СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ
…В дни войны все советские люди работали с большим напряжением, делая все возможное для победы над врагом. И мы не сетовали на трудности нашей жизни. Летом 1942 года во время гастролей в Куйбышеве меня и отца вызвали в Москву для обсуждения проекта нового номера. Вначале я ничего не понимала в этом проекте, и, когда нужно было дать согласие на участие в новом номере, я растерялась. Потребовалось вмешательство отца (Болеслав Юзефович Кухардж-Кох – прим. ред.) и моего мужа, заявивших, что вопрос уже решен и отступать поздно. Я лишь поняла, что аппарат будет напоминать семафор, и сострила – остается только надеть форму железнодорожников и показывать «Коховскую железную дорогу». Вскоре мои сестры были отозваны в Москву, где предполагалось изготовить и испробовать новую аппаратуру. …Работа по конструированию аппарата проходила под контролем инженера Скворцова. Много полезных советов дали отец и Папазов (муж Марты – прим. ред). Мы в это время работали в Московском цирке со старыми номерами (номер «Двойная проволока» – прим. ред.), но на репетициях готовились к исполнению нового аттракциона, осваивая искусство канатоходцев. Нам никогда на приходилось владеть балансовым шестом, а без него немыслима работа канатоходца. Мы привыкли к исполнению трюков на туго натянутой неподвижной проволоке, и маленькое колебание выводило нас из равновесия. В новом номере мы должны были исполнять сложные трюки на высоко установленном вращающемся аппарате, действительно внешне напоминающем гигантский семафор. Для этого нового номера многое даже нам, опытным цирковым
5
артисткам, надо было освоить заново. Помогало то, что с самого раннего детства на репетициях я пробовала себя в разных жанрах: ездила на лошади, влезала на верхушку перша, взбиралась на самые высокие трапеции. И только никогда не могла решиться войти в клетку ко львам или тиграм. Однажды мне захотелось пройти по канату. Забравшись на мостик артистов Свириных (акробаты-канатоходцы – прим. ред.), я с большим трудом прошла по канату на противоположенную сторону. Стыдно цирковой артистке сознаваться, но мне было страшно, пугало неумение владеть шестом, необходимость падать в сетку. Теперь же мне предстояло работать в номере, требующем канатоходческого умения да еще на движущейся аппаратуре. Уже через несколько месяцев после начала репе-
Увидев «семафор» на манеже, мы были разочарованы. Артисты посмеивались над нами, шушукались. Действительно, аппарат выглядел громоздко и непривлекательно. 6
тиций Марта хорошо владела балансом, проносила партнеров, стоящих у нее руками на голове или же в стойке голова в голову. Клара научилась ездить по канату на велосипеде, и мы использовали это в работе. Я была верхней, поэтому меня больше носили и возили по канату. Во время одной их репетиций я, проделывая у станка балетные движения, напевала модную песенку. Вдруг меня позвали к телефону, и я услышала голос начальника Главного управления цирками. Он предложил использовать мои балетные способности под куполом цирка на новом аппарате и одновременно исполнить там наверху какую-нибудь песенку. Мне понравилась эта мысль, и я обещала о ней подумать. А через день я уже пробовала свой голос у преподавательницы пения К.А. Апухтиной. Никогда не думала, что занятия вокалом столь трудны и кропотливы, но желание постичь и это искусство было так огромно, что я начала усиленно заниматься. Когда наш «семафор» был доставлен с завода в цирк, вся черновая работа была уже закончена, оставалось приступить к репетициям на аппарате. Увидев «семафор» на манеже, мы были разочарованы. Артисты посмеивались над нами, шушукались. Действительно, аппарат выглядел громоздко и непривлекательно. Нашим первым учителем всегда был Папазов. И на этот раз он первым пошел по узкому ребру «семафора», который вращался при помощи лебедки. Затем рискнула и я. Аппарат вибрировал, выбивая дорожку из-под ног, я чувствовала неустойчивость, о репетициях на нем трюков пока не могло быть и речи. Нужно было ослабить вибрацию. Когда все отрегулировали, мы по своей старой традиции стали репетировать в очень ранние часы – с
СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ
шести до восьми утра, избегая присутствия других артистов. Нам выдали специальные пропуска для свободного прохода в столь неурочный час. Шел 1943 год, и по Москве без пропусков ночью ходить не разрешалось. Репетиции приносили много разочарований: пробуешь трюк на земле – получается, переносишь на канат – труднее, но все же осваиваешь его, начинаешь репетировать на аппарате в движении – и полное разочарование – трюк не идет, а время и силы потрачены. Приходится искать новый трюк и начинать все сначала. Реже случалось обратное. Посмотришь на черновой набросок отца (а он имеет обыкновение зарисовывать и записывать свои мысли), и не понимаешь, как можно сделать такой трюк на аппарате. Возражаешь, споришь до слез, а отец стоит на своем; начинаешь репетировать – и все удается как нельзя лучше. Так было, например, с балансом на узкой качающейся доске. Мы не представляли, что этот трюк может быть зрительно эффектным, и не могли понять, как узкая доска будет держаться на аппарате. Но стоило испробовать этот баланс один раз – и этот трюк пошел быстрее других. Правда, такие удачи бывали редко, как правило, каждый трюк требовал упорного труда. Помню, сколько сил и терпения понадобилось Кларе, пока она научилась ездить на велосипеде по движущемуся ребру «семафора», тогда как по канату она ездила легко. А сколько артист, пока он репетирует, даже при самых благоприятных условиях, получает царапин, шишек и синяков, про это он только один знает. Дирекция цирка не могла в такой ранний час выделить нам в помощь униформистов, а для установки аппаратуры требовалось много
помощников. Поэтому на репетициях, как правило, присутствовала вся наша семья и даже друг нашей семьи – Евгения Захаровна. Не могу без улыбки вспомнить, как эта славная пожилая женщина, ничего общего не имевшая с акробатикой, взбиралась в железный кружок «семафора» и своим весом заменяла груз. Представляю, как смешно это выглядело со стороны: на одном конце «семафора» мы исполняли трюки, а на другом в маленьком кружке в качестве противовеса си-
7
дела полная женщина, медленно и осторожно перебиравшая руками и ногами, чтобы не оказаться в положении вниз головой. Позже в противовес добавляли свинец, и услуги Евгении Захаровны не потребовались. Когда мы уже выступали с этим номером, нам захотелось поместить в противовес клоуна. Но это оказалось слишком сложным: клоун должен был влезать в аппарат за полчаса до начала номера. Никто из артистов на это не пошел, да и мы немножко опасались: появись клоун – номер потеряет романтическую окраску. Если не считать наших предварительных репетиций на канате, номер был сделан за четыре месяца. …Последние репетиции проходили в Ивановском цирке. Цирк в Иваново – огромный, купол и ма-
Репетиции приносили много разочарований: пробуешь трюк на земле – получается, переносишь на канат – труднее, но все же осваиваешь его, начинаешь репетировать на аппарате в движении – и полное разочарование – трюк не идет, а время и силы потрачены. Приходится искать новый трюк и начинать все сначала. 8
СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ
Сестры Зоя, Марта и Клара Кох
неж в нем смещены, из-за этого теряется привычный ориентир. Нам было очень трудно здесь работать. Да к тому же еще во время войны топлива не хватало, и в здании было холодно. Чтобы закончить номер к январю 1944 года, мы совсем прекратили выступления и все время отдавали репетициям. Сомнения в своих силах часто одолевали нас. Не раз мы уходили с манежа, рассорившись, уверенные в том, что ничего не получится; иногда отменяли репетиции. Но бывали дни удач, и тогда мы чувствовали себя счастливыми. …Подходили к концу репетиции. Необходимо было решить вопрос о цвете аппарата, об эффектных сценических костюмах. В этом нам помог художник Б.Р. Эрдман. Аппарат был окрашен бронзой, нам сшили ярко-желтые костюмы. 23 декабря 1943 года в Иваново состоялась премьера аттракциона «Семафор-гигант». Ивановские зрители нас сердечно поздравляли,
преподнесли цветы. А через несколько дней для просмотра нового номера приехала комиссия, и вместе с ней приехали художники, закройщики костюмерного цеха и даже главный дирижер Московского цирка композитор Б.П. Мошков. Он убедил нас выступать под музыку Чайковского, Глазунова и Скрябина. Таким образом, номер, подготовленный в творческом содружестве с художником и музыкантом, получился, судя по откликам печати, интересным и оригинальным, непохожим ни на один из ранее бывших в цирке номеров.
Из книги З. Кох «Вся жизнь в цирке». М., Искусство, 1963.
9
ВРЕМЯ, ДЕЛА, СОБЫТИЯ
новые номера и оригинальные программы; 2) ввести обучение и наставничество при больших мастерах в ряде цирковых жанров, прежде всего в конном, жонглировании, клоунаде, иллюзии и музыкальной эксцентрике; 3) создать студии клоунады, конно-акробатическую студию при каком-либо постановочном цирке; 4) объявить Всероссийский конкурс на создание новых программ, цирковых номеров, реприз, сделать его открытым для участия авторов, режиссеров и деятелей других смежных искусств. В качестве подтверждения своих предложений – проведение в апреле 2012 года Международной научнопрактической конференции «Цирковое образование в ХХI веке. Поиск новых решений». Конференция сразу выявила целый ряд проблем, характерных именно для российской цирковой школы на современном этапе: слабое финансирование, отсутствие квалифицированных педагогических кадров, недостаток оригинальных творческих идей и т.д. (Прим. ред. Наш журнал подробно осветил прошедшую конференцию в № 28.) В продолжение этой работы в августе месяце были проведены встречи с ведущими специалистами двух цирковых жанров: иллюзионистами и жонглерами. Итак, встречи состоялись, но что они дали цирковому сообществу России? Не вдаваясь в детали, отметим главное: по итогам конференции и двух встреч с артистами в Союзе цирковых деятелей России формируется и начинает работу программа, направленная на пропаганду и развитие циркового искусства в стране. Уже сегодня в рамках реализации этой программы началась подготовка к двум фестивалям (предположительно весной 2013 го-
11
да): по иллюзии и жонглированию, в которых наряду с выступлением российских артистов предполагается и выступление зарубежных мастеров манежа с семинарами и мастер-классами. Еще одно направление программы Союза, о котором следует упомянуть, – создание цирковых школ и кружков по разным жанрам циркового искусства. Эта работа проводится на базе Приказа Министерства культуры от 12 марта 2012 года № 160 и предполагает привлечение к ней образовательные органы России и ее субъектов. Следующий, достаточно важный аспект программы, на котором следует остановиться подробно, – это сохранение циркового наследия, цирковых традиций, памяти о выдающихся цирковых деятелях, оставивших яркий след в истории цирка. Для этого в Союзе разработана программа под названием «Территория наследия. Цирк», которая будет работать по двум направлениям: патронат Союза над запущенными захоронениями цирковых артистов, родственников которых нет в живых. В 2010 г. Союз уже имел такой опыт – с помощью ведущих цирковых организаций Москвы восстановлен памятник на могиле заслуженного артиста РСФСР В.Е. Эйжена. Теперь это захоронение находится под патронатом Союза; сбор и получение различного рода информации об артистах русского цирка, ее обработка и систематизация для формирования коллекции музея и упразднения «белых пятен», существующих в истории отечественного цирка. Эта работа совершенно необходима для популяризации циркового искусства, а также для организации лекционной деятельности Союза цирковых деятелей, например, среди школьников, учащихся ГУЦЭИ и в любительских объединениях. Для ветеранов и ар-
12
ВРЕМЯ, ДЕЛА, СОБЫТИЯ
тистов цирка намечен цикл вечеров под названием «А помнишь, как это было?» с просмотром фильмов, фотографий и иного визуального материала. Эти встречи предполагается фиксировать и хранить в видеотеке Союза для последующей лекционной и музейной работы. Не только уровень популяризации циркового искусства, развитие его и сохранение циркового наследия беспокоит сегодня руководство Союза. В настоящее время им претворяются в жизнь и социальные программы. Начнем с медицинского обслуживания, т.к. эта тема всегда одинаково актуальна и для тех, кто завершил свою работу на манеже, и для действующих артистов цирка. Создание медицинского специализированного центра, который планировалось открыть, пока вызывает ряд непреодолимых проблем, лежащих в плоскости законодательства и финансов. Пока Союз нашел оптимальное решение имеющейся проблемы: были приглашены врачи различных специализаций – терапевт, отоларинголог, окулист, мануальный терапевт, невропатолог, кардиолог. Все они на бесплатной основе принимают ветеранов и артистов цирка. Организован небольшой медико-консультативный центр на территории Союза цирковых деятелей. Кроме того, помимо медицинской помощи Союзом оказывается финансовая поддержка тяжело больным артистам и ветеранам цирка. Можно по-разному оценивать эффективность работы Союза цирковых деятелей России. Однако ни одному здравомыслящему человеку не придет в голову сомневаться в том, что сегодня Союз является единственным органом, объединяющим цирковых деятелей и различные цирковые силы. Сегодня только Союз создает возможности
Союз цирковых деятелей является единственным органом, объединяющим различные цирковые силы. Сегодня только Союз создает возможности и механизмы, которые позволяют вырабатывать консолидированную точку зрения на ключевые проблемы. и механизмы, которые позволяют вырабатывать консолидированную точку зрения на ключевые проблемы. Например, на необходимость пропагандировать цирковое искусство, содействовать защите прав и законных интересов цирковых деятелей, оказывать конкретную помощь членам организации развивать цирковое искусство и т.д. При написании этой статьи не стояла задача всецело и скрупулезно проанализировать работу Союза цирковых деятелей России. Цель была более скромной – рассказать вкратце об организации, ее планах, показать направление сегодняшней работы и попросить многоуважаемого читателя поделиться своим мнением, своими идеями и планами по развитию любимого всеми нами циркового искусства.
В.А Павлов
13
ВРЕМЯ, ДЕЛА, СОБЫТИЯ
нат и проч. толщиной до 50 мм. Применение высокотехнологичного оборудования позволяет и здесь решать практически любые дизайнерские и производственные задачи, а также добиваться существенной экономии расходных материалов за счет применения оптимального раскроя. Другая новая услуга – вакуумная формовка пластика, которая позволяет получать бесшовные изделия. Что такое вакуумная формовка? Этот процесс подразумевает формовку листовых пластиков при помощи высоких температур и вакуума. Эта технология позволяет получать объемные изделия из различных видов пластиков. Чаще всего в вакуумной формовке применяют полистирол (очень пластичный материал с широким ассортиментом цветовых решений он бывает матовый, зеркальный, глянцевый, прозрачный, светорассеивающий). Изделия, изготовленные методом вакуумной формовки выглядит значительно аккуратнее и красивее и намного прочнее, чем склеенные. Они прекрасно подходит для производства самых разнообразных декораций. Область применения таких изделий не ограничивается сценическими декорациями. Вакуумная формовка получила широкое применение в производстве рекламы (различные муляжи, манекены, блистерная упаковка, логотипы, объемные буквы и проч.), предметов интерьера и во многих других направлениях. Не маловажно, что формовать пластик можно уже с нанесенной печатью. Недавно производственная база МХПК пополнилась станком для фигурной резки пенополистирола (пенопласта) в 2D и в 3D формате. Станок для фигурной резки пенопласта (СРП) предназначен для резки пенополистирола и других термопластичных вспененных материалов. Области применения этих изделий также отлично подходят для реализации са-
мых смелых фантазий по изготовлению декораций для театра, кино, телевидения и шоу на открытых и закрытых площадках. И не только. Это также неограниченный спектр предложений: изготовление объемных букв для рекламы, изготовление несъемной опалубки для строительства (изготовление элементов фасадной отделки при строительстве или реставрации зданий, оформление интерьеров и даже и зготовление 3D моделей для литейной промышленности. Высокоточное оборудование позволяет изготавливать объемные скульптуры и декорации из пенопласта качественно и в сжатые сроки. В последнее время на комбинате уделяется внимание и развитию совершенно нового направления – прямой цифровой печати на натуральных тканях. Уже подходит к завершению настройка комплекса SETeMa, новейшая технология которого позволяет наносить рисунок практически любые ткани. Это сложный с точки зрения технологии процесс, однако, он существенно расширяет возможности печати на натуральные ткани: шелк, хлопок, лен и т.п. И самое главное, что это пока первый и единственный в России станок. (Хотя эти машины уже не первый год пользуются большим спросом у итальянских и французских дизайнеров и художников). Московский художественно-производственный комбинат стремится максимально расширить спектр услуг для самого полного обеспечения деятельности всех направлений цирковой отрасли. В самое ближайшее время производство пополнится еще целым комплексом станков, также сделанных по самым новейшим технологиям. Уже прошли переговоры об условиях и сроках их поставки. Но пока мы не будем раскрывать всех планов. Елена Сергеева
17
ВРЕМЯ, ДЕЛА, СОБЫТИЯ
стра А. Хорошилова внимательно заслушала всех претендентов на должность генерального директора. Конечно, в 10 – 15 минут регламента для выступления никто не укладывался, но двадцать пять-тридцать минут вполне устраивали всех соискателей должности. Как оказалось, в тот день все конкурсанты, сами того не подозревая, участвовали в одном большом фарсе, режиссером которого было Министерство культуры РФ. Итогом первого конкурса стал «обворожительный» финал. В конце дня изнервничавшихся конкурсантов собрали в зале заседания, и председатель комиссии на высоко оптимистичной ноте сообщил присутствующим, что ни одна из семи предложенных программ комиссию не устроила, «по результатам голосования принято решение не объявлять победителя конкурса на основании того, что ни одна из предложенных программ деятельности федерального казенного предприятия «Российская государственная цирковая компания» не может быть признана удовлетворительной», так как все конкурсанты уделили много внимания творческим аспектам работы «Росгосцирка» и почти не обратили внимание на организационные и финансовые вопросы. В связи с чем конкурс признается не состоявшимся и будет спустя некоторое время назначен еще раз. Изумленные конкурсанты застыли наподобие жены Лота. Конкурс не состоялся во второй раз. Комментарий автора. В Интернете в тот же вечер появились сообщения, что «…мнение экспертов склонялось кандидатуре народного артиста РФ А.Д. Калмыкова, действующего руководителя Росгосцирка». Но, «…несмотря на то, что предложенная им программа во многом соответствовала одобренной Правительством Российской Федерации «Концепции развития циркового дела в Российской Федерации на период до 2020 года», конкретные механизмы ее реализации не были предложены в необходимой полноте
и объеме». Министерство культуры РФ оказалось в щекотливом положении: мало того, что конкурс был объявлен, а потом перенесен, так еще за то самое время, когда готовили второй конкурс, поменялся Министр культуры. Теперь посмотрим на это «глазами» Министерства культуры. Тянуть с проведением конкурса бесконечно долго нельзя, в то же время новое руководство Министерства еще не разобралось в полной мере с тем, что и как происходит в цирковой отрасли. Более того, в тот момент, когда готовится конкурс, в самом Министерстве велась смена кадров, связанная, с приходом нового Министра. Понятно, что в этой ситуации никто не готов взять на себя ответственность в случае неправильного выбора того или иного конкурсанта на пост генерального директора компании «Росгосцирк». Можно ли было как-то иначе решить возникшую коллизию, например объяснив конкурсантам положение вещей, с которыми столкнулась комиссия Министерства? Вероятно, но кто мог поручиться, что конкурсанты вошли бы в положение вещей и потом не начались судебные иски по порядку проведения конкурса? В данном же случае все было выполнено согласно действующему законодательству. Впрочем, как в известном анекдоте: «…ложечки то нашлись, а осадочек остался»… Ну да когда и кого такие мелочи в родном отечестве беспокоили? Новый конкурс, назначенный Министерством культуры РФ на 21 сентября 2012 года, в сложившейся ситуации должен был стать заключительным аккордом в развитии данного сюжета. В сентябрьском конкурсе приняли участие соискатели, которые принимали участие в прошлый раз: Гаглоев В., Емелюков Н., Калмыков А., Островский Г., Халилова Ф. и два новых: Баринов В. и Шабанов С. С целью добиться «максимальной прозрачности» конкурсной процедуры процесс, за исключением этапа подведения итогов комиссией, транслировался в режиме он-лайн на сайте Министерства культуры. В результате интересующиеся конкурсом могли на-
19
блюдать всю борьбу, за исключением тех моментов, когда по техническим причинам трансляция прерывалась. В результате этого конкурса победителем была признана Халилова Фарзана Рахимовна – директор Большого Московского цирка на проспекте Вернадского, которая в октябре уже приступила к исполнению обязанностей генерального директора компании «Росгосцирк». Комментарий автора. К сожалению, несмотря на стремление провести конкурс на должность генерального директора компании «Росгосцирк» в режиме максимальной прозрачности, это не совсем получилось. Вряд ли в этом надо винить кого-то конкретно, может быть, сказалось отсутствие опыта в данном вопросе. Из ряда проблем, которые возникли в ходе трансляции конкурса, имеет смысл остановиmься на наиболее важной. Программы кандидатов так и не были обнародованы ни в режиме он-лайн, ни после конкурса. Более того, возникло ощущение, что члены комиссии и эксперты не смогли детально ознакомиться с программами конкурсантов, так как конверты с программами вскрывались непосредственно перед началом выступления каждого из кандидатов. В результате сегодня цирковая общественность и работники цирковой системы до сих пор не знают, с какой программой развития компании будет работать новый генеральный директор. Судить же о программах только по ответам конкурсантов, не ознакомившись с ними детально, я считаю некорректно. Второй конкурс отличался от первого, уже тем, что проходил два дня. В первый день соискатели сдавали некое подобие ЕГЭ, т.е. отвечали на вопросы, которые в произвольной форме им выдавал компьютер. Комментарий автора. Предлагая конкурсантам отвечать на вопросы «ЕГЭ», комиссия, видимо, хотела понять осведомленность претендентов в юридических, административных, финансовых и прочих вопросах. В этом случае организаторы конкурса упустили только один мо-
20
мент, что механическое заучивание ответов на вопросы ничего не говорит о гибкости ума конкурсанта, а в лучшем случае указывает на его усидчивость и крепкую память. Еще следует отметить, что, по словам участников конкурса, их неприятно удивило то, что Министерство культуры РФ для тестирования семи кандидатов смогло выделить только четыре стареньких компьютера. Второй день был непосредственно посвящен выступлению конкурсантов с их программами развития компании «Росгосцирк» и обсуждению этих программ членами комиссии и экспертами. Выступление кандидатов происходило в следующем ключе. Каждому из кандидатов было отпущено 10 – 15 минут на тезисное освещение своей программы, в это время эксперты и члены комиссии пытались активно выявить суть представленной программы, после чего начинали задавать свои вопросы конкурсанту, пытаясь уточнить отдельные, интересующие их аспекты программы. В этой ситуации общение с кандидатом затягивалось более чем 50 минут, как в случае с А.Д. Калмыковым и Ф.Р. Халиловой. Основные критерии, по которым комиссия Министерства культуры РФ выбрала нового генерального директора компании «Росгосцирк», остались «за кадром». Надеемся, что у нас скоро появится возможность ознакомиться с программами всех участников конкурса и озвучить свое мнение по их поводу. Во время трансляции конкурса от членов комиссии, и в частности, от эксперта Э. Запашного, мы услышали, что проблем с творчеством в цирке нет, поэтому на первый план выходит решение экономических задач. Главное, чтобы планируемый экономический рост компании не привел к окончательной потери уже частично утраченных позиций на мировом цирковом рынке. Максим Рябинкин
21
ВРЕМЯ, ДЕЛА, СОБЫТИЯ
аттракцион своего прадеда – «Большую Дуровскую железную дорогу». Когда-то паровоз делали мастера Путиловского завода, и он заправлялся настоящим углем. Сейчас прогресс ушел далеко вперед – нынешний паровозик, очень качественно сконструированный командой мастеров под руководством Михаила Дорофеева, управляется электроникой, но выглядит совсем как «из тех времен». Специально для второго отделения Юрий Дуров придумал историю о сказочном сне, в котором дедушке Дурову виделся Город его Мечты. В нем люди и звери живут в полном согласии друг с другом, там царят гармония и добро. На сцене мы видим привокзальную площадь небольшого городка, где на скамейке в ожидании поезда спит пес-пассажир, носуха чинит часы на башне, медведь подметает улицу, енот-прачка стирает белье и куда, наконец, приезжает поезд с пассажирами. Выходят пассажиры – собачка, которую встречает ее друг с букетом цветов, лисичка, стая гусейдеревенских модниц – кипит жизнь городка, а поезд вскоре уезжает уже с другими зверями. Ему вслед летят слова Владимира Дурова о новом столетии и о новых надеждах. Второе отделение получилось удивительно целостным и красивым, в нем, безусловно, удалось передать добрый дух согласия между Человеком и Природой. В ближайшее время Театр зверей будет показывать свой новый юбилейный спектакль «Дорога длиною в век!», а к новогодним каникулам по многочисленным просьбам зрителей (да-да, именно так!) он повторит прошлогодний спектакль «Новогодний каприз королевы», который многие люди не успели посмотреть. Теперь у них будет такая возможность.
«Уголок дедушки Дурова», «Страна чудес дедушки Дурова», «Театр зверей имени В.Л. Дурова» – эти названия знакомы не только жителям Москвы и городов России, но и многим гостям из других стран. Это необычный дом, подобного ему в мире больше нет. Здесь царят мир и согласие между Человеком и Природой. Здесь живут рядом быль и сказка.
Елена Ольшанская Фото: Владимир Косицкий
23
ВЗГЛЯД ИЗ ЗРИТЕЛЬНОГО ЗАЛА
стюк, в гламурной розовенькой пижамке. Зачем, почему? Объяснение этому я не нашел и решил, что она появилась здесь, чтобы «спеть» под фанеру и продемонстрировать хорошо заученные танцевальные движения, кои она нам уже вытанцовывала в каком-то прошлом спектакле вместе с замечательным профессиональным балетом, который все последние годы вытаскивает слабо срежиссированные программы. (В связи с этим мой респект главному балетмейстеру цирка, истинному лауреату международных конкурсов, режиссеру звездных номеров Евгению Шевцову.) Ну а дальше… По странам и континентам… Вам это ничего не напоминает? И чтобы зрители, не дай бог, не перепутали Южную Америку с Северным полюсом или Китаем в программке для раскрытия сюжета «спектакля» обозначены своеобразные блоки-главы, частично повторяющие сцены, выхваченные из прежних постановок и приспособленные к «Острову грез».
«Ковбойские страсти» в исполнении блистательных наездников под руководством Якова Экка, наконец-то, задают темп программе. Вот их можно смотреть множество раз и не уставать, как бы их ни обозначили в программе – ковбоями, джигитами, жокеями или, как в новогодней сказке, разбойниками. Им все по плечу!
25
«Ковбойские страсти» в исполнении блистательных наездников под руководством Якова Экка, наконец-то, задают темп программе. Вот их можно смотреть множество раз и не уставать, как бы их ни обозначили в программе – ковбоями, джигитами, жокеями или, как в новогодней сказке, разбойниками. Им все по плечу! Но вот зачем к этим мастерам своего дела снова «прицепили» Дарью Костюк, собирающую платочки? Ведь это мы уже видели в спектакле «Вокруг света за 130 минут». А еще сюда же, как нагрузка к дефициту, прилеплен откровенно слабый номер с хлыстами. Тоже мне «Ковбойские страсти»!
26
«Бразильский карнавал» выдернутый из той же старой программы скопирован в точности: музыка, танец, как всегда прекрасно исполненный. Только в этот раз другие артисты на «Колесе смелости» под руководством Марио Себаллоса радуют и пугают зрителей своей безудержной смелостью. И почему-то в этом бразильском блоке опять-таки, как довесок к дефициту, появляются эксцентрики с кубиками под руководством В. Куркова, которые тут, извините, «не пришей кобыле» хвост. Да и видели мы их в разных программах этого цирка не один раз. Кстати, о хвосте. В сцене «Большой театр», где нам демонстрируют «Балет с кенгуру» под руководством того же артиста, бедного кенгуру безжалостно таскают за хвост, вызывая возмущение защитников животных. А балетные способности, пластику дрессировщика, особенно на фоне профессиональной балерины, можно сравнить лишь с балетными па несчастного животного. «Северное сияние» – «ледовый коллектив» под руководством Яны Шевченко, наконец-то достойно оправдывает появление в спектакле ледового манежа. Гвоздем этого блока, бесспорно, являются огромные белые медведи и их хрупкая бес-
ВЗГЛЯД ИЗ ЗРИТЕЛЬНОГО ЗАЛА
«Северное сияние» – «ледовый коллектив» под руководством Яны Шевченко, наконец-то достойно оправдывает появление в спектакле ледового манежа. Гвоздем этого блока, бесспорно, являются огромные белые медведи и их хрупкая бесстрашная дрессировщица Юлия Денисенко. Эти, пожалуй, самые опасные и непредсказуемые хищники, с которыми сегодня не работает никто в мире, удивляют и восхищают до глубины души. На это стоит посмотреть! Какое взаимопонимание животных и человека! Какое уважительное общение! И как привольно они себя чувствуют на льду.
27
страшная дрессировщица Юлия Денисенко. Эти, пожалуй, самые опасные и непредсказуемые хищники, с которыми сегодня не работает никто в мире, удивляют и восхищают до глубины души. На это стоит посмотреть! Какое взаимопонимание животных и человека! Какое уважительное общение! И как привольно они себя чувствуют на льду. А сценка с сивучем! Хотя этими морскими животными нас удивляли во всех прошлых программах. Видеть этот ледовый коллектив, к сожалению, мне
28
раньше не приходилось. И очень жаль, что зрители Большого Московского, и я в том числе, смогли посмотреть только фрагмент ледового шоу с профессиональными акробатами-фигуристами. О некоторых номерах этой программы даже и упоминать не хочется. О таких, как, например, гепарды, а также попугаи, которые по замыслу авторов-режиссеров должны были бы украсить водную феерию. (Опять повтор из прошлого.) Могу только сказать, что в старые добрые времена появиться на столичном манеже даже в шапито им бы не позволили. Зато такие номера, как «Восточная фантазия» под руководством Эрика Исрафилова, еще и еще раз убеждают в том, что цирк не оскудел своими талантами. Холеные красавцы верблюды снова, уже не в первый раз покоряют московских зрителей. Так же, как и «Канатоходцы над сеткой» под руководством Игоря Чижова, на сей раз убедившего зрителей, что на канате – настоящие китайские артисты. Впрочем, в любых костюмах и образах они признанные мастера своего дела – обладатели «Серебряного клоуна» фестиваля в МонтеКарло. Как всегда отлично работают даже на крохотном пяточке среди во-
ВЗГЛЯД ИЗ ЗРИТЕЛЬНОГО ЗАЛА
ды жонглеры Тесленко, также лауреаты конкурса в Монте-Карло. Стоит похвалить и новый номер Дарьи Костюк «Черно-белое кино», которое она почему-то решила демонстрировать «На бульваре Монмартра» – так в программке обозначен этот фрагмент. Соединение трансформации с дрессурой собачек выглядит мило и свежо. Быстрая смена костюмов уже никого не удивляет, но в соединении с одновременным появлением то черных и белых, то маленьких и больших собачек впечатляет. Хорошая задумка! Здесь оправдывается роль фантазерки, которую повзрослевшая Дарья Костюк исполняет в этом спектакле, где она появляется то тут, то там, выступает не только как режиссер-постановщик и автор, но еще и как балетмейстер, руководитель «Балета на льду». И вот тут мне хочется вспомнить Пушкина: «Мы все учились понемногу чему-нибудь и как-нибудь…» Дарью Костюк, которая вышла на манеж в девятилетнем возрасте, мы видели в разных номерах и качествах, смелости и упорства ей не занимать, амбиций тоже. Но будем объективны: не один из ее многочисленных номеров нельзя поставить в один ряд с теми, которые блистали на манеже московских цирков. И не один из спектаклей, созданных ею в соавторстве с другими более или менее талантливыми партнерами, не войдет в историю цирка, как те, которые ставили признанные режиссеры, такие,как Владимир Крымко, Вилен Головко, Юрий Архипцев, Александр Осипов, Наталья Маковская, не говоря уже о таких мэтрах, как А. Арнольд, Н. Зиновьев, М. Местечкин… И все-таки, несмотря ни на что, я хочу поздравить артистов с премьерой. А режиссеров-постановщиков и художественного руководителя цирка не обижаться за вполне заслуженную критику. Попробуйте проанализировать эту уже не первую неудачу и взглянуть на все происходящее на ва-
Зато такие номера, как «Восточная фантазия» под руководством Эрика Исрафилова, еще и еще раз убеждают в том, что цирк не оскудел своими талантами. Холеные красавцы верблюды снова, уже не в первый раз покоряют московских зрителей. Так же, как и «Канатоходцы над сеткой» под руководством Игоря Чижова, на сей раз убедившего зрителей, что на канате – настоящие китайские артисты. шем манеже как бы со стороны, отбросив родственные связи и уверенность в непогрешимости. И вы поймете, что в моих претензиях нет ничего личного, а лишь боль и обида за то, что уникальный цирк, который уже давно считается одним из лучших в мире, не только топчется на месте, а безнадежно отстает, нет, не от Цирка Дю Солей, которому Дарья Костюк решила подражать в финале спектакля, а от тех замечательных спектаклей, которые были созданы здесь в прежние времена, прославив цирк, режиссеров и советское цирковое искусство. Игорь Файбишенко Фото: Аркадий Казимиров
29
ФЕСТИВАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП
китайских номеров из программ фестиваля. Почему? Всем известен высокий уровень профессионального мастерства, характерный для китайских номеров. Но последние годы, как мне кажется, основная задача фестиваля в Цирке на Цветном бульваре – это повышение рейтинга собственных, а так же «дружественных» номеров. В этом году «эмбарго» на китайских артистов оставили в силе, но нашли интересный выход из положения, включив в программу конкурса, цирковые номера вьетнамского цирка. В принципе, такое решение можно считать удачным, для большинства зрителей не важно китайские и вьетнамские артисты работают на манеже, а качество номеров из Вьетнама объективно ниже российских, что заметно даже неискушенным зрителям. В результате, как в известной поговорке: «И волки сыты, и овцы целы»… Следующий маркетинговый ход Старого цирка уже знаком по кинофестивалю – использование цирковых номеров, «обкатанных» на других международных фестивалях. В результате в конкурсной программе цирка на Цветном бульваре работали четыре номера из программы, показанной в марте в Фигерасе (Рейчел Метику из Эфиопии с потрясающим эквилибром; Ту Хьен, эквилибристка на свободной проволоке из Вьетнама; гимнасты на бамбуке Рустен Галлиев и Яна Грачева из Казани и главные претенденты на высший приз – акробаты на двух палках под руководством С. Гречушкина), – своеобразный рекорд. Конечно, для подавляющего большинства зрителей в зале это не имело никакого значения. А мнение специалистов цирка, которые, которые наверняка видели эту «подмену» и хорошо понимали ее смысл, мы вряд ли узнаем. Так как в числе «апробированных» цирковых номеров, оказался «золотой» номер п/р С. Гречушкина,
Если бы на фестивале не показали вообще ничего, идти в цирк на Цветной бульвар имело бы смысл ради номера Элизы Хачатрян «Балетные вариации на канате». на его примере, как наиболее ярком, отмечу некоторые детали, на которых имеет смысл заострить внимание. Почему я считаю, что номер в Испанию был направлен на «обкатку»? Эта мысль возникает при сравнении работы артистов в Фигерасе и Москве. В Испании артистка не смогла выполнить рекордный трюк ни разу, а в Москве ей это уда-
31
лось в первом же выступлении (правда, с третьей попытки). В связи с этим ей особый респект за упорство и мужество. Однако на мой взгляд, номер это украсило мало. Можно даже отметить обратное – чрезмерное увлечение трюковой составляющей в цирковом искусстве довольно часто происходит за счет разрушения художественной канвы. И еще, объявление шпрехшталмейстера: «… сейчас артистка будет выполнять рекордный трюк – сальто в четыре оборота» напоминает о традициях провинциальных шапито столетней давности. В какой-то степени это оскорбляет самих артистов и их номер поскольку невольно подчеркивается, мол, артисты непонятно какие, но трюк-то какой делают»! Наверное, обо всем этом можно было и промолчать, есть в наше российском цирке примеры и похуже. Но, с одной стороны номеру в итоге, несмотря ни на что
Андрей Николаев: Я вижу в зрительном зале большое количество студентов и недавних выпускников циркового училища. Они восторженно принимают довольно посредственные, с моей точки зрения, номера. Таких номеров в программе фестиваля оказалось слишком много. В советские годы часть из них даже не взяли бы в «конвейер». Обидно, что сегодня даже «цирковая» молодежь не знает истории отечественного и зарубежного цирка.
32
вручили «Золотого слона», а с другой стороны вспомнились слова Марка Соломоновича Местечкина, художественного руководителя Цирка на Цветном отлично знавшего специфику циркового искусства: «… в ведущих цирках страны – и это на мой взгляд правильно – отказались от объявления рекордных трюков. Конечно, трюки важны как строительный материал номера, но не менее важны исполнительская манера артиста, сценическое обаяние, композиционное построение и культура подачи номера. Из этих компонентов складывается индивидуальность артиста или номера в целом. Дело не только в ловкости или смелости вообще, но в особых, присущих данному артисту индивидуальных свойствах». Вне всякого сомнения, Сергей Гречушкин и его партнеры могут пренебречь этими словами, но мне кажется, если для них важно не количество призов, а собственная ниша в истории отечественного цирка, то прислушаться к данному совету имеет смысл – мудрый Местечкин знал, о чем говорил. Впрочем, если бы Марк Соломонович сам режиссировал этот номер, вряд ли бы он позволил, чтобы в номере из шести человек, двое артистов работали исключительно на пассировке, и чтоб каждый трюк «отбивался» танцевальными паузами. От номера п/р С. Гречушкина было бы логично перейти к номеру акробатов-вольтижеров из программы братьев Запашных. Скажу сразу, на мой взгляд, номер совершенно не удался. И надо отдать должное жюри, они не очаровались распиаренным брендом и оставили номер без наград. Да, номер был откровенно плох: нелепые костюмы, неудачно поставленные танцы, ну и особенно, завалы в исполнении (отмечу, номер взят из программы, руководители которой позиционируют ее как наиболее успешную в отече-
ФЕСТИВАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП
ственном цирке). Конечно, сегодня, когда подобных номеров не много и в российском и в мировом цирке, жанр необходимо поддерживать, но делать это следует за пределами фестиваля. Впрочем, на мой взгляд, проблемы номера кроются именно в «успешности» всей программы братьев Запашных, в которой они работают. Руководители программы так часто говорили и продолжают говорить о ее различных аспектах в превосходной степени, что и сами в какой-то момент поверили в это. Далее ситуация предсказуема. Как только все участники программы поверили в то, что их программа лучшая в отечественном цирке, прекратился творческий поиск и рост. Действительно, есть ли смысл лишний раз репетировать, искать новые формы и решения, если цирковой Олимп уже покорен, жизнь удалась? Когда артист не стремится к поиску – это плохо само по себе, но хуже то, что отечественный зритель начинает искренне верить, что ему показывают высококлассные номера и по ним оценивает творческий уровень всего российского цирка. Нет смысла анализировать все номера одиннадцатого Московского международного молодежного фестиваля-конкурса в Старом московском цирке. В целом можно отметить, что зрители увидели довольно среднюю по уровню программу. Поэтому считаю важным и необходимым отметить две точки, которые отображали самый низкий и самый высокий уровень конкурсных представлений. Все остальные номера находились на виртуальной шкале между ними. Если бы в программе фестиваля существовал приз: «Наибольшее разочарование фестиваля», его необходимо было бы вручить клоунскому дуэту «Смайл». Ничего более безвкусного, пошлого и непрофессионального на манеже Старого
цирка не было давно (или вообще никогда). Нет смысла ругать Ярослава Мудруна и Дениса Дидыка за кошмар, который они демонстрировали, проблема не в них, «клоуны» работали как умели и как могли. В этом случае вина лежит на тех, кто выбрал дуэт из числа других претендентов. Я не сомневаюсь в их профессионализме, но мне трудно чемто оправдать этот выбор, которым они просто «подставили» свой цирк. Справедливости ради надо сказать, что на фестивале были очень яркие и заметные номера, которые не только запомнились всем, но заметно скрасили почти все негативные моменты.
33
В первую очередь, это Элиза Хачатрян – пожалуй, самое яркое и запоминающиеся открытие фестиваля. Можно даже сказать так – если бы на фестивале не показали вообще ничего, идти в цирк на Цветной бульвар имело бы смысл ради ее номера «Балетные вариации на канате». Ни в коем случае не умаляя достоинств номера и самой арти-
34
стки, в первую очередь хочется несколько теплых слов о Геворге Хачатряне, создателе номера и отце Элизы. Геворг, сам не рядовой канатоходец, долгие годы вкладывал душу и силы в подготовку дочери. Он делал это, словно опытный ювелир, который не торопясь ограняет ценный алмаз, с тем, чтобы превратить его в бриллиант. Отмечу сразу – ему это удалось в полной мере. Девушка на огромной высоте выполняла сложнейшие трюки, при этом сумела создать образ нимфы. При великолепном темпе номер Элизы насквозь пронизан нежностью, ощущением хрупкости! Это просто удивительно, как впечатление легкости и воздушности абсолютно заслонило тяжелый и изнурительный труд, который предшествовал этому феноменальному творению! Грация, артистизм, точность и четкость трюковых элементов и связок между ними говорят не только о мастерстве исполнительницы, но и и высоком художественном уровне номера. Признанием таланта девушки стало не только вручение «Золотого слона», но и приглашение на фестиваль в Монте Карло, которое последовало от принцессы Стефании. Завершить разговор об Элизе, хотелось бы на этой высокой ноте, но, к сожалению, придется сделать небольшое отступление. На протяжении всего номера постоянно ловила себя на мысли, что страх не дает в полной мере наслаждаться мастерством артистки. Элиза работает на высоте 13 метров, это, по самым скромным меркам, высота 4-х этажного дома. Целый ряд трюков отчаянная девушка выполняет без лонжи. Да, в это время внизу на манеже ее стараются страховать отец и один униформист, без сомнения, это много лучше, чем ничего. Но скажу откровенно, что подобный способ страховки напоминает «русскую рулетку». Я, к
ФЕСТИВАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП
своему стыду, не знаю как страхуется от несчастных случаев и травм на манеже жизнь и здоровье участников фестиваля. Что ждет артиста в случае травмы? Этот вопрос возник еще и потому, что в числе спонсоров фестиваля было и есть немало известных организаций, но за все годы существования, я не припоминаю ни одной страховой компании. Разговор о безопасности артистов это мостик к размышлению об участии детей в конкурсе. Безопасность взрослых артистов важное и необходимое условие работы, но безопасность артистов-детей должна быть в разы выше, чем у взрослых. На 10-м фестивале-конкурсе в прошлом году после первого дня был снят с программы номер трио юных артистов из Белоруссии, работавших «ремни». Мотивация «безопасность детей», хоть и вызывала ряд вопросов (в первую очередь тем, как это было сделано), но все же была более или менее понятна, вплоть до 11го фестиваля в Цирке на Цветном бульваре. Выступление Олега Чмутова с номером «Чудак Чаплин» (детский коллектив «Аншлаг», г. Нижний Тагил) вновь всколыхнуло все сомнения прошлого года. Действительно, номер аналогичный – ремни, высота приблизительно та же, что и в прошлом году, возраст исполнителя, судя по внешнему виду, такой же, а решение руководства цирка другое – два выступления в конкурсной программе и одно в гала-представлении. Интересно узнать, что кардинально изменилось с обеспечением безопасности за прошедший год? И раз уж мы начали с него разговор о детской программе, несколько слов собственно о номере Олега Чмутова. Номер объективно хорош и в трюковой, и в художественной части. Хотелось бы только, чтоб руководители немного помогли ребенку почувствовать меру использования удачно найденного образа.
Впрочем, детские номера в программе цирковых фестивалей всегда вызывают позитивные эмоции, радость и счастье, и не только задором, энергией и органичными реакциями, но и как ни странно высоким мастерством юных артистов. Действительно, все номера детской программы были хороши – и эквилибр «Ниагара» из той же студии «Аншлаг», и взявшие «детское золото», «Гимнасты на бамбуке» из цирковой школы при Казанском цирке (п/р И. Игумнова). Чуть-чуть подкачала режиссерская идея и ее воплощение в номере «Игра с хула-хупами на шаре» из Липецка, но зато задором и энергией девочки легко покорили зрителей. Будем надеется, что еще увидим этих юных артисток с более отточенным номером, который принесет им высокие цирковые награды на других фестивалях. На этой бравурной ноте хотелось бы завершить отчет об 11-м Московском международном молодежном фестивале-конкурсе циркового искусства в цирке на Цветном бульваре. Возможно, кому-то он покажется не полным. Мы указали на некоторые слабые места и просчеты. Это было сделан не для того чтобы обидеть артистов или устроителей фестиваля. Цель в данном случае одна – улучшать работающий проект можно бесконечно. Хочется верить и надеяться, что каждый следующий фестиваль будет еще более международным (из 27 номеров 11го фестиваля, только 10 были не из России), более молодежным (из 27 номеров, только 4 участвовали в детской программе), а главное – интересным. Поэтому, пожелаем удачи фестивалю-конкурсу в Цирке Никулина на Цветном бульваре! Новых побед и свершений! Александра Краснова Фото: Ирина Берова
35
ФЕСТИВАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП
философский спектакль о тех, кто пытается жить в мире, не принимая его правил. Это изящная постановка с элементами абсурда, в которой для общения персонажы используют только жесты и мимику. Он запомнится зрителям странными костюмами и незаурядными акробатическими трюками. Участники спектакля – известный бельгийский клоунский дуэт «Окидок». В завершение первого этапа фестиваля был показан спектакль «M2» компании «ЕАЕО» (Франция). История четырех жонглеров, запертых на сцене, которая на протяжении спектакля становится меньше и меньше. Становясь менее индивидуальным, но более интенсивным и плотным, пространство уменьшается, сокращая свободу героев спектакля. «M2» – закрытое цирковое шоу, в котором через жонглирование передаются человеческие отношения и чувства. Эмоции артистов выражает и поддерживает ритмичность, графичность и темп жонглирования. Затем фестиваль продолжился показом спектаклей в Цирке на Фонтанке. Зрители увидели работы современных художников и режиссеров из Канады, Бразилии, Франции, Бельгии, Германии, Финляндии, России, США и Украины. Всемирный фестиваль цирковой режиссуры «Ярмарка идей» проходил без конкурсной основы, в формате смотра творческих работ, современных концепций и идей молодых режиссеров, обозначающих свое видение современного циркового искусства. Нельзя сказать, что каждый из них действительно соответствовал заявленной идее. В этой связи волей-неволей понимаешь, что все новое – это хорошо забытое старое. Например, немецкие артисты Гордон Лиф и Пэт Фабио показали хороший уровень жонглирования, режиссер Анни Смит подгото-
37
«Мы обмениваемся опытом, учимся сами, показываем зрителям и профессионалам направления развития циркового искусства, не только традиционные, но и авангардные. Ведь цирк должен быть разным, не только с привычными нашему зрителю представлениями с обязательным участием клоунов, с животными, но и такой цирк, который ориентирован на будущее, опирается на современные тенденции. Ведь жизнь движется, меняются и зрители, они и мы должны соответствовать новым запросам и даже пытаться опережать их.»
38
вила вполне традиционный номер воздушной акробатики в кольце «Дама на красных каблуках» («La dame au talon rouge»), акробатический дуэт французов Яник Томас и Грегори Арсенал выступили с программой «Дурак – ангел» («Le con est l’ange»), еще были показаны работы Филиппа Розенберга из США, украинских режиссеров Юрия Позднякова и Владимира Марина, российские режиссерские работы были подготовлены Ольгой Польди, Николаем Лысановым, Ольгой Елисеевой, Русланом Ганеевым и Сергеем Давыдовым. А главный режиссер фестиваля Руслан Ганеев выступил еще в роли дизайнера, представив главные модные тенденции в мире цирка. На фестивале собралось более 200 представителей цирковой отрасли со всего мира: режиссеры, артисты, художники, гримеры, художники по костюмам, сценографы, хореографы. Целью фестиваля организаторы обозначили раскрытие широкого спектра возможностей для самовыражения современных режиссеров посредством синтеза циркового искусства и различных видов творчества. Они стремились продемонстрировать широкие возможности цирка и как можно больше рассказать об уникальной профессии циркового режиссера. А также познакомить зрителей с различными направлениями цирковой режиссуры от классики до авангарда ведущих цирковых школ мира: канадской, украинской, европейской, русской и китайской. Как сказал главный режиссер фестиваля Руслан Ганеев, фестиваль знакомит любителей цирка с людьми, которых заботит будущее этого искусства. Этих людей немного и тем интереснее встречи с ними. Фестиваль в Санкт-Петербурге объединил любителей и профес-
ФЕСТИВАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП
сионалов циркового искусства, предоставил возможность любителям приобщиться к цирковой культуре, увидеть великолепные шоу и проявить себя в творческих лабораториях, профессионалам – обменяться новыми идеями, поделиться опытом с широкой аудиторией и продемонстрировать возможности и перспективы развития цирковой индустрии. Перед заключительным представлением директор и художественный руководитель Цирка на Фонтанке Г.П. Гапонов поделился мыслями о тенденциях фестиваля цирковой режиссуры и развития циркового искусства в целом: «Фестиваль живет, и я верю, что он будет жить долго. Дело в том, что необходимость в таком фестивале витала в воздухе уже давно. В мире проводится масса фестивалей – в Монако, Париже, Будапеште, Варшаве, не говоря уже о нескольких фестивалях в Китае, Америке и Канаде. Но такого фестиваля пока не было. Фестиваль цирковой режиссуры – это идея, которая родилась в нашей стране, и мы сумели ее осуществить. Сегодня фестиваль уже получил широкое признание, к нам приезжают гости не только из Европы и Китая, из Австралии, Южной и Северной Америки. Мы обмениваемся опытом, учимся сами, показываем зрителям и профессионалам направления развития циркового искусства, не только традиционные, но и авангардные. Ведь цирк должен быть разным, не только с привычными нашему зрителю представлениями с обязательным участием клоунов, с животными, но и такой цирк, который ориентирован на будущее, опирается на современные тенденции. Ведь жизнь движется, меняются и зрители, они и мы должны соответствовать новым запросам и даже пытаться опережать их. Цирк на протяжении тысячелетий соответствовал тре-
39
бованиям людей, поэтому он вечен. И пока земля будет вертеться – будет цирк». Добрые слова в адрес участников и гостей фестиваля произнес вице-губернатор Санкт-Петербурга В. Кичеджи: «Мне очень приятно сегодня говорить о том, что цирк не просто не стал хуже – он стал изысканнее, он развивается. Я рад, что именно в нашем городе состоялся Всемирный фестиваль, участниками которого вы все являетесь. Правительство города уделило особое внимание этому мероприятию… Я хочу пожелать вам, уважаемые зрители, чтобы вы всегда имели возможность окунуться в эту сказку, в это счастье. Я абсолютно уверен, что прекрасные артисты еще не раз подарят нам счастье встречи с цирком!» Всемирный фестиваль «Ярмарка идей», который объединил любителей и профессионалов циркового искусства, предоставил возможность гостям увидеть разные и интересные шоу, продемонстрировать возможности и перспективы развития цирковой индустрии.
40
ФЕСТИВАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП
их нельзя разделить и одно от другого невозможно оторвать. Кто о нем слышал, думают, что его так и зовут – Фриш, близкие знакомые называют Сашей, и только очень давние друзья знают, что в своей уральской юности он был Шуркой. Фриш обожает историю своей семьи. С упоением рассказывает о приезде в СССР в 1932 году своей рафинированной бабушки, сотрудницы Германского полпредства в Москве, Эдельтруды Эрнестовны Штельцер с мужем Паулем и сыном Вольфгангом. Позже сын поступил в Московское цирковое училище, изза чего семья застряла в России. Затем война. Высылка всех немцев из Москвы. Пересылочные лагеря. Казахстан. Урал. Шахтерский поселок Еманжелинск под Челябинском, где несостоявшийся цирковой артист Вольфганг Фриш, ставший Володей, после ударного труда в шахте доит
Александр Фриш: Сердце циркового артиста – чемодан. Вышел на арену, распахнул, все раздал зрителю, и снова в дорогу, собирать новые впечатления. Ярким и запоминающимся было выступление «Трех толстяков» – ведущих фестивальной программы, в роли одного из которых был заслуженный артист России Александр Фриш. Об Александре Фрише можно говорить очень и очень много. Русский с немецкими корнями. Родом из уральского провинциального Еманжелинска. В настоящее время живет и работает по всему миру. Выпускник Челябинского института культуры и искусства. Ученик Юрия Никулина. Хороший друг Олега Попова и Вячеслава Полунина. Умный и образованный человек. Космополит. А еще – трудяга. А еще – неравнодушный. А еще… и т. д. Цирк и Фриш – односложные слова. И однокоренные. Поскольку
41
коров, выращивает кур и много лет выступает в шахтерской самодеятельности с популярным среди поселковых жителей номером «Чарли Чаплин». Много лет спустя, в 70-х годах, его сын Саша Фриш, успешно окончив Челябинский институт культуры, попал в знаменитый на всю страну вокально-инструментальный ансамбль «Ариэль». Он был конферансье, объявлял популярные «В краю магнолий» и «Старую пластинку» то верхом на моноцикле, то, жонглируя этими самыми старыми пластинками. А еще через несколько лет, в начале 80-х, шпрехшталмейстер Московского цирка на Цветном бульваре Завен Мартиросян объявил: «Артист оригинального жанра, клоун-эксцентрик А-александр Фриш!» Его номер «Кирпичики» благодаря телевидению, знала вся страна: чечетка на барабане, восемь кирпичей в ряд, потом выхватывание кирпичика из середины – и на край. И «смертельный трюк» – раздевание и одевание фрака, не выпуская кирпичи из рук. Но Фриш поразил тогда не столько номером, сколько излучаемым обаянием и бьющей че-
42
рез край жизнерадостностью. Потом вместе с Аллой Пугачевой и Геннадием Хазановым он становится лауреатом Всесоюзного конкурса артистов циркового и эстрадного искусства, в котором талант оценивался по настоящему «гамбургскому счету». В СССР в восьмидесятых годах цирк наравне с балетом был экспортным товаром, поэтому Саша Фриш, став «выездным», скоро уехал на гастроли в США, был замечен цирковыми скаутами и на протяжении 12-ти лет, уже сольно, гастролировал по циркам Америки, Европы и Австралии, став любимцем публики десятков стран, вошел в мировую элиту цирка. А потом было возвращение в родные пенаты. Наступила «перестройка», Московский цирк на Цветном бульваре возглавил Юрий Никулин, друг и духовный наставник Александра Фриша. Именно по его просьбе Фриш без колебаний вернулся в Москву и вновь работал «на Цветном». Именно в это время он был удостоен звания заслуженного артиста России и вышел из «артистов» сразу же после ухода Юрия Никулина из жизни. «Я никогда не думал о пенсии, – рассказывает Александр, – дескать,