StreetF8 Photography #2 LA REVISTA DIGITAL DEL GRUPO STREETF8PHOTOGRAPHY
Aﾃ前
2012
Grupo SF8press Manager, fotografia y reportajes: Manu Granadero
Coordinadora y fotografía: Rocio Lara
Edición, Maquetación, diseño y fotografía: M. Eugenia Espino
Reportaje y fotografia: Ges Rules
Comité y fotógrafos colaboradores: Elizabeth Padilla David Benitez
David Sagasta
Olga Perdiguero
Palabras que animan ”Todos somos iguales … pero unos más iguales que otros…”
Vemos que la anterior edicion y primera edicion de nuestra revista ha sido todo un exito. Nos alegra mucho! En esta ocasion nos acercamos a vosotros para compartir nuevas fotos, nuevos contenidos. La idea es que disfruten de la buena fotografia y de calidad. Desde StreetF8Photography somos comprometidos con el trabajo y con los contenidos de la revista para llevarles la mayor variedad posible. un saludo equipo editorial grupo StreetF8Photography
Este mes en StreetF8Photography... David Benitez..........................................6 David Sagasta Mora.............................12 Elizabeth Padilla..................................18 Ges Rules...............................................24 Manu Granadero..................................30 Eugenia Espino.....................................36 Olga Perdiguero...................................42 Rocio Lara..............................................48 Descubriendo a... Vivian Maier........................................54 . Te presentamos el nuevo concurso.................................62 Proyectos que apoyamos.. PROYECTO F.0...................................63 Ganadores del concurso “LIBRE�..............................64 Te presentamos a.. Entrevista a Conchita Melendez (Melchita)...................68 Actualidad en Imagenes........................78 Fotos en Flickr..........................................82 Proyecto LO QUE VI.................................90 Tutorial aprende con nosotros............96 El #29-S..................................................101 Cartas al director..................................105
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DAVID BENITEZ
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DAVID SAGASTA
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ELIZABETH PADILLA
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GES RULES
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MANU GRANADERO
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EUGENIA ESPINO
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OLGA PERDIGUERO
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ROCIO LARA
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Vivian Maier
(1 febrero 1926 hasta 21 abril 2009) fue una fotógrafa callejera estadounidense nacida en New York. Aunque nació en los EE.UU, fue en Francia donde Maier pasó la mayor parte de su juventud. Volvió a los EE.UU. en 1951, donde comenzó a trabajar como niñera y cuidadora para el resto de su vida. En su tiempo libre sin embargo, Maier había comenzado a incursionar en el arte de la fotografía. Tomando fotos a lo largo de cinco décadas, en última instancia, dejó más de 100.000 negativos, la mayoría de ellos los disparó en Chicago y Nueva York. Vivian disfrutaba apasionadamente de documentar el mundo que le rodea a través de las películas caseras, grabaciones y colecciones, montaje de una de las ventanas más fascinante de la vida estadounidense en la segunda mitad del siglo XX.
Descubriendo a...
© 2012 Maloof Collection, Ltd. — All Rights Reserved articulo y fotos de: http://www.vivianmaier.com/
(February 1, 1926 – April 21, 2009) was an American street photographer born in New York City. Although born in the U.S., it was in France that Maier spent most of her youth. Maier returned to the U.S. in 1951 where she took up work as a nanny and care-giver for the rest of her life. In her leisure however, Maier had begun to venture into the art of photography. Consistently taking photos over the course of five decades, she would ultimately leave over 100,000 negatives, most of them shot in Chicago and New York City. Vivian would further indulge in her passionate devotion to documenting the world around her through homemade films, recordings and collections, assembling one of the most fascinating windows into American life in the second half of the twentieth century.
Primeros años / Early Years
Maier nació de una madre francesa y padre austriaco en el barrio del Bronx de Nueva York. Los registros del censo, aunque útil, nos dan una imagen incompleta. Nos encontramos con Vivian en la edad de cuatro años viviendo en Nueva York con sólo su madre junto con Jeanne Bertrand, un galardonado fotógrafo de retratos, su padre ya estaba fuera de la imagen.
Maier was born to a French mother and Austrian father in the Bronx borough of New York City. The census records although useful, give us an incomplete picture. We find Vivian at the age of four living in NYC with only her mother along with Jeanne Bertrand, an award winning portrait photographer, her father was already out of the picture.
Más tarde, los registros muestran a Vivian regresar a los EE.UU. de Francia en 1939 con su madre, Marie Maier. Una vez más, en 1951 se tienen registros de su regreso a casa después de Francia, esta vez sin embargo, sin su madre.
Later records show Vivian returning to the U.S. from France in 1939 with her mother, Marie Maier. Again in 1951 we have records of her subsequent return home from France, this time however, without her mother.
En algún momento de 1949, cuando aún estaba en Francia, Vivian comenzó a jugar con sus primeras fotos. Su cámara era una modesta cámara Kodak Brownie, una cámara de aficionado con solo una velocidad de obturación, sin control de foco, y sin control de apertura. La pantalla del visor era muy pequeña, y en los paisaje controlados o los retratos, podría decirse que impondría una diferencia entre Vivian y sus intenciones debido a su imprecisión. Sus intenciones estaban a merced de esta máquina débil.
Sometime in 1949, while still in France, Vivian began toying with her first photos. Her camera was a modest Kodak Brownie box camera, an amateur camera with only one shutter speed, no focus control, and no aperture dial. The viewer screen is tiny, and for the controlled landscape or portrait artist, it would arguably impose a wedge in between Vivian and her intentions due to its inaccuracy. Her intentions were at the mercy of this feeble machine.
En 1951, Maier regresa a Nueva York en el vapor 'DeGrass', y comienza a trabajar con una familia en Southampton como niñera. En 1952, compra una cámara Rolleiflex para cumplir su meta. Se queda con esta familia durante casi toda su estancia en Nueva York hasta 1956, cuando se muda finalmente a los suburbios North Shore de Chicago. La familia Gensburgs emplearía a Vivian como niñera de sus tres hijos y se convertiría en su familia más cercana para el resto de su vida.
In 1951, Maier returns to NY on the steamship ‘DeGrass’, and she nestles in with a family in Southampton as a nanny. In 1952, Vivian purchases a Rolleiflex camera to fulfill her fixation. She stays with this family for most of her stay in New York until 1956, when she makes her final move to the North Shore suburbs of Chicago. The Gensburgs would employ Vivian as a nanny for their three boys and would become her closest family for the remainder of her life.
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Ultimos años / Later Years En 1956, cuando se mudó a Chicago Maier, disfrutó del lujo de un cuarto oscuro, así como un cuarto de baño privado. Esto le permitió procesar sus propias peliculas de B & W.
In 1956, when Maier moved to Chicago, she enjoyed the luxury of a darkroom as well as a private bathroom. This allowed her to process her prints and develop her own rolls of B&W film.
A medida que los niños entraron en la edad adulta, el fin del empleo de Maier desde aquella primera familia de Chicago en los años setenta obligó a abandonar el desarrollo de sus fotografias. Mientras ella se movía de familia a familia, su trabajo fotografico sin desarrollar y sin impresión comenzó a acumularse. Fue en ese momento que Maier decidió cambiar a la fotografía en color, disparando en su mayoría película Kodak Ektachrome 35 mm, utilizando una Leica IIIc y varias cámaras SLR alemanes.
As the children entered adulthood, the end of Maier’s employment from that first Chicago family in the early seventies forced her to abandon developing her own film. As she would move from family to family, her rolls of undeveloped, unprinted work began to collect.
El trabajo de color tendría un borde que no habían sido visibles en la obra de Maier antes de eso, y se hizo más abstracta con el paso del tiempo. La gente poco a poco se deslizó fuera de sus fotos para ser reemplazados con objetos encontrados, periódicos y graffiti.
The color work would have an edge to it that hadn’t been visible in Maier’s work before that, and it became more abstract as time went on. People slowly crept out of her photos to be replaced with found objects, newspapers, and graffiti.
It was around this time that Maier decided to switch to color photography, shooting on mostly Kodak Ektachrome 35mm film, using a Leica IIIc, and various German SLR cameras.
Similarly, her work was showing a compulsion to save Del mismo modo, su trabajo se muestra una com- items she would find in garbage cans or laying beside pulsión a guardar los elementos que se encuentran the curb. en las papeleras o por las aceras.
En la década de 1980 Vivian se enfrenta a otro reto con su obra. Las tensiones financieras y la falta de estabilidad una vez más puso su procesamiento en espera y las peliculas de color Ektachrome comenzaron a acumularse. En algún momento entre finales de 1990 y los primeros años del nuevo milenio, Vivian dejó la cámara y guardóo sus pertenencias en almacenamiento mientras trataba de mantenerse a flote. Saltó de la falta de vivienda a un piso pequeño, un estudio que los Gensburgs le ayudaría a pagar. Con escasos medios, las fotografías se convirtieron en el almacenamiento de recuerdos perdidos hasta que fueron vendidas debido a la falta de pago del alquiler en 2007. Los negativos fueron subastados por la empresa de almacenamiento de Ventas RPN, quienes separaron las cajas en una subasta mucho más grande para varios compradores como John Maloof. En 2008 Vivian cayó sobre una placa de hielo y se golpeó la cabeza en el centro de Chicago. A pesar de que se esperaba que se recuperase completamente, su salud comenzó a deteriorarse, lo que obligó a Vivian a vivir en un centro. Murió poco tiempo después, en abril de 2009, dejando tras de sí un inmenso archivo de trabajo.
In the 1980s Vivian would face another challenge with her work. Financial stress and lack of stability would once again put her processing on hold and the color Ektachrome rolls began to pile. Sometime between the late 1990’s and the first years of the new millennium, Vivian would put down her camera and keep her belongings in storage while she tried to stay afloat. She bounced from homelessness to a small studio apartment the Gensburgs helped pay for. With meager means, the photographs in storage became lost memories until they were sold off due to nonpayment of rent in 2007. The negatives were auctioned off by the storage company to RPN Sales, who parted out the boxes in a much larger auction to several buyers including John Maloof. In 2008 Vivian fell on a patch of ice and hit her head in downtown Chicago. Although she was expected to make a full recovery, her health began to deteriorate, forcing Vivian into a nursing home. She passed away a short time later in April of 2009, leaving behind her immense archive of work.
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Vida Personal / Personal Life
Vivian conoció la maternidad a partir de 1956, trabajando para los Gensburgs en un suburbio de clase alta de Chicago a lo largo de la orilla del Lago Michigan. Vivian Maier, a menudo descrita como "Mary-Poppin”, tuvo excentricidad de su lado, como niñera de tres niños a los que crio como si fuera su madre. Ella si encontraba una serpiente muerta en la acera la llevaba a casa para mostrar a los chicos y organizar juegos con todos los niños de la calle. Vivian era un espíritu libre y continuó con sus excentricidades, donde quiera que fuera ella.
Often described as ‘Mary-Poppin’s’, Vivian Maier had eccentricity on her side as a nanny for three boys who she raised like a mother. Starting in 1956, working for the Gensburgs in an upper-class suburb of Chicago along Lake Michigan’s shore, Vivian had a taste of motherhood. She’d find a dead snake on the curb and bring it home to show off to the boys or organize plays with all of the children on the block. Vivian was a free spirit and followed her curiosities wherever they led her.
Nunca se casó, no tuvo hijos, ni amigos muy cercanos que podríamos decir que la conocian a un nivel personal.
She never married, had no children, nor any very close friends that could say they “knew” her on a personal level.
En las fotos de Maier se puede ver una complicidad con los pobres, posiblemente debido a una afinidad emocional que sentía con los que luchan por salir adelante. Su sed de conocimiento la llevó por todo el mundo. En este punto, sabemos de los viajes a Canadá en 1951 y 1955, en 1957 para América del Sur, en 1959 para Europa, Oriente Medio y Asia, en 1960, a Florida, en 1965 viajó a las islas del Caribe, etc. Es de señalar que viajaba sola y giró alrededor de los menos afortunados de la sociedad.
Maier’s photos also betray an affinity for the poor, arguably because of an emotional kinship she felt with those struggling to get by. Her thirst to be cultured led her around the globe. At this point we know of trips to Canada in 1951 and 1955, in 1957 to South America, in 1959 to Europe, the Middle East, and Asia, in 1960 to Florida, in 1965 she’d travel to the Caribbean Islands, and so on. It is to be noted that she traveled alone and gravitated toward the less fortunate in society.
Sus viajes en busca de lo exótico le hizo investigar lo inusual en su propio patio trasero. Ya fuera la tristeza pasada por alto de los emigrados yugoslavos enterrando su zar o la gente de Chicago dando la bienvenida a casa a la tripulación del Apolo. Ella era una empresario documentando en fotos, películas y sonido lo que capturaba su ojo.
Her travels to search out the exotic caused her to seek out the unusual in her own backyard as well. Whether it was the overlooked sadness of Yugoslavian émigrés burying their Czar or Chicagoans welcoming home the Apollo Crew, she was a one-person documenting impresario, documenting what caught her eye, in photos, film and sound.
Los testimonios de personas que conocieron a Vivian son muy similares, era excéntrica, fuerte, obstinada en gran medida, altamente intelectual, y muy reservada. Llevaba un sombrero de ala ancha, un vestido largo, abrigo de lana y zapatos de hombre y caminaba con paso fuerte y con una cámara alrededor de su cuello cuando salia de su casa, tomaba fotos obsesivamente, pero nunca las mostró a nadie. Original, desenfadada y sin complejos.
The personal accounts from people who knew Vivian are all very similar. She was eccentric, strong, heavily opinionated, highly intellectual, and intensely private. She wore a floppy hat, a long dress, wool coat, and men’s shoes and walked with a powerful stride. With a camera around her neck whenever she left the house, she would obsessively take pictures, but never showed her photos to anyone. An unabashed and unapologetic original.
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In 1951, Vivian arrived in New York City continuing En 1951, Vivian llegó a Nueva York continuó con las the same techniques she practiced in France with the mismas técnicas que practicaba en Francia, con la same Kodak Brownie camera in 6×9 film format. But, misma cámara Kodak Brownie en formato de película 6 × 9. Pero, en 1952, el trabajo de Vivian cambió drás- in 1952, Vivian’s work changed dramatically. ticamente. She began shooting with a square format. She bought Comenzó a disparar con un formato cuadrado, compró an expensive Rolleiflex camera – a huge leap from the una costosa cámara Rolleiflex - un salto enorme desde amateur box camera she first used. Her eye had chanla cámara de cajón amateur. Su mirada había cam- ged. biado. She was capturing the spontaneity of street scenes Estaba capturando la espontaneidad de las escenas with precision reminiscent of Henri-Cartier-Bresson, callejeras con reminiscencias de Henri-Cartier-Bres- street portraits evocative of Lisette Model and fantasson, retratos callejeros evocando Lisette Model y fan- tic compositions similar to Andre Kertesz. 1952 was tásticas composiciones similares a Andre Kertesz. the year that that Vivian’s classic style began to take 1952 fue el año en que el estilo clásico de Vivian co- shape. menzó a tomar forma. This sudden metamorphosis begs the question – what Esta metamorfosis repentina plantea la pregunta - was it between 1951 and 1952 that could have trig¿qué pasó entre 1951 y 1952, que podría haber pro- gered a switch in Vivian’s work? A potential influence vocado un cambio en el trabajo de Vivian? Una in- could have been Lisette Model. fluencia potencial podría haber sido Lisette Model.
CONCURSO SF8P SEPTIEMBRE12 {TEMA LIBRE}
Para participar en nuestros concursos, unete a nosotros en facebook!!! Lisette Model to a French mother and AusLisette Model nacióde detodos una madre francesa y padre Podras enterarte nuestros concurso y participar conwas tus born fotos!!
SF8P SEP12 {TEMA LIBRE}
austriaco, al igual que Vivian. Lisette fue una refugia- trian father, just like Vivian. Lisette Model was a Jedoa judía, y Vivian había dicho en alguna ocasión que wish refugee, and Vivian had on occasion told some tambien lo era. that she was one as well.
Lisette Model se convirtió en profesora en la New School for Social Research de la Universidad de Columbia en Nueva York en 1951. Vivian Maier llegó a mediados de 1951 de Francia y, poco después, su obra toma un giro dramático. Las coincidencias no terminan ahí.
Lisette Model became a teacher at the New School for Social Research at Columbia University in New York City in 1951. Vivian Maier arrived in mid-1951 from France and, shortly after, her work takes a dramatic turn. The coincidences don’t end there.
The photographs show a similar school of thought as Las fotografías muestran a una escuela de pensaModel. A definitive influence cannot be concluded, miento similar a Lisette. No se puede concluir que but the uncanny similarities and timing gives us fuel haya existido una influencia, pero las similitudes exto work with. trañas y las fechas nos dan que pensar. Las solicitudes de busqueda sobre Vivian Maier en los Requests for a class roster with the name ‘Vivian archivos que se hicieron a la Nueva Escuela de Inves- Maier’ have turned up empty in the files at the New School for Social Research records. tigacion Social no dieron resultados Quizás hay otro camino, pero el tiempo dirá cual con- Perhaps there is another link, but time will tell which leads will eventually pan out. ducira finalmente al resultado exitoso.
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CONCURSO SF8P OCTUBRE12 { FOTOREPORTAJE }
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PROYECTOS QUE APOYAMOS
Si tienes proyectos que quieres dar a conocer, contacta con nosotros por e-mail {streetf8photography@live.com}
LA MIRADA A TRAVÉS DE OTROS SENTIDOS.
PROYECTO F.0
"Para un ciego la necesidad de imágenes y de hacerlas reales en su mente es completamente igual a la de una persona que cuenta con el sentido de la vista."
El proyecto F.0 es mas que un reto personal, es una forma de demostrar y enseñar que la gente con discapacidad visual es capaz de captar la fotografía como cualquier Persona mas. El objetivo es la mejora de la adaptación al medio para personas invidentes a través de la fotografía. F.0 lo forman Ana Jimenez Almazan con estudios en diferentes sectores, como fotografía, artes plasticas , diseño y dibujo y en la producción de diferentes documentales como “La route de Casamance”, “Bordar Alma “ en Playa del Carmen, México , en la actualidad trabaja en el video del documental “La luchadora” en Guanajuato México bajo la dirección de Katie Clancy e impartiendo talleres fotográficos para gente de la tercera edad en el ayuntamiento de Museros. Y Carlos Martinez Hurtado Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Valencia y titulado en Dirección Cinematográfica, Fotografía y Edición Digital por la SDAC.Entre diferentes trabajos como realizador y director de fotografía, cabe destacar el premio obtenido en el festival de cine “Genova Film Festival” con el cortometraje de temática social “In Atessa”, en el año 2008, y la realización del documental “Las Lunas de Valencia”, financiado a través del Fondo Social Europeo dentro de su programa “Juventud en Acción” y seleccionado como mejor proyecto de inclusión social del año 2011 por el Instituto de la Juventud. La vista percibe la imagen, pero es el cerebro quien la crea, como cuando leemos, que no paramos de crear imágenes continuamente. ¿No es peor entonces sufrir una ceguera mental? ¿Por qué culturalmente hemos creado un discurso que impide a los invidentes crear, o que pone en duda que sus habilidades o comportamientos se pueden acercar a las ejecuciones que lo visual permite a los normovisuales? “ Para contactar con ellos sobre el proyecto os podeis dirigir a: Anajimenez.photo@gmail.com 625806748 carlos_marhur@yahoo.es 675752283
Imagen del fotógrafo Gerardo Nigenda.
Y para mas información sobre sus trabajos os dejamos los enlaces : http://anajimenez-photo.blogspot.com.es/ http://vimeo.com/anajimenez http://ferfigheras.blogspot.com.es/2008/09/memoria-invisible.html http://www.ojoenfocofilms.com.ar/ y el articulo: http://www.nonada.es/2012/09/fotografia-paraciegos-fotografiar-lo-no-visto.html
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GANADORES SF8P-SEP12 { TEMA LIBRE }
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PRIMER PREMIO
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Aurelio Rodriguez Ariza
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SEGUNDO PREMIO
Los Amantes
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TERCER PREMIO
Confeti
Alejandro Palomo
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TE PRESENTAMOS A...
En este número antes de entrar en la entrevista a nuestra protagonista no puedo dejar de pasa “ Me llamo Conchita Meléndez y nací en Madrid en 1955. Seguramente lo hice con los ojos abier probablemente, mi mayor virtud. Es ella la que me hace mirar el mundo de una manera inquisitiva tratando de grabar en mi retin
Conchita Meléndez “ Melchita”
Entrevista a Conchita Meléndez “ Melchita” por Manu Granadero ( ManuJhy V.)
“El fotógrafo debe de servirse de los medios que tenga a su alcance para hacer buenas fotografías y el material que utilice para ello es indiferente.” “Y el mejor consejo que se le puede dar a alguien para hacer fotografía callejera es que tiene que sentirse cómodo.”
Viaje de
ar un epígrafe sobre su propia presentación. rtos porque hasta donde alcanza mi memoria la curiosidad ha sido mi mayor defecto y también,
na todo aquello que llame mi atención”.
Esperando a Benedicto XVI - Santiago de Cuba
el Papa a Cuba la primavera en el 2012
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Os presentamos a Conchita Meléndez , fotógrafa y bloguera , formada en EFTI, estudió fotografía de la mano de grandes profesionales como Cristina García Rodero, Ricky Dávila o Jane Evelyn Atwood. Su mirada y sus trabajos lo dicen todo, captadora de imágenes cotidianas con espotáneidad y a la vez frescura, conecta muy bien con la situaciones mas naturales de la calle, con ella va nuestra entrevista en el nº2 del magazine para descubrir algo mas sobre esta magnifica persona y parte de sus trabajos. Os presentamos a Conchita Meléndez (Melchita).... -Podriamos empezar por la pregunta mas directa como ¿ De donde nace tu aficción por la fotografía?, en tu caso con la pequeña introducion sobre ti sabemos que es un sentimiento que lo llevas desde tu nacimiento, asi que nos gustaría saber R: Verás Manuel, yo provengo de un entorno artístico, aunque se trate de otro arte. Mi madre es actriz, aunque ahora ya no ejerza, mi padre empezó como tramoyista en el teatro Infanta Isabel y luego fue representante de varias compañías teatrales hasta que paso a trabajar en TVE como ayudante de realización y mi abuelo, fue el jefe de tramoya del teatro Eslava durante muchos años. Yo solía ir a menudo al teatro desde que era muy pequeña y me encantaba mirar por detrás de las cortinas lo que ocurría en el escenario. De algún modo podríamos decir que la escena en sí es como una inmensa fotografía y que cuando aprendes a mirar un escenario es como si aprendieras a mirar la vida. No se si os pasa a vosotros pero a mí cuando veo algo que me llama la atención por cualquier motivo, inmediatamente siento la necesidad de plasmarlo, de retenerlo, y creo que eso me lo ha enseñado el teatro. Así que en cierto modo mi afición por la fotografía proviene del mundo de la escena. -¿ Que es lo que mas te gusta de este mundo? R: Lo que más me gusta es el momento del disparo, ese preciso instante en que ves la imagen claramente tanto en la cámara como en tu cabeza y aprietas el botón. Debo confesar que eso me produce un subidón de adrenalina. -¿ Cuales son tus proyectos actuales y que perspectivas tienes en mente? R: Pues la verdad es que ahora mismo, tal y como está el mercado de trabajo mis perspectivas, como las de casi todos los que nos dedicamos a esto, no son muy halagüeñas. Casi todos mis clientes han desaparecido del mapa o han restringido tanto los gastos que están tirando de bancos de imagen o simplemente descargándose fotos de internet. En lo referente a mi trabajo personal estoy preparando una exposición, que será probablemente para medidos de noviembre, pero de esto casi prefiero no decir nada hasta que esté todo concretado. Ya os avisaré cuando llegue el momento pues me encantaría que fuerais a verla. -Tu visión, por lo que vemos en tus trabajos es captar la esencia de las personas con la mejor naturalidad posible, ¿ Que otros tipos de estilos te gustan?. R: Como gustarme, me gusta casi todo tipo de fotografía si está bien elaborada. Ahora bien, yo no podría dedicarme nunca a la fotografía macro, por ejemplo. Lo de perseguir bichitos no es lo mío, para eso hace falta mucha paciencia y yo no la tengo.
Con Orgullo- Madrid Orgullosamente Gay de la “Gay Parade 2011”
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Admiro profundamente la imaginación de los surrealistas, los trabajos de gente como Pavel Kaplun o Rodney Smith me parecen alucinantes. También me gusta la fotografía de arquitectura o la de viajes, pero esencialmente mi campo preferido es el documental y es dentro de este estilo donde se hayan ubicados todos mis referentes. -Si pudieras pedir un deseo... ¿ Qué fotografía te gustaria captar? R: ¿Te refieres a una fotografía ya realizada por alguno de los grandes maestros? ¡Uf! Ésta es una pregunta muy difícil de contestar. Hay tantas fotografías que me hubiera gustado haber hecho, pero si me tengo que quedar con una seguramente elegiría alguna de Cristina García Rodero, o del gran Weegee, o deLisetteModel, o … Lo ves, es imposible quedarse con una sóla imagen. -Entre tus trabajos has expuesto en varios sitios con distintos proyectos, ¿ Cuál de ellos es el que mas crees que ha impactado sobre la gente? R: Pues yo creo que fue “Love New York”, y eso que cuando empecé a prepararlo la mayoría pensaba que era muy arriesgado mezclar en una misma exposición trabajos en color y en blanco y negro; sin embargo gustó bastante y tuvo buenas críticas. -Hablando técnicamente, aunque a veces para la gente sea algo subjetivo, ¿Qué prefieres, blanco y negro o color? R: Sin dudarlo, blanco y negro. Yo siempre he creído que la ausencia del color nos ayuda a percibir mejor la esencia de la imagen. Entiendo que para algunas cosas el color pueda ser importante pero para el tipo de fotografía que yo práctico más asiduamente y que me define, el blanco y negro es el mejor modo de trabajar. -En una fotografía , ¿ Cuál es la mayor dificultad que te puedes encontrar? R: La luz. Partiendo de la base de que la fotografía es luz, todo lo que está relacionado con ella va a influir en la imagen final. La fuente de la que proviene, la calidad de la misma, la fuerza. Para los que trabajamos en la calle esto es una dificultad añadida ya que no podemos controlar las variables que la definen. Podemos ajustar los parámetros de nuestras maquinas en función de la escena, pero hay ocasiones en que es prácticamente imposible hacerlo de un modo totalmente correcto, sobre todo si apenas disponemos de unos escasos segundos. -Alguna anécdota que nos puedas relatar. R: Recuerdo que una vez, estando en El Cairo, le hice una fotografía a un furgón de la policía que transportaba presos y estaba parado junto a un mercado. El furgón, una especie de camión con remolque, tenía unas ventanitas muy pequeñas y con rejas en la parte de arriba y uno de los presos estaba mirando por una de ellas. Al verme, empezó a gritar y a hacerme señas y entonces el policía que estaba sentado en la parte de atrás fumando y medio dormido se volvió hacia donde yo estaba con una compañera también fotógrafa y vino corriendo hacia nosotras. Yo no quería borrar la imagen y no tenía tiempo de cambiar la tarjeta, así que sin mirar le di al botón de visualización y empecé a mover los fotogramas hacia atrás. Cuando el tipo me pidió que le entregará la tarjeta yo le dije que no había hecho ninguna foto y le enseñé dos o tres anteriores a esa y aunque no parecía muy convencido nos dejó marchar. Y la verdad es que no se a cual de las dos nos temblaban más las piernas.
Palace of Westminster -London FotografĂa en el Parlamento ingles incluida en el libro de Conchita MelĂŠndez "Walking By London"
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-Sabemos que vienes del mundo analógico, ¿ Qué ventajas o inconvenientes ves en la nueva era digital?. R: Inconvenientes ninguno, quizás se haya perdido un poco la magia del revelado, ese momento en que la imagen latente empieza a aflorar sobre la superficie del papel dentro de la cubeta del liquido revelador. En cuanto a ventajas, supongo que la inmediatez de poder visualizar en el momento la escena captada y de ese modo poder corregir parámetros, es algo que a muchos fotógrafos les viene muy bien. Yo confieso que soy bastante anómala en este sentido, ya que apenas suelo mirar la pantalla y por regla general no reviso las imágenes hasta que llego a casa. De todos modos creo que a estas alturas ese es un debate que debería de estar superado. El fotógrafo debe de servirse de los medios que tenga a su alcance para hacer buenas fotografías y el material que utilice para ello es indiferente. Hay muchísimos turistas que viajan con unas cámaras impresionantes que están muy por encima de los equipos que tienen algunos reporteros, pero eso no hace que sus fotografías sean mejores. -Para terminar esta pequeña entrevista, y aunque es algo personal, ¿ Nos podrías explicar algun pequeño “Tips” o secretillo para poder captar buenas fotografias de streetphoto?. R: Yo creo que el mejor consejo que se le puede dar a alguien para hacer fotografía callejera es que tiene que sentirse cómodo. Si fotografiar a la gente o las escenas que se pueda encontrar le hacen sentir vergüenza o malestar es mejor que se dedique a otro tipo de fotografía. Los demás aspectos dependen de cada persona, siempre se ha dicho que la lente por excelencia para la calle es la de 35 mm., sin embargo Cartier Bresson solía utilizar un 50mm. Yo utilizo lo que tengo a mano. Una cosa que si recomiendo a todos los enamorados de este arte es que lleven siempre una cámara encima. No tiene porque ser una reflex, ni una gran cámara, cualquier cámara pequeñita con un poco de calidad es suficiente. Una que quepa en el bolso o en el bolsillo de la cazadora. Eso si, es fundamental que sea rápida, tanto en el encendido como en el disparo y lo más silenciosa posible. Otro buen consejo es que aprendan a sonreír, es algo fundamental si te pillan haciendo la foto, porque nunca deben pedir permiso. Si no les queda más remedio y lo hacen probablemente la foto no les sirva o al menos será otra foto distinta de la que querían. También es importante aprender a mirar, a ver encuadres incluso cuando no tienes una cámara en la mano. Mi hija dice que no se puede salir conmigo a la calle porque voy viendo fotos por donde quiera que vaya. No hay que precipitarse, a veces queremos hacer las cosas tan deprisa que disparamos antes de tiempo y en este tipo de fotografía no hay una segunda oportunidad. Por lo demás la práctica será la que con el tiempo enseñe a discernir donde hay una foto y donde no. Y por supuesto el ver el trabajo de otras personas que se dediquen a la Street Photography, que así dicho en inglés parece que suena mejor. Para empezar yo os recomiendo que visitéis la página de Thomas Leuthar,http://www.85mm.ch/ y también el blog de Eric Kim, http://erickimphotography.com/blog/ . Otra página interesante, es Calle 35, http://calle35.com/ y por supuesto todos los grandes maestros del siglo XX. Después de esta agradable conversación con nuestra protagonista os dejamos parte de algunos de sus espontáneas y los enlaces de sus blog y pagina web para que podáis seguir mas de cerca sus trabajos y proyectos. Gracias Conchita por dedicarnos una parte de tu tiempo y por tus obras.
Cementerio Colon - Cuba “La práctica será la que con el tiempo enseñe a discernir donde hay una foto y donde no.”
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El limpiabotas - Madrid
“También es importante aprender a mirar, a ver encuadres incluso cuando no tienes una cám Enlaces de sus blog y pagina web oficial http://www.melchita.es/ http://lamiradafotografica.blogspot.com.es/2011/03/conchita-melendez-melchita.html http://500px.com/melchita http://melchitafotografia.blogspot.com.es/ http://melchita-asiloveoaslosiento.blogspot.com.es/
mara en la mano.�
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LA ACTUALIDAD EN IMAGENES LA CARA MÁS AMABLE DEL DÍA DESPUÉS - 25S
Por Ges Rules
Alberto Casillas Asenjo es un madrileño que ha vivido dos décadas en Venezuela. Hace cinco años volvió a Madrid huyendo de la represión del país y buscando la libertad. Trabaja como encargado en el bar “El Prado”. Ha pasado del anonimato a ser conocido por refugiar a los manifestantes que huían de los antidisturbios el 25S en la capital.
Estamos viviendo momentos que nos entristecen. Momentos que duelen y que de alguna manera hacen que nos sintamos más unidos. Las noticias circulan por todas partes, pero no es lo mismo contarlas que vivirlas. Generalmente tienden a desvirtuarse. Cuando la noticia no se busca y te sorprende a la vuelta de la esquina, parece que el momento quiere que seamos testigos directos para permitirnos pensar por nosotros mismos y verlo de la manera más real, sin manipulaciones ni opiniones contradictorias o confusas. Se produce un cara a cara con lo sucedido.
Concentración en La Plaza de Neptuno el 26 de septiembre. Así fue el encuentro el 26S de 2012, el día después del intenso 25 de septiembre con una manifestación en Madrid. La gente se congregaba en la Plaza de Neptuno y sus inmediaciones. Para quien no conozca Madrid, está junto al Congreso de los Diputados. Por los acontecimientos del día anterior y el miedo a posibles cargas policiales, algunas personas optaban por alejarse de la zona.
La policia empieza a intervenir
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Se hablaba en aquel momento de un “héroe” que trabajaba en la cafetería “El Prado”. Había cobijado allí a muchas personas que huían aterrorizadas de los antidisturbios el martes 25. No todos conocíamos al detalle esta noticia, incluso algunos la desconocían por completo. Se me pasó por la cabeza cuánto me gustaría dar con el lugar en caso de tener que “ponerme a salvo”. Al escuchar algo de bullicio pensé que lo más sensato era marcharme, y tomé el camino que va hacia Atocha, el contrario que va a mi casa. Estaba confusa y asustada. De pronto vi a un pequeño grupo de personas en la puerta de un bar-restaurante. No podía creerme que había dado con el lugar por casualidad.
Alberto no puede contener las lágrimas. Está claramente emocionado por las muestras incesantes de cariño. Allí estaba él. La gente se acercaba para hacerle fotos, darle besos, abrazos, para grabarle y para retratarse juntos. El sentimiento era sobre todo de máximo agradecimiento. Poco a poco se iban uniendo más personas. Los aplausos, decenas de abrazos y las interminables muestras de cariño consiguieron ponernos la carne de gallina. Por fin escuché su nombre; Alberto. Con los ojos llenos de lágrimas por la emoción y con la voz rota, se mantuvo todo el día en la puerta del bar. Ese día sus compañeros trabajaban para dejarle recibir a todo aquel que se acercaba. Una joven le daba las gracias por haber protegido a su hermana el día anterior. Recuerdo a otra chica por su rostro serio, emocionado, pensando posiblemente en todo lo que está sucediendo; su mirada era de admiración y respeto. El parpadeo de los flashes de cámaras y móviles parecía imparable. Los aplausos iban acompañados de “Alberto Casillas presidente!!!”, “Que sí, que sí, que sí nos representas”, “Valiente!”.
Cada vez más gente se une al aplauso. No dejan de venir personas para fotografiarle. “Los valientes sois vosotros, que habéis ido allí. Yo no me he atrevido”. Se llevaba entonces las manos al corazón en gesto de agradecimiento. Se percibía una sensación de unión que hacía olvidar lo demás. Como si de pronto todos fuésemos iguales, olvidando las tendencias de cada uno... Humanidad, unidad y cercanía.
“Los valientes sois vosotros que habéis ido allí. Yo no me he atrevido” Fotos y articulo de Ges rules.
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Fotos en Flickr
si quieres que tu foto aparezca en la revista, unete a nuestro grupo en Flickr , podrás ser seleccionado!
Daví Marí
http://www.flickr.com/grou
Stephen Cosh
ups/streetf8photography/
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Sara Fernandez
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Daví Marí
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Adrian Gonzalez
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Jesus Arpon
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Gramolita (Gloria)
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Javier Martinez
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Proyecto { LO QUE VI }
“Elegancia y espontáneidad en la calle”
Un estilo diferente del “street portrait” , captar moda.
Dos amigos en un proyecto, Chusa Hualde y Elias de la Guardia , su visión el tú a tú. El proyecto es buscar la esencia como bien dicen ellos de la elegancia o el destello de luz que nos hace a veces diferenciarnos los unos de los otros. Modelos anónimos, gente cotidiana que amablemente posan espontáneamente para ellos. En la calle se puede encontrar una “pasarela de moda” con los matices mas originales y que tanto Chusa como Elías saben captar a la perfección. Aquí os dejamos algunos de sus espontáneas y los enlaces de sus web para mas Información sobre los trabajos de Chusa y Elías. www.loquevi.com www.lafotodepapel.com Hola. Os quiero invitar a la exposición de fotografía nocturna que realizaré el próximo día 6 de Octubre en Valdemoro, Madrid.
El lugar elegido será en un punto de encuentro donde profesionales del sector suelen asistir para realizar eventos de NetWorking, e intercambiar impresiones fotográficas.
Estaré encantado de recibiros y enseñaros mi trabajo. Una estupenda oportunidad para conocernos en persona, y comentaros todos los detalles de las fotografías allí expuestas.
Quisiera aprovechar para agradecer la desinteresada colaboración de Francisco Muñoz – Farero.
Sin él, no podría haber realizado la exposición, y como mucho sabréis, muchísimas de las fotografías que expondré. Muchas gracias, amigo. Además, se llevarán a cabo dos demostraciones de LightPainting en vivo en el propio local. Os espero en Calle Pozo Chico, 21. Friendly. Valdemoro, Madrid.
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TUTORIAL
aprende con nosotros
La distinción de tonos en blanco y negro
Empezamos este apartado de tutorial con una pregunta. ¿ blanco y negro o color?
Por Manu Jhy
Siempre que hacemos una fotografía y aunque es algo mas bien subjetivo pues cada cual es el autor y el artista que en su mente tiene la imagen que quiere captar y exponer, le puede en ocasiones surgir la duda de si la fotografía que hecho se adaptaria bien en blanco y negro o dejarla en color, con esto nos referimos solamente al streetphoto, aunque es apicable a cualquier otro tipo o estilo dentro de la fotografía. Sin profundizar mas en la opinion de si nos gusta mas un tipo u otro pues como he comentado es algo personal y cada cual tiene en su cabeza su acabado, en este tutorial quiero tocar el tema técnico de la distinción de tonos en el procesado de B&W, que a veces nos es dificil sobre todo a la nueva generación de aficionados a la fotografía que no ha hecho revelado mas tradicional con los negativos y en el cual se utilizaban geles de colores para contrastar. Ahora en la era digital podemos conseguir ese mismo trabajo de una manera mas rápida y práctica en la que podemos hacer y deshacer en cualquier momento y sacarle un mayor partido a los acabados en el procesado. Todo se basa en enseñarle a nuestro cerebro a ver en gama de grises, uno de los trucos mas a mano que se utilizaba antiguamente era mirar a través de un filtro naranja el cual nos daba una idea de la imagen con un contraste medio ocultando los colores, ahora con las nuevas tecnologias las cámaras nos dejan hacer las fotos en blanco y negro en el mismo momento y luego volver a recuperar los colores ( siempre que la foto se haga en RAW ) , sino pues nos queda hacer la toma y a posterior convertirla.. Voy a poner un ejemplo de fotografia de “street” la cual contiene una gran variedad de colores, particularmente la fotografia la dejé acabada con un procesado “bleach bypass” o salto de Blanqueador, en este caso la vamos a convertir en blanco y negro y aprender a distinguir los tonos para sacarle una amplia gama de grises.
Fotografía original ( solamente con anterioridad se ha tocado las zonas de luces y sombras en el lightroom antes de exportarla al PS).
Aunque la interpretación y el tratamiento afecta a la composición básica y siempre como comento es algo personal y que queda dentro de la visión del autor.
En la foto original vemos como la fotografia presenta diferencias entre los tonos en color , la zona cálida de las luces de la antesala del cine, el azul de las paredes de la izquierda, la piel de las dos personas.
Con cualquier capa de ajuste que se base en canales se pueden obtener excelentes resultados, separando cada tono y dándole su pequeño toque ( repito ) personal. Nos vamos a la pestaña de -.capa/ nueva capa de ajuste / blanco y negro y nos aparecera esto.:
Ahora vemos que la transición entre las tonalidades rojas, azules son minimas, lo que vamos hace es intensificar los azules con el canal correspondiente, así conseguiremos separar los azules de los rojos algo mas y la fotografia quedará algo mas contrastada.
Movemos la barra del canal azul hacia la izquierda para oscurecerla algo mas, si tocasemos los rojos para aclarar u oscurecer nos afectaria tambien a la piel de las personas de la misma manera haciendola mas morenas o mas pálidas donde se notaria de forma mas acusada.
La barra de azul no la desplazaremos mucho para no oscurecer demasiado y asi poder seguir distinguiendo el pelo del hombre que esta en la composicion de la fotografia.
StreetF8 Photography #2 {http://streetf8photography.wordpress.com/} Todavía vemos que las zonas mas claras en este caso los tonos ( verdes ) estan muy bajos con lo que tocaremos su barra correspondiente hacia la derecha para subirlas y hacer que destaquen mas las luces, asi conseguiremos darle mas contraste y separar los tonos mas.
Ahora vemos mas contrastada la fotografia aunque hay que tener en cuenta la tecnica de conversion en blanco y negro que hayamos aplicado con anterioridad y la decisión final desde el punto creativo. Esto es solamente un ejemplo de como con las capas de ajustes se puede conseguir de un modo rápido unos resultados aceptables, combinandolos con determinadas capas de curvas y o niveles podremos darle mas matices segun el gusto de cada uno. Como nunca llueve a gusto de uno en el caso de las personas aplique una máscara rápida y después una capa de ajuste para darle mas gama tonal y hacerlos destacar.
Mascara rápida ( nueva capa / presionar la tecla “Q” y con la herramienta pincel pintar sobre las Personas, después volver a presionar la telca “Q” para hacer selección.)
Nos vamos a la pestaña de selección y elegimos invertir , asi aislaremos solamente a los personajes, después elegimos de nuevo en la pestaña .- capa/ nueva capa de ajustes / niveles . En esta capa jugaremos con las barras hasta conseguir ( en mi caso ) aclarar y hacerlas destacar un poco mas del fondo. Luego duplicaremos la capa ( ctrl + J ), nos vamos a filtro/ otro / paso alto y ajustamos los pixeles de salida, le damos ok. Nos vamos a los modos de capa y elegimos el modo “superponer” le aplicamos la opacidad a gusto y tendremos este resultado.
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Con este procedimiento al menos hemos conseguido sacarle partido a la gama de tonos de grises a partir de una fotografía en color, como he mencionado anteriormente todo queda a gusto del autor y de lo que quiera transmitir ( para gusto los colores ). Fotografias de Manu Grandero ( ManuJhy V. ) Tutorial básico de selección de tonos en blanco y negro.
Hola. Os anunciamos que queda abierto el plazo de inscripción para el taller especial de Halloween que llevaremos a cabo en Rascafría, Madrid. Como especial, realizaremos 3 escenas de terror, con iluminación selectiva y lightpainting… Sin olvidarnos de la fotografía nocturna de naturaleza. Será una noche terrorífica… ¿Quieres venir? Toda la infomación en el Especial de Halloween. Además, como novedad, os presento la nueva página web de Night Colours, donde podréis estar al día de los talleres, resúmenes, vídeos y demás eventos que organizamos a nivel nacional. Os Espero!!!.
El #29-S
“Un dia más de protestas” Fotos de Pedro Duarte "El Monóculo" (www.elmonoculo.com). Miles de personas desafiaron de nuevo en la noche el despliegue policial que pretendía impedir la nueva marcha del movimiento 'Rodea el Congreso' y que trató de obstaculizar la cobertura de los medios de comunicación.
La jornada, pacífica, ha concluído una vez más con alguna carga policial. La plaza de Neptuno ya ha quedado desalojada, una noche más.
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Uno de los carteles que aclamaban en la manifestaci贸n
Varias personas se suben haciendo un peque単o 'castellet' y ondean una bandera republicana.
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Cartas al director
si quieres contactar con nosotros mandanos tu e-mail a streetf8photography@live.com
isa Santos. me encanta Hola!, mi nombre es Clar , consulta es la siguiente el grupo y la revista! mi a e el miedo al acercarm como hago para perder la gente en la calle?
contactar con nosotros. Hola Clarisa!!! gracias por es tomar muchas fotos, Lo que tienes que hacer co. Otro truco es utilizar el miedo se ira poco a po o s que acercarte al objetiv un 50mm con el tendra do ero haberte contesta y te ayudará mucho. Esp cias y saludos! lo que preguntabas. Gra
pregun a i r e u ara id, q e Madr s el mejor p d y o s fo t o ro y co e oy Ped o fotografi ta mucho la s , a l o H ip us ue equ isima! t . Me g taros q con el stree ista es buen ar r ev os. empez e haceis! la nosotr n u o q c r a op cta grafi r conta ienes varias ro o p s a raci hy t s pe dro!! g tphotograp muy buena nte, e P la Ho tree son la ge acer s reflex carte a ruebes r e c Para h s cámaras a de as p , la la hora s una de es s un a ciones e t r ivi ne amara lic e in i s t n i la e s “o b pued dan a o que oom te commiend corto y fijo, z o c r e e r s te o no as objetiv igable y al opción son l uena n u n o m c b a na e muy o mas ra bue aspect cercarte. Ot tiles y hay d a sá gan” a on muy ver dos!!! s lu , pactas Gracias y Sa d. calida
Buenas ta de Alica rdes, me llamo nt Ca que len e, me voy de vi rlos Salvador G tes teng aje uno arcia, s s dias y o que ll llejera. evar pa quiero s oy Tengo ra ha aber un 50m 105mm m, 35m cer fotografia c pero no am y un quiero l levar to t e l e 18do . Hola Ca rlos!! gr ac Lo que tienes q ias por contacta ue si la cali r dad o la pensar es que con nosotros. llevaria quieres comodid e p a street y l 35mm porqu d. Yo particula riorizar, rmete m es cómo e es m u y bu e dad lle do, per e no o v a te e l 18-105m si quieres tene para el piensa en capt urar mo m y despreoc r versatiligracias mentos upate, y saludo . solo s!!!
streetf8photography@live.com
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Nos despedimos con una ﾃｺltima imagen y hasta el prﾃｳximo numero!!!!
StreetF8 Photography #3 LA REVISTA DIGITAL DEL GRUPO STREETF8PHOTOGRAPHY
Aﾃ前
2012
http://www.flickr.com/groups/streetf8photography/ http://www.facebook.com/GrupoStreetf8Photography @Street_f8_Photo