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Año 7 - jueves 12 de febrero de 2015
SENSACIONAL ESTRENO
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LOS PINGÜINOS DE MADAGASCAR Sigue exhibiéndose el spin-off animado más esperado de los últimos años, el cual presenta un equipo de súper espías que no se hizo, salió de un cascarón. Skipper, Kowalski, Rico y Soldado son la élite de la élite y aúnan fuerzas con una organización encubierta llamada Viento del Norte, liderada por el musculoso agente Clasificado, para evitar que el villano Dr. Octavio Salitre acabe con el mundo. En su propia película de aventuras, los Pingüinos de Madagascar saborearán, como ningún otro de su especie lo ha hecho antes, la gloria, el espionaje, la acción y todo tipo de comidas, pasando por la Antártida, Venecia, el desierto de Gobi, Shangai, el Pacífico Sur, Nueva York e incluso Kentucky, al enfrentarse a los planes del malvado pulpo-científico.
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a transición de los queridos personajes secundarios de “Madagascar” a su propia película resultó fácil gracias a que tienen señas de identidad claramente reconocibles. “Los pingüinos se dejan llevar en todas las películas por su instinto y sus fuertes personalidades”, explica el director Eric Darnell, a lo que el co-director Simon J. Smith añade: “Son como una banda de hermanos que valoran por sobre todas las cosas su amistad, su código moral y el amor de unos por otros”. Y lo que es más importante, los pingüinos ponen toda la diversión. “Lo mejor de este proyecto ha sido el sentido del humor de la historia y de los personajes”, asegura el productor Mark Swift. “La diversión que generan hace que resulten asín de atractivos”. “La suma de los pingüinos es mayor que cada una de sus par-
tes”, afirma Darnell. “Trabajan realmente bien como un grupo, mucho mejor que cada uno por sí mismo. Son como las cuatro partes que conforman un cerebro: Skipper es el liderazgo, Soldado es el corazón, Kowalski es la inteligencia y Rico es el valor. Entre los cuatro forman un todo que es, además, muy divertido”. El guionista Tom McGrath apunta que, “de hecho, los pingüinos siguen la tradición de grandes equipos de película. Por ejemplo, la Brigada A, los Doce del Patíbulo, Kirk y Mr. Spock en ‘Star Trek’ e incluso los Hermanos Marx. Tienen una personalidad enorme dentro de unos cuerpos pequeñitos”, asegura. “Y al igual que otros grandes equipos del cine, se ven fuera de su zona de confort; se embarcan en una tremenda aventura, en la que se topan con personajes que le hacen dar lo mejor de sí mismos”.
Ya en la secuencia inicial en la Antártida, cuando descubrimos el origen de los pingüinos, se pueden ver las primeras muestras de los lazos irrompibles que los unen y que no son pingüinos corrientes. Skipper, Kowalski y Rico marchan a un ritmo diferente al de los demás pingüinos de documental que andan por el manto de hielo. Estos compases iniciales se burlan de este tipo de documentales. Con narración (en el audio original en inglés) del legendario cineasta alemán Werner Herzog (que de hecho, filmó un documental sobre la Antártida titulado “Encuentros en el Fin del Mundo”), la cámara sigue a una fila de pingüinos haciendo lo que suelen hacer. Por supuesto, nuestro trío (luego cuarteto) de héroes no se conforma con pasarse el día así. Ellos escuchan una llamada más profunda, saben que tiene que haber algo más ahí afuera.
ficha técnica Título original: The Penguins of Madagascar Origen: USA Año: 2014 Género: Animación, aventura, comedia Formato: 2D y 3D Duración: 1 Hora, 32 Min. Calificación: Apta para todo público Directores: Eric Darnell, Simon J. Smith Guión: John Aboud, Michael Colton, Eric Darnell, Tom McGrath, Brandon Sawyer Productores: Lara Breay, Mark Swift Música: Lorne Balfe Voces originales: John Malkovich (Dave), Benedict Cumberbatch (Clasificado), Peter Stormare (Corporal), Ken Jeong (Short Fuse), Annet Mahendru (Eva), Werner Herzog (Narrador)
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50 SOMBRAS DE GREY Desde el jueves 12 de febrero, participando del estreno mundial un día antes que en los Estados Unidos, se exhibe la adaptación, dirigida por Sam Taylor-Wood, del primer libro de la trilogía best seller escrita por E.L. James. Como un favor para su compañera de cuarto, la estudiante de literatura Ana Steele acude a una entrevista con el millonario Christian Grey y descubre a un hombre apuesto, brillante e intimidante. Ana, inocente e ingenua, empieza a desear a Grey a pesar de su carácter reservado y enigmático, y pronto desespera por acercarse a él. Él por su parte, se siente atraído por la belleza y el espíritu libre de la joven; y admite que también la quiere, pero bajo sus propios términos. Ana no tardará en descubrir que Grey tiene singulares gustos sexuales y que, a pesar de su éxito en negocios internacionales, su enorme riqueza y su entrañable familia, está consumido por la necesidad de controlarlo todo. A medida que ambos vayan conociéndose, Ana irá desentrañando los secretos de Grey y explorando sus propios deseos.
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ublicada en 2011, “50 Sombras de Grey” ha sido la primera novela de la autora británica P.D. James y recibió críticas mayormente negativas, especialmente por su forma de redacción. La naturaleza erótica del libro y el hecho de que su base demográfica de lectores estaba conformada en gran parte por mujeres casadas o de más de treinta años, llevó a que en algunos medios se le diera el ácido calificativo de “porno para mamás”. El libro llamó la atención por sus momentos explícitamente sexuales con bondage/disciplina, dominación/sumisión y sadismo/ masoquismo, como se ha visto en películas como “Historia de O”
(1975), de Just Jaeckin. La segunda y tercera novela se titulan respectivamente “50 Sombras Más Oscuras” y “50 Sombras Liberadas”. El primer libro encabezó las listas de best sellers globalmente, incluyendo el Reino Unido y los Estados Unidos. La serie vendió 31 millones de copias en todo el mundo, y los derechos de publicación se vendieron en 37 países, estableciendo el récord como la edición de bolsillo de ventas más rápida de todos los tiempos, superando a la serie de Harry Potter. Para dirigir la adaptación cinematográfica fue contratada Sam Taylor-Wood, artista británica contemporánea especializada en
fotografía y vídeo, graduada en el Goldsmith College. Éste es su primer largometraje. En un principio se convocó al actor Charlie Hunnam para que interpretase a Christian Grey, pero se bajó del proyecto unas semanas antes del inicio del rodaje. Al respecto se adujeron problemas logísticos, pero medios gráficos como The Hollywood Reporter y People informaron que las verdaderas razones de la renuncia de Hunnam fueron la presión ejercida por los seguidores de la novela y el temor personal de que se le encasillara en cierto tipo de papeles. Poco después, fue contratado el irlandés Jamie Dorman para interpretar a Grey.
ficha técnica Género: Romántico, erótico Origen: Estados Unidos Título original: Fifty Shades of Grey Año: 2015 Duración: 2 horas, 4 Min. Calificación: Apta para mayores de 16 años Directora: Sam Taylor-Wood Guión: Kelly Marcel, Patrick Marber y Mark Bomback, sobre la novela de E.L. James Productores: Michael De Luca, Dana Brunetti Música: Danny Elfman Fotografía: Seamus McGarvey Montaje: Lisa Gunning Reparto: Dakota Johnson (Anastasia “Ana” Rose Steele), Jamie Dorman (Christian Grey), Luke Grimes (Elliot Grey), Rita Ora (Mia Grey), Eloise Mumford (Katherine “Kate” Kavanagh), Marcia Gay Harden (Dra. Grace Trevelyan), Víctor Rasuk (José Rodríguez), Jennifer Ehle (Carla Wilkes Adams), Max Martini (Jason Taylor), Callum Keith Rennie (Ray Steele), Anthony Konechny (Paul Claytons), Dylan Neal (Bob Adams), Emily Fonda (Martina), Andrew Airlie (Carrick Grey)
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BOB ESPONJA UN HÉROE FUERA DEL AGUA Sigue en exhibición el segundo filme del invertebrado marino más famoso en el mundo entero, ahora desembarcando en tierra firme para vivir su aventura más súper heroica hasta la fecha. La vida en Fondo Bikini no podría ser mejor para Bob Esponja y sus amigos, siempre optimistas. Pero todo se ve amenazado cuando alguien se roba la receta de las Cangreburgers. Por primera vez en la historia, Bob y su perpetuo enemigo, Plankton, tendrán que unir fuerzas en una odisea a través del tiempo y el espacio para controlar sus superpoderes internos y hacer frente al malvado pirata Alameda Jack, quien tiene sus propios planes para las deliciosas Cangreburgers.
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esde el vamos supimos que teníamos que hacer algo grande”, dice Paul Tibbitt, director, coguionista y coproductor de este nuevo film. Después de años de trabajar con las limitaciones de la televisión, un producto para la pantalla grande permitía al equipo creativo investigar nuevas posibilidades creativas para los personajes clásicos de la serie. “Estamos acos-
tumbrados a tener unas ideas enormes para las historias que inevitablemente tendremos que acabar reduciendo de algún modo”, explica. “Pero para esta película nos dimos cuenta de que podíamos sugerirle a la Paramount una idea nueva y disparatada, y ellos nos dieron luz verde para hacerlo”. En la nueva película, los fans van a ver por primera vez unas versiones. “Esta vez, todo es un poco más gran-
de y mejor”, asegura Tom Kenny, el actor que le da voz a Bob. “Pero no es como un relanzamiento, no es ‘El Origen de Bob Esponja’. No volveremos a sus raíces descarnadas y descaradas. Sí, acaso, nos hemos puesto aún más tontos”. Y ahora, los fans van a poder ver, por primera vez, versiones completamente definidas y tridimensionales de sus personajes favoritos. “La serie ha tenido siempre
un elemento de animación y de imagen real en nuestro mundo”, dice el guionista Stephen Hillenburg. “Pero nunca habíamos hecho nada a este nivel”. Tibbitt añade: “Sólo habíamos visto brevemente a nuestros personajes fuera del agua en la serie y en la película de 2006, pero fue siempre en 2D. “Esta vez, queríamos no sólo que salieran del agua, sino que tuvieran cierto peso y profundidad”. La empresa de efectos especiales australiana Iloura (creadora del oso de peluche compañero de Mark Wahlberg en “Ted”) fue la encargada de
dar vida a los personajes en las secuencias en el “mundo real”. “Nos hemos quedado alucinados con algunos de los planos de la película”, dice Tibbitt. “Los de Iloura son muy buenos a la hora de integrar todos estos elementos y hacer que parezca que todos esos personajes están en el mismo mundo”. Cale Boyter, de Iloura, añade: “Es una experiencia visual completamente nueva que los fans nunca han visto, pero nos esforzamos mucho para hacer que las versiones en 3D de los personajes fueran fieles a sus raíces en 2D”.
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Sigue en exhibición la producción de terror de Michael Bay dirigida por el debutante Stiles White, también coguionista de esta adaptación de un popular juego de Hasbro. Unos amigos deben enfrentarse a sus miedos más aterradores cuando contactan involuntariamente con un poder oscuro del más allá. La joven Debbie ha fallecido. Laine, amiga de la infancia, y Pete, novio de duelo, encuentran un tablero Ouija en la habitación de la occisa y deciden usarlo para despedirse de su amiga. Llenos de curiosidad, los dos adolescentes empiezan a hacer preguntas sobre la extraña muerte de Debbie. Descubre que el tablero está habitado por un espíritu que se hace llamar DZ y no tiene intención alguna de acabar con las sesiones. Lo que empezó como un juego inocente, ha desatado una presencia maligna e incontrolable.
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ace unos años, la empresa Hasbro y la compañía productora Platinum Dunes propusieron a Universal Pictures un proyecto para un film de bajo presupuesto que exploraría los elementos sobrenaturales del famoso tablero Ouija, que fue diseñado hace más de cien años. “El juego tiene un enorme potencial narrativo y estábamos convencidos de que cautivaría al público una vez que se llevara a la pantalla grande”, dice el presidente de Hasbro, Stephen Davis. “Desarrollamos el proyecto para que el tablero se convirtiera en el verdadero protagonista de la historia”. Y sobre la decisión de rodar una película de terror, el productor Andrew Form apunta: “No hay mejor base para un film de terror que un instrumento que permite comunicarse con el más allá”. El tablero Ouija nació del deseo
intrínseco del ser humano de saber más, de explicar hechos inexplicables. La pareja de guionistas integrada por el matrimonio Stiles White y Juliet Snowden desarrolló una historia cuya fuerza motriz es la reacción que produce la muerte de un ser querido y lo traumática que puede resultar. El hilo conductor es la obsesión de una joven por descubrir el motivo de la muerte de su mejor amiga. Pero existe la creencia de que si no se siguen las reglas al pie de la letra, es posible abrir una puerta que comunica con el reino de los espíritus; y del mismo modo, si dicha puerta no es cerrada correctamente, los espíritus pueden seguir a los jugadores a su mundo. “Es lo que más me gustó”, dice White. “Las posibilidades eran infinitas”. “Uno de los retos era lograr que el tablero diera miedo”, señala el coproductor Jason Blum. “Llega-
mos a la conclusión de que bastaba con crear acontecimientos aterradores a su alrededor. Pedimos a Juliet y Stiles que pensaran en lo peor que puede pasar mientras se juega a la Ouija y que lo incorporasen al guión”. Jason Blum añade que trabajar con stiles White en esta película no ha podido ser mejor: “Es genial colaborar con directores-guionistas, pues son capaces de cambiar cosas en un momento. A pesar de ser primera película de Stiles como realizador, supo adaptarse de inmediato a una agenda y un presupuesto muy reducidos”. Al respecto, el propio Stiles dice: “Contábamos con un número limitado de decorados, pero el plan de rodaje jugó a favor de la atmósfera de la película. Pasamos horas en el sótano; y cuanto más tiempo pasábamos allí abajo, más nos acercábamos al tono deseado”.
ficha técnica Género: Terror, suspenso Origen: Estados Unidos Título original: Ouija Año: 2014 Duración: 1 hora, 29 Min. Formato: 2D Calificación: Apta para mayores de 16 años Director: Stiles White Guión: Juliet Snowden y Stiles White en base al juego Ouija de Hasbro Productores: Michael Bay, Andrew Form, Brad Fuller, Jason Blum, Bennett Schneir Fotografía: David Emmerichs Música: Anton Sanko Montaje: Ken Blackwell Reparto: Olivia Cooke (Laine Morris), Ana Coto (Sarah Morris), Daren Kagasoff (Trevor), Douglas Smith (Pete), Shelley Hennig (Debbie Galardi)
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BÚSQUEDA IMPLACABLE 3 Continúa en exhibición la nueva entrega de la exitosa franquicia iniciada en 2008 con el thriller que recaudó más de 224 millones de dólares. Producida y coescrita por Luc Besson, esta secuela trae nuevamente a Olivier Megaton como director y a Liam Neeson como Bryan Mills, el agente retirado de la CIA que diezmó una red albanesa de trata de esclavas para rescatar a su hija secuestrada, teniendo luego que enfrentarse al vengativo padre de uno de los criminales muertos. Ahora la ex mujer de Mills es brutalmente asesinada y él es el acusado. Consumido por la ira, se ve obligado a huir de la implacable persecución de la CIA, el FBI y la policía. Una vez más, deberá usar sus habilidades de agente entrenado para hacer justicia, dar caza a los verdaderos asesinos y proteger lo único que le queda en la vida: su hija.
“L
as historias primarias son a veces las más exitosas”, dice Liam Neeson a propósito de ésta, su nueva película, el probable cierre de una saga que se distingue por someter a un hombre ya mayor y de apariencia bondadosa a circunstancias que lo fuerzan a convertirse en un implacable héroe a su pesar. “Parece que mi personaje atrae a la mala suerte, sí, pero por otro lado él parece estar muy preparado para tanta mala suerte”, brome. Y así, ese hombre normal vuelve a vivir la transformación, señala el actor, que cobró 20 millones de dólares por volver a interpretar a Bryan Mills. “Es como si le apretaran un botón en el cuello y se convierte en una máquina de matar”. Pero cabe señalar que, aunque están concebidos como entretenimiento, los films de
“Búsqueda Implacable” han tratado también la cuestión del desamparo ante los errores de la justicia. Claro que en esta ocasión, el protagonista ya no tiene que hacer más viajes para liberar a sus seres queridos. “No más viajes en esta ocasión”, aclara Neeson. “Si su hija se fuera nuevamente de viaje, Bryan Mills debería ser encerrado por mal padre”. Y añade que “en esta nueva entrega tengo que salir huyendo de tipos poco legales y también de las autoridades. Mills sirvió a su país con fidelidad, pero ahora incluso ellos están detrás de él”. Forest Whitaker, que interpreta a su perseguidor, el inspector de policía Franck Dotzler, añade: “A las personas les atraen los héroes silenciosos y la presencia de Liam tiene eso. Él le transmite a la gente una sensación de
confort y de seguridad. Y además es un excelente actor”. El rodaje de “Búsqueda Implacable 3” se inició en marzo de 2014 en Los Ángeles para, en abrir, trasladarse a Atlanta y Georgia. Pero, para climática la secuencia final, que se desarrolla en un aeropuerto, el equipo viajó a Murcia, España, para rodar en el aeropuerto de San Javier. La posterior utilización de otras locaciones en la zona llevo a que la dirección General de Carreteras de la Comunidad y la Dirección General de Tráfico del Ministerio del Interior autorizaran que se cortara una carretera, para la filmación de una persecución automovilística. La misma incluyó un despeñamiento de un vehículo, para cuyo control se pidió la colaboración de los Bomberos del Ayuntamiento de Cartagena.
ficha técnica Género: Thriller, acción Origen: Estados Unidos Título original: Taken 3 Año: 2014 Duración: 1 hora, 48 Min. Calificación: Apta para mayores de 16 años Director: Olivier Megaton Guión: Luc Besson, Robert Mark Kamen Productor: Luc Besson Música: Nathaniel Méchaly Fotografía: Eric Kress Montaje: Audrey Simonaud, Nicolas Trembasiewicz Reparto: Liam Neeson (Bryan Mills), Maggie Grace (Kim), Famke Janssen (Leonore), Jon Gries (Casey), Forest Whitaker (Franck Dotzler), Dougray Scott (Stuart St John), Leland Orser (Sam), Andrew Howard (Maxim), Sam Spruell (Oleg Malankov)
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