JUL 09
2.50
02
www.maquenorepublik.com
BLA/BLA/BLA
07
MAESTROS
08
HÉROES DE VERDAD
14
OPINIÓN
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OBRA GRÁFICA
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LA COLUMNA DEL CHIVO
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CUIDADANOS DEL MUNDO
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TOMA TU MAQUEÑO
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PALABRAS DEL DIRECTOR
CONDUMIO: 20 BANDAS 20 TEMAS CÁLICO ELECTRÓNICO
EL ROCK ECUATORIANO ¿Alcanzamos la madurez? RÓGER YCAZA
¿EL TAMAÑO IMPORTA? MAX EPSTEIN
ENSAYO GRÁFICO
Todos los derechos reservados©. La Revista Maqueño es una publicación de Maqueño Republik y SUTTI Studio, Ecuador. Los artículos publicados reflejan la opinión personal de los autores. Junio 2009
INDICE
MASCATASCARASCA
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QUÉDATE FRÍO
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TUBO DE ENSAYO
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ENTRE CANÍBALES
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EL CALDERO
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CRÓNICA
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TESTIMONIO
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GENTE MAQUEÑO
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LA LETRA CON SANGRE ENTRA LA EDUCACIÓN EN CIFRAS BIORN BORG
PÁNICO MORAL
EL INFIERNO Y EL PARAÍSO LA BUNGA
PANCHO VIÑACHI
ALEXANDRA ALVARADO
ECIDNI
IN MEMORIAN
Revista Maqueño Republik Año 3, edición No 2. Ecuador, Julio 2009
Dirección General/JUAN ZURITA jezurita@gmail.com Dirección Ejecutiva/EDWIN ZURITA maquenoreblik@gmail.com Edición/ANDREA ÁVILA J. Colaboradores Andrés Cadena Jalál DuBois Rodrigo Padilla Xavier Andrade Romina Ycaza Producción/Sutti Studio Diseño/Anabela Ojeda Fotografía/Juan Zurita Ventas maquenorepublik@gmail.com (593-2) 2547007/2277401 (593-9)526 0801
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©2009, ECUADOR
BLA/BLA/BLA El trono, el centro mismo de la creatividad, horas de placer literario y pasión escatológica. Bienvenidos a la tercera entrega de la revista Maqueño. Nos tomamos un tiempito largo para evaluar y planificar el regreso.
En este número rendimos un justo homenaje al retrete, escusado o water: placentero espacio donde el Yo se integra y se expresa en su totalidad, donde somos y donde creamos. Quién no ha tenido sus mejores ideas en ese lugar. Nuestro punto de partida abre las puertas a nuevos temas: música, músicos, calles, grafittis. El espectro urbano absurdo y maravilloso que compartimos. Una vez más nos presentamos ante ustedes con lo mejor de nuestra charla cotidiana, porque para hacer camisetas siempre volvemos a lo básico y simple, como si visitásemos el Edesa donde depositamos una partecita de lo que vamos dejando de ser.
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Guanaco presenta
Condumio 20 bandas, 20 temas
La vanguardia musical ecuatoriana estรก dentro del รกlbum. Son temas de tendencias no tradicionales dentro del panorama local.
o
De MC a “curador musical”, Juan
Pablo Cobo, el Guanaco, hizo un Condumio con veinte ingredientes: el disco que acompaña a la revista Maqueño. El trabajo comenzó paralelamente a la organización de la gira que llevaría a Sudakaya al otro lado del charco: Terminal Europa 2009. En esta entrevista, el Guanaco nos cuenta del proceso de selección de temas y de la creación del disco.
¿Cuál fue el criterio para elegir los veinte temas del álbum? Primero reuní alrededor de 800 propuestas entre demos, eps y álbumes:
unos de gran calidad otros muy caseros. No quería perder la oportunidad de encontrar una joya oculta. Al final, me di cuenta de que las propuestas con mayor calidad de sonido casi siempre son las que demuestran atributos en producción, composición y trabajo en pequeños detalles. Una vez que ubiqué las grabaciones, me dejé llevar por la música, la letra o el ritmo.
¿Hay temas que prefieras?
Condumio tiene temas que siento más cercanos y otros que no son el tipo de música que escucho habitualmente. Creo ser muy abierto
musicalmente así que seleccioné aquellos temas que encerraban excelentes propuestas musicales. Muchas bandas que me gustan no fueron incluidas porque aún no tenían una grabación que las represente dignamente, y otras porque no calzaban dentro del concepto del álbum.
sueño hacer este trabajo. De adolescente hice casetes, luego CD y ahora playlist. Siempre he sido un selector frustrado, como muchos melómanos. Me ha influenciado mucho el trabajo de otros MC como RZA que produjo el soundtrack para Kill Bill. Ya dirá la crítica si está bien o mal. Lo importante es que la pasé muy bien haciendo Condumio. Lo disfruté mucho.
De MC a compilador musical…
¿Cuánto tiempo tardaste?
Para mí siempre fue un
El trabajo me tomó un mes. Las bandas tuvieron mucha predis-
posición. Algunas me sugirieron otro tema pero les expliqué que no era una compilación de singles, sino que la selección iba en función del carácter del álbum, que es una especie de banda sonora de un día común en el Ecuador.
¿El tema recurrente en el disco es la ciudad, la vida urbana?
Quise que la música sea urbana y actual. La vanguardia de la música joven ecuatoriana está dentro del álbum. Los temas responden a tendencias no tradicionales dentro del panorama musical local. La propuesta es nueva dentro del medio y, en algunos casos, fuera de él. Condumio está lleno de fusiones y alternativas novedosas. La única forma de que nuestra música sobresalga a nivel mundial es imponer un sonido propio y una forma de hacerlo es el regreso a la raíz. Este material es una
buena carta de presentación al mundo, de la música ecuatoriana actual.
¿A qué llamas música alternativa?
La música independiente tiene una propuesta más sincera, se podría decir que más inocente porque se propone hacer música, sin importar la generación de recursos económicos millonarios. Además, se mantiene fuera de las fórmulas radiales locales que son absolutamente caducas. La música alternativa del Ecuador es la que más propone, ya que sin muchos recursos crea, produce y comercializa obras arriesgadas para un público creciente y totalmente fanático, ávido de música intelectualmente más rica.
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¿UN HÉROE
GORDONFLÓN Y RIDÍCULO?
La cosa del éxito es que muchas veces es inexplicable o, al menos, inesperado. Tomemos el ejemplo de Cálico Electrónico, una serie flash española que, tras unos años en la red, cuenta con millones de seguidores en el mundo, un cómic impreso y, ahora, una serie televisiva. Pero así, resumido, todo parece fácil.
Cálico Electrónico es un superhéroe a la inversa: chaparro, regordete, sin poderes especiales y siempre afectado por sus rivales. En su web, donde se accede a los capítulos (de poca duración) de las tres temporadas se dice que es «aspañol»: el humor del antihéroe es ibérico. Su creador, el español Niko -amante del cine de Lynch-, tomó las características más risibles de sus coterráneos y las extremó hasta el esperpento: Cálico es malhablado, torpe, soberbio y un «pesao» con las mujeres, según él mismo. Habría que aumentar que tras una lucha en la que queda mal parado, al voltearse se le ve la raya... La libertad de las series flash, sin censuras ni amarres publicitarios, permite hablar de todo y en cualquier tono. Cálico tiene un humor suspicaz que se ríe de lo cotidiano; el recurso es la parodia, y cuando es
autocrítica, el cinismo (al final de cada capítulo, se pasan supuestas escenas, como bloopers de actores, para reírse de la serie misma). Numerosos personajes, escenas, canciones y frases del cine, la TV y los cómics se reeditan en son de burla. El mérito es el universo de referencias tras el que se escuda este antihéroe: la ridiculez o la vulgaridad, según el caso. Su nombre
recuerda al pirata del s. XVII Jack Raham, conocido por su colorida y delicada ropa de calicó (textil ligero de algodón), como «Calicó Jack». En él también se basa Jack Sparrow (Piratas del Caribe) y, antes, un personaje de la celebérrima tira cómica Las aventuras de Tintín. En Cálico Electrónico reviven el nombre, el mostacho y la apariencia estrafalaria. Las referencias, los préstamos, las parodias, se sostienen sobre centenares de íconos del cine y del cómic: desde Batman hasta Las Chicas Superpoderosas, pasando por Terminator, Scarface, Mars Attack, The Matrix, Austin Powers, Blade
Runner, Calvin y Hobbes y muchos más. Este gordinflón -que se excita irremediablemente ante una malhechora de enormes atributos- empezó como mascota de Electronicaweb, empresa que vende artefactos de audio y videao en la red. La tienda le provee de inverosímiles armas para derrotar a sus no menos ridículos enemigos. Aunque se lo relaciona con South Park o Los Simpson, Cálico no necesita ser tan burdo como los primeros ni tan crítico como los de Springfield, después de todo, nació del marketing. Su éxito, aunque sorprenda, es que se vuelve entrañable, inexplicablemente cercano. Y, claro, chistoso. Visita a Cálico en: www.calicoelectronico.com
ELROCKECUATORIANO 驴Alcanzamos la madurez?
Por: Rodrigo Padilla
L a respuesta depende de muchas
variables: espacios para tocar, bandas con calidad, estudios de
grabaci贸n profesionales, promotores responsables con el p煤blico y respetuosos con el medio musical, medios de comunicaci贸n
conscientes de su responsabilidad con la escena musical independiente ecuatoriana, con el rock del pa铆s.
Para el rock del Ecuador, la televisi贸n es un espacio inaccesible: casi la totalidad de productores reducen, en el mejor de los ca-
sos, la música ecuatoriana al pop comercial. No existe un mínimo interés en presentar música dentro de su programación: la televisión abierta tiene un único programa de vídeos musicales, cuyo contenido cada televidente sabrá juzgar. No existe ninguna alternativa televisiva cultural real: la televisión independiente en el Ecuador es una utopía, todos los canales responden a diferentes intereses políticos y económicos. La música no comercial independiente, el rock ecuatoriano, no genera ni el más mínimo interés para la autodenominada prensa libre del país. La televisión no representa un espacio de crecimiento o de exposición sobre el trabajo del rock ecuatoriano. La radio es, en teoría, el lugar idóneo para que el rock ecuatoriano se difunda, pero es triste
darse una vuelta por el dial quiteño: para la mayoría de emisoras, lo único que tiene “vigencia” son los éxitos de los 70 y 80, el término talento ecuatoriano es su mejor invento y su “bandera de lucha”, y las baladas melosas romanticonas son su mejor menú. En la actualidad, la proliferación de reproductores compactos de música y la posibilidad de acceso que brinda Internet, permiten que cada uno decida lo que quiere escuchar, ante ello, las radios
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deben tener contenidos especializados. Existen radios deportivas, religiosas, noticiosas, de adultos, de variedades, de cachos… Las radios juveniles son, con pocas excepciones, una oda al borreguismo: sus contenidos están dictados desde las grandes disqueras, enchufan al radioescucha a una realidad que se basa en el consumo de música hecha por y para las grandes corporaciones, y dejan de lado a la tan maltratada escena musical independiente ecuatoriana: el rock.
Hace -más o menos- nueve años nació en Quito la versión nocturna y de fin de semana de la radio Latina, un espacio que dio la importancia a la música hecha en el Ecuador y sobre todo a la música independiente. Seguramente bandas como RoCola Bacalao, Sal y Mileto, Mamá Vudú, Sudakaya, Guardarraya, Can Can o Muscaria encontraron en la Latina un lugar para sonar, para hacerse escuchar y para desarrollarse. Hoy por hoy, la escena musical independiente ecuatoriana necesita un espacio en donde sonar, porque con emisoras cada vez más interesadas en ser un negocio que un medio de comunicación, no hay forma de crecer.
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Es la te rcera p de la b roducción dis and co Un disc a cuencana L gráfica a Doble o de co r co don . de el e te electroacús je conc pasado ti : todas eptual e la referen cia dire s canciones h s el cta a ex los inte acen gran perienc ias de person tes del grupo, al com ta n to en lo o en co o es piritual. lo social, po dan co lítiE s ta s mo res ultado experiencias un rock pu La grab experim ro y ación d ental. e los tem entre e a Cuenca nero y febrer s se realizó o de 20 . Lu 08 do y m ego fue edita do, me en asteriza zclaLos dis d o en B cos se encuen uenos Aires. macén tran a de Musica música El Sur la venta en el tido y e l en Cu aln www.m enca y tambié el Círculo yspace n en la .com/la web: doblem usica.
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AYER La doble
RÓGER YCAZA
R
óger Ycaza es ambateño, tiene 32 años, y una hija que se llama Claudia. Estudió diseño gráfico pero -poco a poco- cedió paso por completo a la ilustración. “Muy pocas veces me encargan trabajos de diseño; una de las ramas que más disfruto es la imagen corporativa, y el diseño de afiches “. Además, es músico, guitarrista de la mítica banda Mamá Vudú. Creció rodeado de pinturas, óleos, lienzos y pinceles; su padre es artista plástico. Aunque siempre le gustó dibujar, en la adolescencia abandonó los colores, y cuando llegó a la Universidad los retomó hasta hoy. Usa varias técnicas en sus ilustraciones: tinta, acrílico, lápiz, acuarela, digital, de ahí que sus trabajos sean variados. Róger ha ilustrado más de cua-
renta cuentos y novelas infantiles y juveniles para las editoriales más importantes de Ecuador, México, Perú y España. Pero muy pronto, palabras e imágenes serán suyas: Alfaguara Infantil trabaja en la publicación de sus dos primeros libros: “Sueños” y “La emocionante historia de un valiente gato que subió a la rama más alta de un árbol...y luego no pudo bajar” verán la luz en julio de este año. Sus ilustraciones también se han publicado en revistas y textos escolares, y han aparecido en empaques de discos. Róger realiza cada una de sus ilustraciones de manera “honesta, sin mentiras ni pretensiones “ busca resultados que lo dejen satisfechos a él y a sus clientes. Su ética profesional se guía en un solo principio que también es determinante en su quehacer musical: “no me gusta vender mi trabajo sólo por dinero,
analizo muy bien cada proyecto, lo estudio detenidamente, lo leo una y otra vez, y cuando lo siento mío, empiezo a trabajar.” En su página web: www. rogerycaza.com y en su blog www.rogerycaza.blogspot.com se pueden ver sus trabajos.
NO SOMOS SIAMESES Los pescados El power dúo manabita que no rompe corazones pero sí la rompe. No es un disco de larga duración, es un disco que dura y se va de largo. Los siete cortes que ajustan el EP “No somos siameses” (Carter Media, 2009) son las siete extremidades de una criatura de circo, un freak rockero y ambulante que se originó en las profundidades del mar, y ahora camina de lo más tranquilo entre nosotros, como si no tuviera nada que perder y, menos aún, que temer. Los juguetes son los mismos: guitarra, batería y voz. Cero partituras. Cero huevadas. La banda, la sensación, el feeling y la atmósfera son lo que ha cambiado, para no morir en la pausa de los tiburones infelices. Los discos de Los Pescados no responden a nada ni a nadie, sólo preguntan, abren, perforan y dejan el túnel habilitado para que el resto pase.
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MAPA DE RUIDO Mama Vudú Este disco es el resultado de un proceso de creación intenso, donde se unifican los elementos que determinan el sonido de Mamá Vudú: experimentación y fascinación por el rock’n’roll. Hablando de lo estrictamente musical podemos contemplar la consolidación definitiva de un sonido, un ideario musical que -sin ser estricto- permanece como espina dorsal sosteniendo canciones de pureza pocas veces lograda. Se destaca la producción de Daniel Pasquel (Can Can), quien consigue resaltar el espíritu imaginativo de la banda. Mapa de Ruido es un disco indispensable para comprender la historia del rock ecuatoriano, un compendio de música transgresora e iconoclasta. VÍNCULOS: www.mamavudu.com www.myspace.com/mamavudu www.myspace.com/bridgeconsulting ladrando@mamavudu.com
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LA COLUMNA DEL CHIVO
Por: Jalál DuBois Psicólogo clínico y productor de TV
¿EL
TAMAÑO IMPORTA? ¡Por su pollo que sí!
Aunque sea difícil de admitir, todos los que podemos llamarnos portadores del miembro que “tienen los niños y las niñas no”, no nos perdemos la ocasión para incluir en la amena conversación entre panas la “estatura del primo”.
Tenemos una relación de amistad íntima con nuestro mejor y peor aliado, y hasta le ponemos nombre, y no cualquiera, sino uno que denomine grandeza: Nerón, sultán, el mandamás, paleta del chavo, perro salchicha.
Nadie le pone de nombre: firulais, cuzo (el cuzo maldito, capaz, pero no cuzo a secas), peluchín, boby, etc. “El tamaño no importa, sino cómo se mueve” dice anónimo (seudónimo para “otro que lo tiene chiquito”). Pruebas científicas ratifican que así es: el tamaño no es importante en el momento de la satisfacción sexual, igual estamos ahí con “el tema”. No es cuestión del tamaño tal cual, porque hace rato que la humanidad ha dejado de andar llucha mostrando al “colgado”, aunque intentamos ver el tamaño del calzado o el porte de la mano para determinar, por alguna extraña lógica matemática, la relación con el largo del pene (con razón tiene tanto apodo. Feo nombre le pené). Pero éste es un tema varonil. Una mujer puede aludir al tamaño del “amigo” para halagar a su “Simba-
macho-castigador”: ¡Uy! Si mi hombre lo tiene ¡ay! (léase “como de este vuelo”); o para denigrar al “infelizese-caremazo” luego de una separación tortuosa, y decirle: “primero encuéntrate y después háblale a una dama, ¡cojudo!”.
Realmente es al varón a quien le interesa tener el pene del “padre de la horda primitiva”, aquel que tenía todas las hembras y al cual los otros machos le tenían miedo. Pero ninguno se ha preguntado ¿como para qué? Si con una ya me vuelvo loco, ¿para qué chugchas quiero estar con todas? Todos quisiéramos ser el man del cacho que tenía el pipí tan grande, que tenía prepucio, pucio y pospu-
cio. Aunque haya operaciones para el agrandamiento, vuelvo y repito: no andamos lluchos por la calle. Y, como ya quedamos, a las que te ven llucho, no les importa, a menos que quieran quedar bien con sus panas o hacerte quedar mal con tus panas.
Realmente el problema no es que hablemos de tamaños. Todo
se relaciona con lo que hacemos (satisfacer a nuestras hembras) y tenemos (la herramienta con la cual las satisfacemos). El imaginario colectivo se ha llenado de ejemplos: si juega bien al fútbol: les “da por ahí” a toditos en la cancha. Mostrar “mis nuevos zapatos super fly de Ronaldinho”: ése de ley la tiene grande, porque los super fly son mejores que tus kit dealuca. Un trabajazo que puede ser controlado desde una Blackberry del tamaño de una uva, significa que el del “trabajazo” tiene una rubia ricaza, y que el Blackberry pequeño lo
hace poseedor de “una cuestión grande”. Lo importante es no caer en la necesidad de seguir comparando el tamaño del pipí con los objetos que conseguimos para sentirnos superiores. Si realmente quisiéramos abordar el tema: mostremos todos “el pollo” y midámoslo con regla, a ver quién gana. Pero estoy seguro que nos sorprenderá quien gane, porque no corresponderá a los clichés del momento, ni el ganador querrá asumirse “rey del mundo”, porque no lo será.
Cinco años se tomó la agrupación quiteña para cocinar su nueva producción. Esta banda, desde su aparición hace ocho años, ha alimentado el espectro musical ecuatoriano con una sólida propuesta que transita por diversos géneros, lo que ha consolidado sonido y lírica entre los muchachos. Nunca pasan desapercibidos, son más bien los líderes de un culto que se reinventa en cada presentación. Quitarán di Áhi, fue grabado en Quito y masterizado en la Yony. Este disco no es un viaje, es más bien una experiencia.
QUITARÁN DI ÁHI Guardarraya
www.guardarraya.com
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MAX EPSTEIN
exploraciones entre opuestos
Pasillo y funk… eran los dos extremos del cordel musical que ataba el grupo Esto es Eso para sorprender a todos: ¿se podía hacer eso? Sí, se pudo, en un disco cuyo nombre ejemplifica esta idea de unir opuestos: Ecuafornia, que evocaba los lugares de origen de los músicos Luis Villamarín (Ecuador) y Max Epstein (California).
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Ahora, lejos de su natal California, pero manteniendo esa relajada onda tropical, Max se encuentra en un nuevo momento de su trayectoria musical. ¿Será también otra experimentación inaudita? Por lo pronto, en la nueva banda, Guerrilla Clika, se empieza a notar lo que Max aporta al funk del grupo, los ritmos californianos que le salen naturalmente, en unos conciertos —en español e inglés— bastante movidos. ¿Qué momento de tu trayectoria marca Guerrilla Clika? ¿Qué te dejó Esto es Eso? Tuve una muy buena experiencia con Esto Es Eso, que me enseñó muchísimo, y ahora estoy pasándola muy bien con la Clika. Con una mezcla de funk y hip-hop bilingüe, los conciertos son divertidísimos y hemos tenido una reacción positiva del público.
¿Cuáles son tus influencias? ¿Qué bandas y géneros musicales te gusta escuchar? Mis influencias son varias, desde The Beatles y Led Zeppelin, Bob Marley y Peter Tosh, The Roots por su estilo de tocar hip-hop en vivo, y Blackalicious, un grupo de hip-hop del norte de California. Hip-hop consciente y positivo es lo que más escucho al momento. ¿Cuál es tu propuesta estética actual? ¿Cuáles son tus búsquedas musicales en Guerrilla Clika? Mi propuesta estética es: limpio, cómodo, urbano. ¿Mis búsquedas musicales? Con la Clika busco una manera de expresarme que sea fresca, divertida, y que anime al público. En cuanto a temáticas, ¿de qué te gusta hablar cuando rapeas? Hablo de todo un poco… trato de no
ser tan profundo, pero tampoco tan light. Me gusta explorar temas de la sociedad, de mi propia mente, juegos de palabras, y frases que quedan con la onda de la música. ¿Cómo vives el Ecuador? ¿Cómo influye en tu creación musical? Ecuador me ha dado tanto… oportunidad, aventura, amor, amistades increíbles y experiencias que me han ayudado a aprender y crecer mucho. Por supuesto, mi entorno en estos últimos seis años ha influido mucho en mis letras y composiciones. Vivir aquí me ha hecho una persona más humilde y tolerante, y espero que eso se note en mis letras. Una brevísima autodefinición... Soy una persona sencilla, extrovertida y estudiante de la vida. Aprendo algo nuevo todos los días porque eso busco, y me encantan las nuevas experiencias, conocer a nuevas personas y explorar (¡en la música y en general!).
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ENSAYO FOTOGRﾃ：ICO
Cuando entrego las primeras calificaciones a mis estudiantes me lleno de desconsuelo: los promedios generales cada vez empeoran. Al final, siempre, ellos hacen esfuerzos de última hora para aprobar la materia, y concluyo que se trata de procesos individuales que, como profesora, solo puedo apoyar, acompañar. Pero tampoco dejo de considerar “de dónde vienen”:
Por Andrea Ávila Comunicadora y filóloga.
El sistema educativo que impera en el país es vertical: el conocimiento se impone, no se generan debates, ni se entregan explicaciones lógicas y lúdicas que posibiliten el aprendizaje y destierren para siempre el memorismo. Muchos profesores son repetidores de citas y autores. Siempre me pregunto ¿si dejan de pensar, pueden sentir?
• Muchos docentes defienden postulados como dogmas: se convierten en sacerdotes de teorías, aunque se proclamen ateos, y crean guerras medievales: su verdad es la única, y a quien defiende otro postulado, otra mirada, lo enviarían a la hoguera. Los debates argumentados son la excepción, lo que perjudica a los estudiantes que –a veces- deben integrar un bando.
• Se siguen repitiendo postulados decimonónicos que demuestran la poca actualización de los contenidos. ¡Y los profesores se oponen a ser evaluados! Son urgentes las evaluaciones para docentes escolares y universitarios, para colegios y universidades (sobre todo para las instituciones que reciben fondos públicos).
Muchos chicos no saben qué estudiar cuando salen del colegio. Sería importante que se dediquen un tiempo a averiguar –sin presiones familiares absurdasqué es lo que realmente les interesa. El sistema educativo debe brindar oportunidades para ello. • La exigencia de calidad debe ser integral: exámenes de bachillerato y de admisión, cursos de nivelación previos a la carrera, actualizaciones y exámenes periódicos para los docentes, revisión de los pénsum de estudios y de los sistemas de enseñanza-
aprendizaje: los hijos de la tecnología tienen otros códigos y otras destrezas, ¿qué sabemos de ellos? Tenemos que ser conscientes de las habilidades de los estudiantes y de que muchos –simplemente- no quieren hacer una carrera universitaria.
¿Por qué la universidad pública no genera un plan de carreras intermedias? ¿Por qué se ha despreciado tanto a los oficios? ¿Está mal ser carpintero, zapatero o plomero? Cada ser es importante en la tarea que desempeña, así de simple. • Un título académico no garantiza que su propietario sea un ser humano íntegro, responsable con el mundo en el que vive, y tampoco un sujeto político comprometido con los problemas de su entorno. Es urgente una educación con principios, que deje en claro que somos partes integrantes del mundo y -por tanto- responsables de nuestro accionar dentro de él, de administrar adecuadamente nuestra libertad y de respetar a los demás
en su diferencia. Además, es nuestro deber y derecho involucrarnos en los temas políticos que nos afectan como miembros de una sociedad. Un profesor dispuesto a la enseñanza, que ame entregar lo que conoce, que se cultive permanentemente, cuide su trato con los demás, exija a sus estudiantes pero que esté atento a sus procesos, valore los esfuerzos y el crecimiento, no la memoria, que sea capaz de transmitir su pasión por lo que sabe y genere responsabilidades, es alguien que no se olvida y deja lecciones académicas y de vida.
EDUCACIÓN EN Uno de cada diez niños no
entra a la escuela.
17%
de niños no asiste a la escuela porque no le interesa
1
de cada tres niños, no está inscrito en primero de básica.
N
CIFRAS siete
de cada diez niños no terminan la educación básica
encuesta
1999
48% de los niños y 56% de las niñas entre 6 y 11 años no van a la escuela por el costo que implica para sus familias.
$
Datos tomados del Informe de Progreso Educativo Ecuador 2006.
EDUCACIÓN EN ÷∑±√ UNO
de cada diez bachilleres en ciencias logra el dominio de los esquemas de pensamiento lógicoformal.
1990
1990 1991 1992 1993 Año en el que realizó el 1994 único estudio nacional 1995 sobre evaluación del ci- 1996 1997 clo diversificado (actual 1998 1999 bachillerato).
2000 2001 2202 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009
Datos tomados del Informe de Progreso Educativo Ecuador 2006.
N
CIFRAS En los niveles básico y medio
118 mil
hay cerca de profesores fiscales en el país.
un tercio un cuarto
Sólo de los afroecuatorianos y de los indígenas acuden a centros educativos.
Con las tasas de repetición actuales (4%), el Ecuador “pier-
30
de” más de millones de dólares por año.
Y LOS ABSURDOS COTIDIANOS
Fotos: Romina Ycaza
Iniciaron hace dos años. Han tenido varias alineaciones.
Desde hace ocho meses están con la definitiva: Pablo Maya y Sebastián Game en las guitarras, Bastián Napolitano en la batería, Sofía Abedrabbo en la voz, y Toño Cepeda en la voz y el bajo.
Grabaron Todo se destroza en Quito y lo masterizaron en Nueva York en el 2008, y lo presentaron en junio de este año. Son doce temas. Toño define al disco como “una propuesta rockera auténtica, sensata, sincera que no se está con pendejadas. Cero maquillaje.” La lírica de Biorn Borg es una descarga de ironía. “Hablamos de nuestras propias realidades, así que en ese punto es imposible no ser político. Decimos las cosas como las vivimos”, explica Toño. La banda no cae en la música académica: el proceso creativo surge como un vómito espontáneo que luego se organiza, para de ahí pasar a la composición. Biorn Borg tiene que ver con rock, punk, indie, con varias cosas. Es difícil encasillarla en un género.
¿Y el nombre? Desde el absurdo, dice Toño: “Siempre nos reuníamos a hablar huevadas. Un día el Pablo dijo: hagamos un grupo sueco de rock. Como el tenista Björn Borg era un referente de nuestra niñez, uno de los cinco mejores de la historia, así nos bautizamos.” La respuesta del público a la banda ha sido efervescente y no decae, por eso confían en recuperar lo invertido con la venta de discos y tocadas.
hought ron al t que e ti e m o n no se s ni permitiero ran e l, y o u contr turas constr da la ti r to a a p las les d o s E . ra, o a un mur d necesaria p ausa, c a e autorid ocimiento d e desn con co disco Todo s ente u titular s do, absolutam do o T . a troza z o r t ser des er a poner e b e d , todo r volv y armar e pode antes d s vertebrales que a column s. Y eso es lo ardear to le bomb esque banda: un sonido ta s e e on hac ya fue c lo que
TODO SE DESTROZA Biorn Borg La banda quiteña que no solo está en su momento sino que, además, está construyendo un momento a su alrededor. Biorn Borg viene, no tan irónicamente, de las aulas de clase. Recibieron la educación pero
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sólido, amarrado, duro, rápido cuando hay que correr para que no te atrapen, lento y pesado cuando hay que pararse frente al pelotón de fusilamiento y pedir que, por favor, tengan la fineza de quitarnos la venda.
PANICO MORA
L
Por: Xavier Andrade Antrop贸logo
Las discusiones sobre las drogas (entiéndase ilícitas
porque alcohol y tabaco se hallan fuera del escrutinio punitivo) tomaron reciente vigencia local e internacionalmente gracias a hechos puntuales:
Las tímidas modificaciones a la legislación nacional, formuladas por la Asamblea Constituyente, y la violencia desatada en México como resultado de la ruptura del cómodo pacto social establecido históricamente entre autoridades y mafias. Las visiones dominantes, con su absurdo imperativo represivo y militarista, por supuesto, continúan imperando a pesar de las amplias evidencias de su fracaso. El caso de la marihuana ejem-
plifica a cabalidad el misterio que encierran estas políticas, las mismas que –siendo exportadas desde Estados Unidos al resto del planeta y teniendo como territorio de guerra a países como el nuestro– reproducen el status quo de una batalla en la que los datos científicos están lejos de servir de sustento. De hecho, a pesar de las evidencias médicas tanto de los beneficios terapéuticos cuanto de los daños mínimos
que la marihuana tiene sobre sus consumidores, y a pesar de los avances logrados al permitir su receta médica para pacientes terminales o con enfermedades como el SIDA en Estados Unidos, el pánico moral sobre la misma continúa imperando y tejiendo fantasmas que obstaculizan la legalización de su consumo para beneficio de quienes la prefieren. Y, de hecho, de la sociedad en su conjunto, puesto que abolir el mercado negro y las consecuencias mafiosas que este tiene, dado un tráfico ilegal que pervierte personas, instituciones y Estados, requiere de un manejo más tolerante de las decisiones individuales para generar entornos sociales menos proclives a la violencia.
De hecho, una mirada objetiva a la expansión de ciertas sustancias (concretamente de cocaína y sus derivados, pero también del éxtasis) que van constituyendo mercados internos estables debería promover políticas de salud pública menos basadas en el miedo y la prohibición, y más afines a las necesidades de los usuarios: información que, paralela a modificaciones legales sustanciales, permita gozar responsablemente de las posibilidades y estar atento a los límites y riesgos de cada una de ellas. Hakim Bey viene al caso: decadencia sin enfermedad, salud sin aburrimiento, este es el mejor antídoto al pudoroso Estado.
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SUBURBIA Suburbia
Es un grupo que empezó tocando por pura diversión y ya lleva más de cuatro años en los escenarios del país. La fuerza y la buena vibra despuntan en los diez temas de este CD: rolas escritas y compuestas en un lugar donde el tiempo parece dilatarse y el sabor se concentra.
www.suburbia.ec suburbiaecuador.hi5.com www.myspace.com/suburbiaska
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UNION VERDADERA Yahuarsónicos Sonido aguardientoso, producto del cantaclaro y la iluminación rastafari. Esta banda reinventa el reggae; lo funde, lo mezcla, y lo perfuma con su lírica de contenido social y espiritual, como solo los lojanos de adeveras saben hacerlo. Música sin pretensiones, honesta, que dice lo que dice la alegría, que es sangre, que es sonido, y que la defienden bailando y cantando. Sangrecita dulce, que se dice, sangrecita lojana. www.yahuarsonicos.com Puedes descargar el álbum “Unión Verdadera” en http://www.mediafire.com/download.php
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EL CALDERO El infierno y el paraíso Un samurái le pidió a un maestro que le explicara la diferencia entre cielo e infierno. Sin responderle, el maestro se puso a dirigirle gran cantidad de insultos. Furioso, el samurái desenvainó su sable para decapitarle. –He aquí el infierno –dijo el maestro antes de que el samurái pasara a la acción. El guerrero, impresionado por estas palabras, se calmó al instante y volvió a enfundar el sable. –Al hacer este último gesto, el maestro añadió: -–He aquí el cielo. Alejandro Jodorowsky, El dedo y la luna
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Cr贸nica
Mi茅rcoles de
BUNGA
AndrĂŠs Cadena Escritor
Son las 11:00 p.m. En el gigantesco vientre de un dinosaurio industrial, una iluminaciĂłn empalidece a -mĂĄs o menos- doscientas personas que se mecen y taratean lo que suena.
Alrededor, una barra elevada llena de miradas expectantes. El corredor y la balaustrada que conforman un segundo piso están vacíos, en penumbra. La suma de oscuridad y lobreguez azulina empapa las miradas. «Es otra noche más», dicen Los Prisioneros. Muchos intentamos corear a los chilenos, porque es agridulce la idea del «baile de los que sobran». Aquí se busca lo diferente, lo otro. La Bunga es un lugar alternativo. Así nació, hace nueve años, cerca de la 12 de Octubre. Ahora está en la Ore-
llana y 6 de Diciembre. Ha cerrado por lapsos para readecuaciones. La última fue hace cinco meses. Pese a las transformaciones, el bar recurre a su esencia para promocionarse: la marginalidad como originalidad. Los miércoles son días de bunga. Ambulan figuras clásicas, roles que se interpretan, juegos con los límites: los punkeros, rockeros y amantes del ska; los acechadores de gringas; los
nuevos hippys; los gringos y su desenfreno acartonado; los desgarbados treintones; los oficinistas desenmascarados. Un par de falditas inverosímiles parecen buscar clientes... Me extrañan unos chamos agrupados y bastante menos relajados que el resto.
Ahora mismo, se oye a Sudakaya, luego una ligera de Todos tus muertos, seguida del básico Marley. Hidalgo asegura que se da apertura a géneros que no tienen cabida casi en ningún otro lado. Y con ello explica el amorfo target al que apelan, «alternativos entre 18 y 30 años». Menciona una actitud pro musical y de expresiones artísticas variadas.
La alternatividad —la diferencia frente a la mayoría— radica para La Bunga en la música, dice Carlos Hidalgo, uno de los socios del bar.
En un muro libre al lado del rectángulo de baile, un telón expone un canal de deportes extremos. La imagen es opaca, por defectos de proyección. El
recurso de las acrobacias ambientales se repite en cada bar de la Mariscal. Es una tendencia hacia la yuxtaposición de símbolos urbanos sin sus sentidos primigenios. Una pared al fondo tiene estampados sicodélicos fluorescentes; la cueva del DJ tiene la ubicación de púlpito de iglesia, como de rave. La música puede ser tan popular como la cumbia. ¿La marginalidad como cliché? A medianoche: bufidos masculinos, insultos in crescendo y forcejeos de bronca. Dos de los chamos sospechosos se revuelcan al pie de la billa. Los amigos —un montón de excitados— los rodean para que nadie interfiera. La luz platinada los revela patéticos: semiabrazados en el suelo, uno a horcajadas sobre el otro, las piernas entreveradas y los cuellos tensos. Se susurran amenazas, ahogadas en el miedo y la emoción. No pasa nada. El man de la puerta llega y los separa.
Aunque a empellones, el montón de amigos del aparente skinhead que estaba sobre el otro, le hacen saber que son poderosos, incontrolables. El man es el mismo que, hace un par de horas, en la entrada me dijo «hoy no hay cover». Todos entran, incluidos los chamos agresivos, que ahora retornan a su averno, al lado del baño. No ha habido mosh. Se arman tríos en sánduches que ondulan al son de la cumbia. Unos encamisados impecables esperan otra tanda de música electrónica, un house fácilmente digerible. Yo esperaría Soda, típica; o nuevamente Los Prisioneros. Éste no es el baile de los que sobran; aquí no sobra nadie. Entran todos, pasa todo. La alternatividad ha dejado de ser una respuesta frente a las discotecas de carmelinas y exclusividad artificial, para ser un rótulo permisivo y de carácter ambiguo. Lo «otro» es más bien «todo lo otro».
TESTIMONIO
MERMELADA Me llamo Pancho Viñachi Asquet. Tengo 28
años. Me dedico a la producción de vídeo ficción, al dibujo, la animación y la mezcla de vídeos en vivo (VJ, vi-yei). Hice poco teatro, menos del que me hubiera gustado hacer.
Por el 2001, con el colectivo Sapo Inc. y Gonzalo Rodríguez, hice mi primera animación: Cristo viene. Luego me dediqué a hacer video de ficción: Mapa para Historia que tuvo una mención en el primer Cero Latitud, y Síndrome que ganó el Festival de Octaedro. Mermelada me llegó en el momento justo: el proyecto de hacer una animación estaba tomando forma pero no cuajaba, me rondaba una historia de zombis, no quería trabajar con diálogos, quería centrarme en contar la historia con imágenes pero sabía que necesitaba una banda sonora. Compré el disco de Biorn Borg y la canción Mermelada se pegó a mi idea espontáneamente. La banda sonora funciona como un subtexto de la imagen. La música y la letra no necesariamente cuentan la historia pero sí la refuerzan. De alguna manera nunca estuvieron separadas porque -aunque la idea en general existía- no empecé a plasmarla ni en guión ni en dibujo hasta que tuve la canción escogida. El tubo de lubricante y la crudeza de las escenas sexuales
vienen directamente de una conversación con un miembro de la banda sobre su visión de la canción. Del vídeo sólo voy a decir que hay muertos vivientes, traición, un amor perdido, encontrado y vuelto imposible. Si no dijera lo de los muertos vivientes posiblemente sonaría a telenovela. Si contara el final, arruinaría la experiencia. Muchas personas se quedan con la sensación visual del vídeo y luego se dan cuenta de que hay una historia bien construida en él. Para el storyboard usé lo básico: papel y lápiz. Los primeros cuadros fueron trabajados en una mesa de luz para animación a la manera tradicional: papel y lápiz nuevamente. Escaneé los lápices y el acabado fue dado mediante una tableta gráfica wacom; es decir, los pasé a tinta en la computadora, donde también los pinté y
animé. Hacia el final, y dependiendo de lo complicado de la escena, ya no animaba necesariamente en la mesa sino directamente en la computadora. Utilicé Adobe Flash para animar los personajes y Adobe After Effects para componer las escenas. Desde el storyboard hasta el último cuadro de render tardé dos meses y medio. Ahora tengo un par de ideas con animación pero son proyectos que requieren de más producción. Habrá que ver qué depara el destino. También planeo hacer una recopilación de mis trabajos en DVD pero esto aún es el embrión de una idea. Algunos ya están en la web: www.youtube. com/nacoboypro y en una página escondida en el servidor de SAPO INC.: www.sapoinc.com/faltasyerrores.html (de veras está escondida, la única forma de llegar ahí es sabiendo la dirección).
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ALEXANDRA ALVARADO
Es jefa del Área de Sismología, de la Politécnica Nacional. Ahí, donde ahora “controla” los volcanes, estudió Geología por seis años.
Luego se fue a París doce meses a un máster en Geodinámica y Física de la Tierra. Su especialidad son las fallas tectónicas: esas fracturas que se encuentran en la corteza de la tierra, que se mueven cada cierto tiempo y producen terremotos. “Es emocionante saber cómo, por esas fallas, se han creado paisajes, relieves, montañas”, lo dice empapada de la curiosidad que generan los misterios. Su atención profesional se enfoca en el valle interandino y el subandino oriental. Sus volcanes preferidos son el Guagua Pichincha y el Tungurahua.“Me gustan por el contraste: el Tungurahua es rápido, explosivo, espectacular, impresionante en sus erupciones. Sus cambios han hecho que la tierra recupere nuevos nutrientes, se acomode, se transforme. Al Guagua le tengo especial afecto porque es un vecino cercano.” La naturaleza me ha enseñado hu-
mildad, y que en nuestra insignificancia debemos adaptarnos a los cambios aunque sean dramáticos. En la Poli también da clases. El reto con los estudiantes, que han nacido con la destreza de la tecnología, es que se adapten al silencio de la observación. Alexandra tiene vocación para la enseñanza por eso cree importante acabar con estructuras caducas. “La evaluación a los profesores reanimaría y actualizaría el sistema. No podemos negar que la escuela y la universidad tienen problemas y es urgente superarlos”, dice esta salsera, amante de La Fania.
-C.C Espiral local 65 Jorge Washington y Amazonas -Amazonas N32-137 y La Granja (frente al mall el Jard铆n) -Calle Juan Le贸n Mera N22-15 y Carri贸n. (en la zona) -Centro Comercial El Recreo local L-8 Y local 233A VENTAS A MAYORISTAS: maquenorepublik@gmail.com
Telf. 2547 007 Quito - Ecuador
la banda sonora de mi vida
COMPILADA POR GUANACO
DE VENTA EN LAS TIENDAS MAQUEﾃ前 REPUBLIK