Revista sobre diseño gráfico by strinidad

Trisa Design

Revista de Sandra Trinidad Hernández

Entrevista a Pablo Montes de Oca Diseñador Gráfico Exposición en el MuVIM Valencia

5 secretos para conseguir ´cazar` fotos en su momento justo

SUMARIO

Carta del director 4 Noticias 6 Entrevista 8 Reportaje 10 Trucos y tips digitales 14 Exposiciones y actos culturales

Social Media y Escaparate 18

CARTA DEL DIRECTOR Antonio Pérez Iragorri

•Comentarios: antonio@.com.mx

Hace más de 17 años comenzamos este esfuerzo editorial, queríamos ser la primera y la mejor revista de diseño de México. Es un trabajo del día a día, encaminado a ofrecer temas, entrevistas y artículos de interés para nuestros lectores. Pero siempre es mejor crecer de la mano de ustedes, es por ello que quiero compartir este espacio, les invito nuevamente a enviarnos sus cartas con sugerencias, quejas, comentarios en general sobre los contenidos de ediciones anteriores o con los temas que aun no hemos publicado, o para decirnos simplemente qué y cuánto nos falta para lograr el objetivo de ser la mejor revista de diseño. Estamos esperando sus comentarios, pues sabemos que sólo con su participación podemos ser mejores cada vez, pues a! Diseño es de y para ustedes. El correo es: revista@ a.com.mx

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NOTICIAS El diseño gráfico mejora el posicionamiento de las empresas

La identidad visual de una empresa es muy importante. Una empresa con una buena entrada, portada o imagen capta mejor la atención, y es la puesta de invitación a conocer los productos que allí se manejan, por eso es tan importante que el diseño gráfico como imagen corporativa de una empresa, y por eso mismo es que le llega a generar un mejor posicionamiento entre otras empresas. Lo primero que se debe hacer a la hora de entrar en marcha el proyecto estético visual de la empresa, conocido como diseño gráfico, es estudiar su identidad corporativa en todas sus expresiones.

Dentro de la identidad corporativa están; el logotipo, el slogan y la imagen. Y muchos otros elementos que vienen a nivel interior de la empresa, los anteriores descritos son externos. Todos estos elementos quedan descritos en la imagen visual de la empresa y en todos los artículos que la integran, como por ejemplo la papelería, tarjetas de presentación, tarjetas, hojas y sobres membretados, carpetas, invitaciones y hasta uniformes. Todo el diseño gráfico queda establecido en todos estos elementos que le darán a la empresa la imagen corporativa, lo cual logrará su reconocimiento interno y externo. Precisamente el tema de reconocimiento es el que hace que el número de clientes aumente, este aumento proporciona a la empresa un posicionamiento importante, adicional a esto y

cuando la empresa es online, el tema de buscadores y SEO es también relevante dentro del reconocimiento y posicionamiento. Una buena mezcla de colores, diseños, formas, imagen y marketing dan como resultado la fusión del diseño gráfico en el que se presenta la empresa visualmente para lograr un mejor posicionamiento.

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ENTREVISTA Pablo Montes De Oca Gutiérrez Diseñador gráfico

Pablo Montes De Oca, es un diseñador gráfico, se dedica profesionalmente al diseño gráfico desde hace 10 años. En ese tiempo ha pasado por una imprenta, por la ilustración, la maquetación de libros y revistas, la animación, el modelado 3D, el diseño de logotipos, identidades corporativas, señalética y el diseño de interfaces de usuario.

¿Cómo fueron tus inicios en el mundo del diseño gráfico? Buf, imposible recordar cómo empecé en esto. El primer diseño por el que me pagaron fue el de una página web que ahora me resulta completamente vergonzoso pero mi interés por el diseño gráfico era muy anterior. Supongo que es una inquietud que todos tenemos desde que agarramos nuestro primer lápiz y nos ponemos a garabatear primero, a escribir después y a decidir cómo componemos una página más adelante. Después mantuve siempre el interés, estudiar Diseño Industrial me ayudó a tener una base teórica y la suerte me permitió dedicarme a esto profesionalmente.

De todos los libros que más han influenciado en tu carrera, ¿cuáles nos recomendarías? Creo que es muy estimulante leer la recopilación de textos de Otl Aicher “El mundo como proyecto“. Recoge su idea del diseño como propuesta para el cambio frente a la visión demasiado extendida de que el diseño es un añadido estético que sólo sirve para aumentar el precio de las cosas. Sobre tipografía en concreto hay ensayos de Adrian Frutiger o de Eric Gill tan entretenidos que te los puedes leer en

la playa (los puedes esconder detrás de una revista Hola si te da miedo que tus vecinos de toalla te miren mal). Y si quieres un manual sobre qué hacer y qué no hacer con las letras busca “Veintidós consejos sobre tipografía (que algunos diseñadores jamás revelarán) y veintidós cosas que nunca debes hacer con las letras (que algunos tipógrafos nunca te dirán)” del diseñador y divulgador Enric Jardí.

Cuéntanos algo acerca de los proyectos de los que te sientes más orgulloso

Los trabajos que he hecho que más me gusta volver a ver son aquellos en lo que recuerdo haber aprendido algo. Por ejemplo en el proceso de diseño del identificador gráfico de la Asesoría Monzón y González los clientes rechazaron la primera propuesta que les hicimos porque les parecía demasiado clásica. Habíamos utilizado nuestros conocimientos técnicos para dar una respuesta correcta basándonos en nuestra idea sobre el aspecto que una asesoría fiscal y laboral debía tener, pero nos habíamos olvidado de reflejar la identidad del cliente en el diseño, de darle a la imagen el carácter que a ellos les hace diferentes. El proceso de búsqueda de esa identidad única fue lo hizo el proyecto realmente interesante para mí.

para que la comunicación sea completa, cómoda y satisfac-

toria y, por tanto, es un elemento crucial de la comunicación gráfica.

¿Por qué una charla sobre tipos de letra? ¿Qué tienen de especial? El ser humano lleva más de seis mil años buscando la mejor forma de transmitir y conservar información y conocimiento. La tipografía es, de momento, una de las que ha resultado más eficaz y la forma de las letras es, lejos de ser caprichosa, el resultado de esos siglos de búsqueda. Utilizar el tipo de letra que mejor transmita el mensaje que el emisor quiere transmitir en sus textos es fundamental

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REPORTAJE Diseño & Gastronomía en la

Valencia Disseny Week Ayer se entregaron los premios Pic-nic en Coloniales Huerta, la actividad llevada a cabo en el contexto de la Semana del Diseño de Valencia, se saldó con una buena convocatoria y buen número de interesantes proyectos presentados. El Jurado, compuesto por miembros de la editorial Ruzafa Show, y especialistas en el area del diseño gráfico y el Branding, otorgó 2 premios gastronómicos de la mano de Javier Andrés de Coloniales Huerta.

Proyecto Ganador del primer premio, “KitKitchen” de Mª José Fernández e Ignacio Cerdá.Un acertado programa corporativo con varias aplicaciones de branding y packaging.

Diseño & Gastronomía en la

Valencia Disseny Week El segundo proyecto premiado, Raimet de Pastor, una puesta al día de un producto valenciano ancestral, por el jóven diseñador gráfico Alejandro Monzó. Al evento asistieron muchas personas interesadas en el diseño gráfico y la gastronomía y muchos pudieron hacer interesantes contactos para llevar a cabo proyectos de futuro. El Ambiente que se respiró ayer en Ruzafa, lleno de exposiciones y sorpresas alrededor del diseño nos dejó a todos la grata sensación de que esta ciudad se mueve, vive y respira diseño y cultura. En febrero publicaremos un reportaje en TENDENCIAS CV diseño, con los proyectos más interesantes presentados y los ganadores. Más fotos y la crónica del evento en www.valenciacity.es

TRUCOS Y TIPS DIGITALES

5 Secretos para Conseguir ‘Cazar’ Fotos en su momento justo Pero esto no significa que no podamos buscar las situaciones en las que, probablemente, podamos conseguir estas imágenes.

Todos hemos visto alguna que otra fotografía que nos ha hecho pensar que fue tomada en el momento justo.Ni medio segundo antes, ni medio segundo después. Se trata de imágenes en las que lo que prima es el momento, la acción capturada, lo que está pasando. Esto no significa en absoluto que las cuestiones técnicas de la imagen deban dejarse olvidadas, pero si pueden llegar a quedar en un segundo plano. Conseguir imágenes de este tipo es complejo, aunque en este artículo intentaremos dar algunas claves para poder capturarlas. Es Cuestión de Suerte Es cierto, gran parte de las fotografías tomadas “justo en el momento” son cuestión de suerte, de casualidad o de una suma de ambas.

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Sí, la suerte es la mejor aliada para conseguir estas fotos pero que esto no nos convierta en vagos: si queremos buenas imágenes no podemos, simplemente, esperar a que ocurran. Debemos ir a buscar la buena suerte, ¡debemos provocarla! Ahora, ¿cómo se hace eso? Cuando se trata de buena suerte, significa que hay muchos elementos que no dependerán de nosotros. Lo que tienes que hacer si quieres provocar la buena suerte es poner todo aquello que dependa de ti de cara a lo que quieres conseguir. Es decir, facilitarle las cosas a la buena suerte. Y esto es lo que pretenden los consejos que vas a encontrar en este artículo.

Esto significa que, si puedes llevar la cámara fuera de la funda, bien. Y si puedes llevarla a mano, todavía mejor. Si vas a seguir este consejo, te recomiendo que mires de conseguir una correa para tu cámara que te sea bien cómoda por ejemplo una tipo Black Rapid o una correa de neopreno. Tus cervicales te lo agradecerán si tienes que estar mucho tiempo caminando con la cámara colgada. Además, Protege bien tu objetivo con un filtro UV y/o un parasol: evitarás que se ensucie y, también, lo protegerás de posibles golpes ya que, para estar al máximo de preparados para disparar en un momento concreto, no es recomendable llevar la tapa del objetivo colocada.

Tener la Cámara Siempre Lista Es cierto, puede ser un poco incómodo, pero la mejor manera de estar preparados para actuar en pocos segundos es tener nuestro equipo a mano.

Estudia la Situación Siempre que puedas, analiza tu entorno fotográfico. Estudia la luz, busca sitios en los que colocarte para conseguir el mejor ángulo de visión.

Si puedes, no dudes en disparar fotos de prueba para ver qué opciones tienes para estar preparado cuando llegue el momento. Deja todos los parámetros programados (sensibilidad, diafragma, velocidad de obturación, balance de blancos) para que tu único trabajo, llegado el momento clave, sea activar el obturador y quedarte con ese instante fugaz grabado en tu cámara. Para Asegurar el Tiro Ten en cuenta que, para usar una velocidad de obturación alta y a la vez, disponer de una profundidad de campo grande (es decir, cerrar diafragma) necesitarás disponer de mucha luz.

Si por lo que sea no quieres o no puedes usar ninguna de estas alternativas, sólo te quedará una opción: elegir. Deberás elegir entre la velocidad de obturación o la profundidad de campo. Una vez hayas decidido, los modos semiautomáticos de tu cámara (prioridad a la apertura o a la velocidad de obturación) serán tus mejores aliados, ¡acuérdate de que son una opción muy válida frente al modo manual! Lo Más Importante de Todo Después de todos los consejos, todavía no hemos hablado del consejo más importante.

El que, seguro, te dará mejores resultados y te permitirá capturar más imágenes de momentos espectaculares: anda con los ojos abiertos. Aprende a mirar a tu alrededor, aprende a adelantarte a lo que va a pasar. Esto es algo que se consigue con la práctica, es cierto, así que agarra la cámara y sal a hacer fotos a la calle. Mira la gente, sus actitudes. Mira también tu entorno, imagina posibles situaciones que puedan llegar a pasar y, sobre todo, ten muchas ganas de hacer fotos.

Haciendo las fotos al aire libre con luz del sol directa puede no ser un inconveniente, pero en cualquier otra situación puede llevar a fotografías subexpuestas. Para evitar esto dispones de varias opciones: utilizar iluminación artificial (un flash o un foco de iluminación continua, por ejemplo), aumentar la sensibilidad iso (aunque esto puede llevarte a conseguir imágenes con más ruido).

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EXPOSICIONES Y ACTOS CULTURALES Le Nouveau Design en France d’Influence Déco

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Le Nouveau Design en France d’Influence Déco es una muestra de la gráfica francesa más fresca y contemporánea, con una fuerte tendencia nostálgica y revisionista, tanto estética como conceptual, del Art Decó. Los máximos exponentes de esta nueva corriente aparecen en Francia, donde estudios de diseño y diseñadores están transformando con su peculiar visión el diseño a nivel internacional.

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MuVIM de Valencia

Leslie David, Laurent Fétis, Ill Studio, Jules Julien y So-me son representantes destacados de esta revisión del Art Decó. Como buenos vanguardistas, tienen un marcado carácter interdisciplinar y en su portfolio se encuentran proyectos diversos como trabajos puramente gráficos, diseño de espacios expositivos y la creación de novedosos productos en los que confluyen diferentes disciplinas.

La exposición ha sido comisariada por Tactelgraphics con la colaboración de Mondolirondo y el apoyo del MuVIM, Valencia Disseny Week y la ADCV.

HORARIO De martes a sĂĄbado de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas. Domingos y festivos de 10.00 a 14.00 horas . Lunes cerrado. Cerrado los dĂas 1 de enero, 19 de marzo, 1 de mayo y 25 de diciembre.

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SOCIAL MEDIA Los medios sociales son un escaparate público

Pinterest es tu “corcho” online, o lo que es lo mismo, una red social (con más de 15 millones de usuarios) que nos permite almacenar en un perfil todas las imágenes o vídeos de Internet que nos interesen (o que ya tengamos nosotros), clasificándolas en “tablones” temáticos (carpetas), públicos o privados, según nuestros intereses.

Otra opción es subir nuestras propias fotos. La organización que nos ofrece Pinterest es visual y con la posibilidad de compartir las imágenes. Además, también podemos crearnos un perfil corporativo para empresas en el que nos facilitan widgets para que los usuarios puedan colocarlos en

sus blogs y/o webs y mostrar su actividad en Pinterest. Para el Community Manager es importante manejar esta red social porque nos da la posibilidad de mostrar en imágenes o también en infografías nuestros productos, hacerlos más atractivos para de esta manera construir nuestra comunidad en Pinterest e interactuar con

ella con los repines (similar al Retweet de Twitter), dándole al “Me gusta”, comentando la imagen… Dependiendo de en qué sector se sitúe nuestra empresa, podremos crear un catálogo de imágenes con el precio de los productos. También podemos compartir imágenes de nuestros clientes haciendo uso de nuestros servicios

o productos, o crear ofertas publicitarias diseñadas específicamente para nuestros seguidores de Pinteret. Además, podemos promocionar de manera activa nuestro perfil de Pinterest en otras de redes sociales donde nuestra marca tenga presencia, generando de esta forma tráfico. Podemos analizar las conversiones de seguidores en clientes gracias a herramientas como Google Analytics. Asimismo, Pinterest también cuenta con hashtags que nos ayudan a encontrar los temas de interés y a ser encontrados. Como marca nos facilitará el dar con nuestro público objetivo y actuar como un escaparate perfecto en la red. Linkedin La red social profesional con más de 255 millones de usuarios, que también da la posibilidad de crear una página de empresa, de hecho hay miles el resto de usuarios.

Así, gracias a Linkedin como Community Managers podemos: generar oportunidades de negocio, crear “Conexiones” con otros usuarios que cuanto mayores sean, mayores posibilidades de ser encontrados tendremos, interactuar con líderes o referentes de nuestro sector, “recomendar” y ser recomendado por nuestras conexiones, reforzar nuestra marca, intercambiar información, resolver dudas y preguntas, aumentar nuestros contactos gracias a las conexiones, crear anuncios y eventos, además de actualizar nuestro estado si incluimos alguna novedad a nuestra marca.

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ESCAPARATE Joaquín Urbina – No-Domain:

«El caos y el desorden me ayudan a crear puentes entre conceptos y formas»

Comandado por el diseñador gráfico y director creativo Joaquín Urbina, No-Domain es un estudio de diseño audiovisual fundado en Barcelona en 2002 que siempre sorprende en cada uno de su trabajos por la gran dosis de creatividad y la belleza poética de sus piezas. A ello contribuye su fuente de inspiración, que abarca la danza, el cine, la pintura… el mundo artístico en general, pero también un chiste, una peli, un color, o simplemente una imagen. Recién aterrizado desde Berlín, donde ha estado ultimando su último proyecto.

Atipo es un estudio ubicado en Gijón formado por los diseñadores Raúl García del Pomar e Ismael González. Se conocieron estudiando Bellas Artes en Salamanca, donde se licenciaron en Diseño Gráfico y Audiovisuales. Después de unos años trabajando en diferentes estudios y agencias de web y branding decidieron, en plena crisis, poner en marcha su proyecto personal a principios de 2010. Se dedican a la comunicación gráfica, diseño editorial, identidad corporativa, web, motion, tipografía e ilustración. El jurado ha decidido premiar a Atipo porque cuando solemos hablar de diseño focalizamos la atención en ciudades punteras como Barce-

lona, Madrid, Valencia… pero lo cierto es que cada vez más encontramos magníficos diseñadores en núcleos mucho más pequeños. Este es el caso de este estudio de Gijón. Porque sus trabajos sorprenden con un grafismo exquisito, natural y elegante; lejos de toda moda o tendencia, los proyectos de Ismael y Raúl tienen carácter propio. Por su gran sensibilidad. También destacan por sus no menos meritorias creaciones tipográficas –Salomé, Cassanet, Bariol, The Poool…– en las que el estudio apuesta por un nuevo e interesante modelo de comercialización, disponibles en descarga gratuita o mediante el sistema Pay what you Want.

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