Журнал ProЦирк №28 by Stepan Gutnik

СОДЕРЖАНИЕ ТОЧКА ЗРЕНИЯ (36) Новые решения для циркового образования пока не найдены

ЗВАНЫЙ ГОСТЬ (4) Человек-оркестр по имени Ларибле

ВЗГЛЯД ИЗ ЗРИТЕЛЬНОГО ЗАЛА (30) Волшебный ключ

НОВЫЕ ИМЕНА (40) Юность о цирке

ВРЕМЯ, ДЕЛА, СОБЫТИЯ (14) Планы цирков. Время обновления

ВРЕМЯ, ДЕЛА, СОБЫТИЯ (28) Цирк плюс ТВ

ЦИРК НА КНИЖНОЙ ПОЛКЕ (44) «Середина игры» Рольфа Кни

Человек-оркестр по имени Ларибле Один известный искусствовед прошлого века как-то заметил: «Великий артист в своей каждодневной жизни не утопает в собственном величии. Больше того, чаще всего такие люди искусства даже и не считают, что они особо выдающиеся личности. И лишь те, кто видят и всесторонне оценивают работу артиста, да еще быстротекущее время, определяют истинный и неповторимый талант и приставляют к его имени слово — великий»... Эти строки и в былые времена, и сегодня остаются актуальными, особенно, если взглянуть на то, сколько в наши дни выплывает самопровозглашенных «звезд», которые называют себя артистами, но по большому счету таковыми вообще не являются. Поводом для таких размышлений стало для меня знакомство с истинным творцом клоунады Дэвидом Ларибле, которого удалось увидеть в работе на манеже и с удовольствием пообщаться в небольших беседах в свободное время. Да, его можно назвать именно творцом, потому что все, что он демонстрирует зрителю всегда разное, нередко непредсказуемое, но неизменно вызывающее безостановочный хохот, восторг и благодарность за представленное действо. Причем это относится к любой из множества стран мира, где бы ни работал этот итальянский клоун. Кстати, называть Дэвида только клоуном не совсем точно. Он — человек-оркестр. А точнее и артист, и режиссер, и хореограф, и драматург, и музыкальный редактор. К тому же

полиглот, владеющий шестью языками, хотя в своих репризах он практически безмолвен. Дэвид вылетает из-за кулис и после небольшого реверанса сразу бросается в ряды со зрителями. Но этим, как сразу скептически отмечают профессионалы в зале, сегодня никого не удивишь. Больше того, такое начало даже вызывает известное отторжение: ведь только ленивый клоун не пытается публику рассмешить с помощью самой же публики. Но надо досмотреть до конца. Как-то особо вглядываясь в лица, уже включившись в свою игру, артист вытаскивает с кресел, мгновенно находя нужного персонажа: то полного и лысого дядечку, то молодящуюся старушку, то сексапильную красавицу, то мальчишку-подростка. Сами того не подозревая, каждый из выбранных

ЗВАНЫЙ ГОСТЬ

проходит своеобразный блиц-кастинг, организованный психологом Ларибле. Ну а затем возникает то, что можно назвать одним предложением: «Смех, да и только». Все мизансцены описать невозможно, их надо видеть. Но когда хочешь не только посмеяться, то можно получить не меньшее удовольствие от наблюдения за работой артиста. Вот уж где раскрывается полностью и буквально фонтанирует талант мастера... — Дэвид, наш разговор хочется начать, пожалуй, с одного из самых значимых событий в вашей артистической

жизни — получения «Золотого клоуна» в Монте-Карло. Тогда, в 1999 году князь Ренье на международном Цирковом фестивале вручил вам эту высшую награду, а позже, в 2006 году, вас пригласили еще раз в Монако на юбилейный тридцатый фестиваль. — Да это для меня стало значительным событием. Причем сегодня мало кто помнит, что этот приз я впервые получил за все мои работы, представленные на суд жюри. А до этого на фестивале в Монте-Карло призом поощряли только один номер. — Когда-то, в одном из интервью, вы сказали, что работа на манеже достав-

Дэвид Ларибле. Фото А. Казимирова

Дэвид Ларибле на манеже Большого Московского цирка на пр. Вернадского. Фото А. Казимирова

ЗВАНЫЙ ГОСТЬ

ляет вам удовольствие. Но в то же время она требует постоянного творчества, отсутствия стандарта в работе. Это, наверное, одна из главных ваших особенностей, когда нет стандарта в работе. — Я работаю по системе итальянского комедийного искусства. Эта система, в которой нет точных рамок. Есть начало, середина и конец. А в остальном — между этими точками происходит импровизация. — Но, видимо, такой стиль, где главенствует импровизация, требует постоянной концентрации, артист не может расслабиться. Хотя многие из клоунов, в том числе и у нас в России, отрабатывают и первую, и сотую, и тысячную репризу как под копирку, психологически не напрягаясь, нисколько не заботясь о введении каких-то новаций. — Я как раз боюсь попасть в такую рутину, где все мои движения станут автоматическими, потому что тогда теряется спонтанность, а ведь именно она, можно сказать, является неким нервом, связывающим тебя с публикой и вызывающим смех в зале. — Вам, к тому же, надо проявлять немалые способности психолога, потому что в общении с публикой часто возникают ситуации совершенно непредсказуемые... — Уже давно я придумал этот стиль работы, в котором клоун должен быть не только артистом, но и режиссером, и драматургом, и хореографом одновременно. Причем, для этого выбираю зрителей, которые вдруг на время становятся актерами, но не знают пьесы и никогда не работали в манеже. — То-есть, вы как человек-оркестр. Но для этого ведь требуется немалая подготовка. С чего же вы начинали и как удалось достичь такого высокого уровня, который мы сегодня видим в вашей работе. — У меня всегда была страсть к клоунаде. Еще мальчишкой восьми лет я бежал на представление в нашем городе — посмотреть выступле-

ние цирковых артистов. Помню, тогда я восхищался работой великих клоунов — Олега Попова и Юрия Никулина, обаятельнее и мощнее артистов я не видел. Тогда и подумал: «Вот вырасту и приеду в Россию выступать!» И я очень счастлив, что смог ее осуществить! Но, чтобы стать хорошим клоуном, надо, как минимум, овладеть многими цирковыми жанрами. Это и акробатика, и танцы, и верховая езда, и навыки каскадера и жонглера. Вначале я копировал увиденные репризы, как это почти всегда бывает в освоении какого-то мастерства. А потом, уже копируя, пытался создать собственный стиль, придумывал что-то свое. — В связи с этим интересно было бы узнать как же вы создавали свой клоунский образ. Ведь для артиста такого жанра очень важно найти некий оригинальный имидж, который бы эффективно работал, как, например, в российском цирке у Карандаша, Никулина, или у Попова, или у Марчевского?

Надо воспитать в себе высокий уровень самокритичности и тогда это поможет творчески расти, и значит, иметь реальный успех у публики. — Это, конечно, целый процесс, который иногда длится много лет. Меняется грим, костюм, обувь и прочие детали. Ведь если мы даже посмотрим на того же Попова или Никулина в молодые годы и в более позднее время, то увидим немалые изменения, дополнения к образу на манеже. Для начала, так как я невысокого роста, придумал костюм акробата с широкими плечами, но это было некрасиво. Затем, чтобы было забавно, я выступал в маленьком пиджаке с узкими плечами и в широких штанах на контрасте. А на голову надел шапку, подобную тем, которые носят мальчишки «с улицы». Хотелось внести в мой персонаж чтото детское. Обувь — классические для

Девид Ларибле и директор цирка Ронкалли Бернхард Пауль. Фото предоставлено А.Томасом

клоуна большие ботинки. Я думал, что в образе клоуна должны быть и какие-то традиционные детали. Поэтому к ботинкам добавил еще и красный нос. При всем вышесказанном, отмечу один парадокс: в театрах разных стран, где выступал со своим клоунским шоу, я выходил на сцену вообще без макияжа и какихто особых причиндалов. Но публика все равно смеялась... Тогда я понял, чтобы найти взаимопонимание со зрителями, внешние атрибуты не так уж важны. Но тем не менее, работая в цирке, я остаюсь верным традициям и выхожу в манеж с красным пухлым носом и в уличной кепочке безобразника. — Насколько я знаю, вы семь лет работали в одном из самых известных в

мире — немецком цирке Ронкалли. Его создатель и постоянный художественный руководитель Бернхард Пауль давал очень высокую оценку вашему творчеству и называл вас одним из лучших клоунов мира. В этот коллектив попасть не просто. Но и работа там, наверное, дает артисту немало полезного? — Скажу без преувеличения: цирк Ронкалли — это мечта каждого клоуна. В Ронкалли клоуны всегда играют главную роль. Не случайно клоун — это один из самых старых цирковых персонажей и самая выделяющаяся фигура, которая отделяет театр от цирка. Клоунам принадлежит также особенная любовь директора Ронкалли Бернхарда Пауля, который много лет выступал на манеже как клоун Циппо. Бернхард Пауль в свое время

ЗВАНЫЙ ГОСТЬ

был классическим белым клоуном и доказывал со своими партнерами снова и снова, что искусство клоунады может иметь значение само по себе без театральных ухищрений. Хочу отметить, что это идеальный цирк для работы моих коллег, потому что зрители сидят очень близко, к тому же — прекрасный оркестр, прекрасный свет. Так что я часто говорю своим друзьям, что Ронкалли для клоуна — это как вода для рыбы. Досконально объяснить, почему это так, мне трудно. Это какая-то магия. Несмотря на то, что все вокруг как в любом цирке — тот же манеж, те же декорации, ничем не отличающиеся от обычных зрители. — У вас достаточно напряженный график гастролей и расписан он на не-

сколько лет вперед. И даже при том, что работа доставляет вам удовольствие, все равно приходится выкладываться «на полную катушку». Не устаете от такого напряженного ритма жизни? — Конечно, физически бывает устаю, но морально — никогда. — Наверное, в этом один из секретов вашего успеха в работе. Ведь на манеже вы каждый раз играете со зрителем в свои игры. И все присутствующие в зале, хотят они того или нет, включаются в такую игру и получают от участия в ней огромное удовольствие, веселятся от души. — Мне кажется, что секрет моего успеха в том, что люди чувствуют, что я развлекаюсь на манеже, создавая разные комические ситуации. И глядя на это публика заражается и тоже

Фрагменты спектакля в цирке Ронкалли. Фото предоставлены А.Томасом

Дэвид Ларибле: Я работаю по системе итальянского комедийного искусства. Эта система, в которой нет точных рамок. Есть начало, середина и конец. А в остальном — между этими точками происходит импровизация. веселится. Мы настолько соединяемся со зрителями, что когда, расставаясь, в финале спектакля я выхожу и играю грустную мелодию на гармошке-концертино, то вижу как публика тоже начинает грустить. Это не значит, что я, как говорят некоторые, стараюсь «держать публику в руках». Просто стремлюсь общаться с публикой так, словно хочу взять ее за руку и привести в свой мир, зову ее путешествовать вместе с собой. — Некоторые наши клоуны скучно и однообразно работают с сидящей в зале публикой. И критики, говоря о клоунаде, уже не раз подчеркивали, что на манеже надо показывать только репризы, а не использовать, дублируя друг друга, одинаковые и порой примитивные способы заигрывания с залом. Но ведь у вас общение со зрителями получается очень органичным, замечательным и неповторимым. И в этом тоже есть какой-то особый ваш секрет? — Проблема в том, что такие клоуны используют публику, чтобы одни зрители в зале смеялись над другими. А настоящий клоун должен использовать публику только как посредника между собой и тем действием, которое происходит в этот момент. Секрет в том, что это ты должен быть смешным, суметь развеселить людей, а не сами зрители должны веселить других зрителей. Суть в том, что клоун должен уметь ответить на реакцию зала, чтобы быть смешным. — Вы не скупясь раскрываете свои секреты. Видимо, правильно говорят, что истинный талант спокойно обо всем рассказывает, зная, что его секрет все равно никто использовать не может.

— Если бы я смог объяснить до конца в чем мой секрет, то я, наверное, был бы богаче, чем Билл Гейтс... — Конечно, не стоит огульно критиковать всех клоунов, они в большинстве своем очень разные. И в этом можно убедиться побывав, например, на международном фестивале клоунады проходившем в России в Екатеринбурге. Вы участвовали в одном из таких смотров. Центром этого праздника талантов стал цирк, который уже много лет возглавляет человек, знающий о клоунаде почти все, так как сам был раньше известным не только в нашей стране клоуном. Это Анатолий Марчевский. Что бы вы могли сказать об этом фестивале, который уже стал традиционным и имеет свои особенности. Например, на фестивале не присуждают никаких призов и это многим нравится. — Скажу не стесняясь, я обожаю Анатолия Марчевского. Потому что это настоящий профессионал и человек, который очень любит клоунаду и старается сделать все возможное, чтобы поднять этот жанр на достойную высоту. А сам фестиваль, конечно, помогает мастерам нашего цеха из разных стран хоть немного пообщаться, увидеть «продукцию», которую мы несем зрителю, подумать как и откуда брать новые идеи для реприз, как готовить к работе новых талантливых артистов этого жанра. Мне, например, было интересно познакомиться с молодыми российскими клоунами, узнать, над чем они работают и в чем у них самые большие сложности. — А вы сами где и как осваивали искусство клоунады? — Когда я начинал, мне было уже 23 года, но никаких специальных клоунских школ в Европе и там, где я жил, не было. Моей школой был манеж. Это нелегкая школа, но, можно сказать, что это — лучшая школа. Ибо она учит реальности. Быть может поэтому я стараюсь «не отрываться от земли», всегда пытаюсь найти что-то новое и всегда критикую себя. А что

ЗВАНЫЙ ГОСТЬ

касается творческого роста, то я думаю, что реализовал себя пока лишь на шестьдесят процентов. Это мое мнение, которое не основывается на каких-то рецензиях критиков. Тем более, что когда читаешь хвалебные статьи, в которых пишут что ты самый лучший, то перестаешь учиться чему-нибудь. Конечно, если бы я слушал кто и что говорит плохого или хорошего по поводу моей работы, то начал бы дергаться из стороны в сторону. Но надо воспитать в себе высокий уровень самокритичности и тогда это поможет творчески расти, и значит, иметь реальный успех у публики. — А много ли проблем, которые приходится преодолевать? — В самом начале карьеры у меня действительно были сложные времена, когда меня многие критиковали и говорили, что не нужно трогать публику и так далее. Но потом, когда я все-таки начал работать с залом, те же люди, которые меня ругали, стали восторгаться и даже копировать...

— А как вы отдыхаете, Дэвид? — Работаю и еще раз работаю. Ну, а когда я уезжаю куда-нибудь в отпуск, то очень скоро устаю и думаю только о том, как вернусь снова на манеж. — Но с семьей-то вы часто бываете вместе? — Конечно. Тем более, что у меня цирковая семья. Седьмое поколение. Мой отец, Евгений, известный в Италии артист. У него два «Золотых клоуна» и два «Серебряных» из Монте-Карло. Я воспитываю двоих детей. Моя дочь уже начала работать в цирке Ронкалли в номере гимнастов на ремнях. Причем ее учителем был русский артист Виктор Фомин, у которого в Монреале своя студия. Когда дочь поехала туда учиться, то оказалась в его группе. А сыну 14 лет, он уже сейчас очень хороший жонглер и, возможно, через несколько лет мы услышим о его успехах. — И наверное, самым строгим судьей у него является Дэвид Ларибле?

Дэвид Ларибле на манеже Большого Московского цирка. Фото А. Казимирова

— Да. Я очень жестко его сужу, потому что хочу, чтобы он знал: когда у тебя папа известный человек, то и от тебя многого ждут. — Вы ведь тоже всегда для себя ставили очень высокие планки? — Конечно, и это нормально. Потому что ребенок, когда начинает играть в футбол, он же не хочет стать среднестатистическим игроком, а мечтает о том, чтобы быть таким как, например, Марадонна. И даже если это не выходит, то самое важное не успех, а попытка сделать что-то на максимально высоком для себя уровне. — А какая мечта есть у Дэвида Ларибле?

Дэвид Ларибле: Моей школой был манеж. Это нелегкая школа, но, можно сказать, что это лучшая школа. Ибо она учит реальности.

Дэвид Ларибле на манеже Большого Московского цирка. Фото А. Казимирова

— Их много. Я не думаю, что когда ты становишься старым, то перестаешь мечтать. Я бы даже сказал наоборот, когда ты перестаешь мечтать — ты становишься старым. У клоуна, есть в отношении возраста большее преимущество по сравнению с другими цирковыми артистами. Примеров тому немало, взять хотя бы великого Олега Попова, который еще работает, несмотря на девятый десяток лет. А когда акробат, например, достигает определенного возраста, даже если он все знает об акробатике, все равно уже не может выходить на манеж в том же жанре. — Что же раз мы заговорили о физическом и творческом долголетии, я хочу пожелать вам также успешно выступать на манежах мира еще долгие и долгие годы. Ведь публика всегда рада встрече с таким артистом как Дэвид Ларибле. Беседовал Аркадий Казимиров

Планы цирков. Время обновления

Согласно общей концепции обновления с целью омоложения директорского корпуса филиалов ФКП «Росгосцирк» за последние два года была проведена смена директоров. Так, в апреле 2010 года в Красноярске на должность директора цирка была назначена Мурсикаева Елизавета Николаевна, с начала 2011 года директором Брянского цирка назначен Киселев Станислав Леонович, в 2011 году директором ГУК «Московский цирк-шапито «Веселая арена» в Ульяновске был назначен Лаврик Роман Васильевич, с 2011 года новый директор Наталья Николаевна Шульга возглавляет Ярославский цирк, в октябре 2011 года на должность директора филиала «Пермский государственный цирк» был назначен Парамонов Сергей Романович, в 2012 году директором Тульского цирка назначена Бушкова Татьяна Владимировна, и совсем недавно в Наталья Анатольевна Дворниченко приступила к обязанностям директора цирка в Кемерово. По информации, предоставленной новыми директорами цирков мы попытались провести анализ того, что было сделано за прошедшее время и подвести промежуточные итоги. 14

ВРЕМЯ, ДЕЛА, СОБЫТИЯ

Брянск Новый директор С. Л. Киселев считает своей главной задачей способствовать развитию циркового искусства в Брянской области, реализуя новые творческие, смелые и неожиданные проекты. За прошедший период С.Л. Кисилеву удалось убедить администрацию области и губернатора в важности сохранения цирка, не только как здания в центральной части города, но и как главное место для творческих, образовательных и социальных программ региона. «Брянский цирк — центр развития культуры области» так называется стратегия сохранения и укрепления цирка. Основным крупным новаторским мероприятием «общей программы» станет глобальный фестиваль клубной электронной музыки с рабочим названием «Circus Club». Этой уже сложившейся субкультурой охвачена самая продуктивная часть молодежи, которая сегодня развивается хаотично

и спонтанно. Собрать под куполом цирка молодых почитателей этого музыкального направления на многоуровневом танцполе, обеспечить сверхсовременный звук и свет, 3D и 4D-проекции, и объединить их с цирковыми номерами — такой проект директор Брянского цирка считает хорошей альтернативой стихийным увлечениям подрастающего поколения. Неотъемлемой органичной частью фестиваля руководство цирка намерено сделать постоянно действующие выставки, биеннале, конкурсы, форумы (в том числе и виртуальные) художников, дизайнеров, музыкантов, танцоров, фотографов и других представителей творческой молодежи (профессионалов и энтузиастов-любителей). В планах директора проводить фестивальные мероприятия не только в стенах цирка, но и на открытых площадках Брянска. Осуществление всех задуманных планов поможет объединению и укреплению связей между разными поколениями жителей Брянска.

Фрагмент спектакля в Красноярском цирке

Служебные помещения Красноярского цирка до и после ремонта

ВРЕМЯ, ДЕЛА, СОБЫТИЯ

Красноярск С апреля 2010 года директором Красноярского цирка назначена Елизавета Николаевна Мурсикаева. С этого времени в цирке регулярно проходит общегородская выставка детского творчества (более 500 участников). К началу 2012 года в цирке отремонтированы гримерные для артистов, душевые комнаты в гостинице цирка, открыт буфет для артистов, открыто кафе при гостинице цирка. Поэтапно проводится ремонт номеров в цирковой гостинице закупается новая мебель для гримерных и гостиничных номеров. В 2011 году на базе Красноярского цирка была поставлена «Новогодняя сказка»,в этом же году начал работать постоянный балет Красноярского цирка. В 2010 и 2012 году был проведен Международный конкурс детских и юношеских цирковых коллективов «Страна чудес». В 2013 году на базе Красноярского цирка планируется открытие детской цирковой студии.

Ульяновск В настоящее время директором ГУК «Московский цирк-шапито «Веселая арена» в Ульяновске является Р.В. Лаврик. Директор планирует создать на базе цирка репетиционную базу для подготовки новых цирковых номеров и программ, так же на основе цирка-шапито «Веселая арена» рассчитывает возродить международную школу шапитмейстеров. Областная и городская администрации положительно рассматривают данные перспективы и готовы к продуктивному сотрудничеству. Жители Ульяновска (население более 600 000 человек) проявляют большой интерес к искусству цирка,

что говорит о положительной перспективе сооружения стационарного здания, а точнее культурно-массового зрелищного, спортивного, развлекательного комплекса, что позволило бы предприятию выйти на самоокупаемость. Этот факт может стать привлекательным и для потенциальных инвесторов.

Ярославль Наталья Николаевна Шульга, директор Ярославского государственного цирка, c 2010 года занимается социальными программами и проектами Российской государственной цирковой компании. В 2011 году на Всероссийском фестивале социальных программ «СоДействие» Росгосцирк c программой «Цирк — территория счастья» стал лауреатом премии в номинации «Лучшая программа поддержки социально-ориентированных некоммерческих организаций». Н.Н. Шульга считает, что реализуя эту программу, Ярославский государственный цирк стал первым в России социальным цирком. Сейчас частично этот проект начал воплощаться еще в нескольких цирках страны. Проект «Цирк — территория счастья» включает в себя следующие разделы: 1. «Цирк против наркотиков» — профилактическая работа и реабилитация наркозависимых подростков. 2. «Цирк и Я — одна семья» — работа с детьми, оставшимися без попечения родителей. 3. «Доктор Цирк» — помощь больным детям и взрослым. Пропаганда здорового образа жизни, разработка методик и специальных реабилитационных упражнений. 4. «Мы справимся вместе» — работа в детских колониях, специализированных интернатах, домах ребенка при женских исправительных колониях.

Мурсикаева Е.Н., директор Красноярского цирка

Лаврик Р.В., директор Ульяновского цирка

Шульга Н.Н., директор Ярославского цирка

5. «Воскресный цирк» — профессиональная ориентация подрастающего поколения, пропаганда здорового образа жизни, профилактика антиобщественного поведения подростков. Проведение мастер-классов по иллюзии, клоунаде, акробатике, танцу, актерскому мастерству, художественному искусству, дрессуре. 6. «Аты-баты» — шефская помощь в военным частям, училищам, кадетским корпусам. 7. Запущен интернет — канал «Телецирк Online» www.cirk.tv «Телецирк» предназначен для совместного просмотра детьми и родителями. Зрители смогут увидеть лучшие номера цирковых артистов, документальные и художественные фильмы, тематические передачи о цирковом и эстрадном искусстве. По проекту «Телецирк» будет представлять собой несколько блоков вещания. В настоящее время уже практически готовы детский и частично основной блок. Детский будет состоять из цикла учебно-познавательных программ; телетрансляций в эфире «Цирк ТВ» для школьников лучших цирковых

представлений. Передачи планируется разработать с учетом особенностей детского восприятия (в 2-х частях с перерывом на антракт, во время которого, предполагается рассказ о нюансах создания показанного циркового шоу и экскурсия в закулисную часть); кинопоказ детских художественных и анимционных фильмов о цирке. Основной блок будет представлен несколькими рубриками: новости, «Старая афиша» — страницы истории цирка и эстрады, «Калейдоскоп» — предполагает показ лучших цирковых программ и номеров, репортажи с российских и зарубежных фестивалей, «Зоодоктор» — советы ветврача; раздел «Циркбургер» предложит рецепты разнообразных блюд, а так же забавные кулинарные истории от цирковых мастеров, «Коллекции и коллекционеры», «Пять минут о закулисной жизни», «Ха-ха в TV» — коллекция клоунских реприз, смешных историй и анекдотов, «Фитнесцирк» — уроки фитнеса от мастеров циркового искусства, «Киноцирк» — лучшие художественные и документальные фильмы о цирке.

ВРЕМЯ, ДЕЛА, СОБЫТИЯ

В Ярославском государственном цирке уже началось формирование досугового комплекса, состоящего из нескольких творческих студий. «Студия циркового искусства» будет давать уроки на манеже и за кулисами, знакомить с внутренним устройством цирка, «Школа волшебников» — давать уроки для начинающих фокусников и иллюзионистов, студия фехтования — навыки фехтования, спортивной подготовки, студия танца будет работать в том числе и с пенсионерами (проект «Танцы осени»). Детский телевизионный центр-студия на базе нового интернет канала «Телецирк» для юных талантов, желающих овладеть азами фото и тележурналистики. Студия циркового фитнеса — будет заниматься пропагандой здорового образа жизни, разработкой методик и специальных реабилитационных упражнений. В цирке будут проходить творческие вечера, мастерклассы и «Арт-форумы». Планируется постоянная выставочная деятельность. Но основным пунктом реализуемой программы директор Н.Н. Шульга считает работу с детьми-инвалидами. В настоящее время Ярославский государственный цирк работает с пятью десятками семей, имеющими детей-инвалидов. Благодаря совместными усилиями родителей и администрации цирка начали создаваться творческие мастерские, проводятся уроки на манеже, экскурсии за кулисами и другие мероприятия. В сентябре в Ярославле будет впервые проведен Международный фестиваль циркового искусства «Обыкновенное чудо необыкновенных детей» для детей с ограниченными возможностями и находящихся в сложной жизненной ситуации. Директор цирка надеется, что этот проект, поможет раскрыть творческий потенциал детей со сложными медицинскими диагнозами, а их родителям — получить моральную поддержку.

В 2011 году на Всероссийском фестивале социальных программ «СоДействие» Росгосцирк c программой «Цирк — территория счастья» стал лауреатом премии в номинации «Лучшая программа поддержки социально-ориентированных некоммерческих организаций». Реализуя эту программу, Ярославский государственный цирк стал первым в России социальным цирком.

Н.Шульга на заседании Общественной палаты РФ

ВРЕМЯ, ДЕЛА, СОБЫТИЯ

Пермь В целях реализации концепции «О цирковом деле», утвержденной премьер-министром РФ, в апреле 2012 года в филиале «Пермский государственный цирк» проводилась ревизия технического состояния имущественного комплекса. Были определены первоочередные направления для проведения текущего ремонта, сделан предварительный анализ для подготовки к капитальному ремонту зданий. На сегодняшний день можно говорить об удовлетворительном состоянии имущественного комплекса, созданного в начале 70-х годов прошлого века. По мнению директора цирка, проведение текущего ремонта позволит нормально функционировать имущественному комплексу в течение ближайших пяти лет с осуществлением в последующем капитального ремонта для приведения здания цирка в соответствие с современными требованиями. Одним из основных направлений деятельности нового руководителя филиала является реализация

В Ярославском государственном цирке началось формирование досугового комплекса, состоящего из нескольких творческих студий.«Студия циркового искусства», «Школа волшебников», студия фехтования, cтудия танца будет работать в том числе и с пенсионерами, осуществляя проект «Танцы осени» социально активной позиции компании «Росгосцирк» в Пермском крае. На базе филиала «Пермский государственный цирк» в мае 2012 года прошел очередной фестиваль детских любительских цирковых коллективов. Благодаря привлечению специалистов фестивального отдела Росгоцирка, профессионального режиссера, фестиваль обрел собственное имя «Волшебный ключ». Впервые фестиваль прошел при поддержке Правительства Пермского края и администрации города Пермь. Учитывая то, что фестиваль имеет целью пропаганду здорового образа жизни, развития и продвижения циркового искусства, впервые это мероприятие было абсолютно бес-

Проведена перепланировка площади перед зданием цирка и работы по озеленению

Парамонов С.Р., директор Пермского цирка

платным как для участников, так и для зрителей. В течение трех фестивальных дней посмотреть на творчество юных артистов смогли более 6 000 зрителей, среди которых были дети из неблагополучных семей, пенсионеры. Фестиваль получил массу хороших отзывов как со стороны участников, так и со стороны зрителей. В настоящее время рассматривается вопрос о том, чтобы сделать данный фестиваль ежегодным (ранее он проводился один раз в два года), а кроме того, учитывая большой интерес со стороны участников изза рубежа, Парамонов С.Р. планирует вывести фестиваль на международный уровень. Помимо этого, совместно с администрацией города Пермь реализуется социальная программа, в рамках которой более 1000 пенсионеров, детей-инвалидов и детей, находящихся в сложных социальных

условиях, смогли бесплатно посетить цирковые представления с ноября 2011 года по июль 2012 года. Совместно с МЧС и ГИБДД Пермского края на базе цирка реализуются различные проекты, направленные на пропаганду здорового образа жизни, в частности, безопасности дорожного движения. Так, в мае в Перми на площади перед цирком установили уникальный автобус-тренажер, имитирующий ситуации дорожно-транспортных происшествий. Автобус оборудован механизмами, которые демонстрируют действие ремней безопасности при аварии или резком торможении; генератором дыма, имитирующим задымление салона, а также видеоаппаратурой для просмотра обучающих фильмов и мультфильмов. Детям рассказали о правилах движения, о необходимости пользоваться ремнями безопасности. Маленькие участники фе-

ВРЕМЯ, ДЕЛА, СОБЫТИЯ

Новое оформление центрального входа Пермского цирка

Благотворительный спектакль в Пермском цирке

ВРЕМЯ, ДЕЛА, СОБЫТИЯ

стиваля смогли оценить необычный тренажер: падающий манекен при «аварии» заставил затаить дыхание не одного ребенка. 1 июня, в День защиты детей, администрацией города совместно с ФКП «Росгосцирк» было организовано благотворительное представление цирковой программы «Морские звезды». Более 2 000 детей смогли бесплатно посетить цирковое представление. Благодаря проведенной работе и планирующимся руководством филиала мероприятиям можно говорить, что уже сегодня Пермский цирк начинает постепенно не только играть значимую роль в жизни подрастающего поколения целого региона, но и обретать собственное лицо, которое, мы надеемся, будет радовать детей и взрослых.

Тула В настоящее время Бушкова Т.В. работает над концепцией развития Тульского государственного цирка, главное предназначение которой — определение целей, задач, направлений, приоритетов и необходимых мер по развитию предприятия «Тульский цирк» на среднесрочный и долгосрочный период. После ее утверждения концепция станет практическим документом для планирования и реализации проектов и мероприятий, направленных на расширение культурно-досуговых функций Тульского цирка. В ближайшее время директор намерена возродить в Туле традицию проведения цирковых фестивалей. Так, в сентябре 2012 года планируется провести Первый детский международный фестиваль эстрадноциркового искусства. Цель фестиваля — организация открытого пространства для расширения культурных международных контактов в области эстрадно-циркового творче-

Совместно с администрацией города Пермь реализуется социальная программа, в рамках которой более 1000 пенсионеров, детей-инвалидов и детей, находящихся в сложных социальных условиях, смогли бесплатно посетить цирковые представления с ноября 2011 года по июль 2012 года.

ства, и развития у молодежи уважения к мировым достижениям культуры, укрепления дружбы и взаимопонимания между детьми разных стран. Также планируется проведение в Тульском цирке конкурса зрительских симпатий «Тульский левша», в котором зрители будут выбирать лучшие цирковые номера гастролирующей программы.

Кемерово С июня 2012 года на должность директор Кемеровского государственного цирка заступила Наталья Анатольевна Дворниченко. В цирк директор вошла с отделом ревизии и экономической безопасности Росгосцирка. Приняла хозяйство с долгом в 12,5 млн. рублей, с инкассовыми арестованными счетами. Профессионалы показали сильные и слабые места Кемеровского цирка. Наталья Анатольевна практически с первых дней занялась ремонтом конюшни, столовой, гримерных и общежития-гостиницы.

Бушкова Т.В., директор Тульского цирка

Дворниченко Н.А., директор Кемеровского цирка

Пока делается только самое необходимое: строители настилают полы, чинят крышу, меняют трубы, батареи, двери, пол… Другой первоочередной задачей нового руководителя стала необходимость решить проблему плохих подъездных путей к гостинице и организации охраняемой стоянки для постояльцев. При этом цирк продолжает принимать зрителей. Так, с 10 июня по 8 июля в Кемерово с аншлагом прошла программа «Московский цирк на воде», которая успешно отработала гастроли, цирк получил прибыль. Важным для своей работы Дворниченко Н.А. считает поддержку и понимание со стороны руководства Росгосцирка. По ее словам, на общее дело работают постоянные консультации специалистов из отделов формирования цирковых программ, ревизии и экономической безопасности, управления строительства, юридической службы, цирк-сервиса и других подразделений. Полезным для нового директора стало знакомство с опытом работы соседей — Новосибирского и Новокузнецкого цирков, у них есть чему поучиться, считает Наталья Анатольевна. Но более всего, по мнению Дворниченко Н.А., нужна комплексная реконструкция цирка, модернизация материально-технической базы, а для этого, по ее словам, нужна не только помощь Росгосцирка, но и реально работающая инвестиционная государственная программа, и поддержка государства. Помощь руководителей области директор уже смогла оценить. С 2006 года на территории Кузбасса реализуется региональный проект «Культура». В прошлом году уже было выделено более 5 млрд. рублей. Сейчас при поддержке города проводится благоустройство территории около здания цирка, создана детская игровая зона. В перспективе директор надеется превратить Кемеров-

ский цирк в многофункциональный центр для семейного отдыха с широким спектром мероприятий и услуг. В ближайшем будущем Наталья Анатольевна считает необходимым наладить работу буфета и продажу сувенирной продукции во время представлений и обеспечить нормальное функционирование гостиницы вне зависимости от работы программ. Директор провела переговоры с руководством кафедры маркетинга и рекламы Кемеровского института о прохождении практики в цирке студентов-дипломников для проработки современных методов менеджмента и маркетинга в Кемеровском цирке. В среднесрочных планах нового руководителя — сделать все возможное для того, чтоб Кемеровский цирк вошел в число лучших цирков России. В долгосрочных — превратить его в один из лучших цирков мира, в который будут стремиться лучшие артисты и программы. Для этого уже в настоящее время ведется активная работа со спонсорами и переговоры с инвесторами. По мнению Н.А. Дворниченко, будущее отечественного цирка за профессионализмом и многоканальной системой финансирования цирковой деятельности. Из представленного обзора видно, что работа новым директорам предстоит большая, планы известны, и мы будем с интересом следить за их реализацией. А в планах журнала «ProЦирк» в следующем обзоре представить информацию о том, что из поставленных задач выполнено, что не сделано и по каким причинам. Людмила Балашова Информация для обзора предоставлена директорами Красноярского, Ульяновского, Брянского, Пермского, Тульского и Кемеровского цирков

Цирк плюс ТВ Давно в стенах Росгосцирка шли разговоры о присутствии на телеканалах и вообще о увеличении медийного пространства для наших артистов. Тема наболевшая и актуальная. Время диктует свои правила игры в рынке шоу бизнеса. Походы к большому телевизионному начальству заканчивались одним ответом — вы «неформат»… Попасть на любую «кнопку» стоит немалых денег. В бюджете компании таких средств не предусмотрено. Между тем, присутствие цирка на телевизионном экране ассоциируется у зрителя с братьями Запашными, которые знают, какой это тяжкий и упорный труд — сделать из себя медийную, узнаваемую личность. Но игра стоит свечь…

Волей судьбы «Росгосцирк» нашел партнера — молодой и перспективный телевизионный канал «Amazing Life» — восхитительная жизнь. Команду молодых и творческих людей с большими амбициями возглавляет незаурядный человек, бизнесмен, певец, киноактер, телеведущий Игорь Десятников. Нам есть что показать и о чем рассказать телезрителям и мировому цирковому сообществу. За многие годы у Росгосцирка накопилась приличная коллекция «исходников» — документальных и художественных фильмов о цирке и жизни за кулисами. В Российском цирке великое множе-

ство уникальных личностей, о которых можно и нужно говорить. Зрителям наверняка будет интересно увидеть и узнать наш быт (порой не очень симпатичный), традиции, закулисную атмосферу и многое, многое. И все это о нас, о цирковых. Я был крайне удивлен, как оказалось, у нас с телевизионщиками много общего: они также живут на чемоданах и в поездах, и самолетах, мотаются по всему белому свету со своим скарбом и «прибамбасами» (штативы, осветительные приборы, кипятильники, термосы и немного закуски). Люди с чувством юмора, очень открытые и интересные. Совместных идей и проектов огромное количество, очень надеюсь, что большинство из них воплотиться в жизнь! Хочу пожелать проекту долголетия и творческих успехов! Василий Браташ, начальник Управления по связям с общественностью Российской государственной цирковой компании

Волшебный ключ Всероссийский фестиваль детских любительских коллективов проходит в Перми уже в шестой раз, начиная с 2002 года. В этом году фестиваль сделал достаточно серьезный шаг в своем развитии. Начать с того, что конкурс обрел свое название — «Волшебный ключ» и собственную символику. Этим «Ключом» юные артисты открывают двери в мир большого цирка, у них появляется шанс продемонстрировать свои таланты и навыки на манеже. Слово «любительский», пожалуй, осталось только в названии на афише. Сегодня конкурс уверенно можно назвать состязанием маленьких профессионалов. Это отметили и члены жюри, и именитые гости, и обычные зрители. Организаторы пригласили опытного режиссера, который является постановщиком многочисленных шоу и фестивалей в России и в мире, Андрея Томского. Для участия в конкурсе всего было подано около 300 заявок, тщательно выбирались самые лучшие, самые достойные номера. Такое богатство выбора говорит только об одном — проведение фестиваля не просто формальность. Это возможность талантливым ребятам заслужить признание зрителей, проявить себя, доказать, они — Артисты. Под свет прожекторов вышел 161 артист (не считая собаки) разного возраста из 22-x коллективов различных городов России и Белорусии. Выбрать лучших было сложно, впрочем, как обычно, на любом конкурсе, когда силы почти равны, а жанры разные. Скидку на юный возраст никому не делали. В зале я услышала забавный вопрос маленького зрителя: «Мама, это же взрослые, которые переоделись детьми, ведь дети так не могут?» Оказалось, еще как могут!

Оценивали конкурсантов Игорь Нисонович Тернавский, художественный руководитель Театра кукол, обладатель театральной премии «За честь и достоинство» Союза театральных деятелей РФ, председатель жюри; Мстислав Михайлович Запашный, народный артист СССР и РФ; Андрей Владимирович Иванов, заместитель начальника Управления организации творческого процесса компании Росгосцирк, заслуженный артист России; Иосиф Владимирович, Даллакян ге-

ВРЕМЯ, ДЕЛА, СОБЫТИЯ

неральный директор радиостанции «Ностальжи-Пермь»; Борис Михайлович Оскотский, заслуженный артист России, Парамонов Сергей Романович, директор Пермского государственного цирка. Гран-при фестиваля «Волшебный ключ» увезли в Екатеринбург воздушные гимнасты на ремнях Полина Русинова и Алексей Ишмаев (Студия воздушной гимнастики и акробатики Екатеринбургского государственного цирка), руководитель Юлия Шушарина. Их номер «Ромео и Джульетта», смотрелся так трогательно! Романтика и трагедия, грация и изломанные линии, нежность и тревожность! Очень сильную трюковую часть в сочетании с сюжетной линией оценили

Не так уж важно, что манеж и зрительный зал отделяет бортик, в свете прожекторов конкурса он исчезнет. И в недалеком будущем мы еще обязательно увидим, как «девчонка из соседнего двора» станет настоящей Артисткой.

по достоинству не только члены жюри, но и зрительный зал. Юных артистов вызывали на бис снова и снова. Задорная акробатическая композиция «Волшебный сон» в исполнении Золотаревой Ульяны, Крыловой Есении, Русских Ксении, Александровой Дарины и Мокрушиной Полины (Детская цирковая студия ИжАвто «Надежда», город Ижевск, руководитель Н.Ю. Наговицына) получила «Золотой ключ». Заметка на будущее — если в программе детского фестиваля заявлен номер из Ижевска, будьте уверены, один из призов обязательно уедет в этот город. Руководитель студии делает ставку на темп, драйв, качественную акробатику и детскую непосредственность. Практически беспроигрышный вариант! Лауреатом II степени стал образцовый коллектив «Грация» под руководством Гузели и Эдуарда Сабирзяновых из города Перми. Акробатическая композиция «Грани» — еще одна достойная восхищения работа пермских артистов. Полина Макарова, Александра Судакова, Елена Корепанова, Софья Юрлова, Юлия и Анастасия Истомины — это не любительский коллектив, это профессионалы! Высокий технический уровень и артистизм коллектива заслужил признание в мире цирка давно. Высокие награды на многочисленных конкурсах, в том числе и «бронза» на международном фестивале циркового искусства в Монте-Карло, тому подтверждение. Получили «бронзовый ключик» и стали лауреатами III степени гимнасты на ремнях: Никита Нагорнов, Станислав Плотников, Стефания Турмович, (студия циркового искусства «Арена», г. Мозырь, Республика Беларусь), руководители Мария и Борис Кузнецовы. Очень сложные и эффектные трюки на грани возможностей, без страховки. Мороз по коже и приглушенные «ах» в темноте зала. Сложно поверить, что под куполом цирка маленькие дети, но это так.

ВРЕМЯ, ДЕЛА, СОБЫТИЯ

Специальный приз Мстислава Запашного получила веселая пара, Виталия Рудакова и ее очаровательная питомица, собака Вея. «Веселая прогулка» была представлена «Клубом юных собаководов» из города Перми, руководитель Александра Банщикова. Хвостатая артистка делала почти тоже самое, что и все дрессированные собаки на манеже: бегала по кругу, выполняла «змейку». Вот только бегала она «задом наперед», да еще и подбадривала себя самозабвенным лаем! Талантливая циркачка! Этот номер — единственный в жанре дрессуры, и обойти его своим вниманием знаменитый артист не смог. По итогам фестиваля жюри вручило еще много специальных призов, постарались отметить каждого артиста. Но главной наградой, конечно, стали аплодисменты зрительного зала. Все три дня конкурса прошли с аншлагом. Билеты на фестиваль не продавались, на представление были приглашены ветераны, люди с огра-

ниченными возможностями, дети из детских домов-интернатов, часть билетов самые удачливые зрители получили в кассе цирка бесплатно. Как важно, что есть люди, поддерживающие традиции, что есть такие любительские коллективы. Цирк изначально — это искусство площади, когда у артиста кроме таланта и коврика почти ничего не было. Так они и кочевали, из города в город. В наше время легко создать шоу — возьми побольше техники, качественное световое и лазерное оборудование. Вот тебе и праздник, яркий, красивый! Но все-таки, это мишура. Никто не говорит что техники не нужно, просто

Мы зрители. Мы приходим в цирк и каждый из нас, глядя на манеж, думает: «Вот здорово, вот мне бы так!». И очень важно, чтобы именно ребенок-артист рассказал ребенку-зрителю: «Все реально в твоей жизни, ты тоже можешь прийти и сделать сальто, подняться в воздух». 33

Андрей Иванов, заслуженный артист РФ: На мой взгляд, фестиваль удался. На таком конкурсе любительских коллективов я нахожусь впервые. И хочу отметить высокий уровень артистов. Ведь те дети, которые пришли в цирковую студию и начали там заниматься — уже артисты, по определению. Но показать себя они могут только на таких фестивалях. Это возможность для зрителей увидеть будущее цирка, посмотреть, как занимаются наши дети. Компания «Росгосцирк» поддерживала и всегда будет поддерживать подобные фестивали.

Андрей Томский: Все, что я увидел на манеже, понравилось. Впечатление, и техническое, и эстетическое, было одинаково сильным. Было бы интересно, если бы фестиваль со временем стал международным, и первый шаг сделан в этом году, в программе есть номер из Беларуси. Я убежден, что подобные конкурсы нужно проводить в каждом городе, где есть цирк! Пермь в этом контексте — отличный показатель. В Пермском крае уже есть несколько сильных цирковых школ, взять ту же студию «Грация». Раз цирковое искусство в городе популярно — значит фестиваль нужен. 34

должна быть основа, краеугольный камень, вокруг которого впоследствии можно выстроить что угодно. Должна быть база! И как замечательно, что такую базу в нашей стране ребята могут получить не только в цирковых училищах. И не от родителей, которые сами в опилках родились и выросли, а их детям манеж дарован по наследству. Как хорошо, что талантливый человечек может найти себя в цирке, если сделает первый шаг и начнет заниматься в такой вот любительской цирковой студии. И пусть их становится все больше и больше, в каждом городе России. Они нужны, необходимы. В компании «Росгосцирк» это отчетливо понимают, и поэтому «Волшебный ключ» соберет в Пермском цирке лучших из лучших еще не один раз. Да и местные власти готовы активно поддержать юные дарования по мере сил. Мы зрители. Мы приходим в цирк и, я уверена, каждый из нас, глядя на манеж, думает: «Вот здорово, вот мне бы так!». И очень важно, чтобы именно ребенок-артист рассказал ребенку-зрителю: «Все реально в твоей жизни, ты тоже можешь прийти и сделать сальто, подняться в воздух». Цирковой фестиваль в Перми — это не только «ключ» для маленьких артистов во взрослую жизнь! Это эстафетная палочка, получить которую может каждый малыш. «Волшебный ключ» — ключ к себе! А это значит, что фестиваль любительских коллективов — это единение людей, влюбленных в Цирк. И не так уж важно, что манеж и зрительный зал отделяет бортик, в свете прожекторов конкурса он исчезнет. И в недалеком будущем мы еще обязательно увидим, как «девчонка из соседнего двора» станет настоящей Артисткой. И принцесса княжества Монако вручит ей заслуженную награду, одну из самых престижных в мире. И фестиваль еще не раз докажет — невозможное возможно! Елена Сергеева

Новые решения для циркового образования пока не найдены Образование всегда в любой национальной культуре представляет большую ценность. Сегодня много говорится о том, что российская образовательная система находится на переломном этапе своего развития, переживает трудные и драматичные эпизоды своей истории. Естественно, все то, что связано с изменениями системы, ее реформированием, борьба теорий, установок и взглядов, вызывает широкий общественный интерес. На повестку дня встают новые учебно-образовательные ориентиры, меняются концептуальные устои воспитания и профессионального образования, поэтому прежние подходы преподавания уже не могут считаться достаточными. Международная научно-практическая конференция «Цирковое образование в начале ХХI века. Поиск новых решений», которую Союз цирковых деятелей России провел в начале апреля, вызвала большой интерес. Специалисты циркового дела собрались, чтобы обсудить одну из важнейших для будущего цирка проблем. Опыт общего и высшего образования разных стран обобщается и анализируется уже не одним поколением социологов. Но, совершенно очевидно, что за последние годы не появилось серьезных исследований, посвященных проблемам циркового образования России. Сама возможность говорить о проблемах отечественного циркового искусства не в кулуарах, а с трибуны, появилась в первый раз за много лет. Поэтому все выступления сопровождались большим эмо-

циональным накалом. В процессе подготовки конференции стало понятно, что обсуждать придется не только непосредственно образование. И действительно, разговор начался со знакомой всем собравшимся темы, а именно с того, что отечественное цирковое искусство переживает непростые времена. В докладе говорилось, что «…сегодня трюковая новизна и оригинальность — редчайшие гости на манеже. Артисты исполняют в основном «ординарные», в сущности, давно известные, банальные трюки и комбинации, в плохо сконструированных и еще хуже сидящих на них костюмах, под наспех и случайно подобранную музыку». Эстетический профессиональный уровень не только номеров, но и отдельных аттракционов, а, зачастую, и целых программ, оставляет желать лучшего. Практически все докладчики

ТОЧКА ЗРЕНИЯ

связывали неудовлетворенность таким состоянием дела с цирковым образованием, подчеркивая несоответствие педагогических средств целям и задачам, которые, как считается, стоят перед цирковым искусством. Но все выступавшие были едины в том, что главной целью циркового образования должно стать формирование всесторонне развитой, творчески инициативной, нестандартно мыслящей личности, которая во все времена будет востребована в цирковом искусстве. (От себя замечу, что в идеале не только цирковая, но и вся система профессионального образования призвана готовить такие кадры по любым специальностям). Как уже говорилось, обсуждения получились очень живыми. Кто-то ратовал за «сохранение, возрождение, реставрацию и преумножение исторически позитивного и профессионально состоявшегося опыта преподавания в ГУЦЭИ, связывая свои надежды и упования с энтузиастами, настоящими подвижниками и, пока еще активными «пассионариями» советского и позднесоветского периода отечественного цирка». Другие призывали «…грамотно использовать современные технологии и интернет для расширения кругозора и вдохновения учащихся». Было сказано о необходимости исследования мирового рынка артистов и новых тенденций в разных странах, и потребности модернизировать и всячески повышать уровень преподавания общеобразовательных и в особенности специальных дисциплин. Были подняты вопросы, не в полной мере соответствующие теме конференции: о том, что искусство клоунады переживает острый кризис (хотя всем известно, что хороших клоунов во все времена были единицы и их ко-

Председатель Союза цирковых деятелей России Э.Кио открывает конференцию

личество не связано с образовательным процессом); о необходимости создания всемирной базы данных всех потенциальных участников творческого процесса (школ, агентств, артистов, режиссеров, хореографов, т.е. всего, что связанно с производством номеров и программ). Жаль, что мы не услышали мнения о том, что уровень подготовки самих преподавателей должен отвечать реалиям жизни, современным социальным потребностям. А для этого необходимо повышение престижа и статуса преподавательского труда, его оплаты, условий. Понятно, что это не является ни для кого большим откровением. Об этом не гово-

В Монреале в цирковой школе преподаются не только специальные цирковые дисциплины, но и психология, и менеджмент: студентов обучают планированию своей карьеры, умению читать и составлять контракты, искать работу, навыкам получения достоверных сведений о компаниях, в которых они предполагают работать, а в последний год обучения стимулируют к поиску работы.

рил и не писал только ленивый. Но и проблема пока остается нерешенной. Сегодня все вложения в среднее и высшее образование делаются с надеждой на их высокую окупаемость в будущем, поэтому при принятии решении об инвестициях в образование сравниваются выгоды и издержки. Уже давно стало очевидным, что выход из кризиса системы образования возможен только при условии ее интеграции в рыночные отношения, для этого во всей системе российского образования уже имеется определенный опыт. Вопрос в том, какие возможности имеются у нас в настоящее время, чтоб применить этот опыт в цирковом образовании. В общем, на конференции был обозначен целый комплекс направлений в образовательном процессе, требующий «модернизации, повышения уровня, переоснащения, наращивания и неустанного поиска новых конфигураций взаимоотношений, восстановления порушенного, обязательности программного, системного прорыва». В одном из докладов даже была проведена аналогия с киноиндустрией. Что, на мой взгляд, не совсем верно. Некоторые из выступавших высказывали свои претензии, обращаясь непосредственно к директору ГУЦЭИ Валентине Михайловне Савиной, напрочь забыв о том, что цирковое училище является лишь одним из звеньев в длинной цепоч-

Ситуация в России дает основания утверждать, что у нас в стране, по сути, нет сложившейся программы циркового образования. Есть положительный опыт, различные методики, есть традиционные и новые приемы, технологии и способы обучения. Но почти все они – результат проб и ошибок еще советского периода.

ке всех уровней образования в стране. Поэтому, на мой взгляд, разговор должен был идти еще и о том, что у нас утрачена такая категория, как «философия образования», а именно нет четких стратегических идей, основанных на интеллектуальном обобщении цирковой педагогической практики. Полезным в разговоре о наболевшем стало прямое общение с зарубежными коллегами. С теми из них, кто не имел возможности приехать в Москву, общение проходило по Skype-мосту. Самым интересным и конструктивным я бы назвала общение с руководителем Монреальской цирковой школы, которая существует уже больше двадцати лет. Начиналась она с того, что восемь педагогов, объединив свои усилия, подготовили и разработали специальную программу. Затем эту программу надо было утвердить в министерстве культуры и министерстве образования. Она была принята как специальная программа для провинции Квебек. С этого момента были выработаны правила, в соответствии с которыми сегодня у школы есть возможности вносить изменения в программу обучения (но при этом все изменения должны быть согласованы с министерством образования и министерством культуры). Как мне показалось, эта информация не вызвала большого интереса у собравшихся. (Кстати говоря, из всех выступавших на конференции, никто не предложил своих услуг для такого рода деятельности как написание программы и согласование ее в различных инстанциях). Нелишним было узнать, что Монреальская цирковая школа финансируется правительством Канада и правительством провинции Квебек через систему министерства образования и министерства культуры, также в финансировании задействова-

ТОЧКА ЗРЕНИЯ

ны средства муниципалитета Монреаля. Но и сами ученики платят за образование. Студент оплачивает около 10 % средств, необходимых для его обучения. Есть источники финансирования из частных ресурсов. Интересный факт — в Монреальской цирковой школе ежегодно обучаются 20-25 человек, которые готовятся стать преподавателями для различных цирковых школ и училищ Канады и всего мира. Поэтому получается, что каждый год выпускается почти одинаковое в процентном соотношении количество артистов и педагогов. По утвердившейся практике, пять человек остаются преподавать в Монреальской школе. Все студенты занимаются спортивной подготовкой в общем порядке. Есть еще дополнительная подготовка, в соответствии с разными дисциплинами; также все студенты в обязательном порядке занимаются танцами. К разговору о разностороннем образовании, важным и интересным (для российской стороны) можно считать тот факт, что в школе преподаются не только специальные цирковые дисциплины, но и психология, и менеджмент: студентов обучают планированию своей карьеры, умению читать и составлять контракты, искать работу, навыкам получения достоверных сведений о компаниях, в которых они предполагают работать, а в последний год обучения стимулируют к поиску работы. Экзамены с участием выпускников проходят в несколько этапов, на них приглашают продюсеров и директоров цирков из разных стран. Этот опыт уже используется в разных странах. Директор школы выразил желание работать с Московской и Киевской цирковой школой: он сказал, что для начала это может быть обмен преподавателями и двусторонние приглашения на экзамены и конференции. В настоящее время в школе работают четыре педагога из России и два из

Опыт общего и высшего образования разных стран обобщается и анализируется уже не одним поколением социологов. Но, совершенно очевидно, что за последние годы не появилось серьезных исследований, посвященных проблемам циркового образования России. Армении, их работа оценивается положительно. В Монреале считают важным, что в цирковой школе работают педагоги из разных стран, с разными традициями. На вопрос из России о сотрудничестве с Цирком Дю Солей, директор ответил, что при всей близости к Цирку Дю Солей, школа не готовит артистов специально или только для этого цирка и не пользуется их креативными идеями. По его словам, многие из студентов после окончания школы работают в Цирке Дю Солей, но скорее только потому, что он находится в Монреале. Ситуация в России дает основания утверждать, что у нас в стране, по сути, нет сложившейся программы циркового образования. Есть положительный опыт, различные методики, есть традиционные и новые приемы, технологии и способы обучения. Но почти все они – результат проб и ошибок еще советского периода. На сегодняшний день нет четко декларированной цели, концепции обучения, одобренной российским цирковым сообществом. Поскольку речь идет о целой системе связей и зависимостей, то для создания такой концепции потребуются совместные усилия многих специалистов, в том числе, искусствоведов, социологов, и других. Однако хочется верить, что мероприятия подобные прошедшей конференции, смогут уже в ближайшее время переменить ситуацию к лучшему. Ирина Гутник

Юность о цирке Музей циркового искусства Союз цирковых деятелей России к Международной научно-практической конференции «Цирковое образование в начале ХХI века. Поиск новых решений» приурочил выставку работ молодых фотографов «Юность о цирке». Александра Краснова, заинтересовавшись этим проектом, беседовала с директором циркового музея Павловым Валерием Алексеевичем.

НОВЫЕ ИМЕНА

— Валерий Алексеевич, почему такое название? — Здесь все очень просто. Все наши фотографы очень молоды — им от 15 до 20 лет. — Почему когда вы решили организовать выставку, то обратились не к профессионалам, а к начинающим любителям? — Этому было несколько причин. Выставка посвящена открытию конференции, главной темой которой является цирковое образование. Цирковое образование у нас в стране традиционно получает молодежь. Отсюда выбор фотографов — молодые, юные. Конечно же, они еще не профессионалы, однако именно в этом есть и свои положительные моменты. У ребят эмоциональное восприятие, у них нет штампов, «не замылен глаз». Это первая причина. Вторая причина более прагматичная. Мне кажется, что цирк в на-

шей стране стремительно теряет популярность у населения. Одна из задач Союза цирковых деятелей России и нашего музея, в том числе, популяризация отечественного циркового искусства среди населения страны. Приобщать к цирковому искусству взрослых людей, которые к нему не испытывают никакой привязанности, дело благородное, но не слишком эффективное, так как усилия будут большие, а результат незначительный. Иное дело подростки, молодежь. Они более восприимчивы ко всему новому, неизведанному, да и, если говорить объективно, времени на досуг у них больше, чем у взрослых. Поэтому наши мотивационные программы по повышению интереса к цирковому искусству в первую очередь направлены на подростков и молодежь. Ну, а кто расскажет молодым о цирке лучше, чем такие же по воз-

расту ребята? Поэтому мы и остановили свой выбор на юных начинающих фотографах. — Это первая выставка такого рода, как долго она продлится? Будете ли вы делать еще что-то в этом направлении? — Выставка действительно первая, можно даже сказать экспериментальная. Поэтому сегодня определенно сказать, как долго она продлится, трудно. В любом случае она будет работать, до тех пор, пока к ней будет интерес. Если он будет высокий, то мы наверняка каким-то образом продлим ей жизнь. Например, передадим в дар какому-то детскому учреждению: больнице для детей или детскому дому, может быть, отправим ее куда-то на гастроли. Но пока же говорить об этом рано. Одно можно сказать, с уверенностью, если мы увидим, что выставка успешна, то, конечно, обязательно будем развивать подобные проекты. Возможно, это примет форму конкурса, тогда появится жюри, мы подключим к этой работе другие цирковые музеи России, профессиональных фотографов, но пока, повторюсь, это только планы на будущее, надо оценить резонанс от первой выставки. — Валерий Алексеевич, скажите, юные фотографы — это дети ваших дру-

Приобщать к цирковому искусству взрослых людей, которые к нему не испытывают никакой привязанности, дело благородное, но не слишком эффективное, так как усилия будут большие, а результат незначительный. Иное дело подростки, молодежь. Они более восприимчивы ко всему новому, неизведанному, да и, если говорить объективно, времени на досуг у них больше, чем у взрослых. Поэтому наши мотивационные программы по повышению интереса к цирковому искусству в первую очередь направлены на подростков и молодежь.

зей, знакомых или может быть, дети артистов цирка? Как вы искали участников выставки? — Ни какого секрета в том, как мы искали юных фотографов, нет. Поскольку у нас было очень мало времени, и решено было не тратить средства на рекламу, а при этом была задача найти талантливую молодежь, то мы стали искать ребят при помощи социальных сетей. К сожалению, как оказалось, молодых ребят снимающих цирк, немного. Откликнулось на наш призыв чуть более десяти человек, из них мы смогли отобрать только пятерых, снимающих технически грамотно и творчески интересно. Впрочем, для первой, экспериментальной выставки, наверное, и пять человек — неплохо. Самой профессиональной у нас оказалась Полина Волосецкая — она заканчивает в этом году фотоколледж при ВГИКе. Когда я говорю о том, что Полина самая профессиональная, то имею в виду, что она собирается стать профессиональным фотографом, не более. В отличие от Полины две другие девушки, Дарья Рябикина и Анастасия Маркович, собираются стать экономистами, для них фотография — это хобби. Они студентки Экономического университета им. Г.В. Плеханова, но в свободное от учебы время занимаются в фотоклубе института. Ну и самые младшие — это Никита Островский и Кира Рушева, они еще учатся в школе: Никита в этом году заканчивает школу, а Кира в 10-м, оба ученики известного московского фотографа Дмитрия Преображенского из фотошколы «Photo Teen School». — Валерий Алексеевич, спасибо, что сумели найти время. Желаем вашему проекту долгой и успешной жизни, до новых встреч. Беседовала Александра Краснова

«Середина игры» Рольфа Кни Книга о художнике Рольфе Кни «Середина игры» («Halbzeit Mi-Temps. Rolf Knie») на Международной книжной ярмарке во Франкфурте-наМайне в 1995 году была названа одной из трех лучших книг по искусству. Во вступительной статье авторы пишут: «Делая фотографии для подготовки макета титульной страницы, на которой почерком Рольфа Кни должно быть написано слово «Halbzeit» («Середина игры»), мы поразились графическому сходству немецких слов «Zeit» («время») и «Zelt» («палатка»). Ведь и в самом деле: в жизни Рольфа Кни понятия времени и купола цирка тесно связаны. Есть художники, которые чувствуют пульс времени и изображают в своих произведениях состояние современного мира. Но есть и такие художники, которые интуитивно угадывают и отображают тончайшие движения человеческой души. К последним принадлежит Рольф Кни. Наверное, в этом и кроется секрет ошеломительного успеха его живописи. Неудивительно, ведь Рольф умеет завоевать сердца своими глубоко эмоциональными и волнующими произведениями. Это искусство он изучил и познал еще в детстве, а потом в качестве артиста и главы большой швейцарской цирковой династии. Династия Кни была основана в первой половине ХIX века Фридрихом Кни и считается одной из старейших в мире, а его коллектив — одним из самых больших в Европе. Сре-

ЦИРК НА КНИЖНОЙ ПОЛКЕ

ди поклонников этот цирк ценится за отменную организацию и высочайшее качество постановок, и славится своим гуманным обращением с животными. Рольф Кни родился в 1949 году в Берне. Его мать — многократный победитель национальных турниров Швейцарии по теннису, 10-кратный призер Швейцарии в фигурном катании. Его отец, Фреди Кни, директор цирка, имеющего не только европейское значение. Рольф Кни и его брат Фреди, а также его кузены Франко и Луиса принадлежит к шестому поколению династии. Маленький Рольф впервые вышел на манеж в 1954 году. C 17-ти лет он обучался в торговой школе в Цюрихе, а после ее окончания через два года последовал за семьей и работал дрессировщиком слонов, жирафов, носорогов и бегемотов. В начале 70-х состоялось знакомство Рольфа с клоуном Гастоном Ани, в результате которого они стали работать в дуэте на манеже и в телевизионных шоу. В 1978 году Рольф познакомился с художником Хансом Фальком. Но нельзя сказать, что только это знакомство положило начало его карьере художника. Рольф вырос в семье, гостями которой бывали самые выдающиеся люди. Артистическая цирковая среда, как магнит, притягивает творцов. Рольф Кни с самого рождения был в центре бурлящего круговорота: Чарли Чаплин — для него как луч света, придающий новые силы. На фотографии Рольф и Джеральдина Чаплин смеются, сидя за одним столом. Дэвид Боуи поражен его комическим талантом и детским очарованием. Мастера, которые пробудили в нем интерес к живописи, художник Ханс Фальк, несколько лет он сопровождавший цирк Кни, преподавал Рольфу азы искусства. Хуан Миро давал ему отеческие советы. Марк Шагал пробудил в нем тоску по иным сферам. Мировая знаменитость, его

Рольф Кни: Большинство творческих людей слишком серьезно себя воспринимает. У них нет никакой дистанции по отношению к себе или к своим работам. Они зациклены на своей работе и на тех людях, для которых она предназначена. Из-за этой ошибки теряется удовольствие от игры, легкость и свобода. 45

Рольф Кни c женой. Кадакес, 2012 г.

друг скульптор Жан Тэнгли, служит для него образцом того, как человек, занимаясь творчеством, может сохранять жизнерадостность и встречать капризы рынка искусства. Все эти воспоминания — драгоценные крупицы опыта, которые отразились в творчестве Рольфа Кни. Как художник он быстро прошел все ступени ученичества, причем сделал это, в основном, самостоятельно. Его детские рисунки (их сохранилось не много) раскрывают перед читателем безграничную фантазию юного человека, окруженного и взбудораженного множеством магических ве-

щей. И даже повзрослев, он, словно ученик художественной школы, послушно и дисциплинированно упражнялся в рисовании, копировании, изображении, поиске перспектив, пока его стилистические упражнения не стали свободнее и раскованнее, превратившись в драматический образ окружающей действительности. Цвет врывается в академические зарисовки цирковых фигур как предвестник новой свободы. Возникают рискованные, головокружительные живописные композиции, в которых жизненная умудренность соединяется с выразительным буйством красок на хол-

ЦИРК НА КНИЖНОЙ ПОЛКЕ

сте. В резких мазках и ударах кисти сочетаются четкая дисциплина и необузданный темперамент сильного характера. Снова и снова в неистощимо многообразных, ярких этюдах возникают темы человека и животного во власти циркового мира, по которым можно легко безошибочно узнать этого художника. Словно давая пояснения к своим картинам, Рольф Кни пишет: «Первая половина моей жизни принесла мне столько всякого разного, что вам и не снилось. Именно поэтому я не хочу сейчас думать ни о том, что ожидает меня во второй половине, ни о том, как я выкручусь из всего этого. Искусство жить — это, в первую очередь, умение принимать вещи такими, какие они есть. Все цирковые ведут бесконечный диалог со страхом. Они все время шагают по границе своих возможностей. Страх сопровождает их каждый день, проведенный в работе. Он ярко проявляется в краткости их ангажементов. От этого у артистов цирка возникает внутреннее напряжение, и у меня оно тоже есть. Оно никогда не оставляет меня в покое: толкает меня на поиск неизведанного, на постоянное исследование себя самого. Эта часть моего прошлого наложила на меня отпечаток. Каждую неделю — новое место, где можно остановиться, новое пространство, которое нужно исследовать. Это особенно радует в молодые годы. Как мне жаль всех этих людей, которые, ежедневно шагая на рутинную работу, проходят мимо стольких прекрасных вещей и не замечают их за пеленою своих скучных обязанностей! Вся моя жизнь отмечена непрерывной деятельностью, заставляющей меня постоянно возрождаться и начинать все с начала. Как прекрасна жизнь, когда ты влюблен! Ничто не сравнится с этой легк стью. Если тебе каждую весну удается влюбиться в мир вокруг тебя, в твою студию, в

Манеж — это именно то место, где издавна пробуждаются и живут обычные человеческие чувства: удивление, восхищение, радость, ужас, облегчение, признание, любовь. Из этого волшебного мира Рольф Кни почерпнул образы, очаровывающие поклонников его искусства из самых разных слоев общества. Этими образами он живет. твою работу — эти чувства, такие сильные, проникнут и в твои творения. Чтобы этого добиться, нужно время от времени разбирать свое шапито, чтобы поставить шатер где-то в другом месте. Нужно уметь снова и снова подвергать себя сомнению». Его жизнь похожа на калейдоскоп. В 1980 году состоялась первая индивидуальная выставка в Цюрихе, а также появилось первое издание о Рольфе как художнике, в этом же го-

Чарли Чаплин на спектакле с участием Р. Кни. Фото из книги «Середина игры» («Halbzeit Mi-Temps. Rolf Knie»)

Есть художники, которые чувствуют пульс времени и изображают в своих произведениях состояние современного мира. Но есть и такие художники, которые интуитивно угадывают и отображают тончайшие движения человеческой души.

ду состоялся актерский дебют Рольфа в телефильме «Oтель» (режиссeр М. Сибер). Через три года, в 1983 году, Рольф Кни делает первые попытки работы с техникой литографии. Этот опыт оказался весьма успешным и в Цюрихе проходит его индивидуальная выставка. В 1984 в Вене состоялся последний выход на манеж в качестве клоуна и началось сотрудничество с чешским режиссером Ю. Менцельстом; спектакль «Wir machen Spass» «Мы дарим радость» (премьера состоялась в Цюрихе) был показан более 500 раз, в том числе в Гамбурге, в Мюнхене и в Базеле.

Фото из книги «Середина игры» («Halbzeit Mi-Temps. Rolf Knie»)

В 1986 году — театральное турне в Австрии и Германии. 1987 году. Рольф Кни — исполнитель роли Бабса Баберлея в спектакле «Тетка Чарли» по пьесе Б. Томаса. Почти двести тысяч зрителей в Швейцарии и Германии посетили эти представления. Наряду с актерской деятельностью он интенсивно занимается живописью и печатной графикой. В 1989 году была опубликована первая монография о Рольфе Кни — «Основы цирка». В 1990 году Рольф с семьей переезжает на Майорку, где концентрируется исключительно на изобразительном искусстве. В этот период он создает первые изображения на плексигласе, тридцать из которых в том же году выставляются на вернисаже в Париже. В 1993 году Рольф Кни участвует в международных выставках в МонтеКарло, Мадриде, Лас-Вегасе, Мехико. Создатели книги отмечают: «Когда Рольф Кни сообщил о своей готовности предоставить нам документы из личного архива и собрать все свои произведения под одной обложкой, мы и представить не могли, с каким огромным количеством материала столкнемся. С тех пор наше изумление только возрастало. Потому что книга, которую 46-летний Рольф со свойственной ему иронией озаглавил «Середина игры», уместила в себе целую жизнь, огромную, разнообразную и богатую на события». И только перелистывая страницы, начинаешь понимать в какой мере эти слова соответствуют действительности. 1995 год. Рольф Кни получает награду «Художник года». Спектакли «Ausatellungen: Halbzeit/Mi-Temps» с его участием, которые посетили более девяноста тысяч зрителей в Лозанне и Бадене сопровождает выход монографии «Halbzeit». Книга выпущена тиражом 10000 экземпляров.

ЦИРК НА КНИЖНОЙ ПОЛКЕ

Рольф Кни делает зарисовки, сидя перед домом Сальвадора Дали. Кадакес. 2012 г.

В ней нет и следа спокойной созерцательности. С каждой страницей читателя все больше поражает многообразие и у него невольно возникает вопрос: неужели это все создано одним автором? Поэтому неудивительно, что эта книга написана о нем, но в соавторстве с ним. Рольф Кни любит ко всему приложить руку и охотно может дать мастер-класс в самых разных сферах деятельности. Он находится в непрестанном творческом процессе. Для Рольфа каждый момент созерцания становится катализатором нового порыва, инициативы: действовать! Он художник, который находится в постоянном движении, который все время что-то придумывает и увлекает за собой остальных. И потому все документы и произведения в этой книге — не что иное, как материальное воплощение его жизненной энергии. И никто, кроме самого Рольфа Кни, не смог бы с максимально возможной естественностью и открытостью поделиться этой жизненной энергией с читателем. В 1996 году он занимается оформлением 30-го фестиваля джаза в Монтре (Швейцария), принимает участие в фестивале искусства в Сингапуре. 1997 год. По предложению руководства компании «Уолт Дисней» Рольф Кни работает в Орландо, во Флориде, создает оформление тематического парка «Disney’s Animal Kingdom».

Гуашь, бумага. 1980. 42 х 29 см

Акрил, керамика. 1992. 30 х 30 см

В 2000-м году, не оставляя выставочной деятельности, Рольф Кни снова принимает активное участие в театральных и цирковых постановках, кроме того, сотрудничает с художником-декоратором Петером Рате и готовит к выпуску серию почтовых марок Монте-Карло «Звезды магии» («Magig Stars»). В 2005 году вместе с сыном Грегори и нашими соотечественниками режиссерами Олегом Изосимовым и Вадимом Тушинским работает над шоу «Salto Natale». Несколько лет Рольф пишет свои картины только на фрагментах полотна, которые он отрезает от тента старого шапито Цирка Кни. И по мере того как вкладывает в живопись свою жизнь, он поглощает это огромное полотно. Гордый купол его детства стал мерой его жизни. Количество кусков холста с подписью Рольфа быстро растет — и такой же стремительный темп характерен для всей жизни и творчества художника. Почти все произведения Рольфа Кни свидетельствуют о том, как неразрывно связана его жизнь с цирком. В 2006 году по приглашению принцессы Стефании он демонстрирует свои работы на выставке в рамках 30-го Международного фестиваля циркового искусства в Монте-Карло (30 Festival International du Cirque de Monte-Carlo). И в этом же году работает в программе «Circomania». 2008 год. Рольф Кни снова полон сил и желания работать: с программой «Elegance» Рольф и его сын Грегори с большим успехом выступают в Вадуце, Цюрихе, Берне и Люцерне. В 2009 году Рольф Кни отметил 60-летие. Его многочисленные друзья рассматривают эту дату как наглядный пример возможностей человека изменить свою жизнь вне зависимости от возраста. В 2010 году Цирк Рольфа Кни работал с новой программой «Ностальгия» в Берне. Он каждый год чувству-

ЦИРК НА КНИЖНОЙ ПОЛКЕ

ет необходимость предлагать своей публике новую программу. Даже сегодня, как он сам признается, его жизнь подчинена тем же сезонным ритмам. Зимой этого года Цирк «Santa Natale» будет отмечать 10-летний юбилей. И снова его работа в спектакле будет околдовывать, удивлять и радовать зрителей. Со страниц книги мы ощущаем как он наслаждается своим движением между манежем и мастерской. Снова в его жизни меняются роли, он пробует новые техники рисования, использует самые различные возможности, сомневается и остается творческим человеком. В течение последних лет он работает с акрилом, углем, клеевыми красками, восковым мелом, создает литографии. В своих произведениях он по-прежнему часто использует вместо бумаги или холста куски полотна своего циркового шапито. Именно под куполом цирка воспитывалась, росла и обретала силу его личность. Под куполом цирка зритель забывает о времени и все обыденное исчезает; и в этом волшебном королевстве он за два часа переживает больше, чем за неделю рутинной жизни. И кто знает, может быть сила, побуждающая художника Рольфа Кни к творчеству, исходит именно от этих фрагментов купольного полотна, которые он отрезает и расписывает? Создатели книги пишут, что в процессе работы над книгой Рольф както сказал: «Если звучит свисток об окончании первого тайма, а счет 1:2 не в мою пользу, во втором тайме я все равно закончу матч с победным счетом 3:2». И отмечают: «Отлична шутка, но господин Рольф Кни явно преуменьшает свои достижения. Очевидно, что матч им уже выигран, причем в хорошем атакующем стиле. Рольф никогда не уходил в глухую оборону. С напором, целеустремленностью и талантом он всегда шел вперед, преодолевая все барьеры на своем пути — в

Гуашь. 1995. 56 х 76 см

Акрил, полотно шапито. 1994. 118 х 102

том числе такие коварные препятствия, как собственные успехи. Ведь это так нелегко — штурмовать новые вершины вместо того, чтобы почивать на уже достигнутых лаврах!» Рольф Кни — универсальный художник, познавший драматургию жизни задолго до того момента, когда он открыл в себе талант живописца. Закончив выступления в цирке, на пике своей карьеры, он стал комическим артистом и вместе со своей труппой объездил всю стране, повсюду восторженно встречаемый публикой. И тогда-то он понял, что живопись и графика для него — это не просто забава, это все всерьез. Энергия, трудолюбие и дисциплина — эти качества всегда отличали артиста — помогают ему сосредоточился на своем любимом занятии. Его интерес к изобразительному искусству не угасает уже много лет. Физическая закалка помогает художнику выдерживать весьма длительные творческие нагрузки. Он

Акрил, дерево. 1993. 30 х 25 см

и сегодня сутками самозабвенно просиживает перед холстом, доводя себя до изнеможения. Рольф Кни идет по жизни с широко открытыми глазами. Его чувства обострены, его тренированное тело реагирует с ловкостью укротителя. Эта бдительность делает Рольфа очень чувствительным человеком. Он чувствует, что мир все время нападает на него. Его защита — в его творчестве. Чтобы освободиться, он с головой погружается в исступление работы. Но, представляя свои произведения публике, он отнюдь не выглядит отчужденным, нелюдимым художником-мизантропом. Он умеет донести до людей то, что хотел изобразить. Тщательно отточенная индивидуальность Рольфа — это своеобразный мостик между его картинами и зрителями. Манеж — это именно то место, где издавна пробуждаются и живут обыч-

ЦИРК НА КНИЖНОЙ ПОЛКЕ

Смешанная техника, полотно шапито. 1985. 90 x 115 cм

Акрил, полотно шапито. 1994. 37 х 32,4 см

Коллаж. Смешанная техника, полотно шапито. 1994. 208 х 138 см

Акрил и полотно шапито. 1990, 180 x 110 см

ные человеческие чувства: удивление, восхищение, радость, ужас, облегчение, признание, любовь. Из этого волшебного мира Рольф Кни почерпнул образы, очаровывающие поклонников его искусства из самых разных слоев общества. Этими образами он живет. Лучше всего мастера характеризует его собственное высказывание:

«У бродяги и у художника есть кое-что общее — любовь к свободе. Жить и страдать — но свободно. Свобода дорого обходится художнику — он вне закона, его одновременно и любят, и гонят, как загнанного зверя. Но именно эта вечная схватка с обществом и придает произведениям искусства жизненную силу. Окружающая обстановка насыщает тебя впечатлениями (пусть иногда и насильно), а ты вынашиваешь в себе идеи, проекты и образы. Твои глаза будут сиять от осознания своей цели — и это прекрасно! Так что художники, пожалуй, единственные по-настоящему богатые люди на земле. Мы делимся нашим богатством со всем миром — и так сохраняем свою свободу». Ксения Жучкова

По книге «Halbzeit Mi-Temps. Rolf Knie». – Zurich: Ringier AG, Ringo Network Center, 1995. – 475 c. ISBN: 3-9520885-0-1 Фото: репродукции из «Halbzeit Mi-Temps. Rolf Knie»

АНЕКДОТЫ

Диалог двух солисток кордебалета: — Почему ты никак не можешь попасть в такт? — Да, знаешь, музыка сбивает...

№ 28, 2012 год Журнал издается при поддержке Российской государственной цирковой компании.

*** Маленький любопытный крольчонок спрашивает: — Мамочка, а откуда крольчата на свет появляются? — Из шляпы фокусника!

*** Дрессировщик вызывает ветеринара к своему питону. Ветеринар слышит, что питон лает! Ветеринар в восторге: — Это же беспрецедентный случай — лающий питон! За такое открытие я, пожалуй, получу Нобелевскую премию! — Доктор, может быть, сначала извлечем таксу, которую он проглотил?

*** Продaется клеткa с двумя попугaями. Один из них, крaсaвец, все время кувыркaется и болтaет. Другой — сонный, невзрaчный и молчит. Покупaтель хочет взять только крaсaвцa. Но продaвец предостерегaет: — Если вы не купите молчунa, то и крaсaвец зaмолчит. — Почему? — Он режиссер! И очень тaлaнтливый!

*** — Говорят, что этот спектакль не имеет успеха у зрителей? — Ну, это еще мягко сказано. Я вчера позвонил в кассу и спросил, когда начало представления. — И что? — Мне ответили: «А когда вам будет удобно?»

*** — Прочитала рецензию, мол, ах, какой прекрасный спектакль! Пошла, посмотрела — ну просто ерунда. Так надули! — Разве ты не знала, что покажут пьесу, а не рецензию?

Главный редактор И. Гутник Редакторы А. Гутник К. Жучкова Авторы Л. Балашова В. Браташ И. Гутник К. Жучкова А. Казимиров А. Краснова Е. Сергеева Фото А. Гутник А. Казимиров Пресс-служба Российской государственной цирковой компании Личный архив А. Томаса Архив журнала «ProЦирк»

Дизайн, верстка И. Ручкина И. Гутник Корректор Т. Иванова Издатель и учредитель А. Гутник Журнал зарегистрирован в 2004 г. Регистрационный номер ПИ № ФС 77 19091 Территория распространения: во всех регионах России и в странах СНГ

*** — От меня зависит, в каком свете будет представлен новый спектакль. — Вы режиссер? — Нет, осветитель.

*** — Сколько у вас длится спектакль? — День на день не приходится. Иногда два часа, иногда меньше. Артисты играют до последнего зрителя.

Отпечатано в «Морозовской типографии» Тираж 5000 экз. Цена свободная На 1 стр. обложки: Репродукция из книги «Середина игры» («Halbzeit Mi-Temps. Rolf Knie») Размещение рекламы: +7 (962) 985-32-24

*** В одном театре была актриса, которая совсем загоняла работников сцены. Как-то раз играла она в трагическом спектакле, где в конце с криком должна бросаться с крепостной стены и разбиваться. И работники сцены однажды решили ей отомстить и вместо матов положили батут. Зрителям трагедия очень понравилась.

Точка зрения авторов может не совпадать с мнением редакции. Редакция не несет ответственности за содержание рекламных печатных материалов. При перепечатке ссылка обязательна.