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E SC O L A D O T E AT R O B O L S H O I N O B R A S I L E N T R E V I S T A DEBORAH COLKER e s p e t á c u l o s, c u r so s e o f i c i n a s d e s t e m ê s
Edição n° 1 Impresso em novembro de 2009
EDITOR Celia Martins PROJETO GRÁFICO Mariana Santana REDAÇÃO Alexandre Braga Marcelo Leon Fátima de Melo EDIÇÃO DE ARTE E TEXTOS Mariana Santana JORNALISTA RESPONSÁVEL Camila Silva
Foto da Capa
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A foto apresentada na capa é da Escola do Teatro
Bolshoi do
Brasil, referênte ao espetáculo de danças Chopinianas da Turne Santa Catarina Lages.
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P R OJ E TO
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Mariana Santana RA: 632287 Design
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Orientação: Milton Nakata
A RITMOS é uma revista sobre de dança atualizada mensalmente com a programação da dança nacional. As informações são enviadas pelos próprios profissionais, organizadas e publicadas por equipe própria. Traz ainda dança atualizada
mensalmente com a programação da
profissionais, organizadas e publicadas por equipe própria. Traz ainda destaques e eventos. Uma revista sobre de dança atualizada mensalmente com a programação da dança nacional. As informações são enviadas pelos próprios profissionais, organizadas e publicadas por equipe própria. Traz ainda destaques e eventos. A Ritmos é uma revista sobre de dança atualizada mensalmente com a programação da dança nacional. Mariana Santana Diretora de Redação redação@ritmos.com.br
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dança nacional. As informações são enviadas pelos próprios
n° 1
destaques e eventos. A Ritmos é uma revista sobre de
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sua diversidade e inquietação não são por acaso
a cia de dança Deborah Colker
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como surgiram as mais famosas danças de salão
dançando no salão
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suas origens e seus estilos
a dança de rua no Brasil
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apresentações
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workshops
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cursos
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a única escola do Bolshoi fora da Rússia
escola do teatro Bolshoi
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Niter贸is
cia. de Dan莽a de Rua de Niter贸i
A
A DANÇA DE RUA NO
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dançarinos
incorporaram
novos
elementos à dança.
Em janeiro de 1991, foi criado na cidade de Santos,
o primeiro curso de “Dança de Rua” no Brasil, idealizado e introduzido pelo coreógrafo e bailarino Marcelo Cirino, baseado em trabalho prático e de pesquisa, desde 1982. No Brasil a dança teve seu início marcado pelo grupo
seus expoentes Michael Jackson, Le Gusta, Paula Lima,
Dança de Rua do Brasil que abriu espaço para muitos outros
Tim Maia, Ed Motta, Jorge Ben, Seu Jorge, Funk N’ Lata,
grupos importantes.
Marvin Gaye, Funkadelic, entre outros. O Breaking, uma das vertentes do Street Dance, explodiu nos EUA em 1981 e se expandiu mundialmente.
Uma das grandes características do Street Dance vinculada ao Hip Hop é a improvisação, que algo momentâneo e acontece com mistura de linguagens entre, encenação teatral, mímica e dança.
estilos Existem dois tipos de danças de ruas: dança de rua vinculada ao movimento Hip Hop; dança de rua vinculada às academias e estúdios de dança, o famoso Street Dance. Street Dance
Hip Hop
Um trabalho de coordenação motora com ritmo e
O Breaking, executados pelos B.Boys ou B.Girls, o Locking,
musicalidade; Um ritmo,onde se dá mais atenção aos
executados por lockers, o Popping, executado por poppers
movimentos fortes e enérgicos executados pelos braços,
As Social Dances
pernas, movimentos acrobáticos coreografados, saltos
O “Break Beat” é a batida de fundo repetitiva muito
e saltos mortais. Uma dança com maioria de dançarinos
conhecida pelos Mcs em seus shows, os Djs entram e tocam
homens, porém hoje encontra-se um maior espaço para as
a música e os dançarinos (b.boys ou b.girls) fazem a sua
mulheres. São usadas músicas que tenham batidas fortes e
dança nessa batida da música.
marcantes,algumas músicas eletrônicas e em geral músicas
Difere-se do Street Dance pois o Hip Hop utiliza-se
cantadas em cima dos breakbeats. A Dança de Rua quando
das danças sociais conhecidas como, harlem shake, happy
vinculada ao movimento Hip Hop toma um outro sentido na
feet, monastery e etc, enquanto o Street Dance além desses
história e em sua formação.
estilos se utiliza também das linguagens corporais.
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conhecido como Pancadão), estilo musical que tem entre
Olodum, Sandra de Sá, Thaide e DJ Hum, Aretha Franklin,
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Em 1967, o cantor James Brown lançou essa dança através do Funk (não confundir com o funk carioca, também
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desempregados e foram para as ruas fazer seus shows.
Brasil,
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músicos e dançarinos que trabalhavam nos cabarés ficaram
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primeiras manifestações surgiram na época da
grande crise econômica dos EUA, em 1929, quando os
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BRASIL
sua origem e seus estilos
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no Brasil
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duo
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todo aquele povo da época (a grande maioria) desconhecia este nome HIP HOP. O que na época foi propagado e muito
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O Hip Hop é um estilo de dança mais dinâmico, já que este veio de festas, enquanto o Street Dance veio das
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o fundamento, o significado na íntegra desta cultura, porque
academias e limita-se mais as coreografias.
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Ainda não existiam movimentos que retratavam exatamente
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Grupo Estimulo
O nome HIP HOP surgiu no Brasil na década de 80.
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na mídia, era a febre chamada BREAK DANCE. Break era a dança do momento na época, que jamais deixou de ser um elemento importantíssimo e imprescindível
Uma das grandes características do Street Dance
para o crescimento do movimento no Brasil. Sendo assim:
vinculada ao Hip Hop é a improvisação, que algo momentâneo
1984, foi o ano oficial da chegada da Dança de Rua no Brasil
e acontece com mistura de linguagens entre, encenação
e o surgimento dos B.Boyings, Poppings e Lockings. Dizem
teatral, mímica e dança. Tem o seu nascimento nos Estados
que existiram pessoas isoladas que já começaram a dançar
Unidos da América, o leste e o oeste norte americano tem
em meados de 1983, mas foi mesmo em 1984 que a mídia,
expoentes diferentes de estilos e de representantes no
através dos jornais, documentários, revistas, comerciais de
Street Dance.
TV e filmes que propagou em massa a chegada da nova
Em janeiro de 1991, foi criado na cidade de Santos,
dança. Em todos os lugares via-se pessoas com roupas
o primeiro curso de “Dança de Rua” no Brasil, idealizado
coloridas, óculos escuros, tênis de botinha, luvas, bonés
e introduzido pelo coreógrafo e bailarino Marcelo Cirino,
e um enorme rádio gravador mostrando os primeiros
baseado em trabalho prático e de pesquisa, desde 1982.
passos, do que se tornaria mais tarde uma cultura bem
festival de Joinville
cia. Pavilhão de São Paulo
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mais complexa. Todos aqueles que tinham uma certa
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afinidade pela dança foram influenciados pelas cenas
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do filme Flash Dance e outros. Sendo que não podemos
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deixar de mencionar em hipótese alguma que o Rei do
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Pop Michael Jackson, lançou para o mundo o famoso
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Back-slide, inventado pelo Grupo Electric Boogaloo,
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que muitos Poppers viram e utilizaram muito no Brasil.
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Na terra brasilis o hip hop na década de 80, contou também com as equipes de Som, estilo black music, como: Chic Show, Black Mad e Zimbabwe e algumas revistas. E é claro dos discos que apareciam na galeria da rua 24 de maio. Os primeiros talentos tupiniquins, Nelsão Black Soul ou Nelsão Triunfo dançando break, conhecido também como “homem árvore” e sua turma o “Funk Cia.”, que inclusive fizeram à abertura da novela Partido
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Alto, na Rede Globo, sem esquecer que o Funk Cia. já vinham de muito tempo atrás; desde a época do Black
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solo
Grupo Street Extreme
no
Brasil a dança teve seu início
dança
marcado pelo grupo de de rua do Brasil que abriu espaço para muitos outros
grupos importantes
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Power dançando Funky no bailes de São Paulo.
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AS MAIS FAMOSA S DANÇA S DE SALÃO como surgiram as mais famosas danças de salão
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dança de salão
tem origem nos bailes das cortes reais européias tomando
que deu origem a diversos ritmos cubanos como a salsa, o bolero, a rumba etc.
forma na corte do Rei Luís XIV na França. É possível que o
Nos Estados Unidos o swing surgiu de grupos negros
abraço lateral venha do fato de que na época os soldados
dançando ao som de jazz no início dos anos vinte. As
carregavam a espada no lado esquerdo, como mostra nas
primeiras danças criadas foram o charleston e o lindy hop
fotos “O Bailarino” de Caroso. Também era evidente a
essas deram origem a vários outros tipos de danças de
postura clássica, ereta e com o torso fixo como no balé que
swing americanos como o jitterbug, o balboa, o west coast
tem a mesma origem.
swing, o east coast swing e o lindy hop que é dançado hoje.
A forma de dança em casal foi levada pelos colonizadores para as diversas regiões das américas aonde
Existe uma versão brasileira semelhante ao swing chamada soltinho.
deu origem às muitas variedades a medida que se mesclava
No Brasil, sete ritmos são os mais praticados, tanto
às formas populares locais: tango na Argentina, o maxixe,
nos bailes quanto nas escolas, sendo eles: Bolero, Soltinho,
que deu origem ao samba de gafieira, no Brasil, a habanera,
Samba, Forró, Lambada/Zouk, Salsa e Tango.
no no Brasil Brasil No Brasil a dança de salão foi introduzida em 1914, quando a suíça Louise Poças Leitão, fugindo da I Guerra Mundial, aportou em São Paulo. Ensinando valsa, mazurca
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a divulgar a dança de salão, entre elas o Núcleo de Dança
danças danças de de competição competição
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tradição tão forte, seguida por discípulos que continuariam
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Madame Poças Leitão não imaginava que iria criar uma
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e outros ritmos tradicionais para a sociedade paulista,
de gafieira famosos no mundo todo.
níveis de aprendizado (bronze, prata, e ouro)ou (iniciados,
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intermedios, open).
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Essas danças seguem passos restritos divididos em três
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mundo todo como “Dancesport” ou “Ballroom Dance”.
professores, fazem o nosso bolero, samba no pé e samba
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nas mãos de Maria Antonietta, que, com várias correntes de
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A dança de salão de competição e conhecida no
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Stella Aguiar.No Rio de Janeiro a dança de salão cresceu
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Existem dez danças com estilo internacional e nove danças com estilo americano. Existem dez danças com estilo internacional e nove danças com estilo americano. Os comitês de dança de salão internacional estão constantemente fazendo pressão para incluir esse esporte nos jogos olímpicos de verão.
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campeões mundiais de tango
(El Viejo Almacén )
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A diversidade, a inquietação, não são uma marca do trabalho de Deborah Colker por acaso. Ela cursou Psicologia, foi jogadora de vôlei e estudou piano durante dez anos. A partir de 1980, dançou, coreografou e deu aulas durante oito anos no grupo Coringa, sob a direção de Graciela Figueroa. Em 1984, convidada por Dina Sfat para coreografar os movimentos da peça “A Irresistível Aventura”, com direção de Domingos de Oliveira, Deborah deu início ao que seria a vertente mais importante de sua carreira nos dez anos seguintes: diretora de movimento, uma expressão sugerida por Ulisses Cruz para definir seu trabalho. Como diretora de movimento, trabalhou com os principais diretores e atores Em 1984, convidada por Dina Sfat para coreografar os movimentos da peça “A Irresistível Aventura”, com direção de Domingos de Oliveira, Deborah deu início ao que seria a vertente mais importante de sua carreira nos dez anos seguintes: diretora de movimento, uma expressão sugerida por Ulisses Cruz para definir seu trabalho. Como diretora de movimento, trabalhou com os principais diretores e atores Em 1984, convidada por Dina Sfat para coreografar os movimentos da peça “A Irresistível Aventura”, com direção de Domingos de Oliveira, Deborah deu início ao que seria a vertente mais importante de sua carreira nos dez anos seguintes: diretora de movimento, uma expressão sugerida por Ulisses Cruz para definir seu trabalho. Como diretora de movimento, trabalhou com os principais diretores e atores. Em 1984, convidada por Dina Sfat.
Samba de Gafieira
ANOS
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No país em espetáculos como “Escola de Bufões” de Moacyr Góes, “Macbeth” de Ulysses Cruz com Antônio Fagundes, “Sonhos de Uma Noite de Verão” de Werner Herzog, “A Serpente” de Antônio Abujamra e “Uma Noite na Lua” de João Falcão com Marco Nanini. O momento de fundar a Companhia de Dança Deborah Colker chegou em 1994.
21,1 %
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forró
S n° 1
sal sa
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tango
lambada
pesquisa feita recentemente, sendo finalizada com 800 votos.
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9,2 %
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10,4 %
samba de gafieira A
DANÇAS DE SALÃO MAIS FAMOSAS ENTRE OS BRASILEI ROS
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A CIA DE DANÇA DEBO R A H C O L K
sua diversidade e inquietação não são por acaso diversidade, a
do país em espetáculos como “Escola de Bufões” de Moacyr
inquietação, não são uma marca do trabalho de Deborah
Góes, “Macbeth” de Ulysses Cruz com Antônio Fagundes,
Colker por acaso. Ela cursou Psicologia, foi jogadora de
“Sonhos de Uma Noite de Verão” de Werner Herzog, “A
vôlei e estudou piano durante dez anos. A partir de 1980,
Serpente” de Antônio Abujamra e “Uma Noite na Lua” de
dançou, coreografou e deu aulas durante oito anos no
João Falcão com Marco Nanini.
grupo Coringa, sob a direção de Graciela Figueroa.
O momento de fundar a Companhia de Dança Deborah
Em 1984, convidada por Dina Sfat para coreografar os
Colker chegou em 1994, quando Monique Gardemberg
movimentos da peça “A Irresistível Aventura”, com direção
assistiu a uma performance de seus alunos no Panorama
de Domingos de Oliveira, Deborah deu início ao que seria
da Dança RJ.
a vertente mais importante de sua carreira nos dez anos
Em 2009 Deborah criou e dirigiu o novo espetáculo do
seguintes: diretora de movimento, uma expressão sugerida
Cirque Du Soleil, Ovo.
por Ulisses Cruz para definir seu trabalho. Como diretora de
O momento de fundar a Companhia de Dança Deborah
movimento, trabalhou com os principais diretores e atores
Colker chegou em 1994, quando Monique Gardemberg
A
espetáculo 4POR4 cia. Deborah Colker
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assistiu a uma performance de seus alunos no Panorama da Dança RJ.
a companhia Em 1993, nasce nos salões do clube Casa do Minho, onde Deborah dava aulas, o embrião do que seria a Companhia de Dança Deborah Colker. Ela entraria em cena no projeto O Globo em Movimento no qual a Companhia estreou em 1994 no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, em programa duplo com o Grupo Momix. Em 1995, devido à repercussão de seu trabalho, a Companhia conquistou o patrocínio exclusivo da Petrobrás, o que lhe tem possibilitado alçar grandes vôos.
cursou psicologia, foi jogadora de vôlei e estudou durante dez anos. A partir de 1980,
piano dançou, coreografou e deu aulas
durante
oito anos
Nesse espaço de tempo, a companhia se apresentou no Reino Unido, França, Alemanha, Áustria, Chile, Colômbia, Portugal, Argentina, Canadá, Estados Unidos, Holanda, Cingapura, Nova Zelândia, Macau , Irlanda, Japão e Uruguai, conquistando os seguintes prêmios: JORNAL O GLOBO
Os melhores de 1995 na dança - VELOX JORNAL DO BRASIL
Os melhores de 1995 na dança - VELOX JORNAL O GLOBO
Melhor espetáculo de dança de 1997 - ROTA PRÊMIO MINISTÉRIO DA CULTURA
Troféu Mambembe de 1997 - ROTA JORNAL DO BRASIL
Melhores espetáculos de dança 1999 - CASA PRÊMIO RIO DANÇA 1999
Melhor figurino, cenografia e iluminação - CASA LAURENCE OLIVIER AWARDS
2001 (Grã-Bretanha) Coreografia do espetáculo - MIX
espetáculo 4POR4
(Deborah no Piano) cia. Deborah Colker
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e s p e t á c u l o s
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Deborah Colker: Mix, Rota, Casa, 4 por 4, Nó, Dinamo e sua última criação Cruel. MIX junta os sentimentos de Paixão, a ironia e a elegância de Desfile, a reflexão sobre o princípio do movimento esboçada em Máquinas e largamente desenvolvidas em Mecânica e Sonar, a babel de gestos e movimentos instalada em Cotidiano e o balé verticalizado de Alpinismo, resultando num terceiro espetáculo. ROTA são linhas, círculos, mapas. Possibilidades de caminhos, descobrimentos. A exploração de vários planos e níveis, ocupação integral do espaço. CASA Deborah parte de uma idéia simples, investir nas ações banais para entrar no mundo imaginário e transformá-lo em movimento. Como faz parte do seu processo criativo, o cotidiano é uma fonte de inspiração. 4 POR 4 é uma colaboração entre dança e arte visual. Trabalhos de artistas brasileiros de diferentes épocas e estilos são transformados em dança. NÓ Bailarinos amarrados com cordas, corpos que se aprisionam e se libertam, movimentos inspirados em um cavalo, dançarinos entrelaçados, uma mulher presa pelos cabelos. CRUEL é uma série aberta de elementos narrativos que só se completa com o olhar do espectador. Corpos em movimento que exigem a decifração, um novo jogo entre o Acaso e a Necessidade.
espetáculo Mix
(Deborah no Piano) cia. Deborah Colker
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Estão entre os mais famosos espetáculos da Cia de Dança
direção
executiva
João Elias Alvares da Silva começou a fazer teatro em Porto
De volta ao Rio de Janeiro em 1984 atuou e produziu diversos
Alegre em 1976, mudando-se para o Rio de Janeiro em
espetáculos cênicos na cidade. A partir de 1987 até 1992,
1978, onde atuou e produziu diversos espetáculos de Artes
produziu comerciais e trabalhou na TV Globo em diversos
Cênicas. Em 1981 foi para Salvador – BA onde atuou pelo
programas jornalísticos. Em 1992 funda a J.E. Produções,
Grupo Troca de Segredos, fundou a Casa de Espetáculos
empresa responsável por diversos filmes publicitários e
“Circo Troca de Segredos”, que durante dois anos apresentou
videoclipes de importantes artistas brasileiros, além de
os mais diversos espetáculos musicais da cena brasileira.
séries documentais para a TV brasileira.
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espetáculo Rota
cia. Deborah Colker
construir uma casa
é construir espaços. Dançar é ocupar espaços, a
arquitetura do
movimento
Em 1994 a J.E. Produções associa-se a Deborah Colker e funda a Cia de Dança que leva seu nome e na qual está presente como associado até hoje. Em 1997 funda com Belisario Franca a Giros Produções, empresa que nos anos seguintes é responsável pelos mais importantes documentários da TV brasileira. E
Em 2000 dedica-se exclusivamente a Cia Deborah Colker.
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cia. Deborah Colker
espetáculo Nó
cia. Deborah Colker
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espetáculo Casa
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A L O C S E O R T A E T DO
I O H S L BO
A
Escola do Teatro Bolshoi no Brasil é a única Escola
do Bolshoi fora da Rússia. Seu ideal é o mesmo da Escola Coreográfica de Moscou, criada em 1773: proporcionar formação e cultura por meio do ensino da dança, para que seus alunos tornem-se protagonistas da sociedade. Joinville foi a cidade escolhida para sediar este projeto de inclusão social para crianças e jovens. Localizada no norte do Estado de Santa Catarina, a inauguração ocorreu em 15 de março de 2000, com o diretor do Teatro Bolshoi Vladimir Vasiliev, o prefeito de Joinville Luiz Henrique da Silveira, além de autoridades, artistas e comunidade. Vladimir Vasiliev e Luiz Henrique da Silveira tornaram-se os patronos fundadores da instituição. Tudo começou quando em 1995, para que outras nações tivessem oportunidade de conhecer a metodologia aplicada na Rússia, o diretor artístico do Teatro Bolshoi, Alexander
Bogatyrev,
desenvolveu
um
projeto
que
reproduzia as mesmas características da Escola Coreográfica de Moscou. Em 1996, a Cia. do Teatro Bolshoi realizou uma turnê no Brasil e Joinville foi incluída no programa. O espetáculo ocorreu no 14º Festival de Dança de Joinville. Os russos ficaram impressionados com a receptividade do público e a
D E S T A Q U E
do a l o c s e a única
ssia ú R a d a for Bolshoi n° 1 20 09
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E U Q A T S E D n° 1 20 09
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reverência da cidade diante da arte. Depois disso, o russo Bogatyrev esboça propostas para montar uma unidade da Escola no país, contemplando questões como a aplicação da metodologia, seleção de professores e alunos, estrutura física necessária.
adorei
HANS DONNER
conhecer mais uma
jóia do nosso Brasil vez espero vê-la
Designer
de
crianças
na próxima
cheia
“voando”
dança Chopiniana Bolshoi
D E S T A Q U E n° 1
O Teatro Bolshoi é uma das principais companhias de balé e ópera do mundo. É considerado patrimônio
cultural da humanidade pela ONU e UNESCO. O Bolshoi, que em russo significa ”grande”, foi fundado em 1776, quatro anos depois ganhou sua primeira sede, e em 1825 seu prédio atual. Atualmente é conhecido como cartão postal de Moscou, capital da Rússia. Nos primeiros anos de atividades da companhia, a maioria dos seus integrantes eram estrangeiros (franceses e italianos). Com o passar do tempo, a escola nacional começou a se desenvolver. No começo do século XX com “Saisons Russes” (primeira grande turnê dos russos em Paris), organizada por Dyagilev, a arte russa foi reconhecida e se expandiu pelo mundo. Grandes nomes como Tchaikovsky, Rachmaninov, Gorsky, Prokofiev, Grigorovich, Vasiliev projetaram o Teatro Bolshoi internacionalmente. Hoje, com cerca de 1000 funcionários diretos, o Teatro Bolshoi de Moscou realiza 300 espetáculos, por ano, em diversos países, sendo referência na qualidade artística e na produção cultural.
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Te a t r o B o l s h o i d e M o s c o u
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A Escola do Teatro Bolshoi no Brasil utiliza o método Vaganova, criado no século XX pela bailarina russa
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n° 1
Agrippina Vaganova. Nele, busca-se o aprendizado de forma gradual e enfatiza-se a consciência corporal do aluno
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a cada movimento. Vaganova utilizou a fluidez e expressividade dos braços e torsos do método francês e os giros e saltos virtuosos do método italiano, e desenvolveu um estudo bem planejado. Entre as peculiaridades estão o desenvolvimento da força da parte inferior das costas, a plasticidade dos braços e o desenvolvimento da força, flexibilidade e expressividade necessárias ao estudo do balé. A ênfase é para que se dance com o corpo inteiro, ao invés de executar movimentos mecânicos. O resultado: bailarinos que deslumbram o público tanto por sua graça quanto por sua bravura. O método é aplicado nas escolas e companhias da Rússia e foi adotado na Europa, América do Norte e outras regiões do mundo. Entre os bailarinos formados pelo método Vaganova podemos citar Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov, Nathalya Makarova, Galina Ulanova, Marina Semyonova, Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maximova e as atuais estrelas do balé mundial Svetlana Zakharova, Maria Alexandrova, Nikolai Tsiskaridze, Yuri Klevtsov e Natalia Osipova. Em uma visão moderna e globalizada constroe seu planejamento com base numa gestão democrática, buscando a capacitação constante da equipe técnica e administrativa, que é composta por pessoas comprometidas que acreditam na grandeza da arte e na possibilidade de um mundo melhor. Na formação musical são nove profissionais. O supervisor geral é o pianista russo Pavel Kazarian, funcionário do Teatro Bolshoi de Moscou.
j o v e m
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c i a .
dança e para candidatos com pré-seleção por vídeo, com
2008, seu repertório inclui obras clássicas consagradas e
conhecimento em dança.
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do Teatro Bolshoi no Brasil. Criada em 11 de fevereiro de
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de ingresso de crianças que não tem conhecimento em
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Artista de Balé na cidade de Joinville, com possibilidade
de um projeto promissor: a Companhia Jovem da Escola
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convidados a permanecer e participar profissionalmente
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Anualmente a Escola realiza uma audição para Curso de Educação Profissional Técnico em Dança Clássica -
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Quando a primeira turma de alunos da Escola Bolshoi formou-se no Curso de Dança Clássica, cinco bailarinos foram
A audição é dividida em duas etapas eliminatórias.
país e exterior. Em seu primeiro ano de atuação, a Cia.
Na primeira é feita uma avaliação médico-fisioterápica.
estreou Les Cinq, atingindo um público de 12 mil pessoas.
Além de habilidades específicas para o balé clássico, como
Foram montadas três coreografias inéditas: Meu Tempo,
abertura de quadril (rotação externa) e flexibilidade.
de Albert Lincoln, Improviso, de Sérgio Lobato, e Work in
Para a Cia. Jovem da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil
Progress, de Henrique Talmah. Em dezembro de 2008 foi
também são realizadas audições. Os candidatos necessitam
realizada uma audição e dez novos bailarinos passaram a
ter conhecimentos em dança clássica e contemporânea e
integrar o grupo.
atender a todas as necessidades da instituição.
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criações inéditas, com apresentações públicas por todo
espetáculo Dom Quixote n° 1
Bolshoi
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Novos
E S P E T Á C U L O S Bolshoi
danças populares
danças polovitzianas
As As primeiras danças populares, conhecidas como
Iniciada em 1869, a ópera “Príncipe Igor” só foi
danças da corte, originaram-se entre os nobres europeus do
finalizada após a morte de seu compositor, o russo
século XII, a partir das danças folclóricas dos camponeses.
Alexander Borodin. O libreto inspira-se no livro “A Saga
Os passos de muitas danças populares foram registrados
do Exército de Igor”, narrativa que fala sobre a invasão
em papel e vêm sendo ensinados por mestres desde o
do sul da Rússia, no século XII, por um povo bárbaro e
século XV. É comum este tipo de dança se espalhar por
nômade conhecido como polovitzianos.
vários países.
A primeira versão das danças polovitzianas foi
Confira aqui os mais novos espetáculos de dança da Escola do Teatro Bolshoi. Veja todos os detalhes sobre a criação de cada espetáculo e sobre o coreógrafo responsável.
dança contemporânea coreografada por Mikhail Fokine e estreou no dia 19 de
Mais
que
uma
técnica
específica,
a
dança
março de 1909. Já a versão que será apresentada pela
contemporânea é uma coleção de sistemas e métodos
Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, um século depois,
desenvolvidos a partir da dança moderna e pós-moderna. O
é baseada na pesquisa de Kasyan Goleyzovsky, outro
desenvolvimento da dança contemporânea foi paralelo, mas
famoso coreógrafo russo. As danças polovitzianas
separado do desenvolvimento da New Dance na Inglaterra.
evidenciam o corpo de baile da escola, numa remontagem
Distinções podem ser feitas entre a dança contemporânea
que contou com a experiência dos mestres russos.
estadunidense, canadense e européia.
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Bacharelado e Licenciatura
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DANÇA Anhembi Morumbi Duração: 3 anos e meio
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CURSOS
Turno: Matutino Início em: 1º semestre de 2010 Campus: Centro Saiba mais: http://portal.anhembi.br
DANÇA CRIATIVA Com o Curso de Dança Criativa você estimula a criatividade e aprendizado das crianças. Saiba mais: http://www.cursosdedanca.com.br
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SAPATEADO Aulas Online 26
Sapateado com Kika Sampaio e com o método Kahnotation é na Unidança. Saiba mais: http://www.cursosdedanca.com.br
ILUMINAÇÃO Aprenda sobre equipamentos, técnicas e um pouco da teoria acerca da criação de efeitos de iluminação Curso de Iluminação Cênica. Saiba mais: http://www.cursosdedanca.com.br
COMPOSIÇÃO O Curso de Composição Coreográfica para Ballet e aprenda diferentes formas de trabalhar o ballet com seus alunos a partir de uma nova visão. Saiba mais: http://www.cursosdedanca.com.br
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WORKSHOPS n° 1
CCB RODA PÉ Venha experimentar o tango, a salsa, o hip-hop e as salsa, o hip-hop e as danças orientais no workshop de dança da CCB. Saiba mais: http://www.ccb.pt
DANÇA E MOVIMENTO No festival decorrerão nove workshops de dança e movimento Organização: Danças na Cidade Co-organização: Forum Dança Local: Danças na Cidade, Eira, Teatro Camões Saiba mais: http://www.alkantara.pt
BALLET CLÁSSICO Infantil Organização: Danças na Cidade Co-organização: Forum Dança Local: Danças na Cidade, Eira, Teatro Camões Saiba mais: http://www.alkantara.pt
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2009
danças orientais no workshop de dança da CCB. A
S O T N E
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ESPETÁCULOS DOM QUIXOTE
Escola Bolshoi
20/nov
Em Pomerode, a inauguração do Teatro Municipal. A Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, apresenta A Grande Suíte do Balé Don Quixote. Saiba mais: http://www.escolabolshoi.com.br
CONTEMPORÂNEO 26/nov
Escola Bolshoi
O que: Autorretrato Horário: 21h
2009
n° 1
Onde: Sesc Pompéia (São Paulo) - Rua Clélia 93
28
Telefone: (11) 3871-7700 Saiba mais: http://www.escolabolshoi.com.br
GNAWA
São Paulo Cia. de Dança
12/dez
um dos mais respeitados coreógrafos atualidade. Teatro do Centro Integrado de Apoio à Educação (Ciae) | 18h30 Saiba mais: http://www.saopaulocompanhiadedanca.art.br
SERENADE
São Paulo Cia. de Dança
15/dez
um clássico do mestre George Balanchine. Local: Sesc. | 21h. Saiba mais: http://www.saopaulocompanhiadedanca.art.br
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