Fuentes: h p://www.mundoflaneur.com/moda/alexander-mcqueen-damien-hirst-10-anos-de-la-calavera/
Sección Hipervínculos The Books of Skulls (El libro de las calaveras) es una publicación hecha por una editora y coleccionista, Faye Dowlin, quien recopila los homenajes que artistas, músicos e ilustradores han rendido a la calavera en los últimos cuarenta años convirtiéndola en el icono antisistema por excelencia, igual de atractivo para tribus urbanas tan diferentes entre sí como los rockers, los punks, los skateboarders, los artistas callejeros, los motoqueros y a su vez los diseñadores de moda y artistas más reconocidos.
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BURTON El universo del cineasta Tim Burton, es un mundo sombrío y gó co,lleno de personajes infan les y pesadillezcos; nutrido de cuentos y leyendas del folklore anglosajón, así como de la cultura popular más reciente como el viejo cine clase b. En Pesadilla antes de Navidad, un filme de animación fotograma a fotograma, inspirado en un relato fantás co para niños, Jack Skellington con un traje oscuro sobre su esqueleto, rey de Halloween, decide celebrar la Navidad a su manera y porque no, conver rse luego en todo po de merchandising. Si bien en general muchos filmes de Burton nos llevan a un mundo ” más allá”; más oscuro y más muerto, es en uno en par cular donde el sen miento calavera se hace presente de forma más (irónicamente) viva: La novia Cadáver es un cuento macabro con marionetas, también animado fotograma a fotograma que ocurre en un “ambiente román co y fúnebre ubicado en algún lugar de Europa del siglo XIX, que cuenta con un trío protagonista: Victor, el prome do, Victoria la futura esposa y Emily, la novia difunta. En esta película Burton explota la idea de la necrofilia en la belleza post mórtem a través de la pintura colec va del dia de los muertos , con préstamos tomados, sobre todo de dos géneros mayores que con a a los cadáveres de la película; así el cabaret truculento yel desfile fúnebre cons tuyen dos momentos que el director sabe hacer par cularmente coloridos, musicales y alegres” . Fuente: TIM BURTON. Antoine de Baecque , Edi ons de l Etoile.cahiers DU CIN, 2011
Peisino
-Considerás que te representan visualmente las calaveras? Sí, más vale, me encantan. Vengo trabajando desde hace mucho con las calaveras. Sobre todo en el 2003 que empecé con la escultura blanda de calaveras, con el objeto.. gané un premio en el ArteBA y ahí las empecé a usar más. -Siempre aparecieron o desde algún hito par cular de tu vida? Me gustan desde siempre porque desde chico me gustaron mucho los comics, también a cultura del tatoo, el grafi , todo eso que aparece mucho en mi imagen, aparte de lo que uno conoce de las calaveras; como lo mexicano, Guadalupe Posadas y eso. Siempre me gusto dibujar calaveras y huesos, todo el esqueleto.. por todo lo que representa esta imagen; relacionada con la muerte.. como somos verdaderamente bajo de la piel. -Al final todos iguales... Exacto. -A veces lo relacionas con algo más infan l, lo blando, lo que no da miedo. Si, yo trabajo con esa antagonía de lo más oscuro o perverso y lo infan l.. me gusta jugar con la tensión entre esas dos cosas. Lo u lizo como un recurso y toda mi obra ene que ver con eso: lo blando, el bordado, el dibujo con una cosa más su l por ahí con imágenes media terribles pero transvasadas en ese sen do. -Lo relacionás con las serpientes también? Si, me encantan también. Me pasó una cosa con las serpientes, cuando me fui a vivir a Carlos Paz, allá cerca de la montaña se me vino a vivir una serpiente en el medidor de agua. Tenía una viviendo ahí..Y fue como algo, porque ya desde antes me gustaba dibujarlas, a las calaveras y las serpientes y se mete a vivir ahí en mi casa y me pareció que tenía algo que ver. Cambió ahí de piel y me dejó todo ahí, y después también me pasó una cosa que cuando fui a una muestra de cerámicas y objetos autóctonos, había muchos platos, utensilios y cosas que tenían serpientes.. me pareció un animal como muy fuerte y sen como una conexión a través de 500 años o mil años, estar conectado con alguien que vivió ese empo atrás, y de ahí empecé a trabajar con eso. -Se dice que "están de moda". Literalmente, la ropa y los accesorios se llenan de calaveras. Reflexionas sobre eso? lo vinculas a tu obra? No, me ene sin cuidado que esté de moda (risas) Me parece bárbaro y no me molesta. Me gusta ese submundo considerado de las artes menores, el comic, el grafi , todo eso que es lo que más me influencia, más que el mundo del arte mayor.. me gusta más esa cosa más salvaje, fuera de la solemnidad del museo, me gusta en el día a día, en los objetos co dianos.. eso me parece bárbaro. Te parece que sigue siendo contestataria? Si, totalmente, y siempre lo va a ser. Hay gente que se espanta por ahí, o que no les gusta. A mi me cuesta mucho vender las obras que enen calaveras. La gente no quiere colgar eso en sus casas, sobre todo la gente que compra arte. Por ahí a los adolescentes les gusta más, pero no consumen arte. La gente que quiere colgar un cuadro no quiere tener eso ahí, como algo nega vo o algo muy fuerte que le trae pensamientos malos. Para mí no significa nada nega vo, al revés, es algo posi vo y que da energía.
Podés visitar el blog de pablo y conocer más sobre su obra: http://pablopeisino.blogspot.com.ar
De
Fragmento de "Viaje a Ixtlán" (1973), Libro de Carlos Castañeda
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- Cuando estés impaciente -prosiguió-, lo que debes hacer es voltear a la izquierda y pedir consejo a tu muerte. Una inmensa can dad de mezquindad se pierde con sólo que tu muerte te haga un gesto, o alcances a echarle un vistazo, o nada más con que tengas la sensación de que tu compañera está allí vigilándote. Volvió a inclinarse y me susurró al oído que, si volteaba de golpe hacia la izquierda, al ver su señal, podría ver nuevamente a mi muerte en el p e ñ a s c o . S u s o j o s m e h i c i e ro n u n a s e ñ a c a s i impercep ble, pero no me atreví a mirar. Le dije que le creía y que no era necesario llevar más lejos el asunto, porque me hallaba aterrado. Él soltó una de sus rugientes carcajadas. Respondió que el asunto de nuestra muerte nunca se llevaba lo bastante lejos. Y yo argumenté que para mí no tendría sen do seguir pensando en mi muerte, ya que eso sólo produciría desazón y miedo. - ¡Eso es pura idiotez! -exclamó-. La muerte es la única consejera sabia que tenemos. Cada vez que sientas, como siempre lo haces, que todo te está saliendo mal y que estás a punto de ser aniquilado, vuélvete hacia tu muerte y pregúntale si es cierto. Tu muerte te dirá que te equivocas; que nada importa en realidad más que su toque. Tu muerte te dirá: "Todavía no te he tocado."
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La muerte como consejera
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TODO el mundo a la parece vez. ca a La
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Pensé por primera vez en la muerte hace unos pocos años, porque si bien hasta ahora no me tocó de cerca, me hice más consciente del paso del tiempo: mi perro ya con su cara blanca de canas, parientes envejecidos y a todos los años se los cumple. Creo que sobre todo pensé en mis abuelos y tuve miedo. El momento de mi vida en el que tenía estas inquietudes era particularmente uno bastante difícil, de esos que se relacionan a posteriores transformaciones personales profundas, digamos. Mis dibujos eran oscuros y mis trabajos de la facultad se llenaban de mariposas y gusanos. Ahí aparecen las calaveras, las que siempre me parecieron un poco desagradables. Se tornaban necesarias, como expresión de una pulsión de muerte llena de vida y autoafirmación. Y después creo que me dije "hay que pensar en la m u e r t e " p o r q u e inevitablemente pasa, pero de eso no se habla mucho. También pensé que no quería que sea para mí como lo enseña la cultura occidental. No da para tirar los cuerpos al Suquía parodiando la cremación en el Ganges que realizan los hindúes, pero si me interesó su punto de vista: Nada de cielo o infierno, nada de lápidas y mausoleos lúgubres y parcas morbosas, pero si transformación, fuego y el inicio de otro ciclo. Como la vida misma, que e s t á l l e n a d e transformación y ciclos.. de crisis (y como se dice por ahí
Entrevista a
que en chino crisis se escribe con los ideogramas de cambio y oportunidad). El cambio, quizás desde un ángulo un poco pesimista (relacionado al luto) pero a su vez lleno de aprendizaje y esperanza: la muerte como en el significado de la carta del tarot. Porqué hablo de esto? Porque me parece necesaria la reflexión y la divulgación, porque pareciera que ya se sabe pero en realidad se pierde, si solo se consume y se vacía. Y repito una frase que leí en internet "No es que esté de moda, es que nunca se ha ido". La deconstrucción para indagar aunque sea un poco en los complejos usos y significados de la cultura a lo largo de la historia, como una forma de hacer un recorrido propio y a la vez universal de lo que nos rodea. Aprovechando las analogías, todos los símbolos son como la calavera, palabra de la voz latina; "caverna": un vacio y un espacio que puede ser habitado. Hoy para mi es la calavera tiene que ver más con el inconformismo, que a su vez se vuelve una resignación consciente, no sin ironía, de que pase lo que pase la vida es vivirla (y que "siga el baile") Verdad subyacente... la calavera está ahí: macabra o inocente, ella siempre sonriente.
h p://noc luxe.blogspot.com.ar/2010/01/la-calavera-del-mundo.html h p://www.dmagazine.com.ar/notas-de-tapa/mondongo_759.html
er ec od
Fuentes: h p://no cias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/espectaculos-general/la-calavera-icono-y-simbolo-contemporaneo_ h p://entretenimiento.terra.com.pe/cine/la-iconografia-de-la-muerte-se-exhibe-en-la-wellcome-collec on,
TIM
Lady Gaga en el video Born This Way con el "chico zombie” (Rick Genest); un modelo canadiense cuyo rostro y cuerpo está tatuado, entre varias cosas, con la silueta de su esqueleto
Pa blo
Grabados de Goya, restos humanos, cráneos de marfil y esculturas mexicanas son algunos de los 300 objetos dedicados a la iconografía de la muerte que se exhibieron en la Wellcome Collection de Londres en febrero del 2013. Distribuidas en cinco salas temáticas, la exposición plantea preguntas sobre el valor del arte para comunicar ideas sobre la muerte y el cuerpo humano.
17/12/13- Córdoba
DECONSTRUCCION CON C DE CALAVERA c onte mpo rá ne a
En el 2003 el diseñador británico Alexander McQueen lanzó como parte de su colección un pañuelo con el mo vo de calaveras que pronto se conver ría en el icono de su marca. Hoy, ya fallecido (se suicidó en febrero de 2010, nueve días después de la muerte de su madre) con núa siendo fuente de inspiración para diversos ar stas, entre los que se encuentra Lady Gaga, quien en numerosas ocasiones u lizó sus más extravagantes diseños. A diez años del lanzamiento de los famosos pañuelos de calavera, la marca de Alexander McQueen convocó al ar sta vivo más co zado del mundo, Damien Hirst (quien vendió su cráneo de diamantes tulado “For the love of God” a 75 millones de euros, convir éndose en la obra más cara del mundo) para crear nuevas estampas inspirándose en los caminos comunes entre ambos: lo geométrico y las referencias al mundo natural. Así resultaron 30 piezas inspiradas en su serie Entomología, con un caleidoscopio de calaveras, insectos y mariposas que se reorganizan para conformar los icónicos cráneos en cada cuadrado de seda.
Neolítico
La Danza de la muerte
-Desde el y en diversas culturas antiguas de todo el mundo, el cráneo humano (así como algunos cráneos animales) y los huesos han tenido valor como reliquias. El culto a las calaveras se vincula con ciertos , donde adopta la significación general de purificación y renacimiento, relacionándose con la inmortalidad, al creérselo la residencia de la vitalidad y energía humana. En África se conservaba el cráneo, particularmente de curanderos y jefes, cuya sabiduría y poderes divinos se creía que residía en la cabeza.
XIV
es un texto que señala lo que se cree se representó y bailó en el siglo . En ella, la Muerte va llamando a bailar a diversos personajes, como el Papa, el Obispo, el Emperador, el Sacristán, el Labrador, etc., al tiempo que les recuerda que los goces mundanos tienen su fin y que todos han de morir. Todos caen en sus brazos. En estas escenas de danzas los bailarines bailaban con los esqueletos de los muertos o a veces el esqueleto simplemente aparecía integrado a la escena como símbolo de la muerte.
ritos de iniciación
Este macabro espectáculo se desarrolló en toda la
literatura europea, procedente de Francia. El tema de la muerte dominó la Baja
Edad Media, época de grandes mortandades, y más que resignación cristiana, expresaba el terror ante la pérdida de los placeres terrenales.
kapala (del sánscrito "cráneo") en el ámbito del tantrismo y en diferentes cultos budistas, es una copa que se utiliza para diversos rituales sagrados, generalmente esculpida Conocida como
de un cráneo humano. Se la representa en las manos de algunos dioses del hinduismo y presentan ornamentos y grabados de figuras religiosas como de la diosa Kali o de Shiva (destructores y a la vez creadores). A diferencia de occidente, la identidad del propietario del cráneo no se considera de especial significación.
Este festival se conmemoraba el noveno mes de su calendario solar, cerca del inicio de agosto, y se celebraba durante un mes completo. Las festividades se dedicaban a la celebración de los niños y las vidas de parientes fallecidos. Eran
la diosa Mictecacíhuatl, conocida como la "Dama de la Muerte" (actualmente relacionada con "la Catrina", personaje de José Guadalupe Posada) y esposa de Mictlantecuhtli, Señor de la tierra de los presididas por
DEAD MAN’S BONES (LOS HUESOS DEL HOMBRE MUERTO) ES
muertos: El Mictlán, lugar destinado a quienes morían de muerte natural. Era un sitio muy oscuro, sin ventanas, del que ya no era posible salir.
UNA BANDA PREDOMINANTEMENTE INDIE ROCK Y FOLK.
Se creía que el alma luego de atravesar diversos obstáculos finalmente llegaba ante la presencia de los terribles señores de la oscuridad y la muerte. La tradición dice que entonces se le entregaba a los dueños del inframundo ofrendas. Este detalle es muy importante ya que con el tiempo estas ofrendas seguirán presentes en los altares de la santa muerte. También existían diferentes representaciones de la muerte casi siempre en figuras de calaveras talladas en piedra, en
ca y la música de la banda estéti gene a L . ran til n una a Inf obr o r o a C
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Arriba: Lawrence Olivier interpretando a Hamlet (film de 1948). Pieza teatral de género tragedia escrita por William Shakespeare.
calavera literaria
-La es un tipo de verso a modo de epitafio burlesco como medio de expresión general o de descontento político de la época, que retrata a las personas como si estuvieran muertas. La primera calavera fue impresa en Guadalajara en el periódico El Socialista.
a internarse en los secretos de
- Durante el siglo XVI, el periodo que se conoce como Barroco, fue una época de grandes cambios sociales, científicos y religiosos; como la reforma protestante de Martín Lutero y su denuncia a los excesos, frivolidad y corrupción de las jerarquías eclesiásticas de la Iglesia Católica. Las vanitas ("vanidad" en el sentido de vacuo, vano) y el memento mori ("recuerda que morirás") son términos del latín cuyos conceptos se simbolizan con la calavera. Se relacionan con la idea de la capacidad de la muerte de igualar a las personas y con el carpe diem (ya que vas a morir "aprovecha la vida") También designa una categoría de pintura de bodegones propia de la época, donde la naturaleza muerta se retrata con otros símbolos alusivos a la temporalidad de la vida: flores caídas, frutas podridas, relojes de arena y por supuesto, calaveras. Todo es Vanidad de Charles Allan Gilbert, 1892 (imagen de mujer de espalda frente al tocador): Su título y concepción se relacionan con el paisaje del eclesiastés <vanitas vanitatum omnia vanitas:>>"Vanidad de vanidades, todo es vanidad". La frase pretende transmitir la inutilidad de los placeres mundanos frente a la certeza de la muerte, animando a la adopción de un sombrío punto de vista. Posteriormente la ilustración fue utilizada en varias publicidades.
lanzado en el banda, fue 2009 en ue la
nc on
Los embajadores de Hans Holbein el Joven. En esta enigmática pintura aparece disfrazada, a través de la anamorfosis la imagen de la calavera, que obliga al espectador
col a b o rac ió
Halloween.
la obra.
ci
li por Ryan Gos ng y Zach Shiel ds. S rada u
aztecas
Para los mexicas o también conocidos como , una de las tribus más aguerridas, el rumbo del alma después de la muerte estaba determinado por el tipo de muerte que había tenido el difunto, a diferencia de la creencia católica de un cielo o un infierno como premio o castigo por el comportamiento en vida.
edi
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Es un festejo sincrético que se originó cuando los españoles hicieron coincidir las celebraciones católicas europeas del Dia de los Fieles Difuntos y Todos los Santos con las festividades que los mexicas celebraban. Actualmente la Unesco distinguió a la festividad del Día de Muertos como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad. Se ha convertido en un símbolo de identidad nacional mexicano aunque en algunas partes del país, de acuerdo a lo enseñado oficialmente en las escuelas se relaciona más a celebrar el día de todos los santos, según la tradición católica. También es notable como en zonas fronterizas con influencia de Estados Unidos se relaciona al festejo del
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concebían a la muerte como algo necesario y que le ocurre a todos los seres en la naturaleza. Tenían por seguro que los ciclos en la naturaleza como la noche y el día, la época de sequías y lluvias eran el equivalente a la vida y la muerte. Comenzaron a representar esta dualidad en figuras humanas descarnadas por la mitad. Estas imágenes simbolizaban la dualidad entre lo vivo y lo muerto, lo que llevamos dentro y fuera, la luna y el sol.
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México y en diversos países latinoamericanos se celebra el Día de los Muertos durante el 1 y el 2 de noviembre. -En
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.-El culto a la muerte existe en la américa precolombina central (México, diverso países latinoamericanos y zonas de estados unidos de población hispana) desde hace más de tres mil años. Incluye muchísimas culturas como los mayas, zapotecos, mixtecos, totonacas y otras más. Ellos
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barro, o bellamente pintadas en los libros antiguos llamados
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Los versos iban acompañados con dibujos de
la catrina o calavera garbancera, una figura creada por José
Guadalupe Posada
y bautizada por Diego Rivera, que representa una burla a los enriquecidos durante el Porfiriato que despreciaban sus orígenes y costumbres copiando modas europeas. Desarrolló técnicas de grabado y fundó y colaboró en diferentes periódicos, Guadalupe Posadas retrató las creencias y formas de vida cotidiana de los grupos populares, criticando los abusos del gobierno y la explotación del pueblo. Sus interpretaciones de la vida cotidiana y actitudes de los mexicanos por medio de las calaveras actuando como gente común ayudaron a consolidar la fiesta del dia de los Muertos.
Arriba: Narcos mexicanos ponen un dibujo de "Heisenberg" para vengarse de él, en una capilla de San la muerte. Imágenes extraidas del capítulo "No más" de la 3ra temporada de la exitosa serie estadounidense Breaking Bad.
Calaveras y diablitos
En la canción de la banda de rock argentina Fabulosos Cadillacs ( 1997, del disco Fabulosos Calavera) se encuentran vestigios de la calavera literaria mexicana, llevada a lo audiovisual.
"La muerte es democrática, ya que a fin de cuenta, güera, morena, rica o pobre, toda la gente acaba siendo calavera" Abajo: Adriaen Van Utrecht Vanitas: Still life with bouquet and skull (1642)
calavera literaria, por Posadas.
Detalle de grabados y pinturas de Posadas, "Calaveras Las Bicicletas" (izq.) "Sueño de una tarde dominical en la alameda central"; donde aparece él mismo acompañado de Frida Kahlo y Diego Rivera (centro), "La Catrina" (der.)
diseño
“In Voluptas Mors” (La volupstuosa muerte) Por Salvador Dalí en 1951 con la colaboración del fotógrafo Philippe Halsman
San La Muerte
sincretismo religioso
-El culto contemporáneo a aparece en 1965 y va en aumento, incluso en Argentina. Es un culto nutrido de un vastísimo mexicano que entreteje las raíces prehispánicas con el catolicismo barroco español y con trazos de santería. Los fieles acuden tanto para pedir favores y milagros, o venganza y la muerte de otros. La base social de este culto, no reconocido por la iglesia católica, está integrada por personas con escasos recursos y excluidas de la economía, la seguridad social, el sistema jurídico y el acceso a la educación, además de un amplio sector urbano y rural empobrecido. Aunque es notable también que atrae a los sectores cuyas actividades donde la vida y la muerte están estrechamente unidas, como en el caso de los narcotraficantes; que buscan protección pero también pretenden evitar un castigo absoluto después de perder la vida.
Imágenes extraídas del videoclip musical "calaveras y diablitos.
Fuentes: http://www.viajesconmitia.com/2011/03/17/la-calavera-tantrica/ http://www.viajesconmitia.com/2011/05/30/el-culto-de-la-calavera-i/ http://www.lolamuseologa.com/category/temas/arte-barroco/ http://iselita858.wordpress.com/2009/10/27/el-barroco-la-presencia-de-la-muerte-en-el-arte/ http://juanmartinbone.com/simbologia-de-la-calavera-en-el-arte-vanitas-vanitatum-et-omnia-vanitas/ http://www.udlondres.com/revista_psicologia/articulos/stamuerte.htm http://es.wikipedia.org