CMAN
www.elpatagonico.com
Nº 345 - JUEVES 11 DE AGOSTO DE 2016
jueves 11 de agosto de 2016
• C+ Cine&Cultura • elPatagónico • 1
Cine Cultura ESTRENOS DE LA SEMANA
TRES ESTRENOS SIMULTÁNEOS CON LAS PRINCIPALES SALAS DEL PAÍS
CMAN
2 • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 11 de agosto de 2016
Cine Coliseo / ESTRENO
INSEPARABLES
FICHA TÉCNICA • Género: Comedia romántica • Origen: Argentina
Desde el jueves 11 de agosto, en estreno simultáneo con las principales salas del país, se exhibe la nueva comedia del guionista y director Marcos Carnevale, protagonizada por Oscar Martínez, Rodrigo de La Serna y Carla Peterson. Se trata de un remake del exitoso film francés “Amigos Intocables” y se narra la entrañable relación de amistad que surge entre Felipe, un multimillonario que ha quedado tetrapléjico debido a un accidente, y un joven desocupado, Tito, que trabaja con él por un tiempo como su asistente terapéutico El trato entre ellos -en el que prevalece el humor- en un principio es puramente laboral, pero con el correr de los días se va trasformando en una relación casi familiar, hasta que llega el momento en que ambos están pendientes de los problemas y las preocupaciones del otro. La amistad entre Felipe y Tito perdurará en el tiempo y durante toda la vida permanecerán en contacto.
S
obre ésta, su novena película, Carnevale cuenta: Hace un tiempo me llamó Luis Scalella, quien compró los derechos de ‘Amigos Intocables’ a la compañía francesa Gaumont. Acá aunque se respeta la versión original, hay pinceladas, detalles bien argentos para acercarla a la platea. Destaco siempre la necesidad de generar proximidad con el espectador, la posibilidad de la empatía” El director señala que aquí la emoción “resulta un factor importante, claro, pero me gusta mezclar todo, como pasa
en la vida, donde tenés notas de comedia, drama, detalles de suspenso. Todo se presenta junto a medida que vas viviendo ciertas situaciones. Si bien mis pelis son distintas entre sí, jerarquizar el tema de las relaciones entre las personas, más allá de sus diferentes capacidades o universos de donde provienen es fundamental”. “En el rodaje del filme todo fue dándose naturalmente”, comenta. “Las cosas ocurrieron armónicamente sin forzarlas, lo que subraya ese tono de humor,
tan importante en la trama, estoy cansado pero muy contento con el resultado. Soy un director de actores más que de cámaras, me interesan mucho las relaciones entre los personajes de la historia elegida. En este caso primero pensé en Oscar Martínez, surgió luego De la Serna, dupla teatral en la puesta ‘Amadeus’ y casi de inmediato pensé en Carlita (Peterson), con quien había trabajado en la tira ‘Guapas’ (Canal Trece) para encarnar la joven bella y todo funcionó bien, con gran clima en el rodaje. Disfruto al vincu-
larme con los actores”. “Me interesa un cine para mucha gente”, añade. “Esta peli, como las anteriores, aborda los matices de las relaciones humanas, recorre distintas emociones como ya realicé en ‘Anita’ o en ‘Corazón de león’. Me gusta combinar varios géneros a la vez: drama, comedia, misterio”. Gran parte del rodaje, que duró siete semanas, se llevó a cabo en el imponente Palacio Bencich, situado a pasos de la Plaza San Martín, e incluyó algunos días de filmación en Villa Gesell.
• Título original: Inseparables • Año: 2016 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 47 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años • Dirección: Marcos Carnevale • Guión: Marcos Carnevale, sobre el guión original de “Amigos Intocables”, de Olivier Nakache y Eric Toledano • Producción: Luis Alberto Scalella, Carlos Luis Mentasti • Música: Gerardo Gardelín • Fotografía: Horacio Maira • Montaje: Luis Barros • Reparto: Oscar Martínez (Felipe), Rodrigo De La Serna (Tito), Carla Peterson (Verónica), Alejandra Flechner (Ivonne), Flavia Palmiero (Sofía), Rita Pauls (Elisa), Franco Masini (Bautista), Joaquín Flamini (Javi), Javier Niklison (Antonio), Monica Raiola (Madre de Tito)
CMAN
www.elpatagonico.com
jueves 11 de agosto de 2016
• C+ Cine&Cultura • elPatagónico • 3
LOS OTROS “BEN-HUR” LA VERSIÓN DE 1925 En 1925 se llevó a cabo uno de los proyectos más ambiciosos del cine mudo, y desde luego el más potente de la época. Si bien ya se había rodado en 1907 un cortometraje de 15 minutos sobre uno de los principales episodios de esta historia, fue ahora cuando se filmó por primera vez la historia completa. El libro llevaba siendo best-seller de forma casi ininterrumpida desde su publicación, y una versión teatral estrenada en Broadway en 1899 había sido un éxito apabullante, de manera que la muy recientemente constituida Metro Goldwin Mayer decidió jugarse el todo por el todo con una película que les encumbraría o hundiría según la calidad final de la obra y, claro, el resultado en taquilla dado su enorme coste (3.9 millones de dólares, la película muda de mayor presupuesto de la historia... hasta “El Artista”). El argumento es de sobras conocido: estamos en la Judea del año 26d.C, y Juda Ben-Hur, judío de familia acomodada, recibe la visita de Messala, amigo de la infancia que ha regresado a la zona. Sin embargo, ahora son dos personas diferentes: Ben-Hur es un judío con ideas de libertad para su pueblo y Messala es centurión romano que tiene como objetivo mantener el predominio romano en la zona, por lo que acaban discutiendo. Cuando poco después un trozo del tejado de su casa se desploma cayendo sobre el nuevo cónsul romano, Messala detendrá a su antiguo amigo acusándolo de ser responsable del atentado, siendo Ben-Hur condenado a galeras de por vida y cayendo su familia en desgracia. Desde ese momento, el ahora esclavo comenzará una serie de peripecias buscando recobrar la libertad y regresar a su tierra con su familia. La producción del film fue muy accidentada: comenzó en 1921 con rodajes en Egipto e Italia, donde se enfrentaron a dificultades con la construcción de decorados, huelgas entre los trabajadores, peticiones de aumentos salariales por parte de los extras (que en Italia llegaron a dividirse por ideologías políticas -fascistas y socialistas- y casi llegar a más que las manos en algunas de las escenas de lucha), irregularidades en los pagos e incluso la muerte de uno de los trabajadores durante el rodaje. Todo esto convenció a Irving Thalberg de la necesidad de cambios drásticos. Sustituyó a la jefa de producción, contrató como nuevo director a Fred Niblo, quien ya había demostrado saber lidiar con las estrellas y egos de Hollywood, e impuso el cambio del actor protagonista, Raoul Walsh, por Ramón Novarro, quien encarnaba a la perfección por aquellos tiempos el papel de latin lover. También decidió que ya habían tenido suficientes estancias en el extranjero y volvió la película a California, donde finalizaría de rodarse en los famosos estudios de Culver City. Sin embargo el esfuerzo valió la pena: la película fue un éxito de
A propósito del próximo estreno de la nueva versión de “Ben-Hur”, dirigida por Timur Bekmambetov, cabe recordar que las anteriores adaptaciones cinematográficas de la novela escrita por el General Lewis Wallace en 1880 hicieron historia, convirtiéndose en clásicos del cine y tornándose inolvidables. Vale la pena revisionarlas. crítica y público, que acabó recaudando más de nueve millones de dólares y convirtiéndose en un hito del cine, trascendiendo incluso a su época. La majestuosidad de escenas como la llegada de los reyes magos, el buen hacer a la hora de conjugar la épica y la lírica de buena parte de los sucesos que acontecen y, por supuesto, la espectacularidad de sus acciones, destacando la batalla naval y la famosa escena de la carrera de cuadrigas, hacen esta versión una obra colosal. Especialmente llamativo en este aspecto es la escena de la carrera de cuadrigas, rodada en una sola toma con más de cuarenta cámaras para la que se gastaron 60.960 metros de película, cuatro mil extras (entre ellos, sin aparecer en los créditos, estrellas del momento como el director Clarence Brown, Joan Crawford, Douglas Fairbanks, Harold Lloyd, Marion Daves, Clark Gable, Mary Pickford o Gary Cooper) y otros tantos miles de muñecos articulados. Se convirtió en una de las películas más prestigiosas de la compañía, aunque el paso del tiempo la iría eclipsando del recuerdo del gran público, especialmente cuando en 1959 William Wyler (que curiosamente participó en esta primera versión de 1925 como ayudante de dirección) rodó con Charlton Heston y Stephen Boyd el remake, que ganó 11 Oscars de 12 nominaciones. Pero volviendo a 1925 y para finalizar, aquel “Ben-Hur” nos ofrece acción, espectacularidad, pasión y aventuras en una historia épica y emocionante que pese al tiempo transcurrido continúa
resultando atrayente. LA VERSIÓN DE 1959 El “Ben-Hur” de 1959 es una macro superproducción que utiliza toda su magnitud para convertir una historia en una epopeya que abunda en hallazgos narrativos, visuales y estéticos capaces de hacer de sus más de tres horas y media un entretenimiento. Es una película colosal en todos los sentidos de la palabra y el hecho de que se siga hablando de ella no es solo porque la carrera de cuadrigas que 60 años después sigue dejando la boca abierta, sino porque todo el conjunto tiene una pericia vital y una complejidad expositiva que la sitúan en la primera línea de las producciones cinematográficas. El film consigue conjugar dos de los grandes méritos del cine mundial: entretenimiento y calidad cinematográfica, y lo presenta con toda la épica y todo el sentido del espectáculo posible. Pero es que además la película enfrenta al héroe con sus miedos y sus sufrimientos y lo adereza de detalles magistrales durante todo el relato. “Ben-Hur” narra la historia de un hombre que se ve injustamente encarcelado y enviado a galeras a causa de su rivalidad con Messala, un antiguo amigo suyo al que rechazó dar apoyo cuando este quería aplacar del todo el sentido de judaísmo en pro de engrandecer el imperio romano. Desde allí y con fe el protagonista tratará de redimirse mediante la venganza y regresar para encontrar a su hermana y su madre que también fueron encarceladas al mismo tiempo que él. Al mismo tiempo Judá Ben-Hur
es un contemporáneo de Jesucristo y la película también mostrará un análisis de la sociedad que convivía con el Mesías y como esto afectaba al imperio romano y los habitantes judíos. Es interesante como en ningún momento se muestra la cara de Jesucristo porque él no resulta importante sino que lo interesante son las reacciones y el calado de su mensaje entre los ciudadanos. Y sobre todo el mensaje de Jesucristo, hay un diálogo en el que a Messala incluso se le comenta: “¿Cómo se combate una idea?” Y él responde: “Con otra idea”. Es eso lo que quiere manejar la cinta: ideologías y sobre todo el perdón y la fe. Es por lo tanto una historia de celos, de odio, de perdones, de fe, de voluntad, de aceptar los devenires de la vida, también es una historia de amor fraternal, de respeto y del sentido de luchar siempre por las convicciones. Es una película religiosa pero está tan sumamente bien llevado ese aspecto que en ningún momento se convierte en un panfleto y sea cual sea la religión del espectador nunca se va a sentir manipulado o aleccionado. “Ben-Hur” ganó once Oscars y se entiende el porqué, ya que el espectáculo es colosal. Además sentó un precedente en cuanto a estatuillas que no fue revocado hasta que “Titanic” lo igualó en los 90 y a día de hoy sigue vigente aunque igualado también por “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”. Uno de los mayores aciertos de la producción es la exquisita y grandiosa banda sonora de Miklós Rózsa que no cesa durante toda la narración y que parece un auténtico
concierto, además aporta mucho al contenido de la cinta y la ensalza. A día de hoy todavía muchas cintas se siguen fijando en sus partituras musicales. A la vez que utilizado dentro de la cinta por ejemplo en las trompetas de la llegada de Pilatos o los golpeteos en el barco que marcan el ritmo del remar (y del montaje). Cabe también destacar el maravilloso vestuario y la calidad fotográfica de la cinta, que hace de planos auténticas instantáneas en nuestra retina. Y a propósito de su director, William Wyler, uno se sorprende de ver su nombre en esta cinta tan superproducción cuando todos sus relatos son mucho más intimistas como “Jezabel” o “Cumbres Borrascosas”. Hay muchas malas lenguas que dicen que le dirigieron la cinta, que sus operadores de cámara son los que se merecían los Oscar... pero con una producción de semejante magnitud, aunque sea testimonial, hay que reconocer la planificación del conjunto como algo grandioso y que es muy complicado lanzarse a algo tan de superproducción y salir ya no indemne sino reconocido. Es cierto que hay poca narrativa utilizada y que casi todo se resume a engrandecer los planos, pero también es lo que requiere la historia. En resumen, el “BenHur” de 1959 es una de las mayores superproducciones de la historia capaz de abordar la figura y la imagen religiosa y no caer en lugares comunes, capaz de hacer entretenido su abundante metraje y conseguir además un ritmo constante y unas interpretaciones destacables en medio de un periplo colosal.
CMAN
4 • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 11 de agosto de 2016
EL BLUSERO QUE VINO DEL SUR Darío Soto & Soulville NEW ALBUM: “I Came From The South” (2016) PRESENTACIÓN OFICIAL 8 DE OCTUBRE EN COMODORO RIVADAVIA. - CINE TEATRO ESPAÑOL Dario Soto vuelve a su ciudad natal, Comodoro Rivadavia, a presentar después de 15 años de recorrido musical su primer álbum solista “I Came From The South” (Yo vine del Sur).
C
onsolidándose como uno de los grandes cantantes y armoniquistas de Blues Soul de nuestro país y habiendo compartido escenario con grandes artistas del género en el ámbito nacional e internacional a lo largo de su carrera, finalmente cumple su sueño de presentar este disco en donde plasma todas sus influencias musicales. Nada menos que en la ciudad que lo vio crecer, Comodoro Rivadavia, y también en un lugar que guarda una mística única como es el Teatro Español que fue el lugar elegido para shows internacionales de blues desde el año 2008. Con su banda Soulville llegan desde Buenos Aires para compartir una noche especial donde el blues y el soul serán los protagonistas. Una fiesta que los amantes de la música en general no se pueden perder tendrá lugar el 8 de octubre en Cine Teatro Español de la mano de la productora local Panorámica Producciones. EL ALBUM Darío Soto & Soulville es una banda formada en el año 2011 dedicada a interpretar y recorrer el legado de grandes del soul y el blues. Presentando su primer trabajo discográfico llamado “I Came From The South” (Yo vine del Sur) en el cual plasma sus influencias musicales a lo largo de su carrera. El tema que da nombre al álbum “I came from the South” tiene que ver con la historia de vida del artista. Ha dejado atrás su Patagonia natal por un sueño, la MUSICA. Lo ha marcado su infancia recorriendo las rutas patagónicas en compañía de su padre, quien es el principal responsable de su pasión, escuchando por primera vez
los inolvidables sonidos del soul y del blues. Desde muy pequeño la música afroamericana lo ha emocionado y vino desde el Sur a cumplir un sueño: estudiar, aprender y conocer músicos increíbles como los que lo acompañan hoy y los que lo han acompañado en otros momentos, compartiendo experiencias inolvidables, de todos ellos ha aprendido. Este disco marca una etapa de aprendizajes, de emociones, de crecimiento personal y profesional. El Soul y el Blues son los estilos presentes en el álbum que consta de trece temas que sintetizan lo que ha transitado en más de 12 años de música. Es el resultado de un trabajo detallista y estilístico tanto de los músicos como del productor, interpretando versiones con identidad, guardando la esencia del estilo con respeto y pasión, como siempre lo hacen. UN BLUSERO NACIDO EN COMODORO RIVADAVIA Cantante y armonicista de Soul Blues, llegó a Buenos Aires en el año 2004 desde su ciudad natal, Comodoro Rivadavia, Chubut. Desde entonces tiene una ascendente carrera en la música afro americana, principalmente blues y sus variaciones: blues, country blues, rithmin’ & blues, swing, soul, etc. Sus principales influencias musicales abarcan artistas como Muddy Waters, Walter Horton, Little Walter, Carey Bell, Kim Wilson, B.B. King, Bobby “Blue” Bland, Sam Cooke, Johnny Adams, Ray Charles, Otis Redding, Donny Hathaway, etc. Este artista ha recorrido un amplio camino dentro de la escena del blues local. A lo largo de su
carrera participó en diferentes agrupaciones. De la escena internacional tuvo oportunidad de compartir escenario con Lorenzo Thompson, King George Clemons, Duke Robillard, Max Valldeneu, Precious Taylor, JC Smith, Lurrie Bell, Dave Specter, John Primer y Tad Robinson. Así como también abrir el show de Rick Estrin y Flavio Guimaraes, en el año 2008. En el año 2011 abrió junto con Luis Robinson (ex armonicista de Pappo, La Mississippi, Chevy Rockets, etc) el show de Kim Wilson en el Roxy de Bariloche, uno de los mejores armonicistas y cantantes de blues en el mundo, quien fuera uno de sus máximos referentes desde el comienzo de su carrera. Con su propia banda Soulville abrió el show de Billy Branch en 2012 (uno de los mejo-
res armonicistas de la historia del blues) y en 2013 el show de Chris Cain en La Trastienda. Integró un dúo junto al pianista Hernán Zamora con quien realizó exitosas giras por el sur de Argentina y grabó un disco en el año 2009. Fue el cantante, por más de 3 años, de King Size liderada por Daniel Raffo. Integró la banda Fullertones con quienes grabó un disco en el año 2010. También ha realizado múltiples giras con artistas como Gabriel Gratzer (Embajador del Blues de Argentina),Gady Pampillón (Guitarrista de Alakrán y La Torre), Gustavo Villegas (1er pianista de Memphis La Blusera), Juan Manuel Torres, Hernán Zamora y con King George Clemons (leyenda de blues, quien fue amigo personal y músico de Jimmy Hendrix) ; en el 2011 con Lurrie Bell, una leyenda del blues de Chicago, (Grammy 2008 y 2012 mejor guitarrista de Blues), en 2012 con Dave Specter ( prestigioso guitarrista de chicago) y con Tad Robinson. A comienzos del año 2011 participó en el Primer Festival de Blues Internacional Parque Nacional Los Alerces, en el cual estuvieron los más prestigiosos músicos de la escena del blues nacional e internacional, en Septiembre del mismo año participó como invitado especial del Festival de blues, Amasijando los blues 3 en la Sala Zitarrosa (Uruguay-Montevideo), en Octubre en un Festival en La
Pampa, Santa Rosa, 6º Magna Jazz como invitado especial de Max Valldeneu compartiendo escenario también con la cantante Precious Taylor. En Abril de 2012 participó del 1º Festival de Blues en Puerto Madryn por la Identidad Patagónica y en Noviembre de ese mismo año del Festival de blues Guambia con los Blues 2 realizado en Uruguay, Montevideo, cerrando la primer noche con su banda Soulville. A su vez, se desempeña como productor de grandes shows de blues en el sur de Argentina. Actualmente lidera su propia banda “Darío Soto & Soulville”, integrada por Juan Manuel Torres en Guitarra, Gustavo Doreste en teclados, Sebastián Martinotti en bajo y Gody Napol en batería. En 2011 grabaron un dvd en los estudios de Moreno Vision. Abrieron el show de Billy Branch (leyenda de blues de chicago) en el Velma Café y el 2013 el show de Chris Cain (uno de los mejores guitarristas de blues del momento) en el La Trastienda de Capital Federal. A principio de 2013 realizaron una gira en Argentina con el cantante y armonicista Tad Robinson, uno de los principales exponentes del soul blues en la actualidad. En este momento está presentando su primer trabajo discográfico llamado “I Came From The South” (“Yo Vine Desde El Sur”) en el cual Darío Soto & Soulville plasma sus influencias musicales a lo largo de su carrera musical, un trabajo que cierra una etapa de casi 15 años en la música..
CMAN
www.elpatagonico.com
jueves 11 de agosto de 2016
• C+ Cine&Cultura • elPatagónico • 5
CMAN
6 • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 11 de agosto de 2016
Cine TEATRO ESPAÑOL / estreno
ESCUADRÓN SUICIDA
FICHA TÉCNICA
Desde el jueves 11 de agosto, en estreno simultáneo con las principales salas del país, se exhibe el film del director David Ayer con un elenco que incluye a Will Smith y Jared Leto, con una trama que arranca tras la supuesta muerte de Superman en “Batman Vs. Superman”. Qué bien sienta ser malo... Reúne a un equipo con los más peligrosos y encarcelados Súper Villanos, pon a su disposición el arsenal más poderoso del gobierno, y envíalos a una misión para derrotar a un ente enigmático e invencible. La oficial de inteligencia de EE.UU. Amanda Waller ha creado un grupo secreto de individuos diversos y despreciables que no tienen nada que perder, y que servirán perfectamente para la misión. Sin embargo, una vez se dan cuenta de que no habían sido escogidos para triunfar, sino por su evidente culpabilidad cuando fracasen de forma inevitable, ¿decidirá el Escuadrón Suicida morir en el intento o será un “sálvense quien pueda”?
A
decir de David Ayer, con esta película se ha propuesto alejarse de los esquemas habituales del género que él mismo describe como “centrado en derrotar a un robot alienígena malvado del jodido planeta X, antes de que destruya el mundo a una hora determinada. ¿A quién diablos le importa? En cambio, si construyes una historia de lucha y soledad con gente a la que la vida ha tratado fatal y a la que, de golpe, alguien le tira un salvavida... Entonces no está tan mal”. El resultado es una cinta divertida, ligera y con un ritmo
ágil. Lo primero que se debe tener claro es que no se trata de la típica película de supervillanos, y que más que llevar a cabo un elaborado guión con complejas tramas, se trata sobre todo de un film que se centra en ciertos personajes. Y es que cada miembro que forma parte de este escuadrón suicida tiene su propia historia, sus propios deseos, anhelos e incluso miedos. Tienen, en definitiva, un alma en la que quizá haya que adentrarse un poco más para comprender su verdadera naturaleza. Ayer ha asegurado que Geoff Johns, el nuevo presidente de
DC Entertainment que trabaja con Ben Affleck en el guión de la próxima película de Batman, ya ha planificado la dirección de este universo, el cual será ampliado el año que viene con “Wonder Woman” (2 de junio de 2017) y “La Liga de la Justicia”, que llegará el 17 de noviembre. “Creo que la presión siempre trata sobre hacer un gran film, y en esta era tienes que esperar la presión”, dice. “Más o menos comenzamos como el hermano pequeño y ahora tenemos mucho. Geoff Johns sabe hacia dónde se dirige este universo y hay
muchos directores llenos de talento, será maravilloso”. Por otro lado, el cineasta asegura confiar en el trabajo de Zack Snyder para “La Liga de la Justicia”, actualmente en pleno rodaje. Según Ayer, Snyder ha tomado nota de las críticas recibidas por su última película. “Me gustó mucho ‘Batman v Superman’”, dice. “Es probable que Zack sea el mayor fan de DC y tiene una pasión increíble hacia este universo. Es inteligente y creo que escucha a todos alto y claro, lo cual lo hace crecer y evolucionar”.
• Género: Ciencia ficción, supervillanos • Origen: USA • Título original: Suicide Squad • Año: 2016 • Formato: 2D • Duración: 2 horas, 3 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años • Dirección: David Ayer • Guión: David Ayer y John Ostranderel en base al cómic de DC Comics creado por Robert Kanigher y Ross Andru en 1959 • Producción: Charles Roven, Richard Suckle • Música: Steven Price • Fotografía: Roman Vasyanov • Montaje: John Gilroy • Reparto: Will Smith (Deadshot), Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller), Jared Leto (The Joker), Ike Barinholtz (Griggs), Cara Delevingne (June Moone / Enchantress), Jai Courtney (Boomerang), David Harbour (Dexter Tolliver), Common (Monster T), Ezra Miller (The Flash), Jay Hernandez (Diablo), Adewale Akinnuoye-Agbaje (Killer Croc), Joel Kinnaman (Rick Flag), Scott Eastwood (Teniente GQ Edwards), Ben Affleck (Bruce Wayne / Batman)
CMAN
www.elpatagonico.com
jueves 11 de agosto de 2016
• C+ Cine&Cultura • elPatagónico • 7
Cine TEATRO ESPAÑOL / estreno
MI AMIGO EL DRAGÓN
FICHA TÉCNICA Hoy jueves, en estreno simultáneo con las principales salas del país, se exhibe la nueva versión, dirigida por David Lowery y protagonizada por Bryce Dallas Howard y Robert Redford, del film “Pete’s Dragon” de 1977. Durante años, el señor Meacham, un viejo tallador de madera, ha fascinado a los niños de la región con sus cuentos acerca de un feroz dragón que reside en lo más profundo de los bosques del Noroeste del Pacífico. Para su hija, Grace, que trabaja como guarda forestal, estas historias no son más que cuentos para niños… hasta que conoce a Peter. Peter es un misterioso niño de 10 años que no tiene familia ni hogar, y que asegura que vive en el bosque con un gigante dragón verde llamado Eliott. Según las descripciones de Peter, Elliot parece extraordinariamente similar al dragón de las historias del señor Meacham. Con la ayuda de Natalie, una niña de 11 años cuyo padre, Jack, es dueño de la serrería local, Grace parte en busca de respuestas que determinen de dónde viene Peter, cuál es su verdadero hogar y cuál es la verdad acerca de ese dragón.
“E
sta es una historia sobre cómo la magia puede entrar en la vida de las personas y cambiar su forma de ver el mundo”, ha dicho el productor Jim Whitaker. “Creo que David Lowery es el director perfecto para llevar este proyecto a la gran pantalla y a la vida de los espectadores”. La versión original de 1977, dirigida por Don Chaffey y protagonizada por Sean Marshall, Helen Reddy, Jim Dale y Mickey Rooney, cuenta la historia de un niño huérfano que vive con la familia Gogan, tras haberlo comprado como esclavo y sirvien-
te. Su único amigo imaginario es Elliot, un dragón de color verde. Un día, ambos escapan esperando encontrar una vida mejor en Passamaquoddy, un pueblo pesquero. Allí, Elliott provoca un sinfín de accidentes para los habitantes y Pete vive un sinfín de aventuras, algunas no muy gratas, entre ellas defender a su amigo de los villanos que quieren capturarlo. Cabe destacar que esta cinta contó con diez temas musicales originales, uno de ellos nominado a un premio Oscar a Mejor Canción. Sobre esta nueva versión, Robert Redford comenta: “En
primer lugar, David Lowery vino a mí y me permitió intervenir y desarrollar aún más el carácter de lo que fue escrito. Así que me permitió asumir la responsabilidad de tener un poco de autoría. Todo lo que yo tenía de mi personaje era que él era un narrador. Contar historias fue parte de mi vida al crecer aquí en Los Ángeles. Fueron momentos difíciles, la vida difícil, barrio de clase baja trabajadora, la gente no tenía mucho. Así que la narración se convirtió en una manera de salir de una situación difícil y jugó un papel muy importante en mi vida como niño”.
El actor dice que la historia de “Mi Amigo el Dragón” le trajo desde el principio: “Pensé: ‘Aquí hay una historia que realmente es narración y aúna fantasía y realismo’. Lowery ha combinado la realidad y la magia en una sola cosa. Cuando leí el guión, pensé: ‘Bueno, esto me recuerda a mi infancia con las películas de Disney que vi de niño. Lowery ha llevado a estas dos cosas juntas, y lo que me gusta es que ha creado una especie de atmósfera de magia. Creo que la magia era una parte tan importante de mi vida de niño, era un factor de esperanza”.
• Género: Fantasía, aventura • Origen: USA • Título original: Pete’s Dragon • Año: 2016 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 43 Min. • Calificación: Apta para todo público • Dirección: David Lowery • Guión: David Lowery y Toby Halbrooks basados en una historia de Seton I. Miller y S.S. Field • Producción: Jim Whitaker • Música: Howard Shore • Fotografía: Bojan Bazelli • Montaje: Lisa Zeno Churgin • Reparto: Bryce Dallas Howard (Grace), Robert Redford (Padre de Grace), Karl Urban (Gavin), Oakes Fegley (Peter), Wes Bentley (Jack), Isiah Whitlock Jr. (Sheriff Dentler), Oona Laurence (Natalie)
CMAN
8 • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 11 de agosto de 2016 Contratapa • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 11 de agosto de 2016
www.elpatagonico.com