Macondo

EDICIÓN 1 - AÑO I - Noviembre 2013 - PERÚ

S/. 10

TheAndrogyny

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DIRECTOR GENERAL Alexander Julca DIRECTOR DE CONTENIDO Stephany Arce REDACTORES Stephany Arce Fiorella Iraola Alexander Julca Renzo Campos DIRECCIÓN DE ARTE Y PRODUCCIÓN Fiorella Iraola DIAGRAMACIÓN Claudia Pérez FOTOGRAFÍA Ricky Chavez Enrique Bartra

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Editorial

Fundamos la ciudad Director general Alexander J. García

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¿Por qué Macondo?, y ¿Por qué en papel?, y ¿por qué el arte? Preguntas que en efecto han sido contestadas en otras propuestas que más o menos se asemejan a esta, pero es solo una semejanza entre parientes lejanos porque Macondo como en Cien años de Soledad, escapamos de una ciudad para fundar otra, limpia de toda mancha que pueda transformar lo que alma artística puede reflejar. El papel es portador de un aroma, de un estilo de vida, de una esencia, ha sido creado para que en su textura se imprima el reflejo de la mente. Macondo es el nexo entre toda expresión cultural y los amantes de esas manifestaciones.

Por ello, es menester tener a mano una revista de este tipo, con una personalidad inquebrantable. Mantener el estilo diferenciado sobre las demás propuestas que puedan ser de su agrado es parte de nuestra personalidad como ciudad en construcción, así que si gusta por la experimentación, acompañenos poniendo una píedra en los cimientos, toda contribución personal es una contribución a la totalidad, no sabemos si esta propuesta encaja dentro de los estándares de una editorial pero lo importante es que se deje claro precisamente que no queremos encajar dentro de algo, porque eso significaría que estamos en una especie de jaula, y sabemos que es más bello cuando los pájaros están libres, vuele. §

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Contenido 12 24

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52 12 Amateur: Angel Huayhua 15 Crónica: ¿Quién en el espejo? 20 Deca: ¡Allen! Woody Allen 24 Portafolio: Straw Zarberry 32 Entrevista:The Androgyny 38 Danza: Todos a Danzar 44 Teatro: Dúo 46 Mundo Comic 52 Música: Me verás volver 8 Macondo

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Compendio

Compendio: Noviembre Picasso “El eterno femenino” El 30 de octubre se inauguró la exposición del reconocido Pablo Picasso, en la que se muestra a la mujer en 66 grabados como su mayor inspiración.

La exhibición a cargo del orador Mario Virgilio Montañez se presenta en el Centro Cultural de la PUCP.

“Puentes” Fito Espinosa El 14 de noviembre se inauguró la muestra individual “Puentes” del artista plástico Fito Espinosa, quien una vez más nos sorprende con la mística y simbología en una exposición en la cual explora las formas en torno al cabello y figura de la mujer.

FAEL 2013: Festival de Artes Escénicas de Lima Nuevamente se presentó en Lima el festival de Artes Escénicas, que reunió a compañías y obras nacionales e internacionales. Actividad cultural bajo la dirección de la Municipalidad de Lima, tuvo gran acogida por parte del público y varias de las obras llegaron a agotar sus entradas en la primera semana. Una combinación de teatro y danza.

Homenaje a Abraham Valdelomar en la Casa de la Literatura

Tras un siglo de la publicación de “El Caballero Carmelo”, famosa obra del escritor Abraham Valderomar. La casa de literatura presentó una exposición dedicada a este autor, en la cual se pudo apreciar su vida, obra, fotografías y videos a cerca del legado literario de este representante peruano.

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Compendio

“Dúo” el encuentro de los actores Giovanni Ciccia reunió después de 20 años a dos grandes actores peruanos, Alberto Isola y Gianfranco Brero en una obra titulada “Dúo”, en la cual estos dos actores interactúan en un contexto de recuerdos, nostalgia y emociones.

El evangelio de la carne Aclamada película del Festival de Cine en Lima, fue estrenada en las carteleras con mucha expectativa. Largometraje dirigido por Eduardo Mendoza, en el cual se muestra las complicaciones de tres hombres en busca de una solución para sus vidas. Con las actuaciones de Giovanni Ciccia, Jimena Lindo, Gianfranco Obrero,y Aristóteles Picho.

Calamaro en Lima El pasado 28 de octubre, uno de los exponentes más reconocidos del rock argentino, se presentó en nuevamente en Lima para presentar un concierto espectacular en el estadio Monumental.

Creamfields El 16 de noviembre, el fundo Mamacona presenció una de la fiestas más importantes de la música electrónica , que hizo vibrar al público limeño con la euforia que desataron los DJ’S nacionales e internacionales.

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Amateur

Ángel Huayhua: La visión del artista

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uestro primer amateur es un estudiante de Bellas Artes que se encuentra en su último año de carrera. Antes de dedicarse al arte, estudió mecánica automotriz, allí hacía trabajos para su jefe dibujando motores, sus compañeros le dijeron que era una manera más factible de dedicarse al dibujo.

En la actualidad se encuentra haciendo trabajos de muralismo y también una técnica más atractiva llamada anamorfosis la que es conocida como arte 3D en la cual el dibujo da la sensación de profundidad y realismo cuando se ve desde el ángulo correcto, es una especie de juego visual.

En el extranjero se ven muchos exponentes de esta técnica, pero en Perú hay pocos representantes de este arte, entre ellos esta Ángel quien combina la téc12 Macondo

nica con una visión Descubrió su talento social, pues sus dibujos muestran en el colegio y la idea a la sociedad pede dedicarse de lleno al ruana olvidada, al peruano andino arte le llego cuando gano el y como el mismo dice “Yo quiero concurso de Pintura de su crear conciencia con colegio en Pamplona mis dibujos, no que se quede en algo bonito que ves por la calle” Su talento lo llevo a ser convocado para el Festival de Colores de Jalisco, por falta de dinero y auspicio no pudo viajar sin embargo eso no fue impedimento para que deje de pintar y soñar.

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Amateur

Ficha del Artista Edad: 33 años.

Ocupación: Estudiante de Bellas Artes.

Lugar de Nacimiento: Lima.

Tu mayor inspiración: La sociedad, el futuro y el pueblo.

Pintor o artista favorito: Teodoro Nuñez Ureta. ¿Cómo te ves de acá a 10 años?: Ratificando mi condición de artista urbano, quiero sorprenderme con nuevas obras fuera de las que ya conozco en el país, y tener una familia.

A parte de la pintura que otra cosa te atrae o te gustaría aprender: Me atrae la música, en especial los instrumentos de viento, específicamente el clarinete, quiero mejorar el idioma Quechua que es mi talón de Aquiles.

Anécdota: Hace un tiempo estuve interviniendo espacios por las calles del Centro de Lima pero resulta que a esa hora estaba prohibido hacerlo sin permiso de la municipalidad, sino lo tienes, los municipales te botan o te quizás te dejan, pero dándote un tiempo límite, cosa que no ayuda a mi imaginación. Una vez pintando un arte pavimental en Jiron Ucayali veo de reojo que vienen dos municipales y estaba a la mitad de mi trabajo , en eso entendí que me iban a botar, entonces me estuve resignando a irme dejando la obra a medias pero resulta que vienen y escucho que uno me dice: “Señor está prohibido pintar aquí sin permiso, puede retirarse por favor”. Levanté el rostro y resulta que era un viejo amigo del trabajo. Lo curioso es que este señor es buena onda y de confianza , nos saludamos y luego de algunas palabras me pregunta: -¿Qué tiempo te quedas?

-Dos horas aproximadamente, respondí.

- Ya, me haré el ciego.

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Crónica Ilustración: Antonio Lee

¿Quién es el del espejo?

Texto Alexander Julca

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njuto de rostro, delgado, cabellos negros, algunos centímetros más abajo, cejas finas, pobladas y curvas, pestañas cortas, ojos oníricos, nariz perfilada recta, labios delgados que combinan con esos dientes blancos y enceguecedores alineados casi a la perfección, haciendo un bello contraste con su piel tersa y canela. Un metro cincuenta de estatura, compensada con ese rostro tallado armoniosamente, decía Da Vinci que la belleza es estéticamente la proporción justificada de las facciones en el rostro, una ecuación estética resuelta que define muchas veces quiénes somos.

En esencia nada de eso era, acabamos de describir a un ser que será sin llegar a ser, el producto de una sociedad hedonista que penosamente todavía se encuentra en una lucha inacabable con ella misma, lucha por demostrar que

existen clases sociales o razas dentro del mismo contexto, queremos ser el club dentro del club, siempre estamos deseando lo que no somos, queremos lo que no tenemos, convirtiéndonos en un deseo constante, en el absurdo, negarse a la corriente sucia es lo complicado, renunciar al deseo para acceder a ti, nuestra debilidad es vivir la mentira que hemos creado.

Dante no quiso darnos una visión de cómo sería el infierno en la divina comedia, él dibujó con pluma y tinta al mundo, despojándonos de nuestras vestiduras de ensueño, al igual que hacemos en esta tarde soleada Pedro y yo, después de comer, mirándo al Perú, desde afuera, sin consideraciones, ni privilegios. Alumno de la Universidad de Lima de sétimo ciclo, 25 años de edad cumplidos el pasado 30 de Abril.

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Ilustraci贸n: Mois茅s Mahiques

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Cr贸nica

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Crónica

Nos encontramos en Tanta, el restaurante de Gastón pasaba el canal 4: “Esta sociedad”, una serie que muestra la Acurio ubicado en el Centro de Lima, famoso por su lomo vida que llevan los jóvenes de clase A en la capital, estaba saltado, y su chicha morada en los alrededores, yo como enamorado de sus costumbres, de las chicas, de su “mote de costumbre llegué a la cita 20 minutos antes, para pituco”.

Encontró la manera de convencer a sus papas de estudiar asegurarme de que tengamos una mesa agradable al lado de una antorcha por si el frío nos sorprende a mitad de la en la Universidad de Lima, ellos entusiasmados con la imagen que su hijo les vendió de ese centro de estudios, conversación.

Afortunadamente, estaba casi vacío, ya eran las tres de la dieron su aprobación. Pedro fue a la Pre de la de Lima, en tarde, y la cita era tres y veinte, me acomodé en las mesas con su primer día de clases se sentía parte de un capítulo más sillones, al lado de la antorcha y pedí la carta, quizás había de esta sociedad, se sentía extraordinario, hizo un amigo algo más bueno que su plato bandera pero no encontré nada de buena familia, que tomó como todo lo que el quisiera más interesante, las ideas estaban en orden, su confirmación ser, se convirtieron en mejores amigos, la cara se le llenaba de que asistiría como habíamos quedado contribuyó a de nostalgia al contarme esos espisodios que le darían un cualquier posibilidad de que me sorprenda el infortunio, lo sentido a su vida, su rostro se veía afligido, como si sacara recuerdos que había decidido enterrar. que comería estaba decidido, solo hacía falta esperar.

Pedro lo veía hablar en inglés con su madre, y no podía Afuera, la función continuaba, las moscas volaban, pasaba la vida, pasaban las chicas, pedí un martini rosso creer que existiera gente tan chic, los libros de Bryce eran para hacer menos impaciente la espera, sabía bien, ciertos repetía en su cabeza, se sentía uno más, la gente lo teniendo en cuenta que no se requiere de mucha habilidad trataba amablemente, siempre andaba con Sebastian para para su preparación, un poco de hielo en el trago, el estilo todos lados, a la cafetería, al salón, a su casa, y la gente del lugar combina perfectamente con el aire afrancesado de respetaba a Sebastian, eran Sancho y el Quijote, contra el mundo. la ciudad, resagos de cuando Lima fue París.

“Sebastian era alto, de ojos claros, nariz perfilada Entró impaciente, pero no me vió, me buscó un par de recta, apuesto e inteligente, portador segundos con la mirada y por fin me encontró, tenía una de una sabiduría bastante amplia camisa espirit marrón, unos blue jeans pitillos, y unas Decía para tener diecisite años”, Pedro zapatillas deportivas; en el rostro unas monturas en ese entonces era diferente al Rayban, que le daban cierto estilo europeo, llegó Da Vinci que la actual, nariz ganchuda, labios diez minutos tarde. Me ofreció unas disculpas belleza es estéticamente gruesos, bonita sonrisa pero por la demora, me propuso comer primero la proporción justificada de no la del comercial de Kolynos antes de empezar a conocer parte de su las facciones en el rostro, una que vemos ahora, y pómulos historia, tiene la mirada de un hombre que más pronunciados, con tiene mucho que decir. ecuación estética resuelta ropa no tan cara, lo describo Accedí. Con la barriga llena, todo es más que define muchas veces mirando una foto que sacó de agradable. Devoré mi plato, un manjar de dioses, quiénes somos. su billetera para recordarse, para le hace honor al reconocido chef. Pedro, en cambio mostrarme quién es. se demoró una hora y treinta minutos en comer, Al terminar la pre y haber creo que partía el arroz a la mitad antes de introducir el ingresado a la universidad con el primer tenedor en su boca.

Comenzó por comentarme su procedencia, su familia puesto, se fue de viaje a España con su familia y le encargó emigró de Jauja, en el departamento de Junín, el nació a Lucia, su novia, que cuidara a Pedro. Su transformación aquí, en Lima, en el distrito de San Juan de Lurigancho. Su según cuenta, empezó en una fiesta a la que fue invitado padre empezó a trabajar en una empresa textil, fue durante por Lucia, cuando Sebas, como él lo llamaba, ya se había ido. siete años un empleado ejemplar de modo que en una de Toda la gentita de la de Lima estaba presente y todos esas oportunidades que te ofrece la vida, la empresa decidió conocían a Pedro, amigo del gran Sebastian, he iba de hacerlo encargado de una sucursal en estados unidos. A los acompañante de su novia, rubia y radiante. El hecho es, me siete años su papá se fue en busca del sueño americano, cuenta más impaciente de lo normal, es que ella lo incitó a y vaya que lo consiguió, su familia que consistía de él, su beber y entre copas le contó que en realidad ella y Sebastian madre y sus dos hermanas, comenzaron a emerger de la habían terminado, por un impulso de paternidad, cuenta pobreza rápidamente, siete años después se trasladaron que le dió un inocente beso en los labios, y Lucía, la novia al distrito del Rímac, ocupando uno de los primeros de su amigo, le correspondió, y luego se alejo como si nada departamentos que habían en el distrito. Su madre formó hubiese pasado.

De pronto Pedro se encontró solo, rodeado de un una empresa y pasaron a ser establemente económicos.

Pedro tuvo una infancia tranquila, serena, estudió en un montón de desconocidos que lo miraban con resentimiento, colegio de San Borja llamado Adolfo Becquér, allí terminó se sintió Judas traicionando a Jesús, la tensión aumenta, se la secundaria, he ingresó a Senati, un instituto ubicado impacienta demasiado y me pide que vayamos a caminar, en Los Olivos, pero no le agradaba la gente que asistía, salimos del lugar. Unos chicos se acercarón a él, y le dijeron: consideraba que era gente bastante ordinaria, aunque “Serrano cagón, largate de acá, tu cara me molesta”. Se estéticamente eran iguales a él, hijos del sector emergente sintió morir, miles de cuchillos atravesaron su corazón, de Lima. Para entonces, Pedro, ya había visto la serie que gente que lo saludaba lo miró con asco sin la presencia de

ré como un niño, además lo era.

Meses depués convenció a sus padres de hacerse una cirugía plástica en el rostro, perfilarse la nariz, reducir los pómulos, y hacerse de una sonrisa perfecta, su papá accedió, otra vez confiando en el argumento de su hijo, de que para una buena vida profesional ahora es necesario encajar en un círculo distinto. Pedro regresó renovado, los muchachos de la cuadra no lo reconocieron y él hizo como si nunca los hubiese conocido.

Volvió a la universidad, después de haber dejado dos ciclos de estudios y empezó denuevo utilizando su segundo nombre, Alejandro. Alejandro era genial, montaba Skate, tenía dinero, y a sus 18 años manejaba tarjetas de crédito inagotables, y era todo un Don Juan, con Sebastian nunca se volvió a topar, y tampoco con Lucía.

Convertir la mala vida, la apariencia y el encajar en sus principales prioridades le hicieron retrasarse ciclos y más ciclos en la universidad, hasta ahora, que tomó consciencia de que el tiempo corto, que lo aparencial, fútil y superfluo solo es un estado mental del que ya se siente más liberado. Sin embargo, recuerda con nostalgia sus orígenes y los amigos verdaderos del barrio, los que nunca lo dejaron, los que bromearon con su nueva apariencia y nunca lo ofendieron a comparación de los comentarios que susurraban cuando el pasaba con su nueva adquisición estética.

Lo difícil que es afrontar la discriminación social y racial en Lima, es agobiante para las víctimas, que en su mayoría, son provincianos. Está demás decir que vivimos en un país multicultural, que nadie es de una raza pura, que todas estas limitaciones mentales fueron el legado español que debemos de erradicar en nuestras cabezas, es decir: Todavía decimos: Él es zambito y aquel sacalagua, o mestizo, este tipo de terminos reflejan el retraso social que vivimos.

Pero si bien es cierto, como nos cuenta Pedro, hemos reducido el índice de discriminación racial en Lima, ahora el “cholo con plata, es más blanquito, con tal que imite bien el mote pituco, siempre terminando la oración con un: ¿manyas?”. Ahora, podemos observar las secuelas que puede tener una problemática de este tipo, es decir cuántos jóvenes y adultos son víctimas de discriminación social y racial solo en Lima, tenemos a Beca 18 y los casos presentados en televisión en la que discotecas como Aura,

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Sin embargo, recuerda con nostalgia sus orígenes y los amigos verdaderos del barrio, los que nunca lo dejaron, los que bromearon con su nueva apariencia y nunca lo ofendieron a comparación de los comentarios que susurraban cuando el pasaba con su nueva adquisición estética. en Miraflores, se “reservan el derecho de admisión”, o a los tres jóvenes que encarcelaron por ser posibles secuestradores, cuando solo eran gente sencilla queriendo comer en Larcomar, pero claro, si comes en Larcomar no vayas con esa pinta o esa cara, come tu chifa en tu barrio nomás, también es cierto que las autoridades han sancionado severamente estos casos, y esperamos que siga siendo así, pero no es suficiente, qué pasa con esta gente, no les están robando el dinero que pueden recuperar, les están robando la dignidad, la autoestima, dejándolos en un pozo hondo y vacío de depresión en algún grado.

Estamos deacuerdo que el caso de Pedro es un vivo ejemplo de desesperación por salvarse, quién vela por la seguridad de los chicos de Beca 18, que son puestos en salones distintos en la UPC, alegando que porque son más brillantes, entonces, ¿Los primeros puestos de la universidad no deberían estudiar con ellos también?, o los que son separados en la USIL por los propios alumnos, no tomándolos como estudiantes comunes, sino como una especie de voluntariado constante, denigrándolos en publicidad dentro de la universidad, que en realidad quiere decir que los jóvenes normales acojen a los de Beca 18 y no los discrimanamos por ser misios, ni de buen apellido.

La discriminación es el pan de cada día, “el mudo le dice al sordo que el ciego lo está mirando”, el que no tiene de inga tiene de mandinga hermano, sentenció Pedro, más aliviado por haber terminado su trágica historia, “hermano, me has hecho hacer catarsis” me dijo sonriendo, volvimos al restaurante a tomarnos unos jugos pero estaba lleno de turistas, lo dejamos para otro día me dijo deslumbrando con su sonrisa y se marchó, aliviado como pude ver en su rostro, como si hubiese despertado de una pesadilla. §

Ilustración: Zoe Vyner Kasif

Crónica

Sebas, su mundo se cayó.

“En eso se acercaron las amiga de la gringa y me dijeron: “Nariz de inca, porqué no te largas, a Lucía debería haberle dado asco besarte, aprovechado de mier...”. Se acercó Lucía y pidió que lo dejen en paz; me fui corriendo, llorando hermano, no te imaginas como me sentí, llegué a mi casa y llo-

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Deca

¡Allen!

Woody Allen Las 10 mejores películas del cineasta más famoso de Hollywood Texto Fiorella Iraola

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anador de cuatro premios Oscar, Globo de Oro, premios BAFTA, Festival Internacional de San Sebastián, Premios César, entre otros que demuestran su inacabable obra.

Un joven Neoyorquino de 15 años, de espíritu rebelde y alma cómica, decide dejar la universidad y con toda la picardía de un adolescente toma la decisión de rebautizarse con el nombre de Woody Allen, quien empieza a redactar chistes y venderlos a famosos columnistas y cómicos ambulantes.

Tiempo después escribe sketchs para clubes nocturnos, revistas de Broadway y programas de televisión, lo cual le sirvió para desarrollarse una comicidad muy parecida a la del mismo Chaplin. Ya con 29 años y tras una constante perseverancia, y aportes de la mano del productor de cine Charles K. Feldam. Allen consigue lo que nadie consiguió en Hollywood, y es así como se consagra como el cómico más reconocido de los Estados Unidos.

Hoy a sus 73 años y considerado como un genio del cine y el personaje más prestigioso del mundo, tenemos el honor de seguir deleitándonos con cada una de sus historias y su habilidad, fusionando tristeza y alegría, plasmando la cotidianidad de la vida en la pantalla. Es por ello que en esta edición se hizo de un importante espacio en Macondo, mencionando sus 10 mejores películas en cuanto a contenido y producción.

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“Todo lo que usted siempre quiso saber sobre sexo y jamás se atrevió a preguntar” (1972)

Nos relata una historia cómica y con momentos realmente brillantes, los cuales se reflejan en varias escenas. La de más impacto es en la que un médico, el cual estaba enamorado de una oveja y es sorprendido al encontrar en una habitación de hotel a su ocasional pareja animal en porta ligas. Y a lo largo de la historia se pueden descubrir más escenas que causan cierta extrañeza pero intriga a la vez.

“Todos dicen que te quiero” (1977)

9

Para los amantes de la comedia musical, esta cuenta con todas las características que debe cumplir un trabajo de este género, el cual está compuesto de ironías y risas. Fue uno de los grandes aportes de Hollywood al cine.

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“Que la cosa funcione” (2009)

Es aquí donde encontramos un aporte extra en la cotidianidad de las comedias, llamado “sarcasmo”. Se trata de romance de lo más particular, ya que a pesar de las trabas que ponen los padres en una relación es considerada por el mismo hecho, como al comedia más sarcástica.

“Robó, huyó y lo pescaron” (1969)

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Falso documental el cual relata la vida de un incompetente. Loco y tonto criminal, el cual intenta empezar una carrera musical pero es interrumpida cuando empieza a dedicarse a la delincuencia.

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“La Rosa púrpura de El Cairo” (1985)

Interesante comedia, llena de imaginación y sentido del humor al más puro estilo Allen, con un reparto muy acertado esta f fantástica historia gira en torno a la vida de una mujer que trabaja como camarera en Nueva Jersey, su marido se dedica a hacer el vago. Optando finalmente como única distracción el cine, al que va una y otra vez para distraerse y soñar con un mundo elegante y llenos de lujos.

“Zelig”

(1983)

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A finales de 1920 un hombre empieza a protagonizar un escenario en el que su presencia se dedica a llamar la atención pública, pues tiene la capacidad sobrenatural de cambiar su apariencia adaptándose al medio en el que se desenvuelve, por lo que es conocido como el hombre camaleón.

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“Manhattan” (1979)

A pesar de que para la productora la trama de esta historia era considerada como un futuro fracaso. Esta comedia romántica que capta la atención con su interesante trama, pues se trata de un joven que fracasa tanto laboralmente, una novia a la que no ama, y una ex esposa lesbiana a la que desearía estrangular, pero después parece encontrar la calma.

“Crímenes y pecados” (1989)

Película acerca de los dilemas morales, Crimes and Misdemeanors (tal su títulos original) se relaciona con la expresión coral y posee una problemática seria pero con un preciso y oportuno toque de comedia, lo que sirve para aligerar sólo hasta cierto punto la fuerte carga dramática que tiene. Definitivamente es ideal para quienes se identifican con el drama romántico o este les interesa. Interpretada por el mismo Allen, el cual también sale en muchas de sus otras películas, se encuentra esta peculiar historia.

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“Match Point” (2005)

Película que se estrenó el 12 de mayo de 2005 en el Festival de Cannes.

Conocida también en español como La provocación, es una película escrita, representada en la Gran Bretaña. Es interpretada por artistas como Jonathan Rhys Meyers, Scarlett Johansson, Emily Mortimer,Matthew Goode, Brian Cox y Penelope Wilton. Gira en torno a la ambición de un joven profesor de tenis, el cual a lo largo de la historia se descubre pasión y peligrosas decisiones que determinaran su vida para siempre.

“Annie Hall, dos extraños amantes” (1977)

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Excelente film considerado el mejor por la gran parte del constante público de Allen, Historia que gira en torno a la historia de amor de un comediante neurótico, con manías y obsesiones, las cuales lo conllevan a la ruina en cuanto a sus relaciones con las mujeres. Lo que resulta más llamativo es que el guion está lleno de transgresiones, ya que hay partes en las que se encuentran numerosos saltos temporales o los personajes se dirigen hacia la cámara, al mismo público.

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STRAW ZARBERRY

Brenda Lizarzaburu FotografĂ­a experimental

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Adriana Seminario es periodista de moda, fot贸grafa, fashion blogger y actual coolhunter de la marca Denimlab.

Texto Stephany Arce Fotos Ricky Ch谩vez

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¿Por qué The Androgyny?

Porque me gusta la idea de jugar con las estéticas femeninas y masculinas. Siempre me pareció interesante la idea de romper parámetros en la moda y la ambigüedad de lo andrógino es para mí el ejemplo perfecto. ¿Qué se siente ser una de las bloggers más seguidas?

Realmente no lo siento tanto así. Sé que muchas personas me siguen pero no estoy muy pendiente de eso. Trato siempre de concentrarme en el blog y en el contenido que voy a darle a mis lectores. ¿Cómo te iniciaste en este mundo de la moda?

Inicié modelando a los 17 años. A los 19 viajé a NY por segunda vez y conocí mucha gente que abrió mi mente al mundo de la moda de una manera más amplia. Decidí que un blog era el mejor espacio para desarrollar mis ideas. ¿Tuviste algún tipo de influencia familiar?

No realmente, nadie en mi familia está muy interesado por la moda.

En el proceso de tu decisión al momento de estudiar o seguir esta carrera, ¿se te presentaron dificultades?

De hecho mi primera carrera fue Arquitectura. Estudié 2 años en esa Facultad, pero al final me di cuenta que no estudiar Periodismo era desaprovechar mis habilidades. ¿Crees que en algún momento de tu vida te has vestido desastrosamente o inaceptable ahora para ti?

Claro que si, cuando era pequeña y mis padres decidían qué ponerme. Pero luego en la adolescencia no. Fui metalera un

tiempo y vestía toda de negro pero no me averguenza para nada esa época. Todos esos procesos me han hecho quien soy ahora. ¿Siempre has tratado ser diferente al momento de armar tu look del día?

No es que trate de ser diferente por el solo hecho de serlo, simplemente me pongo lo que siento que va mejor con mi estilo. Si es diferente del resto es porque ninguna persona es igual a otra y los gustos siempre difieren. ¿Consideras que para estar a la moda hay ciertos márgenes estéticos que uno debe cumplir?

No realmente. La moda está para adaptarla al estilo de cada uno dependiendo de tus gustos, tu cuerpo y tu sentido de la esética. ¿Crees que en el Perú hay suficiente apoyo en este aspecto?

El Perú todavía está en una etapa inicial de moda, pero veo que cada vez más hay iniciativas y plataformas como el Lima Fashion Week, el Cusco Always in Fashion o el Flashmode, para los nuevos diseñadores. ¿Te identificas con algún look en particular?

Con ninguno en particular, mi estilo es variante según el día y mi humor. ¿Qué look se va a marcar esta temporada?

Si hablamos de tendencias, el tribal print seguirá con fuerza así como las prendas maxi y el look total white. ¿Tienes alguna otra pasión aparte de la moda?

Me encanta la música, escucharla y bailarla. Antes tocaba piano y bajo, pero por la universidad ya no tengo tiempo.

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Lima Fashion Week El LIF week, es el desfile más importante del Perú, que nació en el 2011 como un evento complementario al Perú Moda. Los dos sirven como vitrina para mostrar al mundo el crecimiento de la industria de la moda peruana y reconocer a sus protagonistas.

El Perú Moda a 15 años promoviendo el contacto entre empresas de la industria de la moda con las principales compañías importadoras de los cinco continentes. Este evento reúne a productores textiles y comerciantes ha ofrecer los mejores productos peruanos (lana, alpaca, cuero).

Por cuarta vez Lima se convirtió en la capital sudamericana de la moda. El Lima Fashion Week, se ha convertido en la mejor vitrina para demostrar el talento peruano, volvió a atraer los ojos del mundo, quienes se encuentran sorprendidos por la alta calidad de diseñadores que está dando el Perú.

La principal invitada a este evento fue la diva de la moda Agatha Ruiz de la Prada, miembro de la realeza española y creadora de un estilo único muy influenciado por la cultura chica.“Además hay una cosa muy rara, hay dos sitios del planeta en donde hay mucho uso de estos colores, que es esta parte del mundo y también la india. Yo diría que el resto de la parte del mundo es desastroso”, mencionó Agatha.

El excelente clima que la ciudad ofreció durante el evento facilito el diseño de las pasarelas, igualando e incluso tratando de mejorar el nivel de los desfiles de Nueva York y otras partes del mundo, superando de esta manera las expectativas de muchos espectadores nacionales y extranjeros que presenciaron quince días de pura moda y estilo.

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LAS COLECCIONES Entre los desfiles que hubo se presentó la colección de Annie Álavarez Calderón, aclamada diseñadora del Lif week 2013, quien mostró sus diseños inspirados en los pobladores de Taquile.“Lo que me da mucho gusto de todo esto es la prensa, el interés que está poniendo en promover la moda en el Perú. Y al haber este fashion Week viene mucha prensa internacional, cosa que también es super importante” – Anie Alvarez Calderón La presentación de la internacional Sitka Semsch, de moda en Rusia, presentó diseños basados en un sueño incaico.

“Es una adrenalina, es una ilusión, es poner todos nuestros sueños y creatividad de 6 meses puestos en 15 minutos a poco tiempo de comenzar, es lo máximo, es un sueño hecho realidad cada 6 meses”.

Gerardo Privat, el caprichoso y provocador diseñador trujillano, no se quedó atrás e hizo una puesta en escena que deslumbró con su audacia. Las malas de la película, como el menciona a las mujeres que usan su ropa, fueron las retratas a ese accesorio tecnológico impredecible, el celular.

“Estoy pasando por un muy buen momento, estuve fuera en Lima por un buen tiempo y me sirvió bastante hacer esa pausa.

Creo que hay que mirar hacia atrás, hay que mirar al tiempo con mucho respeto, porque es el quien te hace mejorar, y quien no mejora con el tiempo es un cojudo”.

Otra sensación del evento fue Itala Testino, un joven talento y sobrina del famoso fotógrafo Mario Testino. “Todos mis diseños están inspirados en los corales del mar”

¿Cuál es tu banda favorita?

Tengo muchas, desde el rock de Coldplay hasta la electrónica con Daft Punk, Justice. Últimamente escucho mucho el canal de YouTube Majestic que tiene producciones independientes de electrónica, increíbles.

¿Te inspiras con música, es pura imaginación o existe otra cosa?

Si, de hecho muchos de los títulos de mis posts de looks son letras de canciones. La música es otra rama de expresión, como la moda.

¿Cómo defines tu onda?

Tengo mucha influencia del rock, en las chaquetas de cuero y las cadenas chunky, pero también me inclino por una onda minimalista más limpia ocasionalmente.

¿Qué fotógrafos de moda te gustan?

Ines van Lamsweerde y Vinoodh Matadin son mis favoritos, pero también me gusta mucho Mario Testino, Annie Leibovitz y Steven Meisel.

¿Cuáles o quienes son tus principales influencias?

De hecho mis principales y primeras influencias fueron Scott Schuman, el blogger de The Sartorialist, por la manera natural y espontánea que captura los estilos de ciudades como Nueva York, Paris y Milán, y Tommy Ton, el fotógrafo del blog Jak and Jil, por la sutileza con la que captura los detalles de las prendas en las Semanas de la Moda.

¿Te gustaría ser modelo o te sientes mejor detrás de la cámara?

De hecho todavía modelo ocasionalmente, pero creo que me siento más cómoda detrás de cámaras. §

¿Qué es un Coolhunter?

Es buscar personas con estilos que tengan el potencial de marcar tendencia.

¿Crees que es fácil hacer esa labor ahora? ¿Cómo te va a ti?

No es para nada fácil, hay que tener un análisis visual muy rápido para poder decidir qué puede pegar como tendencia y qué no. La práctica me ha ayudado a afinar mucho esto.

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Danza 38 Macondo

Danza

¡Todos a danzar!

Texto Fiorella Iraola

El arte de la danza ante cualquier visión panorámica que se intente analizar, obliga mencionar de antemano los parámetros que la limitan, pues si intentamos abarcar todo o hablar y dividir la danza, sería como desmerecer y pasar por alto cada característica que estas tienen.

Es por eso que en esta oportunidad, le daremos un vistazo a la danza contemporánea en la cuidad limeña, la cual desborda elegancia, orden, sutileza y hasta sensualidad.

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Danza Y, ¿Dónde queda la danza?

Para empezar, es importante tener siempre presente que como país las vías de desarrollo en cuanto al arte se refiere se encuentra en pleno desarrollo potencial, al igual que otras ramas del arte, pues si bien es cierto hoy en día contamos con una agenda amplia e interesante que nos deja una variedad de oportunidades para presenciar una o más presentaciones durante todo el año.

En el Perú la danza siempre estuvo y estará latente, desde nuestros antepasados quienes utilizaron a la danza como un gran medio de comunicación y expresión.

Lamentablemente al pasar de los años el interés se fue perdiendo y los conocimientos acerca de otro tipo de expresiones dancísticas eran escasos. Hoy por hoy este escenario ha evolucionado desde el nivel de información escolar hasta los centros superiores, los cuales incentivan y apoyan el desarrollo del arte como un gran medio cultural y laboral. Por otro lado e importante mencionar que ritmos como la techno cumbia, hip hop, break dance,

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son consideradas como las más difundidas en nuestro país, y esto se ve reflejado en la difusión que estas tienen por parte de diversos programas de talentos , los cuales no se especifican solo en baile, pues abarcan diversidad de talentos.

Muy a parte de los estilos mencionados existe un considerable grupo de peruanos talentos que desde pequeños se han desarrollado con arduo trabajo, concentración y disciplina en la danza contemporánea, la cual es caracterizada por ser la parte más importante de la vida de dichos artistas quienes le dedican la gran parte de su día a día. Tanto hombres como mujeres entrenan desde los 3 años y desde ese momento no paran. La danza contemporánea es un género que enfatiza el proceso de sobre la técnica, además nos e limita a una sola técnica o forma de baile, pues incorpora distintas técnicas y elementos del baile para expresar la danza como una obra de arte.

Danza

Anteriormente...

A nivel universitario, a fines de los años setenta, universidades nacionales como San Marcos, la Federico Villarreal, más adelante la Agraria en La Molina, impulsaron las esperanzas y constituyeron escenarios para la práctica de la danza moderna. Sin embargo dichos espacios, no recibieron un apoyo institucional que las consolidará: El aporte ocasional que recibieron por lo general dependía del propio ánimo cultural de las autoridades de paso; lo cual explica las diferencias de lo que podían brindar los docentes que hacían sus clases con generoso entusiasmo, pero siempre limitado por falta de medios.

Actualmente...

Se han ido abriendo nuevos talleres, con gran infraestructura y apoyo institucional, integrándose a estas universidades particulares como la Universidad de Lima, dirigida por Beatriz Morachimo; la Universidad Católica y la Universidad de Ciencias Aplicada. La mayoría de ellas, si bien brinda atención preferente a los alumnos de casa también está apta hacia la comunidad en general. Algunas adicionalmente a sus talleres formativos, se han constituido grupos o elencos representativos, clasificándolos en niveles conformados por quienes muestran mayores condiciones para su práctica así como con elementos complementarios, dejando de lado los estándares sociológicos y dándole peso al nivel de talento.

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Danza Mantengamos la danza viva

La danza vive, la danza nos lleva a percibir y expresar emociones que mediante el grado de expresión corporal nos permite desembocar estas emociones en el baile. Es importante no dejar de lado a la danza contemporánea, pues esta tiene más allá de técnicas mucha historia interesante y relevante. Finalmente recalcar que a pesar de ser una técnica que usualmente es muy comparada con el ballet, sin embargo el fondo y forma de completamente distinto e independiente. §

“La danza contemporánea no se rige por reglas ni técnicas. Más bien es una danza que se rige por una filosofía que enfatiza la expresión más auténtica en el movimiento. Los bailarines de danza contemporánea usan todo su cuerpo de una manera natural y orgánica. Pueden incluso usar la voz en las danzas.”

- Corazón Tierra

Técnicas y disciplinas que se usan en la danza contemporánea •Improvisación •Técnica Release •Improvisación de Contacto •Técnica Cunningham •Técnica Limón •Técnica Hawkins •Técnica Graham •TécnicaHumphrey-Weidan •Técnica Horton •Ballet Contemporáneo •Fundamentos Bartenieff •Laban •Técnica Alexander •Pilates •Yoga

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FAEL se hace sentir

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l FAEL es el Festival de Artes Escénicas organizado por la Gerencia de Cultura de la Municipalidad Metropolitana de Lima, cuya finalidad es ofrecer espectáculos de gran reconocimiento internacional y una selección de lo más destacado de las obras peruanas para el público limeño.

Por segundo año consecutivo, se acogerá en la capital a grupos de los siguientes países: Estados Unidos, Argentina, Bélgica, Australia, Bolivia, España, Chile, Inglaterra, Colombia y Perú.

El FAEL 2013 del 9 al 30 de noviembre de 2013 se realizará en ocho escenarios del centro de Lima: Teatro Municipal de Lima, Plazuela de las Artes, Auditorio AFP Integra del MALI, Asociación de Artistas Aficionados, La Casa Brescia, La Casa Entre Nous, además de la Plaza de Armas y la Plaza San Martin donde se realizarán intervenciones.

Del 13 al 30 de noviembre en el Auditorio AFP Integra del MALI se presentarán las producciones peruanas “La eternidad en sus ojos”, “Por qué cojea Candy”, “A ver, un aplauso!”

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y “Proyecto empleadas”, y las obras internacionales “Tratando de hacer una obra que cambie el mundo” (Chile) y “Preparatio mortis” (Bélgica).

Las entradas de gran parte de las obras están agotadas, el público limeño da gran acogida a la iniciativa artística de su municipio. La que por motivos de difusión educativa en cultura, brinda una oportunidad para conocer el mundo en una faceta distinta.

Las entradas varían entre los S/ 60.00 y S/15.00. Entre los precios, se tiene en cuenta a los estudiantes y personas miembros del Programa Amigos del Museo (PAM) con la presentación del carné.

El Centro Histórico de Lima vuelve a consolidarse como un espacio para el disfrute de las artes escénicas.

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H

oy en día es muy frecuente encontrar a muchos amantes del arte, esto también se debe a un gran desarrollo en nuestro país pues la demanda de esto nos abre muchas puertas y oportunidades para desarrollarnos con más tranquilidad en este ámbito. Si bien es cierto ahora hay más programas de televisión nacional que buscan talentos en canto, baile, actuación, pintura, etc. Este desarrollo viene desde mucho antes, y al decir mucho antes nos referimos a los periódicos, revistas y fuentes educativas, las cuales siempre han sido concurridas por todo el Perú, incluso mucho más que la televisión en sus inicios, ya que adquirir un periódico era mucho más posible que un televisor.

Estos medios de comunicación han generado y siguen generando impacto en nuestro país, lamentablemente su demanda en el sector juvenil no es muy frecuente pero en otros segmentos sigue siendo igual de importante y valioso. El contenido que maneja cada de uno de ellos tiene un trabajo arduo y dedicado, dividido y distribuido por secciones, cabe mencionar que en todas las secciones hay un punto indispensable que complementa e incluso atrae mucho más al lector, con esto nos estamos refiriendo a las gráficas y como estas están elaboradas.

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Perú, en donde la madurez de la tira cómica de Crose (Carlos Roose Silva) toma vida.

La revista que aglutinó a las historietistas del período fue “Avanzada”(1953-1968), autores como Rubén Osorio, Hernán Bartra, Javier Floréz del Aguila, entre muchos otros verdaderos maestros.

También en esta época en el diario Expreso, nace otra leyenda llamada Enrique Bartra, quien hizo toda su carrera en dicho diario junto a Pablo Marcos y Dionisio Torres, siendo Enrique el más veterano de los tres. Si bien Bartra se inició profesionalmente a fines de la década del 50 en agencias de publicidad, es en el diario del Jr. Ica donde inicia a partir de 1964 una brillante carrera que lo consagra por muchos años como uno de sus más grandes dibujantes.

La cara del comic actual

Muchos periódicos han utilizado como herramienta de alto impacto publicitario a los comics, caricaturas e historietas, estas al ser narraciones rápidas se enfocan en que sus gráficas sean las que describen el mensaje, aquí influye mucho el lenguaje coloquial, sustitución de palabras por signos, reproducción de sonidos como: ¡Boom!, ¡Guau!, ruidos o golpes, expresiones populares como: ¡Recorcholis!, ¡Hola chato!. También el comic se caracteriza por utilizar recursos humorísticos en nombres, apodos y ironías.

Antescedentes En el Perú se tiene como referencia de los orígenes de la historieta y comics a Felipe Guamán Poma de Ayala con “El Primer Nueva crónica y buen gobierno”, a pensar que la mayoría de los profesionales involucrados en el medio lo consideran como un resultado cultural de la modernidad industrial y polítca, occidental, el cual surgió paralelamente de la evolución de la prensa como primer medio de comunicación de masas siendo ahí donde buscan la primera historieta, la más producida de ellas surge en el año 1873, fecha en que Dumontel firma la famosa historieta “Fragata sospechosa a la vista”, como parte de la serie titulada “Lima a las diez de la noche”, para el seminario de Don Quijote. A continuación en el año 1887 se funda el semanario “El Perú Ilustrado”, que hasta 1890 dá a conocer autores como Julio Gálvez (Aventuras de una suegra) y sobre todo Zenón Ramírez (autor éste último del guion de un álbum humorístico en 1888.) También abunda en la prensa diaria la historieta política y anticlerigal, como “El leguito Frai José” (1893 – 1895) y “Fray K. Bezón” (1907-12) de Rubén Polar.

Ya en el siglo XX, nacen nuevas revistas humorísticas e infantiles y se empieza a sentir la influencia estadounidense con la aparición de globo de diálogo en series recordadas como El comisario Ted Micky de Gustavo Lama y Travesuras de Serrucho y Volatín, deJorge Vinatea Reinoso. En seguida y sin más preámbulo llega la época de oro, en donde encontramos a leyendas y expertos claves de los comics en

Una difícil supervivencia se mantiene en todo el auge del comic, esto se relaciona con la poca demanda e interés en el Perú, en cuanto a lectura , la cual no es constante y el objetivo principal de educación no es en la mayoría de los caso difundir el hábito de la lectura. Los dibujantes y guionistas actuales del cómic peruano, tienen que luchar contra tantas adversidades que inclusive muchos trabajos jamás llegan a ser descubiertos. Otros simplemente se quedan en el olvido con un par de ediciones, sin embargo, los intentos para que resurja han sido muchos, se destaca la revista Carboncito lanzada en el 2011 y dirigida por los hermanos Renzo y Amadeo González que aglutina a los historietistas independientes del medio local como extranjero y que lleva publicados hasta 2012, 15 números, el fanzine Eutanasia del grupo Punto Aparte, o la revista MED comics, fundada en 2009, la cual mantiene una temática que se centra en los superhéroes y que lleva publicados 14 números hasta 2012. También es importante destacar la revista Tiralínea de 2004, cuyo editor es James Dettleff, que ha publicado hasta la fecha 20 números. Otro claro ejemplo es el grupo de jóvenes de Perumanga, fundado en 2005, ellos se encargaron sin fines de lucro de impulsar el tan alicaído gusto por el manga, permitiendo a sus usuarios a subir sus trabajos a la web y poder apreciarlos en una aplicación flash como si fuera una revista impresa.

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Bartra se caracteriza y recuerda, por iniciar sus dibujos siempre colocando un papel transparente “Glasín” (o calca para la mayoría) sobre el retrato o escena a trabajar y pegaba los extremos con “cemento” (pegamento de fácil despegar), para luego trazar los razgos y bordes son su “Rotring”. Una vez definida la imagen, solía usar un pincel para darle los toques finales con luces y sombras usando una tenue “aguada” (tinta china y agua).

En algunos casos utilizaba el tablero de luz para dibujar -transparentar la imagen a realizar sobre cartulinas especiales y al final le daba los volúmenes con lápices, temperas o algo de “aguada”. Sus trabajos finalmente lograban un impecable parecido y notable acabado, algunos de ellos de grandes dimensiones y un sinnúmero de detalles.

Desde esos años se hizó popular entre los dibujantes locales el término “Bartrazo” cuando alguien era sorprendido copiando fielmente una foto o dibujo de otro.

Sin embargo, en otros lugares esa técnica es fuertemente criticada y conocida como el “fusilazo” (de fusilar), para nosotros, felizmente, hacer un “Bartrazo” es algo más artístico, más valorado, más respetado y más querido.

Su método fue incomprendido y criticado algunas veces pero lo que nunca podrán discutir ni criticar son los resultados de sus trabajos: todos impecables, bastante parecidos y muy impactantes.

Pero no todo es malo

El noveno arte esta aun en el medio y está surgiendo con fuerza. Esto se nota claramente en las actividades que se están llevando a cabo en los últimos años, como por ejemplo “El primer festival de dibujo e historieta”, que fue realizado por la Municipalidad de Lima en Mayo del presente año, con el propósito de “ incentivar en los dibujantes y narradores una visión de nuestra ciudad, sus problemas y sus posibilidades”. En el marco de este festival, además de los historietistas nacionales, contaron con la participación de invitados reconocidos, dibujantes e historietistas latinoamericanos como los argentinos Sergio Langer y Diego Bianchi, los brasileños Allan Sieber y Fabio Zimbres y también los chilenos José Palomo y Carlos Reyes.

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Algunos ilustradores e Historietistas: •Inkarri de Elvis Cerrón Guerra.

•Cabsai de Michael Laborio.

•Alen Uve de Dick Huamán.

•DinoFuego de Peter Valdivia M. •Sari Sarum de William Guzmán Zuñiga.

A ellos se suman artistas independientes como Miguel Det, Diego Rondón Almuelle, César Carpio, Carlos Castellanos, entre muchos otros.

Entonces es hora de dejar las redes sociales y empezar a indagar más allá de lo cotidiano. Por ello Macondo te deja un lista guía de algunos a puntos de venta en nuestras cuidad capital en donde podrá conseguir los famosos comics: Mapa titulado, “La ruta del comic”, por el diario el Comercio.

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Música

ME VERÁS VOLVER Un recuerdo del último concierto en Lima de una de las bandas de rock argentino más importante: Soda Stereo.

Texto Stephany Arce

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Música

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ecuerdo exactamente cómo el atardecer se ponía cuando yo entraba por el extremo izquierdo del estadio nacional. Era el año 2007 y Soda Stereo presentaba su gira “Me verás volver” después de 10 años.

En mayo del 97 Soda había anunciado oficialmente su separación mediante un comunicado de prensa. Cerati publicó para el diario “El Clarín” lo que sería “La carta del adiós”, en la cual se dirigía a todos aquellos que alguna vez vibraron con su música y explicaba las razones del porque Soda se dividía.

“Comparto la tristeza que genera en muchos la noticia de nuestra separación. Yo mismo estoy sumergido en ese estado porque pocas cosas han sido tan importantes en mi vida como Soda Stereo. Cualquiera sabe que es imposible llevar una banda sin cierto nivel de conflicto. Es un frágil durante algún juego de mesa. Recuerdo en particular el día equilibrio en la pugna de ideas que muy pocos consiguen en que me enseñó a jugar póker, mis tíos y yo estábamos mantener por quince años, como nosotros orgullosamente sentados y él nos puso “Nada personal”; una canción que hicimos. Pero, últimamente, diferentes desentendimientos hasta hoy me hace sentir lo mismo que aquel primer día personales y musicales comenzaron a comprometer ese que la escuché.

Cuándo se anunció el concierto y la confirmación de equilibrio.” declaró Cerati a los medios. las fechas, fue él quien compró las entradas para El último concierto lo dieron el 20 de Vitaminas., yo estaba muy emocionada, no podía septiembre en el estadio de River Plate, esperar.

Yo no había gozado que finalizó con la interpretación Todo empezó en las colas, desde muy del tema “De música ligera” y el a Soda en sus inicios, temprano, un mar de gente se apoderó de recordado pequeño discurso de un era muy pequeña; sin las afueras del nacional, mientras algunos emocionado Gustavo Cerati: •”No trataban de ganar algo de dinero vendiendo sus solo no hubiéramos sido nada sin embargo, mi viejo lugares, otros en cambio se colaban de lo más ustedes, sino con toda la gente que siempre los escuchaba. descaradamente para luego ser botados a golpes. estuvo a nuestro alrededor desde el Bueno, la cola continuó y muy puntual, a las 4 de comienzo; algunos siguen hasta hoy. la tarde se abrieron las puertas y todos empezaron ¡Gracias totales!” a ingresar.

El estadio se fue llenando conforme iban Nadie se imaginaba que después de una pasando las horas, la euforia se comenzaba a sentir, el sol década se volvería a juntar para ofrecernos un espectacular había caído y casi las miles de personas que esperaban a la concierto. El 6 de junio del 2007 se conoció la noticia y el 9 banda argentina comenzaron haciendo una serie de “Olé, se oficializó: Soda Stereo volvería a los escenarios mediante una única gira americana llamada “Me Verás Volver”. Era olé, olé, Soda, Soda” que duró durante toda la noche. Luego así como llegaban a Perú para presentarse el Sábado 8 y de una larga espera, se escucha “Hola Perú. ¿Quién es el público más caliente de Latinoamérica? ¡Buenas noches, Domingo 9 de diciembre.

Yo no había gozado a Soda en sus inicios, era muy Lima!”. Se prendieron las luces y el trío argentino abrió el pequeña; sin embargo, mi viejo siempre los escuchaba. concierto con “Juegos de Seducción”.

Una fina puesta de luces se sumó al sonido de un estadio Ya sea cuando llegaba de trabajar o los fines de semana

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lleno de éxtasis que podía satisfacer hasta al fan más perfeccionista. La euforia del público entonando cada letra era increíble, tanto jóvenes con adultos cantando al mismo tiempo y siendo parte de ese maravilloso despliegue.

El trío colmó todas las expectativas, mostrando un Cerati con una voz impecable al que se le sumaban los otros dos pilares, Charly en la batería y Zeta en el bajo. Uno de los momentos que más recuerdo fue cuando tocaron “Cuando Pase el Temblor” en donde Cerati dijo “Fuerza Perú” recordando a los damnificados del Sur y haciéndole una modificación algo reggaetonera al final de la canción.

Los juegos de luces y las pantallas eran el complemento visual perfecto de esa noche, 3 pantallas que evocaban las imágenes de cada uno de los integrantes del trío y por ratos juntos, en conjunto con un espectacular juego de luces en la parte superior del escenario creaban una atmósfera de entusiasmo y emoción.

Siguieron con su repertorio y se despidieron en una primera instancia después de tocar “De música ligera.”

El concierto continuó, en lo particular me gustó mucho cuando tocaron “En la ciudad de la furia”, justo habían un par de extranjeras delante de nosotros que se movían suavemente al compás de los acordes, y en el momento que pasaron “Persiana Americana” todo el estadio se saltaba al mismo compás, los celulares prendidos y los flashes de las cámaras iluminaban esa noche limeña.

Cerraron el concierto con “Vitaminas”. Un espectacular concierto que se repitió al día siguiente para todo el público peruano. Soda es una de las bandas más emblemática de América Latina, y me siento muy afortunada de haberlos podido ver, más aun sabiendo la condición de Gustavo Cerati a partir del año 2010.

“Despiertame cuando pasé el temblor” Ya son tres años que Cerati se encuentra en estado de coma, tres años que no se escuchan sus “Gracias Totales”, tres años sin su voz pero sí con su presencia aún viva gracias a sus discos y a toda la música que nos dejó mientras que esperamos su regreso, su resurrección.

Gustavo Cerati nació el 11 de agosto de 1959, desde muy pequeño ya mostraba afinidad por la música y los instrumentos, en especial por la guitarra. Sus influencias eran principalmente rock. Artistas como Bowie, The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd y otros más que iban por esta línea marcaron los cimientos del estilo que luego a él lo definiría.

Saco siete discos junto a Zeta Bosio y Charly Alberti, convirtiéndose una de las bandas más importantes del rock argentino y latinoamericano. Para mayo del 1997 la banda anuncia su separación y este suceso da inicio a la carrera de solista de Gustavo.

Con grandes éxitos, giras y premios, Cerati resistió hasta el 15 de mayo del 2010, día en el que el músico sufrió una descompensación luego de un concierto que realizaba en Caracas. El neurólogo que lo examinó, Vladimir Fuenmayor, dijo que el ex integrante de Soda Stereo había sufrido un accidente cerebrovascular.

El 7 de junio el cantante fue trasladado a Argentina a la clínica Alcla en donde se encuentra hasta hoy con un cuadro de estado de coma del cual su familia, amigos y nosotros sus fans esperemos que salga para poder volverlo a ver.

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“Bohemio” Andrés Calamaro Con un contenido de 10 canciones, lleno de defectos y grandezas llega este cambio que el Argentino nos muestra en este disco, refleja un cambio de rumbos sorpedrendiendonos con el toque de esperanza que este transmite.

“Mi Vida Querida” Alice Munro La gran autora Canadience nos sumerge en esta reciente y fresca colección de relatos en las que enocntramos amores no corresposndidos, furtivos y cortados pero malditos que regresarán del pasaso reclamando una imposible solución .

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Recomendaciones

“Cuerda” Wendy Ramos Bajo la dirección de Nishme Súmar y con la participación de Wendy en su Primer unipersonal. La ex pataclaun en donde una payasa atada a una cuerda empieza a hablar del tema que maneja con mas fluidez y facilidad, de ella misma Wendy. Es un relato que muestra mediante situaciones inesperadas llenas de risas e intensas emociones.

The American History X The history american X es una película estadounidense de 1988, dirigida por Tiny Kaye, protagonizada por Edward Norton , un joven Neonazi que lucha por preservar la raza Aria de manera violenta, imponiendo su idiología y dándole un inesperado deselance.

Doctor Who Un programa muy rico en historia, ciencia ficción y su público objetivo si bien en un principio iba dedicado a los niños entre 6 - 12, con el paso del tiempo, se convirtia en una serie de culto para todas las edades, alrededor del mundo.

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La leyenda de la piedra horadada o piedra del diablo

TEXTO Stephany Arce

B

arrios Altos es una zona con años de historia, en ella se respira criollismo, gran parte de la historia de Lima virreinal sucedió en este lugar y como ella unas historias que hacen de este barrio un lugar muy interesante.

Entre los jirones Junín y Cangallo se encuentra una piedra muy particular como su historia. La piedra horadada es una roca en el camino, literalmente, y el hecho de que la Municipalidad de Lima no la haya quitado de ese lugar genera curiosidad. Pero ¿Por qué es tan importante? No es que sea importante sino que pertenece a la historia de Lima, a sus leyendas.

Según cuenta Ricardo Palma en sus Tradiciones Peruanas, el diablo se encontraba mendigando por ese lugar cuando de repente se encuentra con la procesión del Señor de los Milagros que transitaba, con todos sus fieles, por ese lugar. Al tratar de escapar de la imagen se encuentra rodeado ya que por el otro lado estaba llegando la procesión de la Virgen del Carmen así que hace un hoyo en una piedra para poder esconderse en las profundidades de la tierra. Este hoyo se puede apreciar en la peña horadada que queda en

ese lugar. Los vecinos cuentan que a la medianoche en ese agujero se abren las puertas del infierno por lo cual tratan de no estar en esas horas por ahí.

En realidad una leyenda urbana que alimenta el criollismo y las tantas historias de la época virreinal limeña.

Es una muestra de costumbre, cultura y también respeto a Dios y al diablo.

Existe una teoría en la que se cuenta que dicha leyenda data una piedra que desde la época prehispánica pudo haber sido transportada desde el Valle Chillón, los habitantes del lugar, al verla tan peculiar la colocaron en un lugar adecuado como para rendirle culto, durante la época pre-inca, y además considerándose como un importante centro ceremonial en la Lima del siglo XII. Pero lo que convierte a esta convierte a esta leyenda en más que una historia o suposición de una simple piedra, son sus peculiares características que la conforman desde el color, forma y metro de alto que tiene.

La famosa obra “Tradiciones Peruanas” escrita por gran Ricardo Palma, quién incluyó a la piedra en su obra,

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Leyendas Urbanas

Una historia en el camino

“En el fondo la tradición no es más que una de las formas que podía revestir la historia pero sin los escollos de ésta. Cumple a la historia narrar los sucesos secamente, sin recurrir a las galas de la fantasía. Menos estrechos y peligrosos son los limites de la tradición. A ella, sobre Wuna pequeña base de verdad le es licito edificar un castillo.”

-Ricardo Palma

en donde cuenta la historia de un pueblo que está destinado a perder desde sus tradiciones hasta su identidad. Ante dicho escenario y viéndose sin salida, tropieza con la piedra y la atraviesa para poder salir hacia otra calle lanzando un grito de alivio que todo Lima presenció y escuchó. Desde entonces dichas calles fueron bautizadas como calle peña horadada y calle suspiro, a pesar de no tener ese nombre en actualmente, el atravesar la piedra creó el circulo que la caracteriza.

Lo más intrigante de esta leyenda es que se ha intentado retirar numerosas veces para que no interrumpa el paso de los peatones, pero esto resulta imposible, a pesar de haber usado diferentes tipos de maquinarias para removerla resulta en vano, por eso muchos creen que el demonio es quien impide que esto se haga. Otros ni se han atrevido a tocarla, por el temor de estar en enfrentamiento con el diablo. Recientemente se volvió a intentar pata construir una fuente, pero esto nuevamente fue imposible y tras esto la fuente fue instalada en la próxima esquina.

Ya que vivimos en un país tan católico y devoto, es predecible encontrar a muchos habitantes que se persignan al pasar junto a la piedra, y durante las noches

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de luna llena, otro se acerca a esta para adorar al demonio.

Según Teodomiro, un panadero que cuenta con un establecimiento que está ubicado justo al frente de esta piedra, cuenta que se suelen escuchar gritos por las noches. Además Karen Herrera, vendedora también de la zona, afirma los extraños sucesos que se acontecen cerca de la piedra. A su vez, alrededor de la piedra se han acontecido diversos casos criminales y múltiples suicidios sin resolver.§

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Esta semblaza es un trabajo escolar aunque para mí tiene más relevancia que eso.

Visitando los pasillos del universo TEXTO Alexander Julca

“Muchas personas crítican sobre porqué Borges nunca escribió algo importante como una novela. Calificar y criticar la duración del arte es de mal gusto, transmitir pasiones e ideas es todo lo que importa, tristemente muchos “periodistas especializados” lo olvidan a menudo”. - Urovoros

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inebra, Suiza., mayo de 2012.- Era un día nublado y de un momento a otro la lluvia caería sobre los pastos verdes del jardín; continúo caminando hacia el salón principal que se hallaba cubierto en su totalidad por libros de todos los tamaños, en la antesala ya se encontraba para recibirme María Kodama esposa de Borges.

Al entrar en la sala mi mirada se centró en la silueta robusta que se hallaba sentada en uno de los extremo de una pequeña mesa, al escucharme caminar de sus labios salió una voz con acento castellano rioplatense que me indicó que me sentara a su lado para compartir una taza de café juntos, mientras charlábamos.

Esas manos alargadas y viejas sostenían la taza con firmeza (con la misma con la que alguna vez escribieran cuentos, ensayos y poesía), su rostro se ve sereno y a pesar de su ceguera, sus ojos me producen un misterio sobrenatural –que por un momento me hace pensar que me miran-.

Borges lleva puesto un traje sastre color negro y una camisa de una blancura tan impecable como la narrativa de sus cuentos, usa alrededor del cuello una corbata con diseños de animal print que lo hacen lucir tan joven como un estudiante de Universidad.

María Kodama irrumpe mi inspección al pronunciar: -Los dejo un momento para que puedan charlar, acercándose tiernamente para darle un beso en la frente-.

Permaneciendo a solas con el ilustre escritor argentino Jor-

ge Luis Borges me dispuse a comenzar la plática, lo primero que me interesaba entender era cómo había cambiado su vida después de saberse ciego, suponía que era difícil tener que resignarse a no poder tomar un libro entre sus manos para leerlo y admirarlo.

Borges se quedó pensativo por unos momentos, bebió un sorbo de café y con tranquilidad colocó la taza sobre el mantel y como si estuviese reviviendo aquel día en el que se quedó sin vista se dispuso a contarme el relato detalladamente.

“Corría el año de 1955 y 55 años marcaban su edad, y es elegido Director de la Biblioteca Nacional Argentina pero inesperadamente también en ese mismo año a causa de un mal congénito inminentemente pierde la vista”.

Borges con un tono de melancolía indica que concibe su ceguera como una contradicción del destino, debido a que desde siempre había imaginado el Paraíso bajo la especie de una biblioteca y estando frente a él comprobó que apenas podía descifrar las carátulas y los lomos de los cientos de libros que lo rodeaban.

Desde sus primeros años de vida Borges estuvo rodeada de libros, había heredado de sus antepasados la afición literaria y a los cuatro años de edad ya sabía leer y escribir.

“Nadie rebájese a lágrima o reproche esta declaración de la maestría de Dios, que con magnifica ironía me dio a la vez los libros y la noche”.

Aunque no todo fue malo en aquel entonces, menciona Borges.

“A pesar de no poder leer comienzo a dar clases de Literatura inglesa en la Universidad de Buenos Aires y ese mismo año soy elegido miembro de la Academia Argentina de Letras.”

Intervengo y comento que es entonces que sobreviene para Borges una época de reconocimiento, sus obras comienzan a tomar mayor importancia para Latinoamérica pero de igual forma constituyen un fragmento fundamental de la Literatura Contemporánea e incluso recibe varias distinciones como el Doctor honoris causa por parte de La Universidad de Cuyo, la medalla de oro de IX Premio de Poesía de la Ciudad de Florencia y es nombrado miembro de la Academia de Artes y Ciencias de los Estados Unidos, pero a pesar de su enorme prestigio intelectual, el reconocimiento universal y de ser nominado durante muchos años consecutivos al Premio Nobel de Literatura, jamás logra obtenerlo.

Después de mencionadas estas últimas palabras se torna un silencio en la habitación, las manos de Borges -antes tranquilas- comienzan a moverse con ansiedad y su postura rígida ahora parece descomponerse poco a poco, de nuevo de sus labios sale una voz pausada y suave, en esta ocasión con un tono de tranquilidad y amabilidad que me sorprenden (a pesar de creer que surgiría dura ante mis palabras).

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“Nadie rebájese a lágrima o reproche esta declaración de la maestría de Dios, que con magnifica ironía me dio a la vez los libros y la noche”.

“He recibido muchas distinciones y he sido condecorado por muchas Universidades debido a mi trabajo literario, aunque jamás he logrado obtener el Premio Nobel de Literatura, por lo que muchas personas especulan que esto se debe a mis posturas políticas. Lo que es cierto es que yo nunca he perteneció a ningún partido, ni soy el representante de ningún gobierno… Yo creo en el individuo, descreo del Estado. Quizás yo no sea más que un pacífico y silencioso anarquista que sueña con la desaparición de los gobiernos. La idea de un máximo individuo y de un mínimo de Estado es lo que desearía”.

Continúa relatando y menciona que siempre criticó la obra de los escritores politizados entre los que incluye a Pablo Neruda; nunca permitió que la política interviniera en su obra literaria aunque ello no significa que los escritores deban deslindarse de las tareas ciudadano-políticas, es deber de un escritor el combatir las monotonías de las dictaduras.

A juicio de Borges no resulta inverosímil el hecho de que haya sido excluido de la posibilidad de obtener el Premio Nobel de Literatura por haber actuado en declaraciones y demostraciones de consentimiento con las dictaduras en Argentina y Chile e inclusive por aceptar recibir un premio otorgado por el gobierno militar de Augusto Pinochet.

Inesperadamente el viento hace azotar una de las ventanas, la cual no me había percatado de que se hallaba entreabierta; y en el instante mismo en el que el aire sopló con fuerza la hizo abrir por completo, la corriente de frío entró y el escritor argentino se estremeció al sentir la pequeña ráfaga de viento, seguido del chiflón sobrevino la lluvia y una a una las gotas iban golpeando el vidrio y se podía escuchar el canto del cielo que chocaba contra las ventanas, inmediatamente me levante a cerrarla y seguido de esto Borges comenzó a recitar uno de sus poemas más bellos: “Bruscamente la tarde se ha aclarado porque ya cae la lluvia minuciosa. Cae o cayó. La lluvia es una cosa que sin duda sucede en el pasado. Quien la oye caer ha recobrado el tiempo en que la suerte venturosa le reveló una flor llamada rosa Y el curioso color del colorado. Esta lluvia que ciega los cristales alegrará en perdidos arrabales las negras uvas de una parra en cierto patio que ya no existe. La mojada tarde me trae la voz, la voz deseada, de mi padre que vuelve y que no ha muerto”.

Segundos después esas mismas palabras que acaba de pronuncia evocaban en él sus días de juventud, y me daba la impresión de que sus recuerdos surgían más latentes que nunca en su memoria, los hechos del pasado siempre aguardan y surgen en instantes inesperados para imponerse en nuestro presente como un maná o veneno, el cual nos puede conducir a una muerte que fulmine toda nuestra estabilidad.

Borges comienza a relatarme sus primeros años de vida…

“El 24 de agosto de 1899 Argentina me ve nacer y crecer durante mis primeros años de vida, los cuales trascurren en total tranquilidad, pero pese a pasar mi niñez en esa nación a los 15 años de edad y siendo apenas un adolescente tengo que partir a Europa con mi familia para que mi Padre Jorge Guillermo Borges se someta a un tratamiento oftalmólogo debido a que se ve

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XX: Historia universal de la infamia (1935), Ficciones (1944) y El Aleph (1949). (…) Borges suelta una risa, ahora su rostro parece complacido ante los halagos que he dispuesto a sus obras, vuelve a tomar una postura erguida y noto que su fisonomía está más relajada y se siente en confianza, pasa su mano con suavidad por su cabello blanco y después vuelve a ponerla sobre la mesa, seguido de esto se dirige a mí con un tono de voz amistoso: -

Ha dejado de llover ¿verdad?

Borges al carecer de vista tenía especialmente desarrollado el sentido auditivo, por lo que se percató con facilidad de que la lluvia había cesado al ya no escuchar el golpeteo de las gotas sobre los cristales de la ventana.

Le respondí como si fuéramos grandes amigos: –Sí, ya ha dejado de llover -

obligado a dejar su profesión de profesor a causa de su ceguera progresiva, posteriormente nos instalamos en Ginebra”.

Continúa contando. Y refiere que estando en Europa comienza a tomar gusto por los escritos de Schopenhauer, Nietzsche, Carlye y Chesterton quienes claramente se percibe influyen en sus escritos.

Regresa después de un largo viaje por Europa a la tierra que lo ve nacer, pero esta vez llegaría con marcadas tendencias literarias ultraístas que refleja en su primer libro de poesías Fervor de Buenos Aires que publicó en 1923, pero no es sino hasta transcurrido un año que colabora en algunas revistas literarias y publica dos libros adicionales, Luna de enfrente e Inquisición.

“En mis inicios como escritor desempeñaba con firmeza los principios de la corriente ultraísta pero después de un tiempo me di cuenta de que el ultraísmo era una revolución que consistía en relegar la literatura a una sola figura, la metáfora, por este motivo años más tarde reprobaría aquellos comienzos y me vería obligado a establecer un nuevo estilo de escritura; doy un giro total a mi narrativa pasando del ultraísmo a la narrativa fantástica o mágica”.

Intervengo y hago hincapié en que es durante este periodo –desde 1930 a 1950- durante el cual comienza a escribir las que serían sus más grandes obras, algunas de ellas consideradas como las más extraordinarias ficciones del siglo

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Se levantó de la silla donde se encontraba sentado, tomó el bastón negro de madera que se situaba en su mano derecha y me dijo: –Vamos a caminar al jardín, no hay nada mejor para la memoria que el olor a tierra mojada-.

Me extendió su brazo izquierdo para que caminara junto a él, tome su brazo con ternura y algo de nerviosismo, caminamos hacia la puerta que daba al jardín, la abrí con mucho cuidado y marchamos en dirección al patio, el pasto se sentía húmedo y el olor a tierra mojada era prominente.

Apenas habíamos dado unos cuantos pasos cuando Borges comenzó a relatarme una parte muy íntima de su vida, sus amistades, esas que marcan la vida y que más que ser amigos son inspiración de vida y comparten sueños excéntricos de juventud que se desean hasta la muerte.

“En mi vida tuve muchas amistades pero solo unos pocos marcaron mi vida, entre esos pocos se encuentra mis amigos íntimos los escritores Adolfo Bioy Casares al cual conocí en la casa de Victoria Ocampo y Manuel Peyrou que conocí en un bar alemán”.

Borges comenta que con Adolfo Bioy mantuvo una relación de amistad muy fraternal, además de que publicó numerosos textos como Antología clásica de la literatura argentina (1937) y Antología de la literatura fantástica (1940); pero con Manuel Peyrou mantuvo una relación más íntima y personal, era su gran confidente y tras su muerte escribe un

poema que lleva por título “Manuel Peyrou” y que publicó luego en Historia de la noche.

Aunque también el escritor argentino cultivó amistad con el escritor mexicano Alfonso Reyes a quién conoció a través de Pedro Henríquez Ureña, Borges era un gran entusiasta del estilo literario del escritor mexicano Reyes, hasta el punto de considerarlo “el mejor prosista de lengua española en cualquier época”.

Borges sigue caminando a mi lado, él no puede ver nada pero sé que en su vida ha visto tantos colores, ha escrito tantas historias y ha leído miles de libros los cuales no sé si alguien tenga la capacidad de comprender de la misma forma en la que él ha entendido el mundo de las letras, pienso esto mientras seguimos caminando uno al lado del otro, de repente se detiene y me dice:

“Ya te he contado la mayor parte de mí vida, tanto de la pública como de la privada, la vida del escritor y la del hombre pero aún me falta contarte lo más íntimo de mí ser, la parte que un hombre siempre niega o esconde, pero que se encuentra latente en él; se trata de ese sentimiento que todos los seres humano irremediablemente ansiamos sentir: sí, es el amor, ese sentimiento que puede desencadenar las emociones más nobles o más viles de los humanos”.

gró enamorar a Borges, además de ser esposa del escritor argentino, Kodama colaboró con él en Breve antología de anglosajona y Atlas.

Para Borges María Kodama fue sus ojos ella le leía y le dibujaba con palabras el mundo que los rodeaba, aunque admite que, en muchos de los lugares que visitaron, la ciega era, en verdad, ella: Borges le contaba su experiencia en los países que había conocido en su juventud y a través de su impresionante cultura le revelaba los paisajes de una manera que ella no podría haber imaginado nunca.

Seguimos caminando por el húmedo jardín pero cae una gota de lluvia sobre el traje negro de Borges y mi cabeza comienza a sentir las húmedas gotas que caen del cielo, caminamos despacio porque la noche ya nos ha alcanzado, Borges se acerca a mí y me dice dulcemente: -vamos, démonos prisa que ya es tarde y comenzará a obscurecer, lo sé porque logro escuchar el silencio de la noche-.

A lo lejos se ve la sombra de María Kodama, camina hacia nosotros, se acerca y toma la mano de Borges, ambos se tocan y por un momento pareciera que se miran con amor.§

El papel de las mujeres en la vida y obra de Borges ha hecho correr ríos de tinta.

Respecto a su madre Leonor Acevedo, prácticamente siempre mantuvo una menor relevancia en la vida de su hijo.

Varias mujeres han gravitado en la vida de Borges: Emile, Concepción Guerrero, Norah Lange, Estela Canto, Elsa Astete y María Kodama.

“En 1944 conozco a Estela Canto una joven atractiva, inteligente, culta que llama mi atención, inclusive la figura de Estela me inspiró a escribir ciertos aspectos del Aleph y ella conserva el manuscrito original.

A la edad de 68 me caso con Elsa Astete Millán, aunque realmente nunca fui muy cariñoso con ella y a causa de ello nuestro matrimonio dura tan sólo 3 años” Borges siempre se mantuvo reacio a mostrar sentimientos de amor, siempre creyó que sería falso mostrase de esa forma, aunque una joven estudiante a la cual le impartía anglosajón e irlandés le robó el corazón, a pesar de la enorme diferencia de edades María Kodama lo-

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El Poema

XXXIII REMORDIMIENTO POSTUMO Cuando tú duermas, mi bella tenebrosa, En el fondo de un mausoleo construido en mármol negro, Y cuando no tengas por alcoba y morada Más que una bóveda lluviosa y una fosa vacía; Cuando la piedra, oprimiendo tu pecho miedosa Y tus caderas que atemperaba un deleitoso abandono, Impida a tu corazón latir y querer, Y a tus pies correr su carrera aventurera, La tumba, confidente de mi ensueño infinito (Porque la tumba siempre interpretará al poeta), Durante esas interminables noches de las que el sueño está proscripto, Te dirá: “¿De qué te sirve, cortesana imperfecta, No haber conocido lo que lloran los muertos?”

—Y el gusano roerá tu piel como un remordimiento.

“Las Flores del Mal” de Charles Baudelaire

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