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www.elpatagonico.com Nº 401 - JUEVES 7 DE SEPTIEMBRE DE 2017
jueves 7 de septiembre de 2017
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Cine Cultura ESTRENOS DE LA SEMANA
DESDE EL JUEVES 7 DE SEPTIEMBRE EN ESTRENO SIMULTÁNEO CON LAS PRINCIPALES SALAS DEL PAÍS
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CINE COLISEO / CARTELERA
ANNABELLE 2: LA CREACIÓN CINE COLISEO (7 al 13 de septiembre):
20:15 Hs. (2D doblada) 22:45 Hs. (2D subtitulada)
FICHA TÉCNICA
Continúa el filme precuela, dirigido por David F. Sandberg que relata el origen de la muñeca maldita más popular de los últimos años. Desde el principio de los tiempos, las muñecas han sido queridas por los niños, adoradas por las culturas primitivas e invocadas como instrumentos mágicos para hacer el bien y el mal. Varios años después del trágico fallecimiento de su hijita, Samuel Mullins, un fabricante de muñecas, y su mujer Esther acogen en su hogar a una monja, la hermana Charlotte, y varias niñas procedentes de un orfanato clausurado. Las recién llegadas están encantadas con sus amplias nuevas habitAciones, Pero las cosas empiezan a ir mal muy rápidamente. Las niñas no tardarán en convertirse en el blanco de Annabelle la poseída creación de Mullins. Una tormenta de terror se desata en la casa.
S
e dice que alguien compró la muñeca original en los años 70 en una tienda de segunda mano para regalársela a una estudiante. La muñeca atormentaba a su dueño, pues supuestamente se movía por sí sola, escribía notas en papel, mentía sobre su identidad, arañaba a las personas y además, es responsable de, al menos, una muerte. Actualmente, Annabelle se encuentra guardada en una caja de cristal en el Museo del Ocultismo de los Warren en Connecticut, con la advertencia “Peligro: No abrir bajo ninguna circunstancia”.
El director David F. Sandberg estaba haciendo cortos de horror en su Suecia natal con su esposa Lotta Losten. De pronto, después de “Lights Out”, una película de tres minutos que hizo para un concurso, subió a su canal de YouTube y se volvió viral en reddit, fue convocado por Hollywood. Con una entidad femenina malévola que sólo existe en la oscuridad, el corto había llamado la atención del productor Lawrence Gray y el maestro de terror James Wan. Ellos invitaron a Sandberg a convertirclo en un largometraje, el cual fue
un éxito. “Fue surrealista”, recuerda Sandberg al pensar en su meteórico ascenso. “Con ‘Annabelle 2: La Creation’ quería crear una película que tuviera la rica apariencia de un drama histórico, y presentaba un nuevo giro en los tópicos de terror habituales, tales como habitaciones prohibidas y objetos inanimados que de repente eran poseídos”, dice. “Las películas de terror pueden parecer bellas y todavía ser aterradoras. No tienen que parecer feas. Y había escenas que no estaban en el guión, pero surgieron porque me sen-
tía inspirado en el set”. “Las películas de terror son como un truco de magia”, añade. “Miras en una dirección, pero algo viene de otra parte. Lo más interesante es la construcción de suspenso hasta los sustos”. El director admite que los fans del género son un grupo bastante devoto. “Te olvidas de todo lo demás, y estás en ese cuarto oscuro, con esa película. Es una gran experiencia comunitaria, saltar y luego reírse de las mismas escenas. Pero el horror no es para todos. Tengo amigos que nunca verán nada de lo que he hecho”.
• Género: Terror • Origen: USA • Título original: Annabelle: Creation • Año: 2017 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 43 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas • Dirección: David F. Sandberg • Guión: Gary Dauberman • Producción: Peter Safran, James Wan • Música: Benjamin Wallfisch • Fotografía: Maxime Alexandre • Montaje: Michel Aller • Reparto: Stephanie Sigman (Hermana Charlotte), Miranda Otto (Esther Mullins), Anthony Lapaglia (Paul), Lulu Wilson (Linda), Kerry O’Malley (Sharon Higgins), Brian Howe (Pete Higgins)
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CINE COLISEO / CARTELERA
LAS AVENTURAS DEL CAPITÁN CALZONCILLOS CINE COLISEO (7 al 13 de septiembre): 18:00 Hs. (2D doblada)
FICHA TÉCNICA Se exhibe el film de animación basado en la serie de libros del autor e ilustrador Dav Pilkey. Jorge y Berto son dos niños de primaria, bastante traviesos, obsesionados con los cómics a los que les gusta dibujar sus propias historietas cuyo protagonista es el Increíble Capitán Calzoncillos, un superhéroe dueño de unos calzones con poderes superelásticos que se enfrenta a perversos villanos. Las trastadas de Jorge y Berto desquician al Señor Carrasquilla, director del colegio, y un día, de manera accidental, le hipnotizan provocando su transformación en el mismísimo Capitán Calzoncillos de sus alocadas historietas. Cada vez que alguien chasquea los dedos, el Señor Carrasquilla se transforma en este peculiar superhéroe y, para que vuelva a ser normal, solo hay que echarle agua por encima. Ahora, con el director del colegio convertido en este superhéroe tan peculiar, los pequeños deberán tratar de invertir esta situación, antes de que se les vaya completamente de las manos.
E
l primero de los 12 libros de Dav Pilkey se publicó en 1997. La serie se ha traducido a 20 idiomas y ha vendido 80 millones de ejemplares en todo el mundo. Los libros se centran en las aventuras de Jorge Betanzos y Berto Henares, dos imaginativos amigos que se pasan las horas en su casa del árbol creando sus propios cómics protagonizados por un descabellado superhéroe: el Capitán Calzoncillos. Los niños de todo el mundo han disfrutado con las simples y expresivas ilustraciones, el humor poco convencional y las tramas ingeniosas de los libros, mientras que
a los padres les encanta que los libros inspiren a sus hijos a leer más. La película está basada en los cuatro primeros libros. El director David Soren es un veterano de DreamWorks. Dirigió la ingeniosa película de 2013 “Turbo” y dos cortos de “Madagascar”: “Feliz Madagascar” y “Madagascar: La Pócima del Amor”. Además, ha sido artista gráfico de “Shrek”, “El Espantatiburones” y “Vecinos Invasores”. Soren tiene grandes recuerdos de la primera vez que se topó con los libros de Pilkey. “Hace veinte años, acababa de mudarme a Los Ángeles, y descubrí el primer libro del Capitán
Calzoncillos en una librería. Lo tomé y me leí la mitad ahí mismo, en el pasillo”, recuerda. “Años más tarde, cuando tuve hijos, lo volvimos a leer juntos, luego leímos el siguiente y luego el siguiente, así hasta que devoramos toda la serie y nos quedamos doloridos de tanto reír. Huelga decir que, cuando preguntaron si quería dirigir la película, ni me lo pensé”. “Los libros de Pilkey son una celebración de la amistad”, resume el productor Mark Swift. “Cuando miras hacia atrás en tu propia vida, es maravilloso cuando encuentras a los amigos con los que te gusta pasar tiempo, los que miran el mun-
do de la misma manera que tú. La serie de libros es también una imperturbable celebración de la creatividad. El Capitán Calzoncillos es un héroe que crean los propios niños, y es diferente a cualquier otro superhéroe que hayamos visto antes en la gran pantalla”. El equipo fue capaz de extraer varios elementos para la película de diferentes puntos de la trama de los libros. Por ejemplo, los chicos hipnotizan al señor Carrasquilla en el primer libro. Se enfrentan a los retretes parlantes, que aparecen en el segundo libro. Y el villano de la película, el profesor Pipicaca no hace su aparición hasta el cuarto libro.
• Título original: Captain Underpants: The First Epic Movie • Género: Animación • Origen: USA • Año: 2017 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 28 Min. • Calificación: Apta para todo público • Dirección: David Soren • Guión: Nicholas Stoller, Dav Pilkey, David Soren • Producción: Mireille Soria, Mark Swift • Música: Theodore Shapiro • Montaje: Matt Landon • Voces originales: Kevin Hart (Jorge), Thomas Middleditch (Berto), Ed Helms (Capitán Calzoncillos / Director Carrasquilla ), Nick Kroll (Profesor Pipicaca), Jordan Peele (Gustavo), Kristen Schaal (Dulce)
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PRÓXIMOS ESTRENOS CON FECHAS Y CARTELERA SUJETAS A CAMBIOS EVENTUALES
ATÓMICA
LOCOS POR LAS NUECES 2
IT
LEGO NINJAGO: LA PELÍCULA
KINGSMAN: EL CÍRCULO DORADO
14 DE SEPTIEMBRE
14 DE SEPTIEMBRE
21 DE SEPTIEMBRE
28 DE SEPTIEMBRE
5 DE OCTUBRE
Director: David Leitch Protagonistas: Charlize Theron, James McAvoy, Sofia Boutella Lorraine Broughton es una espía del MI6 que se traslada a Berlín tras la caída del muro para acabar con una peligrosa red de espionaje que acaba de asesinar a un agente encubierto que era su compañero y que, ahora, amenaza con revelar las identidades del resto de informadores de las agencias de inteligencia del mundo occidental. Para evitar que esto ocurra, Lorraine deberá formar equipo con el jefe de la sección de la capital alemana, David Percival. Entre los dos tendrán que desatar todo su arsenal de habilidades para acabar con el inminente peligro .
Director: Cal Brunker Locos por las Nueces 2 es una comedia de animación dirigida por Cal Brunker y escrita por Cal Brunker, Bob Barlen y Scott Bindley. Se trata de la secuela de la cinta de 2014 Locos por las nueces. Después de los acontecimientos de la primera película, Surly y sus amigos, Buddy, Andie y Precious descubren que el alcalde de Oakton está planeando la construcción de un parque de entretenciones en el parque que ellos consideran su hogar. Ellos intentarán por todos lados detener esta construcción, teniendo que enfrentarse a un desquiciado agente de control de animales y a la hija del alcalde para recuperar su parque.
Director: Andrés Muschietti Protagonistas: Bill Skarsgård, Jaeden Lieberher, Finn Wolfhard, Wyatt Oleff, Chosen Jacobs, Jeremy Ray Taylor, Sophia Lillis, Javier Botet, Nicholas Hamilton Nueva versión de un clásico de Stephen King. Son los años 80. En la ciudad de Derry, Maine, varios niños están despareciendo uno por uno dejando tras de sí restos de sus cuerpos. En un lugar del pueblo conocido como el Páramo, un grupo de siete chicos se reúnen por sus extraños y horripilantes encuentros comunes con una entidad sobrenatural disfrazada de tétrico payaso conocido como Pennywise... Eso.
Directores: Charlie Bean, Bob Logan Una tierra lejana amenazada por la oscuridad. En este lugar llamado Ninjago, las fuerzas del bien y del mal tendrán que enfrentarse en una épica y divertida aventura. Un equipo de seis indisciplinados jóvenes va a tener que demostrar que no son adolescentes corrientes de la escuela secundaria, sino que son guerreros secretos dotados de grandes habilidades, como la de ser Maestros Constructores. Instruidos por el veterano y sabio instructor Sensei Wu, y liderados por Lloyd, Jay, Kai, Cole, Zane y Nya intentarán proteger su ciudad de monstruos, robots gigantescos, dragones cibernéticos y demás villanos.
Director: Matthew Vaughn Protagonistas: Taron Egerton, Julianne Moore, Halle Berry, Mark Strong, Jeff Bridges, Channing Tatum, Pedro Pascal, Sophie Cookson, Edward Holcroft, Elton John Kingsman es una agencia de inteligencia internacional independiente que opera con la máxima discreción con el objetivo final de mantener el mundo seguro. En “Kingsman: El Círculo Dorado”, Eggsy y sus amigos se enfrentan a un nuevo desafío. Cuando su cuartel general es destruido y el mundo es mantenido como rehén, su viaje les lleva al descubrimiento de una organización de espionaje aliada en los Estados Unidos llamada Statesman.
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CONTINÚA LA MUESTRA “30 FOTOGRAMAS” EN RADA TILLY CON ENCUENTROS, TALLERES, PROYECCIONES Y CHARLAS La Secretaría de Cultura de Rada Tilly invita a participar de un variado con exhibiciones, talleres, proyecciones y encuentros hasta el 21 de septiembre.
L
a Secretaría de Cultura dependiente de la Municipalidad de Rada Tilly desarrolla - en el mes de la fotografía- la muestra colectiva “30 Fotogramas” con un completo programa en el Centro Cultural Rada Tilly junto a fotógrafos de la escena local y regional. Pensada como un espacio para reflexionar sobre la producción de imágenes en Patagonia, “30 Fotogramas” emerge como un lugar de encuentro y diálogo entre fotógrafos y público en general, con variadas propuestas. En la sala central ya pueden visitarse las muestras individuales de cinco fotógrafos regionales: Suyai Otaño -oriunda de San Martín de los Andes- presenta sus series “Pruebas a distancia” y “Rituales”, mientras que Denise Labraga - de Puerto Madryn- expone “Levedad”, José Carracedo de Trelew se presenta con la serie “Mariposa blanca” y desde Rada Tilly la fotógrafa Celina Eslava expone “Cacho y Teaser” junto a Pablo Villagra que presenta en esta oportunidad “El anonimato de la luz”. Las muestras están abiertas a todo el público, con horarios de visita en el Centro Cultural Rada Tilly de martes a domingo de 17:30 a 20 hs. y martes a viernes de 10 a 13 hs. TALLERES Además de las exposiciones permanentes, “30 Fotogramas” invita a participar de talleres especiales de fotografía. El domingo 10 de septiembre, a las 17:00 hs. el fotógrafo Nacho Iasparra dictará un taller de Fotografía Nocturna, en el Centro Cultural Rada Tilly. La propuesta es indagar sobre los diferentes procedimientos tanto técnicos como conceptuales en la elaboración de fotografías nocturnas. La actividad es gratuita con inscripción previa en el Centro Cultural Rada Tilly llamando al: 445- 2068. Para el público adolescente, se dictará el taller de literatura y fotografía “Miro y digo”, destinado a chicos y chicas de 14 a 17 años. Será los días 12 y 19 de septiembre, de 18:30 a 20:00 hs. en el
Centro Cultural Rada Tilly, y los interesados deberán Inscribirse previamente llamando al Centro Cultural Rada Tilly al 445- 2068. Además pensado para artistas, fotógrafos, performers, videastas, docentes, estudiantes y público en general, se ofrece el taller “Empieza en otro lugar” - dictado por la fotógrafa Suyai Otaño- que plantea la práctica de intuición en torno a la imagen desde la investigación y experimentación. Será los días 15, 16 y 17 de septiembre 2017 (viernes de 17 a 20 hs, sábado y domingo de 16 a 20 hs.) en el Centro Cultural Rada Tilly con un valor de 300 pesos e inscripciones previas al 445- 2068. PROYECCIONES Como parte del programa, se promueve además un espacio de proyección de realizaciones audiovisuales, articulando la mirada fija de la fotografía con el videoarte. Hoy, se proyectarán portfolios a las 20:00 hs. en el Centro Cultural Rada Tilly con trabajos de Jeremías Casares, Katja Stuckrath y Ailín Venter, entre otros. Por otra parte, se hará la proyección de cortos de ficción y no ficción de segundo y tercer año de la Cátedra de Comunicación Audiovisual 1 y 2 de la Licenciatura en Comunicación Social (UNPSJB). La actividad será el día martes 12 de septiembre, a las 20:00 hs. Centro Cultural Rada Tilly. CICLO DE ENCUENTROS El ciclo de encuentros comprende visitas guiadas, charlas y presentación de publicaciones. Para este jueves 7 de septiembre, se invita a hacer una visita guiada junto a Pablo Villagra para conocer su serie “El anonimato de la luz”, con un recorrido por su obra y relato de experiencias. La actividad gratuita y abierta a todo el público comienza a las 19:00 hs. en el Centro Cultural Rada Tilly. El viernes 8 de septiembre, a las 19:30 hs. en el Centro Cultural Rada Tilly, se presenta la charla “Patrimonio Fotográfico: una imagen no vale más que mil palabras”. La propuesta es gratuita y será dictada por la docente e investigadora, Guillermina Oviedo, en un encuentro que reflexionará
sobre el discurso fotográfico desde tres dimensiones: el archivo, la fuente y el patrimonio. Siguiendo el cronograma, el sábado 9 de septiembre, a las 19:30 hs. en el Centro Cultural Rada Tilly se presentará “Golfo”, una publicación de fotografía realizada por Nacho Iasparra, Mariano Britos, Fabián Rodriguez, David Muñoz y Pablo Villagra. Para el jueves 14 de septiembre, la visita guiada estará a cargo de Suyai Otaño. A las 19:30 hs. en el Centro Cultural Rada Tilly, la artista oriunda de Neuquén hará un recorrido por su obra a través de sus series “Pruebas a distancia” y “Rituales” expuestas en la sala central. La invitación para el martes 19 de septiembre, a las 19:00 hs. es junto a la producción de “30 Fotogramas” -conformada por el equipo de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rada Tilly- que dará una charla “desde adentro” sobre la organización de la muestra, con la idea de dar más participación a todos los fotógrafos, artistas y público amateur interesados en ser parte de futuros espacios vinculados con la fotografía. Finalmente para los amantes de la Fotografía Publicitaria, el día 21 de septiembre, habrá un encuentro junto a los fotógrafos Katja Stückrath, Emanuel Díaz Morales y Pablo Villagra. El mismo es libre y gratuito, abierto a aficionados y público en general y la invitación es a las 19:00 hs. en el Centro Cultural Rada Tilly.
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CINE TEATRO ESPAÑOL / CARTELERA
EMOJI: LA PELÍCULA CINE TEATRO ESPAÑOL (7, 10, 11, 12 y 13 de septiembre): 18:00 Hs. (2D doblada)
FICHA TÉCNICA Continúa en exhibición la película animada que desvela el mundo secreto desconocido hasta ahora que se esconde en el interior de nuestros smartphones. Oculta en la aplicación de mensajería se halla Textópolis, una bulliciosa ciudad en la que viven todos nuestros emojis favoritos, con la esperanza de que los elija el usuario del móvil. En este mundo, cada uno tiene una única expresión facial, salvo Gene, un eufórico emoji que nació sin filtro y rebosante de múltiples expresiones. Decidido a convertirse en “normal”, como todos los demás, Gene recluta al manitas de su mejor amigo, Choca esos 5 y a la emoji con fama de criptógrafa, llamada Rebelde. Juntos, emprenden una “app-ventura” por las aplicaciones del móvil, cada una de las cuales es todo un mundo alocado de diversión, para encontrar el código que permita arreglar a Gene. Pero, cuando un peligro mayor amenaza al móvil, el destino de todos los emojis estará en manos de estos tres insólitos amigos, que deberán salvar su mundo antes de que lo borren para siempre.
“L
os emojis nos ayudan a expresarnos de maneras que no tenemos tiempo de expresar, o no tenemos la previsión de expresar, o tememos expresar”, opina el guionista y director Tony Leondis. “Cuando recibo un emoji con ojos de corazón de mi madre, significa algo, y me hace sonreír. En este mundo de tecnología, el corazón humano ha encontrado una forma de conectar”. “Todo el mundo utiliza emojis, forman parte de nuestra vida diaria”, aporta la productora Michelle Raimo Kouyate. “Yo disfruto laspelículas de animación que se introducen en un
mundo con el que tratas a diario, pero en el que nunca se te ocurre pararte a pensar”. Para T.J. Miller, que pone voz a Gene en la versión original del filme, es un punto de partida perfecto para una película. “Los padres utilizan emojis con sus hijos, y los hijos con sus padres, así que todo el mundo entiende la gracia del tema desde el principio. Desde la primera escena, piensas, ‘Oh, ese emoji lo utilizo todo el tiempo, mi amigo utiliza el emoji de la flamenca’”, comenta. “Y cuando le añades la gracia de contar con sir Cacatrick Stewart haciendo de Caca, Sofía Vergara haciendo de Fla-
menca, Anna Faris haciendo de Rebelde -es tan dinámica-, Maya Rudolph es divertidísima, Steven Wright, uno de mis iconos del mundo de los cómicos monologuistas, Jennifer Coolidge y James Corden, que siempre son divertidos... Estaba deseando unirme a ellos, porque parecía que el proyecto contaba con los elementos necesarios para ser una película estupenda y sorprendente”. En el centro de “Emoji: La Película” hay -como no podía ser de otro modo- un teléfono móvil, que pertenece a un adolescente llamado Alex. Y en el centro de ese móvil se encuentra Tex-
tópolis, donde viven todos los emojis. “Textópolis es una comunidad animada y bulliciosa que sirve a un único fin: ayudar a Alex a comunicarse”, explica Leondis. “Se levantan por la mañana, van a trabajar, y cada emoji tiene un papel muy importante que desempeñar”. Todos los emojis están pensados para ser una única cosa, esa única emoción que se supone que expresan. Independientemente de cómo puedan sentirse por dentro, Sonrisas siempre tiene que sonreír, Llorón siempre tiene que llorar, incluso si acaba de ganar la lotería, y Árbol de Navidad tiene que ser... navideño.
• Título original: Emojimovie: Express Yourself • Género: Animación • Origen: USA • Año: 2017 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 26 Min. • Calificación: Apta para todo público • Dirección: Anthony Leondis • Guión: Eric Siegel, Anthony Leondis • Producción: Michelle Raimo • Música: Patrick Doyle • Montaje: William J. Caparella • Voces originales: T.J. Miller (Gene), James Corden (Choca esos 5), Anna Faris (Rebelde), Steven Wright (Mel Bah), Maya Rudolph (Sonrisas), Jennifer Coolidge (Mary Bah), Jake T. Austin (Alex), Christina Aguilera (Akiko Glitter), Sofía Vergara (Flamenca), Patrick Stewart (Caca), Sean Hayes (Steven)
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CINE TEATRO ESPAÑOL / ESTRENO
LOS QUE AMAN ODIAN CINE TEATRO ESPAÑOL (7, 10, 11, 12 y 13 de septiembre): 20:10 Hs. / 22:35 Hs.
CINE TEATRO ESPAÑOL (8 y 9 de septiembre): 23:00 Hs.
FICHA TÉCNICA
Desde el jueves 7 de septiembre, en estreno simultáneo con las principales salas del país, se exhibe el thriller dirigido por Alejandro Maci y protagonizado por Guillermo Francella y Luisana Lopilato. El film adapta la única novela que escribieron juntos Silvina Ocampo y Adolfo Bioy Casares. En una playa solitaria, se alza un viejo hotel perdido en el tiempo. Enrique Hubermann, médico homeópata, viaja huyendo de un amor. Por una broma del destino, en ese sitio lejano se encuentra con la mujer que quiere olvidar, una joven bella como un demonio que manipula a los hombres y desencadena pasiones peligrosas. En medio de una descomunal tormenta que los aísla del mundo, la historia vuelve a repetirse. Pero esta vez, el odio de los que habían amado demasiado, despierta lo peor de cada uno.
A
lejandro Maci es, a estas alturas, casi un especialista en los textos de Silvina Ocampo. Su opera prima en cine fue “El Impostor”, y para televisión hizo “Anillo de Humo”, amén de que para teatro hizo “Invenciones”. Todas adaptaciones de textos de Ocampo. A propósito de “Los Que Aman Odian”, dice: “Leí el libro hace muchos años y me pareció un excelente disparador para una película. Le propuse a Esther Feldman, mi coequiper, avanzar juntos. Fue una dificilísima adaptación, hasta llegar al fracaso más
absoluto. Uno se entusiasma con una atmósfera y una temperatura emocional que no es dramaturgia cinematográfica propiamente dicha. Hubo que hacer cirugía mayor hasta encontrar la manera: un reencuentro desafortunado con una pasión del pasado”. Guillermo Francella añade algunas pistas acerca de esa pasión y del filme: “Es un thriller que está contado hasta con erotismo. Austeramente, todo está. La falsedad, la hipocresía, todo se ve. Mi personaje es un doctor muy tranquilo y dedicado. Aparece una paciente, que es el
personaje de Luisana, que le genera algo que nunca vivió. Ella es transgresora, de absoluta libertad y desparpajo, y despierta en él una gran pasión. No puede manejarlo, y ella juega un poco con él. Para tomarse un descanso y olvidarla, va a un hotel en Ostende y vuelve a encontrarla, pero en un clima de encierro por una tormenta de arena y con mucha gente”. En ese enredo, a Juan Minujín le toca ser sospechoso o culpable. “Hay que caminar sobre el filo en esos personajes que podrían ser, y tal vez son, o que podrían no ser”, dice el actor. “Mi
personaje está y no está, es opaco, sombrío. Es el pretendiente de Emilia y a su vez es el amante de su hermana. Ellas son el agua y el aceite. Una ordenada, frágil psíquicamente, manipulable; la otra muy sensual, sexual, audaz, osada”. De Emilia, su personaje, Justina Bustos explica: “Es muy particular, inestable y bella, pero con miles de conflictos internos. Ella y su hermana son huérfanas, tienen una relación complicada pero dependiente. Tirante y competitiva. Me gusta mucho Silvina Ocampo, su universo femenino y el de su hermana”.
• Género: Thriller • Origen: Argentina • Título original: Los Que Aman Odian • Año: 2017 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 41 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años • Dirección: Alejandro Maci • Guión: Esther Feldman y Nicolás Tuozzo en base a la novela de Silvina Ocampo y Adolfo Bioy Casares • Producción: Juan Vera, Juan Pablo Galli, Christian Faillace • Música: Nicolás Sorín • Fotografía: Julián Apezteguía • Montaje: Pablo Barbieri, Eliane D. Katz • Protagonistas: Guillermo Francella, Luisana Lopilato, Justina Bustos, Juan Minujín, Marilú Marini, Carlos Portaluppi, Mario Alarcón, Gonzalo Urtizberea
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8 • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 7 de septiembre de 2017 Contratapa • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 7 de septiembre de 2017
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