Livro oi kabum 12 anos cap 02

CHAVE PARA ABERTURA DE CAPÍTULO “EXPERIMENTAÇÕES E INOVAÇÕES NO ENSINO DE ARTE E TECNOLOGIA”

A ARTE DE ENSINAR ARTE E TECNOLOGIA Ao assumir o desafio do ensino de arte e tecnologia para

jovens, o programa Oi Kabum! vem construindo ao longo dos anos um modo particular de conceber essa proposta.

A partir da permanente escuta dos jovens, de artistas, acadêmicos e educadores, foram alinhados conceitos e consolidadas metodologias que guiam o fazer do programa.

As escolas Oi Kabum! possuem como conteúdos programáticos de seus cursos o conhecimento das artes gráficas e digitais em consonância com conteúdos transversais, como história da arte, dimensões do ser e do conviver e construção de narrativas (o que chamam de oficina da palavra). Nas quatro unidades escolares são utilizadas linguagens artísticas e midiáticas (computação gráfica, fotografia, design gráfico, vídeo, design de som, webdesign) como meios pelos quais os jovens podem, ao passo que se especializam tecnicamente, ampliar seus conhecimentos sobre arte e cultura.

Uma das principais diretrizes do trabalho educativo consiste em conceber a arte escapando do senso comum.

A arte é frequentemente entendida como algo que está à parte, separada de nossa existência cotidiana. Ou ainda, como se fosse destinada somente aos apreciadores e confinada a espaços privilegiados como museus e galerias. Para a maioria das pessoas, uma obra de arte é uma escultura, uma pintura ou um desenho autêntico e único, realizados por um grande artista. A tarefa das escolas é transformar essa perspectiva, tão sedimentada no imaginário social.

Para isto, a ação dos educadores é norteada pela articulação entre os contextos de vida dos alunos e um panorama mais amplo da História da Arte e de outras

áreas de conhecimento, incorporando a tecnologia ao fazer artístico. As propostas educativas vão se alimentando da experimentação estética presente nas incursões diárias da vivência humana, seja mobilizando um novo olhar para uma obra exposta em uma galeria, um produto midiático ou cenas que povoam as cidades. O objetivo é ressaltar o que há de valioso nas coisas cotidianas e desenvolver a sensibilidade e a percepção estética e crítica dos estudantes.

Em particular, o que se estimula é uma aproximação e um entendimento mais amplo dos jovens em relação ao tema, de forma a agregar a cultura popular e a arte de periferia às possibilidades produtivas da arte contemporânea.

O fazer artístico é trabalhado a partir da valorização do processo, e não apenas dos resultados finais. Isso envolve constante estímulo à criatividade, pesquisa e muita experimentação. Um problema solucionado aqui, outro desafio que surge ali e o conhecimento vai sendo construído com ações impregnadas de reflexões e de significado. O percurso criativo pode ser observado sob a perspectiva do conhecimento gerado. Dessa forma, é estabelecido o elo entre o pensamento e o fazer: a reflexão está contida na práxis artística.

PARA ALÉM DA VISÃO TECNICISTA E DO SENSO COMUM SOBRE ARTE E TECNOLOGIA A concepção de arte da Oi Kabum! incorpora as manifestações e estéticas do cotidiano dos jovens, agregando a cultura popular e a arte marginal às possibilidades produtivas da arte contemporânea.

High Tech e Low Tech: o trabalho com a tecnologia não se restringe ao manejo de equipamentos e softwares de ultima geração. A Oi Kabum! propõe refletir e experimentar usos não convencionais da tecnologia, valorizando igualmente a alta tecnologia, como a digital, e aparatos simples, como papel, tesoura e tintas.

HIGH TECH E LOW TECH Outra diretriz do programa Oi Kabum! consiste em ampliar

a noção de tecnologia, Para além da visão tecnicista e do senso comum sobre arte e tecnologia A concepção de arte da Oi Kabum! incorpora as manifestações e estéticas do cotidiano dos jovens, agregando a cultura popular e a arte marginal às possibilidades produtivas da arte contemporânea.

High Tech e Low Tech: o trabalho com a tecnologia não se restringe ao manejo de equipamentos e softwares de ultima geração. A Oi Kabum! propõe refletir e experimentar usos não convencionais da tecnologia, valorizando igualmente a alta tecnologia, como a digital, e aparatos simples, como papel, tesoura e tintas. concebendo-a para além dos dispositivos e manejos de softwares. O consumo e o emprego da tecnologia têm sido assimilados de forma tão rápida que parece não haver reflexão sobre o impacto de sua utilização. Com isso, surgem restrições para as possibilidades criativas que emergem da tecnologia, como a premência de uso de equipamentos de ponta, por exemplo.

Dessa forma, nas escolas Oi Kabum! busca-se refletir sobre os usos convencionais da tecnologia, sobre a sua relação com a história do pensamento e com a engenhosidade humana. Os estudantes são provocados a estender as possibilidades de aplicação tecnológica para contextos e cenários não previstos.

Afinal, a tecnologia está em tudo. Compreende-se que ela influencia as diversas arenas do fazer humano, entre elas a política, a arte e a economia. A própria criação da escrita pode ser considerada uma invenção tecnológica, pois viabilizou uma nova maneira de compartilhar e registrar informações. E, ainda, trouxe novos recursos de expressão para a imaginação e a inventividade humana.

Ou seja, é possível produzir grandes obras a partir de procedimentos muito simples, desde que exista uma abertura para a experimentação das mais variadas técnicas, manuais e digitais. O uso de ferramentas e materiais rotineiros, tais como papel, lápis, tesoura, tinta e pincel, podem também garantir resultados estéticos muito interessantes. Nesse sentido, há um cuidado das escolas para que não haja a valorização excessiva de softwares ou ferramentas tecnológicas. O programa

associa a alta tecnologia (em inglês, high tech, que referese à tecnologia considerada de ponta) e as mais recentes inovações tecnológicas ao low tech, que é o uso criativo de tecnologias acessíveis ou a aplicação de qualquer tipo de tecnologia em contextos não previstos inicialmente e que gerem soluções criativas.

Mas como equacionar a flexibilidade da proposta educativa com a rigidez imposta pela técnica? É exatamente essa contradição que permite infinitas possibilidades criativas quando a tecnologia é associada à arte, e isso não é de agora. Dos artefatos rudimentares da pré-história à tecnologia digital, o surgimento e a difusão de novas tecnologias e seus entrelaçamentos com a arte sempre promoveram deslocamentos no modo como o homem percebe o mundo.

No campo das artes visuais, por exemplo, a invenção dos tubos de tinta, na primeira metade do século XIX, propiciou mudanças significativas no modo como os pintores desenvolviam seu ofício, pois facilitavam o trabalho fora dos ateliês. A mobilidade para pintar ao ar livre fez com que as paisagens se tornassem temas comuns e os artistas passaram a explorar melhor as potencialidades de luzes,

cores e movimentos nos diferentes momentos do dia.

Essa invenção foi fundamental para que o movimento impressionista pudesse florescer. É verdade que muitos dos estudantes talvez optem por trabalhar com demandas mais técnicas ao terminar os cursos da Oi Kabum!. Isso não significa que as experiências vivenciadas por eles a partir de processos educativos em arte tenham sido em vão. Mesmo que aparentemente não tenha uma aplicação direta e imediata nos trabalhos profissionais que venham a desenvolver, a formação em arte é bastante significativa para que os jovens desenvolvam habilidades importantes para as relações sociais que tecem cotidianamente, a postura profissional e seu olhar sobre o mundo.

O casamento entre arte e tecnologia se desdobra em combinações entre as artes tradicionais, as artes gráficas e as novas mídias, dilatando as possibilidades criativas e produtivas. O resultado são manifestações culturais singulares e uma ressignificação das práticas sociais de forma positiva na vida dos jovens.

A TÉCNICA EM FUNÇÃO DO PENSAMENTO Roberto Almeida

Em uma escola de arte e tecnologia, que assume

formalmente a missão de se configurar como um espaço de formação técnico-profissionalizante, a reflexão sobre a natureza e o papel da técnica assume dimensão importante. No programa Oi Kabum!, atuamos inspirados no respaldo oferecido pela reflexão do geógrafo brasileiro Milton Santos, entendendo a técnica como “um conjunto de meios instrumentais e sociais com os quais o homem realiza sua vida, produz, e, ao mesmo tempo, cria espaço” (Santos, 2004, p.16).

A técnica, nessa abordagem, diz repeito a um domínio da experiência conectado ao saber e ao fazer humanos. Ou seja, ela é aquilo que medeia e conecta a ciência (conhecimento) à produção de bens e serviços (Unesco, 2011). Por meio dela, os aprendizados deságuam nos processos criativos empreendidos pelos estudantes, conformando discursos, linguagens e os mais variados produtos.

Além de se referir à ideia de meio, a técnica existe também como suporte, materializado em objetos tecnológicos (máquinas, ferramentas ou instrumentos) que permitem ao homem transformar e atuar sobre o mundo.

No dia a dia das escolas Oi Kabum!, as chamadas tecnologias da informação e da comunicação ocupam um papel central, bem como os demais aparatos técnicos.

Contudo, o aprendizado a respeito da operação de tais instrumentos (câmeras, programas de computador, circuitos etc.), isoladamente, é insuficiente para fomentar o fazer criativo.

Há um intervalo muito grande entre possuir uma boa câmera e produzir um bom filme porque “a técnica não se resume ao equipamento nem à forma de fazer, e ambos devem operar em função do pensamento” (Melo et. al., 2006, p. 42). De fato, como afirma Paulo Freire em Pedagogia da autonomia (1997), “transformar a experiência educativa em puro treinamento técnico é amesquinhar o que existe de fundamentalmente humano no exercício educativo: seu caráter formador” (Freire, 1997, p. 33).

Assumir a técnica em função do pensamento significa tratá-la como motor de reflexão e não apenas como um conjunto de instrumentos voltados para a realização de tarefas pré-formatadas. Nos processos pedagógicos adotados pelas escolas Oi Kabum!, o aprendizado a respeito dos usos da tecnologia cria condições para que os jovens façam mais do que repetir padrões ou reproduzir usos cristalizados no mercado e nos meios de comunicação tradicional. É por meio da apropriação desses instrumentos, em sala de aula ou nos laboratórios, que os estudantes podem se envolver em uma dinâmica de jogo e experimentação, capaz de testar e reinventar o papel e o potencial expressivo do aparato tecnológico disponível.

Os jovens são incentivados a forjar novos produtos, a elaborar novas imagens, novas narrativas e discursos, refletindo e reconstruindo possibilidades abertas pela técnica durante o próprio exercício de explorá-la.

No ensino técnico oferecido pelo programa Oi Kabum!, o fomento à pesquisa e à inovação é um eixo norteador.

De fato, pensar e utilizar os instrumentos tecnológicos apenas como suporte para a realização de tarefas é desconsiderar sua própria natureza. Já na primeira metade do século passado, Walter Benjamin (2000) afirmava que a técnica não é neutra: ela é capaz de renovar nossa percepção sobre o mundo e de transformar a experiência que fazemos dele. Pensemos no efeito de câmera lenta, por meio dele, o espectador consegue enxergar aspectos do movimento humano que são invisíveis a olho nu. Há também o light painting: a luz deixa rastros que apenas o aparato usado pelo fotógrafo acessa, tornando sensíveis aspectos do real que escapam ao nosso olhar. A técnica, dessa forma, permite aos sujeitos desvelar ou construir novas imagens sobre o mundo, dando visibilidade a sentidos que não estariam disponíveis sem o seu intermédio. Assim, ela amlia e transforma a capacidade de percepção humana. À serviço do pensamento, os objetos tecnológicos podem ser apropriados para inventar novos sentidos,

para desestabilizar crenças compartilhadas, para colocar em crise aparências vistas como imutáveis.

Ampliando nossa capacidade de dizer e perceber o mundo, a técnica permite ao sujeito transformá-lo. Daí, conclui-se que guarda em si forte potencial político e desalienante, já que pode desestabilizar preconceitos e ideias prontas.

Mais do que apenas um conjunto de instrumentos utilizados para a realização de procedimentos préconformados, em uma lógica fordista, as técnicas servem aos propósitos de pesquisa e exploração do real, em uma dinâmica que permite reinventá-lo e, dessa forma, reinventar e transformar aquele que o experimenta.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS BENJAMIN, Walter”A obra de arte na época de sua reprodutibilidade técnica”. In: ADORNO et al.

Teoria da cultura de massa. São Paulo: Paz e Terra.

FREIRE, Paulo.

Pedagogia da Autonomia: saberes necessários à prática educativa. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1997.

MELO, Aléxia et al. “Metodologia: o Jogo e a invenção”.

In: LIMA, Rafaela (org.) Mídias comunitárias, juventude e cidadania. Belo Horizonte: Autêntica/ Associação Imagem Comunitária, 2006.

SANTOS, Milton.

A natureza do espaço - técnica e tempo, razão e emoção. São Paulo: Editora da USP, 2004.

UNESCO. “Protótipo curricular de ensino médio orientado para o trabalho e as demais práticas sociais”. Disponível em http://goo. gl/3m7hkj Acesso 30/06/2013.

Arte, tecnologia e os desafios de ser escola na contemporaneidade Como

a escola tem reagido à emergência das tecnologias digitais

e das redes telemáticas que revolucionaram a circulação de conhecimentos e saberes ?

Novas

práticas , novas linguagens , novos

tempos , novas formas de se relacionar com a informação : tudo isso

parece exigir que a escola na contemporaneidade se atualize e se reinvente .

O

Nelson Pretto , em seu livro Uma escola sem/com futuro : educação e multimídia (2013), destaca esses desafios , as professor

1

possibilidades e as potencialidades do uso das tecnologias nas salas de aula .

O

professor é parceiro do projeto Oi Kabum! de

Salvador

e

foi convidado a compartilhar suas proposições sobre a escola contemporânea neste livro .

1 Professor da

Faculdade de Educação da Universidade Federal da Bahia

ARTE E TECNOLOGIA: UMA CHAVE PARA OUTRAS EDUCAÇÕES 2 http://goo.gl/

nawlny, acesso em 15.12.2014

Nelson Pretto

3 http://www.

Certa feita, entrei numa galeria em Londres à procura de

um livro com uma imagem, uma ideia para compor o relatório de meu pós-doutoramento que estava prestes a terminar. Estamos em 1998 e a galeria era 2Serpenty Gallery , um lugar mágico, incrustado no Hyde Park. Lá pude ver e me apaixonar por imensos quadros, na verdade, enormes imagens do fotografo alemão Andrea Gursky, que ocupavam aqueles espaços que se misturam com os jardins do Hyde Park. Retorno atrás de catálogos de exposição, coisa que adoro, e dou de cara com um livro de M.C. Escher, por quem sou verdadeiramente apaixonado, com um enorme turbilhão na frente. O entalhe sobre madeira Whirlpool (turbilhão) é de um movimento espetacular, e esse turbilhão não saiu de minha cabeça.

Neste mesmo período, estando no bairro de New Cross, na Universidade de Londres, no 3Goldsmiths College, acompanho o final do ano letivo e vejo os alunos do bacharelado apresentando suas criações como trabalhos finais de graduação, numa espécie de exposição aberta.

Goldsmiths é uma universidade que vibra e transpira arte, música, artes visuais, teatro. O genial músico John Cale, que participou da primeira formação do grupo Velvet Underground, foi desta universidade e muitos outros artistas por lá passaram. O grande detalhe, segundo uma fiel observadora que lá estava e com a qual conversei: os marchands já estavam, desde uns três ou quatro anos, comparecendo a estes eventos para comprar os produtos realizados pelos alunos. O que antes acontecia basicamente com os trabalhos dos mestrandos, agora já chegava à graduação. E, claro, os próprios produtores começaram a olhar para os marchands, para as galerias, para o sucesso e, também eles, para o mercado!

Um salto mais atrás no tempo e me vem à mente o trabalho que fazíamos no Maciel (muitos nem sabem que no Pelourinho, em Salvador, existia uma área, um

goldsmiths. ac.uk

sub-bairro, com esse nome, cheio de gente interessada em arte e cultura!). Nesta época, coordenava o programa educacional da Fundação do Patrimônio Histórico da Bahia, hoje Instituto do Patrimônio Artístico Cultural da Bahia (IPAC). Buscávamos introduzir no cotidiano daquele sofrido bairro (que não tinha ainda sido remodelado e nem seus moradores de lá tinham sido expulsos) arte, cultura, lazer e, claro, muita alegria para a vida difícil daqueles meninos e meninas. Lembro também, ainda na mesma região da cidade, da ação do fotógrafo Rino Marconi, com um belo trabalho, ensinando os princípios da câmara escura, usando latas com buracos no fundo, fazendo com que a meninada pudesse ter o prazer de ver a sua área e sua gente registrada, guardadas para o presente e o futuro, por meio de imagens feitas por eles mesmos. Onde estarão essas imagens? Não tínhamos ainda a profusão de aparelhos digitais dos dias de hoje... Imperava o analógico e a escassez de informações.

Pensando agora, ao escrever esse texto para comemorar os doze anos de atuação do programa Oi Kabum! e suas quatro marcantes experiências pelo Brasil, sobre todas essas coisas já vividas, me pergunto e tento responder: o que essas minhas lembranças têm de comum e o que têm de distintas? No que elas nos ajudam a pensar os projetos e as vivências da Oi Kabum! Ontem e hoje? E o que podemos vislumbrar para o futuro?

Arrisco dizer que, de comum, tem a importância de se dar vazão à criação, à inventividade, à explosão de ideias que emanam de cada uma dessas crianças, jovens e adolescentes, amanhã adultos. Têm em comum, esses turbilhões criativos, que explodem aqui na Bahia, Minas, Pernambuco, Rio, Inglaterra, Alemanha e em todos os lugares do mundo onde a liberdade de expressão e de criação imperam. De distinto, pelo menos um alerta inspirado no caso vivenciado em Londres, onde a presença do mercado da arte já se aproximou da universidade – da escola – e passou a ficar mais perto do processo criativo. Um mercado poderoso, que não mede esforços para comandar as criações. Por isso, me parece importante provocar reflexões sobre os processos formativos, sem perder de vista o mundo do trabalho, mas que dele não sejam tão próximos, a ponto de permitir que essa dimensão profissional e do tal mercado, terminem implicando numa perda do espaço para a criação. Nesse campo, todo cuidado é pouco.

Penso que todo o processo de formação profissional precisa estar fortemente associado à ideia de que o mercado não pode ser o definidor de tudo, como pensam e querem muitos dos analistas do próprio mercado. Escola é espaço de criação.

E, sendo assim, não pode se contentar apenas com a reprodução e o consumo das informações e de conhecimentos já estabelecidos. Tem que ser um espaço – e é um espaço privilegiado – onde os processos criativos estejam presentes de forma intensa, dialogando com o instituído. Inclusive, fazendo a crítica ao chamado mercado.

Não podemos esquecer que estamos nos referindo à formação de jovens com seus 16, 17 anos de idade, portanto, uma turma que além da formação básica está, também, sendo impelida a pensar sua própria sobrevivência e, assim, em possibilidades formativas que lhe deem oportunidades de trabalho. Por conta desta dupla dimensão é que não podemos descuidar, pois queremos, antes de tudo, que essa juventude vislumbre a sua realização profissional, mas também existencial.

Em outra impressionante exposição, abrigada no museu 4 Quai Braily , em Paris, chamada “Os mestres da desordem” 5 (Les Maîtres du Desordre), o tema da criação, mais uma vez, apareceu com força total. Depois de um belíssimo e interessante percurso, o navegador desta exposição chega a uma instalação do artista francês Ben Vautier, denominada “Não existe arte sem desordem”. De acordo com o site da exibição, o objetivo foi trazer para o debate a presença de desordem inscrita nas nossas crenças e culturas: “Neste compromisso permanente entre turbulência e razão, os ritos são a forma privilegiada de negociação com as potências que governam as sociedades humanas. Paralelamente a estes rituais sagrados, as festas, bacanais, carnavais ou festas de loucos parecem ser outro meio, profano, que autoriza o desencadeamento das pulsões transgressoras.” Ben Vautier afirmava que não existe arte sem desordem. Vendo a exposição e lendo esses trechos do seu catálogo, tenho pensando que a formação contemporânea dos nossos jovens talvez precise avançar na busca de uma escola mais centrada no caos do que na ordem. Ou seja, pode existir educação – e escola! – sem desordem?

4

5

http://goo.gl/ pmHX63, acesso em 31.12.2014.

A questão não é fácil, pois a escola, desde os seus primórdios, teve a função de adequar as crianças e os jovens ao mundo dos adultos, ao universo culto. Mas como isso vem sendo feito e como pode ser feito se hoje vivemos em um mundo em constante e veloz transformação?

Aqui, trago para o texto e para o contexto a experiência das escolas Oi Kabum!. Um espaço de criação, até bem pouco tempo apenas complementar à escola formal – e que traz para os jovens que aqui estão a oportunidade de, efetivamente, criar e inventar. Ou seja, transformar radicalmente os processos formativos com ênfase na autoria e não na mera reprodução do instituído. Entra em cena nestes processos formativos, muito mais a presença da desordem do que da ordem, muito mais a ideia de articular todos os conceitos e saberes do que a (não) simples apreensão de conhecimentos. Ninguém mais – pelo menos no discurso – acredita que um jovem que chega à escola seja uma tábua rasa que precisa ser preenchida com informações e conhecimentos. Mas, na prática, os processos formativos não trazem para o seu cotidiano os saberes, as capacidades e habilidades dos jovens. E hoje, mais do que nunca, as tecnologias de informação e comunicação – operadas pela juventude de forma impressionante – trazem tudo isso para dentro da escola, fazendo com que essa instituição, mesmo a contragosto dos gestores, seja sem muros, sem limites ou, pelo menos, com suas fronteiras esgarçadas.

Desta forma, os processos coletivos, ricos pela sua própria natureza e cada vez mais necessários em função da ênfase individualista imposta pela sociedade de mercado, continuam sendo afastados dos instituídos processos educacionais escolares.

Isso demanda que os tragamos para o interior da escola.

A ideia de produção colaborativa e compartilhada ganhou destaque no final do século passado, a partir do desenvolvimento da computação e com os movimentos do software livre e do código aberto. Aqui, aparece o movimento dos 6hackers , que começou a desenhar programas e máquinas a partir de uma nova linguagem.

Desta forma, nasceu a linguagem binária, que possibilita

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Os hackers são pessoas que possuem conhecimentos aprofundados da linguagem computacional e que descobrem possibilidades que vão além dos códigos propostos pelos criadores de determinado software. Com isso, encontram soluções computacionais e superam barreiras impostas ao controle de dados.

o digital. Foram esses jovens, reunidos nas garagens ou laboratórios das universidades americanas, particularmente no MIT (Instituto de Tecnologia de Massachusetts), com ou sem os seus professores, que começaram a desenvolver os primeiros computadores pessoais. Boa parte desses movimentos tinha como princípio uma intensa lógica de compartilhamento, inerente à própria cultura daqueles que passaram a ser conhecidos como hackers. O processo de produção desses novos aparatos tinha como metodologia resolver os problemas surgidos em cada um dos projetos de forma compartilhada. E cada solução alcançada circulava para ser objeto de crítica de novos colaboradores. Era o início do conhecido na computação como RFC (Request For Comments – solicitação de comentários). O RFC nada mais é do que pôr uma ideia (uma solução) na mesa, aguardando a colaboração dos demais. Conforme nos conta Steven Levy no livro Hackers, heróis da revolução dos computadores (2012), essa turma, organizada em torno desses clubes juvenis, reunia-se para resolver os problemas tecnológicos que iam surgindo e, com isso, criavam e desenvolviam novos protótipos. Ao mesmo tempo, criaram o que Steven Levy denominou de código de ética dos primeiros hackers.

Tudo a ver com o que estamos vendo acontecer no programa Oi Kabum!? Acho que sim.

Steven Levy aponta seis princípios orientadores de todo o trabalho desses apaixonados pela computação e criação. Segundo ele, estes princípios explicavam o bom desenvolvimento desses clubes e de seus projetos.

O primeiro princípio: pensar que o acesso aos computadores deveria ser total e ilimitado. Mais do que computadores, deveria ser liberado o acesso a “qualquer coisa que pudesse ensinar a você alguma coisa sobre como o mundo funciona” (Levy, 2012, p. 40). O segundo: toda informação deve ser livre (free), porque “se você não tem acesso a ela, não terá como consertar as coisas” (Idem, p.

40). Aqui é importante lembrar que, em inglês, a palavra free pode tanto significar livre, quanto grátis, o que nos permite considerar que toda informação deve ser livre e gratuita. O terceiro princípio revela a desconfiança que os hackers possuem das autoridades. E, assim, estimulam-se procedimentos pouco burocráticos e descentralizados.

A descentralização passa a ser a palavra de ordem. O quarto princípio: o julgamento de um hacker é feito pela qualidade do que ele efetivamente faz e realiza, e não por

critérios “falsos”, como escolaridade, idade, raça ou posição.

Confrontando a dureza aparente das máquinas, o quinto princípio está relacionado à “crença na possibilidade de se criar arte e beleza num computador” (Idem, p. 43). Por último, e não menos importante, o sexto princípio: os computadores podem fazer a vida melhor.

Esse conjunto de elementos éticos orientadores do trabalho dos hackers foi gerado de forma coletiva e aberta, criando os computadores, expandindo as redes de computação e promovendo o nascimento da internet.

São estes princípios que hoje nos inspiram a pensar nas necessárias transformações para a educação!

Aqui, vale recordar que só temos a internet como a conhecemos hoje graças aos seus pioneiros que, compreendendo a sua importância, decidiram simplesmente liberar as suas criações para que o mundo pudesse utilizá-las e aperfeiçoá-las. Se Theodoro Nelson, Wanner Bush, Norbet Wiener, Alan Turing, Ada Lovelace, Tim Bernes-Lee, entre tantos outros, tivessem simplesmente patenteado as suas criações ou licenciado suas implementações em software sob licença não-permissiva, muito provavelmente nada do que hoje estamos vendo e vivendo estaria acontecendo.

Mas vamos um pouco mais adiante, trazendo outro autor, o finlandês Pekka Himanen, que escreveu, em 2001, o livro A ética dos hackers e o espírito da era da formação (2001). Analisando o trabalho dos apaixonados pela computação, ele definiu sete características desta ética: paixão, liberdade, valor social (abertura), nética (ética da rede), atividade, participação responsável e criatividade.

A partir dele, podemos, então, pensar que essa postura hacker pode ser, em última instância, uma postura para todos os campos das atividades humanas. Evidentemente, isso cai como uma luva para pensarmos nas escolas e nos processos educacionais. Pekka Himanen mencionou que só conhecia duas profissões que seguem essa ética: os artistas e os acadêmicos. Para nós, em diálogo com 7Karla Brunet para a elaboração deste texto, as experiências das escolas Oi Kabum! conseguem reunir hackers, artistas e acadêmicos, sendo, portanto, e quem sabe, uma boa pista para pensarmos mais profundamente nos processos educacionais e nas necessárias transformações da escola.

Tudo isso porque esses princípios dos hackers possibilitaram a construção do ciberespaço e não podem ser simplesmente incorporados à escola como meras

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Professora do Instituto de Humanidades, Artes e Ciências Professor Milton Santos - IHAC, Universidade Federal da Bahia

ferramentas auxiliares das atividades. Os aparatos tecnológicos digitais, por sua vez, intrinsecamente permitiram a emergência de novas linguagens e de novas práticas de produção e circulação colaborativa de conhecimentos e de culturas.

Esse desenvolvimento coletivo e colaborativo foi sendo impulsionado por uma série de iniciativas, entre as quais, o já referido movimento do software livre, que desembocou na criação de sistemas operacionais – o GNU/Linux – e seus diversos aplicativos e também em processo de produção de conteúdo colaborativo, sendo a Wikipédia o seu exemplo mais visível e, com certeza mais significativo. Seria praticamente impossível, algumas décadas atrás, imaginar a criação de uma enciclopédia livre, na qual, potencialmente, qualquer um contribuísse com a sua escrita. A Wikipédia possui versões em centenas de idiomas, tendo inúmeras páginas de conteúdo em português e inglês.

Tudo isso significa a ampliação de uma dimensão que me parece fundamental para os processos educativos: a montagem das redes, com o estabelecimento de múltiplas e diversas conexões, sejam elas as tecnológicas ou as promovidas pelos encontros entre as pessoas. Falamos aqui em redes de produção, de produção de conteúdos e de significados, conectando pessoas distantes, países distintos e lugares separados geograficamente e, também, conectando temas às vezes não tão próximos.

Mas para que isso aconteça, precisamos ter bem definidas as concepções que temos para a educação e para as próprias tecnologias. Para a educação, já mencionamos, precisamos partir de uma concepção autoral, com a forte valorização dos saberes para, apropriando-se das tecnologias, podermos conectar o local com o planetário.

Assim, na maioria das vezes, as tecnologias digitais – e a internet em particular – são tratadas como meras ferramentas auxiliares dos processos educacionais. Isso sem dúvida é de um enorme reducionismo e, o mais grave, não contribui para as necessárias transformações que necessitamos para a educação. Tenho insistido nisso desde a década de 90, e comecei a escrever sobre o tema a partir de minha tese de doutorado, que foi transformada no livro Uma escola sem/com futuro: educação e multimídia, com licenciamento livre (2013). Observe que o jogo de palavras

que fiz no título: (sem/com) para o futuro da educação, foi justamente para ressaltar as possibilidades do uso das tecnologias. Se apenas instrumental, seria, com certeza, a exclusão do futuro e até do presente da escola. Uma escola para o presente e com futuro é a escola que reconhece a capacidade das juventudes (como gosta Juarez Dayrel e eu também!) e das tecnologias para fortalecer a dimensão autoral de cada jovem, no coletivo e no individual, tudo articulado de forma intensa pelas redes, tecnológicas ou não.

Assim, sem desconhecer os processos individuais, penso ser importante fortalecer os processos autorais em rede que combinam “o coletivo, a obra aberta e inacabada, com um traço também individual herdado também da cultura do livro e adequado à economia da dádiva, formando uma nova configuração que não corresponde à dissolução completa do autor, mas também não à autoria individualizada”, conforme afirma Beatriz Cintra Martins, em seu livro Autoria em rede (2014).

Pensando em todas estas questões, necessário se faz, acredito eu, olhar a escola com outros olhos. Tanto o olhar de dentro, de dentro para dentro mesmo, como o olhar de fora, e aí estamos a falar de políticas públicas.

A escola, nesse contexto, e enfatizo aqui o sistema público de educação, ganha especial destaque enquanto espaço físico, tecnologicamente equipado para se constituir em uma verdadeira plataforma de integração e articulação da juventude.

Este espaço físico precisa ser valorizado, pois neste universo de tantas interações em rede, as relações presenciais precisam também ser fortalecidas. Gosto do filósofo italiano Gianni Vattimo quando, em entrevista ao sociólogo e jornalista argentino Ivan Schuliaquer, afirma que vivemos em uma sociedade da emancipação, por suposto, com uma proliferação de informações, mas que, justo por isso, é também uma sociedade que demanda de nós a vivência em agrupamentos sociais e políticos e que necessitamos de uma conversa com amigos. E eu acrescento que necessitamos do espaço da escola, uma vez que, no coletivo propiciado por estes espaços, temos a

ajuda para “interpretar a comunicação em rede, a mídia, os jornais” (Schuliaquer, 2014, p.40). Para Vattimo, sem esses espaços mais coletivos, não nos orientamos e nos transformamos em “sujeitos sem subjetividade” (Idem, p.27). Penso que as quatro escolas Oi Kabum!, esses espaços singulares, que promovem interações entre os sujeitos, entre si e com as tecnologias, propiciam a convivência dos múltiplos contextos e das múltiplas subjetividades inerentes à espécie humana. Configuram-se tanto como lugares específicos, como possibilidades de conexões com outros lugares, promovendo outros entre-lugares, fruto dessas relações singulares.

Tecnologias, diálogos entre lugares, com valores culturais fortalecidos, fortalecem a perspectiva autoral que tenho insistido para cada um e para a escola no seu coletivo. Esta perspectiva autoral, acrescento, deve ser também ativista.

Ampliou-se no mundo todo o acesso à internet, houve uma vertiginosa queda nos preços dos equipamentos digitais e, desta forma, a produção das imagens e das informações deixou de estar restrita aos grandes conglomerados midiáticos e passou a ser prerrogativa de qualquer um, pelo menos potencialmente. Parece-me que, justo isso, vem sendo feito nas experiências das escolas Oi Kabum! e que não pode ser perdido. Fortalecer esses movimentos é básico para a sobrevivência da instituição de ensino. Ela precisa estar conectada (e aí a luta política é de cada um em particular e de todos nós no coletivo) e também preparada para tratar e fortalecer os seus valores locais, de tal forma a promover a interação do local com o planetário. As escolas precisam, então, se constituir em espaços vivos de estímulo à produção e à comunicação e, com isso, promover um forte diálogo e um aprendizado da Cultura (com C maiúsculo) e da Ciência (também com esse C maiúsculo), essas que já tradicionalmente estão presentes e sendo ensinadas nas escolas. Aqui, elas (a Ciência, a Cultura, os conhecimentos estabelecidos) ainda estarão presentes, mas dentro de outra perspectiva, uma vez que elas passam a dialogar mais intensamente com os saberes locais, constituindo naquilo que venho insistindo ao longo dos últimos anos, que é a promoção de um círculo virtuoso de produção de culturas e conhecimentos. Instala-se, desta forma, um intenso diálogo entre o conhecimento da comunidade com o universal. O saber local passa a dialogar com o conhecimento instituído e, a partir disso, passa a ser reconstruído, e vice-versa, no

tal círculo virtuoso que acabo de mencionar. Instala-se a remixagem total.

Para encerrar, trago uma bela fala extraída de uma conversa com Mãe Beth de Oxum, de Olinda, Pernambuco, em um debate dentro da nossa disciplina 8“Polêmicas contemporâneas”, na Faculdade de Educação da UFBA. Ao falar sobre os desafios do uso das TIC (Tecnologias da Informação e Comunicação) nos movimentos sociais, ela afirma que “o momento da tecnologia é um achado muito importante, e ali tem uma chave para ser rodada”.

Essa chave está em nossas mãos, mas precisamos ter as condições para usá-la. Outro pernambucano nos ajuda nesta reta final. Trata-se de Lenine, que ao comemorar os seus 30 anos de carreira, afirmou ser um artista 9“raiz e antena ao mesmo tempo.”

Essas juventudes estão sedentas por outra escola, por outras escolas, aqui também na perspectiva plural, e querem, elas também, ser raiz e antena. Querem pegar a chave pra ser rodada e, com isso, juntando tudo (artes, ciências, saberes, tecnologias, solidariedades, generosidades), ajudar a construir outras educações.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS HIMANEN, P. A ética dos hackers e o espírito da era da informação. Rio de Janeiro e São Paulo: Campus e Editora 34, 2001.

PRETTO, N. D. L. Uma escola sem/com futuro: educação e multimídia.

Salvador: EDUFBA, 2013.

LEVY, STEVEN. Os Heróis da Revolução: Como Steve Jobs, Steve Wozniak, Bill Gates, Mark Zuckerberg e outros mudaram para sempre as nossas vidas. São Paulo: Editora Évora, 2012.

SCHULIAQUER, I. El poder de los medios: seis intelctuales en busca de definiciones. Buenos Aires: Capital Intelectual, 2014.

MARTINS, B. C. Autoria em Rede: os novos processos autorais através das redes eletrônicas.

Rio de Janeiro: Mauad, 2014.

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http://www. polemicas. faced.ufba.br http://goo.gl/ jqX9om, acesso 18.12.2014.

PROPOSIÇÕES PARA OUTRAS EDUCAÇÕES, PELO PROFESSOR NELSON PRETTO É importante criar oportunidades para dar vazão à criação, à inventividade, à explosão de ideias que emanam dos jovens e a seus turbilhões criativos.

Processos formativos não podem perder de vista o mundo do trabalho, mas sem permitir que seja o mercado de trabalho a pautar a criação dos jovens.

O espaço escolar não pode estar voltado à reprodução, ao consumo de informações, aos conhecimentos já estabelecidos. A escola tem que ser espaço de criação livre e de crítica, inclusive ao mercado. Ela deve formar cidadãos e não meros reprodutores de conteúdos, levar à realização profissional, mas também existencial.

A escola tem que ser mais centrada no caos do que na ordem. É preciso subverter a ideia de que o espaço escolar tem a função de adequar os jovens ao mundo dos adultos, ao universo culto.

Cabe à escola dar oportunidade que os

sujeitos se sintam capazes de intervir no mundo, de reinventá-lo.

As tecnologias de informação e comunicação – operadas pela juventude de forma impressionante – possibilitam, mesmo a contragosto dos gestores, que as escolas percam seus muros, ampliem seus limites. É fundamental levar para o interior da escola a dimensão coletiva e colaborativa das dinâmicas instauradas ao redor do mundo pelos criadores e inventores de tecnologia.

O diálogo entre o conhecimento da comunidade escolar local com o universal, através dos meios tecnológicos, pode promover uma remixagem da escola. O saber local passa a dialogar com o conhecimento instituído e, a partir disso, passa a ser reconstruído, e vice-versa. Instalase círculo virtuoso de produção de culturas e conhecimentos.