2.50
SEP 09
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www.maquenorepublik.com
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MAESTROS
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ESPECIAL
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SEXO EN LA CIUDAD
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TOMA TU MAQUEÑO
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PALABRAS DEL DIRECTOR YAGUARSÓNICOS
OBRA GRÁFICA JORGE CHICAIZA
EL NEGOCIO DE LA MÚSICA 1. La promotora 2. La mánager 3. Los músicos
EL MASTURBADOR MASCULINO ENSAYO GRÁFICO
Todos los derechos reservados. La revista Maqueño Republik es una publicación de Maqueño Republik y SUTTI Studio, Ecuador. Los artículos publicados reflejan la opinión de los autores. ©2009
INDICE
BLA/BLA/BLA
ECIDNI
EL CALDERO
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TESTIMONIO
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TUBO DE ENSAYO
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CRÓNICA
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GENTE MAQUEÑO
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SOSPECHAS
EL AVE POR EL AVE LA PIÑATA
EL SPARTACUS
JUAN FERNANDO VELASCO
Revista Maqueño Republik, Año 3, Nº 3. Ecuador, septiembre de 2009
Dirección General/JUAN ZURITA
jezurita@gmail.com
Dirección Ejecutiva/EDWIN ZURITA
maquenoreblik@gmail.com
Editora Andrea Ávila Jácome Redacción Alejandrina Maldonado Colaboradores Santiago Cárdenas Juan Fernando Velasco Producción/Sutti Studio Diseño/Anabela Ojeda Ilustración/ Leonardo Pasquel Fotografía/Juan Zurita Ventas maquenorepublik@gmail.com (593-2) 2547007/2277401 (593-9)526 0801
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©2009, ECUADOR
BLA/BLA/BLA Cuando el ojo y la imagen se juntan, forman un espectáculo para el pensamiento que exige ser descifrado, entendido. Cuando no sucede, viene la angustia. Pero si respiras y lo aceptas, lo dejas ser nada más, descubres que no hay nada tan hermoso como aquello que te revienta la razón. El espacio es información: la ciudad se transforma en millones de citas, los sentidos se construyen de acuerdo al usuario, todo se resignifica. Longo Alzado, chévere frase que toma nuevo significado, que denota revolución, falta de respeto a las viejas generaciones, ironía. Qué mejor que la risa para hacer temblar nuestra cotidianidad e inventar nuevos espejos frente a los cuales peinarnos. El trillado Si el niño es hijo del chofer... se ve relegado a un nuevo juego de palabras y escenas: Hoy tiro, Hijue tanque, Care tuco, Borracho sin fronteras. Ese zapping de todos los días, donde soy lo que me pongo y digo lo que el deseo esconde. Ésa es la exploración que nos encanta y por la cual vivimos entre letras, imágenes, formas, fondos y colores. Disfruta de esta edición.
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MAESTROS
Son Yahuars贸nicos porque llevan el sonido en la sangre. Desde Loja hacia el mundo suenan sus acordes reggae fusi贸n: mezclan el sencillo ritmo jamaiquino con rock, ragga, jazz, ska o cumbia.
De Uni贸n Verdadera y Real nos habla Underkid
Junto
a Toño Ayala
“Underkid”, voz y líder de la banda, en los Yahuar, tocan Camilo Bustos “Rasta” (guitarra y coros), Diego Quiñónez “R-Style” (bajo), Diego González (batería), Paúl Villamagua (guitarra eléctrica), Flavio Bejarano (piano) y Ángel Macancela (trompeta). Su estrategia de promoción ha sido el boca a boca “a lo underground… la mejor difusión es el contacto con la gente de buena vibra en las tocadas y difundir nuestra música en los medios que nos han abierto las puertas. Ya tocamos en festivales nacionales. Poco a poco nos van cachando.” La banda nace en noviembre de 2007, por idea de Underkid y R-Style quienes se sentían motivados para hacer “temas inéditos que inviten al despertar de la conciencia y el respe-
to a lo natural y al ser humano, que hablen de vida, de la paz entre los pueblos, temas cargados de contenido espiritual”, cuenta Toño. El reggae –dicen en una de sus canciones- no son palabras, hay que sentirlo, vivirlo. Underkid lo explica así: “El reggae es una convicción, un mensaje, una semilla que crece donde se siembra, y cambia a las personas. En cada presentación dejamos algo que –luego- vemos en el brillo de los ojos de la gente, y sabemos que les gustó lo que hicimos.” En sus letras evidencian la espiritualidad, cultura y lenguaje Rastafari. Además, recuperan lo cotidiano y buscan “una revolución no violenta, sino interna, personal.” Unión Verdadera, su primer disco, es –en palabras de Toño- “clarísimamente contestatario. La política
no nos hace sentir orgullosos, es un acto circense. Nuestra demanda es la unión verdadera en la música, los barrios, entre la gente. Siempre quisimos ser una banda comprometida con las causas sociales, que no envíe mensajes banales ni vacíos.” Los Yahuar ahora están concentrados en Real que saldrá en febrero de 2010. “El sonido es bien roots reggae. Pusimos notas más sudamericanas, le damos sabor con instrumentos de viento. La intención es mover el cuerpo y la mente; la música es para cambiar y crecer. Las letras hablan del amor universal, de nuestras convicciones. Estamos muy contentos con la preproducción” ¿Qué cambiarían? “Nada” –dice Toño- “…Real, como ya lo fue Unión Verdadera, es un punto de referencia para mejorar en los próximos discos.”
¿Sólo se dedican a la música? Toño responde: “Es muy difícil: no se puede ni en Loja, ni en el Ecuador. No hay mucho apoyo. Cada uno tiene sus actividades paralelas y ensayamos en la noche. Lo más difícil es resolver lo económico para las grabaciones y la preproducción. Siempre hemos pedido préstamos y los pagamos con los
conciertos. Hay una mala costumbre que hemos cortado de raíz: se piensa que todas las bandas deben ‘acolitar en las tocadas’. No es así: necesitamos el dinero para seguir grabando y difundiendo nuestro trabajo.” Su objetivo es realizar una gira europea. Su álbum Unión Verdadera se puede descargar en http://www.yahuarsonicos.com. Ahí también se puede encontrar su revista: Ondita Trucha. Ya van por el número cuatro: casi igual que Maqueño.
JORGE CHICAIZA
Tiene 31 años y mirada tímida. Firma IOCH porque con fonética inglesa suena a Jorge pero -como no le gusta lo gringo- se quedó con IOCH a la ecuatoriana. Ama la ciencia ficción y las películas de Linch. Lee a Borges. Estudió diseño en Artes de la Universidad Central, una carrera que -ahí- circula cuando puede.
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De niño sus juguetes eran los crayones y el lápiz. Su madre, profesora de manualidades y alfabetizadora en escuelas fiscales, lo alentó en la búsqueda de las líneas y el color. La fuerza de lo creativo se notan en IOCH y sus hermanos: él es ilustrador, Roberto es diseñador de modas, y Gabriela, que aún está en primaria, ganó un concurso de cuentos cuyo premio fue visitar la casa de Dalí.
por Facebook y respondió todo el mundo desde todo el mundo. Ahora las expectativas son más ambiciosas: impresión a color y tirajes continuos.
Su pasión es La Esparragusanada, un cómic que nació en el 2000 como un fancine en blanco y negro. La calidad de la impresión no era buena -reconoce IOCH- pero el trazo era firme y provocativo. El segundo número vendrá nueve años después. Pidió colaboraciones
Trabaja en lo que caiga: diseño, volantes, publicidad… Ahora ilustra un libro de cuentos de Álex Sánchez. Es independiente y le gusta. Lo que gana, lo invierte bien: revistas, películas y buses. ¿Que más se puede pedir?
En su trabajo se toma tiempo. Para los guiones recurre a las expresiones cotidianas. Le gustan las historias oníricas. Él sueña dormido y despierto, empuña el lápiz, modela, hace fotos y usa la computadora. Los sueños se convierten en seres, contradictorios y coloridos, atrapados en la ciudad.
Las ilustraciones de IOCH están en: http:// timbushka.blogspot.com/
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Anime Inside Su primer álbum se llama REFLECTION y cuenta con la participación de importantes músicos brasileños. Este CD tiene un sonido fresco con cortes progresivos, combinados con rock potente. La calidad obtenida en REFLECTION, valió para ser escogida entre las principales bandas del mundo para ir al festival BAJAPROG en Mexicali, México, donde presentaron su disco oficialmente. Otra banda made in Ecuador ¡Carajo! http://www.myspace.com/animainside1 http://animainside1.hi5.com
ESPECIAL DE MAQUEÑO REPUBLIK
EL NEGOCIO DE LA MÚSICA
MAYRA BENALCĂ ZAR
Los independientes le dan gracias a la piraterĂa
Prohibido el rock y hablar muy alto, prohibido el mosh y la luna, prohibidos los conciertos y los ensayos para los conciertos, prohibido equivocarse y ser mortales, prohibidos ciertos libros e ideas, prohibido ser amantes... Prohibido prohibir.
En mayo de 1968, en París, el prohibido prohibir –como graffiti- puso en entredicho el concepto de autoridad. En 1992, desde Quito, el Prohibido Prohibir se convirtió en una propuesta musical que iba contra corriente a lo comercial: el dial –gracias a Mayra Benalcázar- le paró bola a los chicos de garaje y sus demos, a los músicos under, a las bandas. Prohibido nació en Teleonda Musical. Ahí sonaron Promesas Temporales, Jaime Guevara, Sal y Mileto, Cacería de Lagartos. Luego pasó a Impacto, una radio pirata que dio a las bandas su primera sala de conciertos: El Sótano que -dice Mayra- “fortaleció la propuesta de la música alternativa”. El anhelo era lograr un enlace nacional. Mayra sale fuera del país y regresa con un sello disquero. El Prohibido Prohibir aterriza en una nueva pista: la Metro Stéreo copa las
ondas radiales con los sonidos punk, metal, hardcore que no encuentran cabida en espacios que le apuestan a lo comercial no-local. En estos diecisiete años han pasado muchas cosas: Prohibido como espacio radial dio pie a la unión de las bandas y músicos. Este movimiento “chévere” -en palabras de Mayrapara “finales de los 90 terminó de explotar: una cantidad de bandas se convirtieron en referentes”. Aunque insiste en que el proceso ha sido difícil, cree en la conversión de los músicos en colectivos. “Ya tienes en escena hardcore, muchos hip hop… los Ciudad Narcótica, de varios deprimidos de la capital, hasta la gente que hace rap en Esmeraldas”. Juntos se aglutinaron en el Frente de Colectivos Alternativos Independientes: una iniciativa que participó en el diálogo propuesto por el Ministerio
de Cultura. “Ahí confluyó gente que hacía pop, tecnocumbia, pasillo, todo el mundo… La balanza se inclinó injustamente del lado comercial, de lo sonable. Los colectivos quedaron relegados. Se prefirió a la gran industria”, recuerda Mayra, quien como representante de todos los colectivos abandonó el proceso. Sus comentarios fueron calificados como “paja”.
El negocio de la música no es el dolor de cabeza de las bandas alternativas. Les gusta mantener perfil bajo. No quieren que la industria musical las corrompa con la venta de su imagen y desde ahí les presione a encasillar
su proceso creativo en las demandas del mercado: “nos vale un rábano que nos pirateen, al menos así nos oyen; nos vale lo que nos pagan las estaciones porque ni nos ponen. Las bandas no le pertenecen a nadie. Su sonido es propio y para ser compartido con el universo.” Esta filosofía articula el trabajo radial de Benalcázar. Ella cree firmemente que esta posición les permite a las bandas nacionales mantener su bagaje contestatario y transgresivo. Confía en la
autogestión y también busca que el Estado y la sociedad los identifique y respete, que se destine un fondo para quienes continúan haciendo música en los cuartos de atrás. Con o sin apoyo seguirán apelando a sus propios procesos. Con esta propuesta bajo el brazo, el Prohibido Prohibir como su indudable carta de presentación, el reconocimiento de las bandas y los colectivos musicales, Mayra llegó hace unos meses a RPE para formar parte de las políticas comunicacionales de la Radio Pública del Ecuador. Su intención es crear un escenario distinto en el que se validen las bandas como grupos independientes, y que de todo ese esfuerzo existan políticas apegadas a su realidad y -por fin- se financien proyectos musicales colectivos. Se trata -en definitiva dice ella- “de rescatar al ser olvidado para convertirlo en un ser libre y solidario. En la
música el ser olvidado son todos los músicos que no tienen donde presentarse, ni donde sonar. Convertirlos en seres libres es crear un espacio de independencia para sus voces.” Mayra trabaja en su nueva casa full time. Está al aire todas las tardes y noches, desde las 15:30 hasta las 17:30 en Nadie nos Calla; de 21:00 a 22:00 se desborda la intensidad del Prohibido Prohibir. Desde la cabina ve los atardeceres y el –a veces- estrellado cielo quiteño para contarle a quienes la escuchan lo que pasa en la escena musical independiente, en la ciudad, en la vida. Ella está ahí vestida de negro, con su melena rubia recogida en dos trencitas de colegiala, para repetir la consigna de que está prohibido prohibir la multiplicidad de voces, la creación libre, la música, la poesía, la defensa del ser humano.
ALEXANDRA TORRES
¿Cómo mismo es el business?
En Ecuador, los grupos musicales recurren a su creatividad para hacerse oír. Las tocadas las comparten con otras bandas en conciertos, colegios, fiestas o bares. Algunos suenan en ciertas radios. Otros han pasado las fronteras.
Hay quienes piensan en su música como una carrera y tienen como objetivo que sus seguidores sean más cada día. ¿Qué se necesita para que un artista o una banda llene un concierto, para que sus seguidores compren sus discos, las radios pongan sus canciones, y su imagen venda? La mánager de los Chaucha Kings, Alexandra Torres, quien se inició en el negocio hace cinco años, asegura que para las bandas contar con un mánager “es como tener un gerente en una empresa. Así el grupo puede tener impulso y generar un rédito económico que le permita crecer”. ¿Y en Ecuador? “Es quien idea y proyecta la banda para que el público la conozca: el mánager es desde relacionador público hasta mercadotécnico, pasando por promotor
y negociador. Es quien cree en una banda, apuesta por ella y empieza a trabajar.” En el país manejar una banda sigue siendo una tarea informal: no existen contratos legales entre el artista y su representante, todo se basa en el acolite o en el ‘nosotros mismos negociemos’. Aún estamos lejos de la multimillonaria industria de la música, que en Estados Unidos recauda cerca de un billón de dólares sólo por derechos. Ahí, las gestoras monitorean las ejecuciones públicas de música en emisoras, presentaciones en vivo, etc. Cuando una canción es ejecutada, el usuario no paga los derechos de autor directamente, ni el creador musical factura a una estación de radio o televisión por utilizar su canción. Las gestoras realizan la tarea: recolectan tarifas de licencia y distribuyen las
regalías a sus miembros.
Los gastos de operación no sobrepasan el 13%. En Estados Unidos existen tres empresas de gestión musical que compiten entre sí: ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers), BMI (Broadcast Music Incorporated) y SESAC (Society of European Stage Authors and Composers). ¿Y en Ecuador? La SAYCE (Sociedad General de Autores y Compositores Ecuatorianos) sería la llamada a hacer la tarea. Sin embargo, la industria musical ecuatoriana no existe como tal, no hay una estructura.
Alexandra explica que “el mánager se forma solo, en el terreno, frente a auspiciantes,
gerentes, dueños de locales y entre cables, microfonos y escaleras. En las universidades no se habla del show business. Los medios no dan espacios apropiados a los artistas nacionales. Hay un boom de solistas, y para las bandas todo se complica más. Pero es cuestión del negocio: quizás resulte mucho más rentable manejar un solista que una banda”.
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Con su grupo –asegura- que están dando pasos firmes para tomarse el negocio de la música económicamente en serio: con los covers a los Chaucha Kings –según sus palabrasles está yendo muy bien. Los Chaucha -que es el resultado de la unión de miembros de tres bandas: Cruks en Karnak (Andrés Sacoto y Pablo Santacruz), Cacería de Lagartos (Hugo y Fabio Ferro) y Tomback (Diego Miño)- presentaron su primer álbum: Corazones Sufridores, en julio pasado. El repertorio está formado por once nuevas versiones de canciones corta venas del pasado. ¿Y qué con las bandas sin mánager? “Las bandas aún tienen metido en la cabeza que el underground tiene muy poco mercado, lo que no les permite vivir de la música, y esto genera un problema. Hay que tener como meta
llegar a un mercado masivo. Si nos cerramos a la idea va a ser mucho mas difícil que el artista pueda vivir de la música y por lo tanto generarse como empresa”. Paralelamente –explica- se deben consolidar nuevos hábitos de consumo propios de la cultura digital y desarrollar una visión global del negocio musical: conciertos, discos, promoción, merchandising, imagen… en el cual participan profesionales de todo tipo: músicos, administradores, diseñadores, modistas, maquilladores, fotógrafos... El negocio de la música no es sólo música, es mucho más. Y de todo se puede ganar.
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ANDRÉS ACUÑA
Seis pasos, cinco consejos, cuatro indispensables
Los Papá Changó tienen cuatro años de carrera y lo que quieren ahora lo ven claro: están empeñados en que su imagen y su música se venda.
Ahora dan los últimos toques a un videoclip con el que quieren llegar hasta MTV. La proyección al mercado internacional la diseñaron desde su propia empresa: Mad House Industry. Andre-T –productor musical y vocalista de los Changó- y todos los miembros de la banda se enorgullecen de presentar a su empresa como un pequeño sello discográfico que ofrece a las bandas un sonido internacional y de calidad para quien desee competir. Se quejan de que han sido criticados y llamados ‘vendidos’. “Hay quienes te dan las espaldas porque supuestamente eres comercial. Con este tipo de ideas, la industria retrocede” enfatiza.
Aquí nos da los pasos que se requieren para hacer una producción y estar en el negocio musical. PRIMERO
Consolidar una banda, sin importar el género o si se trata de una banda under. La idea es ser sólidos en la propuesta musical.
SEGUNDO
Preproducción. Llega la banda al estudio. Se graba con todos los músicos tocando al mismo tiempo. Se crea la maqueta.
TERCERO
Chequeo minucioso de la maqueta. Se hacen los cambios necesarios en el material, se ajustan los tiempos
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para que los productos funcionen en las radios, se revisan los coros.
CUARTO
Con la maqueta lista, el material va al cuarto, al cuarto paso, al estudio. Se mira si se puede cambiar algún instrumento, los posibles arreglos de voces y si se acogen los aportes de la preproducción.
QUINTO
La mezcla. Un paso técnico que requiere de un experto con precisión y buen oído para que todo suene perfecto.
SEXTO
...y final: la masterización. Se compactan la mezcla, los instrumentos y las voces. Todo se ecualiza para que suene bien en radio. Listo el CD. Pero ahí no termina
todo. Es preciso crear la imagen del artista y venderla como producto. Esa venta de imagen va desde la impresión del disco, hasta el vestuario y la actitud de los músicos. Mad House Industry tiene una serie de asesores y expertos que define la imagen y ayuda a las bandas o músicos a presentarse como artistas.
¿Recomendaciones? Andre-T señala algunas:
1.
Hay que explotar música e imagen a la par para que el público te identifique.
2.
Todo el equipo debe creer en el proyecto: si te reúnes sólo los sába-
dos a tocar y lo demás no importa, entonces no estás pensando que es un proyecto que va en serio.
No puede pasar:
3.
El bajista de la banda no puede ir a la radio y promocionar su música, para eso está el mánager. El músico es y debe ser músico.
Creer que hay apoyo, y que tu buen nivel y capacidad es un impulso para tus músicos y tu banda, y viceversa: si uno logra salir, salimos todos. Si un grupo ecuatoriano llega lejos, abre el camino a los demás.
4.
No necesitas grabar un disco, puedes tener una sola canción. En este mercado no vives de la venta de tus CD. Grabar sencillos o promocionales es una buena opción.
5.
Si tienes un disco ya es un producto, y hay que venderlo.
I.
II.
El mánager no puede ser un pana o una abogada. Tiene que ser alguien que sepa lo que es ser mánager.
III.
El productor da ideas, no impone nada. La banda tiene la última palabra.
IIII.
Una banda no puede escucharse bien en la radio y mal en el escenario. Debe sonar bien siempre.
Runká Es fusión de lo ancestral y lo contemporáneo, el rock, lo electrónico, el ahora. THREECICLO, es su cuarto trabajo musical. Esta producción trata la idea del ir y volver (o sea, del me-fui-a-volver, que se dice). Este material trabaja sonidos electrónicos y juega con ritmos discotequeros. Full rock, harto eletrorock, puro y repetitivo rock punk. Runká -por ahora y hasta que la música los separe- son: Diego Estrella (bajo), Ronny Cifuentes DJRo (programaciones) y KIK (conceptos, voz, armónica, guitarra) Más en: http://www.myspace.com/runka
Foto: Alexánder Vega/Cortesía Runká
¡Viva Manuela! Por: Santiago Cárdenas
No se confundan. Esto no tiene nada que ver con el Bi-
centenario, pero sí con la liberación de estrés. No sé por qué me pidieron escribir sobre los aparatos de masturbación masculina: mi tendinitis en la extremidad superior derecha se debe al trabajo y no a actividades privadas.
Hay
gente que
siempre piensa mal del prójimo pero tampoco puedo reclamar mucho porque yo soy igual. Resulta que estos japoneses calentones, no conformes con las geishas y el hentai (por cierto, dioselopague), se han dedicado -al mejor estilo de El imperio de los sentidos- a estudiar el miembro viril y a buscar las claves de su estimulación. Fruto de echarle tanta cabeza al cabezón, han producido una serie de aparatos de operación manual (hay un masturbador eléctrico que parece trapiche, o sea arrarray) para suplantar a la mano. Se trata de recipientes de formas
variadas que se llenan de lubricante, para luego introducir al amiguito. El interior está recubierto de hule de diversas texturas para que el usuario sienta de diferentes maneras y goce como nunca lo haría “a pelo”. Aunque la práctica hace al maestro, digo yo. Esto lo veo de dos formas.
Una:
¡Al fin tanta ciencia sirve para algo! Ahora tenemos apoyo tecnológico táctil y en tiempo real para alcanzar un pajazo del primer mundo. Por un lado esto significa horas y horas de diversión. Por otro, también aumentan las opciones que para nosotros, olvidados víctimos de la imaginería sexual, eran pocas: teníamos que escoger entre la vagina artificial y la muñeca inflable; ambas opciones caras, poco estéticas, e imposibles de llevar al Hollywood o al América.
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Dos: Se trata -me parece- de otro ejemplo del conflicto entre “progreso” y simplicidad. Me explico: estos vivísimos se inventan productos para hacer algo que no necesita más que “el concurso de mis modestos esfuerzos”, como diría el Che, bajo la promesa de aumentar los estímulos y mejorar la experiencia. Según la publicidad de estos juguetes, su intención no es reproducir las sensaciones que provoca un polvo real, sino crear otras distintas y -tal vez- superiores. ¡E l é ca r a j o ! O t r a v e z e s t o s h i j o s d e ... e l s o l n a c i e n t e t o m a n a l g o y l o d e v u e lv e n c o r r e g i d o y a u m e n ta d o , c o m o h i c i e r o n c o n l a s t e l e s , l a s r a d i o s y t o d o a pa r at o que se les cruzó por los ojos. El problema viene cuando este adelanto nos hace perder la naturalidad, espontaneidad y contacto humano,
que también está en el onanismo (aunque algunos crean lo contrario).
No en vano dijo Woody Allen que la masturbación es hacer el amor con alguien a quien realmente amamos. 39
haga n s e n ti r experiencias nu e v as s i n gastar los 300 dól a r es q u e te ndríamos que des e m b ol s a r e n e l Doll H o u s e p a r a te n er a l g o parecido, pero n o p u e d o e v it a r s ol i d a r i z a r m e y ag r ade c er - c o m o s eg u r a m e n te har á n u s tedes - a la sabiduría y experticia de l a m a nu e l i T a m p o c o es ta querida que c u es ti ó n de s a - ta n to ha h e c ho tanizar a los ros en c o s o s e s o s . P u e - hp oo rr a sn o ss oo lt it arias de que sean p e r o f e l i c e s. r e a l m e n te d ivertidos y nos Obviando lo artificial que parezca el asunto, me incomoda el trasfondo de búsqueda de la eficiencia detrás de todo esto: hoy no sólo tenemos computadoras para ver videos porno y evitarnos buscar una Playboy en La Mariscal, sino que podemos tener a mano –literalmente– objetos para homenajearnos más eficiente, con ahorro de energía, maximizando los resultados y reduciendo el crecimiento de pelos en la mano. Eso no está mal pero ¡qué diferencia entre esos aparatos que parecen huevo o desodorante con el abrazo cálido y entrañable de la propia huella digital!
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e - con m ra i é n – sie i q ua m b í ! Yo , o n u i en t e tvaya a he q u e dl i b e rq , m e s: ¡ , m , mi o i m e r a l i p o n e l B o l o a ñ e ra t l ú l i t os n de mp r o P r s e –g u e t i t e m p l o m i c o t e tos ju el ej elita, es endo anu gui mi m c o n o ra . tad
Afrik’ns Homosapiens Son los sobrinos de Papá Roncón, se juntaron en los 90. De Esmeraldas se fueron a Guayaquil y luego a Quito donde su marimba, guasá y bombo esmeraldeños se unieron al bajo, la guitarra electrónica, los teclados y la batería, enriqueciendo la potente y alegre sonoridad de los muchachos. http://www.myspace.com/456385534
ENSAYO FOTOGRﾃ：ICO
Sudakaya Su propuesta estética está orientada a las tendencias contemporáneas de música urbana. Acaban de regresar de una gira por cinco países de Europa donde cumplieron veinte fechas. Presentaron su último trabajo discográfico: TERMINAL. Ahora están empeñados en grabar un video para presentarlo en MTV y alistan maletas para tocar en Medellín en el mes de octubre. http://www.sudakaya.com.ec http://www.myspace.com/sudakaya7
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EL CALDERO SOSPECHAS - Ella puede engañarme, Maestro. Tengo celos. - Lo que pasa es que temes que otro le dé a tu mujer lo que tú no puedes darle. 53
Alejandro Jodorowsky
EL AVE POR EL AVE
Un breve anรกlisis de la estupidez
Siempre me ha llamado la atención que en el Génesis, esté escrito: “Y Dios vio lo que había hecho. Y vio que estaba bien. Luego, descansó.” Bien. No estaba genial. No estaba perfecto. Sólo estaba bien y, encima, se puso a descansar. Él se quedó con el primer intento, el borrador. Jamás pasó a limpio. Tal vez, el hecho de que los seres humanos seamos el borrador de Dios explique nuestra estupidez nata.
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¿Qué otra especie crea cosas que se niegan a sí mismas? ¡Cerveza sin alcohol, carne vegetariana, leche deslactosada, rock… cristiano! Los que gustan del café descafeinado debieran pensar que, tal vez, el café no es lo suyo. Inventamos pequeños absurdos que hacen este mundo más sorprendente de lo que ya es. Tenemos objetos que saludan. Prendes el teléfono o el DVD y sale en la pantalla: “Hello!” ¿Han saludado de vuelta? Capaz responde. Recién compré papas fritas en funda y leí que tenían sabor a pollo. ¿Para qué quiero papas con sabor a pollo? Mejor me compro un pollo. Igual, hay galletas con sabor a pizza. Me muero por probar la pizza con sabor a galleta. Cazar por deporte no creo que sea una afición compartida por muchos. Sobre todo por los animales. Cuando un leopardo atrapa a la gacela más
lenta no le dice: “Fresca pana, era por deporte… sigue nomás”.
Siempre hay alguien que quiere llevarte la contra. Ley divina. Pasa hasta en las plantas. Al respecto, tengo una interrogante: si hay plantas carnívoras ¿hay plantas vegetarianas? No, porque serían caníbales. Es tan lógico que es estúpido. Ante tanta idiotez naturalizada, me hago muchas preguntas. Tantas que no sé cómo voy a evitar la angustia de ser un ser humano, la angustia de ser yo.
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Basado en un guión de Pancho Viñachi, Jaime Villacís y Esteban Jaramillo.
Me llamo Esteban Jaramillo pero me dicen Ave. Arrastro el apodo desde el colegio: alguien hizo una rima improvisada con mi apellido y pajarillo. El apodo evolucionó y terminó en Ave. Estudié Literatura. He sido guionista, corrector, periodista, actor, editor y redactor. Amo el cine y muchas series de T.V. Soy hincha de Barcelona. No me gusta la política. Hago stand up comedy, un género en el que se cuentan historias graciosas y se hacen comenrarios divertidos de lo que a uno le venga en gana. Se busca que el público ría; mientras más, mejor. Si no sucede: es lo más cercano al infierno. Caí en el stand up por azar. Con Pancho Viñachi preparábamos una obra de teatro pero él no pudo actuar. Iba a cancelarla, y me pidieron hacerla solo. Acepté. Me arrepentí. Ya era tarde: había un mes para montarla y sólo tenía el nombre: El show de El Ave.
Así inició todo. Con Pancho y Jaime Villacís creamos el guión y la puesta en escena. Trabajamos bien en equipo gracias a años de perder el tiempo de las formas más absurdas. Ante la incredulidad de muchos, estrenamos Cualquier cosa en enero de 2008. La gente se rió. Hubo más funciones. Luego vinieron Misterios sin resolver, Ecuatorianos en el espacio, El amor apesta (o la venganza del ñu) y Naturaleza humana. Ahora, en el escenario también sale Pancho y pasamos audiovisuales. Los textos se basan en nuestras vidas sin fórmulas mágicas: si los chistes nos hacen reír, nos aseguramos la carcajada de la gente. La regla se cumple casi siempre. Cuando ya no disfrute los monólogos y/o la gente deje de reírse, lo dejaré. ¿Y después? Simple: haré otra cosa.
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I
LOS DUENOS DEL CIRCO
go Illescas (voz principal y guitarra rítmica), Francisco AlmeiEn La Pi- da (bajo), ñata son Eduardo Mora nueve: Juan Die- (guitarra Esta es una banda
que fusiona varios géneros con el ska. Nace en 2006. Por entonces graban el demo Hasta mientras y hacen algunos conciertos en colegios. Dos años después aparece su primer álbum completo: Vida Circense que tiene diez temas inéditos, fue masterizado en Buenos Aires en el estudio del tecladista de Los Cadillacs, y cuenta con la colaboración de Guanaco (en Mi Libertad) y de Alejandra Pinto ( en Ciudad de los olvidados).
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solista), Esteban Acosta (percusiones y voz), JuanK (batería), José Luis Trujillo (trombón y voz), Ma-
rio Dávalos (trompeta), Gabriel Marcel (saxo alto y coros), y Felipe Caravia (saxo tenor). 63
Juan Diego representa a la banda en esta entrevista. Me impresiona su llegada: viene en un Ford Explorer negro, su cara de niño (tiene veintiún años) está cubierta por gafas grandes y oscuras, y me da la impresión de que estuviese huyendo de invisibles paparazzi. El sol pega fuerte y le propongo que nos tomemos unas cervezas.
Fue chistoso. Creo que a mi pa’ no le gustó mucho la idea de que sea músico. Me dijo: “Okey, si quieres tu guitarra, gánatela”. Me la compré lavando carros y vendiendo pasteles. Mi pa’ luego me pagó las clases.
Me cuenta que estudia en la San Pancho, Administración de Empresas para hacer lo que él llama music business. Empezó tocando el piano a los seis años y después pasó a la guitarra. “Me gustaba desde chiquito interpretar temas, pero lo mío era la composición”, recuerda Juan Diego.
¿Quién te compró tu primera guitarra?
¿Había que crecer, cómo lo hiciste? Mi sueño era llegar a ser alguien como músico. Pero sí me daba miedo porque se acercaba la graduación del cole y ya me preguntaba qué quería hacer de la vida. Fue duro. Los papás de todos los del grupo tenían esa idea de antaño de que por ser músicos nos íbamos a hacer drogadictos y bohemios, temían que nos vayamos por ese camino.
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¿Ustedes creyeron ¿Cuáles son sus planes? en su sueño de adolescentes? Romper con el mercado ecuatoriaSí. Tengo una creencia: lo que uno dice o declara de boca, se cumple. La Piñata es un sueño cumplido. Nosotros oíamos a los Rocola Bacalao, los Cacería, los Crucks… Ahora mantenemos amistad con ellos. Trabajar con Guanaco, por ejemplo, ha sido para nosotros un logro.
¿La idea es poder vivir de la música? Desde el colegio fue esa la idea. Siempre dije que íbamos a hacer una banda seria. Nos trazamos objetivos y queremos que La Piñata nos dé de comer porque hemos invertido plata y tiempo.
no: aquí todo está dividido entre lo alternativo y la onda pop. Hemos empezando con culturizar a la gente porque no está acostumbrada a pagar por un concierto. Hay que ganarse el respeto y pedir que nos paguen. Creo que La Piñata lo ha conseguido. Pronto harán bailar a la capital en la séptima edición del Quitofest porque, como es muy bien sabido, no hay fiesta que se respete sin piñata.
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Arkabuz Fue en el 2004 cuando salieron a su primera gira por los escenarios de Galápagos, Guayaquil y Quito, a partir de entonces, sus conciertos han convocado a miles de seguidores. La musicalidad que recrea sus textos varía entre el rock, funk, ska y punk. Arrancaron bien, su CD VIVE LIBRE ha llamado la atención de gente como Gustavo Santaolalla. http://www.arkabuz.com http://www.myspace.com/arkabuz
EL SPAR TACUS
La Zona. Sábado 3 a.m. Viento frío de bicentenario que no baja los grados de mi calentura. Los taxis van lento a ver si agarran a algún desorbitado. Las puertas por aquí se cierran pero hay otras en donde todo recién comienza.
3:30 a.m.
Aterrizaje premeditado en el Spartacus. Somos tres: no importa el género sólo la piel. Aquí los GLBTT pueden recitar el alfabeto entero y no podrán encasillar la variedad. La música suena: a mover los rabos y los cuernos y a dejar pa’ después el descanso eterno. Abriéndose paso aparece -desde la pista hacia nosotros- “La Loca”. Ha cosechado nalgas de 14 kilates y nos invita a acariciarlas. Son falsas, sí, pero firmes y perfectas. Ella también pasa sus manos por nuestros senos, penes y entrepiernas. Viene colocada y le pedimos que nos invite. Lo único que nos puede pasar lo tiene en la punta de la lengua: elige al macho de la manada más que nada para probar su aliento. Le gusta y repite. Él no se intimida aunque es su primera vez:
los vírgenes siempre visitan el infierno y regresan por el gustito que deja ser esclavo del propio placer. No es raro –por eso- que exista un Spartacus en cada ciudad del mundo que se precie de ofrecer de todo.
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Llegan más ‘chicas’ y van directo a la barra a paliar la sed. Parece que la noche ha dejado propinas extra: piden tequila. Se beben el shot de un impulso y olfatean si hay testosteronas cerca. Las encuentran y van
hacia ellas. A esta hora todo es gratis. En el Spartacus nadie pide permiso: todo vale y todos los que entran lo saben. Aquí no hay show, uno mismo es parte del espectáculo. No hay visitantes sólo residentes. Todos son
fieras que quieren candela. Los que van con la llama apagada es mejor que miren el toqueteo masivo desde lejos, que se queden amurallados en su pudor o enjaulen a su gata que aún no quiere salir de paseo. En la pista todos saltan del clóset: los bien varones con trajes de mujerzuelas, jovencitas con caras de niñas bien se suben la minifalda hasta la espalda, otras de largo kilometraje se equilibran sensualmente en altísimos tacos puntiagudos, muchos intercambian besos profundos con amigos conocidos hace un segundo.
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Los tres aún estamos de perfil bajo: sólo nos ha cazado “La Loca”. Voy por unos tragos para mantenernos a tono. El Spartacus no se puede vivir en sobriedad porque no se lo disfruta, es necesario el exceso. El barman me mira fijamente. Es un negro grande de cuerpo delicioso. Me detengo en sus labios carnosos y perfilados. Imagino un beso cruel de esos que van poco a poco, que incitan y como estocada final dicen: podría lamerte no sólo la boca pero eso será después. Su voz me despierta. Me entrega los vasos helados. Nos miramos. Sé que le gustaría. Sonrío, pago y me voy. Pongo los tragos en la mesa. Doy un sorbo largo. Veo a un par que aprovechan un pedazo de oscuridad para tocarse casi al desnudo. Se dan la vuelta, miran hacia la pista y con una mirada de explosiva sexualidad eligen
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a alguien para llevarlo al rincón y entre los tres frotarse con la lengua, con la piel, con las manos. Se empujan, se sostienen y vuelven a la pista por alguien más. Tú bailas de una forma que provoca; tenerte, besarte y tocarte toda; esta noche te voy hacer mi señora; poco a poco yo sé bien que te enamoras.
Pronto no puedo contar cuántos están en la zona oscura. Atrévete… deja de taparte que nadie va a retratarte.
El Spartacus es una montaña rusa que se puede repetir una infinidad de veces. El sánduche de salchicha es lo más light que te puede ofrecer. La ley del antro es no salir solo sino bien acompañado cuando el sol queme los ojos, cuando el calor pida buena cama. Antes de que amanezca, los tres bailamos mezclados entre los cuerpos sensuales de nuestros compañeros de noche. Hay risas y cero pudor. Las manos entran y salen por debajo de las ropas… Es hora de partir, de seguir la fiesta en otro lado. El barman esta vez no va conmigo.
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LA MÚSICA Y LA POLÍTICA
Por: Juan Fernando Velasco
La música posee una capacidad extraordinaria de generar emociones en los seres humanos, tal vez como ninguna otra manifestación artística. Esto la ha convertido en aliada estratégica de intereses políticos, ideológicos, religiosos, comerciales, etc.
Toda la etapa socialista de la Chile de Allende estuvo acompañada por las canciones de Inti Illimani o Quilapayún, la revolución sandinista de la Nicaragua de finales de los 70 por las canciones de los hermanos Mejía Godoy, las campañas del depuesto presidente Bucaram por las canciones de José Luis Perales, y hasta el himno de las convenciones del Presidente Clinton por la canción Don´t Stop de Fleetwood Mac.
El próximo Paz Sin Fronteras a realizarse en La Habana, convocado por el músico colom-
biano Juanes, ha traído a la palestra nuevamente el tema de la música en la política.
Juanes ha reiterado que se trata de un concierto apolítico. En realidad, no lo es. Nada es apolítico. Es una manera de decir que no intenta ni repudiar ni aprobar el régimen cubano que lleva más de cincuenta años en el poder. Será un concierto en el cual, como ha dicho Silvio Rodríguez, se transmitirán “aspectos de la condición humana, que es algo muy diverso, muy rico, al margen de las ideologías”. No estarán los representantes del gobierno ni funcionarios políticos. Sólo
los artistas, su música y el pueblo cubano. Pero así y todo será un acto político. No por el hecho de que se llevará a cabo en la Plaza de la Revolución, donde Fidel Castro promulgó su doctrina revolucionaria -durante casi cincuenta años- frente a las gigantescas imágenes de Martí y del Che, sino por el mensaje que enviará al mundo: somos un conjunto de artistas que pensamos distinto pero que creemos en la posibilidad del respeto de esas ideas no compartidas, en la aceptación de que somos diferentes, en el fortalecimiento de las simili-
tudes, de las concordancias, de los lugares comunes. Ése no sólo es un pensamiento político, es un pensamiento político peligroso para los grupos de poder que basan su hegemonía en el odio, la intolerancia, la guerra.
La gran mayoría de medios de comunicación afincados en Miami han repudiado y se rasgan las vestiduras en nombre de la coherencia, la democracia y la libertad. Según ellos, no se puede entablar ningún tipo de
diálogo con el enemigo, no se puede cantar con él, ni asistir a sus sitios sagrados. Todos ellos parecen olvidar que la paz no se construye sólo con los que piensan igual que uno, con los amigos y los que nunca te provocaron ningún rencor. Pasa por la tolerancia, por la comprensión, por el perdón, hasta por el olvido.
El repudio y las manifestaciones más radicales de los grupos de ultraderecha del exilio cubano en Miami han hecho que muchos de los artistas que estuvieron en el primer concierto hayan declinado su participación en éste que se ha vuelto más polémico. Es por esto que el próximo 20 de septiembre en La Habana no veremos la misma constelación de estrellas, pero estarán aquellos que sabemos de la extraordinaria fuerza política que la música puede tener, más aún si está al servicio de un objetivo tan importante como la paz.
-C.C. Espiral local 65 Jorge Washington y Amazonas -Amazonas N32-137 y La Granja (frente a mall El Jard铆n) -Juan Le贸n Mera N22-15 y Carri贸n. (en La Zona) -Centro Comercial El Recreo locales L-8 y 233A VENTAS A MAYORISTAS: maquenorepublik@gmail.com
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la banda sonora de mi vida
COMPILADA POR GUANACO
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