El concepto de plano esta estrechamente relacionado con el retrato fotográfico aunque en algunos casos es extrapolable a otras situaciones o sujetos. Su término “plano” es ampliamente usado en cine, y en fotografía. Generalmente se habla de planos abiertos o cerrados, para indicar que estamos modificando de algún modo la distancia local.
 Plano General Se usa para visualizar completamente a nuestro modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte
 Plano americano Conocido como plano tres cuartos, tiene su origen en las pelĂculas dewestern americanas, que se caracterizaban por sus encuadres por debajo de la cadera hasta las rodillas. Es muy Ăştil cuando se quiere retratar a varias personas.
 Plano medio En este se muestra al modelo desde la cabeza hasta la cintura, y tambiĂŠn se puede emplear para fotografiar a varias personas interactuando. Se emplea con regularidad en la fotografĂa de moda ya que permite destacar la belleza de la persona.
Plano medio corto Se puede llamar también plano pecho o plano busto, y consiste en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho. La idea de este tipo de plano es enfocar la atención exclusivamente en la persona aislándola de su entorno.
 Primer plano Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el mås indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca los detalles.
 PrimerĂsimo primer plano Este tipo de plano se logra encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del mentor.
 Plano detalle Se emplea para destacar elementos especĂficos, con este tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y originales. En este tipo de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar ciertos elementos que de otra manera podrĂan pasar desapercibidos.
Ángulos Fotográficos Ángulo normal La cámara se sitúa a la altura de los ojos y mira en dirección paralela al suelo dando lugar a un plano que emula la visión que solemos tener cuando caminamos por la calle, por lo que resulta muy natural especialmente si lo combinamos con distancias focales medias.
Ángulo picado La imagen se toma desde arriba hacia el suelo. La figura fotográfica parece empequeñece, ya que parece que la observamos desde un nivel superior.
Ángulo medio La cámara se sitúa a la altura de los ojos del personaje. Se utiliza para dar naturalidad a la escena.
Ángulo Contrapicado El contrapicado se logra colocando la cámara de modo que tengamos un ponto de vista ligeramente bajo y hacer que el ángulo de visión de la cámara apunte hacia arriba en mayor o menor medida.
Ángulo cenital La cámara se sitúa justo encima del sujeto u objeto a fotografiar. Justo a 180° de este.
Ángulo Nadir La cámara se coloca completamente bajo el sujeto de manera perpendicular al suelo. Aquí se logra un efecto exagerado más que el ángulo picado.
Composición de la Imagen La composición es la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre, dentro de lo que efectivamente queda en cuadro. La composición de una fotografía es un arte y como tal no existen reglas ni limitaciones que hagan que una determinada composición sea mejor que otra; no obstante, basándose en los elementos comunes conocidos respecto al modo en que los seres humanos percibimos y subjetivizamos las imágenes se han documentado una serie de guías que todo fotógrafo debería conocer y tener en cuenta para mejorar la transmisión de los elementos objetivos y subjetivos del tema y motivo de la imagen al espectador.
Identificar el centro de interés Cada fotografía debe tener un centro de interés, siendo obvio y fácil saber de qué se trata la fotografía
El encuadre Se trata de ver y fotografiar el motivo especifico. Es necesario elegir lo que se quiere incluir y excluir en nuestro marco fotogrรกfico.
Apoyarse en las líneas Las líneas dominantes deben centrar la atención, no desviarla. Se puede hallar una línea casi en cualquier cosa, como en un camino o en una sombra.
Trabaja el flujo Este es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a otra. Una manera de definir el flujo de una fotografía es mediante el uso de líneas. Pueden ser horizontales, verticales, diagonales, convergentes o divergentes. A veces el flujo creado por las líneas es nítido y claro.
Juega con la direcci贸n Crea la ilusi贸n de movimiento. Si hay algo en la fotograf铆a que parezca estar en movimiento, tiene una direcci贸n en la que se mueve
Los elementos repetidos Cuando se repiten los elementos, dan el sentido de relaci贸n de distintas partes en una imagen. En algunas ocasiones puede apartar factores psicol贸gicos, como el sentido de la uni贸n.
Los grupos de tres Un único elemento puede transmitir soledad o aislamiento, con dos elementos una foto puede quedar muy bien equilibrada y estática, y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir. Por algún motivo a las personas nos gusta el numero 3. En fotografía suele funcionar la agrupación de tres elementos centro de interés
Los colores siempre dicen algo Existen dos tipos de colores, los cálidos y los frios. Los rojos, naranjas y amarillos forman de la gama de colores cálidos. Los azules, verdes y violetas forman parte del grupo de colores fríos. Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores.
Espacio Negativo Los grandes espacios vacios son llamados espacio negativo. El alejamiento del elemento central de la imagen, rellenado el resto de la foto de un espacio vac铆o, nos permite transmitir una informaci贸n adicional de soledad, aislamiento o calma a la imagen
Regla de los tercios La ley de tercios nos dice que los puntos de mayor atenciĂłn de una fotografĂa son las intersecciones de las lĂneas, el centro es pasivo.
Frente y fondo La importancia del frente y del fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interĂŠs.
Enmarcado natural Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de interĂŠs de la foto. Algunos de estos elementos son muy claros, tapando completamente parte de la foto, como puertas, ventanas o puentes.
La curva en S Las curvas en “S” son un elemento muy recurrente en fotografía. Esta relacionado con la sensibilidad. También transmiten movimiento y ayudan a conducis la mirada.
Universidad Fermín Toro. Alumna Stefanie Hernández Tutor Juan Vílchez Cátedra Fotografía