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Cultura
Francia L
a Torre Eiffel (Tour Eiffel, en francés), inicialmente nombrada torre de 330 metros (tour de 330 mètres), es una estructura de hierro pudelado diseñada por el ingeniero francés Gustave Eiffel y sus colaboradores para la Exposición universal de 1889 en París. Situada en el extremo del Campo de Marte a la orilla del río Sena, este monumento parisiense, símbolo de Francia y su capital, fue el noveno lugar más visitado del país en 2006 y el
primer monumento más visitado del mundo con 6.893.000 de visitantes en 2007. Con una altura de 300 metros, prolongada más tarde con una antena a 325 metros, la Torre Eiffel fue el edificio más elevado del mundo durante más de 40 años, hasta que la superó el edificio Chrysler, de Nueva York, en 1930. Fue construida en dos años, dos meses y cinco días en controversia con los artistas de la época, que la veían como un monstruo de hierro. Inicialmente utilizada para experimentos
científicos, hoy sirve, además de atractivo turístico, como emisora de programas radiofónicos y televisivos.
Popularidad de la Torre Eiffel
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uego del gran éxito obtenido durante la Exposición Universal de 1889 y el no tan grande éxito de la Exposición Universal de 1900, el número de visitantes solo será importante después del final de la Segunda Guerra Mundial. Así, entre 1901 y 1914, entre 120.000 y 260.000 personas suben a ella cada año, entre 1915 y 1918 incluidos, ella se cierra debido a la Primera Guerra Mundial, entre 1919 y 1939, la torre atrae en promedio 480.000 visitantes por año con picos de hasta 800.000 entradas durante la Exposición colonial de 1931 y la Exposición especializada de 1937, entre 1940 y 1945, la torre es nuevamente cerrada debido a la Segunda Guerra Mundial. Una vez pasado este
período, el número de visitantes anuales aumentará progresivamente: 1.300.000 en promedio entre 1946 y 1962, pero es a partir de 1963 que el número de visitantes crece, gracias al auge del turismo internacional. Efectivamente, en 1963, el número de visitantes de la torre sobrepasa los dos millones por primera vez, desde el año de su inauguración setenta y cuatro años antes, con la diferencia que a partir de ese año el número de visitantes aumenta desde entonces cada año. En 1972 se alcanzó el nivel de los tres millones de visitantes, en 1984 el de cuatro millones, en 1989 el de 5 millones y en 1998 el de los 6 millones de visitantes. En la
actualidad, son más de 236 millones los visitantes los visitantes de la torre. Al ritmo actual, se alcanzarán los 300 millones de visitas hacia 2017 o antes, dado el fuerte crecimiento del número de visitantes que cada año se presentan.
Fotografía En fotografía, la mayoría de los artistas de renombre internacional han hecho de la torre objeto de sus fotografías, ya sea como objeto de fondo o como tema central.
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Musica
Joe Arroyo
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a música del Caribe tiene en él un colombiano, Joe Arroyo a un insigne representante. Este cartagenero y barranquillero de adopción, desde los 14 años, ha demostrado a lo largo de toda su carrera su enorme talento y carisma. Joe Arroyo es cantante, compositor,
arreglista e incluso ha inventado un ritmo, su ritmo, el Joesón. Su música es alegre, bailable y, sobre todo, muy caribeña. Como todos los grandes de la salsa, su sonido es inconfundible y único.
Joe Arroyo empezó despuntando desde muy joven en orquestas de Cartagena y Barranquilla, pero su carrera musical arrancó de verdad con Fruko y sus Tesos. La orquesta de Fruko fue una de las mejores en los años 70, con su estilo de salsa colombiana, salsa mezclada con muchos. Ingredientes del folclor colombiano. Allí Joe, que era la voz principal junto a Wilson Manyoma “Saoko”, comenzó a cosechar éxitos como cantante y también como compositor. Por ejemplo, su composición “Tania” se ha convertido en un clásico que toca en todos los conciertos. Después de estar con Fruko y sus Tesos, Joe Arroyo entró en The Latin Brothers y grabó también con diversas
orquestas, hasta que a acabó por definir su estilo. Siguió tocando salsa pero también apostó por retomar el folclor colombiano, a golpe de cumbias, porros y chandés.
Los problemas y el resurgir de Joe Arroyo Pero la exitosa carrera de Joe Arroyo estuvo a punto de truncarse en 1983. Problemas de salud y problemas con las drogas le dejaron al borde de la muerte. Finalmente Joe resurgió y pudo continuar con su carrera. Todos los amantes de la salsa siguieron disfrutando de su música y Joe Arroyo volvió a exhibir su voz
rítmica y sus prodigiosos sonidos similares a los pájaros que distinguen sus canciones. Desde 1984 Joe Arroyo se dedica a coleccionar Congos de Oro, el galardón que se otorga a los mejores en el Festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla, uno de los eventos musicales más importantes del Caribe. Tiene tantos Congos de Oro que los organizadores del Festival de Orquestas tuvieron que darle el SuperCongo de Oro para que los demás grupos también pudieran ganar el Congo de Oro.
Los éxitos de Joe Joe Arroyo tiene un l e g a d o impresionante
de éxitos para todos los bailadores. Sería imposible citarlos todos, pero hay que destacar temas compuestos por él como “Rebelión”, una canción en la que cuenta cómo se sublevó en 1600 un africano, esclavo de un Colombia; “A mi Dios todo le debo”, un cumbión en el que da gracias a Dios por haberle sacado del pozo; “Echao pa’lante”; “Mary”; o los chandés “El Trato” y “Quien lo sabe baila”.
También han sido éxitos versiones que ha hecho de temas del folclor colombiano como, por ejemplo, “Falta la Plata”, “Mosaico lo de la Chula” o esa impresionante cumbia de su último disco, “La tortuga”.
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Arte
Ukiyo-e (浮世絵, Ukiyo-e), “pinturas del mundo flotante”, o Estampa Japonesa. Es un género de grabados (realizados mediante xilografía o técnica de grabado en madera) producidos en Japón entre los siglos XVII y XX, entre los que se encuentran imágenes paisajísticas, del teatro y de los cuartos del placer.
Ukiyo, hace referencia a la impetuosa cultura joven que tuvo auge en el centro urbano de Edo (actualmente Tokio), Osaka, y Kioto y que era un mundo dentro de sí. Es una alusión irónica al término homónimo “Mundo Doloroso” ,l
plano terrenal de muerte y renacimiento en el que se basa la religión budista. Esta forma de arte alcanzó su mayor grado de popularidad en la cultura metropolitana de Edo durante la segunda mitad del siglo XVII, originándose con los trabajos de un solo color de Hishikawa Moronobu en la década de 1670. En un principio, solo se utilizaba tinta india, y luego algunos impresos e r a n
coloreados de forma manual con pinceles, pero en el siglo XVIII Suzuki Harunobu desarrollo una técnica de impresión
polícroma para producir nishiki-e. El Ukiyo-e era accesible dado que podía ser producido de forma masiva. Eran en su mayoría adquiridos por habitantes que por lo general no tenían el dinero suficiente como para comprar una pintura original. El tema original de los ukiyo-e era la vida de la ciudad, particularmente actividades y escenas de lugares de entretenimiento. Cortesanas hermosas, robustos luchadores de sumo y actores populares eran representados realizando actividades atractivas. Más adelante los retratos paisajistas se hicieron populares, y los temas políticos e imágenes sobre individuos de los estratos bajos de la sociedad fueron prohibidos volviéndose temas que raramente eran elaborados. E l
sexo fue también un tema prohibido, pero aparecía de forma continua en los impresos ukiyo-e. Algunos artistas y editoriales fueron sancionados por crear impresos ukiyo-e con escenas de sexo explicito, también conocidos como shunga.
Creación del ukiyo-e Impresión utilizando planchas de madera Grabado de los bloques de madera Los impresos ukiyo-e son hechos mediante el procedimiento siguiente: •El artista elabora un dibujo principal hecho en tinta. •Los artesanos pegan este dibujo, mirando hacia abajo en una plancha de madera, cortando y retirando las areas blancas del papel, dejando este dibujo -que está al revés- como una impresión en relieve sobre el bloque, pero destruyéndose el dibujo en el proceso. •Esta plancha es entintada e impresa, elaborándose así copias muy semejantes al
dibujo original. •Estas impresiones son alternadamente pegadas boca abajo a las planchas, y aquellas areas del diseño que van a ser impresas con un color en particular se dejan en relieve. Cada una de estas planchas imprime al menos un color en el diseño final. •El conjunto resultante de planchas de madera se entintan en distintos colores y son secuencialmente impresas en el papel. La impresión final contiene las impresiones de cada una de las planchas, algunas de ellas impresas más de una vez para obtener la intensidad correcta del color.
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Arte