Gränssprängarna

Så här i hänryckningens tid bjuder vi nu till visning. Bland närmare 800 verk från en period som spänner över drygt hundra år finner vi flera av modernismens pionjärer. Möt fransk abstraktion hos Auguste Herbin, svensk kubism genom GAN och omvärldsspeglande collage hos Robert Rauschenberg. Vår Moderna & Nutida auktion är en exposé över en tid i vår historia då gränser flyttats och normer brutits, både på ett filosofiskt och på ett mer handgripligt plan.

Modernismen var kritisk till gamla ideal och ville skapa en helt ny värld. De många parallella riktningarna hade ett gemensamt – ifrågasättandet. Att tillhöra avantgardet kan dock ha sitt pris. Många är de konstnärer som offrat och fortsätter offra sig för något större, för förändringen. Futuristerna i Italien och konstruktivisterna i Ryssland föregrep sociala och politiska förändringar som de ville bidra till med sina verk. De nya –ismerna störde den rådande ordningen med djärvt formspråk och expressiv kolorit. Med perspektiv vet vi att just konstnärligt mod och övertygelse har skapat den konst och den design som skrivit in sig i böckerna och

Så deltar du i auktionen

Det finns fem olika sätt att lägga bud på auktionen. Vill du ha hjälp med att lägga bud är du alltid välkommen att kontakta någon av våra specialister, eller kundtjänst under visningen eller på telefon 08–453 67 50. Viktigt att komma ihåg: förhandsbud är bindande. Vänligen observera att du behöver skapa ett konto på Auctionet för att kunna lägga bud på auktionen. Att skapa ett konto är gratis och registreringen gör du på www.auctionet.com.

Förhandsbud online

Du kan lägga bud online fram till vardera auktionsdags starttid. Vid varje objekt i katalogen online finns en ”Lägg budknapp”. Ange det högsta belopp som du är villig att betala.

Budgivning i salen

Kundtjänst lämnar utan kostnad ut en numrerad auktionsspade. Denna spade använder du vid budgivning i salen genom att tydligt visa den för auktionskommissarien.

På framsidan:

GÖSTA ADRIAN-NILSSON Gardister

Olja på duk, 80 x 60 cm. Signerad G. A – N. 1 800 000 – 2 000 000 SEK

På baksidan:

JAN EVE STENGÅRD Skål, ”Apelsinskålen”, silver 925/1000, Visby 1979. Vikt 4138 gram. 35 000 – 40 000 SEK

BERTIL SÖDERBERG Bord, Svensk Hemslöjd, skiva i almrot med benställning i alm. Höjd 59 cm, 85 x 85 cm. 10 000 – 12 000 SEK hamnat i världens viktiga samlingar och på de stora museerna. Även idag ser vi hur konsten används för att uttrycka budskap. I auktionen ingår denna vår ett verk av Pussy Riotmedlemmen Lusine Djanyan.

Finska poeten Eeva Kilpis kända dikt handlar visserligen om mötet mellan två människor men den skulle kanske kunna appliceras på mötet med den nyskapande konsten?

I alla fall tänker jag mig det så.

Säg till om jag stör sa han när han steg in, så går jag med detsamma

Du inte bara stör svarade jag du rubbar hela min existens Välkommen

Li Pamp VD, Stockholms Auktionsverk

Live budgivning online

Du deltar i budgivningen online i realtid via din mobil eller dator. Registrera dig som kund och läs mer på vår hemsida.

Budgivning per telefon

Skriftlig ansökan ska lämnas till Kundtjänst senast vardagen före auktionen. När budgivningen närmar sig det föremål du önskar bjuda på, ringer en representant upp direkt från auktionssalen och du framför dina bud.

Skriftliga inropsuppdrag

Fyll i föremålets auktionsnummer och det högsta belopp som du är villig att betala. Kundtjänst bjuder sedan för din räkning under auktionen upp till angivet högsta belopp men alltid så förmånligt som möjligt. Skriftliga inropsuppdrag lämnas direkt hos Kundtjänst. Läs mer om budgivning på auktionsverket.com

LOTTE LASERSTEIN, Porträtt av familjen Cedergren (Jan, Ingeborg och Madeleine)

Lotte Laserstein är en av 1900 –talets mer intressanta konstnärer, som på grund av andra världskriget dessvärre hamnade utanför de internationella och etablerade konstnärskretsarna. Vid nazismens maktövertagande i Tyskland stod hon på tröskeln till att bli en av de riktigt stora konstnärerna i Berlin.

Lotte Laserstein föddes 1898 i Preussische Holland i dåvarande OstPreussen (i nuvarande Polen). 1912 flyttade hon tillsammans med familjen till Berlin där hon tio år senare antogs vid Konstakademien. Under sju år var hon elev till professor Erich Wolfsfeld. Adolf Hitlers makttillträde i Tyskland 1933 försämrade villkoren dramatiskt för den tysk–judiska befolkningen och Lotte Laserstein tvingades på grund av förföljelserna fly sitt hemland. I Sverige hittade hon en ny trygg grund att stå på, men smärtan över att ha fördrivits från sitt fädernesland lämnade henne aldrig. Till sin försörjning tvingades hon framför allt att arbeta som porträttmålare och hon flyttade så småningom från Stockholm till Kalmar och Öland, där hon var bosatt fram till sin död. Lotte Laserstein arbetade i en traditionmättad, realistisk, akademisk stil – en enastående begåvning, med en oerhörd självdisciplin. I hennes tidiga konst kan man urskilja drag av den Nya sakligheten, Die Neue Sachlichkeit, och av socialrealism i stil med konstnärerna Otto Dix och Christian Schad.

Lotte Lasersteins porträtt över familjen Cedergren visar en inkännande konstnär där fadern är närvarande i bakgrunden och modern ömt håller om sin dotter i förgrunden. Genom målningens disposi- tion skapas flera rum och narrativ. Detta porträtt är allt annat än ett standardporträtt av en familj utan Laserstein hittar sätt att berätta en historia för betraktaren.

1987 fick Lotte Laserstein sitt stora internationella genombrott då två prestigefyllda Londongallerier ställde ut hennes tidiga verk, först Thomas Agnew and Sons på Agnew Gallery och därefter Belgrave Gallery. Plötsligt blev den äldre porträttmålarinnan från Kalmar världsberömd och hennes tidiga målningar från Berlintiden efterfrågades av museer från bland annat England, USA och Japan. 2003 öppnade dr Anna–Carola Krausse den uppmärksammade utställningen ”Meine Einzige Wirklichkeit” (”Min enda verklighet”) på Museum Ephraim–Palais i Berlin. I Jerusalem finns idag ett Lotte Laserstein art center och i Berlin har hon en egen gata uppkallad efter sig. Under 2023 kommer Moderna Museet i Malmö att visa den mest omfattande utställningen över Lotte Lasersteins konst som visats hittills i Norden.

LOTTE LASERSTEIN TYSKLAND/SVERIGE, 1898–1993

Porträtt av familjen Cedergren (Jan, Ingeborg och Madeleine)

Olja på duk, 100 x 91 cm. Signerad Lotte Laserstein och daterad 1949.

Proveniens: Förvärvad direkt av konstnären, därefter i arv till nuvarande ägare.

600 000 – 800 000 SEK

BJÖRN TRÄGÅRDH

Spegel, Firma Svenskt Tenn, Stockholm 1930-tal, formgiven ca 1930/31, ram i tenn med dekor i relief av ormskinn. 43 x 43 cm.

100 000 – 125 000 SEK

ATELIER BORGILA

Lockpokal, sterling silver, Stockholm 1938. Invändigt förgylld. Raka sidor, slät, på räfflad fot med stiliserade blad, locket med gnombruten bladknopp med spegelmonogram. Minnesgravyr på insidan av locket. Höjd 26,5 cm, vikt 1270 gram.

12 000 – 15 000 SEK

NILS FOUGSTEDT

Ljusstakar, ett par, Firma Svenskt Tenn, Stockholm 1929, tenn med detaljer i mässing. Stämplade med änglamärket Svenskt Tenn C. Höjd 21 cm.

10 000 – 12 000 SEK

CARL MALMSTEN

Byrå, tillverkad av snickare Johan Abrahamsson, Lerum, modellen formgiven 1940, fanerad med ek, björk och alm. Höjd 82 cm, 114 x 43 cm.

50 000 – 60 000 SEK

FÅTÖLJER

Ett par, 1930–tal, bonad björk och björk–plywood, lösa sitt– och ryggdynor klädda i ljus textil. Höjd 82 cm, sitthöjd 42 cm.

15 000 – 18 000 SEK

AUGUSTE HERBIN FRANKRIKE, 1882–1960

Six

Olja på duk, 55 x 46 cm. Signerad och daterad herbin 1950.

Proveniens: Inköpt på 1950-talet i Paris av Gunnlaugur Fjordarson, jurist.

I arv till sonen, Hrafn Gunnlaugsson “Rappen”, filmregissör. Bo Jonsson, filmproducenten och manusförfattare

I arv inom samma familj.

300 000 – 400 000 SEK

AUGUSTE HERBIN, Six

Auguste Herbin växte upp i en arbetarfamilj i Quiévy i norra Frankrike. Efter konststudier på École des Beaux–Arts i Lille, anlände han år 1901 till metropolen Paris. Den legendariska världsutställningen hade just ägt rum och staden vibrerade av det moderna livets energi och framtidstro. Detta inspirerade konstnärer till nya motiv och tankegångar i ett konstliv som började bli allt mer teoretiskt och ifrågasättande. Herbin hade anlänt som anhängare av impressionismen, och inledde sin vistelse genom färgstarka, vördnadsfulla skildringar av staden. Men genom sitt öppna sinne för det moderna måleriets utveckling gjorde han snart ett nedslag i fauvismen för att sedan få hela sin föreställningsvärld omdanad av kubismen. Han behöll dock sin konstnärliga integritet genom att hålla fast vid fundamentet i sin konst, vilket var och förblev, den starka färgen.

Det var i samband med flytten till Montmartre år 1909, till det legendariska residenset Bateau Lavoir, som en inspirerad Herbin skapade sitt första kubistiska verk. Mellan poeter, författare och konstnärer fördes samtal och diskussioner om den nya moderna tidens uttryck. Här bodde, bland flera för eftervärlden legendariska namn, Pablo Picasso och George Braque, som under åren före krigsutbrottet år 1914 förde ett energiskt samarbete i utforskandet av visuella verkligheter. Deras syntetiska kubism engagerade Herbin som skapade verk av liknande slag i färgstarka sammanbundna kompositioner. Han blev snart inkuderad i avantgardet och deltog i de historiska utställningarna; Salon des indépendants 1911 och i Salon de la section d’Or, året därpå. En av de som fick upp ögonen för Herbins måleri var den tyske konstsamlaren, kritikern och galleristen Wilhelm Udhe. På galleri Clovis Sagot, där Herbins akvareller visades år 1912, skriver Udhe i katalogförordet:

”Särskilda är dem som vi uppskattar, deras starka konstsjälar, deras huvuden fyllda av mod, deras beundransvärda uppfinningsrikedom av nya formler. Det är de som skapar stilen som karaktäriserar sekel. (...) Således finner vi i Herbins måleri en passionerad ungdom en stark livsglädje och segervisshet liksom flamboyanta och distinkta färger som vittnar om en kultiverad och produktiv själ. Det är ett oändligt lugn en superb harmoni i det starka och enklas kompositionen”.

Under brinnande världskrig år 1917, åstadkom Herbin sitt första nonfigurativa arbete. Kulörerna var starka och varje geometrisk form var klar i sitt uttryck. Genom fortsatt experimenterande under krigstiden växte hans kompositioner fram. År 1931 bildade han med konstnären Georges Vantongerloo den epokgörande rörelsen Abstraction –Création, som var en sammanslutning för nonfigurativa konstnärer som hade som målsättning att åstadkomma en förening mellan måleriska och skulpturala tekniker. Trots att samhället blev mörkare, fyllt av förluster och hopplöshet, så lät han måleriet vara just måleri i sitt eget uttrycksfulla språk, utan att använda det för att kommunicera sina politiska åsikter. Efter krigsslutet fick han således sitt stora erkännande som konkret nonfigurativ konstnär. Hans ”alphabet plastique”, det vill säga hans publicerade språk inom det konstnärliga fältet, intresserade och fascinerade.

Stockholm Auktionsverk är stolta över att kunna presentera verket ”Six”, som sedan det köptes i Paris i början av 1950–talet, aldrig visats för allmänheten. Isländaren Gunnlaugur Fjordarson, som befann sig i staden för att studera juridik vid Sorbonne i början av 1950–talet, träffade Herbin på en av hans utställningar och fattade då stort tycke för hans konst. Efter samspråk med Herbin köpte han totalt tre stycken verk av honom, däribland auktionens.

Som yrkesman tillbaka i Reykjavik var Fjordarson, vid sidan av sitt yrke som jurist och ordförande för Röda korset, en stor konstsamlare. Verket ”Six”, som ansågs som det bästa av de tre klenoderna i samlingen, fick sedan Fjordarsons son, filmregissören Hrafn Gunnlaugsson ”Rappen”, ärva. Rappen, född 1948, även han bosatt i Reykjavik, arbetade tillsammans med den svenske filmproducenten och manusförfattaren, Bo Jonsson (1938–2018). Tillsammans skapade de filmer som ”Korpen flyger” och ”Mörkrets furste”. Auktionens färgstarka verk har fram till idag fått stanna till inom filmproduktionens sfär då det på 1990–talet gick vidare till Jonsson efter en skuldsanering vännerna emellan. Bo ”Bosse” Jonsson är bland annat känd för filmer som ”Jack” och ”Sällskapsresan- filmerna”. Han var dessutom VD för Svenska filminstitutet mellan åren 1970–1972. Även hans barn som efter sin far ärvde verket är aktiva inom filmproduktion.

Udhes lovord som skrevs år 1912 skulle likaväl kunna beskriva auktionens verk ”Six”, trots att det målades mer än 20 år senare. Herbin sågs, av en ny generation konstnärer, som en hövding inom den moderna konsten. De flamboyanta färgerna i verket, som domineras av rött, gult, lila och orange, bär kompositionen. De färgade platta formerna utstrålar energi och ”självklarhet” i sina fantasifulla och kreativa formationer. Formspråket ter sig graciöst, och tycks nästan röra på sig i ett stilla flöde. Det är ett vackert språk som skapas i mötet mellan färg och form, samt i enheternas förhållanden till varandra. I måleriet finns precis som i det som Udhe lyfte fram år 1912, fortfarande uppfinningsrikedom och glädje, liksom det finns en harmoni i kompositionens perfektion. Herbin opponerade sig under krigsåren i skrift mot alla typer av förtryck, men sannolikt var konsten hans största gärning åt sin publik. I den övergav han aldrig den energiska färgskalan, vilken bidrog med en ljus visuell föreställningsvärld, oåtkomlig för yttre omständigheter.

ERIC GRATE 1896–1983

Mediterraneiska Idoler

Patinerad brons, gjutarmärkt H. Bergman cire perdue.

Höjd utan sockel 36 cm, med sockel 41 cm. Utförd 1931–32.

Signerad och numrerad Eric Grate 2/4.

400 000 - 500 000 SEK

Soffbord, Svenskt Tenn, modellnummer 1057, formgivet 1946, benställning av mahogny, oregelbunden skiva fanerad med almrot.

Höjd 56,5 cm, diameter 92–98 cm.

15 000 – 18 000 SEK

GÖSTA ADRIAN–NILSSON, Gardister

”Ty det vapen som man hittills begagnat mot mig, likgiltigheten, det är nog färdigt att användas än, och jag har med geometrin skurit av alla kompromisser, som nu äro högsta mode. Visserligen vet jag ej ännu hur jag skall tillryggalägga den där biten mellan Paris och Stockholm men det ordnar sig väl på något vis.”

Det är en självsäker och lätt sarkastisk Gösta Adrian–Nilsson som skriver dessa rader till sin vän Gösta Nystroem den 13 mars 1922 , jämför ”Gösta Adrian–Nilson” av Nils Lindgren, Rabén och Sjögren, 1949, sidan 96. Under sin nu tvååriga vistelse i metropolen Paris har han fått inspiration och erkännande, och dessutom, i tidens anda, givit ut sitt eget manifest: ”Den gudomliga geometrin”, där han förkunnade sin idealistiska syn på konsten, starkt teosofiskt inspirerad. Tonen i brevet till trots, så tär avsaknaden av ett stort erkännande i Sverige på GAN. Garderad med nytt mod mot likgiltighet och medelvägar, kommer han under sommaren att återvända till Sverige och till en motivsfär förknippad med hemlandet.

GAN:s parisvistelse och konstnärliga utveckling hade åter tagit fart när han i oktober 1921 flyttade in i ateljéhuset på 86, rue Nôtre–Dame–des–Champs i Montparnasse. Till stadsdelen hade ett internationellt avantgarde av konstnärer sökt sig, och på brasserier som Café de la Rotonde och Le Dome, umgicks de ett i öppet klimat.

GAN inspirerades och njöt av både puls och av en frihet som han saknat i Sverige. I ateljéhuset på ”86:an” befann han sig i gott sällskap med den store kubisten Fernand Léger, som vid tiden hängav sig åt en stram maskinkubism med rörliknande geometriska former i helgjutna kompositioner. GAN, som hade börjat frångå sin fasettkubism som han utvecklade i Berlin i början av 1910–talet, blev inspirerad, men vidhöll alltjämt sin egen inriktning och konstnärliga identitet. Hans kubism, som hade blivit mer enhetlig och statisk, var fortfarande färgstark och innehöll ett narrativ som kom genom inslag av detaljer, oregelbundenheter, och ibland av enstaka ord med kulturella referenser.

Ett medryckande taktfullt klapper av hovar och klackar vibrerar ur auktionens verk. Gardisterna, två officerare, med så raka och koncentrerade ansikten att de tycks vara dubbletter, bär hjälmar med förgyllda visir, epåletter med buljoner och höga ståtliga plymer. Bakom dem syns en häst med sin hals hållen i perfekt båge och bakom den tronar samtidens nya funktionalistiska arkitektur upp sig. En fasad är klädd med en flagga med ett gult kors och med versaler, lodrätt och diagonalt står skrivet ”Dimanche” och ”Suède”. Det är, förutom för de patrullerande, vilodag och vi befinner oss på svensk mark. Det konstnärliga språket är kubistiskt och linjeföringen generös över bild- ytan. Men här finns också många detaljer som konkretiserar motivet, till exempel de gyllene knapparna i uniformerna, hästens vita stigbygel, skodda hovar samt alla små fönster på husens avskalade fasader. GAN:s drillade dressyr av kompositionen har gett en del former dubbla och skiftande betydelser. Hamnar fokus på arkitekturen blir plymerna bolmande skorstenar, och hästens hovar blir stuprännor. Det levande möter det statiska och skapar spänning och djup.

GAN kände en dragningskraft till män i uniform, till deras skönhet och styrka, samt till uniformernas skärningar som tacksamt konkretiserade hans kubistiska språk. I hans unga produktion under 1910 –talet skildrade han ofta denna motivsfär, och ur den främst främst sjömän och husarer. Senare, under sin ”paristid” återkom han till temat, vilket auktionens verk är ett exempel på. I sina ljusa uniformer utstrålar de två gardisterna både styrka och rättframhet. Med stor sannolikhet är det Den Beridna Högvaktens färd genom Stockholm som har inspirerat GAN, ett av huvudstadens mest välkända vårtecken.

Avslutningsvis är ”Gardister” i dubbel bemärkelse ett lysande exempel ur GAN:s experimentella, intressanta och så oerhört tilltalande 1920–tals produktion. I en balanserad och mångbottnad kubistisk syntes möter hans franska utveckling en inhemsk motivsfär. Att kulörerna domineras av gult, ljusgrönt och orange är utmärkande, men överensstämmer med hans vision; att färgen ska spegla verkets innehåll. I detta fall är symboliken ljus. Kanske blev konstnärens sinnestillstånd påverkat av vårens värmande första strålar, och hans moral stärkt av den medryckande paraden? Här finns både tradition och vision, förmedlat av ett modernistiskt konstnärskap i full blom vars stora erkännande på hemmaplan fanns i sikte.

GÖSTA ADRIAN-NILSSON 1884–1965

Gardister

Olja på duk, 80 x 60 cm. Signerad G. A – N. Utförd 1922.

Proveniens: Britta–Stina Svenby, Lund

Utställd: ”GAN och Wiwen Nilsson”, Lunds Konsthall, 1977, kat. nr. 84.

”GAN”, Malmö Konsthall, 1984, kat. nr. 156.

”GAN 100 år”, Liljevalchs, 1984, kat. nr. 156.

Litteratur: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”GAN 100 år”, 1984, kat. nr. 156, avbildad på helsida sidan 41.

1 800 000 – 2 000 000 SEK