“MeSuena” Tania Cristino
2010-2011
-OBJETIVOS E INTENCIONES: Re-hacer, reconstruir, basándome en fuentes de inspiración para obtener obras nuevas y únicas. Se trata de un homenaje o copia, en mi caso me inclino por lo primero introduciendo nuevos elementos, intenciones y nuevas visiones de artistas, personajes, pasajes de la historia, etc. Representar por medio de la fotografía un lenguaje más cercano y rápido que se adentra en los clásicos por medio de símbolos, atmosferas, nuevos elementos, etc. Partir de los grandes artistas, de las grandes historias, de los mejores films y de las imágenes más llamativas de la historia, tanto de los clásicos, como los modernos, todo ello para realizar una nueva obra.
-DESCRIPCIÓN: Una serie de imágenes realizadas bajo la etiqueta de remakes, representan escenas que de alguna manera nos suenan. Parece que nos recuerdan a algo, como un deja vu. Eso sería resultado de la inspiración en cuadros, imágenes, escenas de las historia del arte, del cristianismo o pasajes que alguna vez nos han contado. Al observar la obra la sensación sería de un pequeño chispazo en nuestra memoria que nos haga removerla para recordar. Algo primordial y principal en el proyecto y en las imágenes es que el papel protagonista es llevado a cabo por la mujer. Esta como hilo conductor entre los diferentes temas o imágenes versionadas. La mujer como portadora de historias, nos acerca a esas narraciones a través de las escenas recreadas, los objetos, la atmósfera y así nos descubre nuevas visiones y nuevos sensaciones.
-INVESTIGACIÓN-ANTECEDENTES Artistas: Yasumasa Morimura: (1) Artista japonés. En su obra enfrenta a Oriente y a Occidente, lo masculino y femenino, lo propio y extraño, lo tradición y la modernidad. Lo principal es el concepto y la identidad. A mediados de los ochenta incorporó la fotografía a su obra. Así Morimura analiza los complejos intercambios culturales entre Oriente y Occidente y denuncia la imposición cultural y económica de Occidente sobre Japón. Asimismo, rechaza otras oposiciones como predeterminadas, poniendo en tela de juicio la identidad sexual, cultural o nacional, denunciando una
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Entrega dic. 2010
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globalización desequilibrada e impositiva. Morimura ha sido englobado en el grupo de artistas de los setenta que utilizaron la técnica del “apropiacionismo”. Mediante este procedimiento, el artista se apropia de imágenes clásicas del arte occidental para reinterpretarlas y recrearlas dándoles una nueva significación. Se influencia de autores como Marcel Duchamp o Andy Warhol. A pesar de que su obra generalmente la desarrolla en fotografías a color sobre lienzos u otros soportes, también realiza audio/vídeo-instalaciones, e incluso colabora en giras teatrales desde el año 2000. Sin embargo su trabajo siempre ha gozado de aspecto teatral: el propio Morimura es el actor de su obra. Mediante un elaborado maquillaje y un agudo narcisismo, se transforma en los personajes de los grandes clásicos, dando una nueva identidad a las grandes obras canónicas. Artista peculiar e interesante donde los haya, se caracteriza por apropiarse de imágenes de la historia del arte y algo todavía más singular, él mismo protagoniza todas las escenas que simulan los originales. Personajes populares, mitología, lienzos reconocibles, etc., son versionados por el artista japonés de manera única y siempre dejando su esencia. Marcos López: (2) Artista de origen argentino. Entre serio y burlesco, así es como el mismo define su obra. En sus fotografías se puede ver la iconografía y símbolos populares de los cuales el artista se ayuda para hacer referencia a la política, cultura y sociedad latinoamericana. Haciendo gala de una paleta viva y saturada su trabajo se acerca a la estética Pop y a la publicidad. El artista toma el modelo importado y lo re-hace, lo transgrede para modificar a su antojo su sentido original. Sus imágenes son especie de escenas teatrales, llenas de mascaras, maquillaje, toda una serie de elementos que pretenden disfrazar las verdaderas razones de su crítica. Jeff Wall: (3) Artista canadiense. Su obra ha ayudado a definir el llamado foto conceptualismo. Sus fotografías son a menudo cuidadosamente planificadas como una escena en una película, con pleno control de todos los detalles. Sus composiciones se encuentran siempre bien pensadas, o prestadas, a partir de clásicos pintores como Édouard Manet. Muchas de sus imágenes son grandes (normalmente 2X2 metros) transparencias colocadas en cajas de luz. Los temas tratados en sus fotografías son sociales y políticos, tales como la violencia urbana, racismo, pobreza, así como conflictos de género y de clase.
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En "La habitación destruida", estaba interesado en hacerle un remake a una imagen preexistente, una especie de actitud manierista sobre la imagen. La pintura de Delacroix me pareció muy moderna. La pintura citada es una escena del monarca Asirían (territorios de Irán, Irak, Siria y Turquía) en su lecho de muerte y la matanza de sus concubinas como un desafío hacia sus enemigos. Wall repite la composición de Delacroix, utiliza la estructura diagonal del cuadro y crea un escenario de teatro sin actores. Es una habitación femenina con ropa desperdigada, colchones y sábanas rajadas con un estilete, los cajones del armario abiertos, accesorios, lápices de labios, zapatos de la época disco se esparcen por el cuarto de una forma agresiva. La violencia continúa presente en la imagen, la escena es intencional: deja especular al espectador la secuencia de los hechos. Elena del Rivero: (4) Artista valenciana. En sus obras, todo está relacionado, cosido con delicados hilos, con pan de oro, con lentejuelas y perlas, y escrito sobre finos papeles. Elena del Rivero se ha forjado una personalidad propia ya imprescindible en el panorama del arte contemporáneo español, pero también norteamericano, de Nueva York, donde vive y trabaja desde 1991. El dibujo es la base de todo el trabajo de Elena del Rivero, lo utiliza desde el principio y, lejos de ser el soporte barato y secundario que supone para muchos artistas, en sus manos se convierte en delicado material que puede manipular, coser, cortar e incluso ensuciar y que, haciéndole todo esto, cobra valor y sentido. Elena del Rivero se ha aproximado también a los grandes nombres de la historia del arte. Así, ha entrado como costurera en Las Hilanderas de Velázquez, ha emulado a Hannah, la profetisa de Rembrandt y ha jugado con Duchamp una partida de ajedrez en su ya famoso Les Amoureuses (Elena & Rrrose). Desde la mirada femenina se apropia del personaje y, en cierto modo, cambia también la mirada de la historia. Marina Abramovic: (5) Artista serbia de performance que empezó su carrera a comienzos de los años 70. Activa por más de tres décadas, recientemente ha sido descrita por sí misma como la "Abuela del arte de la performance".
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El trabajo de Abramović explora la relación entre el artista y la audiencia, los límites del cuerpo, y las posibilidades de la mente. Entre sus obras más destacables me centrare en las realizadas en torno al tema de la Piedad, del cual ha hecho varias versiones. La más destacable es la compuesta por dos mujeres, en vez de, cómo en el original, por un hombre y una mujer. Clark et Pougnaund: (6) Artistas de origen francés. "Nuestras fotos evocan la soledad que vive en cada forma humana cuando se enfrenta a la vida. Damos a ver un momento congelado de aislamiento, con independencia del número de personas involucradas. La atmosfera es una parte esencial de nuestras imágenes. Siempre empezamos con la decoración y el hombre se detiene. La arquitectura y la coexistencia humana. Es una especie de historia gráfica que se elabora en una sola imagen, entrañable y repulsiva, técnica y torpe. Estamos pegados a la vida como dos moscas detrás de un vidrio. Nos fijamos en el mundo con el cinismo y la ingenuidad. " Tanjac Ostojic: (7) Artista de origen serbio. Se hizo popular por medio de su obra "EU Panties" una versión satírica de “El origen del mundo” de Courbet. En la obra se puede ver su propia entrepierna vestida con lencería azul y el símbolo de la circunferencia formada por estrellas que representa a la unión Europea. La imagen fue pensada como una sugerencia irónica de que las extranjeras sólo son bienvenidas en Europa cuando dejan ver su ropa interior. Pierre et Gilles: (8) Pareja de artistas franceses. Producen fotografías estilizadas, retocadas, saturadas y con escenarios construidos que recuerdan a mundos de fantasía y ensueño. Recuerdan a la cultura popular, a la religión, a la pornografía y al mundo gay. Joel Peter-Witkin: (9) Artista fotógrafo estadounidense. Según el propio Witkin su particular visión y sensibilidad provienen de un episodio que presenció siendo pequeño, un accidente automovilístico en el que una niña resultó decapitada. También cita
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las dificultades en su familia como una influencia. Su artista favorito y gran influencia es el Giotto. Sus fotos suelen involucrar temas y cosas tales como muerte, sexo, cadáveres (o partes de ellos) y personas marginales como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas. Sus complejos tableauxs a menudo evocan pasajes bíblicos o pinturas famosas. Esta naturaleza transgresora de su arte ha consternado a la opinión pública en repetidas ocasiones y ha provocado que lo acusen de explotador y que haya sido marginado como artista en diversas ocasiones. Su acercamiento al proceso físico de la fotografía es altamente intuitivo que incluye manchar o rayar el negativo y una técnica de impresión con las manos en los químicos. Esta experimentación comenzó después de ver un ambrotipo del siglo XIX de una mujer y su amante quien había sido arrancado. Otros Artistas: Duchamp, Douglas Gordon, Julee Holcombe, Man Ray, Vik Muniz , Wang Qingsong, Bettina Rheims, Chuck Samuels, Sam Taylor Wood, Marcos Vilariño, Charlie White.
-DOCUMENTACIÓN-REFERENCIAS: Referentes: Alberto Adsuara: (10) Artista que realiza fotografías donde la mujer es una de las principales protagonistas junto al cuerpo desnudo. Trabaja con versiones de la iconografía religiosa y de la historia del arte. Se acerca a mis intereses, el cuerpo, la mujer, la carne, la iconografía, la religión y contar una historia a través de símbolos dentro de una imagen. Mariano Vargas: (11) Artista que realiza fotografías exquisitas apoyándose en un perfecto retoque, el color, la belleza de la mujer y del cuerpo desnudo. Trabaja con referentes históricos del arte, versionando cuadros y escenas conocidos por todos.
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Este artista me sirve de mucho puesto que también trabaja con la mujer y el cuerpo desnudo y claramente usa mujeres actuales con sus características propias para protagonizar personajes históricos, como yo he realizado en mi proyecto " SanTas". Fernando Bayona: (12) Fernando Bayona articula la producción de sus obras partiendo de objetos y vivencias cotidianas, ancladas en la más simple de las rutinas diarias. La mayor parte de sus obras indagan en la reflexión sobre las relaciones humanoamorosas y la identidad del sujeto. Aborda el amor como concepto clave del comportamiento humano y sus consecuencias, explora en los aspectos más íntimos de nuestra relación con los otros, y con nosotros mismos, siendo el amor el vínculo y motor de ambas relaciones. Lo utiliza como excusa a través de la cual realizar todo un discurso en el que trata de dar respuesta a las cuestiones que el mundo le plantean: las imposiciones sociales, el deseo, la represión, la pasión, los celos, la traición, la ira, la necesidad de huir y escapar de todo aquello que no se desea, la soledad, lo inestable de todo ello; las emociones, las personas y la vida en sí como mentira y escenario en el que transcurre todo.
Artistas referidos: Gustave Courbet: (13) El origen del mundo es un cuadro realizado por Gustave Courbet en 1866. Es una pintura al óleo sobre lienzo, de unos 55 cm por 46 cm, que representa en primer plano un pubis femenino, el de un tronco de mujer desnudo, reclinado sobre las sábanas de un lecho y que tiene las piernas separadas. La escala, el encuadre y el punto de vista elegidos por el artista supusieron una radical novedad respecto de toda la tradición pictórica anterior, produciendo en el espectador una fuerte impresión de sensualidad y erotismo. La sensualidad, lo prohibido, el sexo, la naturaleza, la carne, el vello, lo íntimo y privado son algunos de los aspectos que representan esta pintura y que a través de su versión me gustaría a mí tratar también. Diferentes versiones de “El Origen del mundo” (14)
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Otros Artistas: Caravaggio, Rubens, Delacroix, Hopper, Botticelli, Man Ray, Degas.
Temas referidos: Pietá: (15) La Pietá (Piedad) es un tema muy popular en el arte sobre todo durante el Renacimiento. Se conoce con este nombre al conjunto representado por la Virgen María que sostiene el cuerpo muerto de su hijo Jesucristo. El término pietà (del latín: pietas) se originó por una costumbre que había en el Imperio Romano alrededor del año 64, que se refiere al acto de postrarse, mostrando emoción, gran amor acompañado con un temor reverencial hacia los dioses romanos. El ejemplo más famoso de pietà es la escultura de La Piedad del Vaticano, obra de Miguel Ángel, que se encuentra en la Basílica de San Pedro. Una Virgen joven, bella y piadosa cuyas vestiduras se expanden con numerosos pliegues, sostiene al Hijo muerto y que, intencionadamente, aparenta mayor edad que la Madre, en una composición triangular sosegada y llena de ternura. La juventud de la Virgen es muestra del idealismo renacentista: se trata de representar el ideal de belleza y juventud, una Virgen eternamente joven y bella. Otros Temas: Crucifixión, La última cena.
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-DESCRIPCIÓN DE LA EJECUCIÓN: - Elección de las escenas, personajes o pinturas que recrear. - Ubicar espacios, escenarios y atmósferas ideales para cada imagen. - Buscar y escoger a los protagonistas de cada historia. - Reunir elementos, simbología, y todo tipo de objetos que compongan la escena. - Elaborar la escena y realizar la fotografía para más tarde retocarla.
-MATERIALES: Fotografía digital Cámara digital Flashes Ordenador-Photoshop Fondos, telas, papeles, etc. Todo tipo de elementos según la escena
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-BIBLIOGRAFĂ?A-WEBS: - EXIT Remakes - http://www.ffyh.unc.edu.ar/fenix/pfenix/plufenix.html - Wikipedia - http://www.marcoslopez.com - cangrejopistoleropoesia.blogspot.com - milmaticesdegris.blogspot.com - dafnescribe.blogspot.com - http://www.elcultural.es/noticias/ARTE/349/Elena_del_Rivero - http://www.ciclorama-espacio.es/adsuara - http://www.marianovargas.com/index-es.html - http://www.fernandobayona.com
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(1)
YASUMASA MORIMURA
(2)
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MARCOS LĂ“PEZ
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(3)
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JEFF WALL
(4)
ELENA DEL RIVERO
(5)
MARINA ABRAMOVIC
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(6)
CLARK ET POUGNAUND
(7)
(8)
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TANJAC OSTOJIC
PIERRE ET GILLES
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(9)
JOEL PETER-WITKIN
(10)
ALBERTO ADSUARA
(11)
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MARIANO VARGAS
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(14)
(12)
FERNANDO BAYONA
(13)
GUSTAVE COURBET
DIFERENTES REMAKES DE “EL ORIGEN DEL MUNDO”
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