REVISTA COLORS (3er ciclo) IDAT

COLORS

Directorio

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Diseño

Esta revista esta hecha con el fin de mantener informada a las actuales y nuevas generaciones sobre lo que esta pasando en el mundo profesional, mostrandoles un poco de lo que ha pasado y pasará desde los años 80 hasta el año 2024. Mostrando tendencias, historia, novedades, materiales, ilustraciones y entre más, para lograr satisfacer el conocimiento y curiosidad de nuestro público.

Huanca Salvatierra Stephanie Raquel

AUDIOVISUALES

Son la presencia de los elementos del diseño gráfico en la producción de piezas de ficción es tan evidente que ha conducido a incentivar su reflexión; elementos como el color, la tipografía y el grafismo ya son recursos narrativos en la práctica audiovisual.Pueden apoyar a constructores de la estructura narrativa y estética como nuevo producto, basándose principalmente en su forma de procesar contenidos lineales.

Como toda manifestación audiovisual se deriva del cine y la definición del montaje cinematográfico a principios del siglo XX. Su característica primordial es la implementación de la fragmentación espacial y temporal para estructurar narrativamente las secuencias. También debe su nacimiento al cine experimental abstracto de los años 20 en donde la configuración gráfica por medio del dibujo cuadro a cuadro cumple un papel fundamental.

“Gráfica de ficción.”

“El Origen audiovisual.”

Ecosistema digital audiovisual 2023

La plataforma que marcará el paso en 2023 en el terreno Social será TikTok. La Generación Z lo ha adoptado como buscador de cabecera, en detrimento de Google, para consultar información acerca de nuevos productos y servicios. Sin olvidar, que varias plataformas están apostando por el Social Shopping, probando con un feed de contenidos similar al de TikTok.

El compromiso con la sostenibilidad permea todos los niveles del ámbito empresarial, y la publicidad audiovisual online no puede perder de vista corrientes como la de la comunidad de thrifters en Tiktok, el consumo responsable, el reciclaje o la elección de materiales eco-friendly. La sostenibilidad alcanzará también al manejo de los recursos digitales, apostando por optimizar el tamaño y el peso de los assets de las campañas, así como el uso de espacio de almacenamiento local o en la nube.

La perspectiva de insertar publicidad en nuevos emplazamientos (como Netflix y Disney+), junto a otros ya disponibles en la Connected TV, proporciona a las marcas una buena oportunidad para ampliar su alcance, llegando a audiencias hasta ahora inaccesibles.

La llegada de TikTok, Instagram Reels o YouTube Shorts ha originado que los videos que tengan una duración inferior a dos minutos, tengan más visualizaciones que los que duren más. Por ello, la reducción de estos se convierte en prioridad para 2023, dando la información de manera más breve y directa.

“TikTok como líder en Social”

“Prioridad del video corto”

“Nuevos emplazamientos publicitarios en la CTV y las plataformas de streaming”

“Sostenibilidad como foco en la estrategia audiovisual”

Laura (D’Onofrio), una joven de la alta burguesía limeña, conoce en Cuzco a Ramón (Cáceres), un universitario militante de izquierdas. Ambos se enamoran y se unen a Sendero Luminoso, alzándose en armas contra el gobierno. Pasado un tiempo la pareja se separa en extrañas circunstancias. Veinte años después, se reencuentran para iniciar los trámites de divorcio; mientras esperan la sentencia deciden dar un paseo para resolver sus conflictos

Wiñaypacha, opera prima del joven cineasta puneño Óscar Catacora, sin duda marca un nuevo hito en el desarrollo del cine peruano. Se trata de una muestra de cómo hacer un filme potenciando escasos recursos técnicos mediante un guion diseñado a la medida de la profundidad del mensaje que se intenta transmitir, sin perder la conciencia estética que exige toda obra de arte.

“Wiñaypacha (Óscar Catacora, 2017)”

“La última tarde (Joel Calero, 2017)”

Magallanes (Salvador del Solar, 2015)

Si se considera que Salvador del Solar es el único realizador de la lista que no es precisamente un “hombre (o mujer en otros casos) de cine”, sino que proviene de una experiencia básicamente afincada en la actuación, sorprende el resultado de Magallanes, por más que se le pueda atribuir un sólido trabajo de equipo. Sin duda, hay un mirada personal, aun cuando no se trate de un estilo claramente diferenciado, que orienta el desarrollo de una historia de experiencia traumática causada por la guerra interna activada por Sendero Luminoso, y que se apoya en la solidez de una puesta en escena que tiene como puntales al mexicano Damián Alcázar y a Magaly Solier.

Diseño

¿Qué es el diseño?

Es el proceso de configuración mental preliminar, que precede a la búsqueda de soluciones para que un producto resulte útil y atractivo. Se aplica habitualmente en el contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación, marketing y otras disciplinas que requieren creatividad. El diseño gráfico se define como el arte y la práctica de planificar y proyectar ideas y experiencias con contenido visual y textual. Crea formas gráfico-expresivas para satisfacer una necesidad de comunicación con distintos fines: publicitarios, informativos, emotivos, persuasivos y artísticos.

Se encargan de elaborar el diseño de cada página o de cada pantalla en la que el usuario interactúa. El diseñador UI trabaja para que el diseño responda a las necesidades comunicativas que el UX le transmita.

Se encargan de cómo el usuario va a sentir y usar el producto, su responsabilidad del diseñador UX es asegurarse de que el producto fluye de forma lógica en su uso.

UI DESIGNER

UX DESIGNER

Wacom Intuos pro

Recomendado para los que estan empezando en el mundo del arte digital, su pantalla es negra y tiene la finalidad de que puedan dibujar sin mirar, ya que es algo que los diseñadores hacemos, lo que contiene esta tableta es:

-Lapiz ágil creativo con sensibilidad a la presión.

-Controles parentales a la izquierda para retroceder, avanzar y configurar

-Control táctil

¿Qué tan buena es la marca Wacom?

Wacom es conocida por ser una marca de con las mejores tabletas gráficas del mercado. Es una marca especializada. Este modelo, es perfecto para la iniciación a un precio económico y con unas prestaciones ideales para para tener una buena experiencia en el dibujo digital.

Wacom Cintiq pro

Recomendado para las personas que ya saben dibujar digitalmente, esta tableta facilita el dibujo, ya que su pantalla es de cristal y recrea fielmente la sensación al dibujar con lápiz en un papel, lo que contiene esta tableta es:

-Lapiz ágil creativo con sensibilidad a la presión.

-Controles parentales a la derecha con menú radial para retroceder, avanzar y configurar

-Control táctil

¿Que hay que tener en cuenta para comprar una tableta gráfica?

-El tamaño y Área activa.

-Niveles de presión.

-Sensibilidad a la Inclinación del lápiz.

-Resolución.

-Teclas de acceso rápido (HotKeys)

-Lápiz táctil.

-La conectividad.

“La tipografía, según Enric Jardí”

Enric Jardí i Soler es un diseñador gráfico y profesor de diseño español. Su trabajo se centra principalmente en la tipografía, el diseño de revistas, la imagen corporativa y las cubiertas de libros.

“Es una especialidad que todo el mundo dice amar y respetar pero en la que, por lo que yo sé, absolutamente nadie se siente seguro. Cuando hablamos de tipografías, estamos más acostumbrados a dar excusas que argumentos sólidos”

5 consejos que Enric Jardí propone en su obra:

1. Escoge un par de letras: tanto para los proyectos grandes, como para los más pequeños. Un par de letras o tres serán suficientes para cualquier trabajo.

2. Procura que el tipo de letra no comunique algo que no desees comunicar: algo que en principio resulta obvio, aunque en la práctica es uno de los errores más comunes.

4. Usa tipos para tu idioma: asegúrate de que tu tipografía cuente con todas las letras necesarias para la lengua con la que vas a trabajar.

3. Escoge la letra según el tamaño deseado: otro de los grandes errores en los que caen diseñadores y publicistas; el diseño gráfico de cada tipografía está pensado para una escala en concreto.

5. Iguala los tamaños cuando combines dos tipos distintos: tendrás que modificar los cuerpos de ambas tipografías. Asi parecerán iguales y la combinación entre ambas resulte armónica para el lector.

“Utilizada para ilustrar un documento o mensaje de cualquier tipo; es considerada una herramienta versátil ya que puede ser utilizada en diferentes formatos y técnicas.”

ILUSTRACIÓN

La ilustración engloba a las imágenes capaces de transmitir un mensaje, normalmente acompaña textos o historias o conceptos, aunque no siempre tiene porqué hacerlo. A diferencia de la escultura u otras artes, la ilustración hace uso de imágenes bidimensionales que comunican y transmiten una idea. Hoy en día, la ilustración se utiliza mucho en el ámbito de la comunicación, es por esta razón que tiene un papel importante en el desarrollo del diseño gráfico, ya sea en la publicidad u otro tipo de comunicación visual. En el diseño publicitario encuentra un buen escaparate para ayudar a potenciar el mensaje de la marca o la campaña que se esté llevando a cabo.

TIPOS DE ESTILOS

“Se combina muchas veces con la Ilustración Tradicional y Digital, para llegar a resultados muy personales y estilos únicos que están marcados por la impronta del artista.”

“Ilustración Tradicional”

Es el tipo “clásico” de ilustración, en el que se dibuja y pinta a mano. Se realiza a base de lápiz y de forma manual. Gracias a las tabletas electrónicas podemos ocupar este recurso de igual manera para poder plasmar esta técnica.El acabado se hace con plumilla y tinta, los trazos son sutiles y espontáneos y su peculiar característica es que no se puede corregir. Los colores se emplean con un técnica fácil de acabado suave y satinado, la intensidad de su tono y la capacidad de relleno que se obtiene de su color son menores que las de otros medios.

Usa las nuevas tecnologías (a través de diferentes tipos de software) para la producción de imágenes. es la realización de imágenes artísticas por medio de herramientas tecnológicas, principalmente el ordenador. De esta manera el artista puede crear una amplia gama de imágenes a partir del uso de programas que simulan técnicas tradicionales en un ambiente digital.

“Ilustración Digital”

Nathaniel Rueda

“El mágico mundo que habita en su imaginación, por medio del diseño gráfico de sus personajes de características humanoides.”

Más conocido como Mute, este joven peruano es un artista gráfico e ilustrador que ha logrado mostrar sus piezas como parte de importantes plataformas digitales, lo cual ha permitido que gane gran reconocimiento a nivel internacional por parte de otros artistas alrededor del mundo, quienes admiran su impecable trabajo.

Rodrigo Rivas

“experimentando y combinando el estilo medieval con el manga y la fantasía.”

Joven ilustrador con intereses en el mundo del cómic, el arte conceptual y el diseño de personajes. Disfruta experimentando y combinando el estilo medieval con el manga y la fantasía. Tien experiencia en los campos de ilustración publicitaria y editorial, concept art y storyboard para animación, videojuegos,cine, proyectos editoriales y juegos de cartas coleccionables.

Oshi no Ko

“Mentiras de amor”

Es una serie de manga japonés escrita por Aka Akasaka e ilustrada por Mengo Yokoyari. Comenzó su serialización en la revista Shūkan Young Jump de Shūeisha desde el 23 de abril de 2020, con sus capítulos recopilados hasta el momento en diez volúmenes tankōbon. Una adaptación de la serie al anime producida por el estudio Doga Kobo se estrenó el 12 de abril de 2023.

Se anunció una adaptación al anime en junio de 2022. La serie es producida por el estudio Doga Kobo y dirigida por Daisuke Hiramaki y Chao Nekotomi como director asistente, con guiones escritos por Jin Tanaka y diseños de personajes a cargo de Kanna Hirayama.

Se estrenó el 12 de abril de 2023 en Tokyo MX y otros canales.

Una versión extendida de 90 minutos del primer episodio se proyectó con anticipación en cines seleccionados de Japón el 23 de marzo del mismo año.

El tema de apertura es «Idol» interpretado por YOASOBI

El presidente del consejo estudiantil, Miyuki Shirogane, y la vicepresidenta Kaguya Shinomiya parecen ser la pareja perfecta. Kaguya es la hija de un rico conglomerado familiar, y Miyuki es el mejor alumno de la escuela y es bien conocido en toda la prefectura. Aunque se gustan, son muy orgullosos como para confesar su amor, ya que creen que quien lo haga primero estará por debajo de quien reciba la confesión. La historia sigue sus múltiples esquemas para hacer que el otro se confiese.

Película

Una película live action se estrenó en Japón el 6 de septiembre de 2019. Sho Hirano fue anunciado para el papel de Miyuki Shirogane y Kanna Hashimoto para el papel de Kaguya Shinomiya. Hayato Kawai dirigió la película, Yūichi Tokunaga escribió el guion y la fotografía principal se realizó entre marzo y abril de 2019.

Kaguya-sama: Love Is War

“El amor es guerra”

HISTORIA DEL MANGA

En la actualidad, hablar de manga o de anime puede ser algo complicado, debido a las diferentes interpretaciones que se han formado en torno a sus significados y lo que representan. Son términos a los que se les atribuyen demasiados significados o conceptos estereotipados de la cultura japonesa, que han terminado desvirtuados de sus valores reales, especialmente fuera de Japón. El término “manga” literalmente significa: “dibujo informal” o “garabato”, en japonés se utiliza para definir las historietas ilustradas como concepto genérico; de hecho, en Japón es prácticamente el único uso que se le atribuye. Generalmente, el término “manga” se suele utiliza para clasificar las historietas ilustradas de origen japonés o cuyas características sean muy similares.

“Cultura japones a travez del tiempo.”

Evolución

Desde el paleolítico se tiene constancia de civilización en Japón, gracias a hallazgos de manifestaciones artísticas que, a lo largo de los siglos, han creado un tejido cultural muy característico en su forma y concepto. No obstante, hasta los siglos XI-XII de nuestra era no aparecen las primeras obras gráficas con una clara intención narrativa que podemos vincular directamente al concepto manga, se trata de los chōjū-giga.Esta es la pieza artística más antigua que se asemeja considerablemente al manga contemporáneo, tanto por su carácter narrativo como por la técnica en la que están realizados y por su temática.

A nivel narrativo, son piezas compuestas por cuatro emakis cada uno, de formato alargado, que actúan como línea de tiempo en la que se representan a unos personajes que van adoptando diferentes posturas para crear en el espectador la idea del movimiento en el espacio-tiempo. Se utiliza la técnica de tinta sobre papel, en donde predomina el uso de la línea y el punto tanto en contornos como en las texturas visuales. Se juega con los grosores y las cantidades de tinta para modelar volúmenes o generar espacios y perspectivas. Esta técnica se utiliza actualmente para hacer mangas, comics y tebeos en general, bien sea mediante medios tradicionales o digitales.

Es una serie japonesa de manga escrita por Muneyuki Kaneshiro e ilustrada por Yusuke Nomura. Ha sido serializada en la Weekly Shōnen Magazine, publicada por Kōdansha, desde julio de 2018. Centrada en el género deportivo, concretamente fútbol, la serie se ambienta tras los resultados de la selección de fútbol de Japón después del Mundial de 2018.

La trama se sitúa tras la eliminación de la selección de Japón de la Copa Mundial de Fútbol de 2018, lo que impulsa a la federación del país a iniciar un programa de entrenamientos para preparar a un equipo de estudiantes de preparatoria, que participarán en el Mundial de 2022. El protagonista Isagi Yoichi, un delantero, recibe una invitación para unirse a este programa después del intento fallido de su equipo de llegar a las Nacionales, debido a que pasó el balón a su compañero, que falló el tiro, en lugar de marcar él mismo.

“Hagan a un lado su sentido común. Cuando estás en el campo, tú eres la estrella.”

Blue Period

Tsubasa Yamaguchi pintaba desde pequeña a poco que tuviera a mano unas acuarelas, cuando realmente le picó el gusanillo del arte fue ya en el instituto, con 12 o 13 años. En aquella época, leía mucho manga, sobre todos los de la revista Shônen Jump, que eran los que más le gustaban, como One Piece y Hunter x Hunter. Luego, quedaría impresionada por las obras de grandes artistas como Picasso, Leonardo da Vinci, Francis Bacon, Joan Miró o Léonard Tsuguharu Foujita.

“Tal vez no tenga talento. Pero estoy arriesgando todo por ahora.”

Mariana Cornejo

Gracias a su talento y capacidad para trabajar con el color , esta alumna de la facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú convirtió su pasatiempo en una profesión. Hoy comparte a través de sus redes sociales homenajes a animes y videojuegos, como el famoso League of Legends.

“Está inspirado en el manga japonés, pero emana pura creatividad”