RAYMUNDO MORENO by SUITE Magazine LIVE LIMITLESS

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CONTENIDO PAGES

Joel Dicker

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MOVIES

Lo que el viento se llevo CULTURA Y ARTE Jeff Koons Ulises González INTERIORISMO Usando Capas de patrones gráficos fuertes

12 20

ARQUITECTURA El regreso de la serpiente

CREADORES Christopher Dhaesa Jacobo Toledo

EN LA MIRA Rossy Garbbez

EN PORTADA Raymundo Moreno

BEAUTY ROOM Novias de otoño

TENTACION Cancun

SUITE DE LA SUITE Emporio Hotel & Suties

MODA Y ESTILO Trendy Haircut Mens

MODO Y FORMA Tu imagen como estrategia de exito

MARKETING Identidad y negocios

NUMEROLOGÍA Los números de la compatibilidad de pareja

SOUL Plantas positivas y negativas

ACESS Ana Corona Royal Fest

PARTY TIME

JOËL DICKER

LA IMPORTANCIA DE CAER Por: Fernanda de la Torre Verea @FernandaT

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Joël nació en Suiza en 1985. Empezó a escribir desde muy joven. Cuando finalizó sus estudios de derecho, en vez de ingresar a trabajar a un despacho de abogados, decidió aceptar un trabajo de medio tiempo en la cafetería del congreso de Ginebra, a fin de tener más tiempo para escribir. Más de una vez, Joël se preguntó si estaría haciendo lo correcto. Veía a sus amigos empezar a subir las escaleras del éxito en el mundo laboral, ganar buenos sueldos, mientras que él, preparaba sándwiches y perfeccionaba su técnica de cortar el pan. El tiempo le confirmaría que fue la decisión correcta. Su libro: La verdad sobre el caso Harry Quebert (Ed. Alfaguara) resultó ser un fenómeno en Europa. Galardonado con diversos premios y traducido a 33 idiomas. Lo que más me gustó del libro, fueron las frases de las conversaciones de Marcus y su maestro de literatura y boxeo Harry con las que abre cada capítulo, en especial la del capítulo veintiocho: “Harry si tuviera que quedarme con una sola de sus lecciones ¿cuál sería? –Le devuelvo la pregunta. –Para mí sería la importancia de saber caer –Estoy completamente de acuerdo con usted. La vida es una larga caída, Marcus. Lo más importante es saber caer” Meses después de leer el libro, conocí a Joël Dicker en la Feria del Libro en Guadalajara. Sencillo, simpático, de trato amable, me comentó, que al igual que Marcus y Harry, es un aficionado al boxeo. Le parece que es una gran manera de aprender sobre ti mismo. “Hacemos muchas cosas para complacer a los demás, El boxeo es algo que haces para ti”. Durante la conversación, le pregunté qué significaba para él aprender a caer. “La verdadera metáfora es que todos vamos a morir y lo sabemos. Necesitamos aceptarlo de alguna manera, cuestionar el sentido de la vida porque sabes que vas a morir. ¿Para qué vivimos? ¿Para qué tener ropa y un trabajo si voy a morir en treinta años? ¿Para qué tener hijos si voy a morir y para qué tenerlos si quizá mueran antes que yo? Y eso es un pensamiento aterrador.

Trato de entender el porqué y no he encontrado muchas respuestas, salvo el tratar de tener el mejor momento en cada instante y amar ser amado. Creo que eso es. El proceso de caer, o morir es lo que trato de describir en el libro. Marcus tiene muchos planes, trata de escribir su obra maestra y todo eso, pero independientemente de lo que haga, va a caer al final. Por eso es importante aprender a caer, porque lo harás”. Puede sonar fatalista, pero es cierto. Deseamos que todos nuestros días sean soleados; pero es imposible. No todas las relaciones tienen final feliz. Hay quienes nos apuñalan por la espalda. No sé si la vida sea una larga caída, pero estoy de acuerdo que hay que saber caer. Aprender que por doloroso que parezca en su momento esa ruptura, la pérdida de un empleo, o una traición, afortunadamente el dolor de la caída, es temporal.

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LO QUE EL VIENTO SE LLEVO EL PODER DEL ENCUADRE AMERICANO Por: Martín Montellano albto_007 blogstage24.com

Les mentiría si comentara que la primera vez que vi esta película quedé fascinado; a decir verdad, me aburrió tanto que cambié de canal a la media hora y siempre que se mencionaba al momento de comentar los grandes clásicos en la charla bohemia a lugar, callaba y no daba opinión alguna. Fue hasta hace algunos años, cuando me empezó a interesar el cine en otro nivel, y no sólo por el simple gusto de ver películas, sino en realidad comprender los procesos creativos, técnicos y sobre todo teóricos del mismo; en especial la comprensión del por qué esas películas largas, en blanco y negro, hasta cierto punto lentas (comparadas con el ritmo del montaje actual), son consideradas “grandes clásicos”.

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Scarlett O´Hara es una chica adinerada y mimada que vive con su familia en la plantación de Tara, cerca de Atlanta, eterna enamorada de Ashley Wilkes, quien a su vez está comprometido con su prima Melanie. En el momento que la guerra civil americana explota, Scarlett conocerá a Rhett Butler, un poderoso magnate que caerá rendido a sus pies. Una cinta romántica, que entra perfectamente en el melodrama, siendo la historia de Margaret Mitchell, un relato enmarcado en un momento que definió varias vidas de la sociedad norteamericana. La película no sólo es enorme en cuanto a su calidad de producción, iniciando lo que se convertiría en el “star system” de Hollywood, con tremendos nombres como Vivien Leigh, Clark Gable y la todavía sobreviviente Olivia de Havilland, quien el próximo 1 de Julio estará cumpliendo 100 años de edad.

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La dirección de Victor Fleming es impecable, con encuadres fortísimos; esos planos largos con una intención definida de enormidad y espectacularidad, sin dejar de lado la narrativa y el constante reafirmamiento de lo importante que es la “tierra”, el lugar de “origen” de la protagonista. Esa Scarlett que comenzó como una joven odiosa, malcriada y consentida, nacida en Tara, tierra abundante en algodón y riquezas, que por medio del amor a un hombre y el aprovechamiento de otros, recorre un camino de guerra, destrucción y desolación, donde tendrá que caer y levantarse, ya como una mujer fuerte y decidida, para volver a Tara, verdadero amor de su vida, legado de su familia. Un film fastuoso en su ritmo a pesar de sus cuatro horas de duración, Fleming le imprime al encuadre todo lo conocido al momento en cuanto a lenguaje cinematográfico; choques dramáticos plano tras plano de lo que hablaba Eisenstein, pasando por aquella secuencia de una tensión memorable en donde Melanie lee a David Copperfield mientras las mujeres cosen, al momento en que Ashley y compañía están emboscando a los Yanquis, directo de la escuela segmentada de George W. Griffith. Incluso se comenta que Fleming y el productor David O. Selznick consultaron a Hitchcock para esta secuencia. Un clásico mayor por donde se le vea, adelantado a su época, al contar con una mujer como protagonista, dotándola de fuerza e independencia, aspecto que es mucho decir para una producción estrenada en 1939.

Muchas cosas y récords se pueden decir de esta cinta, como el ser filmada a color en ese año, los fondos y efectos especiales, su triunfo con 10 Óscares, incluido el de Hattie McDaniel como Mejor Actriz de Reparto, siendo la primer mujer afroamericana en ser nominada y ganarlo, el repudio de Clark Gable al interpretar un personaje que nunca le gustó, los miles de extras, o las 88 horas de metraje en crudo que se redujeron a cuatro, para contar la historia. Lo que el Viento se Llevó sería la película definitiva, en relación a lo que es una gran dirección de actores, impecable puesta en escena, fastuoso ritmo, un libreto bien desarrollado y además, una película de gran escala: el primer gran blockbuster. Hollywood no sería lo mismos desde entonces, venerado y criticado, lo que sí es memorable, es el hecho de que Lo que el Viento se Llevó enmarca todo el poder del cine norteamericano, no sólo desde el presupuesto y lo ambicioso del mismo, sino desde el encuadre y un correcto manejo de las herramientas técnicas y el lenguaje cinematográfico, contando una historia americana, de americanos, para americanos y de un modo americano: un cine propio, con identidad, cosa que muchos países todavía están a años luz de lograr. Un film que se merece ser visto en repetidas ocasiones, al menos para las nuevas generaciones que se pueden autonombrar cinéfilos, y comprender así, que Titanic, Avatar, Leyendas de Pasión, El Señor de los Anillos, o hasta los mismos Avengers no podrían haber existido sin esta película, el origen de todo mainstream actual, que bien verían a Lo que el Viento se Llevó, como su propia tierra prometida, como una metafórica Tara.

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JEFF KOONS

ART POP Por: Mauricio Rivera Kirschner

Nace en (York, Pensilvania, 21 de enero de 1955) es un artista estadounidense. Su obra se destaca por el uso del kitsch y su frecuente monumentalidad. Jeff Koons estudió pintura en el Instituto de Arte de Chicago y en el Colegio de Arte de Maryland. Trabajó como corredor de bolsa en Wall Street antes de establecerse como artista. Comenzó a hacerse notar en la década de los 80 y abrió un taller con un personal de 30 ayudantes manejado de modo similar al célebre estudio de Andy Warhol conocido como The Factory. Koons fue quizás el primer artista en utilizar los servicios de una agencia de publicidad para promover su imagen. Casado en 1991 con la actriz pornográfica italiana Ilona Staller (Cicciolina), ambos tuvieron un hijo al año siguiente llamado Ludwig. La pareja se disolvió y la madre huyó a Europa donde aún vive con el hijo de ambos a pesar de que las cortes estadounidenses hayan fallado la custodia del infante a favor de Koons. Jeff Koons está entre los artistas vivientes más cotizados de los Estados Unidos. Trabajó con Lady Gaga en ARTPOP.

Clasificada a veces como minimalista y Neo-pop, su obra consistía inicialmente en escultura conceptual que fue adquiriendo monumentalidad (Puppy). A la fecha, Koons ha incursionado en la escultura de instalación, la pintura, y la fotografía. Jeff Koons aparece como artista en la década de los 80, en plena época consumista, donde la exaltación de lo superfluo es evidente. Hay que recordar que no carece de grandes polémicas a lo largo de su vida. De todo el gran ámbito consumista surge su obra, la cual pretende conmover y criticar esto de forma perturbadora y a la vez con un toque de humor un tanto malévolo. Entra aquí igualmente la influencia de los medios, que se aprovechan totalmente del despilfarro de la masa. Utiliza objetos cotidianos y de valor mínimo para conseguir su objetivo, al igual que hizo Duchamp, colocándolos en galerías iluminados y carentes de su antigua función.

Balloon Flower

A partir de Puppy, la obra de Koons mostraría cada vez más una tendencia hacia el monumentalismo. “Celebration” se iniciaba con óleos sobre lienzo que representaban animales y objetos varios sobre unos fondos que parecían metalizados, una idea que daría paso, en la misma serie, a las primeras esculturas gigantes de acero inoxidable, como Balloon Dog, Hanging Heart o Balloon Flower, concebidas como objetos-globo en cuya superficie metálica se reflejaban las imágenes. “Elephant”, un elefante de acero inoxidable, y “Split Rocker”, otro perro floreado al estilo de Puppy e instalado en el Palacio de los Papas de Aviñón (Francia) desde 2000, fueron series continuistas en lo referente al gusto por las grandes dimensiones de las obras.

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En noviembre sale a subasta en Christie’s de Nueva York una de sus piezas más icónicas: un gigantesco globo hinchable con forma de perro que podría superar los 55 millones de dólares

También son frecuentes en algunas de sus obras chicas pin up, juguetes hinchables y demás objetos de la clase media. La idea es la principal característica que debe coronar a la obra. Sus objetos provocan una especie de burla la cual va encaminada directamente hacia la influencia de la mayoría de la población por los mass media y la publicidad.

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Gazing Ball (Antinous-Dionysus) Balloon Swan

Balloon Centauro Centaur & Lapith Maiden

plaster and glass 60 5/16 x 44 3/8 x 27 7/16 inches 153.2 x 112.7 x 69.7 cm

arte y cultura . suite Popey

El cambio de siglo marcaría la recuperación del caché de Koons, que en sus siguientes series, “Easyfun”, “Easyfun-Ethernal”, “Popeye” y “Hulk Elvis”, combinaba pintura, escultura y elementos cotidianos como flotadores y animales hinchables infantiles. Las obras despertarían el recelo de muchos aficionados, pero se vendían a precios cada vez más altos. En noviembre de 2007, toda esta estrategia culminó al convertir a Koons en el artista vivo más caro: Hanging Heart, una obra por la que siete años antes se habían pagado 700.000 euros, se vendió por 15 millones de euros. El pintor británico Lucian Freud rompería ese récord en mayo de 2008 con los 21,7 millones de euros pagados por su obra Benefits Supervisor Sleeping. Un mes más tarde, Balloon Flower (Magenta), de Koons, alcanzó los 16,3 millones de euros, cifra récord en el artista.

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ULISES GONZÁLES GUTIERREZ LOS MATICES DE SU ALMA Por: Francisco Anaya

Hasta hoy: Después de recibir el golpe más duro que he tenido en mi vida, tengo un poco de fuerza para poder escribir, no es nada fácil hacerlo, y pensar que te estoy escribiendo a ti, en lugar de estarte felicitando por los cuadros y la cercanía de tu cumpleaños, preguntarte lo que quisieras de regalo, sabiendo que me contestarías, "no necesito más que estar contigo, un abrazo tuyo, despertar a tu lado". Ese personaje tan sensible, tan bello, tan humano, que tocó la vida de tanta gente con ese carisma, al que todo mundo se rendía, tantos recuerdos, tanto talento que quedó inmortalizado, no solo en lienzo, sino en el corazón de toda la gente que tuvo la dicha de ser tocado por esa energía tan única, en una obra, al cruzar una palabra, una mirada, una sonrisa, esa sonrisa que..... Escribo con lagrimas en los ojos y un dolor que quema por dentro... Hoy pensaba en lo que nunca pensé real, era algo, era un sueño, se hizo realidad, y de repente, lo irreal, un acento a la U sin final que cambió mi realidad, imaginando la sorpresa, pero también la tristeza, pensando en un futuro que podría ser la vida. Diego.

DE TODO CORAZON, 1995.Terciopelo rojo y rosas marchitas se integran también a “De todo corazón”, una de las obras más desparpajadas del actual conjunto ulisiano: la escultopintura del corazón negro dibujado y modelado por presión de aire en una tela de plástico, dorado. El buscado kitsch se subraya con cuerdas doradas terminadas en borlas, las cuales amarran el monumental corazón en relieve. Ulises González fuerza en esta pieza los limites y logra comprobar que aún con elementos cursis se puede enunciar el drama. RAQUEL TIBÓL 1996, CRITICA DE ARTE “Ante la Obra de Ulises se experimenta la libertad, un juego de líneas y manchas que mágicamente te dan la perspectiva del niño. Lo conocí hace años en medio de 150 perros, en un refugio de animales. Este excelente Pintor Cubano, era más que eso, era un guardián de la naturaleza, con la firme intención de detener el sufrimiento de los seres sensibles. “CARLOS LARACILLA. (Artista Plástico) Hace casi 20 años en casa de un amigo coleccionista vi un cuadro que era un corazón en un fondo gris claro con algunos gra fismos en carboncillo ese corazón me transmitió como espectador y pintor sin duda alguna una fuerza vital, un sentimiento encendido de entre sensualidad y apasionamiento desmesurado casi violento ,tenía una carga de energía sexual desbordada y al mismo tiempo se notaba una fragilidad y un misterio suave y contenido, ese cuadro había sido pintado con todas las ganas, lo había realizado alguien que saboreo el dolor y aprendió a saborear también las mieles del amor y compartirlas con su talento. Pienso que el hombre son sus obras. El Maestro Ulises González era ese fiero y amable corazón. ARAM CORTES (Artista Plástico). Hay momentos y circunstancias en que necesitamos aprender lecciones... lecciones que han tocado y enriquecido nuestras vidas.. Doy gracias a Dios por haberme enviado a un maestro, amigo, padrino, colega, que pintó en el lienzo de nuestros corazones. Abriendo mundos imaginarios que se pueden hacer realidad.. Gracias por todo Ulises González. Tu gran amigo que te quiere, admira, y respeta Aram Cortés.

PEDRO ROS. Ulises fue y seguirá siendo un hermano para mí! Lo conocía hace más de 5 años aproximadamente y desde ahí se formo una entrañable relación de hermanos. Tenía la capacidad de tocar los corazones de cualquier persona que conociera, siempre amigable, siempre agradable y siempre listo para ayudar al prójimo. Me enseño a ver al arte como esa capacidad de dar y entregarse es sus obras, su amor siempre fue incondicional sin preguntar, sin dudar. No tengo palabras para expresar lo mucho que te extraño mi amigo, mi maestro, mi Uli..... JUAN PABLO ORENDAIN FABRIS. Desde que conocí a Ulises conecte con el...Como si nos conociéramos de toda la vida. Lo quiero muchísimo porque pude reconocer su alma y su gran corazón, a través de su amistad y de su Arte. Pude ver su humanidad y su sensibilidad para plasmar sus emociones y transmitirlas en sus obras. Recuerdo tanto su hospitalidad desde que nos conocimos, tantas carcajadas compartidas, su sinceridad, sus bromas, su alegría, su pasión por el arte, su gran amor por la tierra, por los animales, por el universo...sin duda un Alma grande que me llegó hasta lo más profundo de mi corazón y ahí se quedará, porque estoy segura que volveremos a coincidir. Tantas historias y anécdotas compartidas... Ulises para mi es y será alegría pura, cachondeo, amor total, conexión, un ser lleno de luz que también lograba transmitir su obscuridad y toda su humanidad a través del arte. PATY SOTO. Yo tengo de conocerlo 23 años desde que lo conocí fuimos amigos inseparables duramos comiendo juntó a 20 el me enseño amar a los perritos pues él los amaba como a sus hijos, el los adoptaba se enojaba con amigos que compraban perros, hacia fiestas y les decía a los que invitaba que era de costal de croquetas, un ser humano increíble un amigo maravilloso. CHAPIS FREGOSO. En su obra, Uli transmitió lo que él era, un ser lleno de luz, de amor, de sabiduría, de ternura, de entrega y de pasión. Era un enamorado de la vida y eso es lo que me hizo admirarlo y sobre todo amarlo tanto. Siempre estará presente en mi corazón.

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TESTIMONIOS DE ARTISTAS

TESTIMONIOS DE AMIGOS. Ulises siempre fue un extraordinario amigo que escuchaba con el corazón y la mente abiertos y con consejos asertivos, sinceros y honestos que te sacaban una espontánea sonrisa refrescante. Ulises fue un artista inigualable cuya obra transmite pasión a cada fibra de tu ser, un torbellino de emociones directo al corazón en rojo vivo. Te extrañare con el alma y dejas una huella grande en todos los que tuvimos la gran fortuna de compartir contigo espacio y tiempo.

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La invitación al Memorial decía 8pm y a esa hora fuimos llegando uno a uno los amigos de Ulises. A esa casa donde tantas veces nos habíamos reunido, a reír, a platicar, a cenar, y a contarnos tantas cosas, a esa casa donde todo el que llega puede admirar sus pinturas y sobre todo el hermoso mural que el mismo pinto y que sobrecoge el Lugar. Diego su compañero de vida estaba en la puerta y nos fue recibiendo a cada uno de los invitados, yo no tuve tiempo de pensar que iba a decirle, y por suerte mi corazón hablo por mí, y le dije lo mucho que todos lo queremos, y lo mucho que siempre vamos a querer y a extrañar a Ulises. Lagrimas y abrazos, abrazos y lagrimas... Tuve que abrazarlo y apretarlo fuerte y decirle que no está solo que no olvide que todos sentimos su dolor y su pérdida. Dentro de la casa, amigos y mas amigos, todos con un común denominador el amor y el cariño la admiración al artista pero sobre todo extrañado al Gran Amigo, que dejo una huella enorme en quienes tuvimos “La suerte” de conocerlo (“La suelte” diría el) Fui con Pedro David y Vladimir...para Abrazarlos con cariño y decirles que sabíamos que ellos también estaban pasando por una gran tristeza y que estábamos con ellos. Y mientras tanto el piano dejaba escuchar su música recordándome cuantas veces yo había estado en ese mismo lugar, y pensaba que en ese instante el espíritu de “ULI” rondaba alegre en la casa al ver a tantos de sus amigos de nuevo reunidos. De pronto nos llamaron a la sala se hizo el silencio y

escuchamos unas hermosas palabras inspiradas en Ulises, que más que palabras fueron todo un poema, Unas letras que trataban de describir al amigo, al hermano, al ser humano al que todos y de muchas formas extrañamos. La llama de una vela que iluminaba su retrato paso de mano en mano y de ese mismo fuego todos Encendimos las velas que previamente nos habían entregado. Una voz nos indicó en qué consistía la ceremonia de ofrecimiento de luces, y todos al unísono pedimos a los guías espirituales y al universo por su eterno descanso, y porque su viaje sea de luz y que su espíritu trascienda. Al final de la oración y de entonar algunos mantras, Cada uno de nosotros depositó su vela encendida en una mesa cubierta con pétalos de rosa. (las favoritas de Ulises, rosas blancas y rosas rojas) Al fondo sobre la mesa a manera de altar y presidiendo el memorial la foto de Ulises, rodeada de luz y de símbolos de paz, y como fondo ese Gran mural en el que Ulises dejo parte de su alma.. Antes de irme Me despedí de algunos amigos y me acerque a la mesa donde estaba su foto y le dije, ULISES Nunca te podré olvidar amigo yo se que tu siempre estarás vivo en cada uno de los que te queremos... Viva nuestro amado Ulises González Gutiérrez. Con todo mi amor Paco Anaya, o como tú con cariño me decías, con ese bonito acento cubano (“mi vecino”).

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Lugar de nacimiento: La Habana, Cuba. Residencia actual: Guadalajara. México. 1991 Fecha de nacimiento: 1963 Profesión: Artista plástico. Correo electrónico: ulises@ulisesgonzalez.net Ulises González cursó estudios en la Academia de San Alejandro, Cuba. En 1991 llego a México y después de vivir seis meses en el DF, se mudo a Guadalajara, donde encontró la calidad de vida que buscaba. Es ahí donde consolida su lenguaje pictórico y su iconografía se trastoca en forma definitiva, bajo el influjo de nuestra cultura popular y la imaginaria religiosa. Desde su primera exposición individual en esta ciudad (1992) se pueden percibir ciertas constantes formales y conceptuales que han sido el núcleo de su creación plástica desde su génesis y que, con el tiempo han ido madurando hasta conformar una obra de carácter plenamente personal y un estilo claramente reconocible. La pintura de Ulises, esencialmente intimista, es fina expresión de los made suEN alma. ISCOTT tices HEINS ARTS & ENTERTAIN-

MENT. 9 DE DICIEMBRE, 2014

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USANDO CAPAS DE PATRONES GRÁFICOS FUERTES Por: Gerardo Del Cojo Arellano

La inspiración en este artículo viene de varios Mood Boards (Cuando un interiorista se prepara para vender un proyecto, utiliza un Mood Board: Es la herramienta que nos ayuda a hacernos una idea de lo que vamos a crear, un panel con todas las ideas que inspiran ese próximo proyecto, compuestos principalmente por fotografías, telas, muestras de color, materiales, mobiliario, luminarias, acabados y todo con lo que podamos ayudarnos a crear un trozo de inspiración. Un collage a lo grande.)

en tamaños más grandes y en paletas multicolores que ofrecen una variedad de gráficos en los espacios sin saturarlos visualmente.

Cuando se trata de crear un look unificado para un espacio interior, las superficies con patrones repetitivos (gráficos) siempre son una buena y segura respuesta. La industria textil moderna tiene varias opciones las cuales pueden ser utilizadas en cualquier espacio. Así como las empresas de alfombras están siendo más atrevidas al ofrecer productos modulares que combinan hasta 7 texturas y 7 colores para un solo espacio. Mientras tanto el mobiliario tiende a venir

Los sillones que tienen un respaldo en una tela sólida y una tela en el asiento con gráfico se ven equilibrados y no llenan el espacio sin sentido y tal vez añadiendo cojines con color o tal vez un gráfico más atenuado para contrarrestar el gráfico más imponente hacen que le dé calidez al espacio en cuestión y tal vez se pueda repetir cierto patrón gráfico en algún otro espacio del edificio pero en otro tono y hace que el concepto sea completamente diferente.

Me gustan los sofás con diferentes capas y ésta es una extensión del llamado “patchwork” el cual muestra varias capas de color, y textura visual así como textura física; esto crea un toque mucho más personal para el cliente y hace que su espacio tenga cierta identidad.

No tengas miedo de utilizar patrones gráficos! Hay una regla de tres en diseño: Si te quedas solamente con tres patrones gráficos en cualquier espacio, no tendrás que preocuparte porque los huéspedes tienen náuseas. Esto aplica para papel tapiz (que viene mucho de moda), cortinas, alfombras, cojines y mobiliario. En ésta habitación pintada en color carbón, colocamos un sofá, una silla y los combinamos junto con un tapete rico gráficamente, cojines y una manta. La mejor parte de este look es que si en seis meses te aburres de el, solamente reemplazas los accesorios y has cambiado el espacio en otro muy diferente.

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Los patrones gráficos para que tengan un equilibrio visual se pueden configurar al lado de objetos de madera, cristal o tal vez una obra de arte que sea más monocromática que complemente bien el diseño del gráfico y no compita con él.

EL RETORNO DE LA SERPIENTE MATHIAS GOERITZ Y LA INVENCION DE LA ARQUITECTURA EMOCIONAL

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Por: Joaquín Homs Fotografía: Marat Hernández

LA SERPIENTE DEL ECO

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Nunca tuve el placer de escuchar una conferencia de este artista de origen alemán afincado en nuestro país, tampoco tuve la fortuna de ser su alumno en los años cincuenta mientras ejercía su cátedra en la entonces Escuela de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara; pero, en abril de este año, al recorrer la exposición “El retorno de la serpiente, Mathias Goeritz y la invención de la arquitectura emocional “ en el museo Reina Sofía de Madrid, pude constatar el genio que siempre rodeó a este arquitecto, pintor y escultor. En su búsqueda constante creó la Escuela Altamira de pintura, un pequeño taller experimental que, durante su estancia en España, se convertiría en un centro que pretendía coordinar todas las corrientes artísticas innovadoras de los años 1947 y 1948. En Guadalajara solo estuvo cuatro años y después se mudó a la Ciudad de México, donde dirigió el Taller de Educación Visual de la UNAM y, más tarde iniciaría y dirigiría la Escuela de Artes Plásticas de la Ibero instalando los primeros talleres de diseño industrial del país.

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El artista tuvo que superar la transición del muralismo al modernismo que vivían las artes plásticas mexicanas en esa época y la poca difusión que había en el campo de la escultura. Fue hasta mediados de la década de los cincuenta -con la creciente apertura de las galerías privadas y el deslinde de los artistas locales del movimiento muralista-, que la obra de Goeritz empezó a llamar la atención de los arquitectos más destacados de su época. Central en el pensamiento de Mathias es el concepto de una arquitectura emocional, entendida como una reacción crítica al funcionalismo impuesto en México desde los años veinte, constituido como un estilo uniforme que utilizaba el hierro, el acero, el vidrio y el cemento, limitándose formalmente a cumplir el objetivo de la edificación, visto así como moderno y progresista. Goeritz se pronunció en contra de la despersonalización de la arquitectura y de los intentos por reducirla a cumplir una sola función, ésta debería mover el espíritu y la sensibilidad y debía lograrse evitando las líneas rectas, la simetría, el espacio racionalmente dividido. Sus textos se remiten constantemente al “experimento” que vincula con actitud de búsqueda, prueba, innovación y rechazo a establecer verdades absolutas.

PÁJARO DE FUEGO

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Entre 1956 y 1957, en colaboración con el Arq. Luis Barragán, Goeritz realizó la escultura urbana “Pájaro de Fuego”, en la confluencia de las avenidas Arcos e Inglaterra que, junto con la fuente de la glorieta de Arcos y Av. Niños Héroes, marcaban el acceso al fraccionamiento Jardines del Bosque. Una pieza realizada en concreto armado, que originalmente era de color rojo bermellón. La escultura representa un ave con las alas abiertas a punto de tomar el vuelo y guarda una relación con su entorno inmediato, un diálogo con el espacio y una significación con el transeúnte generada por sus proporciones y el vacío de construcciones alrededor. Somos afortunados al contar con una obra de arte de esta magnitud y un referente que nos recuerda la importancia de sensibilizar nuestro espíritu y provocar emociones, así como el espacio que nos pertenece a todos, como colectividad. Estamos a tiempo de recuperar los vínculos y significado de Goertiz con el “Pájaro de Fuego “y el sentimiento de pertenencia de nuestra comunidad.

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CHRISTOPHER DAHESA Por: Ursula Rivera

Nací en Guadalajara, Jalisco en 1992, me crié en un ambiente creativo con tres hermanos mayores de quienes fui adquiriendo gustos y pasiones por las artes, los cuales me llevaron a estudiar la carrera de Diseño en el ITESO. Desde los 14 años me interesaron los temas audio-visuales por lo que tomé varios cursos en animación.

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A lo largo de la carrera fui descubriendo nuevos gustos en una materia que me apasiona infinitamente, por lo que comencé un proyecto en el cual trabajé a lo largo de todo un año, realizando una ilustración diaria. La colección, 365 obras, hablan de lo cotidiano. Este fue un experimento que me llevó a explorar diversos rincones del ser, tocando temas filosóficos, sociales, políticos o de simple surrealismo, cada obra tiene su propia historia y significado, sin embargo el conjunto de todos tiene un segundo plano y significado, que al final es la parte más importante: de esto trata la cotidianidad la suma de todos los días. La cotidianidad es un concepto poco realista, puesto que nadie es el mismo un día y el que le sigue, estamos sujetos al cambio constante, a un entorno lleno de contextos inestables, donde las buenas y malas noticias moldean quienes somos y lo que hacemos, justamente de esto habla el conjunto de la obra, donde absolutamente todo está sujeto a cambios sutiles o drásticos, por lo que ningún día es igual al anterior, aún cuando sus diferencias parecen ser insignificantes.

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El proyecto no solo trata de expresar una opinión, de hecho su origen fue en realidad un ejercicio de creatividad forzada y disciplina, elementos que considero críticos para el diseño y que ahora son parte de mi, siendo estas herramientas invaluables. Otra parte trascendente del proyecto fueron los aprendizajes colaterales, los cuales también son increíblemente valiosos, durante este tiempo aprendí que los proyectos no solo requieren esfuerzo, creatividad y disciplina, requieren de sacrificios y de luchas constantes con las personas que quieres e incluso con uno mismo, dedicar tiempo de forma obligada a hacer algo significa que no estarás disponible para otras cosas, ya sea tu familia, amigos o tus propios gustos, significa que nada puede distraerte y que por mal que te sientas tienes una obligación y es peor cuando la conciencia es juez, jurado y ejecutor, esto te empuja a no defraudarte a ti mismo.

Esta colección también tiene sus ventajas, por un lado la obra fue expuesta ya en la Presidencia de Zapopan, hecho que no paso por mi cabeza ni un segundo, así como invitaciones a concursar fuera del país y más que nada la crítica que, tanto positiva o negativa, me han dado la seguridad para intentar ir por un poco más, ahora mismo estoy en búsqueda de esas oportunidades sobre todo para cultivarme más y poder generar contenido de mejor calidad y con una mayor profundidad.

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JACOBO T O L E D O Jacobo Toledo @JacoboToledo_ JacoboToledo_

Fundada en la Ciudad de México en 2012, la firma JACOBO TOLEDO surge a partir de la fusión de dos mentes creativas con diferentes historias, pero con ideologías y metas en común: la valoración del diseño hecho en México y generar un cambio radical en la apreciación de la joyería. Diseñadores Industriales por el Tecnológico de Monterrey, Raian V. Jacobo y Manuel H. Toledo, complementaron su preparación académica con cursos en el extranjero. Raian enriqueció su bagaje cultural estudiando en la Universidad de Tongji en Shanghai y la Scuola Leonardo da Vinci en Florencia, por su parte, Manuel cuenta con un Máster en Dirección y Gestión de Comunicación, Marketing y Publicidad por el Istituto Europeo di Design en Madrid. JACOBO TOLEDO es una opción de joyería andrógina y atemporal que busca difundir valores de respeto, igualdad y tolerancia en la sociedad. Visualizando una sociedad madura que acepta a las personas tal como son, la marca ofrece productos que conjugan fundamentos estéticos y funcionales que no limitan su uso a un género y que por el contrario invitan a hombres y mujeres a utilizar piezas que rompan con los cánones preestablecidos por la sociedad. Su nueva colección se titula UHURU, que en lengua Swahili significa libertad. Los diseñadores tomaron como inspiración para esta colección la falta de libertad que se vive en 77 países alrededor del mundo, en donde se criminaliza la homosexualidad. Retomando las historias de aquellos que han sufrido y/o luchado en contra de la criminalización de la homosexualidad, plasmaron diseños que remiten estéticamente a momentos clave en la vida de los protagonistas usando formas sólidas y cerradas para representar el sentir de aquellos que no tienen la libertad de ser quienes son y amar sin temor. Así mismo, retomaron algunos elementos de la estética tribal africana (continente en donde se encuentran 38 de estos 77 países) y los reinterpretaron en el lenguaje formal de la marca con formas limpias y acabados pulidos.

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ROSSY GARBBEZ

EN EL TOP 10 DEL MUNDO DE LA IMAGEN Por: Sara González Anaya

¿Quién es Rossy Gabbez? Una mujer apasionada de la vida, la cual disfruta cada instante y se dispone a buscar lo mejor de cada momento con una visión positiva. Felizmente casada con un gran hombre y una maravillosa hija los cuales son mí sustento, mi pilar y motor día a día.

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Una mujer multidisciplinaria que sabe disfrutar de la pintura, tocar el piano y asesorar sobre la imagen personal.

¿Cuáles son los retos como consultor de imagen?

Mis retos como consultor de imagen inician orientando a las amistades y conocidos, sin embargo a paso del tiempo me especialice, no obstante tuve que establecer metodologías para artistas y medio político, cada cliente es un reto y lo más importante es hacerlos conscientes que la imagen es muy importante, algo que destaco es el compromiso de la persona a la cual se tiene que asesorar.

¿Cómo asesoras a una persona cuando tiene dos personalidades en su ámbito laboral? Tengo que definir las características que necesita proyectar en cada personalidad o ámbito laboral, esto depende de los contextos en las cuales de se desempeña para establecer de forma correcta la consultoría de imagen. Estoy consciente que se debe trabajar para dos segmentos no obstante depende del mensaje que se transmitir.

¿Qué satisfacción obtienes de impartir tus conocimientos?

Cuando siembro la semilla en alguna persona para lograr sus objetivos, es uno de mis orgullos, cuando mis alumnas logran obtener su empresa desarrollándose como consultoras es un gusto para mi saber que transforman, cambian y mejoran vidas, nos ayudamos y compartimos buenos momentos, tratamos de tener constante comunicación. Al final el mayor orgullo es que ellas se desarrollen con la pequeña semilla que les deposite en un inicio.

¿Cuál es tu función en el momento de asesorar a la persona?

Trato que ellos sean auténticos en su imagen, hago un análisis de su persona así como en su área en la cual se desarrollan laboralmente creo que trabajar con profesionalismo es el fundamento para llevar a cabo un excelente asesoramiento de la imagen. Mi colaboración siempre es positiva manejando los valores éticos.

¿Cómo distribuyes tu tiempo entre tu ámbito laboral y el ámbito familiar?

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Tengo una agenda que me permite organizar mis actividades tengo que multiplicar mi esfuerzo para llevar a cabo todas, sin embargo trato de tener un balance entre el trabajo y la familia. Se debe entender los distintos roles que tengo, al final esto es mi gran reto. La organización es punto fundamental en mis actividades.

¿Cual fue tu experiencia al recibir un galardón y tu certificación? ¿Cómo te sientes?

Cuando inicie en esta profesión no imagine el impacto y el alcance que tendría en este largo camino. Uno de los primeros logros fue adquirir el (FLC) posterior él (CID) y mi último reto era el (Máster) sin embrago reflexione que en 25 años en este ámbito no existía ningún persona de habla hispana y solo 10 llegaron hacer Máster. No es fácil, llegar como primera persona de habla hispana, es un gran reto y orgullo, son muchos los requisitos. Un día tome la decisión de hacer el Máster, algo que no fue fácil por cuestiones de tiempo, familia y actividades extra, lo primero que hice fue hablar con mi esposo y mi hija para pedir todo su apoyo y paciencia, por lo que ellos fueron mi motivación a certificarme lo cual les agradezco. Algo que debo mencionar que me ayudo fue el publicar mi libro el cual está respaldado por una editorial, otros de los proyectos es la fundación de una organización para fortalecer esta profesión y llevar al mismo tiempo la acción de filantropía. Agradezco a muchos de los colaboradores, amigos cercanos que también son consultores de imagen los cuales me ayudaron mucho para poder llegar a mi certificación. En el procedimiento tuve que realizar una serie de exámenes verbales ante sinodales internacionales para observar mi desempeño, todo mi material lo puedo comprobar y mi experiencia está documentada lo cual me ayudo a conseguir mi certificación. Debo mencionar que ante los sinodales las respuestas deben ser justificadas al igual que mi lenguaje corporal y todas las cuestiones de comportamiento. Después de 25 minutos la respuesta era confusa, no obstante cuando mire la expresión de los sinodales ante esta gran experiencia junto con las emociones que se encontraban fue revelado el punto clímax de este camino, la emoción de

Amigos festejando su gran logro

¿Qué reconocimientos te han otorgado en México?

Son varios, pero el mayor y mas grande reconocimiento para mi es el de mi familia, en especial el de mi padre. Ellos son mi pilar, desde muy pequeña mi padre nos motivo con una comida cada fin de año escolar, nosotros seleccionábamos el restaurante y en ese lugar entregábamos nuestros reconocimientos, que siempre fueron los primeros

lugares, esta vez le entregué mi acreditación como Máster Para finalizar esta emotiva entrevista, ¿Que significa

para ti SUITE?

Un equipo sólido que trabaja con el corazón, siempre entregando lo mejor de ellos y sin olvidar mencionar vanguardia, siempre ofrecen lo mejor. “SUITE para mi es el Top del Top”

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llegar a ser Máster. Posterior a este momento al día siguiente en una cena gala me otorgaron todos los honores y para mí fue una noche emotiva, no realice un “speech” solo exprese lo que sentía en el momento con mucho agradecimiento a mi familia, a todos mis mentores y gente que estuvo en este camino. Una noche muy emotiva al final de esta certificación.

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RAYMUNDO MORENO

PRESIDENTE DE ORGULLO ZACATECAS A.C. Por: Editorial Suite Fotografía: Denysse Ramírez

Entrevistamos al Presidente de la Fundación Orgullo Zacatecas para que nos explicara su proyecto y de dónde surgió la idea de retar a los zacatecanos a recuperar las raíces culturales y artísticas de la ciudad, a unírsele, a retomar las calles y a involucrarse directamente con su embellecimiento. Raymundo Moreno y su fundación llegaron con fuerza a Zacatecas y en esta entrevista revela el origen de su éxito.

Comencemos por las presentaciones, ¿Quién eres y qué es Orgullo Zacatecas? Mi nombre es Raymundo Moreno, ¿quién soy? Antes que nada, soy un orgulloso zacatecano que nació y creció en esta maravillosa ciudad. Por mucho, la más impresionante de México. Creo en retomar la esencia de esta ciudad y motivar a los zacatecanos para que reconozcan y promuevan todo aquello que hace de esta ciudad la más bella e importante del país. Por eso estoy comprometido con iniciativas ciudadanas como la Fundación Orgullo Zacatecas A.C., de la cual soy Presidente. Se trata de una asociación que lucha por desarrollar y promover la escena cultural y artística de Zacatecas y ponerlas al alcance de todos. Vengo de una familia enamorada de Zacatecas, dedicada por completo a esta ciudad y orgullosa del servicio que le ha prestado por generaciones. Desde chico mis padres me educaron para ayudar a los demás, me enseñaron que todos tenemos habilidades que nos distinguen y que valen más cuanto más ayudan a mejorar la vida de otros.

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Soy hijo del Dr. Raymundo Moreno Navia y la maestra Alicia Romero. Mi padre fue el primer neumólogo del estado y se dedicó a curar y atender a mineros zacatecanos de bajos recursos que padecían problemas respiratorios. Por su parte, mi madre decidió enfocar su vida a la docencia y dio clase en la Escuela Pública Federal Benito Juárez en la capital de Zacatecas. El ejemplo de vida de ambos puso la vara muy alta para mis hermanos y para mí particularmente, por ser el hermano mayor, pues como familia tenemos una herencia de orgullo y servicio por esta ciudad que queremos mantener.

Mi historia profesional es más agitada que la personal. A pesar de haber crecido en Zacatecas, me fui joven de mi estado. Fui en busca de mejores oportunidades para mí y para mi familia. Durante mi estancia fuera pude trabajar a la par de personajes destacados, de los que aprendí mucho y con los que estoy profundamente agradecido por el tiempo que me dedicaron. Sin embargo, muy temprano en mi carrera comencé a cuestionar mi responsabilidad como ciudadano y como ser humano. Me di cuenta de que no estaba haciendo lo suficiente para ayudar a mi gente. en portada . suite

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Una vez que te diste cuenta de esta situación, ¿qué hiciste para solucionarlo?

¿Por qué ésta es la mejor forma de ayudar? ¿Qué tiene de diferente esta AC a las demás?

En ese momento me convencí aún más de lo importe que era salir a trabajar directamente con la gente. Desde entonces comencé a buscar espacios de participación ciudadana en los que las personas se vieran involucradas en el desarrollode nuevas ideas. Esto me llevó a conocer organizaciones y gente dedicada a impulsar y promover el arte y la cultura. Fue en estos espacios donde conocí a mi amiga y Directora de la Fundación Orgullo Zacatecas: Gina Jaramillo. Quien es una talentosa curadora y promotora de arte a nivel nacional e internacional. Con ella comenzamos a idear nuestro propio proyecto para impulsar nuevos talentos mexicanos.

Orgullo Zacatecas es una iniciativa ciudadana que impulsa nuevas formas de convivir. Esto es importante porque no se trata de una asociación que quiere imponer modelos o ideas a la gente. Partimos en una verdad sólida: los zacatecanos son gente buena, trabajadora, con apego y amor por su tierra y sobre todo con ganas de salir adelante. Cuando tienes esta clase de gente y logras unirlos con una meta común no hay límites para lo que se puede lograr.

Gina y yo nos sentimos obligados a buscar mayor contacto con las personas y a solucionar los problemas junto con ellas. Ansiábamos tener un impacto directo en la vida de la gente y fue entonces cuando decidimos buscar y reunir a personas con inquietudes similares para fundar una asociación civil. Pensé entonces que si iba a dejar todo para comenzar un proyecto tan complejo tenía que hacerlo en donde está mi gente, en Zacatecas

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Todo lo anterior me hace creer en el poder de los ciudadanos y me reafirma la responsabilidad que tenemos para hacer de ésta una mejor ciudad. Creamos Orgullo Zacatecas para impulsar a los ciudadanos y a sus ideas. Para llevar el arte y la cultura de nuestros talentos locales a lugares donde no han llegado aún. Tenemos la segunda ciudad con más museos en México, queremos explotar ese potencial cultural y lograr que sirva a la gente de esta ciudad.

¿Cómo planeas hacer un cambio tan radical? Lo hemos visto en otras ocasiones, no basta con salir y llamar a la gente a la acción, necesitas una propuesta concreta de verdad. El objetivo es claro: haremos de Zacatecas la mejor ciudad de México para crecer, vivir y visitar. ¿Cómo lo haremos? Antes que nada con ayuda de todos los zacatecanos que quieren lo mismo. Concretamente, vamos a lanzar una serie de proyectos, iniciativas de varios ciudadanos por cierto, para recuperar el espacio público. Estamos desarrollando programas para invitar a la gente a salir a las calles a pasear en bicicleta, a pie, con su familia y amigos. Nosotros pondremos excusas para que salgan de sus casas con exposiciones al aire libre, sesiones de cine gratuito y otros proyectos. No quiero arruinar las sorpresas, así que sólo mencionaré algunos. Tenemos planeado dentro de unos meses una exposición con tótems de luz y otra con letras-espejo. Incluso, con la colaboración de los negocios locales buscaremos calles estratégicas de la ciudad para dar acceso sólo a los peatones e incentivar el comercio local y la interacción entre los ciudadanos. En fin, estamos trabajando en proyectos que hagan colaborar a los ciudadanos con

la recuperación de su ciudad. De modo que cada vez más los zacatecanos se sientan en contacto con su ciudad y con sus habitantes. Se trata de proyectos que han sido implementados en México y otras partes del mundo: Colombia, Singapur, Brasil, Alemania y Estados Unidos son algunos ejemplos. Estas iniciativas no solamente han contribuido a mejorar la apariencia de las ciudades, sino que han sido cruciales en la reducción del crimen y la recomposición del tejido social. Si volteamos a ver ciudades exitosas como Copenhague en Dinamarca veremos que se trata de una ciudad pensada para recibir a los visitantes más importantes: sus propios ciudadanos. En Orgullo Zacatecas estamos convencidos de que tener una ciudad así es posible. No sólo se trata de dinero, si nos unimos como ciudadanos lograremos mejorar Zacatecas y convertirla en un lugar donde todo mundo quiera vivir.

¿Por qué comenzar con estos programas y no con otros? Cuando comenzó la asociación estuve rebotando ideas con Gina Jaramillo y llegamos a la conclusión de que para que los ciudadanos salgan a retomar su ciudad, y me refiero a todos los aspectos del ámbito público, deben sentirse seguros y completamente cómodos con el lugar donde viven. Desde la arena ciudadana, podemos contribuir animando a las personas a salir las calles, dándoles excusas para que vayan a caminar y redescubran su ciudad. Un caso extremo

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pasó en la Comarca Lagunera hace unos años. En 2011, cuando la escalada de violencia en el país estaba en su clímax, en Torreón un grupo 13 bicicletas y 14 ciudadanos salieron a las calles para una rodada nocturna, iban con miedo y cómo no, si se trataba de la segunda ciudad más insegura del país. El día de hoy ese paseo nocturno congrega cada miércoles a más de 300 personas que salen a retomar las calles del crimen organizado y de cualquiera que aún no entienda que los ciudadanos juntos pueden resolver problemas mucho mejor que cualquier organización. Sabemos la desconfianza que existe actualmente, por eso queremos comenzar desde abajo y mostrarles a los zacatecanos que podemos ser sus aliados y que juntos podemos hacer una gran ciudad. Ya que hayamos ganado su confianza este proyecto será más sencillo y ambicioso, buscaremos ser un puente entre la sociedad civil, el empresariado local y otros actores. De modo que todos cooperemos en la recuperación de Zacatecas.

Parece un escenario pesimista del que parte tu fundación, ¿no crees? Todo lo contrario. Como dije antes, partimos de la verdad sólida de que Zacatecas es un estado rico y con potencial, su capital es la ciudad más bella del país y los zacatecanos somos gente trabajadora y honesta. Nuestra primera iniciativa es un reconocimiento a esta verdad. Se trata del Primer Premio Dr. Raymundo Moreno que honra a ciudadanos que han aportado su trabajo e ideas para mejorar la ciudad.

Creamos este premio como homenaje a esos zacatecanos comprometidos con su comunidad y en honor a mi padre, quien dedicó su vida profesional a ayudar a los que más necesitaban. Ninguna de estas iniciativas surgió del pesimismo, sino de la idea de explotar el enorme potencial de esta ciudad y de la confianza en que los zacatecanos responderán a nuestro llamado. Confío en que vean en nosotros a un aliado útil para llevar sus ideas y propuestas a buen puerto. Pronto veremos si estamos en lo correcto.

Esperaremos entonces a ver la reacción de los zacatecanos. Te agradezco el tiempo para esta entrevista y te deseo suerte con los proyectos futuros. Al contrario, el agradecimiento es de nuestra fundación por prestarnos este espacio para que la gente nos conozca, se acerque a nosotros, a nuestras iniciativas y nos comparta las suyas. Más que sólo proyectos futuros, queremos un diálogo constante. Esperamos que los zacatecanos se unan a nosotros y juntos llevemos esta ciudad a recuperar su lugar histórico. Nuestro lema es un llamado directo a estos ciudadanos: ¡Atrévete! Con orgullo y corazón. Queremos que se atrevan a pensar en nuevos proyectos, que se unan a nosotros, que saquen su orgullo zacatecano y traigan su corazón a nuestra iniciativa. Sólo así lograremos nuestra meta. El reto está puesto, nosotros ya nos comprometimos. Ahora, veremos cuántos más se atreven a tomarlo.

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Te invitamos a conocer más sobre nuestra organización en:

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LAS NOVIAS TAMBIÉM VISTEN DE OTOÑO Por: Pepe Gutierrez - Makeupartist

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CRÉDITOS

Fotografía: Alex Córdova Modelo: Gladis Castellanos Vestido y tocado: Benito Santos Cabello: Lucia Woller Maquillaje: Pepe Gutierrez

Este otoño nos olvidamos de la playa y los bronceados y se llevan tonos de maquillaje más naturales y acordes con el tono natural de tu piel, los colores del otoño son: - MARRONES - TERRACOTA - GRISES (para dar un aspecto ahumado) En el otoño los smokey eyes son las grandes estrellas de la temporada acompañados de bocas nude en matte, si tu boda es de noche Pepe Gutierrez apuesta a esta temporada por bocas cereza quemado, burgundy y rojos valentino. Si estas próxima a casarte consulta a Pepe Gutierrez en su studio ubicado en Luis Pérez Verdia 396 o agenda tu cita para ser atendido por los especialistas en el teléfono 36 15 74 17.

CANCÚN LOS OJOS DEL MUNDO Por: Charbel Kuri @charkuri @charbelkuri

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Crees que conoces Cancún? 22 kilómetros de prístinas playas blancas que en conjunto forman un número “7”; aguas cristalinas y noches sensuales que se disfrutan bebiendo la margarita ideal, ¿cierto? Sí, tienes razón, pero sólo hasta cierto punto, porque Cancún es mucho más. Localizado en la esquina nordeste de la península de Yucatán, en el estado de Quintana Roo, Cancún forma parte del territorio de la antigua civilización maya y aún es considerado la entrada al Mundo Maya. Cancún se distingue por contar con infraestructura, modernos centros de entretenimiento y filosofía de servicio que rivalizan con destinos vacacionales en todo el mundo. A diferencia de muchas otras partes del Caribe y de México, Cancún fue desarrollado específicamente con fines turísticos, y continúa satisfaciendo las necesidades de sus más de 3.3 millones de visitantes anuales. Este destino ofrece a los viajeros lo mejor de muchos mundos: del Caribe y de México; de los tiempos modernos y los antiguos A Continuación en Suite Magazine te decimos que puedes hacer en Cancún:

Localizado en un lugar estratégico, Cancún es la principal puerta de entrada al Mundo Maya y el Caribe. Ubicado muy cerca de legendarias ciudades arqueológicas y con playas en las que el agua se funde con la blanca arena. Su impresionante infraestructura turística, enclavada en un medio natural de extraordinaria belleza, en donde el clima, el mar azul turquesa, la arena blanca, los vestigios de la cultura maya y la hospitalidad de la gente se conjugan para producir en los visitantes la sensación de estar, efectivamente, en el paraíso. El misticismo de la cultura maya y las bellezas naturales hacen de Cancún, Quintana Roo, el destino de retiro ideal para quienes buscan hacer su vida frente al mar. La isla de Holbox es un pequeño trozo de paraíso terrenal al norte de Quintana Roo, en la Península de Yucatán. Esta isla se compone de 36 kilómetros de playa de arena blanca y coralina. Es considerada una de las regiones ecológicas más importantes del mundo por ser hogar de una gran diversidad de ecosistemas, además de formar parte de la Reserva Natural Yum Balam. Tambien existe el corazón de la costa maya, Mahahual recuerda a muchos visitantes lo que fue Playa del Carmen hace unas décadas: un pintoresco pueblo de pescadores que

3. Sus cenotes

Aquí te damos 5 razones para visitar Cancún

Tiene para todos los gustos, desde parques de actividades extremas y toboganes como Xplor o Wet & Wild, hasta parques temáticos ecológicos como Xcaret y Xel-Ha. Escápate un día de la playa y visita una de tantas opciones para tener una experiencia distinta.

1. Por su arena blanca y mar turquesa

Cancún cuenta con cerca de 22 kilómetros de playa, divididos en playas públicas y privadas. Tres de las públicas, Chac Mool, Las Perlas y Playas Delfines, cuentan con la distinción Blue Flag, la cual evalúa varios aspectos, desde la calidad del agua, hasta los servicios ofrecidos.

2. Sus diseñadores y artesanos

Cuenta con una inmensa oferta comercial. Lleno de plazas y centros comerciales, Cancún te ofrece desde tiendas de fama internacional en La Isla, hasta artesanías y recuerdos mexicanos en el Mercado 28.

Si vas a Cancún, no te puedes ir sin visitar un cenote. Considerados por los mayas como lugares sagrados, estos increíbles pozos de agua cristalina abundan en el sureste de nuestro país, y Cancún no es la excepción. Recorre la Ruta de los cenotes y visita 8 de ellos cercanos a este destino.

4. Los parques recreativos

5. Su vida nocturna

Las opciones son infinitas, con una enorme cantidad de antros y bares, seguramente encontrarás el lugar perfecto para pasar tu noche. Los más relajados no se pueden perder el show JOYA del Cirque Du Soleil, inaugurado recientemente.

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abría sus puertas al turismo ofreciendo un escenario ideal tanto para la aventura como para el descanso. Es fácil, casi inevitable, caer en el embrujo de Mahahual: el azul del Caribe mexicano, la brisa marina y los aromas de la selva te llevarán de la mano hacia un encuentro con la naturaleza que siempre llevarás en tus recuerdos. .

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EMPORIO HOTEL & SUITES

Inspirado en la grandeza de la arquitectura mexicana-contemporánea, el hotel se ubica en un tranquilo oasis tropical con una mezcla de belleza natural excepcional, convirtiéndolo en un Resort ideal para toda la familia. Emporio Hotel & Suites Cancún le ofrece la combinación perfecta para que disfrute de unas vacaciones de ensueño en el Caribe Mexicano: el mar turquesa con sus aguas tranquilas y de suave arena blanca, las espectaculares puestas del sol y las encantadoras vistas que envuelven a todas las habitaciones, suites y villas del hotel.

Escape a un lugar de encuentro y deleite enmarcado por un ambiente de descanso y relajación, que harán de su estancia una experiencia memorable. El Emporio Hotel se encuentra ubicado en 8 lugares de la Republica Mexicana, siendo uno de los más espectaculares el de Cancún.

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TRENDY HAIRCUT MENS Por: Zaira Salmón ZaiSalmon

Las tendencias en los cortes de cabello para hombre son bastante variadas, aunque el estilo “spiky” se resiste a desaparecer, los rapados y muy cortos vienen muy fuerte esta temporada. Además de llevarse el pelo muy corto o completamente rapado, tenemos que decir que también será tendencia el llevar todo tipo de peinados con cabello en el centro y en el que destaque el contar con los lados extremadamente cortos.

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La raya hacia un lado es un tipo de peinado que han recuperado muchos famosos y que regresa con mucha fuerza, y para lograr que tu peinado luzca impecable te recomendamos GUAPO pomade, es un producto 100% mexicano, moldeador de cabello con una formula natural (base de agua) que cuida, refresca, fija, da brillo y aroma a tu cabello, como pomada base agua.

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Creditos: Pepe Gutierrez - Makeupartist

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TU IMAGEN

COMO ESTRATEGIA DE ÉXITO Rossy Garbbez, AICI CIM Rossy Garbez Jose Isaias Sanchez

Si las personas conocieran los alcances que tiene la consultoría de imagen en nuestras vidas cambiaría en positivo la opinión que tienen sobre el contratar a un especialista en el tema y reconocerían lo importante que es hacer uso de la misma para lograr sus metas. A través de mis años en esta profesión tengo grandes testimonios de cómo nosotros los consultores de imagen somos “Transformadores de vidas” y es necesario conocer algunos aspectos que ahora te comparto si lo que estas buscando es tener más éxito en las diferentes áreas de tu vida.

Transmite una imagen acorde a tu profesión y que por sí misma refleje tu grado de profesionalismo o de liderazgo. Sé asertivo en tu lenguaje corporal y evita que el cuerpo delate algo distinto de lo que quieres comunicar. Se congruente de lo que dices con lo que haces, ya que tus hechos hablarán más que tus palabras, recordemos que el 93% es comunicación no verbal y solo 7% comunicación verbal. Diseña una estrategia a la hora de vestirte para que comuniques tu esencia y quien eres, tratando de ser lo más auténtico posible. 55

Evita ser fashionista extremo a menos que tu profesión te lo permita. Usa el código de vestir de acuerdo al evento, hora del día y época del año. Camina y condúcete con seguridad y autocontrol, nada enamora más que alguien seguro de si mismo. Cuida tu lenguaje y las palabras que usas al dirigirte a alguien, evita herir los sentimientos de alguien más. La puntualidad es fundamental en la construcción de tu imagen.

Rossy Garbbez. AICI CIP. Consultora Internacional Certificada de Imagen. Presidenta de la Asociación Internacional de Consultores de Imagen Capítulo Guadalajara. Contacto: 33-3121-7007 y 33-3121-7010. www.rossygarbbez.com.mx E mail: comentario@rossygarbbez.com.mx Facebook: Rossy Garbbez Consultora de Imagen Twitter Rossy Garbbez

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Que tu filosofía de vida sea estar en armonía y con una excelente actitud, no te detengas en cosas que no valen la pena y trata de ser feliz.

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IDENTIDAD Y NEGOCIOS; U N A M A N C U E R N A R E N TA B L E Arturo González Salas www.arturogonzalezsalas.com

Hace una década y media me encontraba cavilando respecto a la globalización, parecía ser el tema del momento, una conspiración de la que todos hablábamos sin darnos cuenta que nuestro alcance era más como actores que como espectadores. Después de unos años, nos dimos cuenta que el concepto y su praxis nos llevaba a varias encrucijadas, algunas de carácter moral, otras de carácter económico, motivo por el cual, aquel boom peligraba desplomarse en cada acto que proclamara su celebración.

Los años pasaron y algunas empresas decidieron sacar los cadáveres de su closet, fue así que las marcas trataron de verse no solamente globales, sino también responsables. Para lo cual emprendieron campañas de relaciones públicas, generaron programas para trabajar bajo esquemas de justicia laboral, activaron el análisis de sus procesos y materiales para revisar en donde incurrían en delitos, derroches o malestares. Los estragos de la globalización mostraban luces y sombras, y esos destellos avecinaban otras tendencias. Una de las tendencias más interesantes era el efecto de reforzar los valores identitarios locales, para desde esa propuesta contar con un diferenciador a nivel global. En otras palabras, es darle sentido a nuestras características más sobresalientes ante los ojos de personas ubicadas fuera de la localidad. Básicamente es definir la razón por la que deseamos ser recordados y citados, ya sea como personas, empresas o comunidad.

De manera prolífica surgieron emprendedores por doquier, las áreas son una gama muy amplia, pero los que han prestado interés para la investigación son los emprendedores del corte cultural y creativo. En la actualidad realizo mi tesis doctoral y he comenzado a entender como el arte y la innovación, de nuevo nos salva en medio de una severa crisis que tiene que ver con los dos factores que les comentaba, nos rescata de una globalización asfixiante y de una debacle en el esquema de valores traducida en una crisis económico-social. La fórmula secreta se estaba revelando, una mezcla que nos faculta entre las oportunidades de ser universales ante todas las facilidades que brindan los modelos globales, de la mano de atributos diferenciadores muy arraigados a la cuestión local. La identidad nos regaló una nueva perspectiva esperanzadora para consolidar el turismo y la cultura, para explotar nuevos nichos del segmento de la salud y la tecnología, amplió las posibilidades en la moda y los cuidados personales, nos presentó de frente ante la oportunidad de iniciar negocios con montos pequeños y con poco personal. Regresamos a esa intensión de darle valor a lo artesanal, pues recordamos que lo hecho a mano tiene alma, por tanto adoptamos este concepto para hacer de los negocios y su emprendimiento, una propuesta con forma y con fondo. Estoy seguro que son los talentos de los moradores de un pueblo, los que hacen que una comunidad florezca o se estanque, así que la tarea es restaurar nuestra confianza a niveles superiores. Es evidente que en México contamos con atributos naturales, con mentes brillantes, pero lo mejor de todo, tenemos lo que algunos países carecen, una identidad definida y funcional para sacarle provecho, entonces “a darle que es mole de olla”.

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Fue así que varios negocios comenzaron a surgir bajo otra de las tendencias, el emprendimiento, pues dicha olasurgió como respuesta a desequilibrios sociales y económicos, que encontraban una fuente de solución al dotar de ilusiones a las personas y bajo ese aliento darles las esperanzas para iniciar su propia marca, producción, emplazamiento y venta.

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LOS NÚMEROS DE LA

COMPATIBILIDAD DE PAREJA Por: Claudio Cueva Coach empresarial y personal claudiocueva

La compatibilidad de pareja es un tema fundamental para el éxito en la vida, la decisión de compartir tus momentos con la persona adecuada con la que puedes construir y realizarte como ser humano. Hoy es fácil armonizar con otro ser, esto depende de que conozcas con quién eres compatible, quién es puede ser o es tu media naranja. Tu número personal es el resultado de la suma de tu fecha de nacimiento, día, mes y año (completo). Hay que sumar todos los números hasta que resulte un solo número que será del 1 al 9. Una vez que hayas obtenido tu número sigue los mensajes de tu personalidad para encontrar o disfrutar de la compatibilidad con tu pareja.

Si eres una persona con el número 1, eres conquistadora, muy apasionada. Con gran poder de convencimiento, logran enamorar fácilmente. Su área de oportunidad es saber equilibrar, evitando los altibajos emocionales, dejando ser a su pareja. Son dominantes y absorbentes, celosos, posesivos y cambiantes, del amor al egoísmo. Compatibles con personas de los números 2, 3, 4 y 6. Son incompatibles con los 8, 9 y con otro 1.

Como persona con el número 2: Eres romántica por naturaleza, dulce, tierna, afectuosa y comprensiva. Te gusta ser servicial. Tu área de oportunidad es evitar dejarse dominar y manejar, pudiendo abusar de su buena fe. Son compatibles con otro 2, con un 4 y con un 6 principalmente, también es buena la relación con los 1, 3 y 5. Es incompatible con los 7, con los 8 y con los 9, debiendo ajustar algunas condiciones para poder convivir.

Si vibras con el número 3: Eres carismáticos hechos para el amor, son muy atractivos para el sexo opuesto. Eres abierta, apasionada, divertida e intensa. Idealiza fácilmente a su pareja, forman uniones sólidas y definitivas. Tu área de oportunidad es que eres muy absorbente, posesiva y desconcertante en tus altibajos de temperamento. Disfruta del hogar y la familia. Compatible con el 1, 3, 5 y 9, se adaptan a los 2, 4, 6, 7 y 8

Como persona que vibras con el número 4: Eres muy decidida en cuestión del amor, tardas en enamorarse, piensas mucho decidirse a amar, una vez decidida eres leal a morir. Te cuesta demostrar sus sentimientos, eres muy sincera y tu cariño será duradero y estable. Tu área de oportunidad es que eres poco romántica y finges no darle importancia a demostrar su afecto. Eres desconfiada, celosa y prudente, tienes miedo a ser rechazada. Eres compatible natural con 2,4, 6 y 7. Con algunas dificultades con los 3 y 5. Puede ser feliz con el 1 y con un 8 si controlan su tendencia a pelear.

Como persona que vibras con el número 9: Eres amante profunda del amor universal, muy sentimental aunque no lo demuestras en primera instancia, emotiva, cariñosa, intensa, amas profundamente a su pareja. Romántica, soñadora e idealista. Te enamora una pareja sensible, divertida y le guste el hogar. Tu pareja ideal es otro 9 o un 7, por ser profundos e introspectivos. Con los 4 te llevas bien por su seguridad y equilibrio. Con los 2 y 6 por ser sentimentales y emotivos. Con los 3 existe reto en lo voluble de ambos. Incompatible con 1, 5 y 8 por ser inestables, egoístas y agresivos, además estas vibraciones aman la libertad y el control.

Si perteneces a la vibración del número 6: Eres muy buena para corresponder cuestiones amorosas, te brindas a manos llenas, si te sientes correspondida. Eres muy sincera, fiel, afectuosa y detallista. Vives el amor en toda su intensidad y con gran profundidad. Tu área de oportunidad es que le das demasiada importancia a situaciones o cosas que no significan nada. Debes poner atención en ti. Eres compatible con 1, 2, 6 y 8 por sentirse seguros. Eres incompatible con los 3, 4 y 5 por sentir inestabilidad o demasiado control.

Como persona del número 7: Eres hermética, solitaria y retraída, eres muy selectiva en tus relaciones, siendo muy atractiva por tu capacidad espiritual y conocimientos. Se te conquista con la mente y no con el físico, eres intensa para amar. Eres muy fiel y entregada como nadie. Eres compatible con el 4, 7 y 9 naturalmente, con los 3 y 5 puede ser excitante pero muy extenuante para los 7, con los 2 y 6 con sus reservas por la frialdad del 7.

Si vibras con el número 8: Eres ambiciosa, exigente al momento de amar, quieres todo perfecto, eres absorbente y posesiva. Eres apasionada con oscilaciones entre la pasión y la indiferencia, siempre con un objetivo elevado. Su área de oportunidad pones muchos requisitos de complementariedad en tu pareja, siempre quieres llevar las riendas de la relación y estas muy ocupada buscando el éxito. Eres compatible con el 2 y 6 naturalmente, con los 4, 7 y 9 puede ser buena, con algunos retos con los 3 y los 5. Incompatible con otro 8 y con los 1 por ser dominantes como tú.

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Si eres una persona que vibra con el número 5: Eres apasionada, tímida por momentos y no muy ducha en cuestiones del amor, aunque Ud. No lo crea. Cuando ya eligió pareja es tierna y dedicada, sensual, sexualmente imaginativa y una compañera fascinante. Tu área de oportunidad es dejar los miedos, la agresividad y las críticas, dejar de engancharte. Eres compatible con otro 5 y 3. Con los 2, 6 y 7 es atractivo pero difícil del seguirte el ritmo. Incompatibles o con dificultad de ajuste con los 8, 1, y 9.

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PLANTAS

POSITIVAS Y NEGATIVAS

Por: José Isaias

Las plantas han sido parte fundamental para la existencia del hombre y del planeta se les ha dado mucha importancia por sus propiedades curativas y en la actualidad son parte fundamental para la decoración de espacios en el hogar, oficinas, negocios etc. aparte de dar un ambiente diferente se ha comprobado que cada planta tienen energía lo cual ayuda a que mejore o empeore donde se encuentran presentes alguna de ellas tienen la capacidad de que haya mejor flujo de energía positiva y otras el evitar o bloquear las energias negativas aunque también algunas de ellas podrían atraer lo negativo. Es importante mencionar que las plantas son seres vivos que poseen un campo magnetico por lo consiguiente absorben y desprenden energía. Muchos expertos han llegado a la conclusión que determinadas plantas tiene mas capacidad para promover las energias positivas y darnos la sensación de bienestar y tranquilidad en comparación de otras. Debemos de aclarar que estas plantas deben de estar vivas y debemos de darles sus cuidados que requieren cada una de ellas y no es necesario tener todas en nuestro hogar con tan solo tener como máximo 3 de ellas es suficiente para que cambie nuestra energía.

PLANTAS | POSITIVAS

ALBAHACA: Es una planta muy positiva su aroma incrementa la energía sexual entre las relaciones la puedes mezclar con pedazos de carbón y quemarla como incienso favorece a la unión en un matrimonio y si la guardas en una bolsita de tela y la pones en tu negocio esto facilitara que haya prosperidad.

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HIERBABUENA: Es la planta del bienestar se cree que quienes tienen una planta fresca atrae la prosperidad económica.

MENTA: Se considera una planta protectora, también es alidada para la salud combate las malas vibras y ayuda a combatir el insomnio

ROSAS: Tienen la capacidad de aumentar la sensibilidad y se relaciona con el amor solo OJO de que no estén a la entrada de nuestra casa muy cerca de donde pasamos ya que rasga nuestra aura.

SABILA: Esta planta atrae la buena suerte si comienza a marchitarse es porque esta absorbiendo malas energias y nos ha protegido.

PLANTAS | NEGATIVAS

ALCATRACES: No debes de tener en tu casa ya que atraen la futura de dolencias físicas y espirituales. Son duenas de una energía negativa que impide liberar sentimientos de miedo, angustia y dolor ellas empiezan el desequilibrio energético.

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AGAVE: Si tienes plantas de esta familia como la Yuca, la pitaya o el maguey lo que se recomienda es tenerlas en grupo juntas en una esquina o rincón para que ahí se concentren las energias negativas en mi opinión lo recomendable es no tenerlas.

CACTUS: Los cactus si no son pequenos no son bueno tenerlos ya que atraen la energía negativa que circula por el aire, por eso no es aconsejable tenerlos y especialmente a la entrada de la casa esto es el caso de los rosales también ya que cada vez que pasamos las espinas rasgan nuestra aura o campo energético.

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DISEÑOS INNOVADORES

ANA CORONA ROYAL FASHION Por: Charbel Kuri @charkuri @charbelkuri

La joven diseñadora Ana Corona inauguró su boutique en Jalisco en compañía de amigos y personalidades. Sus diseños innovadores y de gran calidad se encuentran a partir de septiembre para todo el público. En una tarde selecta estuvo muy bien acompañada por una de sus grandes amigas, la guapa conductora y ex reina de belleza Marisol González, misma que lució diseño de la Jalisciense. Marisol agradeció a su amiga por la invitación y aprovecho para acompañarla en el corte de liston deseándole el mejor de los éxitos.

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En entrevista con Ana Corona, la joven nos comentó: “Me encanta que Marisol me pudiera acompañar en este momento tan importante, asi es el apoyo de las amigas, además de ella, mi mamá fue una de mis impulsoras para estudiar la carrera en diseño de modas, fue ahí cuando me di cuenta de que esto me apasiona y quería ver mi trabajo plasmado en hermosas mujeres, únicas, contemporáneas, atractivas y sin dejar de un lado lo sexy, mis diseños están inspirados en resaltar la figura y belleza de la mujer y a su vez la elegancia de la misma.” Marisol González aprovecho para posar en la boutique, que se encuentra en Zapopan Jalisco en el Hotel Quinta Magna en Avenida Vallarta 4825. Ana agradeció a Suite Magazine y Marisol González por todo el apoyo.

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BRAHIM BARUQUI PRIMERA COMUNIÓN Por: Ursula Rivera @UrsulaRivera Fotografía: Francisco Anaya

Brahim Baruqui tuvo una cita ante el altar para recibir a su Primera Comunión, uno de los momentos más especiales para un niño. Sus papás, José Baruqui y Mayra de Baruqui, dieron con el este paso, al igual que sus padrinos Raymundo Mabarak y Leticia García. Más tarde celebraron con un maravilloso brunch en la Reserva Zotogrande con familiares y amigos que disfrutaron de la deliciosa comida. Raymundo Mabarak y Leticia García

Alvaro Cornejo y Sofía Ochoa

Karla Atristain y Patricio Molina

JosĂŠ Baruqui y Mayra de Baruqui

Xochithl y Jorge Pelayo

Nassar Mabarak y Sonia

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Gerardo Padilla y Fabiola de Padilla

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VENDIMIA

TIERRA ADENTRO Por: Ursula Rivera @UrsulaRivera Fotografía: Stephanie Rosales

La empresa Vinícola Campo Real Tierra Adentro realizó el pasado sábado 26 de septiembre la tradicional Vendimia en su quinta edición. En esta edición, la Vendimia se puso en otro nivel, ya que además de doblar la asistencia a ediciones pasadas con un número de mil personas, hubo grandes personalidades que participaron, como es el caso de tres somalíes de talla internacional, como lo son Iván Guevara, Ana Valencia y Pedro Poncelis.

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DESPEDIDA

EVITA GONZÁLEZ Por: Ursula Rivera @UrsulaRivera Fotografía: Stephanie Rosales

Con una divertida y emotiva fiesta organizada por sus papas Raúl González y Martha Ramírez, los compañeros y amigos de Evita pasaron tiempo con ella antes de partir a Woodlands Academy en Irlanda donde realizara un año de estudio, segundo de secundaria, para seguir preparándose académicamente. Sus amigas más cercanas María Paola, Andrea, Sofía y Maya, tuvieron los mejores deseos y compartieron este momento con mucha alegría, pero a la vez con nostalgia por no estar con su amiga un año. La fiesta estuvo ambientada por un dj, mesa de postres y canapés, y al término de la reunión las mamas de los asistentes también tuvieron oportunidad de despedirla y darle los mejores deseos. Buen viaje!

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INNA

SEMANA I & FESTIVAL DE LA CANCIÓN Por: Ursula Rivera @UrsulaRivera Fotografía: Stephanie Rosales

En el marco de de la Semana i en todos los campus del Tecnológico de Monterrey a nivel nacional e internacional, se realizó la inauguración del Festival de la Canción con la presencia de la cantante rumana Inna, en el campus Zacatecas. La cantante quien debuto en el año 2008 con su álbum Hot producido por Play & Win, grupo del mismo género, ofreció un taller de interpretación en el escenario, interpretando canciones de su último álbum, además compartió detalles acerca de su disco y de su participación en la FENAZA 2015.

BODA

NEFTALI Y ENRIQUE Por: Ursula Rivera @UrsulaRivera

Después de una gran historia de amor, la tarde del Sábado tres de Octubre se dieron el si, en una bonita ceremonia realizada en la Capilla de Nuestra Señora de Bernárdez los novios Neftali Aguilar Herrera y Enrique Abraham Valdés Sabag, ante la compañía de sus padres Enrique Aguilar Aguilar, Adán Herrera de Aguilar, Amira Sabag Gurrola, amigos y familiares, fueron testigos de este gran acontecimiento efectuado por el presbítero Gabriel Medina Magallanes. Posteriormente se dio lugar a la ceremonia civil en el Jardín San José del Hotel Baruk y la recepción en el Salón Mabarak, la cual se llevo a cabo con la organización de Arenas internacional y conto con la presencia de invitados como Luis Armando Reynoso Femat, Arturo Nahle García, Antonio Baruqui Mabarak y Esposa, quienes tuvieron la oportunidad de degustar un delicioso menú, mesa de postres y tarta nupcial, además de disfrutar de la presentación del Mariachi Reyes de Zacatecas, todo esto en un ambiente Clásico rodeado de Orquídeas, peonias y rosas, donde los contrastes con el blanco, gris y un toque de mostaza complementaron la ambientación Al culminar la recepción, los Enamorados Esposos partieron hacía el Caribe Mexicano para disfrutar de su Luna de Miel.

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Fotografía: Stephanie Rosales

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