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www.elpatagonico.com Nº 413 - JUEVES 30 DE NOVIEMBRE DE 2017
jueves 30 de noviembre de 2017
• C+ Cine&Cultura • elPatagónico • 1
Cine Cultura ESTRENOS DE LA SEMANA
EN ESTRENO SIMULTÁNEO CON LAS PRINCIPALES SALAS DEL PAÍS
CUATRO FABULOSOS ESTRENOS EN LA CARTELERA DE LOS CINES LOCALES
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2 • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 30 de noviembre de 2017
CINE COLISEO / ESTRENO
GUERRA DE PAPÁS 2 CINE COLISEO (30 de noviembre, 4, 5 y 6 de diciembre): 18:00 Hs. (2D doblada)
CINE COLISEO (1, 2 y 3 de diciembre): 18:00 Hs. (2D doblada)
FICHA TÉCNICA
Desde el jueves 30 de noviembre, estrenándose en simultáneo con las principales salas del país, se exhibe la continuación de comedia familiar del guionista y director Sean Anders que en 2015 enfrentó a padrastro y padre. A will Ferrel y Mark Wahlberg se unen ahora Mel Gibson y John Lithgow. Brad y Dusty se las han arreglado para lograr lo que nadie ha logrado: compartir amistad y paternidad (uno como padnatural, el otro como padre adoptivo). Todo va a pedir de boca hasta que entran en escena el autoritario y machista padre de Dusty, Kurt, y el sensiblero y emotivo padre de Brad, Don... ¡justo al filo de la Navidad! Horrorizado ante el estilo progresista de educación empleado por Brad y Dusty, Kurt se propone romper la relación entre los dos. A medida que aparecen las primeras grietas en su amistad... ¿podrán los chicos demostrar a Kurt que su estilo moderno de educación funciona y pasar la mejor Navidad en familia de la historia?
L
a idea de “Guerra de Papás” comenzó, como lo hacen la mayoría de ideas divertidas, con una diabólica situación real: el primer encuentro como padrastro del productor y coguionista Brian Burns y el peligrosamente atractivo ex marido de su mujer. La idea de un padrastro corriente y cariñoso contra un intimidante súper-padre librando una batalla sin reglas para ganarse el afecto de su familia despertó al instante la vena cómica de Anders y su colaborador guionista de toda la vida John Morris. Sobre el ar-
gumento, Sean Anders dijo en su momento: “Cuenta la vida de un padrastro cariñoso y familiar que lo que más desea es ser buen padre para sus hijastros. Cuando el padre biológico reaparece, resulta ser la clase de persona que sería la peor pesadilla de cualquier padre. Brad, es un tipo genial y Dusty es enrollado, guapo y atractivo. Es tan asquerosamente increíble, que Brad cae al instante en una espiral de inseguridad. Al mismo tiempo, Dusty se da cuenta de su ansiedad y la utiliza en su propio beneficio. En realidad, ambos quieren lo mismo: ga-
nar el amor de su familia”. Después de que Brad y Dusty firmaran la tregua en la primera película, ahora tienen que afrontar un órdago doble: la llegada de sus respectivos padres (Gibson y Lithgow), quienes son una versión extrema de sus propias personalidades. Gibson, en un papel que parece una parodia de sus característicos roles de macho alfa por encima del bien y del mal, se encarga de dar vida a Kurt, un astronauta retirado, bravucón y seductor que arrasa allá por donde pisa. “Me gustan los diferen-
tes estilos de comedia por los que pasa la película”, dice. “Incluso se aproxima al absurdo. Y para mí fue una buena oportunidad de pasar página de la última cosa que hice, que era básicamente gente explotando”. Mark Wahlberg, por su parte, ha destacado que los guionistas hicieron un buen trabajo para diseñar de manera precisa los caracteres de los distintos personajes, y sobre Gibson ha señalado: “Hay poca gente que pueda hacer a Dusty sentirse incómodo, nervioso o ansioso. Y Mel ciertamente era ideal para ello”.
• Título original: Daddy’s Home 2 • Género: Comedia • Origen: Estados Unidos • Año: 2017 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 39 Min. • Calificación: Apta para todo público • Director: Sean Anders • Guión: Sean Anders, John Morris • Producción: Will Ferrell, Adam McKay, Chris Henchy, John Morris, Kevin Messick • Fotografía: Julio Macat • Música: Michael Andrews • Montaje: Brad Wilhite • Protagonistas: Will Ferrell (Brad), Mark Wahlberg (Dusty), Linda Cardellini (Sarah), Mel Gibson (Kurt), John Lithgow (Don), Scarlett Estévez (Megan), Owen Vaccaro (Dylan), John Cena (Roger), Chesley Sullenberger (Padrasto de Brad), Alessandra Ambrosio (Karen)
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CINE COLISEO / ESTRENO
FELIZ DÍA DE TU MUERTE CINE COLISEO (30 de noviembre, 4, 5 y 6 de diciembre): 20:25 Hs. (2D subtitulada) / 22:45 Hs. (2D subtitulada)
CINE COLISEO (1, 2 y 3 de diciembre): 23:20 Hs. (2D subtitulada)
FICHA TÉCNICA
Desde el jueves 30 de noviembre, en estreno simultáneo con las principales salas del país, se exhibe el film de terror que ha sido un suceso en los EE.UU. En la mañana de su cumpleaños, Tree una estudiante universitaria, se despierta confusa en la cama de un desconocido. A medida que va experimentando todo lo que la jornada le pone por delante, Tree no puede evitar sentir que está viviendo un déjà vu. Y justo cuando está a punto de despedirse del extraño día de cumpleaños, acaba brutalmente asesinada por un desconocido enmascarado... para volver a despertarse en la habitación de la única persona viva dispuesta a creer que le está ocurriendo algo tan espeluznante como imposible. Tree va estrechando el círculo de sospechosos y acercándose cada día más a su asesino. Si consigue desenmascararlo y detener esa locura, espera poner fin a lo que se ha acabado convirtiendo en su infierno personal. Si no, seguirá encerrada en un demencial bucle, reviviendo la aterradora pesadilla del día de su muerte.
A
lterar el paso del tiempo es una idea que ha fascinado a infinidad de narradores a lo largo de la historia, y generar un bucle temporal resulta una posibilidad cinematográfica sumamente atractiva. Este recurso argumental en el que las horas o los días se repiten y los personajes vuelven a experimentar vivencias una y otra vez supone en esta ocasión la única esperanza para la protagonista de romper el ciclo de repetición. Diversas películas de distinto género han sabido emplear esta herramienta con elegancia, y el guion de “Feliz Día de tu Muerte”, de Scott Lobdell, juega con esta
misma premisa con resultados sorprendentes. Cuando le presentaron la trama de Lobdell, el director Christopher Landon no pudo evitar pensar en todo un clásico del cine de 1993: “Nada más leer el guion, me acordé de inmediato de lo mismo que todo el mundo. Pensé: ‘¡Es como ‘Hechizo del Tiempo’, pero en cine de terror! ¿Cómo no se le había ocurrido a nadie?’. Ahí fue cuando se me encendió la bombilla, porque el concepto de por sí me conquistó al instante; era una genialidad”. Tras colaborar en la saga “Paranormal Activity”, Landon vuelve a formar equipo con Ja-
son Blum para “Feliz Día de tu Muerte”. Blum ha auspiciado dos de los mayores éxitos del cine de suspenso de los últimos tiempos. “Fragmentado”, del guionista/director/productor M. Night Shyamalan, y “¡Huye!”, del guionista/director/productor Jordan Peele. Landon reflexiona sobre los desafíos que plantea que Tree reviva repetidamente un mismo día: “Cuando tienes que experimentar el mismo día una y otra vez, es fácil caer en una trampa. Establecimos el día y luego lo repetimos, para que el público y el propio personaje entiendan lo que está pasando. Una vez resuelto eso, des-
viamos de inmediato a Tree. Nuestra protagonista intenta ganarle la partida a su propia muerte y, al hacerlo, la historia lleva al público a lugares distintos para brindarle experiencias diferentes”. La heroína de la cinta cautivó especialmente al director. “Siempre me gustan mucho los personajes fuertes, y me conquistó especialmente el arco personal de Tree”, dice. “Comienza siendo una persona extremadamente egoísta y odiosa, y es maravilloso ver cómo evoluciona para convertirse en alguien con quien terminas identificándote, y que acaba preocupando al espectador”.
• Género: Terror, suspenso • Origen: USA • Título original: Happy Death Day • Año: 2017 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 36 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas • Dirección: Christopher Landon Guión: Scott Lobdell • Producción: Jason Blum • Música: Bear McCreary • Fotografía: Toby Oliver • Montaje: Gregory Plotkin • Reparto: Jessica Rothe (Tree Gelbman), Israel Broussard (Carter Davis), Ruby Modine (Lori Spengler), Charles Aitken (Gregory Butler), Laura Clifton (Stephanie Butler), Jason Bayle (David Gelbman), Rob Mello (Joseph Tombs), Rachel Matthews (Danielle Bouseman), Ramsey Anderson (Keith Lumbly), Phi Vu (Ryan Phan), Blaine Kern III (Nick Sims), Cariella Smith (Becky Shepard)
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PRÓXIMOS ESTRENOS CON FECHAS Y CARTELERA SUJETAS A CAMBIOS EVENTUALES
STAR WARS EPISODIO VIII: LOS ÚLTIMOS JEDI
THE DISASTER ARTIST (OBRA MAESTRA)
JEEPERS CREEPERS 3
JUMANJI: EN LA SELVA
OLÉ! EL VIAJE DE FERDINAND
14 DE DICIEMBRE
21 DE DICIEMBRE
28 DE DICIEMBRE
4 DE ENERO
4 DE ENERO
Director: Rian Johnson Protagonistas: Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Mark Hammill, Carrie Fisher Una nueva aventura está a punto de comenzar, antiguos y nuevos personajes además de viejas caras conocidas, se preparan para lo que está por llegar, pues arcaicos secretos de la Fuerza e impactantes revelaciones del pasado serán revelados. Esta octava entrega de la saga espacial comienza inmediatamente después de los hechos ocurridos al final de “Star Wars: El Despertar de la Fuerza”. ¿Se convertirá la joven chatarrera Rey, procedente del planeta Jakku, en Jedi tras ver que es sensible a la Fuerza?
Director: James Franco Protagonistas: James Franco, Dave Franco, Seth Rogen La adaptación al cine del “making of” de “The Room”, una inclasificable película de 2003 que fue bautizada como “el Ciudadano Kane de las malas películas”. A pesar de su dudosa calidad, la película dirigida, escrita, protagonizada y producida por Tommy Wiseau se ha ganado un gran culto entre la cinefilia norteamericana. “The Disaster Artist” aborda el rodaje de esta comedia involuntaria y la genuina relación de amistad que surge entre los dos protagonistas del film, Wiseau y Greg Sestero, autor de las memorias en las que se basa el guion de Scott Neustadter y Michael H. Weber.
Director: Victor Salva Protagonistas: Jonathan Breck, Brandon Smith, Meg Foster Han pasado los años después de que Trish Jenner viviera las espantosas pesadillas reales a las que tuvo que hacer frente cuando ella y su grupo de amigos se toparon con Jeepers Creepers. Ahora se ha convertido en madre y tiene un hijo adolescente llamado Darry, en memoria de su fallecido hermano. Trish no ha podido olvidar nada de lo que ocurrió 23 años atrás y ha quedado totalmente traumatizada, teniendo pesadillas constantes por las noches. Trish, intentará por todos sus medios terminar con el reinado del terror de Jeepers Creepers.
Director: Jake Kasdan Protagonistas: Dwayne “The Rock” Johnson, Karen Gillan, Jack Black, Kevin Hart Cuatro compañeros de colegio descubren un vieja videoconsola con un juego del que nunca han oído hablar, Jumanji, y se sienten inmediatamente atraídos por la ambientación selvática del juego, para entonces verse transformados en los avatares que han elegido. Por si eso fuera poco, descubren que no solo están jugando a Jumanji, sino que también tendrán que sobrevivir en él. Para superar el juego y regresar al mundo real, deberán embarcarse en la aventura más peligrosa de sus vidas.
Director: Carlos Saldanha Adaptación de la historia para niños “El Toro Ferdinando”, del escritor estadounidense Munro Leaf. La historia de un toro que lucha contra las corridas y que, probablemente, hará reflexionar a muchos sobre esa práctica tan cuestionada. Ferdinand es un novillo que gusta de oler flores y hacer amigos y tiene un sueño diferente de los otros de su especie: él no quiere participar en las corridas, ni en las peleas. Sin embargo, su vida cambia cuando es capturado y enviado a competir en Madrid. Para escapar de su devastador futuro, Ferdinand debe unirse a un grupo de extraños animales, con los que vivirá grandes aventuras.
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LLEGA DICIEMBRE: AGENDA CULTURAL EN RADA TILLY La Municipalidad de Rada Tilly prepara a través de la Secretaría de Cultura una variada agenda de actividades para el mes de diciembre con diversas propuestas que comienzan a partir de este fin de semana. El adelanto del programa para estos primeros días comprende encuentro de bandas, obra de teatro para adultos y muestra anual del Taller de Arte de Rada Tilly. SÁBADO 2/12: II ENCUENTRO DE BANDAS INFANTO JUVENILES DE MÚSICA Lugar: Centro Cultural Rada Tilly. Hora: 17:00 hs. Organiza: el Rotary Club Rada Tilly con el acompañamiento de la Municipalidad de Rada Tilly. Participarán de este encuentro más de 120 niños y jóvenes que deleiterán al público con música clásica, contemporánea, tango, folklore, etc. Finalmente y cerrando el espectáculo todas las Bandas se unirán interpretando un mismo tema. En su segunda edición, este año el encuentro adquiere carácter interprovincial atento que participarán Bandas de la Provincia de Santa Cruz. Las Bandas que han confirmado su participación son las siguientes: Municipalidad de Comodoro Rivadavia, “Big Band” del Instituto de Formación Docente Nº 806 de Comodoro Rivadavia, el Ensamble “No Puedo Tengo Ensayo” de la Academia Musical Ronisch de Rada Tilly y Banda Infanto Juvenil del Rotary Club también de Rada Tilly. Además de Santa Cruz participarán las Bandas de Caleta Olivia y Río Turbio. DOMINGO 3/12: OBRA DE TEATRO “LAS GONZÁLEZ” Lugar: Centro Cultural Rada Tilly. Hora: 20:30 hs. <Valor de entrada: 150 pesos> El grupo de teatro Joiuen pre-
senta la obra de teatro “Las González” una comedia dramática que rinde homenaje a la mujer de todos los tiempos. La obra de Hugo Luis Saccoccia está bajo la Dirección de Hugo Vázquez, con las actuaciones de Alicia Woodley, Laura Pontes, Abbie González Woodley y Lucía Morino. En el entorno de un grupo familiar compuesto por las hermanas González, tradicional y antigua familia del pueblo, algo ha ocurrido, se trata de un acontecimiento que perturba la tranquilidad de las hermanas, con situaciones disparatadas e insólitas que las llevan al límite. MIÉRCOLES 6/12: MUESTRA ANUAL DEL TALLER DE ARTE Lugar: Centro Cultural Rada Tilly. Inauguración: 19:00 hs. La exposición con los trabajos de los alumnos inaugura en el Centro Cultural Rada Tilly el 6 de diciembre, a las 19:00 hs. y permanecerá hasta el el 20 de diciembre inclusive. Como cada año, el Taller de Arte Municipal de Rada Tilly hace su cierre de ciclo con una exposición en el Centro Cultural. La muestra exhibe obras realizadas por los niños en el taller de Plástica infantil, Música, Fotografía, Guitarra infantil y trabajos de los talleres anuales para adultos de Cerámica, Alfarería, Vitrofusión, Pintura, Experimentación plástica y Pintura sobre tela y guitarra para adultos.
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CINE COLISEO / ESTRENO
AL DESIERTO CINE COLISEO (1, 2 y 3 de diciembre): 21:00 Hs.
FICHA TÉCNICA
Los días 1, 2 y 3 de diciembre, en simultaneidad con las principales salas del país, se exhibirá la película que se constituye en el primer trabajo en conjunto de la actriz Valentina Bassi y su esposo, el director Ulises Rosell. Julia, una empleada de casino de Comodoro Rivadavia, es tentada por Armando Gwynfor, un parco operario descendiente de galeses, que le promete un puesto administrativo en la petrolera donde trabaja. Para cuando ella advierte el engaño, ya estarán inmersos en el desierto y comenzará una ardua travesía a pie por la meseta patagónica. Cazando, refugiándose en cuevas y construcciones abandonadas, sin posibilidad de escape en medio de la nada, la difícil convivencia se irá modificando con el correr de los días. En camioneta, a caballo, guiado por rastreadores, el comisario Hermes Prieto irá tras ellos, seguro de encontrar alguna huella en medio del desierto. La película tuvo su premiére mundial en el Festival de San Sebastián, donde compitió en la sección Horizontes Latinos.
“M
e interesaba trabajar una relación de dos personajes aislados del mundo como mero desafío narrativo”, dice Ulises Rosell en sus notas de director. “Suponía que sin la mirada del entorno cotidiano y con la presión de la supervivencia, se abrían las posibilidades que permitirían que los personajes evolucionen desde el trauma inicial del secuestro hacia terrenos menos transitados. Para ello convoqué a dos actores de larga trayectoria pero de formación casi opuesta, como
son Valentina Bassi y Jorge Sesán. La propuesta fue que se vieran las caras por primera vez en el set, sin ensayos previos y con la cámara prendida durante la primera toma del primer día de rodaje: la escena cuenta el inicio de la travesía a pie, cuando ella aún intenta zafarse en vano, sin aceptar que está siendo secuestrada”. “La desolación era total kilómetros a la redonda, el viento patagónico golpeaba incesante, como durante casi todas las jornadas que siguieron, lo que iba confirmándonos que esas
tierras no habían cambiado nada en los últimos dos siglos”, prosigue el cineasta en sus notas. “Por lo menos desde que los indios se llevaban a las cautivas tierra adentro, para luego dejarlas andar sueltas, libres entre las tolderías, simplemente porque en las distancias infinitas ya no hay adónde escapar”. Y en cuanto al haber convocado a su propia esposa como protagonista, Rosell ha declarado: “No me animaba a dirigir a Valentina, porque no la veía en ningún personaje de los que hacía. Pero cuando empecé a escribir ‘Al
Desierto’, inmediatamente me di cuenta de que era una historia para ella”. Sobre la experiencia de dirigirla por primera vez, Rosell cuenta que fue “lindo y complicado. De entrada debí encontrar la distancia entre mi esposa y el personaje. La veo todos los días. Tenía que salir de esa imagen de mujer ideal. Pero cuando lo conseguí, Valen me ayudó mucho en el armado de la historia. En la filmación, reconozco, fui mucho más exigente con ella que con cualquier otra actriz”.
• Género: Drama, acción, suspenso • Origen: Argentina, Chile • Título original: Al Desierto • Año: 2017 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 34 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas • Dirección: Ulises Rosell • Guión: Ulises Rosell, Sergio Bizzio • Producción: Alejandro Israel, Ezequiel Borovinsky, Catalina Donoso Knaudt • Música: Ángel Parra • Fotografía: Julián Azpeteguía • Montaje: Alejandro Brodersohn • Reparto: Valentina Bassi (Julia), Jorge Sesán (Armando), Alejandro Goic (Comisario Hermes Prieto), Héctor Morales II (Asistente de Prieto)
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CINE TEATRO ESPAÑOL / ESTRENO
VICTORIA Y ABDUL CINE TEATRO ESPAÑOL (30 de noviembre, 3, 4, 5 y 6 de diciembre) 19:30 Hs. (2D subtitulada)
FICHA TÉCNICA
Desde el jueves 30 de noviembre, se exhibe el film histórico dirigido por Stephen Frears y protagonizado por Judi Dench y Ali Fazal que cuenta la extraordinaria historia real de la insólita amistad surgida entre la Reina Victoria y un joven criado, Abdul Karim, que se convierte en su profesor, su consejero espiritual y su amigo incondicional. En 1887, Abdul viaja desde la India para participar en la ceremonia de celebración de los cincuenta años de reinado de Victoria y se queda sorprendido al descubrir que la soberana se interesa por él. Esta extraordinaria relación sin precedentes desata una auténtica batalla campal en la residencia real, enfrentando a la reina contra toda su corte y familia. La película explora con humor cuestiones polémicas como la raza, la religión y el poder, así como la farsa del imperio inglés, a través del prisma de una amistad tan inusual como conmovedora.
“A
bdul tenía veinticuatro años cuando lo enviaron a Inglaterra” cuenta Shrabani Basu, la autora del libro en que se basa la película. “Pronto captó la atención de la Reina y fue ascendido. Le impartieron clases de inglés adicionales para facilitar el diálogo entre ambos. Abdul, a su vez, le daba a Victoria clases de urdú todas las tardes y le leía poemas de Ghalib. Se hicieron uña y carne. Toda la Casa Real tramó contra él, amenazando con la intervención del Príncipe de Gales. Pero Victoria permaneció inamovible, fiel a Abdul hasta el final”.
La productora de Cross Street Films, Beeban Kidron, ganadora de un BAFTA, leyó un artículo en el periódico sobre el libro en 2010 y se quedó prendada de la historia. Señala: “Lo que me intrigó es que se trataba de una historia jamás contada anteriormente, una auténtica gema oculta durante más de un siglo”. dice. “Fue toda una revelación que la Reina Victoria tuviera una relación tan cercana con un súbdito y, por si fuera poco, de creencias musulmanas. La reacción dentro de su entorno fue bastante reveladora, y pertinente respecto a lo que sucede actualmente en el mundo:
habla de la tensión entre las diferentes culturas y de tener una mente abierta”. Como suele ocurrir con cualquier relato histórico convertido en una película de dos horas, se fusionaron algunos eventos y personajes con fines dramáticos. Kidron resalta: “Hablamos de que el guión debía extraer una historia de la riqueza de detalles del libro de Shrabani, que está escrito con un lenguaje precioso y evocador, pero desde un enfoque periodístico. Nuestra película es más una fábula que otra cosa; en esencia es verdad, pero, por necesidad, tuvimos que crear momentos dramáticos. La his-
toria de Lee es una deliciosa creación, pero en su corazón alberga una relación profundamente conmovedora. Eso es lo que le gusta conseguir con sus narraciones: hacer reír y luego llorar al público”. La capacidad tanto de analizar en profundidad lo ocurrido y de impartir una perspectiva ingeniosa de ello es un sello distintivo de la obra del director Stephen Frears. Kidron quiso desde el principio que fuera él quien tomara la batuta en la realización: “Tenía claro que sería fabuloso para la película, porque sabe captar el humor de las situaciones sin perder de vista su seriedad”.
• Género: Histórico • Origen: EE.UU. • Título original: Victoria and Abdul • Año: 2017 • Formato: 2D • Duración: 1 hora 52 Min. • Calificación: Apta para todo público con leyenda • Director: Stephen Frears • Guión: Lee Hall basado en el libro de Shrabani Basu • Producción: Tim Bevan, Eric Fellner, Beeban Kidron, Tracey Seaward • Fotografía: Danny Cohen • Música: Thomas Newman • Montaje: Melanie Oliver • Reparto: Judi Dench (Reina Victoria), Ali Fazal (Abdul Karim), Eddie Izzard (Bertie, príncipe de Gales), Adeel Akhtar (Mohammed), Tim Pigott-Smith (Sir Henry Ponsonby), Fenella Woolgar (Miss Phipps), Olivia Williams (Lady Churchill), Paul Higgins (Dr. Reid), Robin Soans (Arthur Bigge), Julian Wadham (Alick Yorke), Simon Callow (Puccini), Michael Gambon (Lord Salisbury)
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CINE TEATRO ESPAÑOL / CARTELERA
JIGSAW: EL JUEGO CONTINÚA CINE TEATRO ESPAÑOL (30 de noviembre, 3, 4, 5 y 6 de diciembre): 22:15 Hs. (2D subtitulada)
Últimas funciones de la octava entrega, dirigida por los hermanos Michael Spierig y Peter Spierig, de la saga de terror Saw creada por James Wan. Tras su muerte, John Kramer dejó un legado para que se sigan predicando sus retorcidas y macabras enseñanzas a través de pruebas en las que los sujetos se tendrán que debatir entre la vida y la muerte. Es así que Jigsaw regresa. En esta ocasión atrapará a cinco personas y las enfrentará en una serie de juegos sangrientos como castigo por sus delitos. Al mismo tiempo tiene lugar una investigación en la que científicos forenses tratan de encontrar y capturar al asesino, con la sospecha de que alguien del equipo puede ser el responsable.
T
ras la conclusión de la franquicia de “El Juego del Miedo”, la compañía productora Lionsgate prefirió esperar a que surgiera una historia con la que valiera la pena resucitar la serie. La trama de “Jigsaw: El Juego Continúa” se concibió cuando los escritores Josh Stolberg y Peter Goldfinger, que habían pasado dos años buscando la oportunidad de escribir una nueva entre-
ga, presentaron una propuesta al respecto. Se supo en julio de 2016 que los hermanos Michael y Peter Spierig iban a ser los directores. Mark Burg y Oren Koules, quienes produjeron las películas anteriores de la serie, decidieron entonces retomarla. Enmarcada en un subgénero del terror denominado “torture porn”, esta saga ha recaudado cerca de 900 millones de dólares ha recaudado esta saga de terror
en las taquillas de todo el mundo. Han pasado 7 años desde la última entrega y 13 desde que se estrenara la original “Saw”, una producción que costó poco más de un millón de dólares. El compositor Charlie Clouser, responsable de la música, ha descrito a esta nueva película como una “reinvención” de la franquicia, opinando que “los hermanos Spierig pueden ofrecer una nueva visión del mate-
rial que establecerá una nueva línea argumental y nuevos personajes que pueden llevar la saga al futuro”. Michael Spierig ha declarado: “Tal vez no sea un film tan vicioso y divertido como los anteriores. Pero aún está lleno de sangre derramada, eso es seguro. Tiene un misterio realmente grande y hay giros muy interesantes”. La trama se desarrolla diez años después de la muerte de Jigsaw.
Comienza con la policía investigando una serie de muertes sangrientas. Llegan a la conclusión de que todas las víctimas tenían algo en común: la forma de morir. Todo apuntaba a que el responsable de los asesinatos era Jigsaw, pero eso es imposible, pues se supone que él murió una década antes, por lo que no se sabe si será un nuevo sucesor o si Jigsaw en realidad sigue vivo.