SUGAR MAG No.2 edición digital Diciembre 2020
SUGAR mag
@romeoyjulian
sugar mag Haz lo que te gusta y jamás tendrás que trabajar Mariana García Directora @m_deaustria Daniel Álvarez Co-Director @bebo_dan Wendy Sánchez Colaboradora @saween_art Monserrat Marquez Colaboradora @soymon Mafer Martinez Colaboradora @mafersiny
Es probable que muchos de nosotrxs encontramos aquello que nos apasiona y en ocasiones lo dejamos para después, pero la pandemia nos ha dado tiempo para conectar con aquello que nos pone c reativxs así que e s momento para s acar provecho de esta pandemia, no ha sido fácil para otros, pero quiero contarles que Sugar Mag fue producto de la pandemia y de no ser por eso tal vez no estaríamos compartiendo este número con ustedes, pero c uando e stamos e n situaciones complejas podemos t irarnos al d rama q ueen o aprovecharlo para mejorar nuestro proceso creativo. Espero que e sta edición te i nspire y te a yude a buscar aquello que amas y compartirlo. Nada es fácil, todo es un proceso pero todo se logra con esfuerzo, disciplina y pasión, ánimo queridx, no lo dejes para después. Cuando termine la pandemia todos regresaremos más fabulosxs y éxitosxs que nunca.
Portada
Lorena González @lorenavel_
INSTAGRAM: @sugarmag_ FACEBOOK: Sugar Magazine sugar.blog.mag@gmail.com
Con Cariño. M.
sugar
Por:Daniel Álvarez Ilustrado por: Mariana García
postre sísimo
M
La androginia en la moda no es algo nuevo. Ya q ue, la famosa diseñadora: Coco Chanel f ue una de las pioneras en jugar con los géneros e incorporar una estética unisex de íconos como: David B owie o T ilda Swinton personalidades muy fuertes que a lo l argo d e su v ida fueron caracterizados por sus look que rompían con los estereotipos de la moda. Pero en los últimos años, y más en este año 2020; el look andrógino vuelve h acer una “tendencia” a lo l argo del mundo. Esta moda no afecta o antepone a la o rientación s exual, s i no simplemente es un estilo de vida en ocupar p rendas como v istas por el sexo biológico.
Si b ien, buscamos el a ntecedente de m uchas prendas femeninas. Antes de encasillarlas al rol femenino, las prendas eran para los varones. D esgraciadamente en nuestro país existe mucho machismo y desinformación en este aspecto más libre e intelectual. Y dejan al descubierto que utilizar r opa “femenina” es s ímbolo de ser homosexual. Sin embargo, con la sociedad mexicana en la que vivimos. portan grandes looks andróginos y juegan con su estilo de moda. Tenemos a la gran pintora mexicana: F rida K ahlo, J ohnny Carmona, Ricardo Peralta (Pepe de Pepe y Teo).
Es importante mencionar que la m oda n o tiene género, simplemente utiliza lo que más te guste, quedé bien con tu cuerpo y lo más importante que te sientas segurx de ti mismo al p ortar e l atuendo que portes.
BLACK
@toltecayotl_studioart
FACE Por: monserrat marquez
not racismnot
racism
¿QUÉ ES el black face?
not racism
BLACK FACE IS NOT A JOKE
BLACK FACE IS NOT A JOKE
¡El color de piel no es un disfraz ni tampoco un accesorio!
@toltecayotl_studioart
En la segunda edición de Sugar Mag traemos la entrevista con el talentoso e increíble Alfred, que además de haber sacado su nuevo sencillo DEMONIOS, ser diseñador, también cuenta con experiencia como productor y da vida a Nghtz.
R: Nghtz es la forma en la que me apropié de la palabra Nights, para convertirla en un concepto que englobe las vibras que me atraen y los sentimientos que surgen en mí durante la noche.
¿Qué te inspira a crear música? R: Me puede inspirar cualquier cosa, desde el momento en el que presto atención a un objeto, persona, sonido, palabra, etcétera... mi mente puede ir creando una historia, una canción o llevarlo a un extremo inimaginable. ¿Cómo describirías tu estilo? R: Urbano, inspirado en la cultura Hip Hop pero direccionado al R&B en cualquiera de sus presentaciones, ya que disfruto muchísimo el género.
¿Cuánto tiempo llevas dedicándote a la música?
¿Quiénes son tus ídolos de la música?
R: Tuve muchísimos acercamientos a la música desde temprana edad, aunque fue apenas hace un par de años que me dediqué a estudiar la producción musical de una forma más profesional.
Tengo mucho respeto por el trabajo y la vibra que me transmiten Brent Faiyaz, PARTYNEXTDOOR y The Weeknd.
¿A qué edad comenzaste a cantar?
¿Cómo ha sido tu experiencia como productor?
R: A los 11 años tuve mis primeras intenciones de cantar.
La experiencia ha sido increíble, el poder crear algo nuevo cada día es lo que me mantiene vivo, transformar todo lo que pasa por mi mente en algo que puedo compartir con las personas y saber que en algún momento les provocaré el mismo sentimiento que me producen mis canciones favoritas me causa una gran emoción.
¿Cómo fue que te adentraste al mundo de la música? R: Fue precisamente a los 11 años que tuve mi primer guitarra y casi enseguida entré a un coro donde me enseñaron a cantar, ya en secundaria me quedaba por las tardes después de clases a los talleres de música y teatro. En preparatoria me juntaba con amigos para hacer covers de las misma descubrí la producción musical, que con ayuda desinteresada de mi gran amigo y maestro Helios, me apasionó aún más. En la universidad continué inscribiéndome a talleres de composición y también tuve la oportunidad de estudiar producción musical en una institución de medios creativos a la par con mi carrera universitaria, así fue como poco a poco me involucré en la música y en la actualidad sigo llevando a cabo prácticas autodidactas para mejorar.
Háblanos acerca de tu nuevo sencillo DEMONIOS ¿Qué impacto esperas que tenga? El impacto que espero con “Demonios” es personal, propósito de romper muchas barreras de inseguridades y miedos que algunas personas a mi alrededor se encargaron de construir, quiero darme la oportunidad nivel tan alto en donde crean que es imposible mejorar, para después romper esa barrera y llevarlo aún más lejos.
RIFATEMEX @rifatemex
R
FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA Por: Wendy Sánchez
L
a fotografía artística es una combinación de estilos. Se embarca en la búsqueda de la autenticidad del momento por medio de la imagen. Se plasma la i ntención d el autor, sus pensamientos y su voluntad convirtiéndolos en los protagonistas de la obra. La f otografía artística va m ás a llá de l a belleza estética: d ebe descargar
Es decir, una fotografía con la que se puede describir algo más allá de lo que realmente se ve en la imagen. En este sentido es posible citar a Emmet Gowin: «la fotografía es una herramienta para tratar con cosas que todos conocen p ero que nadie presta a tención. M is f otografías s e proponen representar algo que ustedes no ven». Tema: Soledad Título de la Obra: Soledad en mi propio ser. soledad que llega a experimentar todo ser humano en cierta parte de su vida.
“La soledad no es estar solo es estar vacío” -Séneca
THE QUEEN´S GAMBIT Por:Mariana Garcia
Moda, empoderamiento y ajedrez.
A
mbientada en los años 50`s se desarrolla la nueva miniserie producida por Netflix basada en la novela homónima de Walter Trevis. Gira entorno a la vida de Beth Harmon, una joven prodigio del ajedrez interpretada por Anya Taylor-Joy, cuyo viaje la lleva por todo el mundo, superando estereotipos y, en el camino, vistiendo ropa de declaración de lo más sorprendente, hasta el punto de que otros personajes comentan sobre su vestuario en constante evolución. Esta no es sino la clásica historia de reto deportivo que incluye los clichés de rigor: infancia difícil, abandono, soledad, adicciones, increíbles triunfos y dolorosos fracasos. Sin embargo, La fotografía de Steven Meizler se empeña en exaltar todos aquellos momentos que parecerían aburridos ( en los torneos de ajedrez) y para lo cual recurre una y otra vez al montaje o a llamativos que resaltan la mirada de nuestra actriz.
E
n esta serie podemos mirar a diseñadores como Pierre Cardin, íconos de estilo como Françoise Hardy, y las siluetas distintivas de 'The Factory' de los años 60 de Andy Warhol, especialmente Edie Sedgwick, Binder ha incorporado las tendencias actuales de una manera estilizada.
Todos los disfraces, salvo el abrigo final, fueron creados a partir de la visión de Gabriele Binder en su taller de The Queen's Gambit. Si bien se trata de una pieza de época, Binder admite que crea looks, conscientes de las tendencias, pero que también son independientes, como inspiración, para que la mujer de hoy pueda jugar con la incorporación de piezas en su guardarropa cotidiano.
"Beth Harmon es en realidad, la esencia de la serie."
2021 tendencias
Por: Mafer Martínez
Es 2020 y la moda ha evolucionado, este año podremos visualizar la llegada del efecto cuero-piel, tejidos, estampados y variedad de colores. En esta ocasión las pasarelas ofrecieron una variedad de estilos en los cuales, la característica principal fue el dejar algunas partes de nuestro cuerpo al descubierto, quién pensaría que en invierno pudiéramos darnos la libertad de experimentar con esta tendencia! Es por ello que en SugarMag, te traemos las tendencias de este 2021.
Cuero y Piel Este efecto comenzó el año pasado, pero regresa fuerte esta temporada, esta es una prenda versátil que sí o sí debes tener en tu armario, no importa que tan larga o ancha sea, puedes combinarla con abrigos, sudaderas, pantalones e incluso pants, las tonalidades en estos looks son oscuros y tierra.
Sastrería Como hemos notado a lo largo de este año, la sastrería es una tendencia que incluso se verá en la temporada de invierno, chalecos, pantalones, blazer, son algunas de las prendas que puedes usar y combinar para probar este estilo sastre de corte recto. En esta es permitido usar cualquier color y variedad de estampados.
Punto y tejido Si algo que siempre se ve en estas temporadas son prendas tejidas, pero más allá de seguir presentes en esta ocasión lo que hacen es transformar los atuendos de nuestro día a día. La gama de colores en esta tendencia son los colores tierra y pastel.
Efecto acolchado
Corbatas Uno de los accesorios que este año se hacen presentes especialmente en las mujeres, son las corbatas, incluso Prada postuló a esta como complemento para otras prendas de ropa como lo son las camisas, trajes e incluso vestidos. No dudes en subirte a esta tendencia.
Viste y luce de una manera acolchonada en este 20-21, tendencia solo para quienes nos atrevemos a probar nuevos estilos. Las prendas de este tipo se caracterizan por brillar y lucir colores vibrantes, aunque en esta temporada también es válido usar colores camel y diseños multicolores. Sin duda las tendencias de este año nos han sorprendido bastante, pero recuerda, si por algo se caracteriza la moda es por hacer que quienes la usamos nos atrevamos a usar e intentar cosas nuevas. Espero y este articulo haya sido de tu agrado, no olvides leernos mes con mes.
@lorenavel_
@lorenavel_
DRAG
a lo
viva méxico
chingona
El Drag Mexicano se ha convertido en una fuente de entretenimiento e inspiración para las personas, pues que ha logrado captar la atención de personas dentro y fuera de la comunidad LGBT+, lo cual ha generado una expansión de talento. Ya que de 5 años atrás a la fecha, el drag se ha posicionado fuertemente, generando un gran alcance con un público nacional e inclusive internacional. Gracias a que existen diversas plataformas que ayudan a educar, expandir,difundir y exponer el talento drag de lxs participantes. De los programas más reconocidos son: La Más Draga, La Carrera Drag, Regias del Drag, etc. Teniendo como inspiración la expansión internacional de RuPaul para generar dichas plataformas, no obstante en México contamos con un gran cumulo de cultura que podemos aprovechar para el desarrollo del concepto drag. El claro ejemplo de esto, fue en el reality “Love for the Arts” producido por la mismísima Trinity The Tuck (Reina de RuPaul´s Drag Race: All Stars 4) fue una competencia internacional donde tuvimos dos grandes representantes mexicanas: Margaret yya y Gvajardo.
Teniendo una g ran visualización a l talento mexicano y no obstante nuestra patrona: G vajardo se c oronó c omo la Reina de América. Dicho lo anterior, el drag m exicano se h a posicionado de manera i ncreíble donde s e pretende que en nuestro país se genere más contenido e n los medios d e comunicación cotidianos y poco a poco se normalice en nuestra sociedad. No obstante de también apoyar a nuestro drag nacional, ya que es digno de c ompetir c on d ragas e xtrajeras y demostrar o tro ámbito n uestra cultura mexicana.
Por:Mariana Garcia Sugar Mag no es más que creación del diablo viste a la moda y aquella parte visual que me ha transmitido la moda desde que tengo memoria y todas aquellos personajes que tuvieron tanto impacto para la contrucción de la revista digital que queremos compartir contigo. Edna Moda fue mi primer contacto que despertó mi interés en la moda y el vestuario cuando era pequeña, casi siempre me veo obligada a voltear a aquello que tiene un caracter fuerte y una personalidad exótica y este personaje es un claro ejemplo de dramatismo y moda en algo tan pequeño. Y una cosa lleva a otra, comencé a juntarme con chicas más grandes que yo, que lucieran a la moda, una de ellas me mostró el diablo viste a la moda y de ahí arranqué, en el momento en que vi a Miranda Presley supe inmediatamente que quería hacer durante toda mi vida, dedicarme a la moda. Así fue como d ecidí comenzar a investigar cada vez más sobre el tema y ahí descubrí la existencia de Anne Wintour, entré a estudiar diseño y lo curioso es que n o elegí d iseño de modas pero si sabía por donde ir, a pesar de querer dedicarme diseño de modas.
GANADORAS DE LA MÁS DRAGA DEBORAH “LA GRANDE” ALEXIS 3XL AVIESC WHO
Con e l paso de l a carrera me incliné hacia al lado editorial yen mi b úsqueda Guillermo Jester diseñador Mexicano que impulsa la moda Nacional, junto con Kass Torres Directora y creadora d e Noise, supe que p ara dedicarse a la m oda h abía más d e un camino y a sí n ació S ugar d e un Frankenstein de personas que me inspiran, d e la necesidad de creación, y d e compartir l o que amo y me hace feliz, LA MODA.
SUGAR @sugarmag_