Журнал ProЦирк №30 by Stepan Gutnik

СОДЕРЖАНИЕ ИЗ ПЕРВЫХ РУК (40) Усадьба в Демидове ЦИРК В КОЛЛЕКЦИЯХ (42) Цирковой плакат гвоздь программы

ФЕСТИВАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП (4) Фестивальные сюрпризы под куполом цирка

ПОДРОБНОСТИ (22) Конференция Союза цирковых деятелей России. Шаг в будущее

(7) Всемирный фестиваль клоунов отметил первый юбилей

ЧЕРЕЗ ГОДЫ, ЧЕРЕЗ РАССТОЯНИЯ (30) Мы всегда будем вместе ТОЧКА ЗРЕНИЯ (12) Наша гордость — Дю Солей СТАРЫЙ ЗНАКОМЫЙ (14) Олег Изосимов: Фальшь отдаляет артиста от зрителей

ВИЗИТНАЯ КАРТОЧКА (38) Зрители просят!

Фестивальные сюрпризы под куполом цирка Большим гала-концертом завершился в Новосибирске Всероссийский фестиваль-конкурс циркового искусства «Арена-2012», в котором приняли участие детские цирковые коллективы России. Конкурс был организован Ассоциацией домов и центров народного творчества Сибирского федерального округа, Новосибирским государственным областным домом народного творчества и Новосибирским государственным цирком при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и министерства культуры Новосибирской области.

В столице Сибири на манеже государственного цирка собрались молодые дарования из Новосибирска, Иркутска, Красноярска, Новокузнецка, Кузбасса, Кемерова, Екатеринбурга, Свердловской области и других городов и районов России. Юные таланты представили индивидуальные и групповые номера и аттракционы в различных жанрах циркового искусства. В общей сложно-

сти более двухсот конкурсантов «попробовали» и оценили манеж Новосибирского цирка и доказали, что они лучшие. Впервые Новосибирский цирк открыл свои двери для юных артистов в 2009 году. В 2012 г. цирковой фестиваль-конкурс вышел на всероссийский уровень и представил своим гостям более 20 любительских цирковых коллективов из разных уголков страны. Прошедший фестиваль зрители называли чемпионатом мира по цирковому искусству. В дни фестиваля весь город действительно превратился в большую цирковую арену. Начинающие жонглеры, акробаты, гимнасты, эквилибристы, клоуны и дрессировщики показали свои самые лучшие трюки, многие из которых казались просто невероятными. Все они заставляли зрителей то смеяться, то замирать от удивления и страха… Опаснейшие номера под куполом, жонглирование и чудеса эквилибристики – все это и многое другое можно было увидеть в этот день под куполом цирка. А быстрый темп, легкость и

ФЕСТИВАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП

виртуозность исполнения доказывают: в цирке нет предела возможностям людей! Цирк – это искусство преодоления, здесь каждый день доказывают, что невероятного нет! Если юные артисты могут делать такое, значит, жизнь не так плоха, как нам кажется. Они могут делать чудеса, от этого жизнь становится прекрасней. Трудности в эти конкурсные дни то и дело возникали у членов жюри. На их лицах можно было разглядеть больше напряжения, нежели радости. Это сложная работа – выбирать победителей, ведь в Новосибирск приехали лучшие из лучших. В состав профессионального жюри конкурса вошли специалисты циркового искусства, которые оценивали технику исполнения участников фестиваля, их артистические качества, оригинальность образа, сложность трюкового репертуара и художественное оформление номера. Гала-представление фестиваля приветственным словом открыл директор Новосибирского цирка, заслуженный работник культуры России Николай Наумов, который сказал: «Сегодня в областях Сибири, Урала и других регионах страны создаются многочисленные школы и студии циркового искусства для того, чтобы среди обычных детей найти настоящие самородки, подготовить из них в ближайшем будущем высокопрофессиональных артистов, которые восстановят и укрепят славу российского цирка». Имена победителей не были известны до конца гала-представления. Организаторы и члены международного жюри постарались сохранить интригу конкурса. Среди наград были три золотых, три серебряных, три бронзовых награды и Гран-при. Церемония награждения началась с вручения дипломов, специальных призов фестиваля и ценных подарков от организаторов конкурса.

Как сообщила пресс-служба правительства Новосибирской области, основными целями фестиваля являются популяризация циркового искусства, выявление талантливых исполнителей, сохранение и развитие лучших традиций любительского циркового искусства, а также повышение уровня профессионального мастерства руководителей любительских цирковых коллективов.

«Цирк был и остается настоящим Храмом искусства, в который люди приходят, чтобы встретиться с торжеством духа, силы, ловкости, творчества. Им восхищались художники, писатели и поэты, о нем слагались легенды и снимались фильмы, ему посвящались стихи и музыка, – сказала директор областного Дома народного творчества Новосибирска заслуженный работник культуры РФ Людмила Жиганова. – Желаем фестивалю дальнейшего процветания, а его участникам – удачи в творчестве, профессионального роста и новых побед.

После фестиваля мне удалось поговирь с директором цирка Н.Н. Наумовым. – Николай Николаевич, что же показал прошедший фестиваль? – Прежде всего то, что цирк, в своих высших проявлениях, по-прежнему способен притягивать зрительский интерес. Я считаю, что именно фестивали способны дать объемное и наглядное представление о состоянии любого, в том числе и циркового, искусства в целом. Вот почему фестиваль явился своего рода дайджестом творческих достижений, стал демонстрацией тенденций современного цирка. Фестиваль наглядно показал, что у юных артистов и представителей старшего поколения есть огромный потенциал и внутренняя творческая мощь, которые не иссякают. – Бесспорно, что вы любите цирк, чем для вас является цирк? – Цирк – это вся моя жизнь, в цирке я проработал много лет. Так что объясняться в любви к цирку могу очень долго. – Новосибирск в третий раз принимает фестиваль-конкурс циркового искусства. Это большой праздник и огромная ответственность, не так ли? – Впервые Новосибирский цирк открыл свои двери для юных артистов в 2009 году. Тогда участниками еще областного фестиваля «Арена» стали 15 детских цирковых коллективов из Новосибирска и Новосибирской области. Фестиваль вызвал большой резонанс среди многих любительских цирков, поэтому в 2010 г. было принято решение объявить «Арену» Межрегиональным фестивалемконкурсом циркового искусства. В 2012 г. цирковой фестиваль-конкурс вышел на всероссийский уровень и представил своим гостям более 20-ти любительских цирковых коллективов из разных уголков нашей страны. Александр Томас, член жюри фестиваля

Всемирный фестиваль в Екатеринбурге отметил первый юбилей С 22 по 25 ноября в Екатеринбургском цирке прошел Всемирный фестиваль клоунов, демонстрирующий таланты артистов одного из самых сложных и популярных жанров. Участниками юбилейного фестиваля стали мировые звезды из Бразилии, Германии, Швейцарии, Франции, Италии, Бельгии, Израиля и, конечно, из России. Российская государственная цирковая компания и Екатеринбургский цирк уже пятый год подряд собирают созвездие лучших артистов нашего времени, самых талантливых и именитых мастеров клоунады, призеров международных фестивалей цирка, любимцев публики и просто самых смешных клоунов. За все годы, которые проводится Всемирный фестиваль клоунов, он перестал быть развлечением на вечер и превратился в культурное событие года. Более того, фестиваль стал своеобразной визитной карточкой Екатеринбурга. И каждый год фестивальные программы открывают для уральских зрителей новые имена королей мировой клоунады. На фестивале не бывает жюри и не выбираются лучшие – самые именитые мастера мировой клоунады просто смешат и удивляют публику своим мастерством. Чтобы понять клоуна, не нужно знать иностранный язык. За всю историю существования фестиваля в Екатеринбург приезжали такие известные клоуны, как Питер Шаб, Скотт Нельсон и Мюриэль Бругман (Нидерланды), Николай Ермаков, Ни-

колай Яшуков (Россия). Помимо участия в ежедневных представлениях, мастера клоунады проводили семинары для студентов театральных институтов, пожелавших познать азы циркового искусства. В этом году фестиваль очень своеобразно отпраздновал свой первый юбилей – собрал на манеже многих участников предыдущих четырех фестивалей, клоунов уже покорив-

ФЕСТИВАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП

ших екатеринбургского зрителя. Гости праздника смогли увидеть выступление всемирного любимца Хушма-Хуша (Семена Шустера). Клоун Хуш-Ма-Хуш, артист с украинскими корнями из Германии, выступает по всему миру. Этот артист уже приезжал в Екатеринбург два года назад на III Всемирный фестиваль клоунов. Его яркое выступление на цирковой арене особенно запомнилось горожанам. А впервые на манеже Екатеринбургского цирка выступили мим Даниэль из Израиля, французско-итальянский музыкальный дуэт Лесс Россеянн, пластичный клоун Барто из Бельгии и принц Генри из Бразилии, в России он впервые и

больше всего боялся замерзнуть. Зато разогревать зрителей приходилось недолго. Все как один поддерживают клоунов. Даже если артист превращался в страуса, как мим Даниэль. Костюм страуса этот израильский клоун не снимает во время всей репризы. Артисту жарко, неудобно. Но современного зрителя необходимо удивлять и поражать. В этом абсолютно уверен и Анатолий Павлович Марчевский, один из тех людей, которые придумали и осуществили идею фестиваля клоунов. «Нас долго убеждали, что это сделать невозможно, не может быть фестиваля клоунов, потому что в спектакле может быть только один герой. Это стало основной причиной, по которой ранее не проводились такие мероприятия», – объяснил художественный ру-

ФЕСТИВАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП

ководитель Екатеринбургского цирка народный артист России Анатолий Марчевский. И для артистов фестиваль стал важным мероприятием, ведь они приезжают в Екатеринбург, отменяя премьеры и гастроли ради участия в грандиозном празднике мировой клоунады! Звезды мировой клоунады демонстрировали свое искусство и великое профессиональное братство целых четыре дня, которые превратились для зрителей в грандиозный праздник юмора. Россию представили два дуэта – «Мик и Мак» и музыкальные эксцентрики заслуженный артист России, лауреат национальной премии «Циркъ» Сергей Просвирнин со своим сыном Сергеем Просвирниным-младшим. Просвирнин-старший – один из самых больших любимцев Екатеринбурга. Его выступления всегда очень яркие и особенно нравятся детям. А Мик и Мак (Виктор Кормильцев и Андрей Шарнин) ради фестиваля вновь выступают вместе спустя два года после объявления о том, что дуэт распался. Как сказал Андрей Шарнин, «… он стал режиссером для того, чтобы фестиваль в Екатеринбурге продолжался еще многие-многие годы, даже тогда, когда не станет Мика и Мака, всех тех, кто здесь участвовал. А праздник смеха продолжался и на него стремились приезжать хорошие клоуны. И этих хороших клоунов нужно кому-то делать». А пока Мик и Мак на собственном примере показывают, как рассмешить зрителя. Главное, быть настоящим весельчаком. Ведь неискренность, это знают все клоуны, видна под любым гримом.

Пресс-служба Екатеринбургского цирка

Наша гордость – Дю Солей Как мне повезло, что моя творческая жизнь совпала с тем золотым временем, когда наш цирк являлся гордостью советского государства наравне с балетом и ракетами. Ракет боялись, а цирк любили во всем мире, хотя словосочетание «Советский цирк» всегда имело двойной смысл. Государство сильно любило нас, потому что мы привозили ему валюту, на которую жила большая часть нашей культуры. А мы любили государство и тоже им искренне гордились за границей, когда зарабатывали эту валюту. И действительно, было чем гордиться. Из переполненных дворцов спорта и пятизвездочных отелей мы свысока смотрели на шапитошную жизнь местных частных цирков с их вагончиками и вечно грязными плацами. На каждой пресс-конференции руководители гастролей хвастались огромным количеством цирков-дворцов в нашей стране, бесплатными гостиницами при них, оплачиваемыми полным рублем репетиционными периодами, льготными пенсиями. Для создания особого эффекта демонстрировали 25-летнюю Ирочку Шестуа, выступавшую в цирке с 5-летнего возраста.

А.Н. Николаев

Нагромождение умных голов порождает нагромождение умных идей. А это штука не только вредная, но и опасная в масштабах как цирка, так и всего государства, особенно если эти идеи интеллигентские, а государство Российское. Ведь цирк – это не какой-нибудь театральный Гамлет с его «Быть или не быть?». В цирке возможно только «быть», а то «на голову придешь». Быть сильному трюку и красивому комплименту!! Остальное – извращение, нетрадиционная ориентация, чуждая нашим цирковым традициям. 12

Все это действительно являлось предметом нашей гордости. Мы и гордились. Не только искренне, но и согласно инструкции, полученной перед гастролями в Центральном Комитете партии, в которой говорилось, что целью зарубежной поездки является «пропаганда советского образа жизни средствами циркового искусства». До сих пор приятно вспомнить, как я в своем образе дурака-простака с красным носом пропагандировал советский образ жизни по всему свету. Единственное, чем нам не рекомендовалось гордиться – так это зарплатой, получаемой во время гастролей. Ее объявляли суточными, а полностью в рублях выплачивали по возвращении на родину. Тогда возвращались все. Но не за деньгами. Ведь после инструктажа в ЦК нас в обязательном порядке вели на Красную площадь, в Мавзолей, временно попрощаться с Лениным. Так и казалось, что он сейчас привстанет из гроба и скажет нам: «Желаю возвратиться ко мне живыми и здоровыми!» Как можно было после этой встречи не вернуться в родную советскую страну?! Той страны уже нет, а в эту многие артисты не возвращаются. Да и Ленин уж так не зовет – боится, как бы самого не выкинули. Ракеты все чаще падают по дороге, поэтому до упавшего цирка дела нет, руки не доходят, а уж деньги тем более. Зато доходит сам государственный цирк. Осталась только одна гордость, вернее две.

ТОЧКА ЗРЕНИЯ

Первая – за наше великое цирковое прошлое, вторая – за то, что в канадском цирке Дю Cолей, как уверяют наши начальники в каждом интервью, 80% русских артистов. Говорят об этом с гордостью, а не с сожалением, как будто они в нашей стране вырастили такую талантливую национальность, что осталось только переманить ее в Канаду и надеть на нее костюм, как замечательный номер уже готов. А это большое количество педагогов по актерскому мастерству, балету, пластике, тренеров по жанрам, гримеров и постижеров, набрасывающихся на одну нашу несчастную национальность по наводке режиссера, – явление лишнее, необходимое лишь для большей сметы, как у нас. Нагромождение умных голов порождает нагромождение умных идей. А это штука не только вредная, но и опасная в масштабах как цирка, так и всего государства, особенно если эти идеи интеллигентские, а государство Российское. Ведь цирк – это не какойнибудь театральный Гамлет с его «Быть или не быть?». В цирке возможно только «быть», а то «на голову придешь». Быть сильному трюку и красивому комплименту!! Остальное – извращение, нетрадиционная ориентация, чуждая нашим цирковым традициям. Так что пусть канадцы гордятся своими заумными номерами на выходе, а мы будем гордиться их национальностью на входе. Пускай они возвращают в Канаду вложенные в эти номера бешеные деньги, сделав из них шоу и пустив с гастролями по миру. Зато мы можем пустить по миру без всяких шоу, дав им соответствующую зарплату и трехдневные выступления в неделю. Но есть-то хочется больше, чем три раза в неделю. Вот тут-то и выглядывают из-за угла хитрые канадцы, переманивая артистов бесплатным трехразовым питанием и семейны-

ми апартаментами, да еще и круглосуточной горячей водой. Самое обидное, что артисты ни в чем не виноваты. В качестве исходного материала нашими исполнителями действительно можно гордиться, а дальше зависит от рук, в которые они попадают. С древних времен из одной и той же глины делали и амфоры, и ночные горшки. И то и другое для человеческих потребностей, но разных. Однако наш премьер-министр гордился поднятой амфорой VI века. Горшок ему не подсунули. Оставили нам для гордости в XXI. На поезд в XXI век мы чуть-чуть не опоздали. По привычке подошли к мягкому вагону, а там уже все места заняты китайцами и теми же дюсолейцами. В купейных расположились европейцы. Нам остались только плацкартные вагоны с местами на верхней полке возле туалета. Самое место для распродажи горшков. Хорошо, что успели раньше пустить впереди поезда бронированный вагон, названный «Триумфом XXI века», хотя век только начался. Пока мировой цирковой поезд идет по этому веку, мы внутри его доедаем гордость прошлого – Павленко, Корниловых, Нугзаровых, Черниевских, братьев Запашных… Дальше – тишина… Одна надежда на славных парней из Кении, которые смогут на конкурсе в Монте-Карло достойно представить российский цирк… На очереди полинезийцы. P.S. Извините. Забыл ответить на главный вопрос: в чем основное отличие частного канадского цирка Дю Солей от нашего государственного? Поздно, но отвечаю. Господин Ги Лалиберте полетел в космос за свой счет, чтобы прочувствовать состояние невесомости. Руководители нашего цирка большой толпой ездят в Монте-Карло за государственный, чтобы ощутить свою весомость. Андрей Николаев

Олег Изосимов:

Фальшь отдаляет артиста от зрителей Артист Цирка Никулина на Цветном бульваре Олег Изосимов – пожалуй, один из самых известных и титулованных российских цирковых артистов. Он стал легендой и эталоном для всего мира в жанре эквилибра на руках. Один из его трюков стал официальным логотипом фестиваля в Париже (Festival Mondial Du Cirque De Demain). Его имя вписано в энциклопедии и учебные пособия, на его примере обучают студентов, его успех служит стимулом для многих начинающих артистов. Он рассказывает сегодня о цене этого успеха, о том, чем живет сегодня и каким видит будущее. – Олег, твои родные имеют какое-то отношение к искусству? – Напрямую нет, но относились к искусству с любовью. Поэтому с раннего детства родители водили меня по театрам, музеям, выставкам. – И как родители отреагировали на твое желание стать артистом? – Любое мое увлечение для родителей всегда было очень важным. Когда я начинал говорить о цирке и артистах, все замолкали. Для родителей моя мечта была очевидна. Они меня поддержали. – А откуда возникло желание стать эквилибристом? – В цирк я попал в обнимку со своей мечтой. Родился я на Урале. Когда учился в школе, в пятом классе, мы с ребятами поехали на цирковое представление в Челябинск. Из всех номеров мне особенно запомнилось выступление эквилибриста Николая Кассе. Все было у

этого артиста – постановка, образ, трюки, музыка! По сюжету номера он всем своим существом стремился к звезде, которая была высоко над ним. Достигнув цели, он гордо держал звезду в руке. Это невозможно забыть! Сегодня мне кажется, что уже тогда в глубине души я понимал, что это настоящее искусство. Именно таким, на мой взгляд, оно и должно быть: чтобы раз и навсегда, сразу в душу. Мои впечатления оказались настолько сильными, что я буквально заболел цирком. Он стал моей мечтой. Замечательное чувство, скажу я тебе, созидательное… По возвращении сразу же начал заниматься в местной цирковой студии. Сколько рассказов об артистической жизни я наслушался! Мой первый педагог Геннадий Михеев дал мне самое главное: он научил меня любить цирк, и моя мечта укрепилась еще больше.

СТАРЫЙ ЗНАКОМЫЙ

В Московское цирковое училище я поступал трижды. Каждая попытка заканчивалась фиаско. Но, знаешь, тогда, получая отказ за отказом, никакого отчаяния я не испытывал. Только здоровую злобу и желание доказать, прежде всего себе, что я способен на что-то большее. Повторюсь, мечта – отличный стимул. Хочешь получить гран-при от жизни в виде осуществления своей мечты – работай, вкалывай как одержимый, по 24 часа в сутки. Грубо, но точно могу сказать, что просто так в жизни ничего не дается. Я к тому времени уже успел отслужить в армии. Мне повезло, службу проходил в Москве, так что часто бывал в цирковом училище: приходил, смотрел, советовался, готовился уже конкретно к поступлению. В итоге с четвертой попытки я, наконец, стал студентом Московского циркового училища. – Чем мотивировала приемная комиссия три первых отказа, ведь в отсутствии профессиональных данных тебя, наверное, трудно было упрекнуть? – Недостаточной физической подготовкой. И потом, конкурс в те годы был до ста человек на место. А среди поступающих были и спортсмены, и дети цирковых артистов, и даже те, кто уже какое-то время работал в цирке. Мне, воспитаннику обычной студии, необходимо было очень серьезно готовиться. – Из кого, на твой взгляд, артисты получаются лучшие: из наследников цирковых династий или из талантливых самородков, следующих за мечтой? – Поначалу мне было непросто. В цирке часто можно услышать фразу «… родился в опилках». Конечно, для тех, кто вырос в цирке, намного проще постигать профессиональные премудрости, а соответственно, легче добиться успеха. Они выросли, живут в цирке, ежедневно чувствуют его пульс. Многие выступают с детства, у них все под рукой. А нам, при-

Олег Изосимов. Один из его трюков является сегодня логотипом Фестиваля циркового искусства в Париже (Festival Mondial Du Cirque De Demian)

шедшим со стороны, приходилось всему учиться с азов: знакомиться с историей цирка, театра, постигать основы циркового ремесла – что такое манеж и как в него войти, каким должен быть грим, костюм и как в целом подходить к репетициям. Нам приходилось изучать с нуля все то, что потомственные цирковые впитывают с молоком матери. Хотя тут есть и оборотная сторона медали: принадлежность к династии накладывает ответственность на артиста, он должен вдвойне работать, чтобы оправдать громкое имя семьи и ожидания зрителя. Поэтому вернее ставку делать все-таки на профессиональное мастерство, которое, как показы-

вает опыт, является лучшим спутником успеха. И здесь мне несказанно повезло с наставниками. Мои педагоги Валентина Мандыч и Владимир Алексеев заложили тот фундамент, который позволил мне крепко встать на ноги… Или, если говорить буквально, на руки. Я очень им благодарен. – То есть получается, что практика важнее, чем талант? – Ну, талант – это великий дар. Если артист обладает талантом, он обязательно достигнет высот. Но и любой талант должен проходить через труд, через практику. Если человек трудолюбив и талантлив, тогда ему точно обеспечен успех. – Когда началась твоя профессиональная карьера? – В училище. Я репетировал там днями и ночами. С утра до позднего вечера – приходил раньше всех, в полвосьмого утра, а уходил позже всех, в десять, и то, потому что уже выгоняли. Еще и ночами иногда успевали порепетировать. Уже на втором курсе начал работать по приглашениям, а на третьем принял участие в молодежном фестивале в Бельгии, где получил приз зрительских симпатий и премию жюри. Наверное, это и был первый настоящий шаг в карьере – столько лет прошло, а меня до сих пор там помнят. Для меня этот фестиваль был очень важен, я не только получил там вдохновение и стимул, еще больше поверил в собственные силы. На четвертом курсе я должен был ехать в Париж, куда меня пригласил Доминик Маклер. Он приезжал в училище, смотрел, как я репетирую, и захотел увидеть меня на своем фестивале. Но поездка не состоялась. По окончании училища мне вручили премию Румянцева-Карандаша. Затем, в 1994 году, меня пригласили на фестиваль в Верону, где я получил «Золотую звезду». И это был даже не шаг, а прыжок в карьере, по-

СТАРЫЙ ЗНАКОМЫЙ

тому что после этого у меня появилась масса предложений и контрактов. Потом был «Серебряный клоун» в Монте-Карло в 1996 году. Еще была первая премия в Энсхеде (1997). Я работал в «Лидо» в Париже, в МонтеКарло, в Тигр-Паласе во Франкфурте… Меня не раз приглашали в качестве почетного гостя и члена жюри на фестиваль в Будапешт, в МонтеКарло, во Францию. Организаторы фестиваля MONDIAL DU CIRQUE DE DEMAIN («Цирк завтрашнего дня») в Париже выбрали своим логотипом мой авторский трюк. Для меня в творчестве нет правил, мне нравится придумывать чтото новое, неординарное. Я состоялся как артист, но мой творческий потенциал еще не исчерпан – поиск себя продолжается. Режиссерская работа увлекательная и… очень нервная. Как раз то, что нужно – меня всегда привлекало творческое беспокойство. Это совершенно другая сторона искусства, но этим она мне и интересна. Как режиссер я сделал семь спектаклей. Последние четыре программы состоялись в Гамбурге, в театре Hansa, старейшем варьете Германии. На последнюю постановку для Hansa, меня не хотели отпускать, в это время я работал по контракту с компанией «Ронкалли». Отпустили, когда директор театра пообещал директору цирка «Ронкалли» продать оригинальный контракт Грока (он работал в варьете Hanza), который достался ему в наследство. Каждая из этих программ оригинальна от идеи до декораций – я не приверженец вышивать золотом по чужой канве. Моим первым авторским спектаклем стал «Анаграмма». От идеи до момента постановки прошло 1,5 года. За это время я писал сценарий, разрабатывал дизайн костюмов, декорации. Для презентации даже построил макет – маленький театр со

светом, реквизитом и миниатюрными артистами, и с готовым материалом приехал в Швейцарию. Проект одобрили Рольф Кни и продюсеры Цирка Дю Солей. Начались репетиции. Для участия в спектакле я пригласил сильнейших артистов со всего мира: из Америки, России, Германии, Китая. Это был необычный эксперимент. Пришлось много работать с труппой над идеей спектакля и характерами персонажей, хотя непосредственно репетиции шли всего 10 дней. В 2005 году спектакль «Ana-

В центре принцесса Монако Стефания, слева О. Изосимов, справа С. Жигалов

М.М. Запашный, Э. Пальмири, И.Кристов, О. Изосимов, Ф. Тиани, А.П. Марчевский

Фрагмент спектакля «Анаграмма». Режиссер О.Изосимов

Олег Изосимов и Рольф Кни

gramma» увидели зрители. Премьера прошла с большим успехом. Всего спектакль сыграли 62 раза. В общей сложности шоу посмотрело около 100 тысяч человек. «Анаграмма» была абсолютно новым продуктом, необычным экспериментом по концепту и оформлению. Этот спектакль рассказывал историю художника, плоды его творчества оживали и превращались в элегантных артистов. Демонстрируя свои таланты, они получали признание публики. Кульминацией спектакля становится момент, когда к ним приходит понимание, что Мастер – это самый главный человек в их жизни. В финале все артисты возвращаются к творцу за анаграммой (за подписью мастера). Смотреть со стороны на свою работу – занятие волнующее. Переживал сильно, но когда почувствовал, что спектакль состоялся, что зритель меня понял, то эмоции стали еще сильнее. Продолжая работать по этому контракту, я получил новое предложение. И второй спектакль «VOOM» ставил уже в Германии, в театре «Аполло». Даже несмотря на «мертвый сезон», этот спектакль собирал полные залы. Затем в 2009 году было новое шоу «Balloon», театрализованный спектакль, рассказывающий трогательную историю о чудесном живом создании – воздушном шарике. В детстве его полет мы все воспринимали, как некое чудо, магию. Я попытался донести до своего зрителя, что необходимо сохранить этот детский восторг, веру в волшебство на всю жизнь. Только с этой верой мы сами можем стать творцами чуда. Сегодня по предложению этого же театра я работаю над следующим проектом. В театре «Аполло» хотят сделать программу в русском стиле, в которой главной темой станет зимний Санкт-Петербург. От меня ждут зрелища с разводными мостами, Эр-

СТАРЫЙ ЗНАКОМЫЙ

митажем под снегом… Сейчас я как раз продумываю общую концепцию. Хотят раздвигающиеся мосты – пожалуйста, хотят снег – засыплем их снегом. – Как тебе работается с артистами? – Это очень интересный процесс. Каждый из артистов – это особый мир. Они часто путают свою жизнь и сцену, не различая, где личное, а где работа – у них все вместе. Нужно уметь выстраивать взаимоотношения с каждым в отдельности, находить компромиссы. Иногда это очень тяжело, но если ты справляешься, то в результате все складывается, получается хороший коллектив, а значит, и хорошее шоу. – Ты не пробовал преподавать? – Я ездил по приглашению в цирковую школу в Швеции, проводил мастер-классы по эквилибру и консультировал выпускников 4-го курса. Разбирали композиции, постановки номеров с воздушными гимнастами, акробатами, жонглерами. Оказалось, что всем можно было дать много советов. Все-таки настоящими артистами становятся с опытом. – А как же твои сольные выступления?! – Продолжаю активно работать и…экспериментировать. Прошедшим летом выступал в оперном спектакле. Опера «Bajazzo» – живые голоса: теноры, баритоны, сопрано, интересные образы, удивительный проект. Это был эксперимент, на театральном фестивале в городе Шверин на севере Германии опера и цирк впервые одновременно покоряли публику. Спектакль проходил в цирке-шапито с абсолютными аншлагами. Так сбылась еще одна моя мечта: я работал в опере в сопровождении хора и симфонического оркестра. Это было крайне необычно и здорово! Сейчас я работаю с Крисом де Бургом на его сольных концертах.

– В каком состоянии, на твой взгляд, находится сегодня жанр эквилибра на руках? – За последнее время особой динамики в развитии жанра я не вижу. Если говорить о трюках, кажется, что все уже сделано. Иногда мне жаль, что ручной эквилибр как жанр настолько ограничен в своем репертуаре. Развитие могут дать новые идеи, в том числе технические. Но необходимы не только световые эксперименты, не менее важны дизайн костюмов, работа над мастерством

На репетиции

Олег Изосимов

Фрагмент спектакля «Voom». Режиссер О.Изосимов

актера, над образами, современная хореография. И надо помнить, что каждый артист непременно должен быть индивидуальностью. Режиссеры не дремлют, сегодня они стали сильнее. Думаю, в этом направлении и будет идти развитие. Оно, на самом деле, уже идет, но дальше это будет становиться все очевиднее. – На твой взгляд, не хватает режиссерских идей или все же личностей? – Личность может создать и режиссер. Его задача вытащить из человека нутро, то, что в нем природой заложено, но по тем или иным причинам не лежит на поверхности. Вот тогда и получится личность. – Есть ли молодые артисты, которые тебе интересны? Сегодня немало замечательных артистов, обладающих, на мой взгляд, высоким мастерством и неординарным подходом к представлению своего номера. Например, из молодых артистов могу назвать Эдуарда Гелазарова, Андрея Кольцова, Антона Хаперского, Дмитрия Булкина, Андрея Каткова, Ольгу Пихиенко, Алену Журавель. – Сейчас появляется много талантливых детей на фестивалях, среди них уже можно распознать будущих звезд? – Я не особый приверженец детских фестивалей и считаю саму идею

через тяжелый физический труд оценивать детей, давая золотые или серебряные призы, неправильной. Ведь для того, чтобы ребенок показал серьезные успехи, с ним необходимо очень много работать. А на фестивалях, которые существуют и, я думаю, будут существовать, вручать всем детям одинаковые призы за участие, чтобы не раздражать еще несформировавшуюся психику маленького артиста. – Каков твой прогноз развития цирка в целом на ближайшее будущее? – Трансформация неизбежна. В принципе, сегодня мы уже видим, как меняется цирк, представляя собой некий симбиоз искусств – выступления в цирке превращаются в спектакли, мюзиклы, театрализованные постановки, эстрадные шоу-программы. Все перемешалось. Многое было и раньше, но сейчас другой подход, и режиссеры сегодня этим занимаются больше, а зрители хотят видеть чаще такие постановки. – У цирка есть возможность составить реальную конкуренцию театру? – Я бы сказал, что театрализация цирка – это один из путей его развития. В то же время цирковые программы, хорошо сделанные в традиционном стиле, прекрасно работают и покоряют публику. Например, в Германии цирк «Ронкалли» или цирк Буглионов в Париже. Академические цирки в России были и остаются успешными. Другое дело, что востребованность в них у зрителя уже иная. За последнее время наша жизнь сильно изменилась. Она стала дороже, стала ярче, динамичнее, наряднее, что ли. Телевидение, реклама, Интернет, в мир пошли самые невероятные технические изобретения, гаджеты. А нынешний ренессанс уличной культуры с ее флешмобами и прочими арт-проектами?!… Мы не стоим на месте, друзья, и это здорово!

СТАРЫЙ ЗНАКОМЫЙ

Фрагмент спектакля «Baloon». Режиссер О.Изосимов

Но чтобы соответствовать современным реалиям, цирк должен идти в ногу со временем. И даже больше, опережать эту красочную повседневность. Для зрителя цирк должен быть чудом, он должен удивлять. Сегодня существует много технологий, которые помогают в этом цирку: световая и лазерная аппаратура, файершоу, звуковая техника и многие другие спецэффекты. Как показывает практика, недорогой проект себя не окупает. Безусловно и то, что успех каждого шоу напрямую зависит от индивидуальности артиста, который должен быть не только хорошим исполнителем, трюкачом, но и актером. У каждого из цирковых в арсенале должен присутствовать так называемый «мистер трюк» – фирменный прием, поражающий не только зрителя, но и профессионалов. Но и этого недостаточно. Артист должен быть Личностью, способной созидать, творить и отдавать. Знаешь, для меня цирк был и остается чудом. Добрым и радостным, неповторимым, вол-

шебным зрелищем, которое ты нигде, никогда не сможешь больше увидеть. Сказкой детства, где все необычно: костюмы, декорации, артисты. И сегодня, стараясь заинтересовать зрителя, цирк, как живой организм, ни в коем случае не должен утратить эту способность удивлять: творить и дарить людям неповторимый и, что главное, искренний праздник. – Когда ты последний раз выступал в России? – В 2008 году работал с Николаем Басковым. По приглашениям выступаю на разовых концертах и презентациях. Но в цирке не выступал с 1993 года. – Какой один твой самый главный совет будущим артистам? – Не переигрывать, быть натуральными, фальшь только отдаляет нас от зрителя.

Беседовала Ольга Гончарова

Конференция Союза цирковых деятелей России. Шаг в будущее В Союзе цирковых деятелей России 8 ноября 2012 года прошла 6-я отчетно-выборная конференция. Откровенно скажем, это было знаменательное событие в жизни циркового сообщества России. Основной задачей конференции были выборы председателя правления Союза, его заместителя и членов правления для осуществления организационной, законодательной и оперативной работы СЦДР в ближайшие четыре года. Огромный интерес вызвал у собравшихся на конференцию членов Cоюза отчетный доклад действующего председателя правления народного артиста РСФСР, члена общественной палаты Министерства культуры РФ Эмиля Эмильевича Кио. В докладе, который длился более сорока минут, очень подробно была освещена вся деятельность организации за последние четыре го-

В. Акишин, Л. Лебедев, Э. Кио

да, а так же скрупулезно рассказано обо всех финансовых доходах и расходах за отчетный период. Ветераны циркового искусства, действующие артисты, цирковая молодежь с большим удовлетворением восприняли не только доклад о проделанной работе, но и предложения Эмиля Эмильевича по предстоящим направлениям работы Союза. Надо отдать должное, предложения Кио не только охватывают весь спектр необходимой деятельности, но и учитывают интересы всех членов СЦДР, от ветеранов до молодежи. Это и разнообразные формы бесплатного медицинского обслуживания, и различная кружковая деятельность, встречи артистов различных жанров, проведение конференций и фестивалей. Члены Союза цирковых деятелей, принявшие участие в обсуждении доклада, с благодарностью и теплом говорили о личном участии и заботе Э.Э. Кио в делах Союза. Участвовавший в обсуждении доклада

ПОДРОБНОСТИ

представитель Санкт-Петербургского отделения Союза цирковых деятелей России Леонтий Клементьевич Зуев, говоря о продуктивной работе Союза в отношении поддержки ветеранов циркового дела из Северной столицы, поблагодарил Э.Э. Кио за материальную поддержку тяжело больных ветеранов цирка. Благодарность за организацию бесплатных врачебных приемов высказал артист цирка Михаил Михайлович Скибин. В своем выступлении он, в частности, сказал: «Благодаря Кио мы можем бесплатно приходить к высококвалифицированным врачам и лечиться у них. Я сам инвалид второй группы и поэтому знаю, что забота Кио о таких же артистах, как я, очень важна. Именно поэтому хотел бы вновь видеть на посту председателя Союза цирковых деятелей Эмиля Эмильевича Кио!» Следом за М.М. Скибиным на сцену поднялась заслуженная артистка России Магомедова Л.А. Она также с теплом говорила о деятельности Союза цирковых деятелей и личном участии Э.Э. Кио в делах Союза, и в частности, в организации лечения. Говоря о работе Кио на посту председателя правления, важную мысль высказал народный артист РСФСР Евгений Эмильевич Биляуэр: «Сегодня в зале присутствует не мало достойных артистов, в том числе заслуженных и народных. Однако, таких всенародных, как Кио, которых знают за пределами цирковой среды, очень и очень мало. Кто такой Эмиль Эмильевич, хорошо знают не только в Министерстве культуры и Госдуме, но и в Администрации Президента России и Правительстве РФ, и это не раз помогало Э.Э. Кио положительно решать вопросы, необходимые цирковому сообществу страны. Одного этого достаточно для того, чтобы вновь выбрать Эмиля Кио председателем Союза цирковых деятелей». По итогам обсуждения все

участники конференции единогласно одобрили и приняли отчетный доклад, отметив его лаконичность, прозрачность и информативность. Далее ведущий конференции Лев Ильич Лебедев, директор Московского отделения «Цирк на сцене», предложил собравшимся выдвигать кандидатуры на пост председателя правления Союза цирковых деятелей РФ. Несмотря на разнообразный состав членов конференции, все, имеющие право голоса, настаивали на единственной кандидатуре – Эмиле Эмильевиче Кио. В итоге была выдвинута только его кандидатура, поэтому голосование проходило открытым способом. Кио выбрали

И.В. Шестуа

единогласно – редкий случай, когда решение большого количества разных людей было таким единодушным. А после оглашения результата собравшиеся устроили бурные овации своему многолетнему лидеру. Однако после этого единение покинуло участников, и выборы членов правления прошли в бурной и полной острых дебатов обстановке. Педагог ГУЦЭИ и член правления, бывший жонглер Игорь Владимирович Теплов конструктивно отозвался о деятельности правления Союза, в которой он участвовал сам. По его мнению, оперативность работы, позитивный настрой возник в результате того, что в состав правления вошли три поколения цирковых деятелей: Дмитрий Поклад представлял цирковую молодежь, сам Теплов, Юрий Сучков и Валерий Акишин – среднее возрастное звено, а наиболее опытную и мудрую часть правления представляли Е.Б. Майхровский, М.С. Рудина и Л.Л. Костюк. В. Акишин, известный в прошлом артист, обладатель «Серебряного клоуна» фестиваля в Монте-Карло, а ныне цирковой режиссер цирка «Аквамарин», не в полной мере разделил точку зрения своего коллеги по правлению. Отметил, что некото-

А.В. Воробьев

рые из членов правления избегали решения поставленных перед ними задач, прикрываясь своей основной работой или гастрольной деятельностью. В этой связи, обращаясь к участникам конференции, он призвал выбирать впредь членов правления, ориентируясь на их готовность к работе, а не на стремление к формальному присутствию на заседаниях. В результате бурных дебатов собрание проголосовало за то, чтобы всех кандидатов в члены правления проголосовать общим списком. В итоге новый состав правления увеличился на четыре человека. После завершения работы конференции вновь избранные члены правления собрались на свое первое заседание. В ходе его работы из числа членов правления был выбран заместитель председателя правления – Островский Григорий Андреевич, научный сотрудник Государственного института искусствознания, а также намечена программа дальнейшей работы Союза. Члены правления пришли к совместному решению, что для того, чтобы намеченные ими направления работы были реализованы в намеченные сроки, необходимо проводить регулярные встречи членов правления и постоянно анализировать объемы проделанной работы, а также корректировать выполнение намеченных планов. На этой ноте работа конференции и первого заседания обновленного правления завершилась. Руководство Союза цирковых деятелей России в дальнейшем предполагает информировать цирковую общественность страны обо всех происходящих событиях и новостях, связанных с Союзом, при помощи журнала «ProЦирк» и на собственном сайте: http://www.scdr.ru/

Информация предоставлена Союзом цирковых деятелей РФ

ПОДРОБНОСТИ

Незадолго до своей кончины Н.Ю. Дурова написала письмо, в котором просила передать коллекцию своих икон Русской православной церкви. Иконы, принадлежавшие Наталье Юрьевне Дуровой, после ее смерти хранились в Музее театра «Уголок Дурова». 30 ноября 2012 года состоялась торжественная передача 150 икон XVIII—XX веков представителям Русской православной церкви.

Шоу Гии Эрадзе

«ПЯТЬ КОНТИНЕНТОВ»

Цирк нового поколения, шоу для зрителей любого возраста и самых разных пристрастий, которое нельзя не увидеть, история, которую невозможно забыть…

Руководитель программы и автор идеи Гия Эрадзе собрал самый большой состав животных в цирковой индустрии России. В программе задействовано более 300 животных: верблюды, пони, ламы, лошади, олени, лани, медведи, страусы, леопарды, белые африканские львы, тигры, черные пантеры, шимпанзе, гиббоны, лемуры, кенгуру, дикобразы, носухи, собаки разных пород, попугаи, аисты, журавли, африканские рогатые черные вороны, розовые и кудрявые пеликаны, павлины и многие другие… Для спектакля изготовлено более двух тысяч эксклюзивных костюмов, а также специально спроектированные авторские декорации, например, 19-метровый занавес с брендовым принтом, диодные канделябры и огромные хрустальные люстры, создающие атмосферу королевского дворца. В шоу используется новейшее световое, звуковое, сценическое оборудование. В труппе задействованы более ста человек. А для транспортировки животных, реквизита, декораций, светового и звукового оборудования используется 14 автофур. Коллектив шоу «Пять Континентов» – лауреат V Всемирного фестиваля циркового искусства в Москве, обладатель золотой награды.

Шоу «Пять Континентов» представляет тематический костюмированный спектакль с единой сюжетной линией, драматургией. Блоки программы – это мини-спектакли, которые знакомят зрителя с животными, музыкой и колоритом каждого из пяти континентов Земли. Знойный Восток сменяет дикая Африка, опасный мир джунглей – бразильский карнавал, из райского сада зрители попадают в русскую зиму.

http://www.gia5continents.ru royalcircus@yandex.ru

МЫ ВСЕГДА БУДЕМ ВМЕСТЕ Второго декабря Гомельскому государственному цирку исполнилось 40 лет. И это стало праздником для всего циркового искусства, для артистов, гастролировавших здесь в разные времена, для всех, кого с этим цирком, его людьми связывает крепкая деловая и творческая дружба, которую не смогли разрушить границы и преграды.

Макаров В.И., директор Гомельского цирка 1972-1981 гг.

Четыре десятилетия этот цирк вкладывает свою душу, свой труд в любимое, но очень непростое дело. И все эти годы он, его коллектив живет яркой, интересной жизнью. Нелегкие будни сменялись, праздниками и триумфальными победами: цирк неоднократно становился победителем во всесоюзном соцсоревновании театрально-зрелищных предприятий, ему – первому в стране – было присвоено высокое звание «Образцовое предприятие ордена Ленина объединения «Союзгосцирк», звание «Коллектив коммунистического труда». И хотя давно уже нет «Союзгосцирка», а Гомельский государственный цирк передан в ведение Министерства культуры Республики Беларусь, к своим победам и наградам тут относятся так же трепетно, как и в прежние времена. А во второй половине жизни, несмотря на драматические события в стране, их стало еще больше. Почетные грамоты Министерства культуры республики, областных и городских органов власти, высокое звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь». И как награда всему коллективу – присвоение его генеральному директо-

ру почетного звания «Заслуженный деятель культуры Республики Беларусь», награждение специальной премией Президента Республики и медалью Франциска Скорины. Но все эти звания, победы, успехи сам Яков Михайлович Лобович, генеральный директор Гомельского цирка, считает достижениями своего не очень большого, но работоспособного и дружного коллектива, начало которого закладывалось 40 лет назад. Первым, кто тогда вошел в это сверкающее огромными стеклами здание и начал обживать пока еще пустующие гулкие помещения, был его директор Владимир Иванович Макаров. И хотя он не был гомельчанином, быстро стал своим и в цирке и в городе. Его оценили за четкость в работе, за творческий подход к делу, за знание цирка, с которым он был связан с детских лет. За девять лет работы он успел многое, а главное, он сумел воспитать достойного ученика и приемника. «Ну, наверное, все на «ушах стоят», готовятся к торжествам, почетных гостей приедет много», – думала я, подъезжая к вокзалу. Меня

ЧЕРЕЗ ГОДЫ, ЧЕРЕЗ РАССТОЯНИЯ

встретила помощник художественного руководителя, она же инспектор по контролю за исполнением поручений Инесса Гиталева. (Надо же, должность какая необычная, раньше о такой не слышала!) Надо будет у Якова Михайловича и об этом спросить, – мелькнуло в голове. Подходим к цирку, и я еще издали замечаю знакомую фигуру клоуна Карандаша с его замечательной собакой Кляксой. И как в цирке на Цветном у Никулина, тут толпятся и фотографируются дети и взрослые, отдавая дань уважения знаменитому клоуну, любимому искусству. Заходим в просторное, сверкающее новой краской и чистыми стеклами фойе, в уютный зрительный зал с красивыми креслами и манежем, где репетируют со своими медведями Наталья Александрова, гомельчанка, начинавшая здесь в балете, и ее муж Юрий. Они лауреаты Международного конкурса в Монте-Карло, обладатели «Серебряного клоуна», который получили за уникальный номер «Воздушное адажио». Сейчас с ремейком этого номера выступают их дети Виктория, Александр и Олег Александровы. Именно здесь несколько лет назад состоялся их дебют. «Это наш любимый цирк, – рассказывают артисты, – тут всегда нас встречают, как самых дорогих гостей. Репетировать здесь можно сколько хочешь. И свет дадут, и, если нужно, инспектор манежа Сергей Зорин и униформисты всегда на помощь придут. Он в прошлом артист, так что все наши проблемы ему не чужды. С таким профессионалом мы спокойны за наших детей, за подвеску». «Для меня в моей работе главное – безопасность артистов, – рассказывает Сергей Зорин, – подвеска воздушных номеров, крепления, тут нужна четкость в работе и, конечно, знания и умение. Артисты

1987 г. Поздравление Н.К. Павленко с 15-летним юбилеем Гомельского цирка.

приезжают за неделю до премьеры, и мы с Яковом Михайловичем начинаем «верстать» программу, придумываем парад и эпилог, выстраиваем по темпо-ритму, так чтобы не было «дыр», лишних пауз. Тут много всяких нюансов. Иногда засиживаемся до ночи. А эта программа особенная: посвящена нашему юбилею, называется «Звезды Большого московского цирка». Здесь много моих друзей, я ведь тоже был артистом

Фото на память. Артисты с директором цирка Я.М. Лобовичем

Дрессировщица Э. Гасымова

Большого московского цирка. И хотя уже несколько лет работаю режиссером-инспектором, тоскую по манежу, по трюкам, по моим партнерам. Хотя здесь у нас не заскучаешь. Можно сказать, что мы в цирке живем. Тут и жена моя работает контролером-билетером. Я и с манежа ушел из-за семьи, чтобы быть вместе, хотя иногда так и тянет вернуться в свой номер. Хотя, конечно, и клоунам подыгрываю, и номера объявляю. А еще Яков Михайлович

Дрессировщики Наталья и Юрий Александровы

настоял, чтобы я институт закончил, так что учусь! У нас многие с высшим образованием, каждый в своей области профессионал. Яков Михайлович, когда уже директором стал, закончил исторический факультет университета». Мне не терпелось встретиться и поговорить с Яковом Михайловичем Лобовичем, который возглавляет этот цирк более 30 лет. Он был администратором, потом заместителем директора. Знакомы мы с ним давным-давно, и о всех прошлых заслугах цирка и его директора не однажды писала газета «Советский цирк», да и артисты всегда с восторгом рассказывали о гастролях в Гомеле. А вот как удается ему и его команде добиваться и теперь значительных успехов? И цирк держать в отличном состоянии, и зал заполнять на сто процентов, и программы классные набирать и не превращать цирковое здание в торговую площадку, как это происходит сейчас во многих цирках России. Но Яков Михайлович не появлялся. Понятно, дел перед юбилеем выше крыши! Всего две недели до юбилея остается! Но как я поняла позже, это был сознательный ход. Ему хотелось, чтобы я познакомилась с цирком и сотрудниками, увидела все своими глазами. И прежде чем мы начали с ним беседу, а случилось это только на следующий день после моего приезда, я и с цирком познакомилась и с сотрудниками, побывала на совещании, которое директор по заведенной традиции проводит здесь каждую пятницу. И вот тут мне стало ясно, зачем в цирке есть должность инспектора по контролю за исполнением поручений. Попробуй не выполни! Впрочем, особо подгонять тут никого не приходится. Все знают и любят свое дело. А уж если нужна помощь и без авторитета директора не обойтись, он под-

ЧЕРЕЗ ГОДЫ, ЧЕРЕЗ РАССТОЯНИЯ

ключается незамедлительно. В городе Лобович пользуется огромным уважением, потому что цирк здесь не просто красивое здание. Он – душа города, любимое место отдыха и взрослых и детей. На совещании, где были руководители всех подразделений, я услышала, как идет подготовка к юбилею и что еще осталось сделать. Никто не скучал, не чертил «звездочки» в блокноте. Каждый докладывал о готовности. Заведующий постановочной частью Василий Михайлович Марков, который 40 лет назад вместе с первым директором вошел в это новое здание и готовил его открытие, и сегодня продолжает работу в любимом цирке, который стал для него, как, впрочем, и для многих здесь, и домом и судьбой. Феня Владимировна Ревенок – главный бухгалтер цирка, она здесь работает более 30 лет, в курсе всех дел. Рачительная и экономная «хозяйка», она сумела в тяжелые годы, когда никто не знал, как работать в новых экономических условиях, как заключать контракты с иностранными (читай российскими) артистами и руководителями отстоять вместе с директором интересы цирка. Доказать в налоговых органах, что к цирку подходить с такими же мерками, как к другим, скажем, промышленным предприятиям, нельзя. «Ну и шишек мы набили в то время, – рассказывала мне после совещания Феня Владимировна. – Те небольшие дотации, которые нам выделяло Министерство культуры, уходили на налоги, на покрытие всяких коммунальных расходов и убытков. И здесь мы еще были «не свои», и для Росгосцирка мы уже были чужие, и отчисления за артистов с нас требовали огромные. Многое приходилось решать на личных контактах. Но справились, выжили и теперь получаем дотации не на покрытие убытков, на зарпла-

ту, на творческую деятельность и научились жить в новых экономических условиях и зарабатывать. Живем достойно». «А сколько было проблем с таможней! – подключается к разговору заместитель генерального директора Александр Иванович Хайков. – Изучали все законы, постановления и доказывали свою правоту. Когда я пришел сюда работать, было и с транспортом сложно, и с погрузчиками, приходилось что-то придумывать, приспосабливать, а сейчас у нас целый гаражный парк. Вот недавно приобрели новую «Газель». Всегда встречаем артистов на вокза-

«Воздушное адажио». Виктория и Олег Александровы

Клоун Н. Кормильцев

ле, помогаем, если надо, с реквизитом, гостиница у нас хорошая, номера с удобствами. И когда артисты готовы к нам приезжать снова, это радует. Вот Андрей Николаев мне свою фотографию с надписью подарил: «С огромной благодарностью Александру Ивановичу за помощь и терпение ко мне и моей «шайке» – клоун Андрюша». У нас есть девиз «Мы для артистов. А все вместе мы – для зрите-

лей». «Мы здесь все, как одна семья. В цирке остаются только те, кто его любит, кто к нему прикипел», – об этом мне говорила и Ольга Григорьевна Шилович – художник по свету, начинавшая здесь 30 лет назад простым осветителем и за эти годы воспитавшая плеяду отличных мастеров световой партитуры. Разговор с Яковом Михайловичем опять откладывался. Начиналось представление «Звезды Большого московского цирка». Зрители весело рассаживались по местам, предвкушая праздник. Зал, что порадовало и удивило, был заполнен до отказа. И как мне сказал главный администратор цирка Виктор Волосевич, билеты проданы до новогодних каникул. Прозвучал третий звонок, дирижер Валерий Гринкевич взмахнул рукой, зазвучала музыка, выстроились в проходе униформисты в красных с золотыми галунами костюмах, и начался настоящий праздник. Балет, оркестр, световые эффекты и, конечно, яркие номера, достойные лучших манежей мира. По реакции зрителей всегда можно понять, насколько хорошо они знают и понимают цирк. Затаив дыхание, вслушиваясь в музыку Баха, зрители не просто смотрели «Воздушное адажио», а сопереживали романтической истории под куполом цирка в исполнении младших Александровых, включались в репризы известного клоуна Мика – Николая Кормильцева, внимательно следили за необычным полетом Николая Сарычева и весело аплодировали дрессированным овцам Эмилии Гасымовой. Перекрывая шум моторов, кричали «браво» трем мотоциклистам под руководством Александра Логинова, совершающим невероятные виражи вокруг бесстрашной девушки в шаре смелости диаметром всего четыре метра!

ЧЕРЕЗ ГОДЫ, ЧЕРЕЗ РАССТОЯНИЯ

Хотелось бы рассказать об этом ярком дивертисменте более подробно, потому что и каждый номер в отдельности и спектакль в целом оставляли впечатление истинного произведения циркового искусства, каких сегодня в цирках на просторах России совсем немного. Но… – И как это удается вам собирать здесь такие полноценные незабываемые программы, хотя обилием отличных и просто хороших номеров когда-то лучший в мире советский цирк сегодня похвастаться не может? – это был первый вопрос, который я задала директору и художественному руководителю цирка. – А мы иначе не имеем права, наш зритель цирковой, воспитанный на лучших номерах советского и зарубежного цирка. Ведь у нас работали «Прометей» Волжанского, Запашные, Н. Павленко, Кио, Филатовы – все лучшие номера в разных жанрах, знаменитые клоуны. И мы держали марку нашего цирка даже тогда, когда было совсем тяжело, когда после аварии в Чернобыле к нам боялись ехать артисты и когда нечем было платить достойную зарплату нашим звездам. Выкручивались, но халтуру, слабые программы на наш манеж мы никогда не выпускали. Старались сбалансировать цену и качество. И я горжусь, что мы сделали самое главное: мы сохранили цирковое зрелище, высокий профессиональный уровень. Мы приглашаем только хорошие номера; смогли сберечь наш замечательный оркестр, потому что таких профессионалов, как наш дирижер Валерий Гринкевич и музыканты, которых он собрал, сегодня практически в цирках не осталось. Артисты это знают и, как правило, приезжают к нам не с фонограммами, а с нотами или просят нашего маэстро подобрать музыкальный материал. Знают его отменный музыкальный вкус.

– И балет у вас профессиональный, и свет хороший, и звук, и костюмы… Все это, конечно, работает на спектакль, но если не будет хороших номеров… Так как же вам удается их добывать? – Это непросто. Это большая работа. Но, главное, что мы попрежнему чувствуем себя частью того «Союзгосцирка», который был в прежние времена. Мы хорошо знаем цирковой конвейер Росгосцирка, сотрудничаем с Большим московским цирком и Цирком на Цветном бульваре, давняя дружба связывает нас с Цирком на сцене, и Акробаты Виктория и Олег Александровы

его директором Львом Ильичом Лебедевым, который очень помогает нам. Я бываю на многих конкурсах, подбираю номера для наших программ. Летом взял отпуск и просмотрел все программы на Украине… И уже подписал с ними контракт. У нас большая видеотека, так что, «кто ищет, тот всегда найдет». У меня тенденция: если делать, то делать хорошо, или вообще не делать.

Начальник Управления культуры Гомельского облисполкома Рыжков О.Г. и директор Гомельского цирка Лобович Я.М.

Вручение подарков ветеранам Гомельского цирка

И это знает в нашем цирке каждый, и все работают с полной отдачей. – Но чтобы содержать цирк в таком замечательном состоянии, брать дорогие программы нужна серьезная поддержка, материальные вложения? – Нам огромную помощь оказывает государство. Таких дотаций мы

С юбилеем цирка артистов поздравляет Я.М. Лобович

не получали никогда раньше. Нашим президентом и правительством принята целая программа по поддержке культуры, по реконструкции всех театрально-зрелищных предприятий страны. Мы постоянно получаем деньги на ремонт, на коммунальные услуги, на постановочные расходы, на зарплату, на замену оборудования… Нас очень поддерживает министерство культуры. Вот дали указание снять документальный фильм о директоре цирка, – смеется Яков Михайлович, – и сняли, только не обо мне, а о нашем цирке, о его истории и людях, об артистах и сегодняшних днях цирка, наполненных событиями, важными для города и страны. Это главное. А не моя персона!.. – Ну не скажите! Таких директоров, как вы, сегодня на цирковом пространстве осталось немного. И вам есть чем поделиться с коллегами. – Это так, и я бы с удовольствием пообщался с коллегами на какой-нибудь конференции. На цирковом форуме. Делиться опытом – это очень важно в нашем деле. Сегодня для меня главное, чтобы в наш цирк охотно приезжали работать лучшие артисты, чтобы цирка жил полной, насыщенной жизнью. Недавно мы провели Белорусский фестиваль – праздник любительского циркового искусства. И кто-то из этих детей, возможно, станет артистом и придет работать в наш цирк. И когда зрители заполняют зал до отказа, а мои коллеги с радостью приходят на работу и отдают себя целиком общему делу, вот тогда я могу и себя и весь наш цирк поздравить: с юбилеем!

Эмилия Боровик

ЗРИТЕЛИ ПРОСЯТ! В этом году театр «Уголок дедушки Дурова» отпраздновал свое столетие. К юбилею выпустил новый спектакль, но, как выяснилось, забыть о прошлогодней сказке «Новогодний каприз королевы» не получится. Зрители просят! Интересно, но, в отличие от цирка, в Театре зверей совершенно не возникает ощущения, что животные делают что-то насильно. Кажется, что они с большим удовольствием выходят на сцену и радуются аплодисментам, как настоящие артисты. Их не заставляют выполнять суперсложные трюки, нередко животные просто играют самих себя. Как, например, старожил театра бегемот по кличке Муха. Выйдет, пройдет по барьеру, посмотрит на зрителей и неторопливо, с достоинством уходит обратно. Зато восторг у публики – сумасшедший.

Так же лисицы, которые вообще не очень расположены к дрессуре. Могут покрутиться, прыгнуть на тумбу, перевернуться несколько раз. А больше и не надо. Один вид лисички, пробежавшей между елок, вызывает у детей и взрослых взрыв эмоций. В этом году «Уголок Дурова» решился на беспрецедентный случай – повторить спектакль прошлого сезона, который многие зрители не смогли посмотреть. «Новогодний каприз королевы» – история, основанная на известной сказке «Двенадцать месяцев». Не сумевшие посмотреть ее в прошлом году (очереди в кассу стояли километровые) выразили огорчение и недовольство и стали просить вернуть спектакль этой зимой. Пришлось это сделать. Тем более, что «Новогодний каприз королевы» получился действительно очень красивым, по-настоящему сказочным и добрым. Чудесные костюмы, полноценный сюжет и животные, которые наравне с артистами-людьми играют роли и очень органично вписываются в спектакль. Лисичка, олень, кролик изображают лесных жителей. Кошки в покоях королевы развлекают Ее Величество вместо надоевших уроков. Волки показывают Падчерице, какие они на самом деле ласковые и добрые. Слон, морские львы, медведи выступают как «подарки» от иностранных послов. Между прочим, этот спектакль с большим удовольствием смотрят и

ВИЗИТНАЯ КАРТОЧКА

взрослые зрители. Иногда бывает очень приятно вернуться в детство. Особенно в новогодние дни. Роль Деда Мороза в спектакле исполняет народный артист России, художественный руководитель театра, он же режиссер-постановщик – Юрий Дуров. *** На малой сцене театра в этом году – премьера. «Новогоднюю сказку» сделали силами молодых артистов и режиссеров. Сценарий написала Наташа Дурова, поставила спектакль Александра Лебединская, а в роли главной героини выступила Полина Кох-Кукес. Сюжет сказки прост – накануне Нового года девочка Полина по поручению Бабушки отправляется на ярмарку, чтобы продать елочные игрушки и купить угощение для праздничного стола. Но все оборачивается по-другому! Благодаря доброте Полины под Новый год их с Бабушкой ожидает много сюрпризов: и богатое угощение, и елочные украшения, и большая пушистая елка. А самое главное – ключик от заветного семейного сундука, в котором Полина найдет свой самый главный подарок. *** Уже несколько лет подряд театр проводит Новогоднюю елку в Музее. В этом году даже пришлось добавить дополнительные спектакли. Эта елка рассчитана на детей, которые могут прочитать стишок или спеть песенку. Во время спектакля маленькие зрители активно участвуют в процессе – читают стихи, поют, водят хороводы. Кстати, приходить желательно в каком-нибудь карнавальном костюме а-ля зверек. В елке участвуют самые разные животные: енот, обезьянки, козочка,

Время спектаклей можно уточнить на сайте http://www.ugolokdurova.ru/ собака, кошки, крысы, змея, лиса, петух. Во время представления ребята могут погладить некоторых из них. При участии ведущей театра Ирины Сизовой спектакль всегда получается живым и увлекательным. В конце детям обязательно показывают Малую Мышиную дорогу, которая длится 5 минут. Эта та самая «Мышинка», которую придумал еще Владимир Дуров 100 лет назад! Елена Ольшанская

Усадьба в Демидове Райцентр Демидов в Смоленской области никакого отношения к знаменитым уральским промышленникам не имеет. Город, с XV века известный как Поречье, получил свое нынешнее название в честь председателя уездного комитета РКП(б) Якова Демидова. Но жителям города дороже память о другом известном земляке. В Демидове провел первые пять лет жизни будущий всенародно любимый артист Юрий Владимирович Никулин. Сегодня в Демидове открыт частный дом-музей народного артиста СССР, строительство которого заняло не один год. Реализацией этого проекта занималась семья Желноровых – местная жительница Валентина Ивановна Чехова, ее дочь Наталья Желнорова и внучка Дарья. В 2003 году они на собственные средства приобрели старый дом, в котором в начале 20-х годов прошлого века обитали Никулины, и решили создать в нем дом-музей любимого артиста, уроженца Демидовского района. Наталья Желнорова рассказала об этом доме. – Как у вас возникла идея создания такого дома? – Однажды я узнала, что продается старый дом, в котором родился Юрий Никулин. Решение пришло сразу же: надо делать музей великого артиста. И я просила хозяйку повременить с продажей. Я обратилась к меценатам. Но поскольку город не богатый и дом находится далеко от столицы, никто не захотел вкладывать средства в этот проект, не имея позитивных перспектив. Нам стало обидно за Ю.В. Никулина. Поэтому тот старый дом оказался у нас. Задача оказалась куда сложнее, чем казалось поначалу: дом был изъеден жучком и восстановлению не подлежал. Его пришлось снести и все строить заново… Длилось это 10 лет! – Как дом-усадьба работает сейчас? Что в нем есть?

ИЗ ПЕРВЫХ РУК

– Есть большой зал с фотографиями, телематериалами, книгами, артефактами, надеюсь, он интересен тем, кому дорога память о замечательном человеке и артисте. Есть гостевые комнаты, еще симпатичный амбар – так мы называем помещение, на месте которого прежде находился сарай с соломой и пауками. А теперь здесь общаются люди, приезжающие с разных концов страны. Они поют песни, читают стихи, танцуют, даже отмечают разные праздники – уже прошел юбилей выпускников школ, встречи интеллигенции, сюда приезжают новобрачные… На территории усадьбы есть танцверанда, комната отдыха, беседка, зеленая зона со скамейками… – Город Демидов еще как-то связан с Ю.В. Никулиным? – Недавно установлен памятник из бронзы Юрию Владимировичу, ежегодно проводится областной фестиваль молодежных театральных и цирковых коллективов имени Юрия Никулина, на него съезжаются самодеятельные артисты из всех областей Центральной России. Жюри этого конкурса возглавляет Максим Юрьевич Никулин. – Чего вы ждете в будущем от этого дома-усадьбы? – Мне бы хотелось, чтобы этот дом стал вкладом в развитие большого туризма на Смоленщине, чтобы мы все чаще вспоминали Юрия Владимировича. Я очень надеюсь, что он станет любимым местом отдыха не только для жителей района и что сюда будут стремиться туристы не только из России. Кроме посещения нашего музея все желающие смогут насладиться деревенской едой, рыбалкой, купанием летом в речке, зимой после бани – в белоснежном сугробе, поездкой в музей Пржевальского, Музей бересты. Беседовала Н. Иванова

Адрес дома-усадьбы Юрия Никулина: Смоленская область, г. Демидов, ул. Коммунистическая, 39. Ехать до 396 км трассы Москва – Минск, свернуть направо и через 40 минут вы на месте. Тел: +7 915 641 58 63; +7915 243 07 01

Цирковой плакат – гвоздь программы Жизнь общества «замешана» на рекламе. Чтобы быть воспринятыми обществом, правила организации жизни должны быть известны всем. Рекламный плакат, афиша – одни из древнейших видов рекламы, они прошли через столетия, и сейчас мы вряд ли представим свою жизнь без этих видов рекламных носителей. Плакатная графика принадлежит к одному из самых массовых видов изобразительного искусства. История плаката как средства распространения публичной информации насчитывает не одну тысячу лет. В Древней Греции на квадратных досках для объявлений, аксонах, помещались списки участников и порядок проведения спортивных состязаний. Побеленные мелом щиты с объявлениями (альбумы, от albus – белый, отсюда слово «альбом») были найдены на месте Помпей и других римских городов. В XVII–XVIII вв. афиши так замусорили парижские улицы, что власти были вынуждены издать закон, регламентирующий их применение. Новая жизнь плаката, в том числе рекламного, началась в ХIХ веке. Собственно, тогда появилось и само это слово. Плакат (от немецкого Plakat, от французского placard – объявление, афиша, от plaquer – налепить, приклеивать) – броское, как правило, крупноформатное изображение, сопровожденное кратким текстом. Русский вариант – калька с немецкого «das Plakat». В Англии и США использовалось название «poster», происходящее от слова «почТанцоры на канате в Венеции. Около 1700 г.

ЦИРК В КОЛЛЕКЦИЯХ

Специальный выпуск «Московские ведомости». Объявление о представлениях фокусника Эрнста Веле. 1837 г.

Канатоходец и прыгун Гаэтано Джоватто. Около 1720 г.

Цирк Чинизелли. Лошадь в постели. Петербург. 1880 г.

Цирк Чинизелли. Сцены из юбилейного представления в цирке. Худ. С. Самокиш. 1897 г.

Царица радости. Афиша. Худ. А. Тулуз-Лотрек. 1892. 136,5 х 93,3 см. Музей Тулуз Лотрека, Альби

«Мулен Руж». Ла Гулю. Афиша.

Монако. Монте-Карло. Рекламный плакат.

Худ. А. Тулуз-Лотрек. 1891. 191 х 117 см

Худ. А. Муха. 1897 г.

Воздушные акробаты Три Ренарда. Зубной акт.

та». Считается, что в этих странах подобные листы вывешивали прежде всего около многолюдных почтовых станций. Во Франции прижилось слово «affich» – афиша. Исторически можно считать, что афиша – это рекламный жанр, специализирующийся на письменном (позднее печатном) оповещении широкой аудитории о предстоящих зрелищах или иных общественно значимых событиях. «Отцом» рекламного плаката в современном его виде считается француз Жюль Шере, график и декоратор сцены, основавший в 1866 г. небольшую литографию в Париже. Именно он сформулировал основные принципы современного плаката – броскость (в первую очередь, за счет контрастных и ярких цветов), возможность воспринять изображение и текст «на ходу», лаконичность, концентрацию внимания на одной главной фигуре. Шере создал больше тысячи плакатов, в основном это реклама кафешантанов, маскарадов, выставок.

Около 1901 г.

ЦИРК В КОЛЛЕКЦИЯХ

Недостягаемыми образцами рекламного искусства стали афиши парижских кабаре, созданные великим Анри Тулуз-Лотреком в 90-х г. ХIХ в. Известным широкой публике Тулуз-Лотрек стал именно благодаря рекламным листам на афишных тумбах, появившихся в те годы в Париже. Первый же из них – плакат открывшегося в 1889 г. «Мулен Руж» с известной танцовщицей Ла Гулю – произвел фурор. Лотрек создал свой стиль – броский, строящийся на эффекте внезапности: на неожиданности сопоставлений предельно обобщенных плоских силуэтов, изящных и грубых форм. Визуально резкими были и контрастные скачки в масштабных соотношениях, ритмический рисунок, непривычная фрагментарность композиции. Экспрессия четких контуров – то круглящихся, то напряженно-угловатых – сочеталась с остротой цветовых сочетаний. В конце ХIХ века рекламный плакат был официально признан

Гастроли Алексиса и Антуанетты Казини. Афиша. 1922 г.

Бельгийский плакат. Художник Г. Гейоме-Виллар. Около 1910 г.

Афиша. 1956 г.

Афиша. Около 1930 г.

Афиша. Худ. Л. Офросимов. 1956 г.

Афиша Госцирка. Около 1930 г.

ЦИРК В КОЛЛЕКЦИЯХ

Союзгосцирк, афиша. Худ. М. Буланов. 1957 г.

фактом если и не «высокого искусства», то культуры. Инициатором выступила, как ни странно, Россия. В 1897 г. в Петербурге под покровительством «Общества поощрения художеств» открылась Международная выставка афиш. Это был первый общественный смотр нового жанра. Выставка, оказавшая большое воздействие на становление изобразительной рекламы в России, собрала около 700 произведений из 13 стран. 200 работ представила Франция, 100 – США, 100 – Германия. Русский раздел включал 28 плакатов. На выставку привезли 19 плакатов родоначальника жанра – Ж. Шере, 18 листов А. Мухи, были работы А. Тулуз-Лотрека, П. Боннара. Строго определенные функции плаката диктуют выбор изобразительных средств, приема работы, определяют особый изобразительный язык плаката и его размеры. Плакаты быстро сменяют друг дру-

га и, воздействуя сравнительно короткое время, должны отличаться четким и ясным языком. Плакат должен привлечь внимание зрителя на большом расстоянии. Зрителю в предельно короткий срок должно стать ясно, к чему плакат призывает, какова его цель. Цирковые плакаты составляют небольшую часть плакатного искусства и, как правило, печатаются маленьким тиражом. К тому же значение циркового плаката или афиши нередко приуменьшалось. Цирк как демонстрация ловкости и муже-

Союзгосцирк, афиша. Худ. Л. Офросимов. 1957 г.

Афиша. Худ. Е. Лискович. 1960 г.

Олег Попов. Союзгосцирк, афиша. Худ. А. Андреев, С. Мишин. 1965 г.

Союзгосцирк, афиша. Худ. Е. Лискович. Около 1965 г. Гастроли Карандаша. Союзгосцирк, афиша. Худ. М. Мануилов. 1964 г.

ЦИРК В КОЛЛЕКЦИЯХ

ства удовлетворял две насущные потребности человека – любопытство и самоутверждение. А цирковые плакаты – это культурно-исторические памятники. Не будь древних афиш акробатов и артистов, мы знали бы гораздо меньше о развлечениях, способностях и стремлениях наших предков. Цирковой плакат нередко выглядел наивным и примитивным. Изначальная жестокость по отношению к животному-партнеру толковалась как самоутверждение человека. Неудивительно, что цирковая реклама первоначально использовала опасность представлений как главную приманку. По содержанию более поздние цирковые плакаты мало чем отличаются от старых. Цирк консервативен, нередко на его плакатах зрители как бы встречаются со всей историей этого искусства. Апробированное веками вновь и вновь появляется в его программах. Ловкость и быстрота не являются волшебством, но когда цирковой плакат сообщает о выступлении эквилибристов или наедников, то невольно хочется верить плакатам. Цирк – это и сегодня таинственно-манящие огни в бездне над манежем, озаряющие искусство бесстрашных. Цирк – это и яркая пестрота вечного неудачника рыжего, и неуемная толпа, охваченная единым вздохом восхищения. Цирк – это и огромные размалеванные щиты, возвещающие об удивительном зрелище. Может быть, самая первая цирковая реклама – это расписной коврик, на котором сотни лет проделывали свои упражнения бродячие акробаты. Яркие орнаменты и томные красавицы, злые разбойники с синими усами, украшавшие стенки шарманок, – также разновидность балаганной рекламы, бытовавшей еще относительно недавно.

Союзгосцирк, афиша. 1977 г.

Союзгосцирк, афиша. Худ. П. Андреев. Около 1978 г.

Союзгосцирк, афиша. Худ. Андреев, Мищин. 1964 г.

Плакат. Союзгосцирк.

Росгосцирк, афиша. 2005 г.

Худ. А. Петухов. 1984 г.

Росгосцирк, афиша. 2006 г.

Более двух веков насчитывает история цирка в России. Однако историю циркового печатного плаката можно проследить – да и то очень пунктирно – ему немногим больше ста лет. Цирковой плакат развивался в общем русле всего плакатного искусства. Торговая реклама, киноплакат и прочие могут иметь самый разный эмоциональный настрой, потому что они посвящены событиям. Их задача внушать ужас или радость, иронизировать, информировать, руководить, оберегать, советовать и т.д. У циркового плаката диапазон эмоций резко сужен. Информируя о событии, он должен только улыбаться или восхищаться, но никогда не грустить. Содержание циркового искусства – всегда радость победы, торжество трюка, вострог перед совершенством. Костюмы артистов всегда сверкают. Даже пародийные костюмы клоунов пестры и эффектны.

В наше время печатная афиша практически отошла на второй план, уступив телевизионной рекламе. Плакат если и существует, то в виде фотомонтажа (воздействие киноплаката). К сожалению, малочисленность специалистов, знающих особенности этого жанра, привела к тому, что реклама нередко оказывается в руках людей малопрофессиональных. И влияние, как и сто лет назад, оказывает не всегда безупречный вкус заказчиков (администраторов и прокатчиков). Но до сих пор цирковой плакат обладает притягательной силой, оказывая особенное воздействие, пробуждает чувство наивной гордости. А по сути – радость человека, осознающего свой триумф над природой, свое умение при помощи высочайшего мастерства подчинять себе ее законы.

Татьяна Щербакова

После успеха бурановских бабушек на конкурсе «Евровидение» поступило предложение отправить их и бурановских дедушек на Фестиваль циркового искусства в Монте-Карло. *** Объявление: «Грустный клоун поможет вашему ребенку отметить тридцатилетие». *** Звонок в магазин: – Ало, у вас нитки есть? – Есть! – Суровые? – И не говорите. Я к ним даже подойти боюсь. *** Мой кот гадит по углам. И мне кажется, что он думает, что я его луплю за то, что он мало гадит... *** Реклама гласит: «Банк вам доверяет. Однако в банке у вас требуют документы, чтобы принять ваши деньги, и предлагают подписать бланк привязанной ручкой». *** Морские свинки в лаборатории: – А ведь они не стали бы проделывать этого с белыми медведями. *** «Юх-ху!» – кричала дрессированная улитка, сидя верхом на дрессированной черепахе. *** Малыш спрашивает отца после похода в цирк: – А ты льва боишься? – Нет, сынок! – А тигра? – Нет. – А льва и тигра, если они будут вместе? – Тоже нет! Малыш задумывается, а потом говорит: – Значит, ты только одну маму боишься? *** В школе раздали табели с отметками за год. Вовочка возвращается домой и, заглядывая отцу в глаза, говорит: – Главное, что мы все здоровы, правда, папа? *** Британские ученые провели опыты с алкоголем. Они доказали, что водка со льдом вредит почкам, ром со льдом вредит печени, джин со льдом вредит сердцу, виски со льдом вредит мозгу. Оказывается, этот чертов лед невероятно вреден! *** Пограничник с собакой идет вдоль границы. Шорох в кустах. Пограничник собаке: – Ну-ка, посмотри, что там такое. – Сам посмотри! Я и отсюда могу погавкать. *** Встречает кошка гнома. Спрашивает: – Ты кто? – Я – гном. Делаю пакости людям, порчу вещи, ору по ночам, спать не даю. А ты? Кошка задумалась… – Тогда я тоже гном

№ 30, 2012 год Журнал издается при поддержке Российской государственной цирковой компании. Главный редактор И. Гутник Редакторы А. Гутник К. Жучкова Авторы Э. Боровик О. Гончарова Н. Иванова А. Николаев Е. Ольшанская В. Павлов А. Томас Т. Щербакова Фото Архив Екатеринбургского цирка, Новосибирского цирка Пресс-службы Государственного гомельского цирка (Республика Беларусь) Архив журнала «ProЦирк» Личный архив А. Томаса Дизайн, верстка И. Ручкина И. Гутник Корректор И. Волкова Издатель и учредитель А. Гутник Журнал зарегистрирован в 2004 г. Регистрационный номер ПИ № ФС 77 19091 Территория распространения: во всех регионах России и в странах СНГ Отпечатано в «Морозовской типографии» Тираж 5000 экз. Цена свободная На 1 стр. обложки: Клоуны Сергей Просвирнин и Сергей Просвирнин-младший, участники Всемирного фестиваля клоунов в Екатеринбурге. Фото: архив Екатеринбургского цирка Размещение рекламы: +7 (962) 985-32-24

Точка зрения авторов может не совпадать с мнением редакции. Редакция не несет ответственности за содержание рекламных печатных материалов. При перепечатке ссылка обязательна.