The broken are the more evolved
WHERE ARE THE BROKEN? Por Gaston Oliver
STANLEY KUBRICK
Stanley Kubrick nació en Manhattan, Nueva York, Estados Unidos; el 26 de julio de 1928 Director de cine, guionista, productor y fotógrafo estadounidense nacionalizado británico. Para mí y para muchos es considerado uno de los mejores cineastas y de los más influyentes del siglo XX. Se destacó tanto por su precisión técnica, su perfeccionismo y la gran estilización de sus películas, como también su marcada carga simbólica.
Comienza a trabaja en el cine en 1951, cuando estrenó su primer cortometraje, Day of the Fight. El beneficio económico que le dio esa obra le sirvió para su segundo trabajo, un documental de nueve minutos llamado Flying Padre.
ERA BLANCO Y NEGRO
Con su opera prima llamada Fear and Desire, comienza su era blanco y negro con cintas como Killer's Kiss (El beso del asesino, 1955), The Killing (Atraco perfecto, 1956), y Paths of Glory (Senderos de gloria, 1957), un film considerado uno de los mejores de Stanley.
Entremedio de esta era monocromática realiza su primera película a color y de alto presupuesto: Espartaco (1960), filmada a color y premiada con cuatro Premios Óscar. La carrera de Kubrick se eleva a un mayor nivel.
Luego de Espartaco, Kubrick se dedica a su otro proyecto, Lolita de 1962. Protagonizado por Sue Lyon y James Mason. Las críticas fueron mixtas, por lo tanto; amada y odiada. Causó controversias por el contenido relacionado con la hebefilia. Aun así fue nominado como mejor director en los Globos de Oro y en el festival de Venecia en 1962.
Dos años después dirigió Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (Dr. Insolito o: Como aprendí a dejar de preocparme y amar la bomba, 1963) Una sátira de humor negro político. Al igual que Paths of glory, la connotación antibélica sigue presente. Un joven Kubrick que sabía que los psicópatas gobiernan el mundo.
El film fue candidato a varios premios, como BAFTA y su primera nominación al Óscar, en Mejor director y guion adaptado.
ERA COLOR
En 1968 alcanza la cumbre de su carrera con 2001: A Space Odyssey, film con el que ganó su único Óscar a título personal, por el diseño de efectos especiales. ¿Y el de mejor director? Jamás lo obtuvo... 2001 es considerada como una de las mejores de la historia y de la ciencia ficción. Una maravilla psicodélica, (¡En la que casi la banda Pink Floyd participa!
Como es sabido, a Stanley siempre le atrajeron los temas polémicos (¿Y a quién no?) Por eso su próxima película se titula: La Naranja Mecánica (Clockwork Orange, 1971) Una de las cintas más polémicas de la historia. No tanto por la violencia grafica (Aunque es cierto que las escenas son muy fuertes), sino por el motivo de la violencia. Una violencia sin sentido. Un sadismo por diversión. Ya había películas como Psicosis, El bebe de Rosemary, o Harry, el sucio estrenada ese mismo año, pero la violencia de esas películas siempre estuvo justificada. En La Naranja Mecánica no. Adaptación de la novela homónima de Anthony Burgess donde Alex DeLarge, interpretado por Malcolm McDowell, es un sociópata y carismático, cuyos placeres (Según el mismo poster del film) son la música clásica, la violación y la ultraviolencia. Debido a la polémica, y las amenazas de muerte que Kubrick llega a recibir hacia él y su familia, pide a Warner Bros que la retire de la cartelera del Reino Unido. Es candidata a cuatro premios Óscar y Kubrick es candidato a este galardón, al Globo de Oro y al BAFTA por su dirección y guion.
Su proximo film, Barry Lyndon de 1975, ganadora de cuatro Óscar, donde Kubrick pierde como Mejor director (Nooo) ante Milos Forman por One Flew Over the Cuckoo's Nest (Alguien voló sobre el nido del cuco o Atrapado sin salida), es una pintura. Literal. Una obra de arte. Sus fotogramas son dignos de enmarcarlos como cualquier cuadro de DaVinci o Van Gogh. El actor del film de Milos Forman, Jack Nicholson, protagoniza la siguiente película de Kubrick, El resplandor (The Shinning, 1980), basada en la novela de Stephen King. Cabe destacar que King comentó que le desagradó la versión de Kubrick. Lo que lo motivo a filmar el mismo una adaptación cinematográfica de su propia novela. Poco y nada de repercusión tuvo. Stanley sabia como adueñarse de las novelas en las que se basaban sus películas. Eso lo podés comprobar viendo El resplandor de Kubrick vs. De Stephen King. O Lolita de Kubrick vs. Lolita 1997 de Arian Lyne. Pasan unos cuantos años hasta que dirige Full Metal Jacket (La chaqueta metálica, 1987) Una de las mejores películas de guerra de la historia. Cero chroma. Cero efectos por computadora. Un himno crudo a Vietnam.
Finalmente, la maravilla más extraña de Stanley Kubrick, Eyes Wide Shut (Ojos Bien Cerrados, 1999). Un film lleno de simbolismos, con connotaciones masónicas, ritualistico, armonioso, donde lo sexual y elitista se vuelve onírico.
Stanley Kubrick fue el mejor de todos los tiempos. Y si hay films como Interstellar o Gravedad, fue por 2001 una odisea espacial. Si ves 1917 de Sam Mendes, fue por Senderos de gloria. Si ves La Favorita de Yorgos Lanthimos, fue por Barry Lyndon. Si te gusto El Joker de Christopher Nolan, fue por Alex DeLarge de La Naranja Mecánica. O cualquier niña pre-adolecente en la pantalla, fue por Lolita.
En 1999 Stanley se fue de este mundo. Pero yo siempre dude que fuese de este mundo...
1951: Day of the Fight 1951: Flying Padre 1953: The Seafarers 1953: Fear and Desire. (Opera Prima) 1955: Killer's Kiss 1956: The Killing 1957: Paths of Glory 1960: Spartacus (Primera pelĂcula de alto presupuesto) 1962: Lolita 1964: Dr. Strangelove 1968: 2001: A Space Odyssey 1971: A Clockwork Orange 1975: Barry Lyndon 1980: The Shining 1987: Full Metal Jacket 1999: Eyes Wide Shut
Thriller -A Cruel Picture(Thriller -una película cruel-) es un film de culto nacido en Suecia en 1974, escrita y dirigida por Bo Arne Vibenius. También se la conoce como They Call Her One Eye, o Hooker's Revenge. Conocida por ser la primera película totalmente prohibida por la censura sueca debido no solo a su extrema violencia, sino también a sus cortas escenas pornográficas en un contexto de violación. Se redujo a 104 minutos y luego a 86 minutos, y aun así siguió siendo prohibida. La película es de un sub-género de explotación llamado Rape & Revenge (Violación y venganza). Fue homenajeada por Quentin Tarantino, en su película Kill Bill. En especial con el personaje de Elle Driver (Daryl Hannah), que lleva un parche en el ojo como Madeleine.
Sinopsis: Madeleine, una joven muda (Christina Lindberg), es raptada, drogada y obligada a trabajar como prostituta para un proxeneta en su burdel. En un momento cuando ella se resiste y no cumple los deseos de un cliente, su psicĂłpata proxeneta le rebana un ojo por la mitad con un bisturĂ. En medio de todo el calvario logra escapar del burdel y regresar a casa, pero en un flash zoom de shock descubre que sus padres han muerto. La ira y el odio son su energĂa para jurar venganza. Para eso estudia artes marciales, practica tiro con armas de fuego y agilidad con su auto.
CHRISTINA LINDBERG
Christina Lindberg creció en una casa de clase trabajadora en Annedal, Gotemburgo, junto a su hermana y a tres hermanos. A sus 18 años, durante el instituto, después de haber llamado la atención por haber posado en bañador para periódicos, comenzó a posar desnuda en revistas para hombres, como FIB aktuellt y Lektyr, Más tarde, apareció en revistas como Penthouse (Reino Unido), Playboy (EE.UU.), Lui (Francia) y Mayfair (Reino Unido). Su primera película fue (Maid in Sweden), una producción americana grabada en Suecia y elenco sueco. Su segundo papel Rötmånad, de Jan Halldoff. Una comedia estrenada en 1970. Vista por más de 250,000 suecos y se convirtiéndose en un éxito comercial. Su tercera película fue Exponerad, estrenada en el festival de Cannes de 1971. Fue ahí donde Christina se convirtió en una estrella internacional.
Realiza una larga lista de películas de explotación, muchas filmadas en Alemania y Japón. Como parte de la campaña de marketing de Exponerad, hizo un viaje a Japón que resultó en una invitación para hacer películas de explotación japonesas. En Japón, interpreta un papel secundario en Sex & Fury de Norifumi Suzukila en 1972. Película del sub-genero de explotación, Pinky violence. Y en 1972, interpreta a Madeleine en Thriller -A Cruel Picture-, su película más reconocida. Durante el rodaje de la película Flossie de Gerard Damiano, Lindberg abandonó el set y regresó a Suecia debido a que el nivel sexual fuese cada vez más explícito. Damiano (Director de Garganta profunda. La película porno más taquillera de la historia.) la convence de que abandonase porque él sabía que iba a ser una película hardcore (Porno explicito). La producción se paró y nunca se retomó. Christina Lindberg ha actuado en 23 películas, eróticas, de explotación y porno soft.
Cuando fui con una amiga a ver Thriller -A Cruel Picture- en 2019 en el marco del BAFICI, Christina Lindberg fue invitada y hablo antes y después de la función. Una de las cosas que aclaro fue que las escenas pornográficas que aparecen en el film no pertenecen a ella, sino a una doble. Ella en todas las funciones a las que va como invitada aclara este tema. Otro dato que dio sobre el film fue shockeante. Al parecer, en la escena donde se ve como el bisturí penetra en el ojo de Madeleine, se trataría de un cadáver real. El director tenia un contacto con una morgue y lo que hicieron fue maquillar el rostro de un cadáver de una chica que se había suicidado y Luz, Cámara, Acción!...
A.N.S.I.E.D.A.D.
MENÚ DEL DÍA Hoy comemos Ansiedad. En el plato, una respuesta de anticipación involuntaria que produce el organismo frente a estímulos tanto externos como internos. ¿De guarnición? Hay para elegir. Pueden ser pensamientos, ideas, imágenes, estos van a ser percibidos como amenazas o peligros. Este plato te generara un sentimiento desagradable, y no olvidemos el aderezo fuerte a base de tensión. Este plato exquisito se trata de una señal de alerta que advierte sobre un peligro inminente y te hace adoptar medidas necesarias para enfrentarte a una amenaza. ¿Que amenaza? Nadie sabe... La ansiedad es una emoción que surge cuando una persona siente el peligro o amenaza, ¿Real o imaginario? Eso no importa. Es una respuesta normal y adaptativa, que prepara al cuerpo para reaccionar ante una situación. Es una sensación de miedo con algo de angustia, y una pisca de sofocación, sobre lo que está por venir. Puede que hayas probado este manjar el primer día de clases, antes de una reunión importante, tu primer día de trabajo. Y es normal. Y sirve para la supervivencia humana. Tiene que ver con la reacción primitiva de lucha o huida. Pero... ¡¿Pero qué!?
¡Bueno, ya va!... ¿Qué pasa si este plato te lo comes involuntariamente todos los días?
Ahí empieza a ser perturbante...
Cuando la ansiedad comienza ser patológica, el miedo y los cambios conductuales se empiezan a ver. Síntomas físicos, como taquicardia y temblores, que suelen mejorar con conductas evitativas y compulsivas. Existen múltiples trastornos de ansiedad: El trastorno de ansiedad generalizada (TAG): De larga duración. Son miedos y preocupaciones persistentes no específicos. Trastorno de pánico: Ataques breves de intenso miedo y terror, con temblores, agitación, confusión, y dificultad para respirar. Ataques de pánico. El trastorno de pánico con agorafobia (Con miedo a salir de casa o a lugares públicos.) El trastorno de ansiedad social (TAS) Un temor intenso y persistente con conductas de evitación. El trastorno de estrés post-traumático (TEPT): Que se produce a partir de una experiencia traumática. Una guerra, una violación, secuestro, abuso sexual, un accidente. Pero uno de los más conocidos e intensos es el trastorno obsesivo-compulsivo (TOC)
Esta caracterizado por la presencia de obsesiones (imágenes o pensamientos de angustia y negativos que son persistentes e intrusivos) y compulsiones (Actos o rituales para calmar o eliminar esos). Afecta aproximadamente al 3% de la población mundial. El proceso es ilógico e irracional, al igual que las compulsiones. Se tiene la necesidad de hacer un ritual o algo repetitivo para acabar con la ansiedad provocada por la obsesión.
El TOC también puede llegar a ser obsesiones sin compulsiones.
LA SOMBRA DE HOWARD HUGHES
Fue un magnate, y de los mejores. Aviador, productor y director de cine estadounidense. También empresario, inversor, ingeniero autodidacta, y si... él también tenía TOC. Es conocido por sus films como Hell's Angels (1930), Scarface (1932) y The Outlaw (1943). Aporto a la aviación numerosas innovaciones en el diseño. El Hughes H-1 y el Hughes H-4 Hércules, fueron unas de sus magníficas creaciones. Además de realizar muchas hazañas aéreas, incluyendo varios récords de velocidad y extensión. Hughes, también fue conocido por su firme oposición al pseudo-monopolio de la reconocida aerolínea estadounidense Pan Am, lo que lo condujo a una batalla política y legal que acabo ganando. Polémico por sus excentricidades, manías, y su comportamiento lunático producido por padecer de un trastorno obsesivo-compulsivo con los gérmenes.
Sus romances con hermosas actrices eran tapa de diarios. Pero su creciente estado de Toc, interfería en sus relaciones hasta llegar a no querer tener contacto físico con su pareja. Un episodio maniaco ocurrió en un hotel, donde se hospedo durante meses en una habitación sin salir. Se alimentaba muy mal, a base de galletas. Orinaba en botellas de vidrio, tomaba todo con pañuelos descartables, y tenía sirvientes que obedecían sus órdenes. ¿Y si quería leer el diario? No había internet en esa época... Simple. Le ordenaba a un ayudante, con instrucciones específicas, que le traiga el diario, pero tres. Doblados y apilados. De esta manera, el sacaba cuidadosamente y con pañuelos, el diario del medio y mandaba a quemar los otros dos que sobraban.
En sus últimos años se volvió ermitaño y desapareció de la vida pública. Se desconoció su paradero hasta que fue encontrado en 1976 enfermo y desnutrido. Es embarcado en un avión en México rumbo a Houston y muere. (Aunque no está claro si falleció antes de llegar.) Se lo considera el primer hombre en llegar a multimillonario (Billonario), con una fortuna de unos mil quinientos millones de dólares en el momento de su muerte. En 1983, tras años de disputas legales, su patrimonio cotizado en unos 2500 millones de dólares se dividió entre sus 22 primos. En 2004 se estrena The Aviator, de Martin Scorsese. Donde Leonardo DiCaprio interpreta a Howard Hughes.
Su legado notorio en todos los รกmbitos en los que se desenvolviรณ sumado a la carga de tener un Toc de esa magnitud convierte a Howard Hughes en uno de mis principales mentores.
WE ARE GASTON OLIVER
Instagram: @wearegastonoliver
Gaston Oliver es fotógrafo y estudiante de cine. Fanático de Stanley Kubrick y Pink Floyd. Últimamente ha hecho trabajos que rozan lo psicodélico y depresivo.
PEQUEÑA ENTREVISTA POR LILY DUBOIS
LD - ¿Qué te impulsó a ser fotógrafo?, ¿cómo empezó y cuándo supo que la fotografía era su vocación? GO - Mi pasión es el cine, no la fotografía. (Risas) Soy fotógrafo por Stanley Kubrick. Si Stanley no hubiera sido fotógrafo, yo no lo hubiera sido. Me acuerdo que cuando estaba en mi último año de primaria vi El Resplandor, y quedé... LD - (Risas) Mudo! GO - No lo podía creer. Siempre había visto películas de terror hasta ese momento, pero nunca algo así. Después cuando estaba en primer año del secundario vi La Naranja Mecánica, dije: Yo quiero hacer esto. Quiero hacer cine. Investigue sobre Kubrick, me entere que era fotógrafo y comencé a hacer fotografías. Aunque con una cámara digital de medio pelo.
LD - ¿Cuántas fotos hiciste que se hayan expuesto?
GO - La mejor exposición que hice fue en el CCK. Me seleccionaron entre más de 2000 participantes para exponer la foto que le saque a Naomi Preizler una noche en el camarín de Niceto Club. Después expuse series de fotos en otros lugares under. Fueron divertidas, pero no de esa magnitud. La que hice con los amigos de Cinema Verite fue interesante. Y después hice otras, pero más tranqui. LD - ¿Seguís haciendo fotos? GO - Forever. Pero ahora estoy en proyecto con un largometraje. Y si... voy a hacer fotos en el medio del rodaje como hizo el director de Dark. (Risas)
LD - ¿Qué tipo de técnicas y cámaras manejas?
GO - Uso cámara réflex digital y analógica. También una polaroid. Aunque siempre planeo una sesión de fotos, siempre experimento.
LD - ¿Cómo crees que ha cambiado el mundo de la fotografía la llegada del digital y de los programas informáticos como Photoshop, que permiten retoques de todo tipo? ¿Cómo afecta al trabajo del fotógrafo?
GO - Creo que el cine y la fotografía se democratizo. Antes para hacer una película necesitabas si o si celuloide, revelado, implicaba dinero. Ahora si tenes un celular podés hacer una película. Lo mismo con la fotografía. Todo va cambiando, todo se mueve. Quizás hay dificultades en el negocio de la fotografía por esa misma democratización. Pero cada director, cada fotógrafo tiene su estilo. Y eso no se puede suplantar con nada.
LD - ¿Cómo te inspiras para hacer fotografías?
GO - Veo mucho cine. También tengo carpetas enteras de referencias fotográficas, de cine, de moda. Me manejo a veces con eso. No copio nunca nada, pero lo uso como guía, como inspiración. Además, hago meditación trascendental.
LD - ¿Y qué es lo que te gusta expresar con sus fotos?
GO - Depende el momento. Hay etapas que me gusta más lo depresivo y hago fotos son subtítulos onda fotogramas de películas y otras etapas donde hago fotos con desnudos con toques psicodélicos. No me gustan los desnudos burdos. Prefiero mil veces un desnudo hiper-sugestivo que no sea explicito, antes que algo explícito. Aunque no me gusta el minimalismo, sé que a veces menos, es más.
LD - ¿Qué otras aficiones tenes además de la fotografía? GO - Además de cine y fotografía... Canto, compongo, toco guitarra... pandereta (Risa) LD - ¿Tenes banda? GO - Lidere una cuando era más chico que se llamaba 'Sarcasmo' (Hace un gesto sarcástico) LD - Esta bueno el nombre. (Risa) GO - No. LD - ¿Que música escuchas? GO - Mis dos bandas favoritas son Pink Floyd y Soda Stereo. Principalmente por mis padres. En mi casa se escuchó mucho eso. Después escucho de todo. Techno, Jazz, Pop, y la música clásica me gusto muchísimo. Olga Scheps, la recomiendo. LD - ¿Te gusta el fútbol? ¿De qué equipo sos? Soy del más grande... River Plate. Pero no soy un fanático demente. LD - ¿Hay alguna fotografía que te hubiera gustado hacer, pero no pudiste? GO - Vi mucho del Bang-Bang Club*. Sería interesante hacer fotografía de guerra. LD - Que arriesgado. GO - Es que soy de Aries... LD - (Carcajada)
*Grupo de fotógrafos que cubrió los violentos incidentes que acompañaron al movimiento de liberación de la raza negra en Sudáfrica: la lucha contra el Apartheid.