Organ 1 2013 by std print

В НОМЕРЕ: Памяти Мари-Клер Ален Лики фестиваля в Перми Юбилей органа Валькера в Академической капелле Санкт-Петербурга Органная вселенная Антона Брукнера Путешествие в Оксбридж

журнал

Орган

№ 1 [17] / 2013

СОДЕРЖАНИЕ НОМЕРА 1 [17] /2013 Memoriam

2 6

Основан в 2009 году

Памяти Мари-Клер Ален «...Нет имени чище...» К 190-летию С. Франка Юлия Антипова

Учредители:

Московское музыкальное общество, ВМОМК имени М.И. Глинки, Союз Московских композиторов, коллектив журнала «Орган» при содействии музыкального издательства «Le Chant du Monde» (Франция)

Фестивали

«Орган+» в Перми: лики фестиваля Галина Баталина, Юлия Баталина, Екатерина Корнева

Конкурс красоты органной музыки Юлия Антипова

Органы России Главный редактор: Евгения Кривицкая

Зам. главного редактора: Марина Воинова

«А голос так дивно звучал...» В Большом театре состоялась приемка нового органа Евгения Кривицкая, Дмитрий Лотов

Редактор:

Орган «Валькера» в Академической капелле Санкт-Петербурга Павел Кравчун

Елена Паникова

Владимир Шляпников

Над номером работали:

Юлия Антипова, Галина Баталина, Юлия Баталина, Марина Воинова, Лука Гаделия, Олег Диптан, Андрей Дубов, Андрей Иванов, Екатерина Корнева, Павел Кравчун, Евгения Кривицкая, Дмитрий Лотов, Алексей Семенов, Александр Цветков, Владимир Шляпников

Страницы истории

Органная вселенная Антона Брукнера Андрей Иванов

Верстка:

Приношение органу Капеллы

Музыка польских органных табулатур Александр Цветков

Евгения Воронова

Мнения, высказанные в материалах журнала, не обязательно совпадают с точкой зрения редакции. Перепечатка материалов (фото и текста) без разрешения редакции запрещена. Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов. Номер подписан в печать 25.03.2013

Репертуар

А. Брукнер. Прелюдия d-moll

Педагогика

Гость с родины Свелинка Алексей Семенов

На первой странице обложки: Орган Академической капеллы Санкт-Петербурга. Фото П. Кравчуна

Седьмой международный симпозиум «Орган в XXI веке» Андрей Дубов

Адрес для корреспонденции:

123104, Москва, Б. Бронная, 15 а/я 1 для М.В. Воиновой

E-mail:

Путевые заметки

Путешествие в Оксбридж Лука Гаделия

organjournal@yandex.ru

По странам и континентам

Сайт журнала:

www.organjournal.com

Наши информационные партнеры:

Органные традиции Житомира Олег Диптан

50 Издательские новинки www.mosconsv.ru © «Орган», 2013.

www.glinka.museum

51 Наши авторы 52 Summary

Memoriam

ном соборе Dol-de-Bretagne. Ей тогда было 79 лет. Мари-Клер приехала на автомобиле, который вела сама в течение 5-ти часов до Парижа (!), а затем репетировала 3 часа в соборе и играла концерт…. Удивительная энергия! (А на следующий день у нее было собственное выступление, очень трудное и ответственное). Это был один из лучших ее концертов, который я когда-либо слышала. Среди сочинений, которые прозвучали, была «Сюита в старинном стиле» (Suite Médiévale) Жана Лангле. Я никогда этого не забуду. Успех был огромный. Она отказалась от всяческой оплаты, рассматривая этот концерт как дань ее самому большому и старому другу. Уникальная, великая женщина! Великая органистка, с исключительной энергией и энтузиазмом, Мари-Клер несла Органную Музыку всему миру...

ПАМЯТИ МАРИ-КЛЕР АЛЕН

Мари-Луиза ЛАНГЛЕ

26 февраля 2013 года ушла из жизни Мари-Клер Ален, выдающаяся французская органистка, музыкально-общественный деятель, музыкальный критик, педагог. Мари-Клер родилась 10 августа 1926 года в Сен-Жермен-ан-Ле, в семье музыкантов. Окончила Парижскую консерваторию в 1950 году у Марселя Дюпре (изучала также фортепиано у Ива Ната и гармонию у Мориса Дюрюфле). В том же году получила вторую премию Международного конкурса исполнителей в Женеве (первая не была присуждена). Мадам Ален принадлежала к самым интенсивно записывающимся органистам мира: трижды записала полное собрание органных произведений Иоганна Себастьяна Баха (1959–1968, 1975–1978, 1986–2003), все органные сочинения Дитриха Букстехуде (специальная премия города Любека) и Сезара Франка. Среди записей Ален: музыка ее брата и отца (произведения своего отца Ален записала на органе в Сен-Жермен-ан-Ле, на котором он играл всю жизнь). В общей сложности она осуществила более 260 записей и дала более 2500 концертов. Мари-Клер Ален удостоена ряда французских и международных наград: она кавалер Ордена Почетного легиона и Ордена литературы и искусства, почетный доктор нескольких университетов. Церемония прощания с Мари-Клер Ален состоялась в среду, 1 марта 2013 года в Сен-Жермен-ан-Ле, в соборе, где она служила на протяжении 40 лет. Ее отец, Альбер Ален, органист и композитор, тоже был связан с этим местом. На панихиде играли ученики, друзья и коллеги великой органистки, были исполнены сочинения И.С. Баха, Жана Алена, звучали импровизации… Мне посчастливилось учиться у мадам Ален в 1960-е годы, после окончания Парижской консерватории, я продолжил совершенствовать свое мастерство по интерпретации аутентичной старинной музыки у трех профессоров: Мари-Клер Ален, Антона Хайлера и Луид жи Ф. Тальявини в летней Академии в Харлеме. Мари-Клер была потрясающим педагогом, всегда улыбающаяся и обнадеживающая. Именно с нею я осознал, что композитор должен рассматриваться как Автор, обладающий высшей, духовной властью, и именно с этой точки зрения мы должны изучать его музыку, чтобы глубже проникнуть в творчество каждого автора, его звуковой мир. Даниэль РОТ

Впервые я услышала игру Мари-Клер Ален на пластинке И.С. Баха. Эта запись сделана в 1950-х, и я была в таком восторге, что решила стать органисткой. Личное знакомство состоялось позже, в 1967-м, когда я стала ее частной ученицей. Мы занимались у нее дома в течение года. Помню ее большую склонность к музыковедению, особенный интерес к изучению творчества И.С. Баха и старых мастеров, французов (Куперен и современники). Позже наши контакты стали более частыми. Будучи ученицей импровизации в классе моего покойного мужа Жана Лангле, некоторое время она была нашей соседкой по дому, и мы часто общались. В 1995 году мы стали коллегами, преподавая вместе в Парижской региональной консерватории (CNR). Я помогала ей организовывать мастер-классы, главным образом из сочинений ее брата Жана Алена. И она всегда проводила их первоклассно, на самом высоком уровне, с огромной самоотдачей, чрезвычайно информативно. В 2007 году, на 100-летие Жана Лангле, она приехала на его родину в Бретань, чтобы сыграть в кафедраль-

В классе Марселя Дюпре, конец 1940-х

В память о Мари-Клер Ален мы впервые публикуем перевод ее интервью о своих записях. – С чем связана Ваша идея записи всего органного И.С. Баха? – Инструменты, вот, что превыше всего! Как прекрасно, что эти органы, сохранившиеся со времен Баха, отреставрированы и теперь доступны, и мы знаем, что на некоторых из них он играл. Испытываешь нечто экстраординарное, когда понимаешь, что руки касаются клавиатуры, на которой играл Бах 250 лет назад...

– На диске записаны многие органы, в том числе, Зильбермана, безусловно украсившие это собрание. – Да. Зильберман был близким другом Баха, они тесно сотрудничали много лет. Например, существует орган Зильбермана во Фрайбурге, на котором, мы уверены, играл Бах. Это – первый большой орган Готфрида Зильбермана, построенный после окончания его обучения в Эльзасе. Особенность инструментов Зильбермана состоит в том, что вы можете сделать любую понравившуюся регистровку, и все будет звучат одинаково

3 © Орган № 1 [17] / 2013

хорошо. Также в записи использованы инструменты Шнитгера, на которых играл Бах в Гамбурге, а также орган Тройтмана в Госларе, который обладает более серьезным, «мясистым» звуком, что хорошо подходит для исполнения позднего Баха. К счастью, органы Зильбермана в Восточной Германии оказались почти не тронуты временем и романтизмом (пришедшем в моду и разрушившем многие исторические органы). Расположение в небольших городах обеспечило этим инструментам уважение: за ними следили, заботились, благодаря чему многие из них пережили Вторую мировую войну и сохранились до наших дней. При коммунистах особых денег на содержание органов не выделялось, поэтому приходилось делать это силами церкви и общины. Некоторые органы Зильбермана погибли во время бомбежек, их утрата оказалась весьма ощутимой. А многие оказались в ужасном состоянии. На одном из таких инструментов мне довелось играть Пассакалию Баха во Фрайбурге, у этого органа была искалечена клавиатура, и играть было почти невозможно. Я так счастлива, что его потом починили. Когда я приступила к записи баховских сочинений в 1986 году, у меня не было идеи охватить все органные опусы. Даже в самом начале, в 1959 году, хотелось записать лишь избранное: Трио, Токкаты, Прелюдии и фуги, но получилось так хорошо, что я записала полностью органного Баха, завершив проект лишь в 1968 году. К тому времени расширились мои познания в области старинной музыки, я многое узнала, изучила и поэтому решила сделать еще одну серию записей в 1975 – 1978 годах. Я тогда не думала, что запишу органного Баха в третий раз. Но так случилось, что меня пригласили сыграть на органе Грёнингена, который только что отреставрировали, и я записала на нем свой сольный диск, для собственного удовольствия. А потом сделала еще два, и так далее… До того времени мне приходилось играть исключительно на копиях исторических органов, поскольку оригиналы (инструменты эпохи Баха – Прим. ред.) находились в плачевном состоянии: клавиши не отрегулированы, давление воздуха не соответствовало необходимому, инструменты почти не поддавались настройке и играть на них было весьма проблематично, тем более – делать запись. Но после реставрации их привели в порядок, настроили, вернули аутентичный вид, что дало возможность использовать их, играть на «настоящих» исторических органах. – Обусловливают ли сами инструменты подход к исполняемой на них музыке? – Разумеется. Манера получения звука в органной трубе, очень отличается, как и тип виндлады. Все эти инструменты обладают очень яркой индивидуальностью. В молодости мне было все равно, на каком органе играть. С годами подход менялся. Вы уже смотрите на возможности органа, на его особые характеристики, подходящие для исполнения той или иной музыки. Например, я выбирала разные инструменты для записи сочинений Баха, созданных им в конце жизни или в начале. Эволюция Баха как ком-

и Фуга до мажор BWV 547 используют рождественские темы (одна из которых – тема Волхвов из Кантаты № 65). Вы должны знать все творчество Баха, чтобы обрести своего рода выразительную константу его музыки. Страдание может быть выражено хроматизмом, повторным взятием одного тона; радость – трелями; Рождество – нисходящими фигурами – подобно тому, как Христос снизошел на землю. Бах выражает страдание музыкальными средствами, фигурой Креста. Во всем этом есть вся религиозная и числовая символика, конечно, довольно распространенная в музыке его современников, в частности, Шютца и Шайдта, но у Баха эта символика значительно рельефнее. Я происхожу из музыкальной семьи, и Бах у нас звучал фактически каждый вечер: играли на органе, пели кантаты. Бах был для меня почти семейной болезнью! – Вы преуменьшаете… Семья Алена – почти весь французский музыкальный язык двадцатого века (подобно вкладу семьи Баха). Отец Мари-Клер, Альберт, был композитором, как и два ее брата, Оливье, который умер в 1994 году, и знаменитый Жан, погибший во время Второй мировой войны около Сомюра в 1940 году, во главе патруля мотоциклистов. Ему было всего 29 лет, но он успел оставить после себя 130 сочинений. «Семейный альбом» Ален был записан на швейцарском лейбле «Гало» (CD 683) с МариКлер, исполнившей музыку отца и Жана.

Мари-Клер Ален, 1950-е

позитора отразила разное отношение к органному звуку, инструменту. Все это влияет на подход к музыке. Прежде, чем сделать выбор, на каком органе записывать то или иное сочинение Баха, я подробно изучала эти инструменты. Некоторые из них были очень хороши, но мало подходили. Благодаря этому, и мой исполнительский стиль также стал более «чистым». Подобные инструменты требуют уважения, и не надо заставлять их звучать слишком быстро. Мой третий цикл записей органных сочинений Баха отличается, если можно так сказать, более музыковедческим подходом, так как теперь мы знаем намного больше об исполнительной практике эпохи Баха и его современников. Постановка рук на мануалах, аппликатура, артикуляция… и весь наш подход должен быть переосмыслен, пересмотрен с точки зрения открывшихся сведений. Я много обсуждала это с моими коллегами и друзьями-музыкантами, клавесинистами, скрипачами, певцами. Все они разделяют эту позицию. Теперь мы знаем, что способ, которым эта музыка игралась в начале ХХ столетия, соответствовал стандартам романтической эпохи, и требовалось найти новые критерии: аутентичные, современные непосредственно самому Баху. И теперь мы нашли их. – Это как-то чувствуется в Ваших ранних записях? – Я не слушаю их! Если бы я сделала это, то возненавидела, потому в них слишком много того, что я бы не сделала сейчас. Мой первый диск был во многом «инстинктивным», второй – более осмысленным, а третий стал результатом долгих исследований и музыкантского опыта. Я исследовала творчество Баха, его жизнь, музыку.... Мною проведена большая работа над теологическими аспектами музыки Баха, которая очень важна, имеет огромное значение. Вы не можете играть хорал Баха, например, не зная литургического текста, на котором он базируется, не зная, почему он был написан. Текст в музыке Баха связан со страданием, с чувствами, которые наиболее проявлены в

его кантатах. Даже в его светских сочинениях мы находим средства выразительности, присущие музыкальному языку кантат, это – религиозный словарь Баха. Даже в Пассакалии, которая основана, как известно, на танцевальной форме, ощутима связь с хоралом и теологической символикой, основанной на магии числа 3 (определяющей логику композиции, в частности, принцип чередование вариаций, составляющих цикл из 21=7х3 и так далее). Тема Фуги из Прелюдии и фуги соль мажор заимствует тему кантаты «Ich hatte viel Bekümmernis»; а Прелюдия

– Я довольно много работала над этим альбомом, изу чая рукописи и думая о стиле исполнения. Но я все еще должна найти орган, который удовлетворил бы мои представления в полной мере, позволил сыграть эту музыку адекватно. Она очень насыщенная, немного зверская, иногда довольно злая. Теперь я смогу сделать нечто подобное, что хотел Жан. Я была много моложе его, он многому научил меня. Был очень хорошим старшим братом, и именно ему я обязана своими музыкальными познаниями. Мой репертуар формировался под воздействием его игры, от услышанного. Мой собственный исполнительский стиль также обязан ему. У нас дома стоял орган, и я могла слышать, как Жан занимался, работал над всем репертуаром. У меня есть очень яркие воспоминания о том, как он играл Франка, Вьерна, Баха и других. И, конечно же, его собственную музыку. У нас было впечатление, что он жил 200 часов в сутки. Часто кажется, что люди, которые умирают молодыми, живут в три раза интенсивнее, чем остальные. И у Жана Алена была вот такая невероятная витальность, поэтому люди, приобщившиеся к его творчеству, быстро увлекаются им. К индивидуальности и музыке Жана Алена невозможно остаться безразличным. Перевод с английского Марины Воиновой

5 © Орган № 1 [17] / 2013

Юбилеи

«...НЕТ ИМЕНИ ЧИЩЕ…» К 190-летию Сезара Франка

Пожалуй, сложно найти художника, чей путь так небогат на «внешние» события, но так неисчерпаем в достоинствах «внутреннего» порядка. Он родился в семье, гордившейся причастностью к искусству. Удачным и грамотным, как бы сейчас сказали, был продюсерский проект отца Франка в отношении талантливого сына (Льежская, затем Парижская консерватории, начало концертных выступлений). Но в какой-то момент Сезар Франк избрал для себя совсем другую стезю – подвижничества, самоотверженной работы и, как ни противился отец, композиторства. Видимо, так сказались особенности фламандско-немецкого темперамента – упорство, настойчивость и огромное трудолюбие. В период расцвета романтической оперы и искрометной оперетты Франк пишет оратории «Вавилонская башня» и «Заповеди блаженства». Незаурядный педагог, непревзойденный знаток старых мастеров, профессор Франк сориентировал свой органный класс Парижской консерватории на композиторское направление (и учиться сочинять музыку люди знающие шли именно к нему). Один из основателей Национального музыкального общества, Франк воспел симфонию как жанр и симфонизм как метод: под его влиянием французы стали все больше и все чаще обращаться к симфоническому творчеству. Первый композиторский успех настиг его лишь в 68 лет, а всеобщее признание пришло посмертно. Франк обладал способностью к генерации какого-то совершенно особого свойства: гомофонии и полифонии, фортепианности и органности, сюитности и сквозной формы, упрощенности и замысловатости. Он смешал

черты самых лирических, «завязанных» на экспрессии чувств эпох; пристрастие к органным пунктам, хоралам, фугам, формам à la барочный триптих, метафорические фигуры у Франка стали естеством романтической музыки с ее истовостью, погруженностью в себя, вечным романтическим вопрошанием. Он свел свойства стилей, ставших совсем уж классическими для своего времени (Бах, Бетховен) и рядом – какие-то провидческие детали, которыми дивились Бизе, Лист, Дебюсси и творческая консерваторская молодежь (впрочем, она же его и вдохновляла). Еще – тонкие связи с поздним Бетховеном, Шубертом и Вебером, Листом и Вагнером, а также Брамсом и Брукнером (заметьте, не французами). Его стиль – особое пересечение рационального, душевного и технического; переизбыток чего-либо вносит в звучание сразу слышимый дисбаланс. Это музыка, которая учит неспешно и вдумчиво следить за «процессом», держа в голове конечную идею «кристалла». Научившись этому у Франка, разрешаются проблемы крупной циклической формы, монотематизма в условиях многочастности. Он заставляет быть внимательным к «малому», поскольку в любой момент «малое» станет «большим»; он требует заглядывать далеко вперед, а значит быть внутренне ответственным за каждый шаг и за каждую мысль. То «малофактурный», то вязколегатный, то смело-героический, то слабохарактерный в своем прочтении темы «человеческого»; его музыка одновременно и ясная, и необъяснимая. В ней что-то другое, чем гениальность, а потому о ней непросто говорить, а если и взяться, то у большинства выйдет как-то невнятно: «чем больше его узнаешь, тем больше загадок», «Франк особенный», «он добрый», «это личное»… Воспринимая Франка, воспринимаешь и его особую связь с органом: более ста пьес (а сколько бы их было, запиши он все свои импровизации!), «принципиальное», даже в отпуск, «хождение» в собор (его стаж органиста в совокупности насчитывает 30 лет – вначале в Нотр-Дам де Лоретт, затем в Сен-Жан-Сен-Франсуа дю Маре, а с 1858 до конца жизни – в Сен-Клотильд), выдающиеся органные концерты (причем, только в церкви). А еще – с юных лет упрямое нежелание быть пианистом-виртуозом (уроки фортепиано, в основном, для заработка); наконец, органный класс в консерватории, предвосхищение органных симфоний. Его сочинения для любимого инструмента – как уроки философии, этики и поэзии одновременно. И трепетное отношение к творению Аристида Кавайе-Колля: «Если бы вы знали, как я его люблю, – говорил Франк об этом органе, – он так послушен моим пальцам и так покорен моим мыслям». Неописуемый восторг испытывали от прослушивания импровизаций Франка даже такие «звезды» как Лист. В Новосибирской консерватории в декабре прошлого года состоялся концерт ко дню рождения Франка, в котором приняли участие ученики колледжа, студенты и

преподаватели консерватории (Наталья Багинская, Глеб Никулин). В хронологическом порядке прозвучали «Большая симфоническая пьеса», Прелюдия, фуга и вариация (1860–62) и «Героическая пьеса» (1878). Завершали концерт три хорала (1890), в очередной раз убедив в многосложности музыки Франка, «вечных» вопросах, затронутых ею, и непременном желании каждого из исполнителей «добраться» до ее сути. «В какой-то момент я поняла, что Франк – один из моих любимых композиторов. И это осознание закрепляется со временем, – делится доцент Наталья Багинская. – Французская органная музыка того периода предлагает много интересного и где-то гораздо более эффектного, чем пьесы Франка. Но чем больше узнаешь французов-романтиков, тем большим становится понимание величия, глубины и серьезности этого удивительно талантливого мастера, уже после которого были Видор, Вьерн, Дюпре и другие представители “великой школы”. Конечно, было бы замечательно исполнять Франка на настоящем французском романтическом инструменте, следуя регистровкам самого композитора… Но даже в отсутствии такой возможности, играть его музыку для наших слушателей мы считаем необходимым». Юлия Антипова

анонс Объявлены сроки проведения Третьего международного органного конкурса в Канаде. Он состоится с 8 по 19 октября 2014 в Монреале. Подробности условий проведения конкурса и программу см. на официальном сайте: http://www.ciocm.org

Вестфилдский органный конкурс пройдет с 22 по 30 сентября 2013 года. Он организован при поддержке Корнельского университета и Истменской школы музыки в Рочестере. В конкурсе могут принять участие органисты, родившиеся ранее 1 сентября 1976. Срок подачи заявок до 1 мая 2013. Подробности условий проведения конкурса и программу см. на официальном сайте: http://westfield.org/competition/organ2013/

III Международный конкурс органистов имени А.Ф. Гедике пройдет с 6 по 14 сентября 2013 года в Московской консерватории. Заявки на участие в конкурсе принимаются до 15 июля 2013. Подробности на официальном сайте Московской консерватории: http://www.mosconsv.ru

7 © Орган № 1 [17] / 2013

Фестивали, концерты, конкурсы

«Сказка о Рояле, который мечтал стать Органом»

«ОРГАН +» В ПЕРМИ: ЛИКИ ФЕСТИВАЛЯ Международный фестиваль органной музыки Пермской краевой филармонии открыл новую страницу своей летописи. Грандиозный форум с его семилетними традициями и интересной концепцией «Орган +», предполагающей исследование творческих возможностей клавишнодухового инструмента, знают и любят не только в России, но и во всем мире. Не случайно именно он включен в Программу Года Музыки (2012) в рамках Культурной Олимпиады «Сочи-2014». Доказательство тому – участие исполнителей из девяти стран (рекордная цифра в истории фестиваля), восторженные отзывы музыкантов-профессионалов. Принципиальное новшество нынешнего фестиваля – отсутствие единоличного художественного руководства. Составление программы взял на себя Художественный совет Пермской краевой филармонии под руководством директора Галины Кокоулиной, разнообразив фестивальную неделю небывалым количеством неординарных, интригующих публику событий. Недельная программа этого года впервые включала в себя 14 концертов, в том числе три детских и три традиционных «вы-

Сергей Пронь и Владимир Хомяков

Flos Florum

ездных» в города Пермского края. Среди новинок – дневные концерты для социально незащищенных слоев населения и благотворительный проект в Краевом детском онко-гематологическом центре. Логично, что столь серьезный фестиваль требует продуманной программы, выстраивающейся в некий сюжет, в котором решающую роль играют открытие и финал. Они и получились ударными и композиционно законченными. На открытии, по традиции, играл органист, имевший в прошлом году наибольший зрительский успех, – поляк Роман Перуцкий. Тогда он поразил пермяков поистине космическим исполнением Баха и умением мощно «раскачать» пермский орган – инструмент, обладающий непростым характером и открывающийся не каждому. На нынешнем фестивале он выступал вместе с оркестром и хором «MusicAeterna» Пермского театра оперы и балета под управлением швейцарского дирижера Оливье Кюанде. Вечер открыла бессмертная музыка Баха. А совместное выступление с хором и камерным оркестром показало, насколько Перуцкий тонкий и деликатный партнер. Орган и хор полностью слились, превратившись в единый продолжительный звук волшебной красоты. Сочетание органа с оперным пением также стало новинкой фестиваля. Принять участие в эксперименте согласилась народная артистка СССР Елена Образцова, которая прибыла в Пермь в компании своей очаровательной ученицы – певицы Евгении Шириянц и совсем юной органистки, аспирантки Московской консерватории Анны Демидовой. Концерт был аншлаговый, публика слушала, как загипнотизированная; видно, что имя Образцовой по-прежнему обладает особой магией. Концерт получился очень эстетский: звучала музыка эпохи барокко – Монтеверди, Гендель, Пёрселл. Образцова вышла к публике в простом черном наряде, напоминавшем монашеский, ее молодая коллега предпочла золотое платье, чудесно сочетавшееся со столь же золотыми локонами. Голоса певиц контрастировали так же, как и их наряды: низкое, слегка гортанное меццо Образцовой и чистое, светлое, хотя и требующее еще некоторой «огранки», сопрано Шириянц.

Основной акцент фестиваля пришелся на так называемую «раннюю» музыку – барокко и даже еще более старинные сочинения, как будто музыканты взялись показать во всей красе ту гармонию, для которой и был создан орган. В этом смысле концерт Тараса Багинца, органиста из Екатеринбурга, был просто образцово-показательным. Выступая с ансамблем старинных инструментов «Flos Florum», Багинец исполнял самые древние из известных органных сочинений – эстампи и мотеты из Робертсбриджского кодекса (Лондон, 1325), самого раннего из сохранившихся манускриптов с произведениями, написанными специально для органа. Молодые ребята-энтузиасты из «Flos Florum» – мультиинструменталисты и исследователи – относятся к средневековой музыке очень честно: не пытаются ее осовременить, а играют как можно ближе к оригиналу, считая, что эта музыка хороша сегодня именно такой, какой была написана. Они сами изготавливают инструменты, и все эти лютни, виолы, волынки и блок-флейты звучат на редкость стильно. Отдельным ритуалом стало приглашение после концерта пообщаться с музыкантами и вблизи рассмотреть инструменты. Поклонники не заставили себя упрашивать, около сцены немедленно образовалась толпа. Старинную музыку сменила современная – джаз. Органист Владимир Хомяков играл в дуэте с джазовым трубачом Сергеем Пронем. Музыканты так увлеклись импровизациями, что первое отделение концерта продолжалось почти полтора часа! Зато афроамериканка из Франции Рода Скотт, Оливье Кюанде и MusicAeterna

которая выступала во втором отделении вместе с барабанщиком Тома Деруине, не стала утомлять публику. Она играла легкие композиции в жанре мэшап: начинала с «Призрака оперы» и через «Moon River» лихо добиралась до «Over the Rainbow», составляя самые причудливые последовательности из популярных мелодий. Звучала и джазовая классика: Пол Дезмонд, Дюк Эллингтон, спиричуэлс. Эту премьерную программу музыканты приготовили специально для Пермского органного фестиваля. Публика, несомненно, очень ждала выступлений двух сильных зарубежных органистов – англичанина Уильяма Уайтхэда и чеха Павла Когоута. Когоут, игравший во втором отделении, стал триумфатором фестиваля; он произвел столь же сильное впечатление, что и год назад Перуцкий. Похоже, что исполнители из восточноевропейских стран с мощной католической традицией как-то по-особенному относятся к инструменту, и пермский орган благодарно отзывается на это отношение. Особой «изюминкой» программы Когоута стало исполнение чешской классики, симфонии Антонина Дворжака «Из Нового света» в энергичном и полнозвучном переложении для органа. А «на бис» Когоут играл Токкату и фугу d-moll Баха, которую каждый хотел бы услышать на органном фестивале – кто явно, кто подсознательно… Очевидность этого популярнейшего произведения не отпугнула органиста; в его исполнении оно звучало, как в первый раз. Гости привезли в Пермь национальную классику: чех Павел Когоут играл Дворжака, венгр Иштван Матьяш – Листа и Эбена, англичанин Уильям Уайтхед – Фаррингтона и Уитлока. Многолетней традицией стали «выездные» концерты с органом-позитивом. Большое внимание публики привлекли детские программы, разные по формату, с участием юных музыкантов, мастеров искусств Перми и зарубежных гостей. Это и «Сказка о Рояле, который мечтал стать Органом» (театрализованный концерт), и «Чиполлино и его друзья» (с художественным словом, мультфильмом, музыкой Карена Хачатуряна в переложении для брасс-квинтета, интеллектуальной игрой и мини-концертом). Завершила фестиваль премьера произведения современного английского композитора Карла Джен-

9 © Орган № 1 [17] / 2013

Рода Скотт

Иштван Матьяш

кинса «Вооруженный человек: Месса за мир». Это гуманистическое произведение в форме католической мессы для хора, органа, камерного оркестра и солистов многоязычно и имеет несколько смысловых пластов; включает в себя и традиционный латинский текст, и классические английские поэтические произведения Киплинга, Мэллори, Теннисона, и фрагменты из фольклора и мифов разных народов. На сцене Большого зала на тысячу мест по приглашению Пермской филармонии объединились Камерный оркестр Таллиннской филармонии (Эстония), Государственный камерный хор Республики Татарстан, Академический хор «Млада» (Пермь), солисты-вокалисты, органист Уильям Уайтхед (Великобритания), дирижер Юри Альпертен (Эстония). Особенно примечательно и символично, что исполнению мессы предшествует призыв к молитве – не католический, естественно, поскольку у христиан этот жанр отсутствует, а мусульманский – азан. По приглашению филармонии его исполнил директор подготовки чтецов и хафизов Священного Корана при Российском исламском университете Ибрагим Сабиров, и это была прекраснейшая музыка, идущая из глубины веков.

Сочинение Карла Дженкинса отличается мелодичностью и очень внимательным отношением к классическим традициям: сочетание разнородных элементов произведения получилось гармоничным, а гуманистический антивоенный пафос – явным, но ненавязчивым. В зале присутствовали лидеры религиозных общин Пермского края, а также представители законодательной и исполнительной власти, тем самым поддержав фестиваль и выразив свое отношение к теме веротерпимости и мира без войны и насилия. А исполнение экуменической мессы стало не только культурным, но и знаковым общественно-политическим событием. 9 стран, 14 концертов, 5 тысяч зрителей (это, не считая тех, кто смотрел концерты в Интернете), аншлаги. Это лишь часть показателей результативности фестиваля. Главное же – отзывы слушателей, искренние и эмоциональные, написанные и нарисованные на листах ватмана в фойе – своеобразном пресс-дневнике музыкального форума. На память – видеодайджест интервью исполнителей из разных стран со словами благодарности. Любопытный факт: среди зрителей было немало тех, кто ходил на концерты фестиваля из вечера в вечер, стараясь не пропустить ни одного. А это свидетельствует о многом: и о том, что за девять лет существования в Перми органа восхищение слушателей этим чудом еще не иссякло, и о том, что Пермская филармония – организатор фестиваля – знает хитрые маркетинговые ходы, способные не просто привлечь публику, но накрепко привязать ее. Фестиваль плюс – так можно оценить конечный результат реализации мультижанрового и мультикультурного проекта Пермской краевой филармонии. Плюс – это и знак повышенной, позитивной оценки, и перспективы проекта, контуры следующего фестиваля, возникающие в дружеском и профессиональном общении ярких, талантливых личностей, которых собрал в Перми VII Международный органный фестиваль. Органный фестиваль 2012 стал проводником и популяризатором органной музыки в городах и поселках Пермского края – Губахе, Краснокамске, Уральском; он представил орган как ансамблевый инструмент в самых разных сочетаниях; продемонстрировал удивительную живучесть – долгожитель среди пермских фестивалей, один из реальных брендов Прикамья по-прежнему полон сил и энергии. Наконец, он практически доказал, что магия цифр все-таки существует: седьмой фестиваль, прошедший в 77 филармоническом сезоне, был, без сомнения, счастливым событием. Галина Баталина, Юлия Баталина, Екатерина Корнева

Конкурс красоты органной музыки «Юный органист», начавший свою историю в 2007 году в статусе Открытого Всероссийского, с этого года стал Международным. За время своего существования (конкурс проводится раз в два года в Академическом музыкальном колледже при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского) он открыл ряд замечательных молодых исполнителей, некоторые из которых прошли все возрастные группы конкурса – от первой (10-12 лет) до третьей (16-20 лет), а также ощутимо увеличил число участников. День открытия и жеребьевки наполнен радостным волнением и ожиданием счастливого номера. Приветственные речи представителей оргкомитета и членов жюри взывают к пониманию невозможности для всех и вообще необязательности первых мест, того, что впереди – праздник музыки и общение с прекрасным. И это действительно так… Но к началу прослушиваний всех поглощают совсем другие мысли, «придавливают» последние ценные указания педагогов, увещевания, тихие вздохи родителей и огромное чувство ответственности (и чем ты старше, тем оно больше). Маленькие спасаются гаджетами, но привычные игры «не даются» и … пора на сцену. Играют по-разному. Одни исполнители всем своим видом доказывают, что орган – безумно сложный инструмент, требующий серьезных физических и моральных затрат. Другие исправно демонстрируют хорошую подготовку. А кто-то – с опытом, например, церковного органиста, импровизирования, дирижирования и еженедельных сольных концертов (Рождественските Мона) поражают опытностью и отличным знанием дела. К слову, любопытней всего наблюдать за детьми младшей группы. В них нет того, что появляется у органистов позже: со временем орган заставляет чувствовать к себе огромное почтение и уважение, все больше становится ощутим многовековой «шлейф» величия «короля инструментов»… В детях этого ощущения нет, они неисторичны, а потому свободны, непосредственны и смелы. Состав жюри солидный, многочисленный и по-настоя щему международный (Австрия, Германия, Польша и, конечно, Россия). Подглядывать за жюри – занятие ин-

тереснейшее. Иногда им скучно, иногда они разочарованы и чуть грустны. Но как же здорово, когда их лица озаряют восторженные улыбки; они переглядываются, в удивлении поднимая брови и округляя глаза. Маститые органисты, видавшие, слыхавшие и игравшие всякое, с интересом вслушиваются в каждый фрагмент пьесы и искренне поражаются головокружительно быстрому темпу ре-мажорной фуги Баха (BWV 532) в исполнении Володи Скоморохова, выдержанной северо-немецкой манере в Прелюдии Брунса у Пелагеи Костиной, совсем недетской безупречностью игры Алихана Кундухова, гармоничности Полины Чернышовой. Такие нужные в нашей – далеко не органной – стране мастер-классы… Мартин Зандер, словно вырвавшийся из эпохи немецкого романтизма и только вчера говоривший с Регером и Мендельсоном, объясняет о «предготовке» акцентов (и это не совсем правильное «пред» так здорово выражает то, как важно делать не сам акцент, а то, что до него), технологии правильного немецко-романтического ritar dando, «невозможного», как зачастую кажется, legato. Он заставляет петь музыкальные мысли перед их игрой (так никогда не промахнешься мимо дыхания) и вообще обязательно вначале представлять эти мысли, их логику, а уж потом жать на клавиши. Высокое искусство делается так безыскусно, ясно и очень конкретно. Иохан Труммер занимается Трио-сонатами Баха. Он привозит с собой уртекст (иностранцы, ох, как не любят наши «интернетские» распечатки!), работает над украшениями, метрическими акцентами, без которых эта музыка просто теряется, предостерегает от излишнего staccato в наших попытках играть барокко. Но любимое

Роман Перуцкий

11 © Орган № 1 [17] / 2013

его изречение – «элегантно!», и в какой-то момент каждый понимает, что стоит только вырастить в себе эту красоту и элегантность, и мир звуков подчинится тебе навсегда… Гала-концерт в Музее Глинки на органе немецкой фирмы «ШукеПотсдам» – отдельный подарок для лауреатов и дипломантов конкурса. Орган великолепен (на нем хорошо звучит музыка разных эпох), акустика зала – выше всяких похвал, кроме того – приличная наполненность зала (все-таки суббота, вечер). В заключительном своем слове все члены жюри отмечают особенные успехи участников младшей группы, которые порой близки уже к студенческому уровню (и правда, у них – наибольшее число отмеченных местами и дипломами), оправдываются за по-настоящему серьезное судейство совсем юных исполнителей и настаивают на том, что пребывающий в наших музыкальных школах (а иногда и колледжах) на «птичьих правах» орган давно заслуживает полноправного положения и статуса специальности. Наконец, призы – ценные, тяжелые (особенно у лауреатов Первой премии!), красивые: замечательно изданные «Русским музыкальным издательством» беренрайтеровские ноты органной музыки И.С. Баха, книга Е. Кривицкой «История французской органной музыки» и другие подарки. В завершение – громкий, многократный, непременно органный туш всем организаторам конкурса! И до «Юного органиста-2015» с еще большим числом участников многих городов России и зарубежья! Юлия Антипова

I ПРЕМИЯ

Ян Бокщанин (Польша) – органист Варшавской Камерной оперы, профессор Университета музыки имени Ф. Шопена. Мартин Зандер (Германия) – органист, профессор Высшей Школы музыки в Детмольде (Германия) и Высшей Школы музыки в Базеле (Швейцария). Даниэль Зарецкий (Россия) – органист, Заслуженный артист РФ, профессор кафедры старинной музыки Санкт-Петербургского государствен ного университета, заведующий кафедрой органа и клавесина СанктПетербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Кор сакова. Анна Карпенко (Россия) – органистка и клавесинистка, лауреат международных конкурсов, преподаватель органа и клавесина в Московской средней специальной музыкальной школе (колледже) имени Гнесиных. Евгения Кривицкая (Россия) – органистка, музыковед, доктор искусствоведения, профессор Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, член Союза композиторов РФ, главный редактор журнала «Орган», руководитель секции органа и клавесина Государственного методкабинета по учебным заведениям искусств и культуры г. Москвы, преподаватель органа в ДМШ им. И.С. Баха. Галина Семенова (Россия) – органистка, Заслуженный работник культуры РФ, заведующая отделением органа и клавесина Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Йоханн Труммер (Австрия) – органист, профессор Университета искусств в Граце, член коллегии Международного Баховского общества. Любовь Шишханова (Россия) – органистка, Народная артистка РФ, солистка Ярославской филармонии, доцент Московской консерватории имени П.И. Чайковского. Справка о спонсорах Торговый дом на Невском Johannus ДШИ им. И.Ф. Стравинского

Лауреаты конкурса II ПРЕМИЯ Кундухов Алихан (Москва, Россия), III ПРЕМИЯ преподаватель: Анна Карпенко. Костина Пелагея (Новосибирск, Россия), преподаватель: Наталья Багинская. ДИПЛОМ Гусаков Михаил (Москва, Россия), преподаватель: Леонид Вечхайзер. Дзюра Христофор (Москва, Россия), преподаватель: Галина Семенова. Павлов Сергей (Москва, Россия), преподаватель: Леонид Вечхайзер. I ПРЕМИЯ Зайцева Мария (Москва, Россия), преподаватель: Татьяна Соннинская. II ПРЕМИЯ Михайлов Александр (Москва, Россия), преподаватель: Марина Гвоздева. III ПРЕМИЯ II группа Скоморохов Владимир (Москва, Россия), преподаватель: Галина Семенова. I группа

I ПРЕМИЯ II ПРЕМИЯ III ПРЕМИЯ ДИПЛОМ

Органы России

Члены жюри:

Русское музыкальное издательство Издательство «Беренрайтер-Уртекст» АМК при МГК имени П.И. Чайковского

Женн Анастасия (Франция), преподаватель: Алексей Шмитов. Каллис Гретта (Железнодорожный, Московская область, Россия), преподаватель: Галина Семенова. Балыбердин Всеволод (Москва, Россия), преподаватель: Анастасия Мулыгина. Царев Иван (Москва, Россия), преподаватель: Ольга Бижако. III группа Чернышова Полина (Воронеж, Россия), преподаватель: Галина Семенова. Рождественските Мона (Москва, Россия), преподаватель: Мартин Зандер. Гавриков Иван (Москва, Россия), преподаватель: Галина Семенова. Маркевич Мария (Анн Арбор, Мичиган, США), преподаватель: Галина Семенова.

«А голос так дивно звучал…» В Большом театре состоялась приемка нового органа Более сорока оперных и балетных партитур требуют наличие «короля инструментов». Причем голос органа всегда заметен и солирует в ключевые моменты, будь-то «Садко» Римского-Корсакова, «Фауст» Гуно или «Тоска» Пуччини. В Императорских театрах России органы начали устанавливать еще в конце XIX столетия, да и в самом Большом театре «живой» духовой орган существовал до начала 1970-х (см. об этом статью в «Орган» № 11, 2011). Потом инструмент благополучно демонтировали, а на смену пришло поколение электроорганов: однако технический прогресс – не всегда благо, и, как показал сказочник Андерсен, искусственный соловей не заменит живого. Пользуясь глобальной реконструкцией Большого, решили вернуться к забытым традициям и заказали инструмент немецкой фирме «Глаттер-Гёц». Контейнеры с трубами, корпусом и мотором прибыли в Москву еще в августе 2011 года. Но на сборку органа ушло много месяцев – работать приходилось в ограниченные часы по ночам и ранним утром, когда ненадолго замирала театральная жизнь. В июле прошлого года инструменту устроили экзамен и… отправили на пересдачу. Основная претензия к мастерам – недостаточно объемное звучание: ведь трубы органа расположены на специально построенной галерее в глубине сцены, и звук должен «пробиваться» сквозь декорации, не теряя мощности и красок. Спустя несколько месяцев эту проблему удалось решить: заменили мотор на более мощный, отладили механику, завершили интонировку, и комиссия во главе с главным дирижером Василием Синайским поставила за работу «отлично». «Я доволен работой, которую проделали наши немецкие коллеги, и счастлив, что в Большом театре, наконец, появился настоящий орган, – поделился впечатлениями В. Синайский. – Звучание органа в опере – это очень важная драматургическая краска. К тому же, на исторической сцене мы будем играть симфонические программы, в которых новый орган сможет проявить себя как полноценный концертный инструмент». Инструмент имеет около двух тысяч труб, 31 регистр, 2 клавиатуры и педаль, общий вес составляет 8 тонн. В распоряжении исполнителя – две игровых кафедры: одна скрыта высоко на галерее, другая, передвижная, может находиться как в оркестровой яме, так и подниматься на сцену. Компьютер-

Общий вид органа

13 © Орган № 1 [17] / 2013

ное оснащение позволяет «запоминать» регистровку, и даже, записав игру органиста, воспроизвести ее через динамики на весь зал. В случае поломки фирмеизготовителю не придется спешно вылетать из Овин-

Справка Приемка органа состоялась в Татьянин день, 25 января 2012 года. В комиссию вошли: В.С. Синайский, музыкальный руководитель Большого театра, А.А. Шанин, управляющий оркестром Большого театра, доцент кафедры Органа и клавесина Московской консерватории, заслуженный артист России А.С. Семенов, профессор кафедры истории зарубежной музыки Московской консерватории, главный редактор журнала «Орган» Е.Д. Кривицкая, солистка Московской филармонии Е.А. Мельникова.

гена в Москву: по словам Штефана Штюрцера, главы фирмы «Граттер-Гёц», диагностику «больного» можно вначале проводить онлайн по интернету, не покидая кабинет. Евгения Кривицкая

Дмитрий Лотов, органный мастер Для видевшего хотя бы раз внутреннее устройство органа будет естественно предположить, что монтаж такого сложного инструмента должен проходить неторопли-

во, с тщательным прилаживанием каждой детали. На самом деле монтаж органа производится весьма спешно. А если он ставится в концертном зале, где дневное время расписано по минутам, то приходится работать не только спешно, но ещё и в ночное время. Но ночное время не всегда означает «спокойное» или «тихое». По крайне мере в Большом театре, где основанная часть монтажа пришлась на время окончания длившихся много лет реставрационных работ. Как всегда, в последние дни происходит активное устранение всех недоделок. Если учесть размеры комплекса ГАБТа, то количество недоделок было огромно, и работы велись круглосуточно. В том числе и на сцене. Отдельного помещения для складирования частей органа предусмотрено не было, поэтому таковые находились на разных уровнях: от осветительной галереи до второго подвала (вообще в театре пять подвальных этажей). Пожалуй, самой сложной работой была сортировка труб и их доставка в орган. Прежде всего, потому, что ящики с трубами стояли на осветительной галерее, на которой вёлся активный монтаж складированного там же электрооборудования. Кроме того, сотрудники фирмы «Глаттер-Гётц» при упаковке руководствовались весьма странной логикой: в одном ящике могли находиться трубы разных мануалов, а один регистр мог быть рассеян по трём, а то и четырём ящикам. Взять только нужные на тот момент трубы, оставив остальные на месте, было нельзя, т. к. во-первых, разнорабочие проявляли активный интерес к содержимому ящиков (одной трубы педального Gedackt’a мы так и не досчитались); вовторых, придя утром, вы могли обнаружить в открытом ящике всё что угодно – от окурков и пустых бутылок до экскрементов. Т. к. упаковочным материалом служила стружка, то обнаружение в ней окурков внушало совершенно особые чувства. По вышеуказанной причине при распаковке очередного ящика приходилось размещать всё его содержимое внутри органа, отнюдь не изобиловавшего свободным пространством. Ещё одной сложной задачей была доставка больших труб восьмифутовых регистров по узким лестницам и через очень узкие двери без повреждений. Вследствие широких мензур и рассчитанных на очень высокое давление толстых стенок, эти трубы были донельзя тяжелы. Думаю, что рекорд принадлежит трубе «С» педального Gedackt 8’, которая, несмотря на половинную длину, весила едва ли не больше, чем открытая восьмифутовая труба. На момент монтажа первого мануала и части педали в зале театра ещё не работала система вентиляции, поэтому даже в ночное время было очень жарко и душно. В дополнение к этому, по причине большой запылённости, приходилось держать швеллеры полностью закрытыми. Когда первая «сессия» закончилась, мы постарались закрыть орган максимально герметично. Однако, когда через некоторое время монтаж продолжился, на виндладах оказалось такое количество пыли, что пришлось снимать и продувать уже установленные трубы, а также прочищать виндладу. Тем не менее, вторая «сессия» проходила в менее драматических условиях, т. к. система вентиляции уже работала и ночной строительный ажиотаж существенно уменьшился. Однако появились новые проблемы, т. к. настало время интонировки. В зале орган звучит очень деликатно, однако на сцене его звучание намного мощнее. Вследствие этого интонировочный процесс вызывал весьма неоднозначную реакцию со стороны рабо-

чих сцены. В приличных изданиях такую речь обычно заменяют многоточиями. После открытия театра заниматься интонировкой стало возможно только тогда, когда у работавшего по ночам технического персонала был перерыв (от часу до двух ночи). Иногда проблемы возникали совершенно неожиданно. В соответствии с условиями контракта фирма «ГлаттерГётц» изготовила два игровых стола, один из которых стационарный, а другой передвижной. Однако, когда передвижной стол был поднят в оркестровую яму, оказалось, что театр имел в виду не такое монументальное сооружение, а нечто не превышающее размеров челесты с одной клавиатурой, с которой можно было бы оперировать всеми регистрами (увы, несмотря на солидные размеры Большого театра, его оркестровая яма достаточно мала). В результате штатной позицией передвижного стола стало место под сценой. Так что для органиста, участвующего в спектаклях, соотнесение звучания органа с оркестром будет непростой задачей. Бывали и совсем странные ситуации. Например, в процессе регулировки электротрактуры, некий «любитель-электрик», пожелавший остаться неизвестным, отрезал наконечник кабеля, соединявшего передвижной стол с органом. Естественно, что работа вследствие этого существенно затормозилась, но не прервалась, и с каждым днём орган становился всё более осязаемой реальностью. Безусловно, приятным моментом был тот интерес, который проявляли к органу работники театра (за исключением рабочих сцены в часы интонировки). Буквально ни один день не обходился без мини-экскурсий, существенно участившихся после того, как инструмент начал звучать. Этого момента мы ждали с волнением,

В лабиринте органных труб. Штефан Штюрцер, управляющий директор фирмы «Глаттер-Гёц»

15 © Орган № 1 [17] / 2013

Исторические органы

Орган Валькера В АКАДЕМИЧЕСКОЙ КАПЕЛЛЕ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Здание Капеллы (современный вид). Фото автора

Hauptwerk (C–a3, 58 клавиш) Gedeckt 16’, Prinzipal 8’, Flûte harmonique 8’, Salicional 8’, Gedeckt 8’, Oktave 4’, Spitzflöte 4’, Superoktave 2’, Mixtur IV-V, Kornett V, Trompete 8’

В 2012 году исполнилось 120 лет органу фирмы «Валькер», построенному изначально в Голландской реформатской церкви Петербурга, а с 1927 года звучащему в Концертном зале Академической Капеллы Санкт-Петербурга. Этот орган украшен богато декорированным фасадом (корпусом) – старейшим в России, выполненным органным мастером Г.Л. Фридрихом в 1833 году – 180 лет назад – по проекту знаменитого архитектора П. Жако для предшествовавшего органа Голландской церкви. К этим знаменательным датам, связанным с историческим органом СанктПетербургской Капеллы, приурочена данная статья.

Schwellwerk (C– a , 58 клавиш) Geigenprinzipal 8’, Rohrflöte 8’, Gambe 8’, Vox coelestis 8’, Prinzipal 4’, Traversflöte 4’, Nasat 2 2/3’, Oktave 2’, Terz 1 3/5’, Mixtur III, Englisch Horn 8’, Oboe 8’ 3

Pedal (C– f1, 30 клавиш) Subbass 32’, Prinzipalbass 16’, Subbass 16’, Oktavbass 8’, Gedecktbass 8’, Prinzipal 4’, Posaune 16’, Trompete 8’ Mechanische und elektrische Spieltraktur, elektrische Registertraktur. Tremulant für Schwellwerk. Koppeln: I 16’ sub, I 4’ super, II 16’ sub, II 4’ super, II/I, I/Ped, II/Ped, II super/I, II sub /I, II super Ped alle Koppeln elektrisch. Setzeranlage incl. Record/Replay System

т. к. он должен был показать, насколько нынешний шеф «Глаттер-Гётц» Штефан Штюрцер был прав в своих расчётах. Ведь орган ГАБТа по многим показателям является уникальным – всего 29 регистров должны наполнить звучанием зал колоссального объёма. Кроме того, вследствие нахождения органа сбоку сцены в зал идёт не прямой, а отражённый звук. Поэтому определённые сомнения, разумеется, были. Но они рассеялись в тот день, когда зазвучал первый регистр – Octava 4’ первого мануала. Его испытание показало, что расчёты были правильны – звук заполнил зал. Вообще мензуры в органе совершенно нестандартные. Я очень удивился, когда увидел трубы большой октавы Salicional 8’ – они были несколько шире, чем среднестатистический Prin-

Центральное место в архитектурной композиции Капеллы занимает концертный зал, по праву считающийся одним из лучших залов не только России, но и Европы. Его архитектурные достоинства удачно сочетаются с великолепными акустическими качествами, хорошо подходящими для исполнения не только хоровой, но и органной, камерной, симфонической музыки. Архивные источники и письма Л.Н. Бенуа свидетельствуют о том, какое внимание архитектор уделил проектированию и постройке концертного зала и созданию в нем хороших акустических условий. «Меня Министерство командирует заграницу для изучения некоторых подробностей в сооружениях концертных зал Европы. Полагаю побывать в Берлине, Лейпциге, Дрездене и Франкфурте. Также в Штутгарте для осмотра органа. …Покорнейше прошу, если возможно зайти завтра в Капеллу в 2 часа … переговорить об органах», – писал Л. Бенуа 23 марта 1887 года1 М.А. Балакиреву, бывшему в ту пору управляющим Капеллы2. Для достижения хорошей акустики были использованы специальные архитектурные решения. «…Пол будет устроен выше свода в 1 аршин и более с утверждением оного на вертикальные бруски, и, кроме того, предпо-

1. Из истории создания Концертного зала Капеллы. Первый проект концертного органа Капеллы («Walcker», 1887)

zipal, ну а педальный Prinzipal 16’ вызывал изумлённый трепет. Но именно благодаря этим мензурам и высокому давлению инструмент даёт прекрасное заполнение зала. Однако, хотя в зале он звучит очень мягко, заниматься его настройкой можно только защитив уши во избежание повреждений слуха. Москва обрела новый орган, который можно не кривя душой назвать удачным, несмотря на определённые неудобства в обслуживании, вызванные крайне малым объёмом балкона. Однако достоинства инструмента определяется прежде всего звучанием, а оно по-настоящему хорошо, и я рад тому, что имел возможность принять участие в его установке.

Академическая Капелла Санкт-Петербурга − ровесница северной столицы. Она была создана сразу после закладки города в 1703 году и стала первым профессиональным музыкальным учреждением в России. История же хора, на базе которого была образована Капелла, восходит к 1479 году, когда Иван III создал Хор Государевых певчих дьяков, переименованный в 1701 году в Придворный хор, а в 1763 году – в Императорскую придворную певческую капеллу. В 1882 году в штате Капеллы появился Придворный музыкантский хор − так именовался первый в России симфонический оркестр. В разные годы руководителями и педагогами Капеллы были Д.С. Бортнянский, М.И. Глинка, М.А. Балакирев, Н.А. Римский-Корсаков, А.С. Аренский, А.В. Свешников и другие выдающиеся музыканты. С 1974 года художественным руководителем Капеллы является В.А. Чернушенко. Здание Капеллы, расположенное на набережной Мойки у Певческого моста, приобрело свой современный вид в результате капитальной реконструкции, осуществленной в 1886-89 годах под руководством академика архитектуры Леонтия Николаевича Бенуа (1856–1928).

Л.Н. Бенуа (портрет работы Н. Харитонова), начало ХХ-го века

Здесь и далее даты приводятся по документам без поправки на старый и новый стили. 2 РГИА, ф. 482, оп. 2, сдат. оп. 770-72, д. 114, л. 161. 1

17 © Орган № 1 [17] / 2013

лагается устроить деревянный висячий потолок, прикрепленный к железной конструкции крыши, так, что между черным потолком и чистым будет промежуток в 8 вершков. Таким образом, получится пол и потолок в виде скрипичной деки, которые будут хорошо проводить и отражать звуки»3. Чтобы перекрыть довольно значительное пространство зала, Бенуа использовал железные фермы, что по тем временам было очень смелым архитектурным решением. Потолок был выполнен в виде решетки квадратных кессонов с шагом 2 м и глубиной 40 см. Поверхности кессонов были загрунтованы и окрашены. Нижний пояс стен был выполнен из мрамора, верхний отделан штукатуркой с побелкой и гипсовым рельефом. Как отмечал сам зодчий, для зала им была предложена «отделка ... без роскоши, но солидная и отвечающая вполне своему назначению»4. Все конструкции и материалы, вплоть до обивки буковых стульев венской фабрики братьев Тонет, были тщательно продуманы и направлены на достижение высокого акустического качества зала. Объем зала составил 6000 м3 (в расчете на одного слушателя – около 7,5 м3). Проектируя концертный зал, Л.Н. Бенуа планировал установку органа в нем. Первоначально затраты на орган не были включены архитектором в общую смету строительных работ, но уже в декабре 1887 года, после командировки в Германию, он представил руководству документы, в которых предлагал заказать «орган стоимостью 14861 р. 85 к.», «в два мануала со столярною богатою отделкою» «лучшему в Европе фабриканту Валькер и К в Лудвигсбурге, близ Штутгарда»5, 6. К сожалению, архитектору не удалось осуществить этот план (средства на инструмент, отчасти из-за позиции М.А. Балакирева, не были выделены). Впоследствии Бенуа вспоминал: «По первой моей композиции предполагалось за эстрадой поставить орган в нише: это дало бы значительное углубление и естественное убранство всей сцены. РГИА, ф. 482, оп. 3 (134/2468), д. 62, л. 163. РГИА, ф. 482, оп. 2, сдат. оп. 770-72, д. 109 (ч. 1), лл. 484-484 об. 5 РГИА, ф. 482, оп. 2, сдат. оп. 770-72, д. 109 (ч. 1), лл. 473 об, 484484 об, 523-523 об. 6 «Валькер» (Walcker) – немецкая органостроительная фирма, основанная в 1780 году в Каннштадте Иоганном Эберхардом Валькером (1756–1843). Всемирная известность пришла к фирме в годы, когда ее возглавлял Эберхард Фридрих Валькер (1794–1872), сын Иоганна Эберхарда. С 1820 года фирма располагалась в Людвигсбурге. В историю органостроения вошли ее инструменты в церкви св. Павла во Франкфурте-на-Майне (1829–33, III/2P/74), лютеранской церкви св. Петра в Петербурге (1840, III/2P/65), соборе в Ульме (1841–56, IV/2P/100), Фестивал-Холле в Бостоне (1863, IV/P/89), Домском соборе в Риге (1884, IV/P/124), Новом Гевандхаузе в Лейпциге (1884, III/P/54) и многие другие. С инструментами фирмы связывают эпоху расцвета немецкого органного романтизма. Органы «Валькера» отличались не только высоким качеством звучания, но и прогрессивными техническими решениями. В начале 2003 года фирма прекратила существование. Первый орган Валькера в России был построен в 1840 году в лютеранской церкви св. Петра в Петербурге, в дальнейшем число валькеровских инструментов быстро увеличивалось. С органами «Валькера» в Россию пришла эпоха органного романтизма. В 1840–1914 годах в Петербурге и губернии фирмой было построено 37 инструментов. Среди них – органы в католических, лютеранских и реформатских храмах, Большом и Малом залах консерватории, на эстраде зоосада, в Актовом зале Повивально-гинекологического института проф. Д. Отта, в зале Придворного оркестра, Мариинском театре и др. В настоящее время в Петербурге сохранилось лишь 3 валькеровских органа: в зале Капеллы (реставрирован в 2007), в Мальтийской капелле б. Воронцовского дворца (реставрирован в 2005) и в католической церкви Лурдской Божией Матери. Часть валькеровских труб сохранена в органах основной сцены Мариинского театра и Большого зала филармонии. 3 4

Gedacktbass 16’, Violoncello 8’, Octavbass 8’, Trompete 8’, Octav 4’ Nebenzüge u. Coppeln: Coppelung I Manual zum Pedal, Coppelung II Manual zum Pedal, Coppelung II Manual zum I Manual, Collectivpedal für Tutti u. Coppeln, Collectivpedal für Forte, Collectivpedal für MForte, Collectivpedal für Piano, Schwelltritt für II Manual Windladen zu 32 Registercanzellen mit Regulventilen ohne Federdrück, Ventiln u. Wellenmechanik für 24 Manualregister, Ventiln u. Wellenmechanik für 8 Pedalregister Regierwerk, Gebläse mit Compensationsfaltenreservoir, Winddruckregulatorbalg für die Manuale

Эберхард Фридрих Валькер (1794–1872) Портрет из архива фирмы

Меня нарочно в 1887 году командировали по этому делу за границу осмотреть концертные залы и фабрику органов в Людвигсбурге близ Штутгарта. Но полупомешанный Балакирев, как настоящий ханжа, всё отменил»7. Тем не менее, первоначальный проект органа концертного зала Капеллы, выполненный фирмой «E.F. Walcker» в октябре 1887 года, представляет значительный интерес (инструмент Капеллы мог бы стать первым концертным органом не только в Петербурге, но и во всей России8). По замыслу Л.Н. Бенуа, орган должен был занять центральную часть передней торцевой стены зала. Диспозицию концертного инструмента, спроектированного фирмой «Валькер», к счастью, удалось разыскать среди архивных документов, относящихся к строительству здания Капеллы9:

Инструмент должен был иметь механическую трактуру с «конусными» виндладами (Kegelladen), всего 1960 труб. Общая стоимость органа – 18249 немецких марок. В приведенной проектной диспозиции представляют интерес прежде всего ее отличия от традиционных для конца 1880-х годов валькеровских диспозиций церковных органов: более широкий диапазон мануалов и педали (C–g3, C-f1, в то время как обычный диапазон у церковных инструментов Валькера в то время составлял С‑f3, C‑d1), наличие полного принципального ряда от 16’ до 2’ плюс 5-рядная микстура на главном (первом) мануале, несколько большее, чем в церковных органах подобной величины, количество язычковых регистров группы Trompete (8’ и 4’ на главном мануале, 16’ и 8’ в педали), а также Oboe 8’ с проскакивающими (свободными) язычками. Обращает на себя внимание полнозвучность главного мануала, на котором диспонирована почти половина голосов (14 из 32-х), причем достаточно полно представлены все группы органных регистров. Приведенная диспозиция, на наш взгляд, весьма примечательна с точки зрения истории формирования концертного стиля в романтическом органостроении конца XIX века. Как уже указывалось, первоначальный проект Бенуа− Валькера не был реализован. Лишь спустя 40 лет − в 1927 году − в зале Капеллы был установлен орган, перенесенный из Голландской реформатской церкви

(Невский проспект, 20). Этот инструмент был построен в 1891 году той же фирмой «E.F. Walcker» и зазвучал в церкви в январе 1892 года. 2. Органы Голландской реформатской церкви Санкт-Петербурга Валькеровский инструмент был не первым органом в здании Голландской реформатской церкви Петербурга. Нынешнее здание церкви, заложенное 15 июля 1831 года, было возведено на углу Невского проспекта и Мойки в 1831–33 годах под руководством французского архитектора Павла (Поля) Жако (Jacot, Jacquot), и уже во время его проектирования была предусмотрена установка органа. В протоколе церковного совета от 5 марта 1831 года указано: «Господин Жако определяет стоимость строительства в 400 тыс. рублей, в эту сумму входит кафедра проповедника, скамейки и орган, так же как и гонорар архитектору для руководства постройкой...»11. Инструмент был изготовлен в 1832–33 годах Георгом Людвигом Фридрихом, мастером из Дерпта12, 13. Стоимость органа составила 14617 рублей14. Органостроитель Фридрих работал в Петербурге более 20 лет: помимо постройки органа в Голландской церкви, Фридрих не позднее 1817 года ремонтировал орган Римско-католической церкви15, в 1815 году реконструировал орган в Английской церкви, в 1816 выполнил ремонт инструмента мастера И.Г. Иоахима в лютеранской церкви св. Петра на Невском проспекте, в 1833 ЦГИА СПб, ф. 40, оп. 1, д. 40, лл. 51–54. ЦГИА СПб, ф. 40, оп. 1, д. 204, лл. 7, 7 об, 8. 13 Мейусе К. Русские голландцы. Начало и конец фризенфейнской колонии в Санкт-Петербурге, 1720–1920. СПб.: Симпозиум, 1998. 14 ЦГИА СПб, ф. 40, оп. 1, д. 204, лл. 4 об – 5. 15 Арнаутсе А.В., Де Хаан Г.М. От «дома на маленькой речке» к «Deo et Servatori Sacrum» // Голландская реформатская церковь в Санкт-Петербурге (1717–1927): Сб. статей. СПб.: Издательство «Русско-Балтийский информационный центр «БЛИЦ», 2001. С. 84. 11 12

Concert-Orgel mit 32 klingende Stimme, 2 Manualen u. 1 Pedal10 I Manual (C–g3, 56 Noten) Principal 16’ (Prospekt), Principal 8’, Bourdon 8’, Viola di Gamba 8’, Gemshorn 8’, Hohlflöte 8’, Dolce 8’, Trompete 8’, Octav 4’, Quinte 5 1/3’, Rohrflöte 4’, Clairon 4’, Octav 2’, Mixtur 2 2/3’ 5 fach II Manual (C–g3, 56 Noten) Bourdon 16’, Geigenprincipal 8’, Spitzflöte 8’, Gedeckt 8’, Aeoline 8’, Voix cèleste 8’ (ab c), Oboe 8’, Flauto dolce 4’, Fugara 4’, Cornet 8’ 5 fach (ab c) Pedal (C–f1, 30 Noten) Subbass 16’, Violonbass 16’, Posaunenbass 16’, 7 Бенуа Л.Н. Записки о моей деятельности / Публикация В.А. Фролова // Невский архив. М.–СПб., 1993. Вып. 1. С. 32–33. 8 Фактически первый концертный орган в России был установлен фирмой «Валькер» в 1893 году на эстраде петербургского зоосада (2 мануала, педаль, 21 регистр, инструмент не сохранился). 9 РГИА, ф. 482, оп. 2, сдат. оп. 770-72, д. 109 (ч. 1), лл. 477– 479 об. 10 Регистры приведены в порядке, указанном органостро ительной фирмой.

Здание бывшей Голландской реформатской церкви (современный вид). Фото автора

19 © Орган № 1 [17] / 2013

Интерьер Концертного зала Капеллы (современный вид). Фото автора

21 © Орган № 1 [17] / 2013

демонтировал этот орган перед разборкой старого здания церкви св. Петра и в 1838 вновь монтировал его в только что построенном новом здании храма16, а в 1836 году построил 14-регистровый инструмент в лютеранской церкви св. Елизаветы в Кронштадте17. Среди проектных листов архитектора П. Жако, относящихся к постройке Голландской церкви, нам удалось обнаружить чертеж проспекта (фасада) органа, датированный 22 сентября 1832 года18. Чертеж не только в целом, но и во многих деталях совпадает с проспектом нынешнего органа Капеллы. Таким образом, нынешний орган Капеллы унаследовал от органа Голландской церкви свой внешний вид. Инструмент Г.Л. Фридриха в Голландской церкви имел 23 регистра (по первоначальному проекту – 22) и соответственно – проспект сравнительно скромных размеров. Декорированный большими и малыми пилястрами, позолоченной резьбой по дереву, проспект был слабо связан с конструкцией инструмента, но исключительно хорошо соответствовал выдержанному в классическом духе интерьеру круглого зала Голландской церкви, обрамленного по периметру колоннами светлого камня, поддерживающими пологий купол. Архитектурная гармония интерьера зала и органа представляется совершенно естественной, ибо проект проспекта был создан либо самим Жако, либо при его непосредственном участии. Органный фасад Фридриха−Жако является самым старым в России и относится к числу памятников декоративно-прикладного искусства. Орган Фридриха имел 2 мануала, педаль, механическую трактуру. Диспозиция его характерна для начала XIX столетия – в ней сочетаются как классические традиции, так и новые для этого периода черты органного романтизма (порядок следования регистров соответствует порядку, указанному мастером, комментарии даются в переводе с немецкого языка)19:

Орган Голландской церкви (Г.Л.Фридрих, 1832–33). Проектный чертеж архитектора Поля Жако. Из фондов ЦГИА Санкт-Петербурга

Проспект органа Капеллы (современный вид). Фото автора

Нaupt Manual (C–f3) Prinzipal 8’ (из олова), Prinzipal 4’ (из олова), Mixtur 4 fach 2’ (из олова), Bordun 16’ (из дерева), Gedakt 8’ (из дерева), Gedakt 4’ (из дерева), Quintatön 8’ (49 труб регистра – старые20, 5 – новые, из Probzinn21), Rohrflöte 4’ (49 труб – старые, 5 – новые, из Probzinn), Octave 2’ (49 труб – старые, 5 – новые, из Probzinn), Quinte 3’ (49 труб – старые, 5 – новые, из Probzinn) Ober Manual (C–f3) Prinzipal 4’ (из английского олова), Viole di Gambe 8’ (из английского олова), Octave 2’ (из английского олова), Harmonika 8’ (из дерева), Piano Gedakt 8’ (из дерева), Fugara 4’ (из дерева), Vox Humana 8’ (старые трубы)

В диспозиции обращает на себя внимание разделение регистров педали на две группы – «первую» и «вторую» педаль. Скорее всего, мастер имел в виду две педальные виндлады, одна из которых (первая) была новой, а вторая взята от старого органа вместе с относившимися к ней регистрами. Инструмент был опробован в церкви 9 ноября 1833 года и официально принят в эксплуатацию днём позже специальной комиссией, состоявшей из нескольких петербургских органистов (среди них П. Куцый, О. Черлицкий, Х. Белинг, Г. Келлер, А. Черлицкий, А.Т. Адамс и другие)22. Архивные документы донесли до нас и имя музыканта, служившего в те годы органистом Голландской церкви – Георг Шульц23, 24, 25. 14 января 1834 года пастор Тамлинг освятил церковь в присутствии наследного принца Оранского и его сына – будущих голландских королей Вильгельма II и Вильгельма III. Среди гостей на освящении церкви находился и барон Ван Геккерен, приемный сын которого − Дантес − три года спустя смертельно ранит на дуэли А.С. Пушкина26.

В 1844–45 годах орган был отремонтирован. Прослужил этот инструмент в общей сложности почти 60 лет. В разные годы в Голландской церкви работали органисты Вагенаар (Wagenaar, упоминается в 1793 году), Сильвестр Вильгельм Лампинг (Sylverster Wilhelm Lamping, c 1806 по 1822), Георг Шульц (Georg Schultz, с 1822 по 1837), Карел Ван Арк (Karel van Ark, с 1837 по 1880). В 1882 году органистом Голландской церкви стал Йоханнес Каппель (Johannes Kappel) – видный композитор, органист, дирижер, основоположник эстонской профессиональной музыкальной культуры27, 28. В 1891 году было решено установить в церкви новый орган. В тот период столица буквально наводнялась инструментами Валькера и Зауэра. Выполнение заказа поручили фирме «Валькер», которая к тому времени построила в России уже около 30 органов, в том числе 9 – в Петербурге. Репутация фирмы была великолепной. Инструменты, созданные ею в конце XIX столетия, и сейчас считаются шедеврами немецкого романтического органостроения. Заказ был принят мастером Германом Валькером (Hermann Walcker) в мае 1891 года, и уже в ноябре (не позже 26.XI) того же года готовый инструмент «малой скоростью» был отправлен в Петербург. 7 декабря 1891 года российская Вержболовская таможня29 зафиксировала прибытие органа, упакованного в 22 ящика общим весом 619 пудов 6 фунтов, 11 декабря груз прибыл в Петербург, а 16 декабря получен заказчиком30.

Erster Pedal (C–c1) Posaune 16’ ([раструбы] из дерева), Violonbass 16’ (из дерева), Quinte 6’ (из дерева) Более подробно см.: Кравчун П.Н. Органы лютеранской церкви св. Петра в Санкт-Петер бурге. СПб.: РИФ «Роза мира», 2011. 17 Более подробно см.: Кравчун П.Н. Органная «Атлантида» Ингерманландии и Карельского перешейка: Очерк истории органного инструментария пригородов Санкт-Петербурга, Ленинградской области и Кронштадта. СПб.: РИФ «Роза мира», 2009. 18 ЦГИА СПб, ф. 40, оп. 1, д. 166а, л. 1. 19 ЦГИА СПб, ф. 40, оп. 1, д. 204, лл. 4 об – 5. 16

Zweiter Pedal (C–c1) Subbass 16’ (старые трубы), Octavbass 8’ (старые трубы), Octave 4’ (старые трубы) Всего 1230 труб.

Подпись Георга Людвига Фридриха под контрактом на изготовление органа для Голландской церкви Санкт-Петербурга (с припиской об изготовлении виндлад и педали из дуба). Из фондов ЦГИА СПб

Акт приемки валькеровского органа Голландской церкви (20 января 1892). Из фондов ЦГИА СПб

ЦГИА СПб, ф. 40, оп. 1, д. 204, лл. 17 об, 18. Там же, лл. 12, 17 об, 18. 24 ЦГИА СПб, ф. 40, оп. 1, д. 41, л. 158. 25 De Nederlandsche Hervormde Gemeente te St. Petersburg 1717− 1898. ‘S Gravenhage: De Swart en Zoon, 1900. S. 141, 144, 149, 152. 26 Мейусе К. Русские голландцы. Начало и конец фризенфейнской колонии в Санкт-Петербурге, 1720–1920. СПб.: Симпозиум, 1998.

De Nederlandsche Hervormde Gemeente… S. 205, 208. Eesti Muusika Biograafiline Leksikon. Tallinn: Valgus, 1990. L. 76– 77. 29 Вержболово – пограничная станция на границе Российской империи и Пруссии (ныне Вирбалис, Литва). 30 ЦГИА СПб, ф. 40, оп. 1, д. 303, лл. 10 об, 10а, 10а об, 12–14, 19, 19 об.

22 23

Cтарые трубы были взяты от органа прежнего здания церкви. Этот инструмент был построен в 1809 году мастером Иоганном Талем (Johan Thal) из Дерпта, стоимость его составила 4500 рублей. Орган имелся в церкви и до 1809 года (упоминания относятся к концу XVIII века), он был установлен в 1772 году петербургским органным мастером Губкрамом над входом в храм. 21 Сплав олова и свинца, применяемый в органостроении (60–80% олова). 20

27 28

23 © Орган № 1 [17] / 2013

I. Manual (C–f3, 54 Noten) Principal 16’ (нижняя октава – деревянные трубы, остальные – из «14-lötig»-сплава34, с экспрессионами35 – в проспекте), Principal 8’ (нижняя октава – из дерева, остальные трубы – из Probzinn), Bourdon 8’ (закрытые деревянные трубы), Viola di Gamba 8’ (из Probzinn), Concertflöte 8’ (открытые деревянные трубы), Dolce 8’ (нижняя октава – из дерева, остальные трубы – из Probzinn), Trompete 8’ (бьющие язычки), Octav 4’ (из Probzinn), Rohrflöte 4’ (из металла), Mixtur 4 fach 2 2/3’ (из Probzinn) II. Manual (C–f3, 54 Noten) Bourdon 16’ (закрытые деревянные трубы), Geigenprincipal 8’ (нижняя октава – из дерева, остальные трубы – из Probzinn), Lieblich Gedeckt 8’ (из дерева), Salicional 8’ (нижняя октава – из дерева, остальные трубы – из Probzinn), Aeoline 8’ (нижняя октава – из дерева, остальные трубы – из Probzinn), Clarinette 8’ (проскакивающие язычки), Gemshorn 4’ (Probzinn), Traversflöte 4’ (из дерева и олова, передувные трубы) III. Manual (C–f3, 54 Noten) (Schwellwerk) Floetenprincipal 8’ (нижняя октава – из дерева, остальные трубы – из Probzinn), Gedeckt 8’ (из дерева), Harmonika 8’ (нижняя октава – из дерева, остальные трубы – из Probzinn), Physharmonika 8’ (проскакивающие язычки), Flauto dolce 4’ (из дерева, открытые трубы)

Зал бывшей Голландской церкви, вид на органные хоры (современное состояние). Фото автора

Место для монтажа нового органа в Голландской церкви было уже подготовлено: демонтаж органа Фридриха начался, по-видимому, еще в сентябре 1891 года, поскольку, как свидетельствует «Условие найма музыкальных инструментов из СПб Депо Гг. Германа и Гроссмана», 28 сентября 1891 года пастором Голландской церкви был взят «на прокат орган фабрики Эстей и Ко № 2637, оцененный в 850 р. серебром, с платою по 100 р. сер. сроком до 1 декабря 1891 г.»31. Сразу после демонтажа старого органа в церкви под руководством А.А. Гимпеля были сооружены новые хоры для установки валькеровского инструмента32. Все это позволило немедленно приступить к монтажу нового органа, и уже в январе 1892 года инструмент зазвучал под сводами церкви. Новый орган Голландской церкви стал десятым инструментом фирмы «Валькер», построенным в Петербурге. В каталоге фирмы он был зарегистрирован как Opus 604. Устанавливая орган, фирма «Валькер» сумела оценить достоинства старого проспекта Жако-Фридриха и тактично «вписала» свой инструмент в старый корпус. Новый орган Валькера имел 28 регистров, 3 ручных и педальную клавиатуры, пневматическую трактуру (Kegelladen). Приведем диспозицию инструмента в том виде, в каком она была записана Германом Валькером в Петербурге 11 мая 1891 года (комментарии с небольшими сокращениями даются в переводе с немецкого языка)33: ЦГИА СПб, ф. 40, оп. 1, д. 303, л. 8. 32 Антонов В.В., Кобак А.В. Святыни Санкт-Петербурга. Историко-церковная энциклопедия. Т. 3. СПб: Изд-во Чернышева, 1996. С. 265. 33 ЦГИА СПб, ф. 40, оп. 1, д. 303, лл. 10 об, 10а, 10а об. 31

Pedal (C-d1, 27 Noten) Principalbass 16’ (из дерева, открытые трубы), Violonbass 16’ (из дерева, открытые трубы), Subbass 16’ (из дерева, закрытые трубы), Octavbass 8’ (из дерева, открытые трубы), Violoncello 8’ (из Probzinn) Общее количество труб – 1539. Nebenzüge: Coppelung II Manual zum I Manual, Coppelung III Manual zum I Manual, Coppelung III Manual zum II Manual, Coppelung I Manual zum Pedal, Coppelung II Manual zum Pedal, Collectivzug für Tutti u. alle Coppeln ohne Züngenstimmen, Collectivzug für Forte, Collectivzug für Mezzo Forte, Collectivzug für Piano, Collectivzug für den Züngenstimmen, Freie Combination, Crescendo u. Decrescendo für alle Stimmen, Schwelltritt für III. M. Pneumatische Kegelladen u. Regierwerk, Geblaese mit Compensationsfaltenreservoir u. Schöpfern. Preis: 13800 MR (Drei Zehn Tausend u. Acht Hundert Reichsmark).

Хуго Лепнурм за историческим пультом валькеровского органа в Капелле (начало 1960-х). Фото Ю.С. Пронцкетиса

20 января 1892 года специальная комиссия с участием Й. Каппеля, а также профессора Петербургской консерватории, органиста лютеранской церкви св. Петра Л. Гомилиуса, органиста Немецкой реформатской церкви К. Гомилиуса и органиста лютеранской церкви св. Анны Ф. Виссендорфа дала положительный отзыв о качестве инструмента, отметив выполнение всех требований контракта36, и с тех пор уже более 120 лет орган радует слушателей своим звучанием. Диспозиция и конструкция нового органа вполне соответствовали идеалу немецкого романтического органостроения. Опора на низкозвучащие принципалы, обилие 8-футовых голосов разных тембров, полное отсутствие аликвотов и 2-футовых регистров, лишь одна низкозвучащая микстура с терцовым рядом, четкая иерархия мануалов по громкости и массивности звучания (подчеркнутая расположением соответствующих Werk’ов внутри органа: сразу за проспектом – в двух уровнях трубы I-го мануала, за ним − II-го, далее − педаль, и лишь затем − III мануал в швеллере), мягкая, «поющая» интонация голосов, пневматическая трактура с характерными для Валькера Kegelladen – все это отражает сложившийся стиль. Система воздухоснабжения органа включала в себя один большой складчатый магазинный мех прямо угольной формы с двумя нагнетательными мехами и один компенсационный мех, установленный прямо на воздушном канале. Давление во всех виндладах было одинаковым – 90 мм водяного столба. Инструмент по величине хорошо соответствовал церковному залу «диаметром 8 саженей», в коем были устроены «места для сидения 372 лиц»37. Петербургские органисты имели все основания быть довольными новым приобретением; во всяком случае, органист

церкви Й. Каппель не расставался с ним до конца своих дней. В 1911 году фирма «Валькер» расширила орган на 4 регистра (к 3-му мануалу были добавлены Quintatoen 16’, Vox celestis 8’, Fugara 4’, Piccolo 2’, Oboe 8’, а регистр Physharmonika 8’ был демонтирован). Для новых регистров изготовили новую виндладу, а кнопки их включения были установлены отдельно на передней панели пульта органа. Таким образом, общее число регистров составило 32, труб – 1778. Диспозиция третьего мануала приобрела следующий вид: III. Manual (C–f3) (Schwellwerk) Quintatoen 16’, Flötenprincipal 8’, Gedeckt 8’, Harmonika 8’, Vox celestis 8’, Fugara 4’, Flauto dolce 4’, Piccolo 2’, Oboe 8’

Дом Голландской церкви стал в дореволюционное время своеобразным центром искусств: в церковном зале звучали орган и хор, а в доме церкви располагались Общество поощрения художников с его Постоянной выставкой (первой постоянной выставкой художников России), известный магазин французской книги, любимый многими литераторами, а с 1846 года − и издательство Фельтена с магазином «для торговли книгами, естампами, нотами, живописными картинами и тем всем, что относится до художеств»38. После революции, когда в городе закрылись почти все церкви, в 1926 году прекратила существование и община храма39. В те годы были уничтожены десятки ценнейших петербургских органов, критический момент наступил и в истории органа Голландской церкви. Основная часть церковного имущества была передана в Госфонд, судьба же органа оставалась неясной. ЦГИА СПб, ф. 40, оп. 1, д. 335, лл. 33, 34. Аспидов А.П. Выписка из научно-исследовательской работы по зданию бывшей Голландской реформатской церкви (историкобиблиографическая записка). Л.: «Гипротеатр» (Ленинградский филиал), S. a.

В немецком органостроении для обозначения состава сплава ранее использовалась «Lötigkeit»-шкала (шкала «плавкости»), в которой сплав «16- lötig» соответствует чистому олову, «0-lötig» – чистому свинцу, «8-lötig» – сплаву «Naturguss» и т. д. Сплаву «Probezinn» (Probzinn) соответствует диапазон от «10-lötig» до «12-lötig» [П. К.]. 35 Экспрессион – вырез специальной формы для настройки трубы.

36 37

ЦГИА СПб, ф. 40, оп. 1, д. 303, л. 2. De Nederlandsche Hervormde Gemeente… S. 155, 158.

Павел Кравчун (Продолжение следует)

25 © Орган № 1 [17] / 2013

Приношение органу Капеллы Владимир Шляпников, профессор, кандидат искусствоведения Если брать этапы органной истории Петербурга, то золотой век приходится на имперский период, в советское время мы потеряли многие инструменты, а сейчас органная культура в Петербурге переживает возрождение. За последние годы установлены новые органы в Таврическом дворце, в консерватории, в концертном зале «Мариинский», в некоторых церквах… Но все равно считаю «Валькер» Капеллы лучшим петербургским органом. По ценности и породистости он сопоставим со скрипками Страдивари или Амати. Те трубы, которые нам удалось сохранить, делают его звуковое лицо своеобразным и неповторимым, доносят до нас уникальный стиль валькеровских инструментов романтической эпохи.

Я сверял свои ощущения с мнениями представителей мировой органной элиты и искушенных слушателей, высказанными после реставрации 2006-2007 года. Вот лишь малая часть отзывов: «Сердечно поздравляю с вашим фантастическим органом! Интонации и технологии – просто совершенство! Для всех органистов мира выступление на этом инструменте – высокая честь и огромное событие!» Винфрид Бёниг, главный органист Кельнского кафедрального собора, Германия «Огромное спасибо Санкт-Петербургу и Капелле! Величественный орган Валькера–Ойле невероятно экспрессивен! И мог бы сказать даже больше, благодаря тому, что этот орган объединил в себе совершенные технологии и историческую традицию!» Камерон Карпентер, концертный органист, номинант премии «Грэмми», США «Орган – супер!» Жак Таддеи, главный органист парижской церкви Св. Клотильды, Франция

Однажды на нашем органе музицировал… Григорий Соколов. Великий пианист интересуется старинными клавишными инструментами, и о качествах нашего капельского инструмента отозвался очень высоко. С появлением новых инструментов рынок концертной жизни в Петербурге расширился. И это прекрасно: «Пусть в саду растет больше разных цветов» – гласит древняя китайская поговорка. Репертуарная политика Капеллы решает, прежде всего, просветительские задачи. Навстречу 120-летнему юбилею органа прошел трехгодичный цикл «Всемирная история органа». Цикл задумывался как приношение инструменту, в знак восхищения его уникальными возможностями. Все концерты были записаны, и мечтаю найти финансовую поддержку на издание этой звуковой антологии, осуществленной на органе Капеллы. За образец взяли знаменитые исторические концерты Антона Рубинштейна. Так что в программах был охвачен широчайший срез органного репертуара. Хотя инструмент по природе немецкий романтический, но мы рискнули провести стилистические эксперименты. У нас звучала и английская, и французская, и испанская музыка. Но играл не один исполнитель, а целая команда приглашенных артистов. Так что кроме репертуарной панорамы, мы показали, какие сейчас есть в России интересные органисты, представили звезд европейской сцены. Конечно, испанская одежка на немецкий романтический орган прилаживалась с трудом. Очевидно, что нужна единая выработанная политика в органостроении в Петербурге: чтобы появились и инструменты в итальянской эстетике, и копии испанских органов… В то же время, планируя афишу, приходится считаться с современными тенденциями, и ставить орган в более широкий контекст. Орган и джаз, орган и балет – такие сочетания, безусловно, вносят элементы новизны и привлекательны для публики. Орган не должен быть ортодоксально-консервативным, ведь слушатели, приходя в зал, хотят какого-то действа, музыкальных контрастов. Поэтому пытаемся соблюсти баланс между традиционным репертуаром и кроссовером.

Страницы истории

Органная Вселенная Антона Брукнера Сегодня в нашей стране органная музыка Антона Брукнера (1824–1896) почти не звучит, и стоит сожалеть о недостаточном внимании к этим удивительным сочинениям. Настоящая заметка посвящена некоторым аспектам жизни и творчества австрийского композитора, и хотелось бы надеяться, что она оживит интерес органистов-исполнителей к творчеству гениального австрийца.

Антон Брукнер, 1855 год

В существующей литературе1, так или иначе затрагивающей органную тематику, имя А. Брукнера встречается достаточно часто. Однако, как правило, это один, в лучшем случае – два абзаца, в которых творчество Брукнера, прежде всего, представлено девятью симфониями2, благодаря которым он снискал славу великого симфониста. С другой стороны, наследие композитора включает произведения, в которых принимает участие орган, в ансамбле или соло. Кажется парадоксальным, но вряд ли можно найти другого композитораорганиста, у которого орган участвует в значительном числе сочинений в качестве участника ансамбля или в качестве аккомпанирующего инструмента, но при этом произведения для органа соло занимают лишь небольшую часть всего написанного.

1 В частности, см. книги: Wolff W. Anton Bruckner. Rustic Genius. NY, 1942; Engel G. The Life of Anton Bruckner. New-York, 1931; или популярную монографию Белецкий И. Антон Брукнер. М., 1979; Краткую биографию композитора и анализ его произведений также можно найти в книге Музыка Австрии и Германии XIX века. Кн. 3. М., 2003. С. 327–449. 2 В общей сложности А. Брукнер создал 11 симфоний (WAB 99-109), 9 из которых общеизвестны (WAB 101-109).

Интересно, что среди опусов Брукнера произведения для органа соло составляют чуть более 5 процентов (8 из 149), в то время как сочинения с участием органа – около 20 процентов (27 из 149). Казалось бы, для действующего церковного органиста, каким Брукнер являлся на протяжении практически всей своей жизни, ситуация достаточно парадоксальна. Йозеф Антон Брукнер родился 4 сентября 1824 года в небольшой деревушке Ансфельден (Верхняя Австрия). В семье Антона Брукнера (1791– 1837), отца композитора, и Терезы Хельм всего было 11 детей. Зрелого возраста достигли, за исключением Йозефа Антона, сестры Розалия, Йозефа, Мария Анна и брат Игнац. Оба брата всю жизнь оставались холостяками, и в 1913 году со смертью Игнаца род Брукнеров прекратил свое существование. Отец, как и дед композитора, был школьным учителем. В то время в обязанности школьного учителя входило сопровождение церковных служб на органе. Первым учителем Тони, как звали композитора в детстве, стал отец, который обучал мальчика игре на скрипке, спинете и органе, достигнув в этом определенных успехов. По крайней мере, известно3, что уже в раннем возрасте Брукнер помогал отцу, а иногда и заменял его на службах за органом. Кроме того, с 10 лет мальчик пел в церковном хоре. Антон Брукнер-старший распознал способности сына и в 1835 году отправил его для обучения в Хершинг к своему племяннику Иоганну Баптисту Вейссу, органисту и композитору. Антон пробыл у И. Вейсса до осе-

Дом в Ансфельдене, где родился Антон Брукнер 3

Wolff W. Ibid. P. 18–19.

27 © Орган № 1 [17] / 2013

Аббатство Св. Флориана в Австрии

ни 1836 года, постигая премудрости органной игры и генерал-баса. Именно в этот период, в 1835 году, появилось первое произведение композитора – «Pange lingua» до-мажор (WAB 35) для хора a caрpella, а немного позднее, в 1837 году – четыре прелюдии ми-бемоль мажор для органа (WAB 128), которые свидетельствуют о даровании ребенка. Удивительно, что в биографии великого австрийца присутствует ряд событий, которые, так или иначе, напоминают отдельные моменты биографии И.С. Баха. Далее мы будем подчеркивать эти совпадения, называя их «параллелями». Параллель 1. Известно, что летом 1696 года после смерти родителей, Иоганна Себастиана и Иоганна Якоба забрал к себе старший брат Иоганн Христоф Бах, органист кирхи св. Михаила в Ордруфе4. При первом публичном выступлении на органе в Хершинге юный Брукнер продемонстрировал настолько совершенное владение органом, в том числе и педалью, что Иоганн Баптист наградил его монетой в один грош5. Это был первый «музыкальный» гонорар будущего композитора. Осенью 1836 года Антон Брукнер-старший тяжело заболел, и мальчик возвратился в Ансфельден, чтобы помочь семье. Состояние отца постепенно ухудшалось, и 7 июня 1837 года, в возрасте 46 лет, он скончался. На траурной церемонии юный Антон потерял сознание. Возможно, это были первые признаки психически нестабильного состояния композитора, которое позднее еще не раз даст о себе знать. Тереза Хельм, оставшись с пятью малолетними детьми на руках, в день смерти мужа отвела Антона в аббатство Сан-Флориан с просьбой принять его в число хористов. В августе того же года Антон был зачислен в монастырскую школу. Сразу после этого Тереза Хельм переехала с оставшимися детьми в Эбельсберг, недалеко от Линца, где проработала прачкой и прислугой вплоть до своей смерти 1 ноября 1861 года. Аббатство Св. Флориана сыграло огромную роль в духовной жизни композитора. На протяжении всей своей жизни, практически каждый год, композитор возвращался сюда снова и снова. По словам Макса Ауэра, Св. Флориан стал для композитора «домом его души»6, преОтносительно фактов биографии И.С. Баха см., например: Швейцер А. Иоганн Себастьян Бах. М., 2011, или документальные материалы в книге: Иоганн Себастьян Бах. Жизнь и творчество. СПб, 2009. 5 Белецкий И. Ibid. С. 7. 6 Wolff W. Ibid. P. 35. 4

бывание в котором являлось импульсом для вдохновения и новых творческих открытий. Аббатство Сан-Флориан оказало свое воздействие, в том числе, и на творчество Альфреда Шнитке. В частности, интересна история зарождения идеи его Второй симфонии для большого хора и оркестра7. В аббатстве Св. Флориана наставником Брукнера стал органист Антон Киттингер. В 1839 году Антон играет во время служб на скрипке и органе. В это же время, решив пойти по стопам отца, он выбирает профессию учителя. После специальной подготовки в школе аббатства он был направлен в Линц для обучения на десятимесячных подготовительных курсах для учителей, на которые был принят после сдачи вступительного экзамена 1 октября 1840 года. Преподавание органа на курсах вел Август Дюрнбергер, который, по всей видимости, впервые познакомил юного музыканта с музыкой И.С. Баха. Во время обучения в Линце Брукнер участвует в качестве органиста в исполнении месс В.А. Моцарта и Й. Гайдна в церквах города. 16 августа 1841 года А. Брукнер блестяще сдал выпускной экзамен и с 3 октября приступил к исполнению обязанностей помощника школьного учителя в Виндхааге. В частности, в его обязанности входило сопровождение служб на органе. В Виндхааге Брукнер изучает «Искусство фуги» И.С. Баха, прелюдии и фуги И. Альбрехтсбергера. По-видимому, это и побудило композитора «исполнять во время церковной службы столь сложные импровизации, что крестьяне, члены прихода, находили его музыку запутанной и непонятной»8. Параллель 2. В протоколе заседания консистории в Арнштадте от 21 февраля 1706 года, на котором допрашивался органист И.С. Бах, читаем: «Ставим ему на вид, что до сих пор он делал в хорале много странных вариаций, примешивал к оному много чуждых звуков, что приводило общину в смущение»9. В Виндхааге композитор написал маленькую мессу до-мажор для контральто, органа и двух валторн (WAB 25), которая была исполнена. Отношения А. Брукнера с учителем были напряженными. В результате музыкант был вызван в аббатство Св. Флориана, и после коротких переговоров монастырское начальство перевело его в деревушХолопова В., Чигарева Е. Альфред Шнитке. Очерк жизни и творчества. М., 1990. С. 161–162. 8 Wolff W. Ibid. P. 25. 9 Иоганн Себастьян Бах. Жизнь и творчество. С. 109.

ку Кронсторф-на-Эннсе. 19 января 1843 года композитор покинул Виндхааг и через некоторое время приступил к работе в Кронсторфе. Рядом находились города Эннс и Штейр. В Эннсе молодой композитор встретился с известным тамошним органистом Леопольдом фон Зенетти, который некоторое время давал ему уроки игры на органе, а также способствовал дальнейшему изучению творчества Баха. В июне 1845 года Брукнер сдал экзамен на звание старшего учителя («Oberlehrer») и в сентябре получил место учителя в аббатстве Св. Флориана. Параллель 3. Известно, что с 1723 года вплоть до своей смерти И.С. Бах работал в Лейпциге кантором школы Св. Фомы (Thomasschule), то есть фактически был школьным учителем, выполняя при этом обязанности кантора и органиста двух городских церквей – Св. Фомы (Thomaskirche) и Св. Иоанна (Johanneskirche). Здесь вполне уместно привести слова Ф. Вольфрума: «Такого рода кантор, несмотря на незначительность своей музыкальной индивидуальности, дает нам несколько одностороннее, но все же верное представление о членах семейства “Бахов”, той гильдии музыкантов, которая вынесла на своих плечах борьбу за возрождение искусства в тяжелую пору, когда старая чистосердечная немецкая музыка умолкла на многие годы. В настоящее время ни протестантская, ни католическая церковь или школа не являются больше центром музыкальной культуры, и потому мы с грустью должны констатировать, что государство совершенно перестало интересоваться этими истинными носителями музыкального просвещения народа. И, несмотря на то, что не из их среды придет к нам новый Иоганн Себастиан Бах, примеры Антона Брукнера или Макса Регера все же показывают, что между нашим великим родным искусством и скромной деятельностью народного учителя и органиста существует еще тесная связь, что среди наших гениальных мастеров есть еще люди, в которых сохранился тип прежнего кантора»10. В это время Брукнер становится известен благодаря своим органным импровизациям, причем в первую очередь из-за их глубины, а не техники исполнения. За время службы в аббатстве (в 1845–1855) композитор все свободное от занятий время полностью посвящает творческой работе. Здесь был создан ряд произведений, среди которых для органа соло – Прелюдия реминор WAB 130, Прелюдия и фуга до-минор WAB 131 и Постлюдия ре-минор WAB 126. После ухода в 1848 году Антона Киттингера с поста органиста аббатства Брукнер получил звание временного («provisorischer»), а в 1851 – постоянного («definitiven») органиста с окладом 116 гульденов ежегодно. Однако жизнь композитора омрачало безразличное отношение к музыкантам монастырского начальства. Так, например, после исполнения мессы в аббатстве 14 сентября 1854 года композитора на торжествах интронизации даже не пригласили к праздничному столу11. Брукнер начал тяготится службой в аббатстве. Пытаясь вырваться из этого замкнутого круга, композитор осенью 1854 года выступил в Вене перед придворным капельмейстером Игнацем Асмайром, который

засвидетельствовал, что слушал «искусного и основательного органиста». После неудавшейся попытки занять место главного органиста в Ольмюце (ныне Оломоуц, Чехия) композитор блестяще сыграл на конкурсном прослушивании в Линце 13 ноября 1855 года. Его соперниками были некие Хайнц и Ланц, которые в итоге не смогли удовлетворительно развить заданную тему. Возглавлял комиссию А. Дюрнбергер. После выступления Брукнера Ланц сказал композитору: «Вы – смерть для всех нас!»12. Впервые Брукнер выступил в Линце на органе 8 декабря 1855 года, и в 1856 году приступил к исполнению обязанностей постоянного органиста двух главных храмов Линца – Старого Собора (Alter Dom) и приходской церкви Св. Марии (Stadtpfarrkirche Mariä Himmelfahrt). Композитор настолько увлекся органным музицированием, что частенько оставался после службы и импровизировал по несколько часов. В 1856 году Брукнер начал занятия композицией и контрапунктом у Симона Зехтера, придворного органиста и профессора консерватории в Вене. Кроме того, он изучал латынь, теологию и психологию. Композитор дважды в год ездил в Вену к С. Зехтеру. С целью экономии денег он неоднократно спускался по Дунаю в Вену в компании сплавщиков плотов. Параллель 4. Заглянем в протокол заседания консистории в Арнштадте от 21 февраля 1706 года: «Допрашивается органист Новой церкви Бах относительно того, где он недавно пробыл так много времени и у кого на сие получил дозволение. Он: Был в Любеке, с тем чтобы там узнать кое-что по части своего искусства, но предварительно испросил на то дозволение у господина суперинтенданта»13. В 1705 году И.С. Бах отправился в Любек для обучения органной игре у органиста церкви Св. Марии (Marienkirche) Д. Букстехуде. За неимением средств И.С. Бах направился в Любек пешком14. В 1858 году композитор впервые дал публичный органный концерт в Вене. Обязанности органиста в Линце начали тяготить композитора, и он решает обратиться в Венскую консерваторию с надеждой получить место профессора. Очередной экзамен в жизни композитора состоялся 19 ноября 1861 года15 в одной из венских церквей, так как в старом здании консерватории не было органа. В комиссию входили Йозеф Холльмбергер, директор консерватории, профессора Отто Дессофф, Иоганн фон Гербек и С. Зехтер. Экзамен прошел блестяще. После фон Гербек сказал: «Он должен был экзаменовать нас, а не мы его!»16. Несмотря на то, что звание профессора в этот раз Брукнеру не было присвоено, он стал известен в музыкальных кругах Вены. Завершив обучение у С. Зехтера в 1861 году, композитор выбрал себе наставником для обучения оркестровке и музыкальной форме Отто Кицлера, виолончелиста и дирижера, концертмейстера театра в Линце в 1861– 1863 годах.

Wolff W. Ibid. P. 34. Иоганн Себастьян Бах. Там же. С. 109. 14 См., например, Галацкая В. И.С. Бах. М., 1958. С. 20. 15 Известно, что композитор в своей жизни прошел более чем через 40 различных экзаменов и испытаний! 16 Белецкий И. Там же. С. 20–21; Wolff W. Ibid. P. 42–43. 12 13

10 11

Вольфрум Ф. Иоганн Себастиан Бах. М., 1912. С. 4. Белецкий И. Ibid. С. 15.

29 © Орган № 1 [17] / 2013

Брукнер продолжал работать в Линце. Следствием накапливавшейся усталости явилась прогрессирующая депрессия. Психическое состояние композитора ухудшилось. В результате с 8 мая по 8 августа 1867 года композитор был вынужден пройти лечение на курорте Бад-Кройцен (близ Грейна). Годы напряженных занятий и тяжелого труда привели композитора к депрессии, психической нестабильности, одним из проявлений которых явилось маниакальное стремление считать все находящиеся в поле его зрения предметы – булыжники на мостовой, листья на дереве, рисунки на скатерти. В 1868 году композитор переезжает в Вену – С. Зехтер сделал композитора своим преемником в Венской консерватории по классу гармонии и контрапункта. С 6 июля 1868 года Брукнер официально назначен профессором по гармонии, генерал-басу, контрапункту и органной игре. Немного позднее он становится придворным органистом в Вене (правда, внештатным неоплачиваемым – «Expektans»). Однако слава композитора по-прежнему основывалась на органных импровизациях, несмотря на значительное продвижение на композиторском поприще. В 1869 году Брукнер был приглашен на инаугурацию нового органа церкви Св. Эвра (St. Epvre) во французский город Нанси, продолжавшуюся 2 дня. 28 апреля были исполнены сочинения Баха и импровизации, 29 апреля – импровизации на тему австрийского гимна «Gott erhalte» Й. Гайдна. Игра произвела такое впечатление, что глава известной французской органной фирмы МерклинШютц («M., Schütze & Cº», Париж) пригласил композитора в Париж. Сначала А. Брукнер играл на органе в демонстрационном зале фирмы, а затем дал концерт в Нотр-Дам-де-Пари. Его выступление вызвало восхищение К. Сен-Санса, С. Франка, А. Тома, Д. Обера, Ш. Гуно, присутствовавших на концерте. Через два года композитор отправляется в Англию, где участвует в церемонии инаугурации нового органа в Альберт-холле (Лондон). Здесь он дал еще шесть концертов. Позже композитор играл в Хрустальном дворце, построенном для Всемирной выставки 1851 года: состоялись еще 5 концертов, в которых были исполнены сочинения Баха, Мендельсона-Бартольди, а также импровизации на тему фуги «Alliluja» из оратории «Мессия» Генделя. Успех этих выступлений настолько окрылил композитора, что он приступил к написанию Второй симфонии, сделав несколько набросков Финала. 10 ноября 1872 года Брукнер и Брамс участвовали в церемонии инаугурации органа Ф. Ладегаста в новом здании Музыкального общества (Gesellschaft der Musikfreunde) в Вене – под управлением

Панихида по композитору, на которой присутствовало большое число почитателей, состоялась 14 октября в венской Карлскирхе. Панихиду посетил Брамс (квартира которого была неподалеку), однако в храм он не заходил19. Затем, согласно завещанию покойного, его тело было перевезено в Сан-Флориан, где и покоится по настоящий день в склепе, находящемся как раз под большим органом монастырской церкви. Параллель 5. Могила И.С. Баха20 с надгробной плитой, как известно, находится в лейпцигской кирхе Св. Фомы (Thomaskirche) – там, где он проработал кантором и учителем почти 30 лет. Случаи захоронения композиторов в храмах достаточно редки. Саркофаг Йозефа Антона Брукнера в церкви аббатства Св. Флориана

Брамса композитор исполнил партию органа в «Dettingen Te Deum» Г.Ф. Генделя17. В период работы над Шестой симфонией, в августе – сентябре 1880 года композитор путешествовал по Швейцарии, где играл на большом органе кафедрального собора в Цюрихе, а также триумфально выступал в Женеве, Фрейбурге, Люцерне, Берне и других городах. 4 августе 1886 года, откликнувшись на просьбу Козимы Вагнер, жены Рихарда Вагнера и дочери Ференца Листа, Брукнер сопровождает на органе траурную мессу по Ференцу Листу18 в кафедральном соборе Байройта. Композитор импровизировал на темы из «Парсифаля». В 1890 году композитор, вследствие пошатнувшегося здоровья, проводит годичный отпуск в Верхней Австрии. На курорте БадИшль он сопровождал на органе церемонию бракосочетания дочери императора, эрцгерцогини Валерии. Сохранились наброски его импровизаций (не вошедшие в каталог сочинений), по которым можно судить, что композитор использовал материалы Финала своей Первой симфонии, а также любимые им тему фуги «Alliluja» из оратории «Мессия» Генделя и гимна «Gott erhalte» Гайдна. В 1991 году Брукнер удостоен официального звания доктора наук («honoris causa») – ученой степени, присуждаемой без защиты диссертации, за исключительные заслуги.

К 1892 году здоровье композитора пошатнулось. Последние годы прошли в физических и душевных муках, однако Брукнер не переставал сочинять. Заканчивая Adagio Девятой симфонии, композитор предчувствовал близкую смерть, но продолжал работать. Антон Брукнер скончался в Вене 11 октября 1896 года. С утра он работал за роялем над финалом Девятой симфонии. Около трех часов его тело внезапно похолодело, и через полчаса Брукнер отошел в мир иной в результате сердечного приступа.

«Орган Брукнера» в монастырской церкви аббатства Св. Флориана

По этому поводу см.: Белецкий И. Там же. С. 38. Однако Барбара Оуэн утверждает, что партию органа исполнял придворный органист Рудольф Библ, а А. Брукнер выступил 15 ноября вместе с Карлом Августом Фишером из Дрездена (Owen B. The organ music of Johannes Brahms. Oxford, 2007. P. 23). 18 Ф. Лист скончался 31 июля 1886 года. Похороны состоялись 3 августа в Байрейте. 17

Орган церкви Св. Эвра в Нанси

Так закончилась жизнь одного из величайших органистов, симфонистов и композиторов XIX века – австрийца Йозефа Антона Брукнера. ОРГАНЫ БРУКНЕРА Среди инструментов, на которых играл Антон Брукнер, познакомимся подробнее с двумя, которые, по нашему мнению, наиболее сильно повлияли на становление и развитие «органного» гения композитора. «Орган Брукнера» в аббатстве Св. Флориана Аббатство Св. Флориана21 – самый крупный шедевр эпохи Барокко в Австрии, расположен к юго-востоку от Линца. Августинцы появились здесь еще в XI веке. Архитектурный комплекс, сохранившийся

19 Owen B. Ibid. P. 80. Интересно отметить, что Брамс был лютеранином, тогда как Брукнер – католиком. Возможно, что именно поэтому композитор находился снаружи церкви. Кроме того, вполне вероятно, что истинные причины известного конфликта между «вагнерианцами» и «брамсианами» имели религиозную подоплеку. 20 Это только предположительно останки И.С. Баха. Подробнее см., например, книгу: Хаммершлаг Я. Если бы Бах вел дневник… Будапешт, 1963. С. 113–114. 21 Св. Флориан – христианский мученик, утонувший в реке Эннс предположительно около 304 года. По убеждениям верующих, святой охраняет их дома от наводнений и пожаров. По преданию, аббатство было сооружено на могиле Св. Флориана.

31 © Орган № 1 [17] / 2013

до наших дней, был построен в 1686–1751 годах. На территории аббатства находится комната, в которой Брукнер прожил более десяти лет. Восточную часть комплекса венчают три башни, при входе во внутренний двор находится фонтан-орел. Библиотека, насчитывающая 140 000 томов, украшена фресками работы Бартоломео Альтомонте. Самым известным объектом аббатства, за исключением органа, традиционно считается галерея, в которой находятся работы Альберта Альтдорфера, выдающегося мастера дунайской школы XVI века. Им же расписаны десятки панелей в церкви аббатства, среди которых – сцены, изображающие мученичества Св. Себастьяна. Сама церковь построена в готическом стиле с колоннами из розового мрамора. Портал фланкируют две 79-метровые башни. Одной из главных достопримечательностей церкви является «большой» орган, расположенный на западной галерее. Инструмент был построен в 1770–1774 годах выдающимся мастером словенского происхождения Францем Ксавером Крисманом22 (1726–1795) и является одним из самых знаменитых органов Австрии. На момент окончания работ в 1774 году орган имел 3 мануала, педаль, 74 регистра и вплоть до 1886 года инструмент был самым большим органом в Австро-Венгрии. Многие путешественники упоминали инструмент в своих корреспонденциях, восхищаясь, с одной стороны, силой и полнотой звука, с другой – необычайной выразительностью отдельных голосов. Вскоре после постройки возникли трудности, связанные с равномерной подачей воздуха (отметим, что с 1783 года воздуходувная система переделывалась 17 раз!). За свою историю инструмент пережил несколько перестроек и реставраций. В 1836 году инструмент ремонтирует австрийский органостроитель Иоганн Георг Фи-

Фасадные трубы «Органа Брукнера»

Подробнее о творчестве Ф.К Крисмана см.: Organ. An encyclopedia/ D.E. Bush & R. Kassel (Ed.). New York, London, 2006. Р. 112. 22

дорф). Инструмент полностью переведен на электромеханическую трактуру и регистратуру. После реставрации орган имел 4 мануала, педаль и 92 регистра. В результате последней реставрации 1994–1996 годов, произведенной специалистами органного института Кеглера («Orgelbau Kögler GmbH», Сан-Флориан), инструмент получил электрическую трактуру и новый игральный стол с четырьмя мануалами и педалью, снабженный электронными зетцер-комбинациями (4x640) и устройством электронного хранения на диске с возможностью автоматической игры. В настоящее время орган имеет 7 386 звучащих труб (156 рядов), распределенных между Positiv’ом, Haupt werk’ом, Oberwerk’ом, Labialwerk’ом (в швеллерном ящике), Trompetenwerk’ом, Regalwerk’ом и Pedalwerk’ом. Приведем современную диспозицию инструмента23. Диспозиция I manual (Positiv, C–g3) Prinzipalino 8’, Koppel 8’, Echo 8’, Ottava 4’, Kleingedeckt 4’, Falsetti dolci 4’, Decima quinta 2’, Flauto conditioni 2’, Decima nona 1 1/3’, Vigesima secunda 1, Vigesima sesta 2/3’, Vigesima nona 1/2’, Musette 8’

Пульт «Органа Брукнера»

шер. В 1873–1875 годах орган перестроил известный австрийский органостроитель Матиас Маурахер из Зальцбурга: он заменил примерно треть труб инструмента Ф.К. Крисмана, а также расширил диспозицию инструмента до 78 регистров. Одновременно 8-футовые трубы в центральной части фасада были заменены 16-футовыми. Позднее был заменен и игральный стол (оригинальный был перевезен в музей Брукнера в Ансфельдене). После Первой мировой войны технические дефекты инструмента, наравне с прогрессом в органостроении, послужили сигналом к перестройке органа. В обсуждении проекта реконструкции принимал активное участие Макс Ауэр, биограф Брукнера. В 1931–1932 годах органостроители Дрехер и Фламм из Зальцбурга, а также Гебр Маурахер из Линца заменили тип трактуры с тон-клапана («sliderchest») на конусную («conechest»), одновременно переведя ее на электропневматику. Кроме того, орган был существенно расширен и по завершении работ насчитывал уже 92 регистра. «Большой» орган был соединен с так называемым «Augustine-organ». После нацистской оккупации инструмент снова потребовал ремонта. По предложениям лейпцигского кантора Томаскирхе, органиста Гюнтера Рамина (который, кстати, рассматривался в качестве кандидата на место органиста в Св. Флориане), орган вновь подвергся перестройке, концепция которой была поддержана Йозефом Мертином, настаивавшим на возвращении органу первоначального облика. Планировалось полностью восстановить в оригинальном виде виндлады, трактуру и трубы органа Ф.К. Крисмана. Число регистров должно было возрасти до 103, поскольку по предложениям того же Йозефа Мертина планировалось добавить Trompetenwerk и Labialwerk (последний – в швеллерном ящике). Компания «Зика» («Wilhelm Zika», Оттенхайм, Верхняя Австрия) взялась было за работу, однако до 1951 года в условиях послевоенного времени сказалось отсутствие необходимых материалов, и работы не были проведены. Наконец, в 1951 году реставрацию органа осуществила швейцарская фирма «Orgelbau Th. Kuhn AG» (Маннен-

II manual (Hauptwerk, C–g3) Praestant (enge Mensur) 16’, Douceflöte Principal (weite Mensur) 16’+8’ (двухрядный), Oktav (enge Mensur) 8’, Flauto hemiolo 8’, Quintadena 8’, Unda maris 8’, Alba 8’, Oktav (weite Mensur) 4’, Superoktav (enge Mensur) 4’, Spitzflöte 4’, Divinare 4’, Quint (weite Mensur) 2 2/3’, Quint (enge Mensur) 2 2/3’, Nasat 2 2/3’, Sedecima (enge Mensur) 2’, Gemshorn 2’, Flauto in XV 2’, Accordo 10f (weite Mensur) 4’, Mixtur 8f (enge Mensur) 2’

Кроме того, в церкви аббатства Св. Флориана имеются еще два идентичных органа (III/P/38), расположенные по боковым хорам главного нефа. Инструменты построены в 1691–1692 годах венецианским мастером Йозефом Реммером24. Их оригинальные трубы в настоящее время утрачены. Инструмент, находящийся в часовне Богоматери (Lady Chapel, II/10, Sub and Super), принадлежал, наряду с другими музыкальными инструментами, Игнацу Брукнеру, брату композитора, и датируется 1903 годом. Строитель органа неизвестен. «Орган Брукнера» в Старом Соборе (Alter Dom) в Линце Как говорилось выше, в 1856 году Брукнер получил место органиста двух главных церквей Линца – Старого Собора (Alter Dom)25, бывшего костела иезуитов, и приходской церкви Св. Марии (Stadtpfarrkirche Mariä Himmelfahrt). Орган Старого собора построен Ф.К. Крисманом в 1765–1768 годах. В 1856–1867 годах отреставрирован Йозефом Брейнбауэром. Приведем диспозицию инструмента26.

III manual (Schwellwerk, C–g3) Contra-Prinzipal 16’, Prinzipal 8’, Flauto comune 8’, Traverso 8’, Viola da Gamba 8’, Dulziana 8’, Sirene 8’, Voce umana 8’, Oktav 4’, Flauto in Ottava 4’, Quintadena 4’, Salizetti 4’, Dulziana 4’, Ciuffoli protei 2 2/3’, Feldflöte 2’, Ciuffoli protei 1 3/5’, Cornettini 3f 1 1/3’, Bombeggi bassi 8’, Maschiotti 4’, Mixtur 6f 2 2/3’ IV manual (Labialwerk, Schweller, C–g3) Salizional 16’, Rohrgedackt 16’, Rohrflöte 8’, Nachthorn 8’, Salizional 8’, Großnasat 5 1/3’, Nachthorn 4’, Portunalflöte 4’, Salizional 4’, Rohrnasat 2 2/3’, Nachthorn 2’, Gemshorn 1 3/5’, Larigot 1 1/3’, Septime 1 1/15’, Sifflöte 1’, None 8/9’ Pedal (C–f1) Prinzipal 32’, Bordoni 32’, Prinzipal 16’, Oktav 16’, Borduna 16’, Violon 16’, Quintadena 16’, Gedackt 10 2/3’, Oktav 8’, Hohlflöte 8’, Violongedackt 8’, Violoncello 8’, Gemshorn 5 1/3’, Superoktav 4’, Nachthorngedackt 4’, Schwegel 2’, Accordo 12fach 8’, Kornett 4fach 4’, Rauschpfeife 3 fach 2’, Bombardoni grossi 32’, Bombardoni mezzanetti 16’, Fagott 16’, Trompete 8’, Klarine 4’ Trompetenwerk (C–g3) Trompete 16’, Trompete 8’, Trompete 4’, Rauschwerk 12 f 4’ Regalwerk (C–g3) Dulzian 16’, Basson 16’, Krummhorn 8’, Bärpfeife 8’, Geigenregal 4’, Terzzimbel 3f 1/6’, Tremulant Spielhilfen: Koppeln: 1) I/III, I/II, III/II, I/Ped, II/Ped, III/Ped, IV/I, IV/II, IV/III, IV/Ped 2) Trompetenwerk an II, III, IV, Ped 3) Regalwerk an I, II, II, IV, Ped Tremulant I, IV, Regalwerk, Trompetenwerk Электрические трактура и регистратура Электрические зетцер-комбинации (4x640) 23 Диспозиция приведена на сайте: http://www.die-ortgelseite.de/ disp/A_StFlorian_Stiftskirche1.htm, или http://www.edition-lade. com/b__cds/e__cd__dispositionen/disposition_cd_020.htm#d020

Старый Собор (Alter Dom) в Линце 24 Подробнее об итальянских органах в Австро-Венгрии см.: Organ. An encyclopedia / D.E. Bush & R. Kassel (Ed.). New York, London, 2006, p. 41-44. 25 Другое название Alter Dom – собор Св. Игнация (Ignatius kirche). 26 Диспозиция приводится в соответствии с http://www. dioezese-linz.at/redsys/index.php?action_new=read&Article_ ID=106860&page_new=11819.

33 © Орган № 1 [17] / 2013

I manual (Hauptwerk, C–c3, kurze Baßoktaven) Pordun 16’, Salicional 8’, Coppel 8’, Quint 6’, Octav 4’, Piccolo 4’, Quint 3’, Superoctav 2’, Mixtur 7f, Cornett 4f II manual (Mittelmanual, C–c3, kurze Baßoktaven) Flauto 16’, Principal 8’, Coppel 8’, Gamba 8’, Vox humana 8’, Echo 8’, Octav 4’, Flöte 4’, Fagott 8’ (Bass C–h), Trombete 8’ (Diskant) III manual (Oberwerk, C–c3, kurze Baßoktaven) Principal 8’, Coppel 8’, Salicet 8’, Spitzfloete 4’, Quint 3’, Superoctav 2’, Mixtur 3f Pedal (C–H, kurze Octave) Principalbaß 16’+8’, Subbaß 16’, Octavbaß 8’, Pedal Mixtur 6f, Pombarton 16’ Spielhilfen: Copula II/I, III/I. Sperrventil I, II, III. Механическая трактура и регистратура.

ОРГАННЫЕ СОЧИНЕНИЯ БРУКНЕРА В своей книге Вернер Вольф пишет: «… Органные сочинения композитора не имеют такого значения, как его симфонии». Ему также кажется странным, что А. Брукнер, всю жизнь являвшийся именно действующим органистом, оставил так мало сочинений для этого инструмента»27. Однако все проясняется, если обратить внимание на слова самого композитора: «Нет, мир слишком плох, я больше не пишу для органа»28, которые свидетельствуют о внутренне необычайно сложной и противоречивой жизни композитора. Конечно же, в первую очередь Брукнер прославился благодаря симфониям, мессам и вокальным произведениям. И это бесспорный объективный факт. Но органные сочинения представляют композитора с совершенно другой, «импровизационной» стороны. В то время как над симфониями Брукнер, говоря по-современному, работал «планово», органные сочинения представляют собой яркие, импровизационные зарисовки. Познакомимся кратко с сочинениями Брукнера для органа соло. В соответствии с каталогом произведений известны следующие композиции для органа:

Памятная доска. Старый Собор, Линц 27 28

Wolff W. Ibid. P. 31. Белецкий И. Там же, сноска 3 на с. 13.

Орган собора Alter Dom в Линце

1) Фуга ре-минор WAB 125 (1861); 2) Постлюдия ре-минор WAB 126 (1852); 3) Прелюдия ми-бемоль мажор WAB 127 (1837); 4) Четыре прелюдии ми-бемоль мажор WAB 128 (1837); 5) Прелюдия до-мажор («Perger»29) WAB 129 (1884); 6) Прелюдия ре-минор WAB 130 (1846, существует также редакция 1852 года); 7) Прелюдия и фуга до-минор WAB 131 (1847). Кроме того, существует еще одно произведение для органа позднего периода творчества – 8) «Veni creator» WAB 50 (гармонизация мелодии для органа, 1884). В подавляющем большинстве монографий, посвященных Брукнеру, как и следует ожидать, органным сочинениям уделен минимум внимания – в основном рассматриваются симфонии и хоровые композиции, что объективно вполне объяснимо. Рамки настоящей статьи не позволяют провести исчерпывающий анализ органного творчества композитора, поэтому остановимся лишь на одном произведении – Прелюдии ре-минор WAB 130, приведенной в конце статьи. Ее тематическая основа – мотив восьмых, символизирующих трагическую поступь (сначала в педали, в 3-ем такте – на мануале, в 14-м – на мануале, и затем в 21-м – последнее проведение в «стреттном» виде). Из всех произведений Прелюдия «наименее импровизационна». Внешне не наблюдается никакого сколько-нибудь значащего движения – вся суть, весь смысл композиции кроется где-то за нотным текстом. Концепция брукнеровской пьесы вызывает ассоциации с Прелюдии Баха из цикла Прелюдия и фуга ре-минор (BWV 539), но представляет «романтическое» переосмысление идеи. Относительно исполнения Прелюдии можно сказать следующее. В нотах помечены моменты смены звучности, хотя, на наш взгляд, Прелюдия может быть сыграна и на одной регистровке, не теряя при этом ни в смысловом, ни в эстетическом плане. Так что скорее всего вопрос исполнения зависит от художественного взгляда на концепцию самого произведения. В заключение отметим, что все указанные сочинения композитора доступны на Интернет-ресурсах. Андрей Иванов 29 Прелюдия посвящена Йозефу Дюрнхоферу из города Перг (Верхняя Австрия) – поэтому называется «Пергеровской».

35 © Орган № 1 [17] / 2013

МУЗЫКА ПОЛЬСКИХ ОРГАННЫХ ТАБУЛАТУР В журнале «Орган» № 3 за 2012 год была опубликована статья Ростислава Выграненко «Органная культура Польши XVII–XVIII веков», посвященная органам и органостроительству. Нас заинтересовал вопрос: какая же музыка могла исполняться на всех этих инструментах? Широкой публике почти неизвестно, что Польша внесла, быть может, и небольшой, но очень значимый вклад в историю органной музыки позднего ренессанса и раннего барокко. В нашей стране органная культура этой эпохи получила распространение благодаря первым записям на виниловых пластинках, в частности, 1970-х годов; тогда вышел в свет альбом «Йоахим Грубич (Joachim Grubich) играет на органе города Олива расшифровки польских органных табулатур». В свое время пластинку все «заслушали до дыр». Спустя почти 40 лет автору этих строк удалось оцифровать и восстановить запись с помощью звукового редактора, что позволило услышать вновь замечательную музыку того времени. При дефиците акустических органов эта музыка вполне исполнима на электронных органах, в частности, фирмы «Johannus», о которой также много сказано на страницах журнала. Электронный орган активно используется в концертной жизни города Павловска (пригорода Санкт-Петербурга). Успех этих концертов привел к тому, что теперь в планах установка в течение двух – трех лет настоящего органа в Крепости Бип, недавно

восстановленной известным предпринимателем и филантропом С.Э. Гутцайтом. Центральный холл-атриум крепости имеет уникальную акустику, близкую церковной. Формат этих концертов камерный, поэтому в программу можно включать не более двух развернутых произведений. А вот маленькие, но очень яркие пьесы польских органных табулатур вполне могут стать настоящим украшением концерта. Они легки для восприятия даже неподготовленной публикой, а для профессионалов будут интересны тем, что не часто исполняются. Всего польских органных табулатур известно около полутора десятков. Они охватывают период от позднего средневековья до раннего барокко. Наиболее известные из них: табулатура Яна из Люблина (Jan z Lublina), табулатура монастыря святого Духа в Кракове (утеряна в оригинале, но сохранилась в копиях), а также самая поздняя по времени – Варшавская табулатура. Кстати, все произведения Варшавской табулатуры в 2006 году были записаны Ростиславом Выграненко. Большинство польских табулатур используют буквенную нотацию немецкой барочной органной школы. В этой системе написана в оригинале даже часть «Органной книжечки» И.С. Баха. Имена большинства авторов произведений в этих табулатурах остались, как это часто бывает, неизвестными. Однако несколько композиторов мы можем назвать. Прежде всего, это Николай (или Миколай) из Кракова (Mikolaj z Krakowa), известный еще и латинизированной

Cantio Polonica Anonymous 1548

Organ Tablature of Holy Ghost Monastery in Cracow

«« ««ˆ «« ««ˆ ˙» ««ˆ« «« «« 4 «« Jœ»» œ»» œ» . œJ»» œ»» « « »» ˙« » » » » ß ================================= ={” l & 4 ˆ« . l #ˆ« l »» l ˆ« #ˆ« « « « «_««˙ « « « « l l « l l ” «««˙ « « « #__««ˆˆ __««ˆ«ˆ ««ˆ __««ˆ _««˙œ _ˆ««ˆ _««ˆˆ« #__««˙˙« «˙« _œ» _ _ _ « » ˙ » Í l 4 _«˙˙»» l l l ” œ»» #œ»» #˙»»» »» »»» œ» »» œ»» » œ»» œ»» œ»» » » œ»» ˙ ================================= = l? 4 l »» l l » {” » » » » »» »

«« ««« «« ˆ««« ««« ««˙« «« «« «« ˆ « « « ˆ « « « ˆ « « « « ˆ « « « « œ « œ « « ˆ « » » « ß ================================== l »» l ˆ«« ˆ«« ˆ««« ˆ« ««˙« ={” œ»» l & “ { _ˆ««ˆ ˆ«« ˆ« ˆˆ«« _ˆ««ˆ l ˆ«« _«ˆ« ˆ«« _«ˆ« _˙««˙ »» _»œ» » l «« l ” l “ « l » «« _«ˆœ» _»œ»œ _»˙» œ » Í l “ «˙« l l ” l ˙ œ ˙ œ œ « » » » » »» » »»˙ œ»» œ»» »» »»˙ » »» »» ««ˆ« »»» » » » l » l »» ================================== œ»» ={” l ? “ { ˙»»» l » » 5

««« ««« ««« «ˆ«« ««˙« «« ««« ««« ««ˆ« «˙«« «« ««« ««« ««« «««ˆ ««˙« «˙«« ˆ ˆ« ˆ« « ˆ « ˆ « ˆ ˆ « ˆ ˙ « ˆ » #˙ ˙ » » ß ================================== l » l ˙«œ»» . ={” l & “ { ˙»» l ˙»» ˙ »» » œ J » » # _ ˙ » »» ˙»»»» » » l » l «» « ” l “ » l » ««˙ «ˆ« «ˆ« «« ˙ « » Í l “ _»˙»» l l ” l ˙ #ˆ » « #œ » » »»»œ œ» »œ œ»» ˙» »»»œ œ»»» »»»»œ »»» l »» œ»» œ»»» »»»œ »»»»œ l ˙»»» »˙»» l ? “{ {” ================================== = » »» » l »» » » » » 9

 

              















       



 

 

            

       



 

                    

  

                                              



    

    







 

                                                    

  



    

   

форме как Nicolaus Cracoviensis. Его имя упоминается в архиве Краковского (или как его еще называют Ягеллонского) университета. Этот университет окончили многие известные люди, например, римский папа Иоанн Павел II, писатель-фантаст и философ Станислав Лем. Но самое интересное, что в 1491–1495 годы в этом университете учился Николай Коперник! Сохранилось всего пять произведений, приписываемых Миколаю из Кракова.





      



     

             

   



 

              

    





О других композиторах информации еще меньше. Например, о Яне Подбельском (Jan Podbielski), авторе Прелюдии d-moll из Варшавской табулатуры (даже видеозаписи которой можно найти в интернете), почти ничего не известно. Некоторые другие произведения из польских табулатур могут быть найдены на интернет-ресурсе imslp.com, но, насколько известно, в свободном доступе полностью ни

37 © Орган № 1 [17] / 2013

         







   

                       

   

        

          

                 

      

     



         

  

         

 







 

 

  

   

 

   



     

 

  

 

    

      

  

  

    

   

  

  

 

     

  

        

      



     

               

         

Jan Podbielski

Praeludium

                             

Organ

  5

Org.



                                        

                                            



Org.



                  

Org.

 

 

 

  

               



  

 



 

  

       

Краковской табулатуры, ни табулатуры Яна из Люблина в сети нет. Что касается регистровки при исполнении этих произведений, то следует учесть, что в XVI веке еще не было крупных инструментов, и она должна быть скромная,



                    

                                          



                 

Педагогика



 



 

Гость с родины Свелинка В конце февраля Московскую консерваторию вновь посетил известный органист и клавесинист из Голландии Питер Дирксен, являющийся одним из самых авторитетных специалистов по творчеству Свелинка и Северо-немецкой органной школе. Его научные и исполнительские интересы простираются на всю барочную и классическую музыку Европы. Он – член Баховского общества в Нидерландах, преподаёт в органных летних академиях в Харлеме, Гётеборге и Смарано, занимается исследованиями в Гётеборгском центре органного искусства. Сотрудничает со многими выдающимися барочными исполнителями, в частности, постоянно играет в ансамбле Combattimento Consort Amsterdam. Одним из важных достижений Дирксена стало исполнение, а потом и запись ранней версии «Искусства фуги» Баха на клавесине. Москву Дирксен посетил в 2009 году с концертами в рамках Фестиваля «Корни и крона», затем – в 2012, когда Посольство Голландии выделило грант на цикл его мастер-классов в Московской консерватории. Нынешний визит – второй в этом цикле. Наблюдая опыт многих музыкантов, приезжающих к нам в качестве педагогов, могу отметить не только глубину и широту взглядов Дирксена, но и удивительные качества перподавателя, способного за короткое время общения с учеником добиться ощутимого результата. Его работа так тщательна и подробна, с таким вниманием к интонации и фразе, к аппликатуре, к артикуляции и агогике, что не может не вызывать восхищения у всех участников. Это по-настоящему честный и вдохновенный музыкант, живущий ради своего искусства и не жалеющий сил и времени для других. В частности, запомнилось занятие Дирксена с одним из аспирантов МГК над лейпцигским хоралом Баха «Nun komm, der Heiden Heiland». Были разобраны по ноте каждая фраза кантуса, всё сопровождение, аппликатура басового голоса, основы этой гениальной хоральной прелюдии. Выстраивались логические связи внутренней ткани произведения. Вместо просто грамотно сыгранных нот выявлялись глубокие и ясные взаимосвязи текста хорала, мелодических интонаций каждого голоса, технических и аппликатурных приемов. Тут проявилось замечательное качество педагога – устанавливать в головах учеников, напол-

ненных самыми разными и подчас противоречивыми знаниями, ясность, логику и порядок. Его работа с каждым учеником оставила неизгладимое впечатление. Можно много рассказывать, как Дирксен проходил и Токкату d-moll Букстехуде, и вариации «Mein junges Leben hat ein End’» Свелинка, и Прелюдию и фугу a-moll Баха. Кстати, Питер Дирксен совсем недавно выпустил пятый том нового полного собрания органных сочинений И.С.Баха (Сонаты, трио, концерты) в издательстве Breitkopf. Это – совершенно новая редакция на основе уртекста, с учётом самых последних исследований всех источников. Дирксен является не только редактором этого отдельного тома, но и одним из трех членов редколлегии всего издания. Впереди – доклад Дирксена на Международной конференции, посвящённой 450-летию Свелинка, его сольный клавесинный концерт и мастер-класс. Алексей Семенов

но с аликвотами или микстурами в стиле того времени. Имеющиеся записи в интернете иногда демонстрируют излишне плотное и даже тяжеловатое звуковое решение. В любом случае выбор регистров остается за исполнителем. Александр Цветков

Седьмой международный симпозиум «Орган в XXI веке» В рамках этого представительного форума соединяются самые различные виды музыкальных событий: научная конференция, концерты, мастерклассы, экскурсии, презентации компакт-дисков и публикаций. Симпозиум является своеобразной фестивальной площадкой, где проходят мероприятия, интересные, как для специалистов, так и для широкого круга любителей органной музыки. В день открытия Большой концертный зал Академии был заполнен практически до отказа. Звучала редко исполняемая духовная музыка Англии и Франции, а в финале концерта – «Праздничная месса» Александра Гречанинова, композитора, на протяжении многих лет своей жизни стремившегося ввести орган в православный обиход «для придания церковной службе большей музыкальной красоты, возвышенности и силы воздействия на молитвенное настроение молящихся», и создавшего своеобразное пространство соединения разноконфессиональных музыкальных образов и ощущений. Вечером немецкий органист Герхард Гнанн в Кафедральном соборе Непорочного зачатия Пресвятой Девы Марии представил оригинальную программу из произведений Иоганна Себастьяна Баха и композиторов немецкого романтизма, словно предлагая слушателям разгадать, почему так удивительно легко могут стираться стилистические грани: то ли благодаря мастерству исполнителя и возможностям инструмента, то ли в силу феномена открывающих-

ся каждому по-своему аллюзий, цитат и параллелей – или же по причине трансцендентальности баховской музыкальной материи. На следующий день состоялось открытие международной конференции, где был представлен второй выпуск уникального сборника «Органное искусство» с текстами наиболее интересных докладов, звучавших здесь в разные годы, а также компакт-диск, записанный Александром Фисейским и выдающимся немецким трубачом Михаэлем Онимусом в Кафедральном соборе Непорочного зачатия Пресвятой Девы Марии во время прошлогоднего симпозиума. В первый день конференции по окончании докладов состоялся увлекательнейший мастер-класс Александра Майкапара, в котором совсем еще юная Майя Оганян (Италия) с большим удовольствием, уверенно и со вкусом играла на разнообразных инструментах в Органном зале Академии и отвечала. Небольшой зал был заполнен до отказа, некоторым пришлось смотреть и слушать стоя. Здесь было много родителей, которых, несомненно, вдохновил пример маленькой Майи, и которым идеи автора мастер-класса, вероятно, окажутся весьма полезными в том, чтобы обучение основам музыкального искусства детей раннего возраста

Карло Тунези

Гельмут Фёлькль

можно было превращать в самое что ни на есть интересное и увлекательное занятие. Затем звучала музыка для скрипки и органа в интерпретации Тамары Егоровой и Гельмута Фёлькля (Германия). Стоит отметить очень аккуратное, строгое и хорошо продуманное исполнение органной партии, хороший акустический баланс и точность взаимодействия на протяжении всего концерта из произведений более чем двухвекового исторического периода. На следующий день слушалась вторая часть докладов конференции, завершившейся семинаром Герхарда Гренцинга (Испания), где обсуждались некоторые исторические свидетельства, относящиеся к жизни и творчеству Йорди Боша, выдающегося испанского органостроителя XVIII века. Биографические детали, позволяющие лучше представить себе, в каком историческом пространстве мастер создавал свои инструменты, возвращали участников семинара к извечной проблеме, определяющей, собственно говоря, сущностную основу самого симпозиума – проблеме передачи знаний, опыта и мироощущений, которые неизбежно видоизменяются в ряду последующих поколений. Вечером за пультом исторического органа Генри Джонса программу под названием «Органная музыка Италии в эпоху Романтизма» представил итальянский органист Карло Тунези. Примечательным явился сам факт обращения исполнителя к подобной программе, особенно, учитывая, что московская публика отнюдь не избалована присутствием в афишах произведений итальянских мастеров, не говоря уже об отсутствии инструментов, которые могли бы дать представление о типичных чертах итальянской органостроительной стилистики. В студенческих концертах в рамках симпозиума выделим в Большом зале РАМ имени Гнесиных выступление Сергея Сироткина с собственными произведениями, в которых отчетливо слышится русская поэтика. Вечерний концерт проходил в Евангелическо-лютеранском соборе свв. Петра и Павла, где Патрик Ледебергер (Швейцария) на органе Вильгельма Зауэра исполнил произведения Регера, Баха, Мендельсона и Франка. Жаль, что, несмотря на специальное анонсирование концерта, соборные скамьи едва ли были заполнены даже на четверть. В последний день симпозиума слушателей сначала порадовал чудесный дуэт Александра Майкапара и Ланы Думбадзе, игравших в Органном зале академии музыку для двух клавиров. Исполнение сопровождалось многочисленными интересными и забавными комментариями, а одно из произведений послужило иллюстрацией к прозвучавшему на конференции необычному докладу Татьяны Зенаишвили и одновременно своеобразным прологом к ее концерту в Шуваловской гостиной, состоявшемуся буквально сразу после выступления дуэта. Клавикорд фирмы Belov & Bolton очаровал тихими волшебными звуками скромного домашнего инструмента, и совсем немногочисленная собравшаяся публика погрузилась в особую атмосферу, которую просто невозможно себе представить, постоянно находясь в акустической среде огромного города. Такие концерты сегодня – редкое явление, но кто знает: быть может, именно они в какой-то последующий исторический момент окажутся в числе наиболее любимых и востребованных? Завершился симпозиум «Музыкой для трубы и органа» (солисты – А. Фисейский и М. Онимус) в Кафедральном соборе Непорочного зачатия Пресвятой Девы Марии. Андрей Дубов

Юные участники Симпозиума-2012:

Лана Думбадзе

Майя Оганян

Академический хор Хор РАМ имени Гнесиных. Дирижёр – Дмитрий Онегин

Александр Майкапар

Путевые заметки

ПУТЕШЕСТВИЕ В ОКСБРИДЖ Знакомство с Татьяной Уайт, директором британской компании «Oxford Talent Management» послужило началу интересного, творческого общения. Именно она стала организатором двух концертов, которые мне посчастливилось сыграть в Кембридже и Оксфорде. В небольшом очерке хотелось бы поделиться интересными фактами, личными впечатлениями от поездки и рассказать о замечательных органах Оксбриджа. Имя английского романиста Уильяма Теккерея известно широкому кругу российских читателей по одному из самых знаменитых его романов – «Ярмарка тщеславия». Но истинные англичанеаристократы его знают еще и как изобретателя термина «Оксбридж». Возникший от слияния первого слога слова «Окс форд» и последнего слога слова «Кембрижд», он символизирует сплоченность и одновременно обособленность, явно выраженной в «здоровой конкуренции», двух самых престижных и «старинных университетов» Англии1. Городу Кембриджу около двух тысяч лет. Первыми, кто начал обживать эту землю на берегу реки Кем, были римляне (и вновь все дороги ведут в вечный город Рим!). Они расположили в этом стратегически удобном местечке военный гарнизон. Вслед за ними сюда потянулись торговцы, рабочие, монахи. Поскольку в Средневековье монастырь являлся вместилищем знаний, монастыри, построенные в Кембридже, охотно принимали у себя странствующих учителей. Эти люди, в основном монахи, бродили по городам и распространяли знания из разных областей наук (теологии, права, логики). Собственно, они и заложили фундамент университета, впоследствии ставшего знаменитым на весь мир. Кембриджский университет – второй после Оксфордского по дате основания университет Англии (Оксфорд – 1117 год, Кембридж – 1214 год) и четвертый в мире. В настоящее время он насчитывает 31 колледж. Именно в Оксфорде и Кембридже, входящих в первую десятку лучших университетов мира, сегодня по«Старинный университет» (Ancient university) – термин, традиционно обозначающий шесть университетов на территории Великобритании и один в Ирландии, возникших в Средние века или в эпоху Возрождения и существующих до настоящего времени. Эти университеты относятся к старейшим из существующих в настоящее время.

Пульт органа «Kenneth Jones» в соборе Кембриджа

хранит обычаи и устав христианской веры. Она выполняет эту миссию как приходская церковь для жителей Кембриджа и как церковь Кембриджского университета. Это одновременно место молитвы и праздников, в том числе музыкальных! Неожиданным впечатлением раннего утра стали склоненные в молитве группы студентов в традиционной форме Кембриджского университета. Из личной беседы с Сэмюэлем Хайесом, органистом, руководителем хора и директором музыки узнаем, что студенты очень любят этот собор и приходят сюда на утреннюю молитву, чтобы потом погрузится в вереницу занятий по плотному расписанию, пребывая весь день под впечатлением от смиренной молитвы.

Затем мистер Хайес увлеченно рассказывает об истории собора и показывает органы, один из которых расположен в алтарной части, другой – на хорах в западной части собора. Эти замечательные инструменты обладают широкими тембральными ресурсами. Трехмануальный орган в алтарной части – современный инструмент, построенный в 1991 году органостроительной фирмой «Kenneth Jones». Тембры органа ярко индивидуальны, язычковые регистры насыщенные, но не резкие. Общий хор звучания регистров мягкий, без малейшего намека на агрессивную крикливость многих современных инструментов. Орган идеально подходит для исполнения транскрипций оркестровых и хоровых произведений. Поэтому на редкость филигранно удалось регистровать сочинения Баха в траскрипции Ш.-М. Видора (финальный хор из «Страстей по Матфею», «Сицилиана»), ряд характерных миниатюр французского композитора Пьера Санкана и добиться совершенно сказочного звучания челесты в «Танце феи Драже» П.И. Чайковского, используя контрастное сочетание Wald Flute 2’, Open Flute 8’,

Орган «Kenneth Jones» в соборе Кембриджа

лучают знания те, кто будет определять лицо цивилизации завтрашнего дня. Старейший общеуниверситетский собор Святой Марии Великой (Great Saint Mary), находящийся в центре Кембриджа, является помимо действующего культового сооружения еще и активной концертновыставочной площадкой, где практически ежедневно проходят разнообразные концерты классической музыки – вокальной и инструментальной. Но, конечно же, концерты органной музыки здесь на особом счету – традиционно полюбившиеся жителям города и студенчеству! Первое упоминание о соборе, который находился на месте нынешнего собора Святой Марии Великой, датируется 1205 годом. В Средние века он являлся официальным местом проведения встреч и дискуссий университетской братии; в 1730 году, когда был построен Университетский Сенат, эти мероприятия в соборе были прекращены. Современное здание собора Святой Марии Великой было возведено между 1478 и 1519 годами, а башня была закончена позднее – в 1608 году. Церковь Святой Марии Великой на протяжении более шести столетий

Орган «Father» Bernard» в соборе Кембриджа

Швеллер органа ««Father» Bernard»» в соборе Кембриджа

Tierce 1 3/5’ на «Solo» (3 мануал) и Trombone 16’ в педали, явно имитирующего звучание тромбона с сурдиной! Большое количество «пистонов», наличие кнопок и рычажков секвенцора делает удобным переключение регистров непосредственно исполнителем, без помощи ассистента. Однако от любезного предложения мистера Хайеса помочь мне на концерте, я отказываться не стал. Особенно пришлась кстати помощь ловкого ассистента на втором инструменте, путь к которому лежит от алтаря через весь собор и преодоление узкой винтовой лестницы высотой в 10 метров. Если учесть тот факт, что старейший из сохранившихся органов Великобритании, находящийся в замке Ноул, был построен в 1623 году, можно утверждать – инструмент, стоящий на хорах также является истори ческим памятником. Орган фирмы «Father Bernard» был установлен в 1698 году за счет университета и использовался только в дни церковных праздников и концертов, проводимых университетской общиной. Изначально орган был двухмануальным, беспедальным и насчитывал всего 11 регистров. Постепенно к инструменту

надстраивали новые регистры; в 1713 году добавился третий мануал со швеллером. Наконец, в 1870 году появилась полноценная педаль, 4 регистровые краски (органостроительная фирма «Hill»), а также система копуляций с мануалов. С конца XVIII – начала XIX века городской общине было также разрешено пользоваться органом во время постоянных богослужений. Непомерное использование инструмента привело к тому, что многие детали органа обветшали, однако не община, ни университет не хотели тратить большие деньги на его реконструкцию. Городской общиной в 1869 году в алтарной части был установлен новый инструмент, который использовался для служб до 1980 года и полностью был заменен на орган «Kenneth Jones», о котором говорилось выше. Орган же установленный на хорах не использовался, и только в 1995 году была произведена капитальная реконструкция инструмента фирмой «Mander». При реконструкции органа основной задачей было сохранить его исторический облик и механическую специфику инструмента. Фирмой были добавлены всего пять новых регистров и оставлена механическая трактура. Отсутствие электронной памяти при достаточно большом количестве регистровых рукояток (32 регистра) делает затруднительной игру без ассистента. Пять рычажков в педали – заготовленные комбинации, которые включают ряд регистров: язычковое Pleno, микстуры, отдельные регистры педали. Совершенно необычный швеллер в форме небольшой педали справа, которая фиксируется на зубчатых выступах, позволяет нормировать степень закрытия-открытия створок коробки швеллера. Опять же, как и на органе в алтарной части храма звучание не резкое – скорее приглушенно матовое, даже при полном Pleno. Особой красотой обладают регистры флейтовой группы – это и необычайной красоты Nason Flute 4’ на мануале Great и полнозвучная восьмифутовая флейта в педали. Большой ряд принципальных ре-

Пульт органа в часовне Оксфорда

гистров семейства Diapason также очень насыщен, но по характеру звучания приближается скорее к флейтовым, чем к принципальным регистрам. После концерта мистер Хайес предложил подняться на башню и ознакомиться с колокольней, которая является особой гордостью жителей Кембриджа. История колокольного звона в этой церкви начинается с 1516 года, когда здесь установили четыре больших колокола. В дальнейшем количество колоколов увеличивалось и в настоящее время их двенадцать: самый большой весит 1032 килограмма и достигает в диаметре 129 см. Заметим, что «Общество молодежи Кембриджа», ведущее свою непрерывную историю с 1724 года, является старейшей в мире школой колокольного звона. Помимо колоколов на башне установлены часы с курантами, впервые озвучившие мелодию «Кембриджских курантов». Она сейчас более известна под названием «Куранты Вестминстера» и наверняка знакома каждому органисту по главной теме пьесы Л. Вьерна «Вестминстерские колокола»! Еще не остыли впечатления от архитектуры собора, замечательных инструментов и познавательного общения, а уже тронулись дальше в путь и, совершив четырехчасовое путешествие на автобусе, приехали в конечный пункт назначения – Оксфорд! Попав в этот совершенно сказочный по архитектуре городок, невольно

поддаешься его очарованию: узкие вымощенные брусчаткой улочки плавно перетекают одна в другую, выводя путешественника то к небольшой площади, то к утопающему в зелени скверу, маня его новыми незнакомыми горизонтами! Но вдруг, опомнившись от ударов курантов на одной из многочисленных башен города – вновь спешишь на репетицию… Небольшая часовня, датируемая 1382 годом, расположилась в одном из старейших колледжей Оксфорда – «Колледж Королевы» («The Queen’s College»). Он был основан в 1341 году Робертом де Эглесфилдом, священником при дворе королевы Филиппы, в честь которой и был назван колледж. Учебное заведение отличает насыщенная музыкальная жизнь – постоянно проходят концерты органной и хоровой музыки. Хор колледжа известен за переделами Оксфорда своими традициями и высоким уровнем подготовки. Основу его репертуара составляют духовная музыка; им осуществляются различные оперные постановки. Орган датской фирмы «Frobenius» был установлен в 1965 году на хорах в западной части часовни. Он используется и как основной инструмент, аккомпанирующий хору, и как концертный. Здесь проходят еженедельные дневные концерты (так называемые Lunchtime organ recitals). Стоит отметить, что, по словам директора музыки и органиста Оуэна Рисса, именно этот инструмент является одним из лучших в Великобритании для исполнения музыки эпохи барокко. К примеру, в 2000 году именно здесь были записаны все органные сочинения И.С. Баха к 250-летию со дня смерти великого немецкого композитора. В отличие от органов Кембрижда с их мягким, обволакивающим звучанием, этот орган отличается весьма терпкой интонировкой, что позволяет, учитывая небольшое количество регистров (21 регистр), достигать внушительного звучания при полном Pleno. Диспозиция органа в Часовне «The Queen’s College» в Оксфорде. Frobenius, 1965. Great Gedeckt 16’, Principal 8’, Rohrflute 8’, Octave 4’, Octave 2’, Sesquialtera II, Mixture IV, Trumpet 8’ Brustpositive (enclosed) Gedeckt 8’, Principal 4’, Rohrflute 4’, Gemshorn 2’, Quint 1 1/3’, Scharf III, Cromhorne 8’, Tremulant Pedal Subbass 16’, Principal 8’, Gedackt 8’, Octave 4’, Mixture III, Fagot 16’, Schalmei 4’ Couplers: B/P, G/P, B/G

После концерта состоялась встреча со слушателями, в том числе с русскоязычными жителями Оксфорда. В дружеской беседе они с особой теплотой вспоминали многонациональную культуру нашей большой страны и выражали пожелания о проведении мероприятий, укрепляющих межкультурные связи. Хотелось бы выразить большую благодарность за организацию концертов Татьяне и Марку Уайт, а также Министерству Культуры Республики Абхазия. Лука Гаделия

Орган в часовне Оксфорда

По странам и континентам

Органные традиции Житомира Датой основания Житомира, одного из самых давних культурных и исторических центров Украины, известного с докиевских времен, находящегося в 140 км от Киева, принято считать 884 год. В различное время он был вольным городом в составе Великого княжества Литовского (1333), центром воеводства в составе Речи Посполитой, уездным городом и столицей огромной Волынской губернии в составе Российской империи, областным центром СССР и Украины. В числе первых городов Великого княжества Литовского и ранее Киева или Львова он получил право на самоуправление (Магдебургское право, 1444). В городе охотно селились люди разных национальностей и вероисповеданий, которые старались сохранить свою национальную и духовную культуру. Частью этой культуры была органная музыка, потому город со столь богатым историческим прошлым имеет и свою богатую органную историю. В 1724 году епископ Киевский Ян Самуэль де Осса Озга учредил в Житомире столицу диоцеза Римскокатолической церкви. В этом же году на личные средства он начал строительство кафедры на месте старого деревянного костела; оно было закончено в 1737 году, и святыня получила название в честь Успения Святой Девы Марии. Однако в результате неправильных расчетов стены костела дали трещины, здание пришлось разобрать до фундамента и начать новое строительство, которое было закончено в 1746 году. Об этом свидетельствует мраморная памятная плита, находящаяся в костеле. В 1768 году за участие в Барской конфедерации Житомир был сожжен и разрушен царскими войсками. При этом сильно пострадал кафедральный костел. Восстановление святыни взял на себя епископ-суфраган Антоний Горшинский. В 1789 году были окончательно завершены восстановительные работы, а в 1796 году после пристройки двух часовен собор приобрел трехнефный вид в стиле классицизма. Последующие ремонты производились в 1800–1801 годах на средства Луцко-Житомирского архиепископа Каспера Казимира Цецишовского. В это же время был

перестроен фасад и построены новые хоры для органа. Консекрацию кафедры произвели 30 августа 1805 года под новым именем, посвятив собор Святой Софии мученице. Сейчас святыня представляет собой эклектическое здание с сохранившимся барочным интерьером. Письменное упоминание о соборном органе относится ко времени ремонта в 1800–1801 годы. В описи значится, что был построен новый хор и установлен новый орган на 8 регистров местного мастера Похля (Pohl). Этот орган был перенесен в большой орган, построенный в 1857 году Францем Ульманом из Вены на средства, которые в значительной мере дал меценат Станислав Грабовский, а собирал орган Людвик Эдернхофер1. Диспозиция органа «Franz Ulman» Кафедрального собора Святой Софии, 18572 I manual Principal 8’, Salicinal 8’, Copula 8’, Octava 4’, Flet 4’, Quinta 3’, Super-Octava 2’, Mixtura III II manual Bourdonflote 8’, Principal 4’, Octave 2’, Mixture II; Pedal Subbass 16’, Principal 8’, Violon 8’, Cornet III

В 1857 году в Варшаве, в журнале «Музыкальное Движение» (январь, № 2) вышла статья А. Масальского3 под названием «Несколько слов об органах» автора, где орган Франца Ульмана был подвергнут сильной критике. Рассуждения Масальского о пользе знаний об устройстве органе во многом остаются актуальными и сегодня, спустя полтора столетия, потому приводим статью полностью в переводе. «Видны усилия Музыкального Движения в превознесении серьезной музыки, а также музыки костельной, в которой важная и первая составляющая – хороший органист и орган. В связи с этим хочу прийти на помощь с советом. Орган – инструмент, который не так часто встречается, как фортепиано, которые выходят с фабрик чуть ли не каждый день. На изготовление большого хорошего органа иногда уходят годы. Поэтому будет не лишним посвятить этому инструменту несколько колонок в этом журнале. Известно, в каком запущенном состоянии находятся органы в наших костелах. Если бы каждый учитель музыки желал выучить хоть одного хорошего органиста, то для них не хватило бы инструментов в надлежащем состоянии для репетиций, потому, что мало органов с удачным набором голосов и еще меньше хорошо настроенных. Тут кроется много причин. Недостаток средств, мало заинтересованности в этой музыке, а также общее незнание устройства органа… Изготовление малого органа и, уж тем более, большого забирает куда больше времени и средств, чем изготовление хорошего фортепиано. Перед началом строения такого инструменGolos Jerzy. The Polish Organ, Vol. 1. Warsaw, Sutkowski Edition. 1993. Р. 451. 2 Golos Jerzy. Polskie Organy I Muzyka Organowa. Warszawa, 1972. 3 Ruch Muzyczny pod redakcya Jozefa Sikorskiego. Warszawa.

та нужно иметь солидные средства, изучить потребности данной местности, [чтобы получить] в конечном результате желаемый эффект. [Необходимо] получить разрешение и распоряжение на строение нового органа, а также решить немаловажные задачи: какого размера должен быть орган, его механика, набор голосов, характер звучания и выбор мастера. От этих составляющих зависит, сколько просуществует орган, какие претерпит изменения со временем. Даже по истечении времени хорошо изготовленный орган при беглом осмотре голосов и механики будет свидетельствовать, к какому типу и времени он относится, вплоть до фамилии мастера. Когда мы не имеем теоретического и практического пояснения о строении органа, а за границей одни не знают, а другие не способны понимать всей сложности строения органа, но нужно принять решение при выборе нового органа человеку, который в этом предмете не разбирается, то в этом случае обращаются к какому-то органисту или мэтру музыки. Но уметь играть на клавиатурах органа – это еще не знание инструмента… Найдется кто-то, кто умеет играть, сыграет громко, потом тихо и скажет, что орган стройно звучит. А как это звучит, резко или мягко, как хорошо в органе интонированы голоса и имеют ли они характерную окраску, об этом уже речи нет! Через такое незнание и непонимание часть меценатов, дающих средства на орган, кроме достижения самоцели не видят ничего!.. Пару лет назад в «Варшавском курьере» мы читали, что учитель музыки Грабовский записал на орган 3000 рублей серебром. Распорядитель завещания Хубнер, движимый благодарностью, в третьей части упомянутого документа присоединил к этой сумме собственные доходы от личного

В Житомире Klawiatura I (grand orgue): Principal 8’, Salcinal 8’, Copula 8’, Flet 4’, Octava 4’, Super-octava 2’, Quinta 3’, Mixtura В Варшаве Klawiatura I (grand orgue): Principal 16’, Principal 8’, Gemshorn 8’, Doppelflote 8’, Portunal 8’, Rohrflote 4’, Octave 4’, Quinte 3’, Super-octave 2’, Mixture В Житомире Klawiatura II (positiv): Principal 4’, Bourdonflote 8’, Octave 2’, Mixtur В Варшаве Klawiatura II (positiv): Principal 4’, Salicet 8’, Quintaton 8’, Clarinet 8’, Flauto 8’, Flautravers 8’, Salicet 4’, Violini 2 В Житомире Klawiatura рedalowa: Principal 8’, Subbas 16’, Violon 8’, Cornet В Варшаве Klawiatura pedalowa: Major 32’, Violon 16’, Gamba 16’, Sabbas 16’, Puzon 16’, Tromba 8’, Octave bas 8’, Quinta 12’

Орган Валькера в Кафедральном соборе Св. Софии

Орган в лютеранской кирхе, где работали представители династии Рихтер

имения и заказал новый орган в Вене у Франца Ульмана, который привез и установил в феврале 1857 года Людвиг Эденховер. Орган в трех секциях занимает целое пространство по ширине хора в главном нефе. С двумя клавиатурами ручными и одной педальной для ног. Наверху проспекта находятся изготовленные из фарфора барельефы Баха и Генделя, внизу проспекта [барельеф] фундатора органа Грабовского. Здешняя публика, привыкшая к монотонному звучанию восьмиголосного органа, построенного местным мастером Похлем, указанный новый орган считает новой эпохой в музыке костельной. Рассмотрим его внутреннюю ценность, и, чтобы иметь лучшее представление, как тут подвело незнание органа, сравним его с прекрасным органом евангелического костела в Варшаве, который стоит всего 3500 рублей серебром.

Абстракты органа Валькера в Кафедральном соборе Св. Софии

Также следует добавить, что немало голосов сделано некачественно. Так Salcinal не имеет характерной проникновенной интонации, а звучит как немного приглушенный Principal. Сам Principal звучит так слабо, что четыре первых регистра мануала еле равняются силе одного голоса Bourdonflote на Рositiv. Состав голосов на Рositiv соответствует еще XV веку. Очевидно, что тут мастер хотел сэкономить время и материалы. Педальная клавиатура вообще имеет только 24 клавиши на целых две октавы от С до h. Труб к этим клавишам есть только на одну октаву 12 клавиш, а вторая октава работает посредством копулы и является повторением первой. Очевидно, что такая педаль не может служить для проведения голоса ни в имитации, ни, уж тем более, в фугах, а может служить только для усиления баса. Плюс к этому Cornet в педальной клавиатуре, который органисты вообще не используют и считают неуместным в этом месте. Это все говорит о незнании акустики и теории органов. Но удивительным является повсеместная вера в чудеса. Так, один из местных артистов, часто играющий на кафедральном органе, хвалил и восторгался гениальной механикой педальной клавиатуры. Для человека, который хорошо знает, что такое орган и как он устроен, не секрет, что важная составляющая органа – это хороший набор голосов. Поэтому хотелось бы, чтобы перед выбором инструмента меценаты и музыканты были

хорошо осведомлены в вопросах устройства органа. Знали сколько клавиатур бывает у органа и сколько их нужно, какие голоса и как они должны располагаться в органе, выяснить стоимость голосов и какой эффект они будут давать при соединении. А уже потом платить деньги. И еще было бы неплохо меценатам устраивать публичное обсуждение этого вопроса, как это делают за границей. Тогда при здоровой конкуренции можно будет избежать впоследствии некачественного органа. Идеальным в этом случае был бы такой подход, когда органный мастер предлагает определенный набор голосов, а органист и меценат или просто музыкант так разбирается в строении органа, что, прочитав названия регистров и футы, указанные на них, может сразу определить стоимость органа и как это будет звучать на практике. Тем самым подобрать орган во всех отношениях хороший. Конечно, этот предмет требует гораздо большего внимания и времени, чем освещение на страницах “Музыкального Движения”». Сегодня в кафедральном костеле Святой Софии находится орган фирмы «E.F. Walcker». Установлен он был в 1897 году. Имеет два мануала, педальную клавиатуру. Тип трактуры – пневматика, виндлады – Kegellade, регистратура – пневматика. Сохранился механизм с ножным накачиванием меха. При строительстве органа был использован проспект органа Ульмана. Фарфоровые барельефы Баха и Генделя сверху проспекта утрачены, а барельеф Станислава Грабовского сохранился. Проспект богато украшен резьбой и покрыт темным лаком. Сегодня орган находится в неудовлетворительном состоянии по ряду причин. В тяжелые годы атеизма и репрессий, в годы военных действий Житомир находился в активной зоне и сильно пострадал. В июле 1935 года был арестован настоятель кафедры ксендз Яхневич.

Прихожане сами в течение двух лет без священника собирались на мессы. В 1937 году в Житомир прибыл ксендз Ендрусщак, но его деятельность была признана антисоветской, и в том же году он был репрессирован. Костел был закрыт, и власти распорядились сделать в нем архив. С этого момента началось уничтожение имущества святыни. Орган удалось спасти от полного уничтожения только благодаря прихожанам, которые в своих домах прятали органные трубы. В 1941 году в годы фашисткой оккупации немецкий капеллан приказал убрать архив и открыть святыню. С этого момента кафедра больше не закрывалась и продолжает выполнять свои функции до сегодняшнего дня. Хоть костел и уцелел, за годы техническое состояние здания из-за влажности, грибка фундамента и стен, протекающей крыши, поврежденной электропроводки крайне неблагоприятно отразилось на состоянии органа. Несмотря на то, что трубы органа собраны большей частью из утраченных органов из других костелов Житомира, он является историческим и культурным наследием эпохи романтизма. Это единственный исторический инструмент фирмы «Валькер», сохранившийся с конца XIX столетия на территории Украины. До 2002 года подача воздуха в орган осуществлялась обычным промышленным насосом, который создавал большой шум, хотя и был установлен на чердачном помещении хоров вдали от органа. Из-за такого расположения он подавал в зимнее время холодный воздух в орган прямо с улицы, что во время воскресных месс из-за очень большого количества прихожан повышало влажность. В результате орган на протяжении достаточно длительного времени находился в крайне неблагоприятных температурных условиях и сильно повышенной влажности. Стали выходить из строя механизмы трактуры. На службах по-

Диспозиция органа лютеранской кирхи «E.F. Walcker» (opus 1709), 1912 I manual (C–g3) Bourdon 16’, Prinzipal 8’, Gedeckt 8’, Salicional 8’, Octave 4’, Mixtur 3 fach II manual (Schwellwerk) (C–g3) Violoncello 8’, Konzerflote 8’, Aeoline 8’, Voix celeste 8’, Travesflote 4’ Pedal (C–f1) Subbass 16’, Gedecktbass 16’, Cello 8’ Pneumatische Kegelladen. Koppeln II–I, I–P, II–P, Superoktavkoppel Man. (ausgebaut bis g4), Subboktavkoppel II-I, Kollektivzuge Piano, Mezzoforte, Tutti, Ausloser, Swelltritt II Man. der Gedectbass 16’ (Pedal) ist Windabschwachung des Subbasses, Cello 8’ ist Transmission von Violoncello 8’ im II Manual. Кафедра Семинарского органа в Житомире

стоянно подвисали отдельные клавиши. После установки фирменного органного вентилятора ситуация уже не могла изменится и в 2003 году: орган практически перестал звучать. Появилась сильная потеря воздуха на воздуховодах и полопались почти все мешочки в виндладах. Из-за плохого обслуживания очень много труб пришло в полную негодность, многие заклеены обыкновенным пластилином и замотаны изоляционной лентой. В декабре 2012 года был приглашен Герхард Майер Валькер для осмотра органа и составления предложений по реставрации. Диспозиция органа «E.F. Walcker» (opus 806) Кафедрального собора Святой Софии, 1897 I manual (C–f3) Bourdon 16’, Principal 8’, Gedeckt 8’, Viola di Gamba 8’, Floete 8’, Gemshorn 8’, Octave 4’, Rohrflote 4’, Octave 2’, Mixtur 4 f 2 2/3 II manual (C–f3) Geigenprincipal 8’, Liebl. Gedeckt 8’, Salicional 8’, Concertflote 8’, Aeoline 8’, Voix celeste 8’, Flauto 4’, Traversflote 4’ Pedal (C–d1) Subbass 16’, Violonbass 16’, Gedecktbass 16’, Octavbass 8’, Violoncello 8’ Coppeln: II / I, I / P, II / P, Sup I, Tutti, Forte, Piano

В Житомире до наших дней сохранилось еще несколько храмов, которые имели органы. Один из них – лютеранская кирха. Она была построена в 1896 году в стиле модернизированной готики. Автором проекта был известный городской архитектор Арнольд Карлович Енш. Улица, на которой была возведена кирха, получила название Лютеранской. В храме в 1912 году был установлен орган фирмы «E.F. Walcker». История лютеранской кирхи тесно связана с жизнью семейства Рихтеров: дед известного пианиста Святослава Рихтера – Даниил Генрихович Рихтер – был органистом в храме еще до революции 1917 года, а позже с 1926 по 1931 год на органе играл дядя Святослава Рихтера – Эдуард Даниилович Рихтер. К сожалению, орган не сохранился до наших дней, так как в советское время здесь был оборудован спортивный зал. В 1990 году храм был возвращен верующим, но ввиду малочисленности лютеранской общины сейчас принадлежит церкви евангельских христиан баптистов Рождества Христова. Церковь была отреставрирована до первозданного вида, но орган возобновить не удалось. На хорах сейчас находится умело сконструированный макет органа. В Житомире существовало несколько мест, куда мог попасть еще один орган Сливинского, кроме того, могли существовать и, по всей вероятности, существовали органы в других костелах,

Житомир. Семинарский орган

Известно также, что в Житомире было несколько органов мастера Яна Сливинского из Львова. Один из них был установлен в семинарском костеле4. Писатель В.Г. Короленко, детство которого прошло в Житомире, в одном из своих произведений описывает впечатление от органа семинарского костела: «Под сводами костела загремел и покатился волнами стогласный тысячеголосый хор, а где-то в вышине над ним гудел глубокий рев органа»5. Этот орган упоминается в литературе с 1851 года. В июне 2008 года в этом костеле был установлен орган фирмы «Gebrüder Stockmann Orgelbau» из немецкого города Верль, 24 регистра, 1971 года изготовления. Первоначально после перевозки орган не имел меха, виндлад и проспекта. Недостающие механизмы были укомплектованы, ведутся работы по созданию проспекта. Диспозиция органа «Stockmann» семинарского костела Святого Яна из Дукли, 1971 I manual Pryncypal 8’, Gedekt 8’, Gamba 8’, Oktawa 4’, Rurflet 4’, Superoktawa 2’, Mixtura 5x, Trompete 8’ II manual Kwintadena 8’, Geigen prync. 8’, Holzflote 8’, Quertflote 8’, Fugara 4’, Schiwigiel 2’, Kwinta 1 1/3’, Zimbel 3x, Krumhorn 8’ Pedal Subbas 16’, Oktawbas 8’, Pomer 8’, Choralbas 8’, Prestant 2’, Mixtura 4x, Puzon 16’ Coppeln: I/P, II/P, II/I, Tutti.

Олег Диптан

которые были разрушены еще в ХІХ веке: иезуитов, кармелитов босых, при монастыре ордена сестер милосердия – шариток. 5 Короленко В. История моего современника. Кн. 1. М., 1948.

Сведения об авторах

Издательские новинки

La Tribune de l’Orgue

«La tribune de l’orgue» – ежеквартальный журнал, издающийся в Швейцарии с 1948 года. Сейчас его главным редактором является известный органист и композитор Ги Бове. Ниже будет дан обзор третьего номера журнала, вышедшего в конце сентября 2012 года. Рубрика «Тема» представлена несколькими статьями. Открывает ее статья Доминика Бланка «Антуан Эрбюте. Эльзасский органный ма-

стер в Женеве в XIX веке», где автор рассказывает об органостроителе и его работах, главным образом находящихся в Эльзасе и Женеве. Далее следует статья «Плохие привычки», в которой Ги Бове акцентирует внимание читателей-органистов на наиболее распространенных ошибках в исполнении и регистровке. В следующей своей статье «Фонд “Искусство добра” в Москве и вторая жизнь органа Куна (1950) из собора Базеля: образцовая работа для органной музыки и церкви» Ги Бове рассказывает о работе благотворительно фонда и уделяет особое внимание органному конкурсу «Soli Deo Gloria», проходившему в Москве летом 2012 года. Продолжает рубрику статья Эммануэля Ле Дивеллека «Четверть часа импровизации», которая посвящена импровизации на мотив восходящих квинт. Заканчивается рубрика статьей «Партитура квартала». Ею является «Гимн Жана Расина» композитора Габриэля Форе. Автор статьи Эдмон Вефрай дает характеристику произведения, за которым следует нотный текст гимна. Рубрика «Рассказы – Путешествия» представлена статьей «Путешествия М. Филеаса Фогга». В форме коротких путевых заметок описаны интересные инструменты и концерты, проходившие в мае – июле 2012 года в некоторых европейских городах. Рубрика «Органы» представлена двумя статьями. Первая из них – «Органы и органостроение в Кафедральном соборе святого Стефана в Вене». Автор Готфрид Алльмер подробно рассказывает обо всех органах главного венского собора. Статья переведена Ги Бове из австрийского журнала «Органный форум». Продолжает рубрику статья Ги Бове «Орган Владимира», в которой идет речь об органе в соборе Калининграда, установленного в 2007 году по инициативе Президента РФ. Завершает номер рубрика «Деятельность», где представлены описания новых CD-дисков и книг, в том числе развернутый отзыв на издание энциклопедии «Органы России», а также краткий обзор европейской органной прессы, анонсы предстоящих курсов, конкурсов, конгрессов и концертов.

Путеводитель по органной музыке – так составители во главе с известным французским музыковедом Жилем Кантагрелем скромно назвали монументальную энциклопедию, охватывающую историю органной музыки от Ренессанса до наших дней. Хотя жанр путеводителя не предполагает всеохватности, но европейский пласт органной музыки представлен очень полно и обстоятельно. Статьи организованы по персоналиям, расположенным в алфавитном порядке. В них можно найти и биографические сведения, и описания важнейших для этих композиторов инструментов, и краткий анализ их наиболее значимых и показательных сочинений. Первое издание увидело свет в 1991 году в издательстве «Fayard», специализирующемся на музыкальной справочной литературе. Не будем перечислять все прекрасные книги – уникальные путеводители по клавесинной, симфонической, камерной музыке, опере… В 2012 году последовало переиздание органного путеводителя, где были учтены новейшие музыковедческие разработки, расширена персоналия (к сожалению, как и в первом издании за кадром остался русский органный репертуар). Книга еще более потолстела, увеличившись в объеме с 800 до 1064 страниц. Guide de la musique d’orgue / Sous la direction de Gilles Cantagrel. Paris, Fayard, 2012.

Юлия Антипова (Новосибирск) – кандидат искусствоведения, старший преподаватель кафедры истории музыки Новосибирской консерватории. Автор работ по проблемам искусства академической традиции и массовой культуры.

Julia Antipova (Novosibirsk) – Candidate of Musicology, the senior teacher of The History of Music Chair at Novosibirsk Conservatory. She is an author of works in the sphere of the classical music and mass culture.

Марина Воинова (Москва) – кандидат искусствоведения, преподаватель кафедры теории музыки Московской консерватории, член Союза композиторов России. Главный редактор журнала «Музыкальная академия».

Marina Voinova (Moscow) – Candidate of Musicology, the teacher of The Theory of Music Chair at Moscow Conservatory, the member of Union of Russian composers. The Chief editor of «Musical Academy» magazine.

Лука Гаделия (Абхазия) – солист Абхазской государственной филармонии (г. Сухум). Ведет интенсивную концертную деятельность. Аспирант Московской консерватории.

Luka Gadeliya (Pitsunda) – soloist-organist at Abkhaz State Philarmony in Sukhum. Has intensive concert activity. In present time he is postgraduate at Moscow conservatory.

Олег Диптан (Украина) – с 1983-го по 2012 год работал мастером по обслуживанию органа и концертных роялей в Национальной опере Украины в Киеве. С 1988-й по 1989 год стажировался в Риге у мастеров Домского собора Гунара Далманиса и Андреаса Мисикса. В 1990 году принимал участие в монтаже органа фирмы «Rieger-Kloss» Дома органной и камерной музыки в Белой Церкви, и стал хранителем органа и постоянным ассистентом органистов на концерте. О. Диптан – обслуживает многие органы Украины: в Ровно, Одессе, Каменец-Подольске, Киеве, Виннице.

Oleg Diptan (Ukraina) – organ master in National Opera of Ukraina (Kiev, 1983–2012), from 1990 – the keeper of the organ in Bilaja Cerkow. Oleg Diptan takes part in tuning and adjustment of some organs in Rovno, Odessa, Kamyanets-Podilsky, Kiev, Vinnytsia.

Андрей Дубов (Москва) – выпускник Московского физикотехнического института, сотрудник Института космических исследований Российской академии наук.

Andrei Dubow (Moscow) – graduate Moscow Institute of Physics and Technology. At present time works in Space Research Institute of the Russian Academy of Sciences. Amateur musician.

Андрей Иванов (Москва) – кандидат физико-математи ческих наук, доцент. Специалист по теории вероятностей и математической статистике, имеет ряд научных публикаций. Доцент Московского института электроники и математики НИУ ВШЭ.

Andrei Ivanov (Moscow) – Candidate of physical and mathematical sciences, Associate Professor at Moscow Institute of Electronics and Mathematics. Amateur musician.

Павел Кравчун (Москва – Санкт-Петербург) – кандидат физико-математических наук, доцент кафедры акустики МГУ, главный смотритель органов Московского международного Дома музыки.

Pavel Kravchun (Moscow – St.-Petersburg) – PhD, Associate Professor, Department of Acoustics, Moscow State Lomonosov University, Curator of organs at the Moscow International Performing Arts Center.

Евгения Кривицкая (Москва) – доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории, шеф-редактор Департамента артистической деятельности Московской консерватории, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания, член Союза композиторов России, член Экспертного совета Московской филармонии. Главный редактор журнала «Орган».

Eugenia Krivitskaia (Moscow) – Doctor of Musicology, professor Moscow Tchaikovsky Conservatory, the chief editor of Art Department Tchaikovsky State Conservatory, Leading Researcher of State Institute for Arts Studies, a member of Union of Russian composers, a member of Expert Council of Moscow Philarmony. The Chief editor of «Organ» magazine.

Дмитрий Лотов (Москва) – пастор ЕвангелическоЛютеранской Общины свв. Петра и Павла в Москве, органный мастер.

Dmitry Lotow (Moscow) – Pastor of the Lutheran St.Pe ter&Paul parish in Moscow. Organ keeper and restorer.

Алексей Семенов (Москва) – доцент кафедры органа и клавесина Московской консерватории, заслуженный артист России. Ведет интенсивную концертную деятельность.

Aleksey Semenov (Moscow) – Associate Professor of Organ and Harpsichord Chair at Moscow conservatory. Honoured Artist of Russia. Has intensive concert acti vity.

Владимир Шляпников (Санкт-Петербург) – кандидат искусствоведения, профессор, преподает в Государственном педагогическом университете им. А. Герцена. Президент Международного Центра русского музыкального искусства. Ведет интенсивную концертную деятельность.

Vladimir Schlyapnikov (St.-Petersburg) – Candidate of Musicology, professor at Herzen State Pedagogical University of Russia. President of International centre of Russian musical art. Has intensive concert activity.

Summary The current issue of the “Organ” magazine, No. 1 (17), 2013 opens the section “Memoriam”, where Marie-Louise Langlais and Daniel Roth recalled about famous French organist Marie-Claire Alain (1926–2013). Marina Voinova translated one of interview, in which Marie-Claire Alain spoke about her relation with Bach (p. 2). Novosibirsk Conservatory celebrated 150 years anniversary of Cesar Franck by grand organ concert (p. 6). Several events in Russia are presented in the section “Festival, Concerts and Competitions”. The VIIth International organ festival was held in Perm Philharmony (p. 8). Julia Antipova commented the Ist International competition “Young organist”, which took place at Academic Music College of CIM Tchaikovsky (p. 11). The section “Organs of Russia” opens the presentation of new organ in Bolshoi Theatre in Moscow. Evgenia Krivitskaya and Dmitry Lotow said about the specifics of this theatric organ, the details of his installation (p. 13). “Historical Organs” features Pavel Kravchun and Vladimir Schlyapnikov, recounting the organ “E.F. Walcker” in St. Petersburg Glinka Capella (p. 17, 26). The “Historical pages” published the article “Anton Bruckner’s Universe” by Andrei Ivanov (p. 27). This theme continues the column “Repertoire” provides readers with scores “Prelude” by Anton Bruckner (p. 35). Following material of Alexander Tsvetkov tells about Poland tablatures (p. 36). The “Pedagogy Issues” section presents the Alexei Semenov’s article about Pieter Dirksen’s master-courses at Moscow Conservatory (p. 39). Andrei Dubov talks about VII Symposium “Organ in XXI century” (p. 40). In the section “Travel Notes” the readers are invited to travel to Oxford and Cambridge with Luka Gadelia (p. 42). The section “Through Countries and Continents” represents the essay by Oleg Diptan about the organs in Zhytomyr (p. 46). The column “Edition News” content the observes the issue the magazine “Tribune de l’orgue” and announce of second edition of “Guide de la musique d’orgue” (p. 50).