cm
35
Max Beckmann "Frau H.M. (Naila)" 57,0 x 46,0 cm
Max Beckmann "Tanzendes Paar" 28,5 x 20,5 cm
37
Lyonel Feininger "Troistedt Kirche II" 20,4 x 26,4 cm
IV. Zeitgenossen der Expressionisten, Nachfolger und andere Felix Vallotton Wilhelm Rudolph Wilhelm Morgner Conrad FelixmĂźller Heinrich Stegemann Werner Persy Willem Grimm Wilhelm Schnarrenberger Robert Pudlich Johannes Molzahn Wilhelm Laage Heinrich Gustav Wolff Richard Haizmann Gebhard Marks Raol Hausmann
39
Felix Vallotton "Wolken" 52,0 x 40,0 cm
Wilhelm Rudolph "WasserbĂźffel" 39,0 x 46,0 cm
41
Wilhelm Morgner "St. Patrokli Dom in Soest" 33,0 x 22,0 cm
Conrad Felixmüller "Selbstporträt" 24,0 x 16,8 cm
43
Heinrich Stegemann "Ă„hrenleserinnen" 65,0 x 50,0 cm
Werner Persy "Der Prophet" 16,3 x 11,7 cm
45
Willem Grimm "Elegie FH4 1971" 46,3 x 61,4 cm
Wilhelm Schnarrenberger "Brand. Linolschnitt" 61,0 x 45,0 cm
47
Robert Pudlich "Wasserrad auf Ibiza" 50,0 x 65,0 cm
Johannes Molzahn "Opus XXXII Fabeltier" 64,0 x 48,5 cm
49
Wilhelm Laage "Tanzendes Mädchen mit einem Bierseidel" 38,5 x 29,6 cm
Heinrich Gustav Wolff "Chor" 33,7 x 53,5 cm
51
Richard Haizmann "Michael" 86,0 x 60,8 cm
Gerhard Marcks "Nausica" 31,0 x 23,0 cm
53
Raoul Hausmann "Der Kommandant" 36,5 x 31,5 cm
V. HAP Grieshaber 1909 - 1981 der Erneuerer des Holzschnittes Christoforus Hase Der Holzschneider mit Frau Aus Serie Hellas II Aus Serie Hellas II
55
HAP Grieshaber "Christoforos" 92,0 x 63,0 cm
HAP Grieshaber "Hase" 27,7 x 20,0 cm
57
HAP Grieshaber "Der Holzschneider mit Frau" 39,0 x 34,6 cm
HAP Grieshaber "Aus der Serie „Hellas“ II" 53,0 x 41,0 cm
59
HAP Grieshaber "Aus der Serie „Hellas“ II" 53,0 x 41,0 cm
VI.
Neue Tendenzen im zeitgenĂśssischen Hochdruck Werner BĂźttner Ina Barfuss Carsten Nicolai Reiner Noeres Werner Berg Stephan Balkenhol Horst Janssen Wolfgang Mattheuer Bodgan Hoffmann Jonas Hafner Marianne Eigenheer Michael Bauch Matthias Mansen Heinrich Modersohn Dieter Lott Christine Baumgartner Hartmut Frielinghaus Omar Osten Felix Droese Peter Loedig Peter Pumpler
61
Werner BĂźttner "Hooligans" 67,0 x 62,5 cm
Ina Barfuss "Atelierbesuch" 82,5 x 62,0 cm
63
Carsten Nicolai "Im Inneren frisst das Helle das Dunkel" 98,5 x 65,6 cm
Rainer Noeres "Akrobaten" 56,4 x 76,4 cm
65
Werner Berg "Das Gespräch" 47,0 x 61,0 cm
Stephan Balkenhol "Frau mit weiĂ&#x;er Jacke" 65,0 x 48,5 cm
67
Horst Janssen "Ohne Titel (Vogel)" 47,0 x 65,0 cm
Wolfgang Mattheuer "Hin ist er" 76,0 x 64,0 cm
69
Bodgan Hoffmann "Frankfurt V" 63,0 x 81,5 cm
Jonas Hafner "Seele" 79,0 x 53,3 cm
71
Marianne Eigenheer "Bilder zur Lage, Blatt 4" 76,0 x 56,6 cm
Michael Bauch "Wir haben Tränen gelacht" 99,0 x 61,0 cm
73
Matthias Mansen "1/88 E" 78,0 x 40,0 cm
Heinrich Modersohn "Die Vogelfelsen" 62,0 x 78,0 cm
75
Dieter Lott "Ohne Titel" 53,3 x 39,2 cm
77
Christiane Baumgartner "Lehrte I "62,0 x 97,0 cm
Hartmut Frielinghaus "Stillleben" 26,8 x 36,6 cm
79
Osmar Osten "Ein Zweckbild von" 90,0 x 65,0 cm
Felix Droese "Hemelse Vrede 3.6.1989" 50,0 x 70,0 cm
81
Matthias Mansen "KĂźche, Teile" 66,0 x 101,5 cm
Peter Loeding "Die Rast" 75,0 x 105,0 cm
83
Peter Pumpler "idoll" 80,0 x 60,5 cm
VII. Abstraktion Noel Martin Pidder Auberger Jürgen Partenheimer Ingo Regel Nicolaus Cinetto Franz Eggenschwiler Norbert Prangenberg James Reinecking Hubert Kiecol Jean Leppien Günther Förg
85
Martin NoĂŤl "Croy" 100,0 x 70,5 cm
Pidder Auberger "Ohne Tirtel, Werk Nr. 103" 50,0 x 38,0 cm
87
JĂźrgen Partenheimer "Vasts Apart" 89,5 x 66,5 cm
Ingo Regel "Ohne Titel" 64,0 x 48,0 cm
89
Nicolaus Cinetto "Druck Nr. III" 62,5 x 45,0 cm
Franz Eggenschwiler "Rückhalt" 68,7 x 49,0 cm
91
Norbert Prangenberg "L III" 76,4 x 56,0 cm
James Reinecking "Schugge I" 41,0 x 58,0 cm
93
Hubert Kiecol "Alexandria" 92,0 x 62,0 cm
Jean Leppien "Das groĂ&#x;e Lachen" 38,0 x 28,0 cm
95
Günther Förg "6 Rechtecke " 60,8 x 84,0 cm
VIII. Tirol und Freunde Carl Moser Hans Ott Elisabeth Moser Heiner Gschwendt Karl Grasser Friedrich Gurschler Hans Plank Lieselotte Plangger Popp Franz Kehrer Stefan Fabi Kurt Augustin Theo Stammer Brigitte Trieb Franz Fischnaller Giovanni Rindler Sepp Schwarz
97
Carl Moser "Bretonisches Fischermädchen" 20,0 x 26,5 cm
Hans Ott "Landschaft mit rotem Haus" 25,5 x 29,0 cm
99
Elisabeth Moser "KopfblĂźte Nr. 5" 22,0 x 21,5 cm
Heiner Gschwendt "Schnitterin" 71,0 x 50,0 cm
101
Karl Grasser "Am Tanaser Sonnenberg" 20,0 x 35,0 cm
Friedrich Gurschler "Steinbรถcke" 27,5 x 41,0 cm
103
Hans Plank "Paar" 49,0 x 58,3 cm
Lieselotte Plangger-Popp "Berglandschaft" 62,5 x 47,0 cm
105
Franz Kehrer "Landschaft" 50,0 x 70,0 cm
Stefan Fabi "Baum" 72,0 x 49,5 cm
107
Kurt Augustin "Figuren als Bäume, Bäume als Figuren" 72,0 x 49,5 cm
Theo Stammer "Abstrakt in GrĂźn" 76,0 x 57,0 cm
109
Brigitte Trieb "Paar (Giovanni und Brigitte)" 24,0 x 57,0 cm
Franz Fischnaller "Gemeinsam" 76,0 x 57,0 cm
111
Giovanni Rindler "Dolomiten, Fanes-Sennes" 38,5 x 54,3 cm
Sepp Schwarz "Signal" 59,7 x 27,0 cm
113
Sepp Schwarz "Lärche" 72,0 x 27,0 cm
KÜNSTLER UND WERKE DER AUSSTELLUNG: Alle angegebenen Maße Höhe vor Breite in cm. Wenn keine Angaben, so handelt es sich um Holzschnitte, Holzdrucke.
115
I.
Frühe illustrierte Buchdrucke: Der in dieser Ausstellung gezeigte erste Druck stammt aus dem Jahre 1475. Es ist das Buch der Natur von Konrad Mengenberg. Ein wichtiger Druck war der „Schatzbehalter“, 1491 herausgegeben von Anton Koberger. Dieser war das Patenkind vom Vater Albrecht Dürers. Koberger hatte eine große Druckerei mit 24 Pressen und 100 Gesellen. Bedeutend ist sein Bibeldruck 1483 vor Martin Luther. Aus seiner Werkstatt stammt auch der Druck von Albrecht Dürer “Die Apokalypse“.
II.
Albrecht Dürer * 1471 Nürnberg - † 1529 Nürnberg Albrecht Dürer kam aus dem spätmittelalterlichen Handwerkertum. Daraus suchte er die Formgesetze zu erneuern mit dem Ziel Kräfte zu bestimmen die zu Schönheit führen. Aus seinen Italien Reisen entwickelt er seine Kunst in die Renaissance. Seit 1512 steht er im Dienste des Kaisers Maximilian I. Seine beeindruckenden Holzschnittfolgen sind die große Passion, Marienleben, kleine Holzschnittpassion. Albrecht Dürer fertigte etwa 350 Holzschnitte. Albrecht Dürer beeinflusste auch die sog. Schrifttypen sehr stark. Die Bilder der Apokalypse von Lucas Cranach in der Luther’schen Bibel sind stark an Dürers Werke angelehnt;
Seite :
17
Die vier apokalyptischen Reiter 1498
39,5 x 28,0 cm
18
Die Auferstehung Christi
39,5 x 28,0 cm
19
Joachim und Anna unter der goldenen Pforte
30,4 x 21,3 cm
20
Vermählung Mariens
29,7 x 21,3 cm
21
Die Darbringung Jesus im Tempel
29,8 x 20,8 cm
22
Der Abstieg Christi in die Vorhölle
39,3 x 28,4 cm
23
Jesus am Ölberg (Druck aus dem 18. Jh.)
27,3 x 20,6 cm
III.
Expressionisten (Klassische Moderne) •
25 •
Ernst Barlach *1870 Wedel, Holst - †1938 Rostock Akademie in Dresden, Aufenthalt in Paris und Berlin. Bildhauer, der wichtige Eindrücke in Russland sowie vom Impressionismus empfing. Seine Kunst wurde von den Machthabern als entartet verboten. Die psychologische Aussage ist in seinen Holzschnitten immer unterlegt. Kreuz und Sargräuber
1919
26,0 x 36,0 cm
Käthe Kollwitz *1867 Königsberg - †1945 Moritzberg Sie ist durch Ernst Barlach zum Holzschnitt gekommen. Ausdrucksstarker Stil; Darstellungen aus dem Proletariat (Weberaufstand, Krieg u.a.). Sie war Bildhauerin mit sozialem, politischen Engagement und wurde zur Friedensaktivistin.
26
Die Eltern
1921/22 (Blatt 3 der Folge „Krieg“)
39,0 x 59,0 cm
27
Die Freiwillige
1921/22 (Blatt 3 der Folge „Krieg“)
42,0 x 53,5 cm
Christian Rohlfs *1849 Niendorf, Holst - †1938 Hagen Lehrte in Weimar und Hagen. Expressionistische Gestaltung mit vibrierender Formgebung. Seine Holzschnitte sind Unikate weil er die Druckstöcke individuell einfärbt. Symbolische Themen. 28
Tod als Sargträger um 1917
21,5 x 15,2 cm
Holzschnitt mit Gouache überarbeitet
•
29 •
Emil Nolde *1867 Nolde - †1956 Seebüll Ein Hauptmeister des Expressionismus. Wichtige Holzschnitte z.B. „Der Prophet“ und berückende Naturerlebnisse in Landschafts- und Blumenbildern. Er schuf auch große religiöse Bilder. Während dem Malverbot „ungemalte Bilder“. Die expressiven Holzschnitte weisen sich durch großflächiges SchwarzWeiß aus. Sänger
27,5 x 21,0 cm
Karl Schmidt-Rottluff *1884 Rottluff, Chemnitz - †1976 Berlin Mitglied der „Brücke“. Einflüsse der Negerkunst, bevorzugt kubisch-elementare holzgeschnitzte Formen. Ein Hauptwerk der religiösen Kunst: „Über das Leben Christi“ (Holzschnitt-Reihe)
30
Kopf
1915
17,5 x 24,1 cm
31
Frauen im Gefolge Jesu
1919
50,5 x 66,0 cm
117
• 32 •
33 •
34 •
Otto Mueller *1874 Liebau - †1930 Obernigk, Nähe Breslau Mitglied der „Brücke“. Mädchenbilder in Natur. Zigeunermilieu. Mädchen im Schilf
Kleine Welt
Schäferin
20,0 x 24,0 cm
Max Beckmann *1884 Leipzig - †1950 New York Seit 1925 leitete er ein Meisteratelier an der Kunstschule des Städel-Museums in Frankfurt. 1933 wird er fristlos entlassen. Er emigriert nach Amsterdam, später in die USA. Kompositionen expressiver mythologischer Motive, politischer Ereignisse.
36
Tanzendes Paar
IV.
23,5 x 27,3 cm
Franz Marc *1880 München - †1916 Verdun Mitbegründer des „Blauen Reiters“. Stilisierte Kreaturen – Seine Umwelt stellt die Gefährdung der natürlichen Unschuld in einer apokalyptischen Welt dar.
Frau H.M. (Naila)
37
28,0 x 37,5 cm
Wassily Kandinsky *1866 Moskau - †1944 Neuilly-sur-Seine Mitbegründer des „Blauen Reiters“ und Bauhaus-Lehrer. Von Jugendstil über russische Volkskunst zum Expressionismus.Weiterentwicklung zur abstrakten Malerei. Wichtig ist seine Schrift „Über das Geistige in der Kunst“.
35
•
1912
1923
57,0 x 46,0 cm 28,5 x 20,5 cm
Lyonel Feininger *1871 New York - †1956 New York Bauhaus Lehrer. 1936 in die USA zurück. Architekturbilder in prismatisch, gebrochenen Formen. Meereslandschaften. Troistedt Kirche II
20,4 x 26,4 cm
Zeitgenossen der Expressionisten, Nachfolger und andere •
39
Felix Vallotton *1865 Lausanne - †1925 Paris Illustrationen, flächenhafte dekorative Formen, auch Annäherung an die „Neue Sachlichkeit“. Beeinflusste Jugendstil und Expressionismus. Wolken
52,0 x 40,0 cm
•
40 • 41 •
42 •
43 •
44 •
45 • 46 • 47
Wilhelm Rudolph *1889 Chemnitz - †1982 Dresden Er folgt den Expressionisten. Berühmt sind seine Holzschnitte der bombardierten Stadt Dresden. Wasserbüffel
39,0 x 46,0 cm
Wilhelm Morgner *1891 Soest - †1917 Langenmarck, Westflandern Bekanntschaft mit Franz Marc. St. Patrokli Dom in Soest
1912
33,0 x 22,0 cm
Conrad Felixmüller *1897 Dresden - †1977 Berlin Gründet 1919 mit Otto Dix und anderen die Dresdner Sezessions-Gruppe. Als KPD Mitglied war er bei der Novembergruppe. Selbstporträt
1919
24,0 x 16,8cm
Heinrich Stegemann *1888 Hamburg - †1945 Hamburg Nordischer Expressionismus. Der Krieg bleibt in seinem großen Oeuvre ein Schwerpunkt. Ährenleserinnen
1921
65,0 x 50,0 cm
Werner Persy *1924 Trier - †2017 Trier Mehrere Studienaufenthalte führten ihn unter anderem nach Frankreich, Spanien, Italien, Israel, Griechenland, Hawaii und auf die Lofoten. Der Prophet
16,3 x 11,7 cm
Willem Grimm *1904 Darmstadt - †1986 Hamburg Prof. an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg. 1959 Edwin-ScharffPreis, Hamburg. 1981 Senator Biermann-Ratjen-Medaille, Hamburg. Elegie FH4 1971
46,3 x 61,4 cm
Wilhelm Schnarrenberger *1892 Buchen - †1966 Karlsruhe Professor in Karlsruhe. Brand. Linolschnitt
61,0 x 45,0 cm
Robert Pudlich *1905 Dortmund - †1962 Düsseldorf Professor in Düsseldorf. Wasserrad auf Ibiza
119
50,0 x 65,0 cm
•
48 •
49 •
50 • 51 •
52 •
53
Johannes Molzahn *1892 Duisburg - †1965 München Professor in Breslau. 1938 Emigration in die USA. Dort Professor in Seattle und Chicago. Ab 1959 in Deutschland. Er ist Autor des Manifestes „ Absoluter Expressionismus“ 1919. Opus XXXII Fabeltier
1919
64,0 x 48,5 cm
Wilhelm Laage *1868 Stellingen - †1930 Metzingen Von Hamburg übersiedelt er nach Cuxhaven, später nach Metzingen bei Reuthingen. Er verwendet den Holzschnitt für fortschrittliche Jugendstil-Arbeiten; Später folgt er den Expressionisten. Wurde von HAP Grieshaber sehr geschätzt. Tanzendes Mädchen mit einem Bierseidel 1912
38,5 x 2 9,6cm
Heinrich Gustav Wolff (*1886 Zittau - †1934 Berlin) Ab 1908 in Paris; während 1. Weltkrieg dort interniert. Er ist ein Bildhauer zwischen den Welten. Lehrer in Rom. Ab 1931 unterrichtet er eine Bildhauerklasse in Leningrad. Chor
33,7 x 53,5 cm
Richard Haizmann *1895 Villingen - †1963 Niebüll Haizmann Museum in Niebüll (Eröffnung 1986) Michael
86,0 x 60,8 cm
Gerhard Marcks *1889 Berlin - †1981 Burgbrohl Bildhauer mit Liebe zur Antike. Er arbeitete 6 Jahre im Bauhaus als Leiter der Töpferwerkstatt. Professor in Hamburg. Seine Holzschnitte weisen starke Reduktionen in Richtung Abstraktion auf. Große Erfolge nach dem II. Weltkrieg. Nausica
31,0 x 23,0 cm
Raoul Hausmann *1886 Wien - †1971 Limoges War ein österreichisch-deutscher Künstler des Dadaismus. Später hat er hauptsächlich fotografiert. Fotogramme. In Berlin lebte und arbeitete er ab 1917 zusammen mit Hannah Höch. 1919 gründete er die Zeitschrift „Der Dada“, von der bis 1920 drei Ausgaben erschienen. Der Kommandant
1949
36,5 x 31,5 cm
V.
HAP Grieshaber •
Helmut Andreas Paul *1909 Rot an der Rot – †1981 Reutlingen Aus dem Impressionismus, den Fauves zum Expressionismus mit starker Reduzierung der Formen zählt Grieshaber für Schrift und Bild zu den Erneuerern des Holzschnittes. Er bewundert Picasso, geht aber einen eigenen Weg. Er lehnt Abstraktes ohne Lebenszusammenhang ab. Seine Themen sind Antworten auf Ereignisse; Proteste der Empörung an die Öffentlichkeit (z.B. Lumumba, Martin Luther King, Atombombe…). Hinweise auf Unrecht und Leiden – er schafft Reihen der Landschaft, Mythologie, Bibel, Engel, Osterritt, Kreuzigung, Umwelt, Musik. Er war sehr engagiert im Entwerfen von Plakaten, Flugblättern. Erster Preisträger des Dürerpreises. Seine Art des Holzschneidens – Drillbohrer, Motorsäge, an rohen Brettern, alten Türen – geht auch in den Formaten über seine Vorgänger hinaus. Seine Holzschnitte wirken oft dem Holz abgerungen.
55
Christoforos
92,0 x 63,0 cm
56
Hase
27,7 x 20,0 cm
57
Der Holzschneider mit Frau
39,0 x 34,6 cm
58
Aus der Serie „Hellas“ II
53,0 x 41,0 cm
59
Aus der Serie „Hellas“ II
53,0 x 41,0 cm
VI.
Neue Tendenzen im zeitgenössischen Hochdruck •
61 •
62 •
63
Werner Büttner *1954 Jena Professor in Hamburg Hooligans
67,0 x 62,5 cm
Ina Barfuss *1949 Lüneberg Lebt in Berlin und Brandenburg. Seit 1969 Zusammenarbeit mit Thomas Wachweger. Atelierbesuch
1989
82,5 x 62,0 cm
Carsten Nicolai *1965 Chemnitz Hat sich in seinen Arbeiten vom Sozialistischen Realismus gelöst. Viele Bildfindungen vermischen Mensch- und Tierwelt. Arbeitet auch mit Video und Musik. Im Inneren frisst das Helle das Dunkel 1992
121
98,5 x 65,6 cm
• 64 • 65 •
66 •
67 •
68 •
69 •
70
Rainer Noeres *1948 Buchholz, Nordheide Lebt in Hamburg und Karlsruhe. Professor in Karlsruhe. Akrobaten
56,4 x 76,4 cm
Werner Berg *1904 Eberfelde – †1981 Kärnten „Berg“-Museum in Bleiburg (Kärnten). Das Gespräch
47,0 x 61,0 cm
Stephan Balkenhol *1957 Fritzlar, Hessen Lebt in Karlsruhe und Meisenthal (Frankreich). Professor in Karlsruhe. Bildhauer. Verschiedene Preise. Frau mit weißer Jacke
2004
65,0 x 48,5 cm
Horst Janssen *1929 Hamburg – †1995 Hamburg Er wird als wichtigster deutscher Zeichner und Grafiker des 20. Jhds. anerkannt. Gegen seine Radierungen und Lithografien ist sein Holzschnittwerk begrenzt aber von bedeutender Originalität. Die Themen sind häufig gesellschaftskritisch. Ohne Titel (Vogel)
1957
47,0 x 65,0 cm
Wolfgang Mattheuer *1927 Reichenbach – †2004 Leipzig Auch im Westen ist er einer der bekanntesten DDR Künstler. Er ist Mitbegründer der Leipziger Schule und war bis 1974 dort Dozent. Seine technische Meisterschaft zeigt sich nicht nur in den Holzschnitten, sondern auch in seinen Skulpturen, die oft mit politischen Aussagen unterlegt sind. Hin ist er
1977
76,0 x 64,0 cm
Bodgan Hoffmann *1957 Dzierzoniow, PL Studium in Bremen ,mehrfacher Preisträger, verbindet im Holzschnitt Schriften, Dekorationen und Objektdarstellungen; Frankfurt V
1993
63,0 x 81,5 cm
Jonas Hafner *1940 Augsburg 1967 – 1972 Kunstakademie Düsseldorf, Philosophie bei Walter Warnach. Kunst bei Diether Roth und Joseph Beuys. 1971 Deutsche Doppelfahne in öffentlicher Aktion genäht. Seele
1991/97
79,0 x 53,3 cm
• 71 •
72
Marianne Eigenheer * 1945 Luzern. Lebt in Basel und Stuttgart. Bilder zur Lage, Blatt 4
1968
76,0 x 56,6 cm
Michael Bauch * 1951 Wiesbaden ist ein deutscher Maler der „Neuen Wilden“. Von 1974 bis 1977 studierte er an der Hochschule für bildende Künste, Hamburg. Er lebt in Hamburg. Wir haben Tränen gelacht
1986
99,0 x 61,0 cm
Farbholzschnitt
•
73 •
74 • 75
Matthias Mansen * 1958 Ravensburg Lebt in Berlin, studierte bei Lüpertz. Verschiedene Preise. Er sagt:“ Ich schneide keine Linien, ich schneide eher Licht.“. 1/88 E
1988
78,0 x 40,0 cm
Heinrich Modersohn * 1948 Hindelang Deutscher Maler. Otto Modersohn war sein Großvater. Er lebt und arbeitet in Hellwege und Berlin. Die Vogelfelsen
1987
62,0 x 78,0 cm
1969
53,3 x 39,2 cm
Dieter Lott *1940 Karlsruhe Grafiker und Fotograf. Ohne Titel Farbholzschnitt
•
77
Christiane Baumgartner * 1987 Leipzig Im horizontalen Liniensystem setzt sie symbolische Beschleunigungsmittel gegenüber. Das Statische (die Linien und Langsamkeit) des Schneideprozesses setzt sich gegen das Dynamische durch und kann mit Assoziationen verbunden werden. Eine Entwicklungsmöglichkeit des Holzschnittes. Wegen der dicht liegenden Linien verwendet Christiane Baumgartner ein eigens für Sie hergestelltes Papier. Die Abreibung erfolgt per Hand. Lehrte I
2004
123
62,0 x 97,0 cm
•
78 •
79
Hartmut Frielinghaus * 1937 Stettin – †1995 Hamburg Hauptsächlich Drucker, welcher die meisten Grafikdrucke für Horst Janssen ausführte. Stillleben
26,8 x 36,6 cm
Osmar Osten *1961 Karl-Marx-Stadt Lebt in Chemnitz. Gründung der Agentur für Gestaltung und Gegenteile .Bruno-Paul-Preis. Ein Zweckbild von
1997
90,0 x 65,0 cm
Linoldruck
•
80 •
81 •
82 • 83
VII. •
85
Felix Droese *1950 Singen, Hohentwiel 1970 bis 1976 studierte er an der Kunstakademie Düsseldorf bei Peter Brüning und Beuys. Verarbeitet Politisches in seiner Kunst. 1988 Vertreter der BRD auf der Biennale in Venedig. Hemelse Vrede 3.6.1989
1980
50,0 x 70,0 cm
Matthias Mansen *1958 Ravensburg Er zählt zu den wichtigen jüngeren Vertretern des Holzschnittes. Er wählt den Holzschnitt wegen des starken Charakters mit klaren Strukturen und Strichen. Auch die Farbe ist ihm wichtig. Küche, Teile
1991
66,0 x 101,5 cm
Peter Loeding *1936 Hamburg – † 2013 Hamburg Maler und Grafiker. Studium bei Johnny Friedlaender in Paris. Lehrauftrag an der Fachhochschule für Gestaltung Hamburg. Drucker für bekannte Künstler wie Horst Janssen, Stephan Balkenhol u.a. Die Rast
2003
75,0 x 105,0 cm
Peter Pumpler *1963 Friedrichshafen, Bodensee idoll (nach Mangakultur in Japan)
2002
80,0 x 60,5 cm
Abstraktion Martin Noël *1956 in Berlin – †2010 in Bonn Maler, Zeichner und Grafiker. Seine Holzschnitte haben objekthaften Charakter zwischen Malerei und Grafik. Verschiedene Preise. Croy
1996
100,0 x 70,5 cm
•
86 •
87 •
88 •
89
Pidder Auberger *1946 Dinslaken-Lohberg – †2012 Burbach Eigentlich Johann Peter Auberger. Seine Holzschnitte haben objekthaften Charakter zwischen Malerei und Grafik. Ohne Titel, Werk Nr. 103
50,0 x 38,0 cm
Jürgen Partenheimer * 1947 München Lebt bei Köln. Professor in Amsterdam. 1995: Preis der Kunstkritik Madrid und der Kulturstiftung Dortmund, 2004. 1986 Teilnahme an der Biennale in Venedig. Er prägte den Begriff des „metaphysischen Realismus“. Seine Linien enthalten eine besondere Ausdruckskraft in einer lyrischen Bildsprache. Jürgen Partenheimer ist Geisteswissenschaftler, Zeichner, Maler und Bildhauer. Vasts Apart
1998/99
89,5 x 66,5 cm
Ingo Regel *1951 Kiebitz,Sachsen 1972-77 Studium an der HGB bei Hans Mayer-Foreyt, Rolf Kuhrt und Arno Rink. Er lebt und arbeitet in Leipzig. Ohne Titel
1989
64,0 x 48,0 cm
Nicolaus Cinetto * 1967 Ulm Lebt in Stuttgart. Druckgrafikerpreis Stuttgart und Mannheim. Bei seinen Druckgrafiken überwiegen die Pflanzenformen, Details davon auch überdruckt. Er verwendet als Bildträger in der Regel Transparentpapier wobei sich die Farbstruktur ungleichmäßig verlebendigt. Druck Nr. III
1996
62,5 x 45,0 cm
Holzdruck auf Transparentpapier
•
90 •
91
Franz Eggenschwiler * 1930 Solothurn – † 2000 Bern Professor in Düsseldorf. Zusammenarbeit mit Alfonso Hüppi und Dieter Roth. Rückhalt
1990
68,7 x 49,0 cm
Norbert Prangenberg *1949 Nettesheim, Köln – † 2012 Krefeld Professor in München. 1982 Documenta in Kassel. Er arbeitete in einer Vielzahl von Medien. L III
76,4 x 56,0 cm
Linoldruck
125
•
92 •
93 •
94
James Reinecking *1937 Minot – Nord Dakota Amerikanischer Bildhauer und Zeichner. Master of Fine Arts. Er übernahm Lehrtätigkeiten an verschiedenen US-amerikanischen Universitäten und ging 1970 nach New York. Seit 1980 lebt er ständig in Köln und ab 1990 in München wo er an der Akademie unterrichtet. James Reinecking lässt die Holzfaserung als Gestaltungselement wirken. Schugge I
2003
41,0 x 58,0 cm
Hubert Kiecol *1950 in Bremen Professor in Düsseldorf für Integration von Kunst und Architektur. Er fertigt Skulpturen in Beton, Holz und Backstein. Die Holzschnitte ergänzen in tiefem Schwarz das Formrepertoire. Alexandria
1992
92,0 x 62,0 cm
Jean Leppien * 1910 Lüneburg – †1991 in Courbevoie , Paris Eigentlich Kurt Leppien war ein deutsch-französischer Maler. Studierte ab 1929 am Bauhaus in Dessau bei Josef Albers, Wassily Kandinsky und Paul Klee. Er lebte seit 1933 in Frankreich, von wo er 1944 deportiert wurde. Das große Lachen
1990
38,0 x 28,0 cm
Linoldruck
•
95
Günther Förg *1952 Füssen – †2013 in Freiburg, Breisgau Lebte in Colombier und Freiburg i. Br.. Wolfgang-Hahn-Preis, Köln. Förg ist ein vielseitiger Künstler der die Materialien viel wechselt (Fotografie, Aquarell, Bronze-Relief, Drucktechniken), wobei die Themen übergreifend sind. 6 Rechtecke
1991
60,8 x 84,0 cm
2 farbig
VIII. Tirol und Freunde •
97
Carl Moser * 1873 in Bozen – † 1939 Bozen Akademiestudium in München und an der Académie Julian, Paris. Aufenthalt in der Bretagne u. Normandie. Durch Kurzweil und Orlik Beschäftigung mit dem japanischen Holzschnitt welcher in vielen Mehrfarbendrucken zu Haupttätigkeiten wird. Bretonisches Fischermädchen 1935
20,0 x 26,5 cm
•
98 •
99 •
Hans Ott *1902 Bad Berneck – † 1981 Erlangen Die Wanderjahre führen ihn bis nach Südtirol und zur Entscheidung, Maler zu werden. Begegnung mit Carl Moser in Bozen, der ihn in die Technik des Farbholzschnittes einführt. Dürer Medaille. Ausstellungen in Bruneck und Innsbruck. Landschaft mit rotem Haus
Elisabeth Moser *1962 Gmunden, Oberösterreich lebt in Innsbruck. Hochschule Mozarteum, Salzburg. Tätigkeit seit 1987. Elisabeth Moser wurde für ihre Linolschnitte, in denen sie im „verlorenen Schnitt“ arbeitet, mit dem Preis des Österreichischen Bundesministeriums ausgezeichnet. Kopfblüte Nr. 5
22,0 x 21,5 cm
Heiner Gschwendt * 1914 Bozen – † 2011 Klausen Südtiroler Maler und Graphiker. Kunstakademie bei Olaf Gulbransson in München. Kulturpolitische Tätigkeit, Kriegsdienst. Ausbildung in der Wandmalerei in Wien. Gründungsmitglied des Südtiroler Künstlerbundes. Walther-von-der-Vogelweide-Preis. Neben den Fresko-Wandmalereien widmete sich Heiner Gschwendt hauptsächlich dem Holzschnitt. Verehrt HAP Grieshaber.
100 Schnitterin •
1970
20,0 x 35,0 cm
Friedrich Gurschler * 1923 Unsere Frau, Schnals Kriegsdienst. Akademie in Nürnberg. Als Bildhauer stilisierte Menschen und Tierplastiken, welche Themen auch die Holzschnitte darstellen. Religiöse Themen.
102 Steinböcke •
71,0 x 50,0 cm
Karl Grasser * 1923 Kortsch Akademie in Wien bei Andrè und Boeckl. Walther-von-der-Vogelweide-Preis. Karl Grasser ist Bildhauer. In seinen Holzschnitten verarbeitet er die Vinschgauer Kulturlandschaft als Vermächtnis. Religiöse Themen.
101 Am Tanaser Sonnenberg •
25,5 x 29,0 cm
27,5 x 41,0 cm
Hans Plank * 1925 Wenig – † 1992 Braunau Kriegsdienst, Lehrer, Akademie in Wien bei Gütersloh. Stipendium für Skandinavien-Reise und für London-Aufenthalt (Stipendium British Council). Verleihung des Titels „Professor“ durch den Bundespräsidenten. Die Ölbilder sind nördliche Stimmungsbilder und Industriearbeiter in ihrem
127
Umfeld. Die Holzschnitte arbeiten in reduzierten abstrahierenden Formen mit Aussagen im Wesentlichen. 103 Paar •
Lieselotte Plangger-Popp * 1913 Ostpreußen – † 2002 Meran Ausbildung in Buchdruck und Gebrauchsgrafik. Begegnung mit Barlach. Kunstakademie München. Heirat mit dem Bildhauer Hans Plangger, Bozen. Tuschezeichungen und Holzschnitte und – stiche als Erinnerung an ihre Heimat und in Südtirol für den Verband für Heimatpflege. Märchenerzählungen.
104 Berglandschaft •
49,0 x 63,0 cm
Theo Stammer (*1951 in Sinzig, D) Lebt in Bonn und Bruneck. Studium Kunst und Design, Köln. Karl-Theo Stammer erhielt 1988 den Hans Thuar Preis und ein Stipendium der Stadt Bonn, 1993 den Bonner Kunstpreis, 2012 die August Macke Medaille.
108 Abstrakt in Grün •
72,0 x 49,5 cm
Kurt Augustin *1956 Salzburg Bildhauer, Grafiker. Hochschule Linz.
107 Figuren als Bäume, Bäume als Figuren •
50,0 x 70,0 cm
Stefan Fabi *1978 Meran Grafiker, lebt in Marling. Stilisierte, abstrahierte Formen lassen die Natur neu erahnen.
106 Baum •
62,5 x 47,0 cm
Franz Kehrer * 1948 Enneberg, Südtirol Akademie Wien bei Professor Wotruba, Meisterklasse für Bildhauerei. Mehrere Preise. Die Skulpturen sowie seine Holzschnitte vermitteln zum Gegenständlichen immer auch das Geistige in der Kunst.
105 Landschaft •
49,0 x 58,3 cm
76,0 x 57,0 cm
Brigitte Trieb (*1965 Weiz, A) Lebt in Wien. Akademie in Wien bei Prof. Avramidis (Bildhauer).
109 Paar (Giovanni und Brigitte)
24,0 x 20,5 cm
•
Franz Fischnaller *1954 Bozen Medienkünstler und transdisziplinärer Forscher. Er ist bekannt für die Schaffung seiner digitalen, virtuellen Realität und interaktiven Kunstinstallationen in den Bereichen Kunst, Technologie, Geisteswissenschaften und kulturelles Erbe.
110 Gemeinsam
76,0 x 57,0 cm
Linolschnitt
•
Giovanni Rindler *1958 Bruneck Lebt in Wien. Meisterschule Graz. Akademie in Wien. Bildhauerei bei Avramidis – Diplom, seit 1986, freischaffend in Wien. Josef Pillhofer sagt zu seinen Arbeiten „Der Mensch in der Vielfalt seiner Bewegungen wird ihm zum Thema“. Darüber hinaus steigert die Reduktion ihre Präsenz in seinen Landschaftsholzschnitten.
111 Dolomiten, Fanes-Sennes •
38,5 x 54,3 cm
Sepp Schwarz *1917 Brandenberg, Tirol, A - † 2014 Telfs, A 1937 Matura in Innsbruck. Seit 1938 Lehrer. Mehrfacher Preisträger des Österreichischen Graphikwettbewerbs.
112 Signal
1992
59,7 x 27,0 cm
113 Lärche
1992
72,0 x 27,0 cm
129
Dieser Katalog beeihnaltet die Werke der Ausstellung Questo catalogo raccoglie le opere della mostra
Die Kunst des Hochdrucks Holzschnitte von Dürer bis zur Gegenwart
L'Arte del Torchio Xilografie da Dürer ai giorni nostri im Stadtmuseum Bruneck | al Museo Civico di Brunico 09.02. - 11.03.2018 Veranstalter | Oganizzatore: Museumsverein Bruneck | Associazione Pro Museo di Brunico Inhalt | Contenuti: Heinz Zelger Bilder | Opere:
Die Bilder befinden sich im Museumsbesitz bzw. sind dort als Dauerleihgaben beinhaltet. Le opere sono di proprietà del museo o costituiscono prestito permanente dello stesso.
Privatbesitz Seite | proprietá privata pagine:
7, 25-37, 40, 42, 45-48, 50, 51, 52, 57, 64, 67, 89, 99, 100, 101, 102-111. © bei den Autoren | degli autori. Silvia De Bettin
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