LA BIENNALE DI VENEZIA TANIA CRISTINO GÓMEZ IDEA, CONCEPTO Y PROCESO ARTES DE LA IMAGEN 09/10
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ORIGEN Exposición internacional de las artes celebrada cada 2 años. Creada en 1893 por el municipio de Venecia, se inaugura oficialmente el 30 de
abril de 1895. De las 224.000 visitas durante su apertura, a las 320.000 visitas al año indican su nivel de atracción. Interrumpida en dos ocasiones: 1916 y 1918 por I Guerra Mundial; 1942 y 1946 por la II Guerra Mundial. A partir de 1930 la administración pasó del Municipio al Estado italiano. En 1998 por medio de un decreto legislativo se le da personalidad legal y se vuelve una corporación privada, la Società di Cultura La Biennale di Venezia. Otra modificación en el 2003 la transforma en una fundación (La Biennale di Venezia) con la posibilidad de recibir aportes de los particulares. Cuenta con el Archivo Histórico de Arte Contemporáneo (Archivio Storico delle Arti Contemporanee – ASAC 1930) como depósito documental y catálogo de las obras de la Bienal y las expresiones artísticas desde 1895 en adelante.
Además de la exhibición de artes visuales se incluyen otras
expresiones plásticas dividas en sus respectivos festivales o muestras: -Artes Visuales (l'Esposizione Internazionale d'Arte 1893), que es la exposición original. -Música contemporánea, (Festival Internazionale di Música Contemporánea 1930, celebrado anualmente entre 1937-1973. Suspendido entre 1943-1947). -Cine (Mostra Internazionale d'Arte cinematográfica 1932, anual desde 1936. Suspendido entre 1943-1945). -Poesía (sólo en 1932 y 1934). -Teatro (Festival Internazionale del Teatro, 1934, anual desde 1937. Suspendido entre 1943-1947). -Arquitectura (Mostra Internazionale di Architettura 1980). -Danza contemporánea (Festival Internazionale di Danza Contemporánea 2003)
Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica Once días con una alta tasa de glamour, un acontecimiento mediático de los más importantes en Italia y en el mundo, en el bello escenario del Lido de Venecia. El enfoque internacional, está compuesto en igual medida por la prensa, expertos, formadores de opinión y la opinión pública internacional. Exposición Internacional de Arte Un evento cultural que atrae a un público internacional variado para más de 150 días de apertura. Exposición Internacional de Arquitectura La única exposición especializada en el mundo, desarrollado en los mismos espacios de arte (Giardini y Arsenal), se ha convertido en diez ediciones de un punto de referencia para diseñadores, arquitectos, profesionales y creadores de tendencias del mundo del arte, la moda y comunicación. Festival de Danza, Música y Teatro Ambos muestran un alto nivel de investigación y experimentación, los tres festivales se colocan en la escena internacional como puntos de referencia para un público joven y curioso, atento a los cambios culturales más innovadores y experimentales. El Festival de danza y festivales de música se llevan a cabo en colaboración con la Fenice Teatro, que ofrece sus instalaciones de arte (orquesta y coro) y técnicos (espacio, personal y técnicos para el registro).
HISTORIA Cada sección artística premia al ganador de su categoría, siendo la más
conocida la muestra cinematográfica y su premio el León de Oro. A raíz de las protestas estudiantiles de 1969 no se entregaron premios hasta 1980 para la muestra de cine y 1986 la exhibición de arte.
La Bienal de Venecia tiene más de un siglo fue una de las instituciones
culturales más prestigiosas del mundo. Desde su fundación (1895) está a la vanguardia en la promoción de nuevas tendencias artísticas, y la organización de eventos internacionales en el arte contemporáneo en un multi-modelo de disciplina (arte arquitectura cine teatro música de baile), que caracteriza su singularidad.
El decreto legislativo en la reforma de enero de 2003 ha transformado a la feria
en la Fundación Bienal. El reto de la nueva Fundación es aumentar el potencial de la Bienal y su singularidad atrae la excelencia, no sólo durante las exposiciones principales, sino también en la producción artística en todos los sectores, a lo largo del año. Están siendo identificados por los socios de este prestigioso privado para lograr un "hogar" estable, dueño de una casa que puedan fortalecer y estabilizar la identidad de la Bienal, y al mismo tiempo convertirse en un centro de exposición permanente, un laboratorio para la cultura, las artes, las ideas de Venecia a hablar con todo el mundo.
La reforma se puso en marcha por el ministro del Patrimonio Cultural, a fin de
lograr la eficiencia de gestión mayor, pero sobre todo, una integración suave y la presencia de individuos con el fin de la capitalización efectiva. Ese es el modelo económico que inspirarán la nueva Fundación es el sistema de los EE.UU. de la cultura, donde el 30% del presupuesto proviene de patrocinios y donaciones privadas, el 30% de sus ingresos, el 30% de las subvenciones oficiales y el 10% por capitalización de utilidades.
FUNCIONES INSTITUCIONALES ď‚— La Biennale di Venezia
Presidente Paolo Baratta TablĂłn Massimo Cacciari Vicepresidente Franco Miracco Amerigo Restuccia Giuliano da Empoli Colegio de las Cuentas Marco Costantini Presidente Marco Aldo Amoruso Stefania Bortoletti Silvana Bellan Director General Andrea Del Mercato
PATROCINIO
Cómo convertirse en un patrocinador
La Bienal de Venecia ofrece diferentes formas de asistencia a las empresas que deseen convertirse en patrocinadores. Usted puede elegir ser patrocinador de la Bienal, beneficiándose de esta manera de una disciplina y de su sistema único y asegurar un papel de liderazgo dentro de una institución cultural de prestigio. El calendario completo de eventos producidos por la Bienal permite a los socios de la Fundación a confiar en una continuidad de la comunicación cultural, que se extiende en varios campos artísticos y por lo tanto destinado a un público diverso. Se puede hacer mediante el patrocinio de eventos individuales, centrándose en objetivos más específicos. La Bienal de Venecia ha definido varias categorías de asistencia a sus asociados que ofrecen oportunidades para la participación. Dependiendo del caso, hay diferentes niveles de patrocinio que ofrecen beneficios exclusivos en términos de visibilidad de la marca y las posibles actividades que se desarrollarán en las exposiciones. Cada asociación, si se ha insertado en su categoría, está construido con la empresa para alcanzar objetivos comunes.
LA BIENAL DE ARTE Historia de la Bienal de Arte La historia de la Bienal tiene raíces profundas, se inicia
cuando las autoridades municipales de Venecia, presidido por el alcalde Richard Wild, durante la reunión del consejo de 19 de abril 1893 establece una Bienal de Arte Nacional, que se inaugurará el próximo año. Tras poner en marcha la máquina de la organización, la primera exposición fue inaugurada oficialmente abril 30, 1895. Con la primera Exposición Internacional de Arte inaugurada en 1895 se llega, en 2009, a la cincuenta y tres edición.
La organización del evento comenzó con el estudio de los estatutos
por un comité, que tuvo indicios de la Secesión de Mónaco de Baviera. Se esperaba, no sólo invitar a los más grandes artistas italianos y extranjeros, sino también dejar espacio para las obras de pintores y escultores italianos .Cada artista no podía participar con más de dos obras, y ninguna que hubiera sido expuesta en Italia. Se formaron 3 comités: uno de los artistas venecianos para desarrollar el programa de la exposición, otro para la propaganda, y otro para la impresión. Antonio Fradeletto fue nombrado Secretario General y se convirtió en las personalidades más importantes de la época, gracias a su habilidad diplomática que le permita intervenir en la selección de los artistas, en la instalación y, además, en tener en cuenta a los pabellones extranjeros.
El palacio fue construido en el primer momento en los jardines públicos de
Castello, justo a tiempo para la ceremonia de apertura, que vio la presencia del rey Umberto y Margarita de Saboya, con la participación entusiasta de los venecianos. En esta primera Exposición Internacional de Arte de Venecia los visitantes fueron más de 200 mil. Contribuyendo así al éxito de los especiales de ida y regreso por ferrocarril, que incluía entrar en la exposición. En 1897 el nuevo alcalde Filippo Grimani Wild se convierte en presidente de la Bienal. Para el segundo espectáculo del año, coincidiendo con la fundación de la Galería de Arte Moderno de Venecia, el jurado optó por la conversión de la compra de premios para el beneficio de las galerías de arte nacionales y locales. En la primera bienal de Venecia fue desarrollado el arte francés, mientras que por las relaciones privilegiadas con la Secesión se puso énfasis en Alemania. Ya en 1899, de hecho, fue presentado por Klimt Judith II. Mientras tanto, un grupo de artistas italianos dieron vida a una corporación, que propuso su propia colectiva de exposiciones públicas, que prohíbe a sus miembros a participar de forma individual en los exámenes.
DIRECTOR Daniel Birnbaum, nacido en Estocolmo en 1963, es el curador de las instituciones
y exposiciones a nivel internacional. Desde 2001 es Rector de Staedelschule de Frankfurt am Main (Alemania), Internacional de la Academia, que combina el arte tradicional y contemporáneo con el desarrollo de nuevas prácticas y técnicas. La institución tiene el deber de formar a los estudiantes no sólo en teoría, sino también en práctica, con la participación de los jóvenes y los artistas en un informe dirigido a "hacer arte". En esta importante experiencia, en 2007, Birnbaum ha publicado la enseñanza artística: Staedelschule Frankfurt am Main. Y es director de Portikus, un espacio expositivo que desde 1987 forma parte de Staedelschule. En 1998 se convirtió en editor de Artforum, Nueva York, con quien colaboró regularmente desde 1995. A principios de los años 90 contribuyó regularmente con otras revistas como Parkett y Frieze. Es autor de numerosas publicaciones y artículos de catálogos de todo el mundo. Entre las contribuciones críticas más recientes, escribió acerca de Olafur Eliasson, Pierre Huyghe, Dominique GonzálezFoerster, Wolfgang, Tillmans, Certih Wyn Evans y Paul Chan. Su último libro es "Under Pressure" (Francfort 2008).
Estudió Literatura Comparada e Historia del Arte en la Universidad de
Estocolmo, Historia del arte y filosofía en la Freie Universitaet de Berlín y en la Universidad de Columbia en Nueva York. En 1998 recibió su doctorado en filosofía en la Universidad de Estocolmo. En 2008, co-curador de la Trienal de Yokohama y curador de 2ª. Triennale di Torino. En 2006-2007 fue co-curador de Airs de Paris en el Centro Pompidou, los Estados incierto de América (con Hans Ulrich Obrist) en el Bard College Serpentine Gallery de Londres, de 2. Bienal de Moscú y en 2003 fue co-curador de la sección internacional de la 50. Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia. Desde 2004 es curador adjunto de la exposición Magasin 3 en Estocolmo. Desde 2001 forma parte de la Junta de carteles en Amsterdam.
INFORMACIÓN
Lugares de exposición Giardini y Arsenale en Venecia Venta de entradas Giardini – Arsenale (Tana, Vergini) Giustiniani Ca '(San Marco 1364 / A) El billete es válido para una entrada en cada lugar de exposición (Giardini y Arsenale) Distancia entre dos lugares: 15 m a pie No se admiten mascotas Formas de pago: Tarjeta de crédito y dinero en efectivo Tel. 041 5218 828 - Fax 041 5218 732 g promozione@labiennale.org Preventas Hellovenezia TicketOne Servicios para el público Giardini y el Arsenale: punto de información, bar - restaurante, librería, guardarropa gratuito La ruta entre los dos lugares está desactivada Cómo llegar a los lugares de exposición Tren: desde Plaza de Roma Estación de tren: para el Arsenal: ACTV 1, 41 para Jardines: Líneas ACTV 1, 2, 41, 51, 61 (desde Plaza de Roma)
EN LOS ÚLTIMOS AÑOS La 49ª Exposición Internacional de Arte se llevó a cabo desde el 10 de junio al 4
de noviembre del 2001 como Puestos Humanidad. Fue dirigida, como la edición del '99, por el crítico suizo Harald Szeemann y atrajo a más de 243.000 visitantes. También se expone el trabajo fundamental de Joseph Beuys, Al final del siglo XX. Beuys fue principalmente el promotor del concepto de libertad". Y junto a él, estaban expuestos a otros artistas: "Cy Twombly, que recrea los mitos con gestos generosos, Richard Serra, el creador de un nuevo concepto de monumentalidad; Niele Toroni, el proponente de la pintura como una huella, y varios otros artistas contemporáneos dedicado a la figura humana, como Ron Mueck. La 50ª edición de la Exposición de Arte Internacional se celebró del 15 de junio hasta 2 el de noviembre de 2003, dirigida por Francesco Bonami, bajo el título Sueños y conflictos - La dictadura del espectador. Bonami fue capaz de atraer a más de 260.000 visitantes, fue concebido "como un espectáculo donde un grupo de voces polifónicas y pensamientos hablan en el mismo ambiente a través de su identidad". Bonami, de hecho, curador en tres exposiciones de todo el proyecto: Retrasos y revoluciones con Daniel Birnbaum, inmigrantes ilegales, y la Pintura, una retrospectiva de pinturas en la Bienal de 1964 hasta el presente, representado en el Museo Correr.
Otras exposiciones que eran parte de 50ª edición han sido el área, a cargo de
Massimiliano Gioni, deslizamientos de tierra, editado por Gilani Tawadros, los sistemas individuales, a cargo de Igor Zabel, Zona de Urgencia, comisariado por Hou Hanru, La estructura de la Crisis, editado por Carlos Basualdo, Representaciones árabes contemporáneas, editado por Catherine David, los trastornos de la prensa, comisariado por Gabriel Orozco y Utopia Station, comisariado por Molly Nesbit, Hans Ulrich Obrist y Rirkrit Tiravanija. De 12 de junio al 6 de noviembre de 2005 abrió sus puertas al público la 51ª Exposición Internacional de Arte, con dos exposiciones internacionales realizadas en los Giardini (La Experiencia del Arte, comisariado por María de Corral) y en el Arsenal (siempre un poco "más, comisariado por Rosa Martínez). Es fundamental para las dos exposiciones los 70 pabellones nacionales y 31 eventos. En general, el flujo de público entre la sede de la Bienal y el centro histórico de Venecia se puede calcular en 915.000 personas: 265.000 visitantes a las dos exposiciones internacionales; 370.000 visitantes de la exposición de los 40 países que disponen en el centro histórico, 280.000 de asistencia de los 31 eventos.
La 52ª Exposición Internacional de Arte se celebró del 10 junio-21
noviembre, de 2007, dirigida por el crítico estadounidense Robert Storr. Con 319.332 visitantes, los registros muestran una de las más fuertes corrientes en la historia del centenario de la Bienal y de la aprobación pública más alta en el último cuarto de siglo. La exposición, en los espacios de más de 25.000 metros cuadrados en los Giardini y el Arsenal, también se caracteriza por la participación excepcional de los 76 pabellones nacionales y los 34 eventos paralelos, y, en el período de apertura al público, es la exposición de arte más visitada en Italia. Exposiciones de 42 países organizadas por los palacios y las iglesias en el centro histórico de Venecia, todos libres de entrar, fueron visitados por más de 827.000 personas. Las exposiciones de los 34 eventos adversos en la ciudad y se extendió a las islas de la laguna, que también son libres para entrar, tienen cerca de 650.000 visitantes.
53ª EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTE
La 53ª Exposición Internacional de Arte Hacer Mundos, dirigida
por Daniel Birnbaum y organizada por La Biennale di Venezia, presidida por Paolo Baratta. La exposición fue inaugurada el 6 de junio de 2009 por el Presidente de la República Giorgio Napolitano. El título Hacer Mundos - dijo Daniel Birnbaum - expresa mi deseo de hacer
hincapié en el proceso creativo. Una obra de arte es una visión del mundo y, si se toma en serio puede ser visto como una manera de "hacer un mundo". Tomando el "hacer mundos" como punto de partida, sino que también nos permite poner de relieve la importancia fundamental de varios artistas clave de la creatividad de las generaciones futuras.
Fueron 375.702 el total de visitantes del festival (eran 319.332 en 2007, un
aumento del 18% entonces), articulado en los espacios de exposición del Arsenal y los Giardini. Durante las 24 semanas de la apertura, la exposición ha estado siempre en la parte superior de la clasificación de las exposiciones italianas más visitadas, con un promedio diario de 2.223 visitantes los fines de semana y las entradas de registro de 9761 personas. 132.185 estudiantes han visitado la exposición, individual o en grupos. La Bienal ha sido capaz de atraer a 77 participaciones nacionales y 44
eventos colaterales se celebró en Venecia. Éxito particular ha despertado el pabellón de Italia que tuvo una importancia extraordinaria y de renovación, incluso en términos de duplicar el espacio de la exposición, marcó un punto de inflexión en la participación de artistas italianos en la Bienal.
El Pabellón de Venecia, patrocinado por la Región de Veneto, este año estuvo dedicado al arte en cristal veneciano con un gran éxito de público, reinventando la tradición de una zona frente a las artes aplicadas.
En la 53ª exposición se organizaron dos competiciones internacionales para las obras más significativas de la fotografía de arte contemporáneo y para la mejor obra de vídeo creada con el teléfono, a través del nuevo sitio web llamado Bienal Channel (www.labiennalechannel.org). Inaugurado en junio de 2009, fue creado para atraer las audiencias jóvenes en Italia y en todo el mundo, estimular la creatividad y fomentar su interés directo en el arte contemporáneo. El 6 de noviembre del año pasado se otorgaron los premios a los ganadores de dos concursos por un jurado compuesto por Paolo Baratta, Presidente, el Director Daniel Birnbaum y el fotógrafo Gabriele Basilico.
El catálogo de la 53ª exposición es una publicación de Marsilio.
La Bienal agradeció al Ministerio de Patrimonio y Cultura por su apoyo constante para las actividades institucionales a la Marina Militar, al Ministerio de Obras Públicas Autoridad del Agua- al Magistrado de la construcción del nuevo acceso por el Puente del Arsenal que ha permitido mejoras en los circuitos del público entre las localidades, que se muestra por el gran número de pases (hasta un máximo diario 1.300).
HECTOR ZÁMORA
PASCALE MARTHINE TAYOU
MOSHEKWA LANGA
TAMARA GRCIC
TOMÁS SARACENO
LIGYA PAPE
OTRAS IMÁGENES
BIBLIOGRAFÍA http://es.wikipedia.org
http://www.universes-in-universe http://www.labiennale.org