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jueves 11 de febrero de 2016•
Cine&espectáculos
Suplemento semanal / N° 319 - jueves 11 de febrero de 2016
Comodoro+Cultura+Cine+Comunicación+Cartelera+Chubut
sensacional estreno Sylvester Stallone nominado al Oscar, Mejor Actor de Reparto
EL TALLER DE TANGO MUNICIPAL DE RADA TILLY INVITA A UNA NOCHE DE MILONGA
El encuentro será este sábado a las 20:00 hs. en Restobar Aluén con entrada libre y gratuita.
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Cine Coliseo / CARTELERA
UNA FAMILIA ESPACIAL
Desde el jueves 4 de febrero, en estreno simultáneo con las principales salas del país, se exhibe el film animado realizado por el español Enrique Gato en coproducción con Paramount Pictures. Mike Goldwing, un valiente y decidido chico de 12 años, hijo y nieto de astronautas, siempre ha soñado con ganar al juego de atrapa la bandera. Para poder reconciliar a su familia, que es lo que más desea, deberá atrapar la bandera más significativa de la historia: la que plantaron en la Luna los astronautas en la misión del Apolo XI. Con la ayuda de sus amigos Amy y Marty e Igor (un camaleón alocado y divertido), emprenderá una trepidante aventura junto con su testarudo abuelo Frank para detener el malévolo plan de Richard Carson, un millonario extravagante que, con el objetivo de colonizar la Luna y explotar sus recursos naturales, pretende borrar de la historia la gesta de las misiones espaciales.
“T
enía apenas tres años cuando estaba sentado frente al televisor de casa de mis tíos”, dice el guionista Jordi Gasull. “Esa noche del 20 de julio de 1969, Neil Armstrong y Buzz Aldrin pisaron la Luna. Quizá la memoria me falle y el alunizaje que vi por televisión fuera el de otra misión, tal vez el del Apolo XVII en diciembre de 1972. En cualquier caso, uno de mis primeros recuerdos me remite a la imagen de los astronautas caminando sobre la Luna. Unos caballeros vestidos con escafandras blancas realizando la mayor aventura de la historia. Como bien decía el fallecido Arthur C. Clarke, ‘posiblemente dentro de 10.000 años, lo único que se recuerde del siglo XX es que fue el siglo en que el hombre salió de su casa, la Tierra, por primera vez’”. Allá por 2009, en un artículo sobre
videojuegos, Gasull leyó sobre una modalidad de juego denominada “Atrapa La Bandera” (Capture the Flag). “Y en aquel momento se me pasó por la cabeza la idea, un tanto peregrina, acerca de qué bandera sería la que yo tendría más interés en atrapar”, recuerda. “La imaginación voló a mis recuerdos de infancia, a esos sueños que siempre he llevado conmigo. Y ese vuelo me llevó a la Luna. A la bandera que Armstrong y Aldrin habían plantado cuando era niño. Poco después, impartiendo una clase de guion en la Universidad de los Andes, di rienda suelta a mi afición espacial y pregunté a los alumnos acerca de la realidad de las exploraciones lunares. Mi reacción fue de asombro, cuando casi el 70% de los alumnos de máster me respondieron que no creían que el hombre hubiera pisado la Luna. En ese instante, sentí que había una
historia”. “Pero hay películas y películas”, señala Enrique Gato. “Y ésta, por su dimensión, necesitaba de un gran partner internacional. Sabíamos que teníamos una buena historia. Decidimos hacer un teaser tráiler de poco más de dos minutos y medio que mostrara a los agentes financieros de lo que éramos capaces. Para conseguir los sueños, antes hay que soñarlos. Y si con nuestra imaginación podíamos ir a la Luna, ¿por qué no soñar con que un estudio de Hollywood distribuyera la película? Y el sueño se hizo realidad. Paramount Pictures se sumó a la misión de atrapar la bandera y convirtió la película en la primera de la historia del cine español que es distribuida mundialmente por un estudio de Hollywood. Un hecho insólito del que nos mostramos especialmente orgullosos”.
FICHA TÉCNICA
Título original: Capture the Flag Género: Animación, ciencia ficción Origen: USA, España Año: 2015 Formato: 2D Duración: 1 hora, 37 Min. Calificación: Apta para todo público Director: Enrique Gato Guión: Jordi Gasull, Neil Landau, Javier López Barreira Producción: Ignacio Fernández-Veiga Feijóo, Jordi Gasull, Nicolás Matji, Edmon Roch Música: Diego Navarro Fotografía: Juan Jesús García Galocha Montaje: Alexander Adams Voces en la versión en castellano: Dani Rovira (Richard Carson), Michelle Jenner (Amy González), José Corbacho
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Cine Coliseo /ESTRENO
CREED, CORAZÓN DE CAMPEÓN Sylvester Stallone nominado al Oscar, Mejor Actor de Reparto
Desde el jueves 11 de febrero, se exhibe el spin off de la saga de “Rocky” dirigido por Ryan Googler y protagonizado por Michael B. Jordan y Sylvester Stallone. Adonis Johnson no llegó a conocer a su famoso padre, el campeón mundial de pesos pesados Apollo Creed, quien murió antes de que éste naciese. Aun así, es indudable que Adonis lleva el boxeo en las venas, por lo que se muda a Filadelfia, busca a Rocky Balboa y le pide que sea su entrenador. A pesar de que éste le insiste en que había dejado el mundo del boxeo para siempre, Rocky ve en Adonis la fuerza y determinación que vio en Apollo, el feroz rival que acabó convirtiéndose en su amigo. Tras aceptar ser su entrenador, Rocky entrena al joven púgil incluso a pesar de que el antiguo campeón se encuentra en plena lucha contra un enemigo mucho peor que aquellos a los que se ha enfrentado en el ring. Con Rocky como su entrenador, Adonis logra en poco tiempo poder luchar por el título, pero ¿será capaz de desarrollar a tiempo no sólo la determinación sino también el corazón de un boxeador de verdad, y aplicarlo en el ring?
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l reto de reimaginar el no va más de las historias de perdedores que empezó con “Rocky”, ya lo había contemplado el guionista y director Ryan Coogler incluso antes de salir de la escuela de cine. “Crecí viendo las películas de Rocky con mi padre; era algo nuestro”, declara. “Rocky es un personaje con el que la gente, simplemente, se conecta: aficionados a la acción, al drama, románticos empedernidos, incluso simplemente los aficionados al cine; a todo el mundo le gustan las películas de Rocky porque tienen algo para todos”. Pero antes de que Adonis pudiera engatusar a Rocky para su vuelta, Coogler tuvo que recibir la aprobación de Sylvester Stallone para trabajar
con el personaje, y el compromiso del actor para ponerse los guantes de nuevo. Stallone, que además es productor del filme, ha interpretado a uno de los personajes más amados y legendarios de la historia del cine en seis películas de Rocky, a lo largo de casi cuatro décadas. Y dice: “La impresión que Rocky ha dejado en la gente me resulta a la vez frustrante y extraordinaria. Siempre he sentido la implacable responsabilidad de mantener el personaje intacto debido a eso. Así que cuando Ryan me vino con la idea de la aparición de Adonis Creed, pensé que era increíble, este realizador que es tan joven y sin embargo está tan fascinado por lo que empezamos hace tantos
años. Lo admito, me intrigó”. Coogler dice: “Adonis nunca tuvo un padre o una figura paterna; yo quería explorar cómo sería alcanzar eso siendo adulto. Rocky tuvo a Mickey, así que era algo que le resultaría familiar, ese modo en el que un entrenador o instructor puede ser algo como un padre para un joven atleta”. Si Rocky no planeaba volver jamás al boxeo, desde luego no esperaba que otro Creed se presentara en su puerta, ni siquiera uno reacio a usar el nombre. Pero esa no es la única sorpresa que le espera una vez que deja entrar a “Donnie” en su vida “Si yo lucho, tú luchas”, dice el joven a su recién descubierto mentor, “tío” y amigo. Pero depende de Rocky decidir cuánta pelea le queda dentro.
FICHA TÉCNICA
Título original: Creed Origen: USA Año: 2016 Género: Drama Formato: 2D Duración: 2 horas, 13 Min. Calificación: Apta para mayores de 13 años Director: Ryan Coogler Guionistas: Ryan Coogler, Aaron Covington, Sylvester Stallone Productores: Robert Chartoff, William Chartoff, Sylvester Stallone, Kevin King Templeton, Charles Winkler, David Winkler, Irwin Winkler Fotografía: Maryse Alberti Música: Ludwig Göransson Montaje: Claudia Castello, Michael P. Shawver Reparto: Michael B. Jordan (Adonis Johnson), Sylvester Stallone (Rocky Balboa), Tessa Thompson (Bianca), Phylicia Rashad (Mary Anne Creed), Graham McTavish (Tommy Holiday), Wood Harris (Tony ‘Little Duke’ Evers), Tony Bellew (‘Pretty’ Ricky Conlan)
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Cine Teatro Español / CARTELERA
LA QUINTA OLA
Continúa en exhibición la adaptación de Columbia Pictures, dirigida por J Blakeson y protagonizada por Chloe Grace Moretz, de la novela superventas de Rick Yancey “La 5ª Ola”, primer libro de una trilogía que aborda el tema de la invasión extraterrestre. Cuatro oleadas sucesivas de ataques cada vez más mortíferos han dejado la mayor parte de la Tierra diezmada. En una atmósfera de miedo y desconfianza, Cassie se encuentra huyendo, tratando desesperadamente de salvar a su hermano pequeño. Mientras se prepara para la inevitable venida de la letal quinta ola, Cassie se alía con un joven que podría convertirse en su única esperanza... si tan solo pudiera confiar en él.
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l libro de Yancey se publicó en 2013 con gran éxito de crítica y público, y pasó más de 20 semanas en la lista de superventas del New York Times. El segundo libro de la trilogía, “El Mar Infinito”, recibió una acogida similar en cuanto a elogios y éxito, mientras que el tercer libro, “La última Estrella”, se publicará en mayo de 2016. En la historia, nuestro planeta es atacado de formas muy realistas –terremotos, pulsos electromagnéticos, enfermedades– que se asemejan a los miedos muy reales que muchos afrontamos cada día. En ese sentido, el equipo de producción del proyecto abordó “La Quinta Ola” con la idea de presentar no un distópico futuro imaginario, sino más bien un mundo realista en el que el espectador se pueda sentir inmerso. “Me gusta
la ciencia ficción, porque te permite explorar temas interesantes lateralmente, en lugar de tener que hacerlo de frente”, sostiene J Blakeson. “Puedes crear un gran concepto de ciencia ficción, como una invasión alienígena, y utilizarlo para contar una historia sobre las emociones y los problemas de la vida cotidiana de una forma más interesante”. El productor Graham King considera que, aunque los elementos más emocionantes de la película son los que servirán para atraer inicialmente al espectador, es el corazón de la misma lo que realmente los atrapará. “Tiene un elemento de invasión alienígena, tiene un elemento de peligro a medida que van tomando el planeta, pero la esencia del filme es realmente la separación de una familia y cómo consiguen volver a reunirse”, explica. “La historia
posee todos esos elementos increíbles, pero lo que para mí la distinguía realmente era que estaba ambientada en una realidad fácilmente comprensible con una protagonista a la que todos conocemos”, apunta el guionista Matthew Plouffe. “Al principio de la historia, nuestra heroína, Cassie Sullivan, es la chica que se sienta a tu lado en clase y vive en un pueblo cualquiera de Estados Unidos”. Chloe Grace Moretz añade: “Ella no tiene ni la más mínima preparación. Es una chica normal que va al instituto y no tiene conocimientos previos de supervivencia. No tiene habilidades de girl scout ni fuerza de superhéroe. Es como yo. Cuando llega la primera ola, su reacción resulta perfectamente real. Eso es lo que hizo que me interesara interpretar a Cassie. Me sentí muy cercana a ella”.
Sigue en exhibición la cuarta entrega, dirigida por Walt Becker, de las aventuras de Alvin, Simon y Theodore. Las tres ardillas parlanchinas y estrellas de la canción vuelven a la carga. Junto con su amigo Dave, las ardillas disfrutan de su éxito: fiestas, paparazzi… Pero, sus vidas están a punto de dar un giro total. Dave les acaba de anunciar que se ha echado una novia, Samantha, una mujer muy atractiva que tiene un hijo adolescente llamado Miles, que no les resulta muy amigable a las tres ardillas. Todo esto va a suponer un nuevo capítulo en la vida de Dave, que tiene la intención de irse a Miami con su nueva novia, y claro, también en la de las tres hermanas ardillas. ¿Qué hacer entonces? ¿Volver al bosque? ¿Ser parientes de un nuevo hermanastro al que temen? Las ardillas harán todo lo posible para mantenerse unidas, y no perder a Dave, así que su intención es impedir que su amigo se declare a Samantha. Tienen tres días para conseguirlo. Comenzará así una aventura trepidante llena de acción, malentendidos y locos personajes como el agente federal Benson que se cruza en su camino.
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he Chipmunks fueron creados a fines de la década de 1950 por el productor discográfico Ross Bagdasarian, quien había escrito una canción titulada “Chistmas Don’t Be Late” y buscaba un particular tipo de voz para grabarla. Lanzada en 1959, la grabación llegó a vender más de 4 millones y medio de copias en siete semanas, record que no sería superado hasta 1964, cuando The Beatles lanzaron “I Want To Hold Your Hand”. En 1960, The Chipmunks volvieron a conocer el éxito con el single “Alvin for President”, y en 1961 debutaron en la televisión con “The Alvin Show”, programa en el que también hizo su aparición el personaje de Dave Seville, si bien en formato de animación. En 1983, en la serie de animación “Alvin and The Chipmunks”, debutaron Jeanette, Brittany y Eleanor, o sea The Chipettes, creadas e interpretadas por Janice Karman. Estos personajes proporcionaron a Karman y a Bagdasarian la posibilidad de componer algunas “canciones de chicas”. Al mismo tiempo, los Chipmunks y las Chipettes resultaban extremadamente divertidos, por lo que la audiencia respondió muy positivamente. En cuanto a las voces de uno y otro trío para las canciones, se lograban reduciendo la velocidad de grabación a la mitad para luego registrar la cinta a velocidad normal. Este mismo método se ha empleado en todas las películas.
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Cine Teatro Español /CARTELERA
EL NIÑO
Se exhibe la producción de terror dirigida por William Brent Bell y protagonizado por Lauren Cohan, actriz muy popular por su rol de Maggie Greene en la serie de TV “The Walking Dead”. Una joven mujer estadounidense, Greta, acepta un trabajo como niñera en una aldea remota de Inglaterra. Cuando ella llega descubre que Brahms, el niño de 8 años de edad por el que fue contratada para cuidar, es en realidad un muñeco de porcelana de tamaño natural que los padres tratan como un niño de verdad, como una manera de hacer frente a la muerte de su hijo. El cuidado de Brahms incluye una serie de estrictas reglas, entre ellas: “Sé buena con él y él será bueno contigo”, “No cubras su rostro”, “Nunca lo dejes solo” y “No olvides darle de comer”. Considerando que estas reglas son absurdas, Greta las viola. A partir de ese momento, eventos perturbadores conducirán a que ella se sienta cada vez más convencida de que el muñeco en realidad podría estar vivo.
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illiam Brent Bell escribió y dirigió su primer largometraje en 1999. Al año siguiente, junto con su socio Mateo Peterman, escribió un guión titulado “Mercurio”, el cual fue comprado por Universal Studios para ser producido por Gale Anne Hurd. Desde entonces, Bell y Peterman han puesto en marcha varios proyectos de cine. El primer proyecto de terror de Bell fue como co-guionista y director de “Stay Alive” un film que fue producido con McG y Peter Schlessel con financiación de Spyglass Entertainment y Endgame Entertain-
ment. La película fue adquirida y distribuida a nivel nacional por Buena Vista Pictures e internacionalmente por Universal Pictures. Más tarde, Bell dirigió “The Devil Inside”, su segunda película de terror, escrita junto con Matt Peterman. “El Niño” se constituye pues en su tercera entrada en el género. En la proyección evento fan de “El Niño” en el Cinemark Playa Vista, Lauren Cohan habló de cómo la marca de horror que la película parece imponer a los espectadores es diferente de lo que se ve en “The Walking Dead”. “Me atrajo el explorar el lado
psicológico de esto”, dijo. Cohan. “Casi se siente como un purgatorio y Greta no puede realmente determinar si lo que le está pasando es real o no. Cuando ves ‘The Walking Dead’, sabes que estás siendo perseguido y hay una muerte verificable en tu puerta”. La actriz interpreta a Greta, una joven americana que se muda a un pueblo remoto Inglés para un trabajo de nanny. Cuando llega, descubre que niño de 8 años de edad de la familia es en realidad un muñeco de tamaño natural con el que los padres tratan de compensar la ausencia a de su hijo, muerto 20 años atrás.
FICHA TÉCNICA Género: Terror Origen: Estados Unidos, Reino Unido Título original: The Boy Año: 2016 Formato: 2D Duración: 1 hora 37 Min. Calificación: Apta para mayores de 13 años Director: William Brent Bell Guión: Stacey Menear Producción: Matt Berenson, Roy Lee, Gary Lucchesi, Tom Rosenberg, Jim Wedaa Fotografía: Daniel Pearl Música: Bear McCreary Montaje: Brian Berdan Reparto: Lauren Cohan (Greta Evans), Jim Norton (Mr. Heelshire), Diana Hardcastle (Mrs. Heelshire), Ben Robson (Cole), Rupert Evans (Malcolm), James Russell (James)
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EL TALLER DE TANGO MUNICIPAL DE RADA TILLY INVITA A UNA NOCHE DE MILONGA El encuentro será este sábado a las 20:00 hs. en Restobar Aluén con entrada libre y gratuita.
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l Taller de Tango Municipal y la Secretaría de Cultura de Rada Tilly invitan a compartir una noche de milonga en el Restobar Aluén, ubicado en Avda. Piedrabuena Nº 1748. La noche de milonga tiene su tercer encuentro en Rada Tilly y es una invitación abierta a compartir el gusto por el tango y el baile. “Con buena convocatoria, la idea surge por pedido de los vecinos y alumnos del taller de tango municipal. Es una invitación a reunirse, compartir y bailar”, explicó la Profesora Natalia Vrtielka. La cita es a partir de las 20:00 hs. en Restobar Aluén con entrada gratuita y no es necesario
tener experiencia para poder participar. “Invitamos a todos los que quieran a acercarse. Los que no sepan bailar pueden venir a compartir y aprender, ésta es una buena forma de iniciarse y después si les gusta también pueden sumarse a las clases de nuestro taller municipal”, agregó Vrtielka. El Taller de Tango Municipal de Rada Tilly, tiene clases gratuitas e iniciará sus clases para adultos en el mes de marzo, dos veces por semana, con días y horarios a confirmar. Los interesados pueden comunicarse por informes al Centro Cultural de Rada Tilly o llamar al celular: 154-085206.