CMAN
Página 1
NUNCA ANTES TAN CERCA
LA NUEVA DIMENSIÓN DEL CINE
ESTRENO SIMULTÁNEO NACIONAL
CMAN
Página 2
cine Teatro Español SENSACIONAL ESTRENO SIMULTÁNEO NACIONAL
CAMINANDO CON DINOSAURIOS Desde el jueves 9 de enero, en estreno simultáneo con las principales salas del país, se exhibe la producción animada en 3D de 20th Century Fox Animation, dirigida por Barry Cook y Neil Nightingale. El filme nos traslada hasta una Alaska prehistórica, en donde conoceremos a Patch, un encantador y concienzudo dinosaurio, y a su familia. Patch es el pequeño de la camada, por lo que nadie espera que vaya a llegar muy lejos. Pero Patch tiene un espíritu fuerte y un gran corazón. Lo que le falta de fuerza física, lo compensa con una gran tenacidad. Seguiremos a Patch y los suyos en su larga migración anual para encontrar comida. Es un emocionante viaje, sembrado de peligros, en el que Patch encontrará amigos y más aventuras de las que jamás soñó, convirtiéndose, contra todas las adversidades, en un héroe para el recuerdo.
E
sta película planteaba un reto creativo extraordinario para sus realizadores, quienes tenían que retroceder en el tiempo -70 millones de años- hasta lo que hoy es Alaska, pero mostrándola como era en el Período Cretácico Superior. Luego, hubo que imaginar el sinnúmero de aventuras en las que un pequeño y adorable dinosaurio pudo verse metido en una odisea sin igual. “Es una historia sobre la vida y aventuras de un dinosaurio, y fuimos a rodarla en el confín del mundo”, comenta el director Barry Cook, entre cuyos créditos figura la cinta de animación “Mulan” y el haber desempeñado distintas labores creativas clave en títulos como “Aladdin”, “La Bella y la Bestia”, “La Sirenita” y “TRON”. Ahora, con “Caminando con Dinosaurios”, Cook se ha trasladado a un mundo pretérito y ha conseguido dotarlo
espectacularmente de vida. También asumió labores de dirección Neil Nightingale, un realizador admirado en todo el mundo por su capacidad para captar las maravillas de la naturaleza de maneras nunca vistas. “La verdad es que los fundamentos de la vida apenas han cambiado desde la era de los dinosaurios”, dice. “Por suerte, no tenemos que sufrir terribles persecuciones por parte de gorgosaurios, pero los espectadores podrán identificarse con la lucha de Patch por la supervivencia. Lo conocemos cuando no es más que una cría y lo vemos aprender a manejarse en su entorno, afrontar los retos básicos como encontrar comida, eludir a los depredadores e imponerse a sus rivales para atraer a una pareja. Son cuestiones que entendemos y con las que podemos identificarnos. El público simpatizará con Patch y estará
deseando que este héroe con todas las de perder triunfe”. La película, por otra parte, subraya la insaciable, fascinación, cuando no obsesión, de la gente por criaturas que llevan millones de años extintas. El T-Rex y el gorgosaurio se cuentan entre los depredadores más temibles que hayan pisado la faz de la Tierra, pero los niños nunca se cansan de ellos. Las dinosaurios despiertan nuestra imaginación tanto como cualquier creación ficticia. “A los chicos les encantan los dinosaurios y les va a encantar esta película porque todo parece muy real y ofrece grandes dosis de humor y diversión”, comenta John Leguizamo, actor que en el audio original ha prestado su voz a Alex, un loro prehistórico que es el mejor amigo de Patch. “Además, les encantará la camaradería entre Patch y Alex”.
ficha técnica Género: Animación, documental, acción Origen: Australia, Reino Unido, USA Título original: Walking with Dinosaurs 3D Año: 2013 Duración: 87 Min. Formato: 3D Calificación: Apta para todo público Directores: Barry Cook, Neil Nightingale Guión: John Collee, Theodore Thomas Productores: Mike Devlin, Amanda Hill, Deepak Nayar Música: David Hirschfelder Fotografía: John Brooks Montaje: John Carnochan Voces (en el audio original en inglés): John Leguizamo (Alex), Justin Long (Patch), Tiya Sircar (Juniper), Karl Urban (Tío Zack)
CMAN
Página 3
cine Teatro Español
ACTIVIDAD PARANORMAL LOS MARCADOS Sigue en exhibición el nuevo film derivado de la exitosa saga de terror creada por el cineasta independiente Oren Peli. Es Christopher Landon, coguionista de las películas anteriores, quien dirige este spin-off que narra una historia alterna a lo vivido por Katie y su familia y que, según se ha anunciado, inicia justo después del final de “Actividad paranormal 4”. Nuevos misterios irán revelándose desde el momento en que Jesse, un joven de la comunidad latina estadounidense, es “marcado” por fuerzas sobrenaturales que empiezan a asediarlo. Su familia y amigos harán todo lo posible por salvarlo.
L
a saga “Paranormal Activity” saltó a la fama en 2009 con un primer film de minúsculo presupuesto, el cual logró un enorme impacto comercial a nivel mundial, con una historia que seguía a una pareja siendo acosada por una entidad sobrenatural, siendo los acontecimientos presentados como grabaciones hechas por los propios protagonistas. Tal fue el éxito de esta película (originalmente rodada en 2007), que inmediatamente dio lugar a una franquicia con tres secuelas, estrenadas en 2010, 2011 y 2012, e incluso un film derivado realizado en Japón cuyo título fue “Paranormal Activity: Tokyo Night”. En total, las películas anteriores han recaudado en taquilla más de 714 millones de dólares, cifra que contrasta poderosamente con los costos de producción estimado del total de la saga, el cual apenas superaría los doce millones. Y aho-
ra, un spin-off llega a las salas de cine de todo el mundo, expandiendo la historia hacia un barrio latino de los Estados Unidos. “Creo que la saga ‘Paranormal Activity’ no tiene el reconocimiento que merece porque entra en la categoría de películas de ‘falsas imágenes de documentales’ y hay muchas más malas películas en ese género”, dijo tiempo atrás Brad Henderson, un joven cineasta admirador de la saga. “Pero la franquicia ha profundizado la historia y es mucho mejor que esos psicópatas que mueren y reaparecen todo el tiempo”, señaló Henderson en aquel momento, apuntando hacia el hecho de que la ausencia de respuestas a las preguntas que se planteaban al final de “Actividad Paranormal 4”, dejaron el camino abierto para más películas. “No han cerrado nada”, dijo en ese entonces. “Al contrario, han abierto nuevas puertas”. Y una de esas puertas
es “Actividad Paranormal: Los Marcados”, película concebida para complementar a la saga original, cuya próxima entrega, “Actividad Paranormal 5”, se estrenaría en octubre de 2014. Y a nadie se le escapa que la saga ha significado la consagración para su creador y ahora productor, Oren Peli, un israelí nacido en 1971 y que a los 19 años emigró a los EE.UU., donde trabajó como programador de software de animación y vídeojuegos. Peli rodó el primer film de “Paranormal Activity” en su propia casa con un presupuesto de 15.000 dólares, sin imaginar que llegaría a estrenarlo comercialmente, alcanzando una recaudación de 107 millones tan sólo en Norteamérica. Desde hace más de un año, Peli figura en el listado de celebridades Top 40 de Hollywood con más ingresos, publicada por Vanity Fair, dado que ha ganado un estimado de 30 millones de dólares por sus películas.
ESTRENOS DVD / BLU-RAY
13 ruleta rusa TITULO ORIGINAL: 13. ACTORES: Jason Statham, Mickey Rourke, Emmanuelle Chriqui, Michael Shannon, Alexander Skarsgård, David Zayas, Ray Winstone, Gaby Hoffmann, Sam Riley, Curtis ‘50 Cent’ Jackson, Daisy Tahan, Ben Gazzara, Chuck Zito, Don Frye, Anthony Chisholm. GENERO: Thriller. DIRECCION: Géla Babluani. ORIGEN: Estados Unidos. DURACION: 93 Minutos CALIFICACION: Apta mayores de 13 años. SINOPSIS: Remake americano de la película francesa “13 Tzameti”, dirigida por el propio Géla Babluani en 2005. El film narra varias historias entrelazadas con un punto comun: la violencia y el poder. Un hombre joven (Sam Riley) se encuentra inmerso en una competición clandestina donde se apuesta la vida de seres humanos. Un presidiario (Mickey Rourke) de una prisión mexicana participa en el juego. Un competidor (Ray Winstone) que ha salido de un manicomio, un empleado (50 Cent) que tiene que escoltar al preso, un inglés adinerado (Jason Statham) que apuesta en la competición y tiene un peculiar interés por uno de sus contrincantes. Y, finalmente, un policía que sigue la pista del juego ilegal.
cine coliseo
CMAN
Página 4
LA INCREÍBLE VIDA DE WALTER MITTY Desde el jueves 9 de enero, se exhibe la adaptación cinematográfica protagonizada y dirigida por Ben Stiller, del clásico cuento “The Secret Life of Walter Mitty”, escrito por el humorista norteamericano James Thurber y llevado al cine por primera vez en 1947. La versión que nos llega ahora, adapta libremente el original literario: Walter Mitty, editor de fotografía de una revista, es un soñador moderno que tiene el hábito de tomarse vacaciones mentales de su aburrida existencia. Es así como se evade hacia un mundo de fantasías caracterizadas por un heroísmo galante, un romance apasionado y victorias constantes sobre el peligro. Pero cuando Walter y Cheryl, su compañera de trabajo a la que ama secretamente, están en peligro de perder sus respectivos empleos, él deberá hacer lo inconcebible: tomar el toro por las astas, emprendiendo un viaje mundial más extraordinario de lo que jamás haya podido soñar en su vida.
E
n los años cuarenta, el relato de Thurber inspiró, además de una comedia cinematográfica, numerosas obras de teatro, imprimiendo en el léxico popular la frase “Ése es un Walter Mitty”, que se refería a aquel que dedica más energía a irse por las ramas con ensoñaciones que a la vida real. Ahora, Ben Stiller introduce este personaje en la complejidad de nuestra época actual y lleva su historia más allá, desde los puntos de vista cómico, dramático y cinematográfico. “Lo que me encanta del relato es que resulta imposible clasificarlo”, dice Stiller. “Tiene comedia, tiene drama, tiene aventura, es real y, a la vez, fantásticamente súper realista. Para mí, Walter personifica todo aquello que imaginamos sobre nosotros y sobre el mundo pero que nunca decimos”.
La película le hace un tierno guiño a la eterna fábula sobre un hombre afable que siente una necesidad de convertir, dentro de su cabeza, sus fracasos en algo mucho más maravilloso. Pero el Mitty de Stiller es un hombre muy de nuestro tiempo. Como muchos, se siente coartado por un mundo electrónico cada vez más despersonalizado que está cambiándolo todo rápidamente; un mundo que está convirtiendo en obsoleta su propia forma de vida. Su única válvula de escape es un alocado aluvión de ilusiones que le mantienen como un héroe constante que lucha por lograr un mundo mejor y más justo. Ése es su propio y privado mundo que no comparte con nadie... hasta que la búsqueda de un negativo perdido de un famoso fotógrafo le brinda una inesperada oportunidad de
conectar con otro mundo. La versión cinematográfica de 1947, protagonizada por Danny Kaye, había sido producida por el legendario Samuel Goldwyn. Su hijo, Samuel Goldwyn Jr., y su nieto, John Goldwyn, son quienes han producido esta nueva versión. “Vimos una ocasión de hacer algo nuevo y creativo con un argumento que sigue resonando en el mundo, y valía la pena luchar por conseguirlo”, ha dicho Goldwyn Jr. “Siempre he creído que las grande películas comienzan con un gran guión, y el cuento de James Thurber es tan rico que permite llevar a su personaje y sus ideas en muchas direcciones distintas. El film de 1947 hablaba de aquella época y nosotros estábamos decididos a encontrar un enfoque que se dirigiera hacia nuestra época de igual modo”.
ficha técnica Género: Comedia, drama, fantasía Origen: Estados Unidos Título original: The Secret Life of Walter Mitty Año: 2013 Duración: 112 Min. Formato: 2D Calificación: Apta para todo público Director: Ben Stiller Guión: Steve Conrad, basado en un relato de James Thurber Productores: Stuart Cornfeld, Samuel Goldwyn Jr., John Goldwyn, Ben Stiller Fotografía: Stuart Dryburgh Música: Theodore Shapiro Reparto: Ben Stiller (Walter Mitty), Kristen Wiig (Cheryl), Shirley MacLaine (Edna), Adam Scott (Ted Hendricks), Sean Penn (Sean O’Connell), Patton Oswalt (Todd Mahar), Kathryn Hahn (Odessa)
CMAN
Página 5
cultura para todos
Comienzan las plazas de verano con feria de artesanos Éste viernes 9 de enero comenzarán las diversas propuestas culturales organizadas por la Secretaría de Cultura. Además, todos los sábados y domingos se realizarán múltiples actividades que se promocionan desde la cartera Cultural de la Ciudad. Viernes de Hip Hop y plataforma de DJ´s Los viernes para los jóvenes, se ofrecerán diferentes expresiones artísticas en el exterior del Museo Ferroportuario, en la Plazoleta San Martin. Allí se podrá disfrutar de hip hop con grafitis, plataforma de DJ´s y baile, junto con espectáculos circenses. Estas actividades comenzaran a las 19 hs. y serán al aire en un escenario preparado especialmente para la ocasión. La invitación desde la cartera cultural es en el exterior del Museo Ferroportuario a las 19 hs para disfrutar de este espacio totalmente gratuito.
PLAZAS DE VERANO Los sábados en el exterior del Museo Ferroportuario, se presentara artistas locales que incluirá estilos, como rock, blues, jazz, entre otros. Todas las propuestas se realizarán en el horario de 19 a 21 hs. Los músicos que se presentaran realizaran un ensamble de diferentes artistas que integran el equipo de profesores de los talleres Culturales. Los mismos tocaran en vivo, y alternaran diferentes estilos y géneros musicales, brindando shows para todos los gustos con el fin de integrar y ofrecer un espectáculo gratuito, propició para disfrutar en familia.
Los domingos el centro amigo del Tango también estará presente con su tradicional milonga con invitados especiales que serán de diversos géneros y artistas locales para promover e incentivar el talento local. Esta actividad también se realizara de 19 a 21 hs. A estas propuestas musicales se le sumaran las Ferias de artesanos, los sábados y domingos a partir de las 16 hs, como un paseo alternativo, para el deleite de la comunidad. Todas estas actividades se realizaran en la plaza Escalabrini Ortiz y en la Plazoleta San Martin, integrando los dos espacios en el Exterior del Museo Ferroportuario.
Muestra “La fruta Prohibida” de Verónica Velázquez, Veroka
Este miércoles 15 de Enero a las 19 hs, quedara inaugurada la muestra de la dibujante Verónica Velázquez, Veroka ; denominada “La fruta prohibida”. La misma se podrá visitar en la sala de arte del Museo Ferroportuario de lunes a viernes en el horario de 10 a 17 hs y los sábados de 13 a 17 hs. La artista es oriunda de Comodoro Rivadavia y expuso sus trabajos en Argentina, Cuba, Venezuela y Alemania. Actualmente trabaja y reside en Bs. As. y lleva adelante emprendimientos autogestivos como ” Verokas Ropas”, “Cajones del Solar” (Instrumentos Intervenidos), “Artemisa”, además de investigaciones y proyectos creativos. La muestra contara con la participación de Mónica Bonavia en Fotografía y Nicol Metzner con Audio y Visuales. Acompañará la presentación formal la Batucada Comodorense y como artista invitada se contara con la presencia de Andrea Digorado.
CMAN
Próximamente
Página 6
EL JUEGO DE ENDER El jueves 16 de enero, en simultáneo con las principales salas del país, se estrenará la adaptación cinematográfica realizada por el director de “Tsotsi” y “X-Men Orígenes: Wolverine”, Gavin Hood, de la novela de ciencia ficción de Orson Scott Card galardonada en 1986 con los Premios Hugo y Nebula, y considerada hoy una de las más relevantes de su género que se hayan escrito en los últimos cincuenta años. En un futuro cercano, la Tierra fue atacada por una raza alienígena conocida como los Insectores. De no ser por un estratega legendario, Mazer Rackham, la batalla se habría perdido. Años después, previendo un próximo ataque que decidirá el destino de la Tierra, el Coronel Hyrum Graff y el Ejército Internacional han puesto en práctica un programa destinado a crear un nuevo tipo de estratega. Niños superdotados son reclutados por miles y deben pasar por un entrenamiento feroz. Uno de ellos es Ender Wiggin, quien se perfila como el principal candidato a convertirse en el líder militar definitivo.
L
a aclamada novela de Orson Scott Card se publicó en 1985 e inmediatamente se convirtió en un clásico. Es una aventura sorprendentemente original, así como una conmovedora historia iniciática, cuya premonitoria visión de la tecnología futura y perspicaz percepción de la naturaleza humana la han convertido en lectura favorita entre jóvenes y adultos durante casi tres décadas. Se ha traducido a 28 idiomas y ha sido incluida en el programa de lectura profesional del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, así como en la lista de “100 Mejores Libros para Adolescentes” de The American Library Association. “La ciencia ficción es maravillosa porque puede suscitar de-
bates sobre temas e ideas que son importantes en el mundo contemporáneo”, dice Gavin Hood. “Permite que conversaciones que podrían volverse un tanto acaloradas en un contexto político, puedan tener lugar en un espacio imaginario”. Y a su modo de ver, “El Juego de Ender” examina ideas serias y actuales como el verdadero significado del liderazgo, el equilibrio entre el bien y el mal y las justificaciones de la guerra. “Ender tiene problemas con estas cuestiones a lo largo de toda la película”, señala. “En el fondo, su historia es un auténtico viaje del héroe: un joven abandona la seguridad de su hogar y emprende un increíble aventura. Conoce a una serie de personajes de influyen en él de un modo u
otro, tanto adultos como niños”. Hood ha aclarado que, debido a la extensión de la novela, optó por condensar la historia de modo que abarcara un año, en vez de seis. “Al principio del libro, Ender tiene seis años”, explica. “Al final, tiene doce. Desde un punto de vista práctico, sería algo muy difícil de hacer con un actor, así que lo primero que hubo que hacer fue reorganizar la cronología. Ambientarla en un período de tiempo de aproximadamente un año, nos permitió usar al mismo actor de principio a fin”. Y ese actor no es otro que Asa Butterfield, el niño que conmovió a espectadores de todo el mundo con su actuación en “La Invención de Hugo Cabret”, de Scorsese.
ficha técnica Género: Comedia, drama, fantasía Género: Ciencia ficción Origen: Estados Unidos Título original: Ender’s Game Año: 2013 Duración: 114 Min. Formato: 2D Calificación: Apta para mayores de 13 años Director: Gavin Hood Guión: Gavin Hood, basado en la novela homónima de Orson Scott Card Productores: Alex Kurtzman, Roberto Orci, Orson Scott Card Fotografía: Donald McAlpine Música: Steve Jablonsky Montaje: Lee Smith, Zach Staenberg Reparto: Asa Butterfield (Ender Wiggin), Harrison Ford (Coronel Hyrum Graff), Hailee Steinfeld (Petra Arkanian), Viola Davis (Comandante Gwen Anderson), Abigail Breslin (Valentine Wiggin), Ben Kingsley (Mazer Rackham), Moises Arias (Bonzo), Nonso Anozie (Sargento Dap), Brandon Soo Hoo (Fly Molo)
CMAN
en Cartelera
Página 7
EL MISTERIO DE LA FELICIDAD El jueves 16 de enero, en simultáneo con las principales salas del país, se estrenará el noveno film del guionista y director Daniel Burman, con Guillermo Francella e Inés Estévez como protagonistas principales de una historia en la que el punto de partida son dos amigos, Santiago y Eugenio, quienes son socios de toda la vida en un negocio de electrodomésticos. Son capaces de entenderse sin hablar y se complementan, se quieren, se necesitan. Pero un día, sin pistas ni huellas, Eugenio desaparece. Santiago tarda en advertir la ausencia y recién puede mensurar lo que pasó cuando Laura, la mujer de Eugenio, entre desesperada y herida, le asegura que su marido se fue. Santiago y Laura inician el camino de la búsqueda del desaparecido, y en el trayecto irán dándose cuenta de que no quieren encontrarlo. La película marca el regreso de Inés Estévez a la actuación, tras un retiro de siete años en los que se dedicó a sus hijas y a brindar seminarios sobre actuación.
“S
e trata de una cinta de amor, pero que va más allá al desarrollar unos límites y explorar la idea de la lealtad y el extrañamiento”, dice Daniel Burman, quien se ha convertido en uno de los realizadores-guionistas (y además, productor) argentinos más reconocidos en los últimos quince años. Para él, “El Misterio de la Felicidad” es un ejemplo claro de cómo el cine argentino está ampliando sus horizontes. La película es una coproducción entre la empresa argentina BD Cine y la brasileña Total Filmes, lo que para el cineasta representa “una gran experiencia”, ya que ambos países tienen “estilos complementarios. Venimos de mercados que pertenecen a realidades muy diferentes, lo que permite un intercambio de experiencias muy provechoso para ambas partes. Sin
duda, hoy Brasil es un aliado natural para Argentina en la producción cinematográfica”. En una entrevista efectuada durante el rodaje de la película, Guillermo Francella declaró: “Es un proyecto muy lindo, que habla de sueños, de asignaturas pendientes. Es una historia de dos amigos entrañables que están juntos cada instante de sus días, todo el tiempo pegados. Un día, uno de ellos desaparece, y ahí empieza una búsqueda obsesiva que encaran mi personaje y el de Inés. Pero a medida que se desarrolla esa búsqueda, descubrimos cosas de la vida de mi amigo que, sorpresivamente, yo ignoraba. Y cuando van pasando los días, empiezo a tener menos ganas de encontrarlo, porque me voy enterando de entretelones que no me cierran. Además, surge algo afectivo con
el personaje de Inés”. Justamente, sobre su trabajo con Inés Estévez, dijo: “La vi muy bien, es divina y talentosa. Me da mucho placer compartir esta etapa con ella y me encanta que nos haya elegido a Daniel y a mí para volver a trabajar”. La actriz, por su parte, aclaró: “No tomo esto como un retorno, sino como un hecho aislado, un experimento, una cuestión pendiente. Burman me convocó hace 14 años para una película que finalmente no pude hacer. Y en su lugar, participé en otro proyecto, durante el cual decidí dejar la profesión. La determinación final de hacer cine con Daniel Burman se definió cuando, generosamente, acomodaron las fechas y el plan de rodaje a mis necesidades familiares actuales, y me eximieron de la obligación de exponerme ante la prensa”.
ficha técnica Género: Romance, comedia Origen: Argentina Título original: El Misterio de la Felicidad Año: 2013 Duración: 95 Min. Formato: 2D Director: Daniel Burman Guión: Daniel Burman, Sergio Dubcovsky Productores: Sergio Dubkovsky, Daniel Burman, Jimena Blanco, Alfredo Odorisio, Axel Kuschevatzky Fotografía: Daniel Ortega Música: Nico Cota Sonido: Jésica Suárez Montaje: Luis Barros Reparto: Guillermo Francella (Santiago), Inés Estévez (Laura), Alejandro Awada (Oudukian), Sergio Boris (Sergio), María Fiorentino (Helena), Fabián Arenillas (Eugenio), Silvina Escudero (Pato)
Nos interesa su opinión acerca de los temas tratados en esta sección. Para comunicarse escríbanos a suplementocmas@gmail.com
CMAN
En Cartelera
Página 8
FROZEN UNA AVENTURA CONGELADA Continúa en cartelera la producción animada de los estudios Disney, guionada y dirigida por Chis Buck y Jennifer Lee en base a “LA REINA DE LAS NIEVES”, un relato de Hans Chistian Andersen que fue publicado por primera vez en 1845. La optimista y valiente Anna se une a rudo mantañero Kristoff y a su leal reno Sven, para emprender juntos un viaje de proporciones épicas en busca de la hermana de Anna, Elsa, cuyos poderes han congelado el reino de Arendele, sumiéndolo en un invierno interminable. En su cruzada para salvar el reino se les unirá Olaf, un muñeco de nieve parlante que siempre parece a punto de perder la zanahoria que le sirve como nariz. El singular grupo deberá hacer frente a temperaturas extremas propias del Everest, a criaturas míticas y a los elementos en una carrera contrarreloj para acabar con la maldición helada.
L
a historia empezó con una idea muy sencilla: el poder de la familia”, explica Jennifer Lee. “Pero acabó convirtiéndose en algo que abarca mucho más, pues contrapone el amor y el miedo a través de la aventura que vive una familia. Relata su lucha por superar el miedo y encontrar el verdadero significado del amor”. Chris Buck, por su lado, dice: “Aunque la película se inspira en el cuento clásico de An-
dersen, la historia es muy nuestra por su estilo y su espíritu moderno. Es emocionante y rebosa acción, aventura y magia, además de deleitarnos con unos personajes que son inolvidables”. Más de medio siglo atrás, el cuento interesó al mismísimo Walt Disney, pero acabó convirtiéndose en uno de tantos proyectos largamente pospuestos. “Siempre supimos que estábamos haciendo una película muy espe-
cial, casi mágica”, dice el productor ejecutivo John Lasseter. “Estamos tremendamente orgullosos de ella. Es un homenaje al legado de Walt Disney Animation Studios por sus raíces clásicas, pero su maravillosa historia, sus magníficos personajes y su fuerza visual están hechos para el público actual”. La película ha podido contar con un impresionante telón de fondo inspirado en los espectaculares paisajes de Noruega,
desde sus montañas cubiertas de nieve hasta sus fiordos. “El entorno juega un papel fundamental en la historia”, cuenta Lee. “Elsa es la Reina de las Nieves y tiene un poder mágico que le permite crear nieve y hielo, pero no puede controlarlo y accidentalmente desencadena una tormenta descomunal que amenaza a su país”. “Nuestro equipo de realización superó todas las expectativas en lo que se refiere a la nieve y el
hielo”, añade Buck. “No es fácil hacer que el hielo resulte creíble en animación. Investigaron mucho y crearon una innovadora tecnología para lograr el aspecto que debía tener ese mundo. Lograron armar una película maravillosa que no se parece a ninguna otra”. El productor Peter Del Vecho afirma: “Es una historia que tiene una dimensión épica con una extraña capacidad de atraparte. Crees que ese lugar existe y sientes su magia”.