CMAN
El encuentro entre dos lenguajes Pág. 5
CINE COLISEO Desde el Jueves 28 de Abril, en estreno mundial una semana antes que en los EE.UU., se exhibe la superproducción dirigida por Kenneth Branagh que trae a la pantalla grande las aventuras del superhéroe de Marvel Comic creado por Stan Lee en 1962. Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Renee Russo, Colm Feore, Idris Elba y Stellan Skarsgard protagonizan esta fantasía épica basada en la mitología nórdica.
Espacio Incaa Km 1810 Los días 3 y 4 de Mayo, se exhibe la segunda cinta de ficción de la directora cordobesa Liliana Paolinelli, anteriormente realizadora de “POR SUS PROPIOS OJOS”. Claudia Lapacó, Virginia Innocenti y Nancy Anka son las protagonistas de este drama sobre una mujer que se entera de que su hija, que ronda los 40 años, es gay. La madre intentará comprender las reglas de un mundo que no conoce, en tanto la hija, que está atravesando por una tormenta emocional, ve ese interés como una intromisión. Pág. 2
CMAN
CMAN
Página 2
cine Teatro Español CONTINUAN CON GRAN ÉXITO LAS FUNCIONES ESPECIALES para escuelas
REVOLUCION, EL CRUCE DE LOS ANDES Días pasados comenzaron en el Espacio Incaa Km 1810 (Cine Teatro Español) las funciones especiales para colegios de la Película “Revolución, el cruce de los Andes”. Se realizan en los horarios especiales de 9:30 hs para el turno mañana y 14:30 hs para el turno tarde. Sigue abierta la convocatoria a las escuelas que deseen participar.
E
stas proyecciones están acompañadas además con una guía educativa para el trabajo en el aula, donde los docentes pueden encontrar material pedagógico. Ya asistieron más de 1000 alumnos de los colegios 760, 7703, Instituto Martin Rivadavia y Escuela de Arte. Otras escuelas próximas a participar son el Santo Domingo Savio, Biología Marina y Colegios Provinciales Numero 742, 749, 183 y 147. La película REVOLUCIÓN. EL CRUCE DE
LOS ANDES, protagonizada por el actor Rodrigo de la Serna es una producción conjunta de la Televisión Pública, Canal Encuentro y el INCAA, con el apoyo de la Televisión española (TVE) y del gobierno de la provincia de San Juan, que se enfoca en aspectos inéditos de la personalidad del prócer. El film redescubre la figura de uno de los hombres más importantes de nuestra historia, el General José de San Martín, y reconstruye la gesta épica más trascendente en la liber-
Espacio INCAA Km. 1810
ación de Latinoamérica.
desconfía de las decisiones de los altos mandos del Río de La Plata.
El líder, educado en Europa, asumió un fuerte compromiso en la conformación de la patria siendo fiel a sus más profundas convicciones. Sin embargo, a pesar de su carácter enérgico, es a la vez un ser humano con dudas y temores, al que le tocó vivir un momento histórico excepcional logrando estar a la altura de los acontecimientos de su época. Un San Martín que confía en los hombres comunes que recluta para su ejército y al mismo tiempo
Está disponible el sitio http://revolucionpelicula.com donde se puede obtener información, el libro de actividades para el aula, bajar fotos y el trailer e incluye todos los detalles del rodaje de esta película histórica.
Los colegios que deseen participar deben comunicarse al 156245762 (Andrea o Rocio).-
LENGUA MATERNA Los días 3 y 4 de Mayo, en el Espacio INCAA Km. 1810 de Argentina, se exhibe la segunda cinta de ficción de la directora cordobesa Liliana Paolinelli, anteriormente realizadora de “POR SUS PROPIOS OJOS”. Claudia Lapacó, Virginia Innocenti y Nancy Anka son las protagonistas de este drama sobre una mujer que se entera de que su hija, que ronda los 40 años, es gay. La madre intentará comprender las reglas de un mundo que no conoce, en tanto la hija, que está atravesando por una tormenta emocional, ve ese interés como una intromisión. Los roles se invierten y es la hija quien debe esforzarse por aceptar a la madre que tiene. La realizadora aclara que el tema de la película no es tanto la homosexualidad como las relaciones entre madres e hijas, y la cuestión de cómo los prejuicios sociales son capaces de condicionar hasta los vínculos más íntimos de las personas.
P
aolinelli cuenta que la idea para hacer “Lengua Materna” “surgió a partir de un estado de ánimo. Imaginé una sucesión de hechos que podían infartar a alguien muy cercano. De pronto pensé en lo que sucedería si esta persona sobreviviese a esa experiencia y cómo sería el convivir con esa información. El lesbianismo siempre fue menos visible y no sé por qué. Escribí el argumento en el ’95, trabajé el guión con Jorge Goldenberg en el marco de una beca del FNA (Fondo Nacional de las Artes) y luego participé en el laboratorio de escritura de guiones Toscano-Sundance”. La cineasta dice desconocer cómo podría reaccionar el público extranjero ante una historia de estas características. “Sólo puedo hablar del tema desde mi experiencia de ser local, ni siquiera de cómo reaccionaría una madre”, asegura. “Me interesó la relación de estas dos personas, con todos sus atributos específicos. Creo que no existen relaciones difíciles en el cine, depende del ojo con que se las mire. Es placentero para mí, como directora, descubrirlas, explorarlas, complejizarlas. Como espectadora, busco algo parecido”. Respecto del tratamiento que se le da a la historia, explica: “Traté de evitar el humor basado en la burla y el desprecio por el otro, algo que abunda
CMAN
en la televisión y que sí es grotesco”. Ya desde sus primeros minutos, la película deja en claro su tono y su conflicto central: un diálogo madre-hija culmina con esta última declarando su lesbianismo. No estamos ante una adolescente, pues Ruth ya se acerca a los 40 y hace ya unos 14 años que convive con su actual pareja, una política en plena campaña para llegar a la Cámara de Diputados; algo que la madre, Estela, ni imaginaba. Esta escena inicial ya revela así el estado de una relación que la estupefacta Estela intentará cambiar a toda costa a lo largo de todo el filme. Como paradigma a la hora de rodar “Lengua Materna”, Paolinelli cita a “The Children’s Hour” (1961), de William Wyler, “una película que me encanta y trata un tema similar. Esa película, que aquí se tradujo como ‘La Mentira Infame’, no tiene un lenguaje ‘arriesgado’. Habla de los prejuicios respecto de la sociedad. En ‘Lengua Materna’ es lo mismo, pero en torno a la familia. Así que simplemente no me pareció necesario un lenguaje así. El personaje de la madre es naif, ella se mueve con una perspectiva acientífica, intuitiva. Y me importa más la forma en que se muestra al lesbianismo o se lo relega fuera de campo en el cine”.
CMAN
Página 3
cine coliseo
THOR Desde el Jueves 28 de Abril, en estreno mundial una semana antes que en los EE.UU., se exhibe la superproducción dirigida por Kenneth Branagh que trae a la pantalla grande las aventuras del superhéroe de Marvel Comic creado por Stan Lee en 1962. Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Renee Russo, Colm Feore, Idris Elba y Stellan Skarsgard protagonizan esta fantasía épica basada en la mitología nórdica. En el mítico reino de Asgard, el accionar rebelde de Thor, guerrero poderoso y arrogante, vuelve a encender la mecha de una antigua guerra. Como consecuencia de ello, Thor es expulsado de Asgard y confinado a la Tierra, donde deberá vivir entre los humanos. Pero cuando el letal enemigo conocido como Destructor invade la Tierra, Thor no tendrá otra opción que tratar de convertirse en un verdadero héroe.
M
iembro fundador del grupo de superhéroes conocido como Los Vengadores, Thor surgió de la misma pluma que previamente había dado vida a Iron Man, Los Cuatro Fantásticos, XMen y Spiderman. El co-presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, recuerda: “Stan Lee cuenta que, después de que Jack Kirby y él crearon a los otros héroes, pensaron: ‘Hagamos un dios y luego derribémoslo’. Y en una decisión inteligente, buscó en la mitología nórdica, porque mucha gente estaba ya demasiado familiarizada con las mitologías griega y romana”. “Cuando uno lee esas historias, es de lo mejor de Marvel Comics, porque tratan de gente muy humana a pesar de sus poderes”, añade Feige. “Hay temas familiares, con los hermanos Thor y Loki en conflicto. Y tienen tantos defectos como nosotros. Eso es lo que hace que sea tan fácil identificarse con los personajes de Marvel”. Fue el desmesurado Thor quien también sedujo al director Kenneth Branagh cuando era un niño en el Belfast de los años sesenta. “En Irlanda del Norte llueve mucho y casi siempre está nublado”, dice Branagh. “El color de las portadas de las publicaciones de Marvel resaltaba en las estanterías y Thor era el que siempre me atraía”. El guionista J. Michael Straczynski, creador de la serie televisiva “Babylon 5” y escritor de los cómics de Thor desde Julio de 2007
hasta Noviembre de 2009, estuvo encantado de que eligieran a Branagh para dirigir el debut cinematográfico del héroe. “Con su formación clásica y su habilidad para el lenguaje, Ken tiene la capacidad de hacerlo majestuoso y accesible a la vez”, dice. “Es capaz de hacer descender a esos dioses hasta donde una persona pueda entenderlos”. A esta opinión Feige añade su propio comentario: “Como me han subrayado muchas personas más inteligentes que yo, los cómics son la mitología actual, y Ken Branagh es alguien capaz de adaptar la literatura como nadie. Es un narrador muy dotado, justo lo que queríamos”. No obstante, el director de “Henry V” se halló ante el desafío de plasmar los mundos de Asgard, Midgard y Jotunheim, esenciales para la historia. Para ello eligió al director de arte Bo Welch, cuatro veces nominado al Oscar. Welch creó una serie de escenarios enormes que fueron construidos en los estudios Raleigh de Manhattan Beach, California, y posteriormente agrandados aún más con la ayuda de los efectos especiales. “Al hacer los diseños tuvimos en cuenta que la perspectiva de estos dioses guerreros sería muy avanzada, pacífica y elegante, sin verse empañada por los detalles que asociamos a los humanos”, dice. “Creamos un entorno minimalista, con apenas un soplo de añeja tensión nórdica en los detalles”.
ESTRENOS DVD enredados Género: Animación Duración: 104 minutos Director: Byron Howard Protagonistas: Mandy Moore Zachary Levi Ewan McGregor David Cross Carol Burnett Jason Alexander Donna Murphy SINOPSIS: Cuando el más buscado y encantador- bandido del reino, Flynn Rider, se esconde en una misteriosa torre, toma por rehén a Rapunzel, una bella y avispada adolescente con una cabellera dorada de 21 metros de largo; que está encerrada en la torre. La singular prisionera, buscando el pasaporte que la saque del encierro donde ha permanecido durante años, sella un pacto con el guapo ladrón. Así es como el dúo se lanza a una travesía llena de acción; con un caballo súper-policía, un camaleón sobreprotector y una ruda pandilla de matones.
se dice de mi Género: Romántica Duración: 94 minutos Director: Will Gluck Protagonistas: Emma Stone Cam Gigandet Amanda Bynes Penn Badgley Lisa Kudrow Stanley Tucci Malcolm McDowell Thomas Haden Church Dan Byrd SINOPSIS: Es una comedia sobre una estudiante de secundaria (Emma Stone) que decide contar una pequeña mentira acerca de su pérdida de virginidad para no ser catalogada de chica santa. Con tales rumores acerca de ella; decide avanzar en su vida social y situación financiera.
CMAN
CMAN
Página 4
cobertura nocturna
ULTIMA RONDA DE ELE TALENTOS Este sábado se presenta la última ronda de concursantes de Ele Talento. La previa se vivio ayer miércoles 27 en Ele Resto, donde Florencia Celani se presento ante el público. Ella fue consagrada como una de las seleccionadas del concurso y se encamina para conseguir los 10 mil pesos que se ofrecen como premio mayor.
VIERNES 29 JONATHAN Y ANDREA Un día antes del certamen Ele Talento, este multiespacio te presenta a Jonthan y Andrea, la pareja estrella de Soñando por Bailar. Ellos fueron el primer romance en Soñando por Bailar, el reality producido por Ideas del Sur para El Trece: Andrea López y Jonathan González se besaron en la piscina. La rubia de 25 años oriunda de Calafate y estudiante de educación física en Córdoba y el joven modelo (19) se prodigaron besos y caricias en la piscina, fruto de una atracción que nació en el primer casting y fue madurando durante los ensayos. “Lo conocí en el casting y charlamos seguido.”, confesó Andrea. En Este es el Show, Jonathan (“el yerno que toda CMAN
mujer desearía tener”, según Mariano Iúdica) habló de su conquista: “Acá hay chicas muy lindas. Me gustaron sus ojos y que es muy sensible”, afirmó. Por su parte, la rubia opinó sobre las aptitudes de Jonathan: “Dejando de lado lo físico, que es muy evidente; es muy dulce”. Como en todas las parejas, los celos aparecen y en un momento de ocio, los chicos armaron un strip tease para las chicas en el que Jonathan lució sus marcados abdominales delante de Camila. Esto le provocó celos y dudas a Andrea aunque delante de cámaras, aclaró. Varias idas y vueltas tuvo la pareja desde entonces, pero lo cierto es que bailando se entienden muy bien, hacer una pareja extraordinaria y este fin de semana vienen a demostrarlo a Ele multiespacio.
SÁBADO 30 ELE TALENTO Talento Ele, el certamen que se viene desarrollando sábado de por medio, está orientado a todos los comodorenses que quieran mostrar su talento en diferentes disciplinas artísticas, y que sean mayores de 18 años. En la primera ronda que se hizo el 26 de marzo fueron seleccionados MARIO LOYAUTE - Instrumentista Bandoneon, ROBERTO MALDONADO - Baile Break Dance y EMMANUEL RODRIGUEZ Baile Arabe. En otra ronda también compitieron: FLORENCIA CELANI en CANTO; PABLO SANDOBAL en BAILE ARABE; SILVIO ARAOZ en CANTO; AGOSTINA GIMENEZ e IVO SALINAS en CANTO y GUITARRA; EZEQUIEL CALBU-
COY y JUAN CARLOS como INSTRUMENTISTA; la MURGA LEYENDA MURGUERA; JUAQUIN ABOSTINELI en BAILE REGGAETON; VERONICA CARDENAS en CANTO y GISEL ROJAS con BAILE ARABE. En cada ronda se seleccionan entre 2 y 3 postulantes, que luego competirán por el premio final de $ 10.000 en efectivo. El encargado de seleccionar los semifinalistas es el público, con sus aplausos mediante aplausómetro. La gran final es a mediados de Mayo, pero la fecha exacta de la misma se determinará en función a la cantidad de gente que se presente, ya que hasta ahora ha habido una convocatoria muy importante que ha sorprendido con un excelente nivel de artistas locales Para participar pueden comunicarse con Sebastian Latorre al 154081923.
CMAN
Página 5
comunicación y Medios
“ESTE SUPLEMENTO ESTA A FAVOR DE LA LEY DE SERVICIOS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL”
El encuentro entre dos lenguajes
L
as discusiones en torno a la elección de Mario Varga Llosa para inaugurar la próxima Feria del Libro pueden comprenderse en el marco político y cultural más amplio del estado de la democracia contemporánea, donde la restitución de las ideas en el debate público local es, de un tiempo a esta parte, no sólo un signo positivo, sino que viene formando parte del debate público general. A ese movimiento de ideas no son ajenos los intelectuales, quienes han venido obteniendo un progresivo lugar en el espacio público. La creciente visibilidad de los intelectuales en la arena política y en el campo propiamente intelectual es la manifestación de un cambio en la relación entre la opinión pública dominante, el sentido común y la formación discursiva de la realidad, vínculo que instala la posibilidad de un diálogo más fructífero entre intelectuales y poder y que había estado ausente por años. La carta de Horacio González dirigida al Presidente de la Cámara del Libro llamando a reconsiderar la invitación
de Vargas Llosa debe comprenderse, por lo tanto, como un momento de esa revalorización en el papel que ejercen los intelectuales en el espacio público.
ese sentido no interpela al intelectual. Así, entran en tensión dos lógicas que, sin ser necesariamente
dad a cierta noción política de orden, y la del intelectual, que en el gesto incorporado por González
Sin embargo, este debate puso en escena otra cuestión, referida a la relación entre intelectuales y política, o entre los intelectuales y los políticos. Si el vínculo entre estos dos actores es históricamente conflictivo, tal como lo registra una extensa bibliografía, ello se debe, entre otras cosas, a que el discurso de la política se inscribe en un registro bien diferente al del discurso puesto en juego por el intelectual, e incluso las actitudes públicas asumidas por ambos difieren. Horacio González intervino en este contexto en calidad de intelectual y no como funcionario del Estado, una distinción que en la cultura intelectual local es significativa. Cuando la Presidenta interviene sobre la posición de González, lo hace desde el lugar que le confiere su rol como mandataria sobre los funcionarios de su gobierno, y en
contradictorias, no dejan de ser diferentes: la del político como funcionario del Estado que no puede dejar de referir su activi-
se vislumbra como una señal crítica y de disconformidad. Es cierto que no hubo un amplio diálogo entre la presidenta y Hor-
acio González –y quizás tampoco debería haberlo-, pero el sólo hecho de que Cristina haya intervenido sobre un tema que generalmente no es propio de los mandatarios no deja de llamar la atención y pone de manifiesto la tensión que subyace entre el saber del político (saber del Estado) y el saber del intelectual (saber del lenguaje social). Lo interesante de esta secuencia no es que la Presidente haya puesto a González “en su lugar”, como algunas lecturas mediáticas dominantes han querido incorporar a la interpretación de los hechos (casi siempre profundamente antiintelectuales), sino el encuentro entre dos universos y dos lenguajes que aparecen, las más de las veces, escindidos. Generalmente, el intelectual le habla al poder, pero en este caso el poder le habló al intelectual. Aunque haya sido de una institución a otra, de la Jefa del Poder Ejecutivo al Director de la Biblioteca Nacional, existe un momento en que ese vínculo se suspende para dejar entrever la existencia de distintos modos de acceso a la realidad, y por
Nos interesa su opinión acerca de los temas tratados en esta sección. Para comunicarse escríbanos a suplementocmas@gmail.com CMAN
lo tanto el establecimiento de una mayor riqueza en las discusiones ideológico-políticas. Cualquier referencia a la idea de censura es un intento por clausurar la potencialidad que emana de esta discusión, tendiente a poner en juego formas de la argumentación y lógicas de poder en una sociedad que se caracteriza históricamente por ser política y culturalmente compleja. Este hecho es positivo y merece de nuestra atención, puesto que quizás señale un nuevo punto de partida necesario en la comunicación entre intelectuales y poder político capaz de problematizar, con mayor densidad, las condiciones políticas del país en el futuro. La sociedad argentina ha alcanzado niveles de institucionalización que permiten poner de manifiesto que es posible colocar en un nuevo nivel la relación entre políticas de Estado y reflexión intelectual: ojalá sea ésta una señal en esa dirección.
José Glinski Generación Política Sur jglinski@generacionpoliticasur.org www.generacionpolíticasur.org
CMAN
Página 6
conversaciones Nómades, Exhibición colectiva de arte contemporáneo
Este sábado 30 de abril a las 18 horas quedara inaugurada la Muestra Nómades, una propuesta colectiva de 5 artistas locales, que en busca de nuevos canales de exhibición para sus muestras hicieron propio un lugar en el Barrio Saavedra.
E
ste lugar especial queda en Camino Roque González 1215; a 200 metros de la rotonda en el Barrio Saavedra, frente al vivero Anka. La propuesta se extenderá los días sábado: 7, 14 y 22 de mayo de 18 a 22 hs. A partir del recorrido comenzado con galería Nómade en el año 2005, y desde las experiencias de producción de cada uno, Cristina Morales, Emanuel Díaz Morales, Mercedes Dutto, Sergio Miranda e Irina Svoboda están trabajando en la construcción de nuevos ámbitos de reflexión y discusión acerca de la escena artística local y sobre cuestiones referidas a la producción artística contemporánea. Estas son sus refecciones en dialogo con C+. C+: Hagamos una breve descripción de lo que el espectador encontrara al visitar la exhibición. Irina Svoboda: El N° 1 del Nómade Fanzine. Sergio Miranda: El espectador encontrará una muestra de arte, de artistas variados, con obras variadas. Fotos, dibujos, objetos y proyectos... Los invitamos a verlo, pues su intensidad radica en la presencia, más que en la descripción. Mercedes Dutto: De acuerdo con Sergio, no soy muy fan de las descripciones premuestras. Cristina Morales: Soy mas fan de comentarios después de la muestra. Emanuel Díaz: Creo que ya esta mas que respondido y tampoco soy fana de las premuestras, vengan a verla! C+: ¿Por qué NOMADES? ¿Qué significados adquiere esta palabra? CM: Los integrantes de este grupo hemos pertenecido al staff de Galería de Arte Nómade, galería sin espacio fijo propio que exhibía en lugares no convencionales, un poco por
CMAN
presiones del contexto y otro poco porque esto nos llevaba a exigirnos un relato de nuestra obra que determinaba el espacio en el que se hacia la muestra. En este momento dicha galería dejo de operar, pero algunos de sus integrantes, por ahora los que vivimos en Comodoro Rivadavia y seguimos desarrollando nuestra obra, ante la necesidad de compartir nuestro trabajo, quisimos volver a reunirnos en una muestra. Al no tener un espacio físico fijo, armamos propuestas en lugares alternativos a los pocos oficiales. NÓMADES tal vez evoca también al espíritu de movimiento con el que construimos nuestro trabajo. C+: Ustedes describen NOMADES como una “Exhibición colectiva de arte contemporáneo” . ¿Cuál es el papel que creen que tiene la obra de cada uno en particular, que suma a la exhibición colectiva? ¿Cómo se construye lo colectivo? CM: Cada uno de nosotros suma su búsqueda particular y muy distinta de los otros a esta exhibición. Pretendemos que la obra del otro nos dispare reflexivamente a nuestra propia búsqueda. El ver distintos caminos, soluciones a conflictos que pueden ser universales o más acotados a nuestro cotidiano transitar por esta latitud, nos lleva a nuevas ideas, a mejores proyectos o quizás si no mejores, nos pone ante nuevos interrogantes que deben ser respondidos de forma distinta a la que estamos habituados. SM: Lo colectivo se construye con la unión y el diálogo. Luego, que en ésta construcción se perciba o no dicho diálogo y dicha unión, no es necesariamente obligatorio. Se parte de la reunión y el debate, de compartir y discutir, acordando o no. C+: ¿Hay una temática que una los distintos trabajos? CM: No hay una temática propuesta, cada uno aborda sus
propios fantasmas, sus intimas preocupaciones que desarrolla manteniendo un dialogo de pensamiento con su obra. Quizás llegue de distinta manera al espectador… importa acaso? Lo que si importa es que también pueda mantener un diálogo con este. C+: Ustedes plantean que esta iniciativa surge a raíz de la falta de espacios formales de exhibición de arte contemporáneo. ¿A que creen que se debe esta carencia en nuestra ciudad? CM: ¿A que llamamos un espacio formal? Salas preparadas para exhibición? si a esto nos referimos no hay…, salas privadas o estatales? No hay... Pero es importante decir que tampoco hay muchos artistas tan interesados en exhibir que inventen espacios nuevos, no formales. IS: En general los espacios expositivos tanto privado como publico a nivel local, son escasos y poco profesionales tanto para el artista como para el resto de intermediarios (entiéndase gestores y montajista, publico, etc). Sucede que a veces uno se empeña en el espacio expositivo público y el cubo blanco, pero superadas esas instancias, se comienza a repensar y cuestionar: Qué y para que es un espacio expositivo. Eso produce que la exposición se acerque a otros soportes y formatos de difusión de obra. C+: Pude observar que todos han tenido gran parte de su formación artística y profesional en Buenos Aires, además de la falta de espacios de exhibición, ¿hay otras dificultades con las que se encuentran a la hora de desarrollar su arte? CM: La falta de espacios de exhibición o en definitiva la falta de exhibiciones hace que no estemos acostumbrados a ver, y ver en nuestra profesión educa, nos educa a nosotros y educa también al ciudadano con otra especialidad. Entonces necesar-
iamente nos tenemos que mover a lugares donde haya más posibilidades de un contacto directo con las artes visuales en general. Si bien podemos adquirir una educación básica en arte en nuestra ciudad es importante que estos estudios se perfeccionen en ciudades donde haya un gran movimiento artístico. Las dificultades que encontramos en el ejercicio de nuestra profesión es que no podemos vivir de ella, solamente podemos enseñar para ganarnos la vida y desgraciadamente no todos somos capaces de enseñar bien, no todos tenemos una auténtica vocación… y esto va en detrimento de los que están en la etapa de aprendizaje. IS: Estar en cada lugar tiene su lado positivo y su lado negativo. Yo lo veo como una ventaja, me ha permitido no solo conocer el centro artístico más importante de la argentina que es Buenos Aires. En este esfuerzo de ver conocí la realidad artística de mi país, de Uruguay, Chile y Brasil. SM: Yo personalmente no estoy de acuerdo con que no podamos vivir del arte. Al menos yo creo que vivo del arte. No me dedico
a vender mis fotografías como obras de arte, pero vivo de la fotografía. Vivir de enseñar arte también es vivir del arte. Y creo que todos nosotros, los cinco, vivimos del arte, de una forma u otra. Lo de vivir de vender obras de arte, dejémoslo para los que solo piensan en el “mercado del arte” y que ese mercado es el único posible. Creo que va a desaparecer algún día el mercado del arte, pero el arte permanecerá. MD: Nada es tan definitivo en esta cuestión, es más bien personal y no hay reglas que apliquen para todos, porque cada uno lo vive desde su experiencia. Creo que no es la cosa más fácil vivir del arte, y sí es verdad que es común recurrir a la enseñanza (la forma y modelos de referencia o líneas conceptuales que tome ésta es otra cuestión para hablar). Pero sí estoy de acuerdo con que también es una manera de vivir del arte. Sí creo que existe un mercado del arte y que es una parte que sostiene nuestro trabajo también, es una cosa más, una posibilidad para abordar si a uno le interesa. Pero no hay que trabajar pensando en el mercado. Vivir del arte toma
diferentes significados para cada uno. ED: Una cosa es el desarrollo de una obra de arte y otra cosa es vivir del arte (que también es muy relativo, se puede ver de muchas maneras). Para que el desarrollo de una obra de arte suceda para mi en particular tenes que vivir en un lugar en el cual haya conflictos, contrastes, que generen interrogantes y te lleven a plasmar esos sentimientos encontrados en algún formato. Yo encuentro mucho de estas cosas aca en nuestra ciudad y es eso lo que me lleva a crear algo, ni el mercado del arte ni tratar de vivir del arte solo ese impulso que genera lo que nos rodea. Es cierto que en nuestra ciudad hay muchas carencias en cuanto espacios y sus circuitos, pero creo que se pueden abrir caminos mas interesentes que los convencionales, toda falta genera ideas y cosas nuevas, como dice el refrán no hay mal que por bien no venga…. Creemos en esta propuesta como la primera de muchas acciones. Así surge Nómades. Abril 2011.
CMAN
Página 7
cartelera
PERÓN Y BORGES
en el Cine Teatro Español El próximo domingo 1 de mayo, a las 20 horas, se llevará a cabo en el Cine Teatro Español de Comodoro Rivadavia, la presentación de la obra Borges y Perón, en el marco del Ciclo Cultural que la Fundación YPF realiza, organizado conjuntamente con la Agencia Comodoro Cultura. La obra se presentara también en Las Heras, Caleta Olivia y Pico Truncado.
V
íctor Laplace y Jean Pierre Noher componen a estos dos grandes personajes y elaboran un diálogo que sucede una noche de tormenta en la oficina del escritor de la Biblioteca Nacional en el año 1973, en el que exponen coloquialmente sus miradas sobre distintos hechos de la realidad y la Argentina que les tocó compartir, con sus coincidencias y visiones dispares. Sobre esta propuesta, a primera vista inverosímil a la luz del devenir histórico de ambos, surge una conversación que concibe el “reconocimiento” del rival, la discusión de ideas y el debate inteligente, en un marco que prioriza la necesidad y la grandeza del entendimiento. Así, Borges y Perón plantea un acuerdo, un ajuste de cuentas que sobrevuela la política argentina. La obra, que dirige el mismo Laplace y cuenta con música original de Damián Noher, está siendo representada desde el año pasado en distintas localidades de las provincias del país
y tuvo una función especial en la actual sede de la Biblioteca Nacional.
tación, en la boletería del Instituto Marcelo Spínola dos horas antes del comienzo del espectáculo.
FUNCIONES LAS HERAS jueves 28 de abril / 21.30 horas Lugar: Centro Cultural Las Heras, Av. 13 de Diciembre, esquina Malvinas Argentinas. Localidades gratuitas. Se retiran los dos días previos al show, de 10 a 18hs. en el Centro Cultural Las Heras. Y el día de la presentación, en la boletería dos horas antes del comienzo del espectáculo.
PICO TRUNCADO sábado 30 de abril | 21.00 horas Lugar: Cine Teatro Municipal Lázaro Urdin, Saavedra 520. Localidades gratuitas. Se retiran los dos días previos a la función de 8 a 15 hs. en la Agencia de Cultura ubicada en Gregorez y Urquiza y en la Municipalidad, 9 de Julio 450. El mismo día de la presentación desde dos horas antes del comienzo del show en la boletería.
CALETA OLIVIA viernes 29 de abril / 21.00 horas Lugar: Instituto Marcelo Spínola, entrada por calle Beauvoir. Localidades gratuitas. Se retiran los dos días previos al show 8 a 20 hs en la Subsecretaría de Cultura. Y el día de la presen-
Para publicitar o enviar información comuníquese al: 0297 154350022 Escríbanos a: suplementocmas@gmail.com - www.suplecmas.blogspot.com CMAN
COMODORO RIVADAVIA domingo 1 de mayo | 20.00 horas Lugar: Cine Teatro Español, San Martín 668. Localidades gratuitas. Se retiran los dos días previos al show 8 a 15 hs. en la Agencia Cultura. Y el día de la presentación, en la boletería del Cine Teatro Español dos horas antes del comienzo del espectáculo.
CMAN
con estilo propio*Moda
Página 8
En estas líneas indagaremos sobre todo aquello que contribuya a hacer de nosotros y nuestro entorno algo más bello, agradable y que rescate nuestra propia esencia. Bienvenidos a esta nueva columna que se hace llamar “Con Estilo Propio.”
Al fin solos!!! La columna de hoy va dedicada a los que se mudan por primera vez, y en esta, su primera casa, no saben qué hacer! No importa si es alquilada o propia, el nuevo hogar representa un desafío en cuestiones de confort e identidad.
P
rimeramente como es obvio debemos tener conciencia del espacio que se va a ocupar .Y en base a esto veremos que acarreamos de la casa materna, nada de cosas banales, dejemos equipaje que solo ocupara lugar y una vez dentro no sabemos qué hacer con ellos. La funcionalidad y la comodidad son lo más importante pensemos que pasaremos mucho tiempo en este lugar. A la hora de comprar no hay que guiarse solamente por moda, porque una mesa cuadrada puede estar de moda, pero no es la ideal para todos los ambientes. Como hay que escuchar lo que el ambiente sugiere, lo mejor sería empezar a comprar las cosas para la casa una vez que se cuenta con el espacio
CMAN
y trabajar a partir de lo que hay, adquiriendo solamente un electrodoméstico o algo de vajilla antes de definir la vivienda. Y en relación a los tamaños de los muebles, tampoco hay que regirse de manera tajante por la idea de que si el departamento es chico hay que ponerle muebles chicos. Se puede elegir un mueble exageradamente grande para crear efectos visuales, rincones especiales y no tratar de transformar cada lugar de la casa en bauleritas de guardado. Conviene aprovechar estéticamente los rincones. Un cheque en blanco para la salud es la elección de una buena cama, amplia, con un cochón que invite al descanso, los especialistas recomiendan uno firme y confortable.
los mismos dándonos una amplia variedad de utilidad. Reciclar es un arte! y muy divertido además de estar muy de moda. Tapizados pasados de temporada o deteriorados tienen solución y lograremos un mueble nuevo por la mitad de lo que costaría en realidad. Hay que animarse a los locales de compra y venta que por lo general ofrecen una variedad de muebles de fácil recuperación.
Si no disponemos de tiempo, ni mucho afán para la limpieza, a olvidarse de alfombras y evitaremos la acumulación de ácaros y trabajo extra. Si tenemos la suerte que nos toque bañera, la mampara quedara para la próxima tanda de gastos y por ahora solo buscaremos una original cortina de baño que evite mojar todo el baño. Para los recintos muy pequeños la propuesta que mejor va, es la divertida con accesorios pequeños pero de buen diseño. Pese al escaso espacio debajo del lavatorio se puede instalar un pequeño mueble para guardar los artículos más íntimos. La cocina debe ser sin duda el lugar que más espacio disponga. La falta de costumbre puede sorprendernos con la heladera vacía y eso sumado a
la poca practica en el arte culinario: caos!!! Por lo consiguiente, nada mejor que grandes mesadas y espacio donde poder movernos sin atropellar todo alrededor. Fundamental no acumular vajilla si no es estrictamente necesaria. Yo creo que con todos estos tips lograremos una vivienda bien confortable que refleje un poco de nosotros mismos, como siempre insisto no sigamos el afán de última moda, tenemos que lograr un espacio digno de nosotros, que sea nuestra “cueva” donde descansar y disfrutar. Feliz mudanza para los que están en trámites, para los que lo están pensando, es un buen cambio un viaje hacia nuestro interior y particularmente digo, muy satisfactorio.
Las estanterías además de ser un aliado en cuanto a espacio son geniales para poner cds, libros, dvds de las pelis favoritas, apuntes, fotos y lo que queramos, siempre con criterio y orden que ya sea por color o forma resulte atractivo visualmente.
Para cuando reciban visitas lo mejor es disponer de un diván o futón amplio. Sí no disponemos de mucho espacio un sofá de dos o tres cuerpos está más que bien. Ya habrá un rincón donde podamos apilar sillas y banquetas par cuando los invitados nos desborden. Hay una gran variedad de lugares que ofrecen muebles a partir de las partes estandarizadas que se ensamblan y terminan por formar, juegos de dormitorios, bancos, mesas, etc.... Así podemos optar por diferentes patas, materiales, forma, tapicería que se adapte a la creación de nuestro estilo. Para los más jóvenes los modelos informales son los ideales con almohadones amplios y sueltos que permiten la movilidad de