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jueves 14 de enero de 2016•
Cine&espectáculos
Suplemento semanal / N° 315 - jueves 14 de enero de 2016
Comodoro+Cultura+Cine+Comunicación+Cartelera+Chubut
ESTRENOS SIMULTÁNEOS CON LAS PRINCIPALES SALAS DEL PAÍS
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Cine Coliseo / CARTELERA
SNOOPY
Y CHARLIE BROWN
Continúa en exhibición el film animado realizado por Steve Martino sobre las creaciones de Charles M. Schulz. Charlie Brown, Snoopy, Lucy, Linus y el resto de la adorada banda de los Peanuts debutan en la gran pantalla en animación de última generación, para demostrar que un perdedor también tiene su día de suerte. Charlie se embarca en un viaje épico y heroico, mientras que su amigo del alma, el adorable sabueso Snoopy, se eleva hasta los cielos para enfrentarse a su archienemigo, el Barón Rojo.
E
l 2 de octubre de 1950, Charles M. Schulz presentó a los personajes de Charlie Brown, Shermy y Pecas únicamente en siete periódicos, emprendiendo así este gran historietista un viaje que duraría 50 años y que cambió para siempre el panorama de la cultura popular y el humor. La tira cómica de Schulz fue aclamada como una de las mejores del siglo XX, y sus personajes dieron lugar a una auténtica industria, al mismo tiempo que proporcionaron una voz muy necesaria a los seres desvalidos, a través del personaje de Charlie Brown. El mismo ocupa un lugar singular dentro de la cultura popular. Tiene el honor de ser el único personaje de la tira cómica “Peanuts” que ha aparecido tanto en la primera historieta como en la última, publicada el 13 de febrero de 2000. (Snoopy no hizo acto de presencia hasta el 4 de octubre de 1950). Con una habilidad especial para reflejar temas de índole social, Schulz
creó personajes y argumentos pródigos en ingenio, sarcasmo, humor y corazón. A mediados de los años sesenta, introdujo al personaje de Pecas Patty. Algo chicazo en el fondo, Pecas destaca en el terreno de los deportes. En el siglo XXI, eso puede parecer algo normal, pero en los años sesenta, el hecho de introducir chicas que practican deporte en el mismo equipo que los chicos, se adelantaba en casi una década a su tiempo. Unos pocos años después, en 1968, Schulz introdujo en su tira cómica al primer personaje negro, Franklin, compañero de clase y de equipo de Pecas Patty y Marcie. Schulz metía el mundo que veía a su alrededor en tan sólo cuatro viñetas. “Siempre consideré a mi padre como un gran observador”, recuerda Craig Schulz. “Independientemente de dónde estuviera o lo que estuviera haciendo, al momento encontraba la inspiración para hacer una tira cómica. Nunca perdió una oportunidad de contar una historia”. “Charles M. Schulz tuvo un pro-
fundo impacto sobre mí como niño y como artista”, dice el realizador Steve Martino. Para capturar las excepcionales características de los personajes, él y el productor Michael J. Travers sumergieron al equipo en el universo de los Peanuts. Y empezaron dicho viaje con una visita al Museo y Centro de Investigación Charles M. Schulz. El museo alberga miles de originales de las tiras cómicas “Peanuts”, lo que la convierte en la colección individual de humor gráfico más grande del mundo. También contiene cientos de bocetos de Schulz, ilustraciones de libros, material gráfico privado y dibujos de su etapa inicial. El centro de investigación adyacente incluye una impresionante biblioteca, además de cartas, fotografías, entrevistas, así como singulares y efímeros artículos relativos a los Peanuts. “La gente del Museo Schulz se comportó estupendamente con nosotros”, afirma Martino. “Nos abrieron sus archivos y fueron extraordinariamente acogedores”.
Se exhibe la épica aventura de acción dirigida por Ron Howard y protagonizada por Chris Hemsworth. Basada en el best seller “In the Heart of the Sea”, escrito por Nathaniel Philbrick, la película narra el dramático viaje real del Essex. El invierno de 1820 algo que nadie podía imaginarse asaltó el Essex, un ballenero de Nueva Inglaterra: una ballena de tamaño y voluntad descomunales y un deseo de venganza casi humano. Este desastre marino real inspiraría “Moby Dick”, la famosa novela de Herman Melville, aunque él sólo contó parte de la historia. “En el Corazón del Mar” revela las terribles consecuencias del encuentro. La tripulación superviviente del barco se ve llevada al límite y forzada a hacer lo imposible para mantenerse con vida. Al enfrentarse a desafiantes tormentas, hambre, pánico y desesperación, los hombres ponen en tela de juicio sus creencias más profundas; desde el valor de sus propias vidas hasta la moralidad de su trabajo.
E
s una de las mayores historias marinas de todos los tiempos: un leviatán (una beluga o ballena blanca de tamaño y voluntad singulares) atacó un barco ballenero de Nantucket, el Essex. Tras el ataque, tan sólo unos pocos de sus tripulantes lograron superar obstáculos casi imposibles y vivir para contarlo. Pero en los casi 200 años que pasaron desde aquella horripilante travesía, la verdad se desvaneció en la historia, eclipsada por la célebre novela a la que sirvió de inspiración, “Moby Dick”, de Herman Melville. Ahora, con el director Ron Howard al timón, la leyenda del Essex, su valiente tripulación, y aquella mítica beluga, llega a la gran pantalla por primera vez. “Moby Dick” es un relato de ficción. Sin embargo, “En el Corazón del Mar” da vida a la poderosa epopeya que alimentaría la determinante e imperecedera novela de Melville. Howard nos cuenta: “La verdadera historia del Essex es fantástica”, dice Howard. “Es visceral; es rica y cinematográfica en esencia, y cuenta con montones de giros y vueltas. Aunque la película se ubica en el pasado, toca ideas sobre las relaciones, la supervivencia, la humanidad y la naturaleza con las que te puedes identificar, que te hacen pensar y conectan con nuestras propias sensibilidades sobre quiénes somos como personas”. Brian Grazer, productor asociado de Howard, explica: “Se vive a través de la perspectiva de hombres que hacen lo que creen que es correcto, y se ve la complejidad moral de todo ello, pero está todo bajo la superficie de un drama marino de acción extremadamente dinámico”. “No es sólo un relato de estos hombres y del viaje en el que se embarcan”, dice el productor Will Ward, “también es una historia increíble de supervivencia y de lo lejos que un hombre está dispuesto a llegar para salvar su propia vida y las vidas de otros. Mientras leía el guion e investigaba este mundo, me alucinó lo que estos tipos hacían para ganarse la vida: zarpaban mar abierto en estos veleros de 25 o 30 metros durante años, y cuando divisaban ballenas, iban a por estas colosales bestias en pequeños botes de remos. Es realmente increíble”.
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Cine Coliseo /ESTRENO
LOS OCHO MÁS ODIADOS
Desde el jueves 14 de enero, en estreno simultáneo con las principales salas del país, se exhibe el nuevo western de Quentin Tarantino. Seis, ocho o doce años después de la Guerra de Secesión, una diligencia avanza por el invernal paisaje de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John “el Verdugo” Ruth y su fugitiva Daisy Domergue, debe llegar al pueblo de Red Rock, donde Ruth entregará a Domergue a la justicia. Por el camino, se encuentran con el mayor Marquis Warren, un antiguo soldado convertido en cazarrecompensas, y Chris Mannix, renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Como una ventisca está a punto de alcanzarlos, Ruth, Domergue, Warren y Mannix se refugian en la Mercería de Minnie, una parada en la montaña. Cuando llegan al local, se topan con Bob, que se ocupa del negocio de Minnie mientras Minnie visita a su madre; Oswaldo Mobray, verdugo de Red Rock; el vaquero Joe Gage y el general confederado Sanford Smithers. Mientras la tormenta cae, los ocho viajeros descubren que tal vez no lleguen hasta Red Rock después de todo...
E
l guión de “Los 8 Más Odiados” realizó su prometedor debut el 19 de abril de 2014 como una lectura escenificada en beneficio de Film Independent, una organización sin ánimo de lucro que defiende a los cineastas independientes. “El público se puso como loco”, recuerda Walton Goggins, que interpreta a Chris Mannix, y agrega que había un sentimiento común de orgullo entre los actores tras la lectura: “En ese momento, nos miramos todos y nos sentimos igual: era irrelevante si la película llegaba a hacerse o no. Estábamos allí para vivir una experiencia única en la vida y, si además llegara a hacerse, sería la guinda sobre el pastel”. Aproximadamente unos ocho meses después, comenzó el rodaje de
la película en Telluride, Colorado. Cuando el proyecto empezó a salir adelante, Tarantino volvió a contar con Richard Gladstein (productor ejecutivo de “Reservoir Dogs”, “Pulp Fiction” y “Jackie Brown”), Stacey Sher (productora ejecutiva de “Pulp Fiction” y productora de “Django Unchained”) y Shannon McIntosh (productora ejecutiva de “Django Unchained” y “Death Proof”). A Gladstein le gustó la universalidad de la historia y las impredecibles y diferenciadas lealtades de sus personajes. “Todas las películas de Quentin cuentan con interacciones humanas exacerbadas y drama humano exacerbado”, opina. “Ésta junta a una serie de personajes y pone a prueba sus lealtades, y los principios a los que pertenecen esas lealtades”.
Samuel L. Jackson interpreta a Marquis Warren, un cazarrecompensas que se presenta a los espectadores vigilando una pila de cadáveres de los que pretende cobrar recompensa cuando llegue a Red Rock. “Es un antiguo soldado de caballería y esclavo”, dice el actor. “Se alistó durante la guerra para matar. Sigue siendo ese tipo. Es más listo de lo que la mayoría de la gente cree. No es un tipo de pocas palabras. Es de muchas palabras, pero solo las utiliza cuando le hace falta. Es de gatillo fácil. Prefiere matarte a tener que hablar contigo. Tienes a ocho personas muy distintas, todas ellas muy peligrosas a su estilo, y cada una de ellas más o menos odiosa. Va a ser un juego divertido para los espectadores, que cada cual preferirá a uno u otro personaje”.
FICHA TÉCNICA
Título original: The Hateful Eight Origen: EE.UU. Año: 2015 Género: Western Formato: 2D Duración: 2 Hs. 48 Min. Calificación: Apta para mayores de 16 años Guión y dirección: Quentin Tarantino Producción: Richard N. Gladstein, Stacey Sher, Shannon McIntosh Fotografía: Robert Richardson Música: Ennio Morricone Montaje: Fred Raskin Reparto: Samuel L. Jackson (Mayor Warren), Kurt Russell (John Ruth), Jennifer Jason Leigh (Daisy Domergue), Walton Goggins (Chris Mannix), Michael Madsen (Joe Gage), Tim Roth (Oswaldo Mobray), Demián Bichir (Bob el Mexicano), Bruce Dern (General Smithers), Channing Tatum (Jody), Zöe Bell (SixHorse Judy)
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Cine Teatro Español / CARTELERA
UN GRAN DINOSAURIO
Sigue exhibiéndose, en Cine Teatro Español (2D), el film animado realizado por Peter Sohn que brinda una divertida y emotiva respuesta a una pregunta que muchos se han hecho: ¿Qué hubiera pasado si el asteroide que cambió para siempre la vida en la Tierra hubiera esquivado el planeta y los dinosaurios no se hubieran extinguido nunca? La película es una historia original sobre Arlo, un alegre Apatosauros con un corazón de oro. Tiene 11 años, fue el último de sus hermanos en salir del cascarón, es el más pequeño y todavía no ha sido capaz de dejar su huella en la granja de su familia. Después de que un acontecimiento traumático haga mella en los suyos, Arlo emprende un viaje alucinante junto con un compañero inesperado, un extraño ser que no es otra cosa que un niño humano. Será un viaje de autoconocimiento repleto de aventuras emocionantes, personajes cómicos y sentimientos que nos llegan al corazón.
“A
Arlo le asusta el mundo desde el instante en que nace”, dice el director Peter Sohn. “Le encanta divertirse y es muy decidido. No se echa atrás cuando se trata de ayudar a su familia. Pero está asustado. El miedo le paraliza. Desde el principio, Spot es lo opuesto a Arlo. Es tenaz, valiente y un animal en el sentido más amplio de la palabra. Es la historia de un niño y su perro, pero en nuestra historia el niño es un dinosaurio y el perro es un niño”. La película catapulta a Arlo a un lugar salvaje que le obliga a enfrentarse a sus miedos. Según la productora Denise Ream, el impresionante y a veces sobrecogedor paisaje que crearon los artistas desempeña un papel importante en la historia. “La naturaleza puede superarlo todo”, afirma, “¡y eso incluye a un dinosaurio enorme!”.
Los realizadores se inspiraron en el Noroeste de Estados Unidos y descubrieron que los dinosaurios más imponentes pueden sentirse pequeños si se les sitúa en un entorno adecuado que sirvió para multiplicar exponencialmente los miedos de Arlo. “Tiene que superar muchas cosas”, dice Sohn. “Su padre siempre supo que era capaz de mucho más, pero Arlo tendrá que vivir este periplo emocional para comprenderlo”. Por el camino, se encuentra con personalidades muy distintas que contribuirán a su desarrollo, voluntariamente o no. Pero la amistad con Spot es la que más le influye. Sohn apunta: “El vínculo que se establece entre Arlo y Spot permite a Arlo enfrentarse a sus miedos y ganarle la partida a su máximo enemigo: la naturaleza”. En un mundo en donde el que los dinosaurios jamás se extin-
guieron y los humanos vagan en un entorno salvaje, “Un Gran Dinosaurio” nos cuenta una historia sencilla con la que todos nos podemos identificar. “En realidad se trata de una historia de iniciación a la edad adulta”, dice Sohn. “A Arlo le asusta todo. Pero su padre, Poppa, siempre está ahí, animándolo a aventurarse en lo desconocido, a enfrentarse a sus miedos, a ser alguien importante”. Matt Nolte, director artístico de personajes, señala: “Arlo es joven y vulnerable. Tiene poca seguridad en sí mismo y queríamos que eso se reflejara en su aspecto. Es más pequeño y delgado que sus hermanos. Me di cuenta que los dientes, los pies y las orejas de mis propios niños parecían ser mayores que los de su edad, así que jugamos con la escala del hocico, los pies y la cola de Arlo para reforzar esa idea de que se siente incómodo”.
FICHA TÉCNICA Título original: The Good Dinosaur Género: Animación, fantasía Origen: USA Año: 2015 Formato: 2D Duración: 1 hora, 40 Min. Calificación: Apta para todo público Director: Peter Sohn Guión: Meg LeFauve Producción: Denise Ream Música: Jeff Danna, Mychael Danna Voces originales: Jeffrey Wright (Poppa), Steve Zahn (Thunderclap), A.J. Buckley (Nash), Ana Paquin (Ramsey), Sam Elliott (Butch), Frances McDormand (Momma)
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Cine Teatro Español /ESTRENO
PUNTO DE QUIEBRE
Desde el jueves 14 de enero, en estreno simultáneo con las principales salas del país, se exhibe el thriller dirigido por Ericson Cole, remake del film de culto “Point Break”, que fue dirigido en 1991 por Kathryn Bigelow y protagonizado por Patrick Zchwaize y Keanu Reeves. La nueva versión, cargada de adrenalina con y un ritmo trepidante, nos trae un elenco totalmente renovado. Un joven agente del FBI, Johnny Utah, se infiltra en un equipo de atletas de élite, liderado por el carismático Bodhi. Los atletas son sospechosos de llevar a cabo una serie de crímenes de forma extremadamente inusual. Infiltrado en el grupo de forma encubierta y arriesgando su vida en cada instante, Utah se esfuerza por demostrar que son los artífices de una cadena de robos insólitos.
L
a idea para este remake de “Point Break” de 2015 comenzó en el mejor sitio posible: en el corazón de los auténticos fans. “Aquel film fue increíble, toda una inspiración. A todos nos encantó y nos influenció”, dice Ericson Core, cuya intención ha sido honrar la premisa y temas originales y, al mismo tiempo, forzar los límites todo lo posible, para después llevarla a otro nivel, a uno que no hubiera sido posible hace 25 años. “Queríamos usar esa inspiración para llevar nuestra propia visión de ‘Point Break’ a la pantalla, expandiéndola a una escala global, con los atletas actuales más extremos del mundo llevando toda la acción”. tiempo, Core y el equipo de cineastas sabían que una gran parte de lo que hizo a “Point Break” tan emocionante, fue la relación entre los dos perso-
najes: el agente del FBI novato Johnny Utah, intentando dejar de lado su pasado y encontrar su lugar en el mundo, y su elusivo objetivo: Bodhi, un hombre carismático con planes inusuales. Este conflicto crucial entre individuos que parecen diametralmente opuestos pero extrañamente parecidos, sigue siendo la base de la historia. Además, según Core: “Muchas de las preguntas filosóficas que plantea Bodhi merecen una exploración más profunda, como la idea de ser verdaderamente libre y vivir según tu propio código, así que mantuvimos todo eso”. Lo que cambia radicalmente, es el telón sobre el que se desarrolla el conflicto entre Utah y Bodhi. Los crímenes que Bodhi y su banda cometen ahora son más sofisticados y peligrosos, con implicaciones y motivos muy profundos, y los extremos
a los que tiene que llegar Utah para cogerles le llevan a un terreno desconocido. La historia va más allá de los retos diabólicos de unos surferos que buscan un verano sin fin en la costa californiana. La película pasa por 11 países a lo largo de cuatro continentes y ofrece una visión especial del atletismo extremo actual, al incorporar las demostraciones más espectaculares de motocross, caída libre, paracaidismo, snowboarding, escalada y, por supuesto, surf, ejecutados por profesionales que han dedicado (y arriesgado) sus vidas a perfeccionar sus impresionantes hazañas, muchas de las cuales nunca se han visto en cine. “En una escala del 1 al 10, siendo 10 el máximo, daría a la acción un 45”, dice Edgar Ramirez, que interpreta a Bodhi. “Fue una experiencia reveladora. Lo que hacen estos hombres es mucho más que increíble”.
FICHA TÉCNICA Género: Acción, policial Origen: EE.UU. Título original: Point Break Año: 2015 Formato: 3D Duración: 1 hora 53 Min. Calificación: Apta para mayores de 13 años Director: Ericson Core Productores: John Baldecchi, Michael De Luca, Broderick Johnson, Andrew A. Kosove, Chris Taylor, Kurt Wimmer Guión: Kurt Wimmer Fotografía: Ericson Core Montaje: Thom Noble Reparto: Teresa Palmer (Samsara), Luke Bracey (Johnny Utah), Édgar Ramírez (Bodhi), Ray Winstone (Angelo Pappas), Delroy Lindo (Instructor FBI), Tobias Santelmann (Chowder), Clemens Schick (Roach), Nikolai Kinski (Pascal Al Fariq)
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HOY INAUGURA EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES EN RADA TILLY Los días 14,15, 16 y 17 de enero la ciudad de Rada Tilly será sede por quinto año consecutivo del festival de teatro y títeres de verano más austral del mundo.
L
a Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rada Tilly promueve por quinto año consecutivo un ciclo de funciones de títeres y teatro con elencos provenientes de distintas regiones del país y el mundo. La edición 2016 del festival internacional “Muñecos de arena y viento” presenta más de diez funciones, abiertas y gratuitas en plazas y espacios públicos de la ciudad con elencos de Guatemala, Chile, Perú, Córdoba, Capital Federal y Neuquén. El evento inaugura hoy jueves 14 de enero en el Centro Cultural Rada Tilly y prevé funciones abiertas para niños, adolescentes y adultos durante los tres días siguientes. Según se informó, en caso de mal tiempo todas las funciones se realizarán en su horario habitual dentro del Centro Cultural Rada Tilly.
CRONOGRAMA DE FUNCIONES: Como desde hace cuatro años, cada temporada en el mes de enero, la Municipalidad de Rada Tilly auspicia un nuevo festival con diferentes artes escénicas para acercar el teatro a las familias con novedosos espectáculos en forma y estética. El cronograma prevé a partir de su inauguración días de intensa actividad y cuenta con distintas funciones, libres y gratuitas, el viernes, sábado y domingo: JUEVES 14 Inauguración del evento con la exposición “Juguetes con oficio”. Lugar: Centro Cultural Rada Tilly. Hora: 19:30 hs. (La muestra se mantendrá abierta hasta el lunes 18 de enero y podrá ser visitada en el Centro Cultural Rada Tilly, de martes a domingo de 17:30 a 20 hs. y de martes a viernes de 10:30 a 13:30 hs.) VIERNES 15 “Títeres a cielo abierto” - Manu Mansilla (ARG-Cordoba). Función para toda la familia. Lugar: Paseo Aeróbico Ernesto Villalobos, contiguo a la Oficina de Turismo Municipal. Hora: 15:00 hs. “De trapos y cartón” - Concolor-
corvo (PERU) Función para toda la familia. Lugar: Parador #IN. Hora: 17:00 hs. “Cóctel” - Manu Mansilla (ARGCordoba). Función para adolescentes y adultos. Lugar: Centro Cultural Rada Tilly. Hora: 21:30 hs. SÁBADO 16 “Sonríe, somos amigos” - JC olmos cia. (CHILE). Función para toda la familia. Lugar: Paseo Aeróbico Ernesto Villalobos, contiguo a la Oficina de Turismo Municipal Hora: 15:00 hs. “Las aventuras de Trikitri y Trukutru” - Canicula teatro y títeres (GUATEMALA) Función para toda la familia. Lugar: Parador #IN. Hora: 17:00 hs. “Zorbas” - Alambique teatro de titeres (ARG-Neuquen). Función para toda la familia. Lugar: Plaza ubicada entre calle Alferez de Navío Olivares y Avda. Piedra Buena, en cercanías al Centro de Salud Municipal. Hora: 19:00 hs. “El circo de los mendicantes” Teatro de Tersites (ARG-Buenos Aires). Función para adolescentes y adultos. Lugar: Centro Cultural Rada Tilly. Hora: 21:30 hs. DOMINGO 17 “Barco a la vista” - Canicula Teatro y titeres. (GUATEMALA). Función para toda la familia. Lugar: Paseo Aeróbico Ernesto Villalobos, contiguo a la Oficina de Turismo Municipal. Hora: 15:00 hs. “Títeres a cielo abierto” - Manu Mansilla (ARG-Cordoba) Función para toda la familia. Lugar: Paseo Costero, Bajada Nº13. Hora: 17:00 hs. “De trapos y cartón” - Concolorcorvo (PERU). Función para toda la familia. Lugar: Plaza ubicada entre calle Alferez de Navío Olivares y Avda. Piedra Buena, en cercanías al Centro de Salud Municipal. Hora: 19:00 hs.