CMAN
www.elpatagonico.com Nº 444 - JUEVES 5 DE JULIO DE 2018
jueves 5 de julio de 2018
• C+ Cine&Cultura • elPatagónico • 1
Cine Cultura ESTRENOS DE LA SEMANA
3 ESTRENOS SIMULTÁNEOS NACIONALES Y CONTINUIDAD DE LOS TANQUES CINEMATOGRÁFICOS INCREÍBLES Y JURASSIC WORLD
COMIENZAN LAS VACACIONES DE INVIERNO EN LOS CINES DE COMODORO ¡Variedad de títulos son la oferta de diversión y entretenimiento a precios populares para toda la familia!
CMAN
2 • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 5 de julio de 2018
CINE COLISEO Y CINE TEATRO ESPAÑOL
LOS INCREÍBLES 2 CINE COLISEO (5 al 11 de julio): 17.00 Hs. Los Increíbles 2 (2D doblada)
CINE TEATRO ESPAÑOL (5 y 6 de julio): 18.00 Hs. Los Increíbles 2 (2D doblada) CINE TEATRO ESPAÑOL (7 al 11 de julio): 15.15 Hs. / 18.00 Hs. Los Increíbles 2 (2D doblada)
FICHA TÉCNICA
Se exhibe la continuación del filme de 2004 que ganó el Oscar a Mejor Película Animada. Nuevamente como guionista y director, Brad Bird hace regresar a la familia de superhéroes pero esta vez en una aventura donde la protagonista es Helen. Bob se queda en casa con Violet y Dash y se ve obligado a convertirse en un héroe de la vida “normal”, cuidando principalmente del bebé Jack-Jack. Es una transición difícil para todos, y lo será más aun cuando la familia se dé cuenta de los superpoderes de Jack-Jack. Además, aparece un nuevo villano que trama una conspiración brillante y peligrosa. La familia y Frozone deben encontrar la forma de volver a trabajar juntos, algo bastante complicado a pesar de que todos son Increíbles.
“L
a cosa es que muchas secuelas son para conseguir dinero”, ha declarado Brad Bird para explicar por qué “Los Increíbles 2” es una continuación que ha tardado catorce años en llegar. “Se suele decir algo en este negocio que yo no soporto: ‘si no haces otra, dejas dinero en la mesa’. Es como si el dinero en la mesa fuera lo que me hace levantarme cada mañana. Hacer algo que la gente disfrute dentro de cien años, eso es lo que me hace levantarme cada mañana. Por tanto, si fuera por dinero, no nos habría llevado catorce
años -no tiene sentido financiero esperar tanto-. Es sólo que queríamos tener una historia que quisiéramos contar”. Bird ha admitido que la proliferación de las películas de superhéroes en los últimos años ha hecho mucho más difícil contar una historia original. La primera entrega de “Los Increíbles” debutó antes de que la compañía madre de Pixar, Disney, comprara Marvel, y precedió a Iron Man en 4 años, lo que implica que esta nueva película se enfrenta a un panorama cinematográfico muy distinto al de su predecesora. “Alguna gente ha dicho que te-
níamos en mente el movimiento #MeToo porque nuestra protagonista en esta película es una mujer”, señaló Bird. “Pero tuve esa idea justo al acabar la primera película. Es la idea más vieja que hay en esta película, además de explorar los poderes de Jack-Jack”. “A cierto nivel, es como salir a un campo de fútbol en el que ha habido muchos partidos, y está repleto de barro, con poca hierba, y todo está un poco destrozado y la vida ya casi no crece”, ha dicho. “Está ese aspecto, con el que sientes, ‘Oh, Jesús, ya está todo hecho’. Eso hace todo mucho más desa-
fiante a nivel de historia. Porque no sólo tienes a todos los superhéroes bajo el sol promocionando sus fimes y bla bla bla, sino que además hay varias series de televisión. Por tanto es fácil asustarse y decir, bueno, ¿por qué intentarlo? Todos han hecho todo varias veces. Pero yo vuelvo a: ¿qué nos hace únicos? Y es la idea de una familia, y que los superhéroes tienen que esconder sus habilidades (del público, por el programa de Reubicación de Superhéroes). Y esas cosas son únicas, nuestras. Y hay mucho que explorar al respecto”.
• Género: Animación, superhéroes • Origen: USA • Título original: The Incredibles 2 • Año: 2018 • Formato: 2D y 3D • Duración: 2 horas, 6 Min. • Calificación: Apta para todo público • Guionista y director: Brad Bird • Productores: John Lasseter, Nicole Paradis Grindle, John Walker • Música: Michael Giacchino • Edición: Stephen Schaffer • Voces originales: Holly Hunter (Helen Parr / Elastigir), Craig T. Nelson (Bob Parr / Mr. Incredible), Samuel L. Jackson (Lucius Best / Frozone), Sarah Bowell (Violeta Parr), Brad Bird (Edna Mode), Bob Odenkirk (Winston Deavor), Jonathan Banks (Rick Dicker), Katherine Keener (Evelyn Deavor), Sophia Bush (Voyd), Isabella Rosellini (La Embajadora), John Ratzenberger (El Sub-Terráneo)
CMAN
www.elpatagonico.com
jueves 5 de julio de 2018
• C+ Cine&Cultura • elPatagónico • 3
CINE COLISEO / CARTELERA
JURASSIC WORLD: EL REINO CAÍDO CINE COLISEO (5 al 11 de julio): 19:45 Hs. Jurassic World: El Reino Caído (2D doblada)
FICHA TÉCNICA
Se exhibe la secuela, dirigida por el español Juan Antonio Bayona, de “Jurassic World”, nuevamente con Bryce Dallas Howard y Chris Pratt como protagonistas. Hace tres años que el parque temático y lujoso complejo turístico Jurassic World fue destruido por dinosaurios fuera de control. Isla Nublar ha sido abandonada por los hombres y los dinosaurios sobreviven como pueden en la jungla. Cuando el volcán de la isla que estaba inactivo entra en erupción, Owen y Claire ponen en marcha un plan para proteger a los dinosaurios de la extinción. Owen se dedica a buscar a Blue, el raptor al que él crió y que está desaparecido en la jungla, y Claire, que ha aprendido a respetar a estas criaturas, está dispuesta a cumplir con su misión. Cuando llegan a la isla, ya inestable por la erupción del volcán, descubren una conspiración que podría convertir nuestro planeta en un lugar con un inmenso peligro no visto desde tiempos prehistóricos.
Q
uizás cueste creerlo ahora, pero cuando los realizadores empezaron a desarrollar “Jurassic World”, estrenada en 2015, no se imaginaban que la película se convertiría en una de las cinco de mayor recaudación de la historia. El director y coguionista de aquella primera entrega, Colin Trevorrow, también coguionista y productor ejecutivo de “Jurassic World: El Reino Caído”, reconoce que siempre había soñado con volver a lanzar la serie que le había cautivado siendo niño con
una trilogía. Tanto el coguionista Derek Connolly como él mismo se enorgullecen de dar vida de nuevo a los personajes de Michael Crichton y a la historia originalmente filmada por Steven Spielberg para llevarla a otro nivel. Encantados con el tremendo éxito de la película y con la confianza que Spielberg había depositado en ellos, trevorrow y Connolly se lanzaron a pensar en la nueva historia de Owen, el entrenador de Velociraptors, la gerente Claire y los miles de dinosaurios que
se escaparon y ahora recorren el suelo y los cielos de Isla Nublar. “Antes de que nos fuéramos, Steven me dijo: ‘Enséñame hacia dónde crees que podemos ir con esos personajes y hasta dónde podemos llegar’. Así que nos fuimos de Vermont en coche y en el camino se nos ocurrió la historia de ‘El Reino Caído’, cuenta Trevorrow. Los dos guionistas se preguntaron dónde transcurriría el segundo acto. Por culpa de la codicia de unos inversores decididos a jugar a ser Dios y de unos visitantes conven-
cidos de que el dinero puede comprarlo todo, el parque Jurassic World quedó destruido. Sabían que este entorno era fértil y que las semillas que habían plantado empezaban a crecer. “¿Cuál fue el resultado de la destrucción, que había más allá de eso?”, pregunta Trevorrow. “Por suerte, dejamos muchas pistas en la primera entrega, pero no en los lugares donde se buscarían habitualmente. La propia película, los mapas y la web contienen bastante información acerca de las dos siguientes películas”.
• Título original: Jurassic World: Fallen Kingdom • Género: Acción, aventuras, ciencia ficción • Origen: USA • Año: 2018 • Formato: 2D y 3D • Duración: 2 horas 11 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años • Directores: Juan Antonio Bayona • Producción: Frank Marshall, Patrick Crowley, Steven Spielberg, , Belén Atienza • Guión: Derek Connolly y Colin Trevorrow en base a caracteres creados por Michael Crichton • Música: Michael Giacchino • Fotografía: Óscar Faura • Montaje: Bernat Vilaplana • Reparto: Bryce Dallas Howard (Claire Dearing), Chris Pratt (Owen Grady), Rafe Spall (Eli Mills), Justice Smith (Franklin Webb), Daniella Pineda (Zia Rodriguez), Toby Jones (Mr. Eversoll), James Cromwell (Benjamin Lockwood), Ted Levine (Wheatley), BD Wong (Dr. Henry Wu), Isabella Sermon (Maisie Lockwood), Geraldine Chaplin (Iris), Jeff Goldblum (Dr. Ian Malcolm), Peter Jason (Congresista Sherwood), Robert Emms (Jack)
CMAN
4 • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 5 de julio de 2018
CINE COLISEO / ESTRENO
ANT-MAN Y LA AVISPA CINE COLISEO (5 al 11 de julio): 22:35 Hs. Ant-Man y la Avispa (3D subtitulada)
FICHA TÉCNICA
Desde el jueves 5 de julio, estrenándose en simultáneo con las principales salas del país, se exhibe la secuela, nuevamente con Peyton Reed como director, que se constituye en un nuevo capítulo sobre los héroes que tienen la capacidad de contraerse, en base al personaje creado por Stan Lee y Jack Kirby en 1962 para Marvel Comics, como uno de los integrantes originales del grupo de Los Vengadores. Después de “Capitán América: Civil War”, Scott Lang debe lidiar con las consecuencias de sus elecciones como Superhéroe y padre. Mientras lucha por conciliar su vida familiar y sus responsabilidades de Ant-Man, Hope van Dyne y el Dr. Hank Pym le encargan una nueva y urgente misión. Scott debe volver a enfundarse el traje y aprender a luchar junto a la Avispa mientras el equipo trabaja al unísono para descubrir secretos del pasado.
“L
a diferencia entre ‘Ant-Man’ y otras películas ‘encogedoras’ es que esas películas por lo general son sobre gente atrapada en su diminuto tamaño”, declaró en diciembre de 2013 Edgar Wright, el director designado en un principio para la primera entrega y que se desvinculó del proyecto. “En ‘Ant-Man’ la cosa es diferente, porque él realmente puede cambiare de tamaño a voluntad, por lo que es más un poder que un impedimento”. Wright abandonó el proyecto en mayo de 2014
por diferencias creativas con Marvel Studios, tras tener que soportar casi ocho años de retraso en la pre-producción de la película. “Yo diría que ‘After Hours’, de Scorsese, fue una gran influencia, la vi en su estreno con el mismo Scorsese”, dice Peyton Reed sobre la inspiración para “Ant-Man y la Avispa”. “Si la has visto sabes que nunca para, es como si el director quisiera largarse de allí y hacer algo distinto. Me gusta esa energía que tiene y trata sobre un tipo intentando hacer lo correcto y
no paran de sucederle todas estas complicaciones. Reed señala que otra influencia ha sido “What’s Up Doc”, básicamente por la cómica persecución en San Francisco pero también por la química romántica que hay entre Barbara Streisand y Ryan O’Neal. “De todos modos siempre vuelvo a ‘Seven Chances’, de Buster Keaton, soy un gran fan suyo”, añade. “La idea en ‘Ant-Man y la Avispa’ ha sido la de crear escenas de acción basadas en la comedia: el traje de Scott que no funciona bien, tratar con Luis, el tamaño de
los gags y los coches. No paraba de tener ideas para gags visuales y cosas que has visto en otras persecuciones pero que no has visto con la tecnología que aquí mostramos”. Reed estuvo involucrado a nivel creativo desde el comienzo, a diferencia de la película original. “Creo que para mí, en la primera película, abordé la película de la misma forma que abordo cualquier película”, dice. “Hay un guión con la forma que sea. Entré y trabajé sobre el guión. Rodé cada escena, así que en realidad siento que la primera película es mía”.
• Título original: Ant-Man and the Wasp • Género: Acción, aventuras, ciencia ficción, comic • Origen: USA • Año: 2018 • Formatos: 3D • Duración: 1 Hora, 58 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años • Director: Peyton Reed • Guión: Chris McKenna, Erik Sommers, Andrew Barrer, Gabriel Ferrari, Paul Rudd • Productor: Kevin Feige • Fotografía: Dante Spinotti • Música: Christophe Beck • Montaje: Dan Lebental, Craig Wood • Reparto: Paul Rudd (Scott Lang / AntMan), Michael Douglas (Dr. Hank Pym), Evangeline Lily (Hope Van Dyne / La Avispa), Michelle Pfeiffer (Janet van Dyne), Walton Goggins (Sonny Burch), Michael Peña (Luis), Laurence Fishburne (Dr. Bill Foster / Goliath), Randall Park (Jimmy Woo), Tip T.I. Harris (Dave), Goran Kostic (Anitolov), Hannah John-Kamen (Ghost)
CMAN
www.elpatagonico.com
jueves 5 de julio de 2018
• C+ Cine&Cultura • elPatagónico • 5
PRÓXIMOS ESTRENOS CON FECHAS Y CARTELERA SUJETAS A CAMBIOS EVENTUALES
HOTEL TRANSYLVANIA 3
BAÑEROS 5: LENTOS Y DESASTROSOS
RASCACIELOS: RESCATE EN LAS ALTURAS
MAMMA MIA!: VAMOS OTRA VEZ
MISIÓN IMPOSIBLE: REPERCUSIÓN
12 DE JULIO
12 DE JULIO
12 DE JULIO
19 DE JULIO
26 DE JULIO
Director: Genndy Tartakovsky Nuestra familia de monstruos favorita se embarca en un crucero de lujo para que por fin Drac pueda tomarse un descanso de proveer de vacaciones al resto en el hotel. Es una navegación tranquila para la pandilla de Drac, ya que los monstruos se entregan a toda la diversión a bordo que ofrece el crucero, desde el voleibol de monstruos y las excursiones exóticas, a ponerse al día con sus bronceados de luna. Pero las vacaciones de ensueño se convierten en una pesadilla cuando Mavis se da cuenta de que Drac se ha enamorado de la misteriosa capitana de la nave, Ericka, quien esconde un peligroso secreto que podría destruir a todos los monstruos.
Director: Rodolfo Ledo Protagonistas: Pachu Peña, Pablo Granados, Fernando “Pichu” Straneo, Gino Renni, Sol Pérez, Nazareno Móttola, Luisa Albinoni, Micaela Viciconte, Alexander Caniggia 31 años después de “Los Bañeros Más Locos del Mundo”, llega la quinta entrega de la saga en la cual el balneario está por ser vendido, a menos que los bañeros encuentren la manera de juntar el dinero para pagar lo que adeudan y evitar perder su lugar de trabajo. “Creo que es una gran comedia, no hay presiones de textos largos, ni dramatizaciones”, ha declarado el actor Pablo Granados durante el rodaje. “Es hacer de nosotros. Nos divertimos mucho y metemos eso en el guión”.
Director: Rawson M. Thurber Protagonistas: Dwayne Johnson, Neve Campbell, Pablo Schreiber, Roland Møller, Paul McGillion, Adrian Holmes Un retorno al cine catástrofe al estilo de clásicos como “Infierno en la Torre”. Will Ford es un antiguo líder del Equipo de Rescate de Rehenes del FBI y veterano de los marines que ahora trabaja como asesor de seguridad de los rascacielos. Durante un viaje de trabajo en China, se ve incriminado en el incendio del edificio más alto y seguro del mundo. Perseguido y a la fuga, Will deberá encontrar a los que le han tendido la trampa, limpiar su nombre y rescatar a su familia, atrapada en el rascacielos.
Director: Ol Parker Protagonistas: Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Amanda Seyfried, Lily James, Christine Baranski, Jeremy Irvine, Dominic Cooper, Stellan Skarsgård, Andy Garcia Diez años después, los personajes de la película musical “Mamma Mia!” (2008) regresan a la mágica isla griega de Kalokairi. A la vez que conoceremos cómo es el presente de Sophie, cuya vida está a punto de cambiar para alegría de todos, viajaremos al pasado. En ese verano mágico de finales de los años 70 descubriremos a una joven y apasionada Donna, acompañada de sus dos mejores amigas, con los tres hombres de su vida.
Director: Christopher McQuarrie Protagonistas: Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Henry Cavill, Alec Baldwin, Simon Pegg, Vanessa Kirby, Michelle Monaghan, Angela Basset Vuelve a la carga Ethan Hunt, agente de operaciones de campo para el IMF, una agencia de élite dedicada al espionaje que se encarga de llevar a cabo peligrosas y altamente sensibles misiones internacionales que han sido consideradas como “imposibles”. Pero a veces las mejores intenciones muchas veces se vuelven en tu contra. Hunt, su equipo del IMF y algunos aliados familiares deberán emprender en una carrera contra el tiempo después de que una misión falla.
CMAN
6 • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 5 de julio de 2018
CINE TEATRO ESPAÑOL
12 HORAS PARA SOBREVIVIR: EL INICIO CINE TEATRO ESPAÑOL (5 y 6 de julio): 23:00 Hs. (2D subtitulada)
CINE TEATRO ESPAÑOL (7 al 11 de julio): 23:00 Hs. (2D subtitulada)
FICHA TÉCNICA
Desde el jueves 5 de julio, en estreno mundial, se exhibe la precuela de la exitosa trilogía de terror y ciencia ficción creada por el guionista y director James DeMonaco. Gerard McMurray dirige esta nueva entrega, la cual deja en claro que detrás de cada tradición hay una revolución. Cómo una nación entera abrazó una brutal celebración anual: 12 horas de impunidad criminal. Un movimiento que comenzó como un simple experimento: La Primera Purga. Para mantener durante el resto del año la tasa de criminalidad por debajo del 1%, los Nuevos Padres Fundadores de América ponen a prueba una teoría sociológica que da rienda suelta a todo tipo de agresiones durante una noche en una comunidad aislada. Pero cuando la violencia de los opresores se encuentra con la ira de los marginados, el vandalismo explota más allá de esas fronteras “experimentales” para extenderse por todo el país.
A
unque James DeMonaco no regresa como director para esta nueva entrega, se encargó de escribir el guion, historia que -como su nombre lo indica- relata cómo empezó esta macabra tradición después de mostrarnos su final en “El año de la Elección” (2016). A cargo de esta precuela se encuentra el director de “Burning Sands”, Gerard McMurray, quien encontró en la vida real un poco de inspiración para el proyecto. En entrevista con Deadline, McMurray dijo lo siguiente: “Estamos vivien-
do una época en la que la gente está despertando y está viendo cómo son las cosas realmente, así como la necesidad de levantarse y alzar sus voces. Como director, mostrar esas imágenes y ponerlas allá afuera me dio voz para reconocer lo que está ocurriendo y traer un poco de consciencia y, al mismo tiempo, provocar un diálogo sobre eso”. “12 horas para Sobrevivir: El Inicio” sigue el proceso a través del cual los Nuevos Padres Fundadores de América realizan un experimento en una comunidad para ver si una
noche de agresión reduce los problemas que existen en la población. Sin embargo, cuando los marginados se enfrentan a sus opresores, la confrontación tiene ramificaciones en el resto de la nación, ocasionando que los Nuevos Padres Fundadores de América intervengan -ilegalmente- en el experimento. Sobre la relación del tema de la película con el movimiento Black Lives Matter, McMurray explicó: “Estamos peleando por injusticias reales en el filme, más allá del hecho de que sea un filme del género de horror.
Pero aun así, quería hacer un homenaje a Black Lives Matter y hacer, con eso, cosas que pienso que serán geniales”. Por supuesto, el realizador no olvida que el mejor terror es aquel que refleja miedos que existen en la sociedad y él mismo confirma que esto fue algo que quiso reflejar en el filme: “Sólo trato de usar lo que ocurre en el mundo real y traerlo al cine. Siento que las películas de terror tratan con los males que vemos día a día y eso era algo que quería hacer con este filme”.
• Género: Ciencia ficción, terror, suspenso • Origen: USA • Título original: The First Purge • Año: 2018 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 38 Min. • Calificación: Apta para mayores de 16 años • Dirección: Gerard McMurray • Guión: James DeMonaco • Producción: Michael Bay, Jason Blum, James DeMonaco, Andrew Form, Brad Fuller, Sébastien Kurt Lemercier • Música: Kevin Lax • Fotografía: Anastas N. Michos • Montaje: Jim Page • Protagonistas: Y’Lan Noel, Lex Scott Davis, Joivan Wade, Lauren Luna Vélez, Marisa Tomei
CMAN
www.elpatagonico.com
jueves 5 de julio de 2018
• C+ Cine&Cultura • elPatagónico • 7
CINE TEATRO ESPAÑOL
RE LOCA CINE TEATRO ESPAÑOL (5 y 6 de julio): 20:45 Hs. Re Loca (2D)
CINE TEATRO ESPAÑOL (7 al 11 de julio): 20:45 Hs. Re Loca (2D)
FICHA TÉCNICA
Desde el jueves 5 de julio, en estreno simultáneo con las principales salas del país, se exhibe la versión argentina, dirigida por Martino Zaidelis y protagonizada por Natalia Oreiro, de la exitosa película chilena “Sin filtro”, de 2016. ¿Qué pasaría si de golpe pudieras decir lo que realmente pensás? En el medio de una vida rutinaria, llena de demandas y presiones, un encuentro casual y mágico va a lograr que Pilar Paz, una mujer de 36 años explote tras darse cuenta de que había gente más joven que quería superarla haciendo menos. El estallido provoca que se convierta en una “Re Loca” que dice y hace lo que todos quisiéramos decir pero no nos atrevemos. Trabajo, amigas, novios y familia, sufrirán las liberadoras consecuencias de este cambio revelador. Claro que liberarse de las cosas que molestan no va a ser tan sencillo.
“L
o que le sucede a Pilar es lo que nos pasa en el día a día: que te pasan por encima, te tiran el auto, te maltratan en el trabajo, problemas familiares, con tu pareja, tu ex, tu suegra, tu amiga”, dice Natalia Oreiro. “Mi personaje traga todo y se deja denigrar hasta que dice basta”. La actriz asegura que la película es muy liberadora y destaca que el personaje protagónico del film sea una mujer: “El hombre tiene más filtro, la mujer necesita sacar lo que le pasa porque si no le hace daño, necesita hablar, decir lo que le pasa. El hombre lo canaliza de otra forma”.
“A Pilar le pasan un montón de cosas y no tiene la capacidad de decirles a las personas que lo que está sucediendo no le gusta”, añade la artista uruguaya sobre esta comedia que marca su regreso a la pantalla grande después de haber personificado a la recordada Gilda, en 2016. “Y un día, por obra del destino, se le “sale” el filtro y comienza a decirle a todos lo que le molesta. Cuando leí el guión me encantó, me sentí muy identificada, me pareció muy actual, me reí mucho. El personaje tiene muchas contradicciones y era lindo de asumir. Tiene tres etapas y me parece que así son las personas. Mostramos de a
una, pero escondemos nuestra verdadera personalidad y siento que esta película habla de nuestro yo interior, de ese yo que tenemos atrapado atrás del miedo, escondido porque la sociedad nos presiona”. “Lo que le sucede a Pilar y lo que nos sucede a muchos es que cuando acumulamos mucha bronca, mucha angustia o mucha presión, ¿cuánto tiempo se puede aguantar hasta explotar?”, plante la actriz. “Quizás explotamos de la peor forma, que es bueno porque si no explotás nunca, implosionás, queda adentro y eso te hace daño. La película habla de cómo queremos encarar las relaciones,
cuánto nos importa la mirada de afuera, cuánto soportamos. Algo que trabajamos con el director fue que para nosotros era muy importante que la comedia fuera real. Eso solamente se lograba si cada personaje era reconocido en alguien que nosotros conocemos o nos relacionamos. Todos los personajes tienen ese punto dual, que los hace queribles, reconocibles, patéticos, pero reales porque los humanos somos así. Todos cometemos errores, todos pasamos por encima del deseo del otro. ¿Y dónde queda el respeto? Es una línea que parece muy finita, pero debería ser sustancial”.
• Título original: Re Loca • Género: Comedia • Origen: Argentina • Año: 2018 • Formato: 2D • Duración: 1 hora 35 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años • Director: Martino Zaidelis • Guión: Andrés Aloi y Martino Zaidelis en base a la obra de Nicolás López • Producción: Sebastián Aloi, Axel Kuschevatzky • Música: Emilio Kauderer • Fotografía: Lucio Bonelli (ADF) • Montaje: Cristina Carrasco Hernández (EDA) • Reparto: Natalia Oreiro (Pilar), Diego Torres (Pablo), Fernán Miras (Javier), Hugo Arana (Salaberry), Radagast (Alejandro), Gimena Accardi (Sofía), Pilar Gamboa (Valeria), Malena Sánchez (Maia), Martín Garabal (Toto), Walter Cornás (Guillermo), Lucas Pose (Nicolás)
CMAN
8 • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 5 de julio de 2018 Contratapa • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 5 de julio de 2018
www.elpatagonico.com
JULIO: AGENDA CULTURAL EN RADA TILLY En el mes aniversario de la ciudad, la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rada Tilly invita a participar del un completo programa de actividades y espectáculos.
E
ntre las propuestas se destacan: cine para toda la familia, conciertos musicales, ciclos de narración y juegos, y la llegada especial del ensamble vocal “La Colmena” y de la cantante y pianista, María Elía que presentará un concierto de piano.
tará Olé, el viaje de Ferdinand, de Carlos Saldanha. Del equipo de las exitosas sagas de la Era del Hielo y Río, el film presenta una simpática aventura ambientada en España, con Ferdinand, un toro que es elegido para las corridas de toros de Madrid.
-8 DE JULIO. “UNA QUE SEPAMOS TODOS” Lugar: Centro Cultural Rada Tilly Hora: 17:30 hs. >actividad gratuita<
-13 DE JULIO. CAMALEONES VINTAGE Lugar: Centro Cultural Rada Tilly Hora: 21:00 hs. >espectáculo gratuito<
La Secretaría de Cultura de Rada Tilly invita a una guitarreada al paso, a todos aquellos que alguna vez tocaron la guitarra, a los que querrían aprender, a los que están aprendiendo y a los que saben. La actividad es gratuita y no requiere inscripción previa. Desde la organización invitan a esta propuesta “con aroma a los años sesenta/setenta, cuando a Rada Tilly llegaban las familias y los grupos de amigos a hacer un asadito entre los tamariscos y de grupo en grupo se escuchaban las guitaras de sobremesa acompañando la reunión”.
El viernes 13 de julio , el rock y el blues llegan con un espectáculo musical gratuito junto a una banda con destacada participación a nivel local. “Camaleones Vintage” es un grupo con siete años de trayectoria en la ciudad y está integrado por Leandro Badía en guitarra y voz, Martín González en armónica, Sergio Viltes en bajo y voz y Jorge Jacobo en batería.
-CINE PARA TODA LA FAMILIA 10 DE JULIO. 1º FUNCIÓN Lugar: Centro Cultural Rada Tilly Hora: 17:30 hs. >actividad gratuita< La Secretaría de Cultura invita a toda la familia a disfrutar del Cine en familia. Se proyectará El Cavernícola (stop motion) de Nick Park. 13 DE JULIO- 2º FUNCIÓN Lugar: Centro Cultural Rada Tilly Hora: 17:30 hs. >actividad gratuita< La Secretaría de Cultura invita a disfrutar del Cine en familia. En este segundo encuentro se proyec-
-14 DE JULIO. CONCIERTO “…tres estilos y un mismo canto…” Lugar: Centro Cultural Rada Tilly Hora: 21:00 hs. >espectáculo gratuito< Espectáculo interpretado por Patricio Cunninghan – Marcelo Falcón – Miguel Vasco Salaberry. -15 DE JULIO. “CUENTO QUE CON BOCA CONVOCA” Lugar: Biblioteca Municipal “Asencio Abeijón” Hora: 17:00 hs. >actividad gratuita< La Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rada Tilly invita a participar de un ciclo de narraciones en la Biblioteca Municipal “Asencio Abeijón” con cuentos tradicionales y leyendas urbanas pensadas para niños.
de la voz, la percusión y la puesta en escena. Integrado por Sol Belous, Tamara Bregman, Felicitas Camardón, Sofía Carelli, Eva Cuevas Laura Migliorisi, Victoria Moscatelli, Lucía Pereyra, Lucía Pinto, Nadia Puértolas, Pía Sicardi, Mirian Spinelli, Luna Sujatovich, Wanda Wechsler, Eliana Zarabozo. En el 2015 editaron su primer trabajo discográfico “Oilando” bajo la producción artística de Leo Sujatovich y Pablo López Ruiz. En la actualidad se encuentran trabajando en su nuevo material, lanzando en abril de este año el video de su versión del tema “Zapata se queda”, de la mexicana Lila Downs.
Se trata de un espacio pensado para compartir en familia, para personas de 0 a 99 años, y el próximo encuentro será coordinado por los narradores Magali Stoyanoff y Daniel Murphy. -18 DE JULIO. “LANAS Y URDIMBRE” Lugar: Biblioteca Municipal “Asencio Abeijón”. Hora: a partir de las 16:00 hs. >actividad gratuita< La Secretaría de Cultura de Rada Tilly invita a un encuentro especial con tejidos, poesías, música, cine, ronda de contadas, palabras se deslizan tejiéndonos, abrigándonos. -21 DE JULIO. CONCIERTO DE PIANO DE MARIA ELIA Lugar: Centro Cultural Rada Tilly Hora: 21:00 hs. >Valor de entrada: 150 pesos< El espectáculo cuenta con el auspicio del Instituto Nacional de Música (INAMU) y la Secretaría de Cultura Municipal. María Elía aporta a su obra una identidad artística sólida con una gran fuerza interpretativa, surgida de las influencias más íntimas de la exploración del piano y su voz, con gran talento musical.
María Elia nació en Buenos Aires, es cantante y pianista y ha transitado diversas formas de la música popular argentina desde hace veinte años. Editó tres discos, dos junto al compositor Diego Penelas con quién trabajó diez años, Atajo [Imaginary South 2005] y Camaléon de papel [MDR 2009] y Desde mí misma [Independiente 2016] como cantante y pianista solista arreglando tangos. Participó en dieciocho discos convocada por Sebastián Monk, Alejandro Martino, Zulema Alcayaga, Héctor Denguis, Mario Gusso, entre otros, y en dos homenajes al flaco Spinetta además de compartir escenario y grabaciones junto a artistas como Liliana Herrero, Juan Quintero y Diego Rolón, entre otros. -28 DE JULIO. ENSAMBLE “LA COLMENA” Lugar: Centro Cultural Rada Tilly Hora: 21:00 hs. >entrada gratuita< La Colmena llega para dar un concierto a la ciudad, con un ensamble musical conformado por 15 mujeres que desde el año 2012 trabaja sobre el repertorio popular latinoamericano en un formato original a través
Además han presentado su espectáculo en reconocidos teatros y espacios culturales de la Ciudad de Buenos Aires y han compartido escenario y grabaciones con grupos y artistas nacionales y uruguayos como Agarrate Catalina, Carlos Aguirre, De Tal Palo, Leo Sujatovich, Ramón Navarro, Juan Quintero.
-TALLER DE JUEGOS: VISIBLE INVISIBLE Taller para trabajar la cooperación, investigación, construcción e imaginación, destinado a chicos de 7 a 12 años. Cupos limitados, para participar se requiere inscripción previa al: 4451401. Programa: Miércoles 11 de julio de 16 a 18.30 hs. Jueves 12 de julio de 11 a 12.30 hs. Jueves 12 de julio de 16 a 18.30 hs. Lunes 16 de julio de 11 a 12.30 hs. Lunes 16 de julio de 16 a 18.30 hs. -JUEGOS DE MESA Y AMIGOS Lugar: Biblioteca Municipal Asencio Abeijón. Hora: jueves y viernes, de 17 a 20 hs. Propuesta para vacaciones de invierno, destinada a chicos a partir de los 13 años. Del 13 al 20 de julio, se habilitará un espacio en la Biblioteca Municipal todos los jueves y viernes, de 17 a 20 hs, coordinado por el equipo de la Secretaría de Cultura de Rada Tilly.