Andrﾃｩs Jaﾃｱa Carmona
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ARQUITECTURA
TENDENCIAS
DISEﾃ前
Editorial Nace con la necesidad de entregar al publico las últimas noticias sobre la arquitectura y el diseño contemporáneo alrededor del mundo, con la misión de dar a conocer lo último que está ocurriendo. Dando comienzo a nuestra revista nos enfocaremos, en esta primera edición, a visualizar el concepto de vanguardia y modernismo plasmados en obras arquitectónicas de distintas partes del mundo, obteniendo así una visión variable dependiendo de cada cultura. A pesar de esto último, podemos ver que efectivamente existe una concordancia de ciertos aspectos entre las diferentes obras proponiendo una confluencía e integración del concepto, indicando que es lo que marca tendencia a nivel internacional.
de la Revista: + Director Andres Jaña
Directora de Contenidos: Constanza Almarza Editor de Secciones: Paulo Navarro Director Gráfico: Óscar Montecinos Editor General de Fotografias: Juan Pablo Carmona Periodistas: Francisca Cristi/Martina Garcia Diseño: Andrés Jaña Fótografos: Raul Araya /Alejandra Martinez/ Jaime Palma Corrección de Textos: Clauida Gonzalez/Gabriel Reyes Domicilio: Av. Providencia #1565, Santiago, Chile
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ARQUITECTURA
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TENDENCIAS
DISEÑO
Domingo 07 de Noviembre de 2010
N° 1
Indice
ROM / ROYAL ONTARION MUSEUM / Daniel Libeskin Seattle Central Library / Rem Koolhas TORRES SIAMESAS / Alejandro Aravena MAXXI / Museo de Arte Del Siglo XXI / Zaha Hadid TENDENCIA / Alessandro Mendini / Mary Katratzou / La chaise Diseño / Josh Keyes / James White / Alexis Marcou
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M O R
M U E S U M O I R A T N O L A d Y n i O k s R e Lib
l e i n a D
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Situado en una importante zona de Toronto, el museo se constituye como un centro cultural dinámico e icónico, muestra del notable trabajo del celebre arquitecto Daniel Libeskind. Quien también es el responsable del proyecto ganador para el nuevo World Trade Center, el Centro de Convenciones Maurice Wohl o el Contemporary Jewish Museum. En Junio de 2007, se completó la remodelación emprendida por el mismo Libeskind en colaboración con Bregman y Hamann. La nueva ampliación aporta una arquitectura dinámica, para una mayor afluencia de público y 9.000 m2 de espacio expositivo; combina a la perfección, la estructura moderna del proyecto renovador con el clásico y antiguo edificio construido en 1912. Para este diseño, Libeskind tomó referencia las formas cristalinas de las Galerías de Mineralogía del Museo Real de Notario. Es por esto que la propuesta maneja una estructura de formas prismáticas, orgánicamente ligadas entre sí; dando prioridad al espacio público y transformando el museo en un centro luminoso. Los visitantes ingresan directamente a un amplio atrio, donde se encuentran los dos temas representativos del Museo, Historia Natural y Cultura de la Humanidad, los cuales son evidentes al subir las escaleras entrelazadas que conducen hacia las exposiciones. El primer piso, está unificado en un espacio abierto que permite al visitante un desplazamiento fluido; la renovación fue financiada en parte por Michael Lee-Chin, mecenas del arte que aportó 30 Millones US$
“Estructura de formas prismáticas, orgánicamente ligadas entre sí”
Obra Royal Ontario Museum Ubicación Toronto, Ontario, Canadá Plazo 2002 – 2007 Área 18,600 sq.m. (186,000 sq.ft) Estructura Acero, aluminio, cristales Diseño Daniel Libeskind Colaboración Bregman Hamann Architects Contratista Vanbots Construction Corp Acústica Valcoustics Imágenes Studio Daniel Libeskind
www.rom.on.ca
Vista interior del Museo A+D_5
Seattle Central Library
Rem
Koolhaas
Arquitecto holandés. Su
trabajo abandona el compromiso prescriptivo del Movimiento Moderno, anuncia la imposibilidad del arquitecto de instalar nuevos comienzos en el día a día, y practica una arquitectura que cristaliza acríticamente la realidad sociopolítica del momento Koolhaas es un arquitecto que proyecta edificios de clara consistencia física, en los que la masa adquiere un carácter predominante.
e
En 2000 Koolhaas recibió el premio
teca Pública de Seattle (Washington, Estados
más importante de arquitectura.
Unidos). El edificio actual, de once plantas y 56
Actualmente el estudio OMA emplea
metros de altura sobre rasante, fue diseñado en
a 100 arquitectos y diseñadores,
1999 por el estudio Office for Metropolitan Archi-
que trabajan en numerosos
tecture, liderado por el arquitecto holandés Rem
proyectos en todo el mundo. El más
Koolhaas. El edificio fue abierto al público el 23
importante que se ha desarrollado
de mayo de 2004 y cuenta con una superficie
recientemente es la nueva sede
total de 34.000 metros cuadrados, que pueden
de la televisión China junto a un
acoger aproximadamente unos 1.45 millones de
centro cultural, que suman en total
libros y otros contenidos. Está equipado con un
550.000 metros cuadrados, y que se
aparcamiento para 143 vehículos, y unos 400 or-
ha construido coincidiendo con los
denadores de acceso público.
Juegos Olímpicos de Pekín en 2008.
Dos millones de personas visitaron la Biblioteca
Otra de las facetas de Koolhaas y de
Central el primer año de su apertura. Su facha-
las que quizás sea más importante
da de vidrio y acero, inspirada en la tecnología
y es su labor como urbanista, entre
Stealth, y su diseño interior en forma de cajas
los que predomina su especial
superpuestas, provocaron la atención interna-
predilección por el uso de la
cional de la arquitectura hacia el edificio.
congestión en sus obras, como en
Para llevar a la práctica estos puntos, el estudio
los proyectos para Lille o para Melun
holandés creó cinco plataformas, cinco clús-
Senart, y su gusto hoy día por las
ters con programa y equipamiento específico
ciudades asiáticas.
para las actividades a desarrollar en cada uno
Ha impartido clases en varias
de ellas. Estas plataformas se materializarían en
escuelas y universidades. Desde
volúmenes colocados uno encima del otro, de-
2000 es profesor invitado en la
jando espacios intersticiales entre ellos que es-
Universidad Harvard, probablemente
tarían dedicados a lectura, el trabajo y el reposo.
sea en estos momentos el arquitecto
Los volúmenes apilados estarían desplazados de
más influyente y contundente del
forma aleatoria respecto a la vertical.
panorama internacional.
s la sede principal del Sistema de Biblio-
Hacia el exterior se buscó la relación de la bi-
Pritzker, el galardón internacional
Uno de los elementos caracteristicos de la librteria es su escalera y sus niveles con deferentes colores
blioteca con distintos hitos de la geografía de Seattle: hacia el Mount Rainier, Elliott Bay y la Interestatal 5. Se buscó una estética particular, con una fachada de vidrio y acero a base de superficies facetadas que contrastasen con los edificios adyacentes a la biblioteca, y generando un nuevo icono urbano. OMA citó en la memoria del proyecto de diciembre de 1999 la fachada de pliegues del Music Experience Project de Frank Gehry, situado también en Seattle, como icono del desarrollo de la moderna Seattle, junto a la nueva Biblioteca Central
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“Se buscó una estética particular, con una fachada de vidrio y acero a base de superficies facetadas que contrastasen con los edificios adyacentes a la biblioteca, y generando un nuevo icono urbano”
“Su fachada de vidrio y acero, inspirada en la tecnología Stealth, y su diseño interior en forma de cajas superpuestas, provocaron la atención internacional de la arquitectura hacia el edificio”
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Alejandro Aravena
torres siamesas
“Se nos encargó hacer una torre de vidrio que albergara todo lo que tenía que ver con los computadores de la universidad. Esto tenía 3 problemas: los computadores, el vidrio y la torre.”
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O
riginalmente este fue un encargo de construcción de una torre de
vidrio que albergara todo lo que tenía que ver con los computadores de la universidad. Esto cambiaría sustancialmente la manera de enseñar y por ende las tipologías arquitectónicas que usamos para espacios educativos. Los computadores han cambiado nuestra vida y lo seguirán haciendo, en esta torre la vida cambiaría porque el paradigma del buen lugar de estudio y de trabajo se había invertido. Este lugar era visto como un lugar bien iluminado, pero con la implementación de computadores, se tenía que construir una buena penumbra que elimine el molesto reflejo sobre las pantallas. Por este motivo las perforaciones debían ser muy controladas hacia el exterior. Para lograr esto se enterró la placa de la torre lo que permitió usarlas por arriba públicamente, con esto se logró reducir las aberturas de la torre a su mínima expresión. La placa de la torre asume la forma de planos inclinados de madera en los cuales se puede tomar el sol o la sombra de la propia torre o del parque según la época del año. El efecto invernadero representaba un gran problema para la torre de vidrio, y el presupuesto no alcanzaba para comprar un muro cortina que fuese capaz de resolver de una vez todo el conflicto, y de todas formas eso hubiera implicado grandes gastos en equipos de aire acondicionado. La solución fue realizar varias pieles en que cada una fuese buena para una cosa a la vez. Primero se proyectó una piel exterior de vidrio corriente, muy mala para el control energético, pero excelente para resistir el polvo, la lluvia y el envejecimiento. Luego se proyectó un edificio de fibrocemento, muy malo para resistir la intemperie, pero muy bueno desde el punto de vista térmico. Separados por aire. Esto evitaría que el efecto invernadero que se genera detrás del primer edificio de vidrio, llegase al segundo edificio de fibrocemento. Para lograr esto se dejó que el espacio entre los dos edificios se comportase como una chimenea perimetral que por medio de convección dejase salir el aire caliente por arriba. El último problema era conseguir una torre ya que la superficie era sólo de 5000 m2. Lo que hacia que la forma resultante fuera gruesa, esto se solucionó partiendo el edificio en 2 a partir del séptimo piso. Cada una de las partes resultantes fue construida usando perfiles de aluminio de distinto color, los cuales prácticamente carecían de espesor, frontalmente el edificio se lee como un único volumen bicéfalo, pero en perspectiva se pudiese leer como 2 torres que comparten gran parte de su
“Frontalmente el edificio se lee como un único volumen bicéfalo, pero en perspectiva se pudiese leer como 2 torres que comparten gran parte de su cuerpo, como si fueran estructuras siamesas”
cuerpo, como si fueran estructuras siamesas Arquitectos Colaborador Proyecto Construcción Localización Superficie C
Alejandro Aravena Charles Murray Alfonso Montero Ricardo Torrejón. Emilio de la Cerda. 2003. 2005. Campus San Joaquín Universidad Católica de Chile, Santiago, Chile. 5000 m2.
Fotografia frontal de las Torres Siamesas
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MAXXI ZAHA HADID
D
iseñado en Roma, Italia, por la iraquí
Este museo, Instituido por el Ministerio italiano para la Cultura y el Patrimonio, es el primer museo
Zaha Hadid, el Museo Nacional de Arte del Siglo
italiano destinado a la creatividad contemporánea. A partir del concurso internacional de arquitec-
XXI ofrece un nuevo centro multidisciplinario y
tura desarrollado en 1999, cuyo ganador fue la oficina de arquitectos Zaha Hadid, se inicia la cons-
multifuncional de Arquitectura y arte internado
trucción de un museo ultramoderno en 2003, ubicado en el barrio Flaminio de la ciudad de Roma.
en espacios interiores y exteriores que producen
El proyecto incluye a dos instituciones: El MaXXI Arte y el MaXXI Arquitectura, ambos dedicados a
una mezcla provocativa de galerías temporales y
la promoción de las artes y la arquitectura a través de la formación de una colección, del estudio y la
permanentes, unidas a galerías comerciales, que
difusión de los movimientos artísticos de la actualidad. A la fecha, la colección tiene ya cerca de 300
irrigan un plano urbano en el que se encuentran
obras de artistas tales como Boetti, Clemente, Kapoor, Kentridge, Merz, Penone, Pintaldi, Richter,
superficies lineales para las muestras
Warhol y otros.
“El nuevo edificio para el Museo Nacional de Arte del Siglo XXI [MaXXI, Museo nazionale delle arti del XXI secolo – via Guido Reni, 2f 00196] de Roma, diseñado por el estudio Zaha Hadid Arquitectos, fue inaugurado a principios de noviembre 2009.”
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Fotografia del frontis del MAXXI
“No se trata solamente de un objeto, sino de un programa al cual le puedes agregar elementos. No es solamente un museo sino que un Centro”
+Diseñado
con las características de un
campus de las artes y la cultura, MaXXI ofrece un nuevo centro multidisciplinario y multifuncional a la ciudad de Roma. En sus 27,000
La colección de arquitectura tiene los archivos
m2 se encuentran dos museos, un auditorio,
personales de Carlo Scarpa, Aldo Rossi, Pierluigi
una biblioteca, una mediateca, librerías, ca-
Nervi y otros, como proyectos deToyo, Italo Rota
fés y restaurante, espacios para exhibiciones
y Giancarlo De Carlo, junto a la colección foto-
temporales, espacios para la presentación de
gráfica del Atlante italiano y Cantiere d’autore.
eventos, locales comerciales, talleres y espa-
En palabras de Zaha Hadid: -Uno de los aspec-
cios para el estudio y la recreación.
tos interesantes del museo de Roma, es que no se trata solamente de un objeto, sino de un programa al cual le puedes agregar elementos. No es solamente un museo sino que un Centro. Lo diseñamos tejiendo una textura muy densa de espacios interiores y exteriores, lo que produce una mezcla provocativa de galerías temporales y permanentes, unidas a galerías comerciales, que irrigan un plano urbano en el que se encuentran superficies lineales para las muestras. Se pueden hacer conexiones entre la arquitectura y el arte y los puentes los van conectando y lo transforman en una muestra unificada-. A+D_11
Interior del M A XXI En efecto, el proyecto desecha la idea de un edificio cerrado, a favor de uno de mayor dimensión, pero que extiende los espacios interiores hacia los exteriores circundantes, permitiendo la integración con el barrio. Los dos museos [arte y arquitectura] se estructuran en torno a un gran atrio de doble altura, que se constituye en el punto de encuentro de las galerías para exposiciones permanentes y aquellas destinadas a exhibiciones temporales, el auditorio, la biblioteca, cafetería y librería, uniéndolos con la zona de recepción de visitantes. Zaha Hadid ha utilizado estos elementos anteriormente, como en la fábrica de la BMW en Leipzig, en la que el mismo tema: usar elementos estáticos para crear una corriente de energía y dinamismo mediante volúmenes y formas que aparecen como lanzadas a través del espacio. El el MaXXI de Roma, esta estrategia arquitectónica llega a un crescendo en el atrio de acceso. La librería, el café y la zona de recepción e información aparecen ubicadas como al azar en la vastedad del espacio del atrio, los corredores serpentean en diferentes direcciones. Una escalera negra de monumentales dimensiones trepa por el espacio, hasta desaparecer en una especie de grieta, todo lo cual contribuye a crear una sensación de que hay muchas cosas aún por descubrir.
“En cifras, proyecto tiene 19,640 m2 de espacios exteriores y el volumen construido llega a los 113,000 m2, en una superficie de terreno de 29,000 m2. La construcción demoró 10 años con un costo de 150 millones de Euros” En oposición a la fuerte impronta arquitectónica que domina los espacios exteriores y el atrio, las salas de exhibición tienen características espaciales mucho más sobrias, conseguida mediante a combinación de un techo de vidrio, las columnas y escaleras en acero y el concreto en los muros, pensada para otorgar un valor neutro al lugar donde se colocarán las muestras. Los espacios interiores de las salas, se definen mediante paneles móviles, para asegurar una máxima flexibilidad y funcionalidad a las salas.
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Interior del museo, donde las curvas y planos logran interacturar perfectamente
“Las salas, se definen mediante paneles móviles, para asegurar una máxima flexibilidad y funcionalidad a las salas”
Todos los sistemas de iluminación, aire acondicionado, controles ambientales, comunicaciones, etc., han sido incorporados a la techumbre en conjunto con los sistemas para operar las ventanas cenitales moviles. Queda por ver si las galerías permitirán el adecuado equilibrio entre la necesidad de acoger una multitud de visitantes y la quietud necesaria para la observación de las obras de arte, pero esto tendrá que apreciarse una vez que se haya instalado la muestra en marzo de 2010.
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+Tendencia
Noticias & Innovacion D
el 14 al 24 de octubre se llevara a cabo el Festival Internacional
de Reciclaje Creativo. Nos parece
La Chaise Aunque su forma y materialidad
una gran iniciativa, un tanto tardía
evocan los contemporaneo, esta si-
(sabemos que es un caso espinozo
lla data de mediados del siglo XX.
para la clase política) pero que bue-
Sus sinuosas fodmas cautivan y
no que empezamos ya en un tema
encuentran su origen en una parti-
de urgencia. Hablar de la basura es
cular escultura de Gaston Lachaise.
clave para una ciudad tan comple-
Otro gran clasico matrimonio com-
ja y convulsiva como la ciudad de
puesto por Charles y Ray Eames.
México, simplemente imaginar la cantidad de latas de aluminio que se consumen en un día es para espantar al más valiente, o cuanto de estos desperdicios sólidos bloquean
Silla: La Chaise Materiales: Fibra de vidrio, Madera, Varillas de hierro
las coladeras y por ende las temporadas de lluvia provocan calles inundadas y caos vial. El punto de azoteas verdes es otro tópico importante en las grandes concentraciones urbanas. Ahora bien regresando a nuestro oficio somos una pieza
Alessandro Mendini
clave en los canales de comunicación y porque no decirlo en las políticas de trabajo con materia prima.
es un diseñador industrial y arquitecto italiano. Jugó un papel importante en el desarrollo del estilo del diseño italiano. También trabajó por el lado de su carrrera como arquitecto, para las revistas especializadas en diseño y arquitectura Casabella, Modo y Domus. En los 1970s fue una de las principales personalidades del movimiento italiano Radical design. En 1979 se unió al Estudio Alchimia como socio, donde trabajó con Ettore Sottsass y Michele De Lucchi. Como arquitecto diseñó varios edificios, por ejemplo la residencia Alessi en Omegna Italia, el complejo de cines “Teatrino della Bicchieraia” en la ciudad de Tuscan en Arezzo, el museo del foro en Omegna Italia, la torre conmemorativa en Hiroshima en Japón, el Museo Groningen en Países Bajos y el Casino Arosa en Suiza. Su diseño siempre estuvo caracterizado por un extraño interés en la mezcla de diferentes culturas y formas de expresión. Ha creado gráfica, mobiliario, interiores, pinturas, arquitectura y escribió varios artículos y libros. También es rembrado como un miembro entusiasta en el jurado jurado de competencias de diseñadores jóvenes, como la competición BBEW en Corea del Sur o el Braun Prize. Además ha sido profesor de la Universidad de Milán. Actualmente desarrolla su práctica en Milán, en el Atelier Mendini, junto con su hermano Francesco Mendini. “Sillón Proust”
Mary Katrantzou Quien en base a una integración surrealista de elementos juega con el diseño, la moldería y las aplicaciones de una manera realmente particular, integrando arquitectura formas rectas, formas que logran mezclarse junto a las telas generando sus prendas detalles de arquitectura que logra transforma la ropa en verdaderas piezas de arte.
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+Diseño jOSH kEYES
Josh Keyes nació en 1969 en Tacoma, Washington, y nos pre-
senta en su obra su preocupación por la crisis ambiental a la que nos enfrentamos hoy en día. Aspectos del cambio climático, la extinción de especies, y la amenaza del aumento del nivel del mar se integran y se desarrolla a través de la trama mitoló-
James White El talentoso diseñador James Whi-
gica de la obra.
te combina en sus trabajos color
Elementos importantes de su obra, son los animales, letreros
y oscuridad, fotografía y vector,
de calles, monumentos, buzones de correo y el pavimento, ex-
estilo moderno y vintage. Y el re-
presiones de metáforas para ilustrar la mente consciente o ego
sultado de contrastes es verdaderamente impecable. Más en su web
¿Sobreviviremos?, “por supuesto que sí -dice Keyes- ¿Nuestra calidad
o en Flickr.
de vida será diferente? Defnitivamente. (...) Si no aprendemos de nues-
http://www.flickr.com/photos/
tros errores continuaremos extendiéndonos de planeta en planeta, de la
signalnoiseart/
misma manera que el moho se propaga de las manzanas a las naranjas
http://www.signalnoise.com/gallery/
en un bol de frutas, dejando una tierra infértil con la forma de nuestra sombra. Mi esperanza es que este no será nuestro camino”
Alexis Marcou
Es un ilustrador, diseñador y animador británico con sede en Laris-
sa, Grecia. Su amplia gama de dibujos e ilustraciones de acuarela es simplemente impresionante. Jugando con la geometría, la naturaleza y la gente que se esfuerza por crear arte contemporáneo que se ha convertido en su firma.
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Av. Providencia #1565, Santiago, Chile