Muestra de mis Trabajos
Muestra de mis Trabajos
Sylvia Mejía Pub licida d y Diseño
Mi
Perfil
Soy diseñadora gráfica y publicista de la Universidad Jorge Tadeo Lozano; me considero una persona en constante aprendizaje, ya que solo de esta manera es posible generar diseños de mayor calidad, creatividad e innovación a través del tiempo. Me interesan los diseños limpios, simples y concretos, con un enfoque hacia la realización de piezas publicitarias y el diseño de identidad corporativa. En estas dos áreas profesionales, Diseño Gráfico y Publicidad, las ideas son como unas pequeñas semillas, las cuales se cultivan, se cuidan y se riegan constantemente para que logren desarrollarse y broten bellas flores o ricos frutos, en este caso particular esta última metáfora hace referencia a las pieza gráficas terminadas. Por lo mismo considero que un buen diseño parte de una buena idea, correctamente trabajada para brindar calidad, belleza y funcionalidad; es eso lo que trato de imprimir en cada uno de mis proyectos
“ El diseño es un lenguaje
lo principal cómo usas ese lenguaje. Tibor Kalman
”
Por tafolios y Reels
2011
El objetivo de este proyecto fue presentar una propuesta de diseño de la identidad visual y de las piezas promocionales del evento de socialización de los Portafolios de los estudiantes del programa de Diseño Gráfico y de los Reels y Cortometrajes de los estudiantes de la Tecnología en Realización de Audiovisuales y Multimedia de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Para desarrollar la identidad del evento se utilizó la retórica de la degustación gourmet, pero en este caso no de comida sino una degustación visual; haciendo alusión a como las muestras de los trabajos de los estudiantes de la tadeo poseen tanta calidad y refinamiento como un plato de alta cocina. Además se consideró que asistir al evento será un deguste para cualquier comensal que asista. A partir de esa idea se concluyó que los conceptos adecuados en la comunicación serian, refinamiento, sofisticación y calidad. Jugando con esos conceptos se desarrolló un logotipo compuesto por un agradable juego con las tipografías; Modern No. 20, Century Gothic y la Snell Roundhand LT, el cual permitió solucionar de manera sobria y limpia la longitud del nombre del evento.
Las piezas promocionales del proyecto se desarrollaron a través de un amplio trabajo fotográfico, la idea era emular los platos y la decoración de la cocina gourmet pero sustituyendo la comida por elemento que pudieran aludir al diseño, la ilustración y la producción de cortometrajes. De esta manera se ve en las fotos de las diferentes piezas, borradores, lentes de fotografías, cables etc. Las salsas y los diferentes elemento líquidos de los platos se realizaron con acrílico y ecolines.
Al tratamiento fotográfico se le dio un desarrollo especial ya que se quería enmarcar la elegancia y mesura del gourmet, por esa razón se generaron fotos sobreexpuestas para lograr un blanco limpio que a su vez resaltara los colores del plato; además se usaron recurrentemente los primeros planos ya que es la forma usual de presentar los platos gourmet. En la pieza del programa de mano se quiso extender la retórica expuesta anteriormente; este luce como
un menú, ya que es aquí donde el comensal decidirá que platillo degustará. Además se usaron fotos de cubiertos pues al igual que estos el programa se cogerá con las manos. Finalmente se desarrolló un juego de 4 postales cada una con un copy diferente, esto ampliando más la retórica usada; de esta manera se encuentran textos como: “sonido exquisito” y “saborea el diseño”. El proyecto presentado fue realizado conjuntamente con Juan Camilo Giraldo y Diana Marcela Castro
“ Diseño no es lo que ves
sino lo que debes hacer que otras personas vean. Edgar Degas
”
J ulián
Hernández
Este fue un proyecto de rediseño y de namig de un taller de Diseño Gráfico originalmente llamado Goth’s imágenes. Esta era una marca que poseía una alta trayectoria en el mercado, pero su nombre no generaba ninguna recordación. Después de un análisis se llego a la conclusión que los clientes aunque no recordaban la marca Goth’s imágenes, si recordaban y asociaban la empresa al nombre de su creador Julián Hernández, por esa razón se le denomino de la misma manera. Después de un estudio y un entendimiento del funcionamiento de la entidad, su forma de trabajo y sus objetivos a corto y largo plazo se decidido tener como base los conceptos de sobriedad, funcionalismo y orden, además se hizo un énfasis al denotar en el tratamiento gráfico de la identidad corporativa, la amabilidad y calidad en el servicio, estas son cualidades que caracterizan a la empresa y por las cuales es recordada. El elemento que se tuvo en cuenta durante todo el desarrollo del proyecto fue la visión que el cliente tenía no solo del diseño editorial, principal rama de desarrollo de la empresa, sino además del diseño gráfico en general; esta era que “el buen diseño no se ve”; esta frase fue el hilo conductor del desarrollo de la marca gráfica y de las piezas que la complementan.
De esta manera el identificador que se propuso esta compuesto por un símbolo a manera de monograma con las iniciales de Julián Hernández, en las que se hace un juego de contraforma entre la J y un armado de módulos simulando la retícula de armado de una página, en el que los espacios blancos forman la H; de esta manera en el monograma se resalta la rama predominante del taller de diseño que es el diseño editorial.
Se genera un modulo de color cuya función es dar unidad a las partes del símbolo, y además se convierte en el elemento vocativo del identificador de la empresa. Los elementos del símbolo son redondeados, buscando dar calidez a la naturaleza ortogonal de sus formas. Para las letras del logotipo se utiliza la fuente diavlo, esta refuerza la actitud cercana e innovadora de la compañía, y contrastan con el símbolo, de carácter más pesado, aligerando y contrastando los pesos del identificador. El proyecto presentado fue realizado conjuntamente con Geraldine Acevedo, Diana Marcela Castro y Juan Camilo Giraldo
“ La inspiración la semilla,
pero la flor es el diseño. Michael Langham
”
Absolut
Movies
En el proyecto se propuso una serie de anuncios que se agrupan en la colección que se denominara Absolut Movies. El criterio de selección para las películas fue primero, películas que fueran reconocidas y que hubieran tenido éxito en taquilla; y por otro lado películas que antes de haber estado en cine se hubieran promocionado como libros. De esta manera se ve en los anuncios a la saga del Señor de los anillos, libro realizado por J.R Tolkien; la historia de Harry Potter, libro escrito por J. K. Rowling; la serie de películas de Hannibal lecter, libros escritos por Thomas Harris y una de las sagas y películas más taquilleras Star Wars, escrita por George Lucas. En cada uno de los anuncios propuestos se utilizaron escenas de momentos muy representativos de las películas que de alguna manera resaltaran características como el poderío, la majestuosidad o la
fuerza. A cada una de las imágenes se les hizo un tratamiento o retoque fotográfico donde se incluía a la botella dentro de las escenas. Pero al incluir la botella no se buscaba que estuviera simplemente puesta en la imagen, sino que se sintiera o se convirtiera en parte del contenido de lo que estaba sucediendo en la escena. Otro aspecto a tener en cuenta fue que a pesar de que se escogieran escenas de las películas, no se trataba de utilizar elementos obvios sino de alguna
manera encontrar momentos que aunque fueran representativos no fueran los primeros que se vienen a la mente de las personas al oír acerca de esas películas. Así vemos en el anuncio de Absolut Rings, anuncio alusivo al señor de los anillos, como la botella, elemento central de la imagen esta hecha con la misma gráfica que conforma el mapa de la tierra media, elemento sumamente importante y característicos de esta trilogía. En el anuncio de Absolut Star Wars, se ve como la botella hace parte de la gran estrella de la muerte, un elemento de gran poder y de alto grado tecnológico en la película. El anuncio de Absolut Potter, muestra el bello y majestuoso paisaje que se ve desde el gran castillo de Hogwarts,
en el fondo en el rĂo que cruza por el campo se ve la botella omnipresente de absolut; finalmente en Absolut Hannibal se ve una escena donde el protagonista domina totalmente, posee todo el poder y se encuentra acompaĂąado por la botella. De esta manera se busca mostrar como absolut Vodka es tan implacable como Hannibal, tan majestuoso como los paisajes de Harry Potter, tan grande e importante como la Tierra Media, y tan poderoso como la estrella de la muerte.
“ Hacer lo sencillo complicado es común,
hacer los complicado simple, increíblemente simple. Eso es creatividad. Charles Mingus
”
Maltrato
Infantil
En el proyecto del instituto Colombiano del Bienestar Familiar (ICBF) se generaron una serie de avisos para revista que hacen parte de una campaña de concientización sobre el maltrato infantil. Para desarrollar los anuncios se establecieron una serie de bloqueos con el fin de lograr unas piezas con un concepto creativo y novedoso, ya que al generar anuncios sobre el maltrato infantil se tiende a caer en “lugares comunes”. Teniendo en cuenta esas premisas se desarrollo la idea en la cual todos los seres vivos cuidaban a sus hijos, inclusive los animales que se consideran salvajes, estos protegen y cuidan a sus crías cuando ellas lo necesitan. La manera de concientizar en estos anuncios era aludiendo al orgullo que tiene el ser humano de establecer la idea de que el hombre es la única especie que es capaz de razonar y que los animales por el contrario no piensan y son “salvajes” por instinto. Pero aun siendo salvajes ellos son capaces de proteger y de demostrar afecto a sus pequeñas crías; entonces ¿Por qué el hombre no puede hacerlo?
Con el concepto finalizado se procedi贸 a desarrollar las piezas. Se buscaron fotos de animales considerados salvajes, que estuvieran con sus cr铆as. La idea era utilizar fotos que realmente fueran tiernas y conmovieran a las personas que vieran los anun-
cios. De esta manera vemos a una mama oso panda con su osezno entre sus patas, o a una tigresa de bengala blanca cuidando la espalda de su tigrillo. En los anuncios prima el color negro ya que va con el tono de seriedad del mensaje además es uno de los colores institucionales del Bienestar familiar. Adicional a las fotos se genero un copy que hace alusión al concepto mencionado anteriormente: “Si los salvajes protegen a sus hijos, ¿Por qué tu no?
“ El buen diseño es parcialmente creatividad e innovación,
”
pero principalmente conocimiento y conciencia.
Chuck Green
Seguros
Liberty
El proyecto de Seguros Liberty consistió en desarrollar una serie de anuncios de revista con el fin de promocionar el nuevo plan que la compañía de seguros ofrecía. El plan “cubre todo” es único en su tipo ya que cubre cualquier tipo de muerte incluso el suicidio. A partir del producto se jugó con la idea de lo que piensa una persona cuando toma una decisión tan difícil en la vida. Cuando una persona piensa en suicidarse es porque se encuentra decaído emocionalmente, sin fuerzas para soportar la vida y prefiere dejarse caer y quitarse la vida. Con el concepto como base se generaron fotos donde aparecieran objetos que al caer hicieran contacto con algún elemento que los destruyera; así se hacia alusión al suicidio sin necesidad de usar elementos suicidas, ni escenas explicitas de gente que hubiera tomado esa decisión.
Las fotos que se tomaron tiene una atmósfera azul para lograr dos objetivos. El primero es generar un ambiente frío ya que el tema del suicidio se presta para hacer sentir sensaciones de desolación a las personas que vean las piezas. La segunda razón fue que al tener una ambiente azul se podía generar un vínculo cromático con la identidad corporativa de Seguros Liberty.
Los textos se manejan en azul para seguir con el vínculo cromático con el identificador de la compañía. El copy principal esta escrito con la tipografía Gill sans, para ayudar a generar un tono de amabilidad, y el texto complementario esta manejado con la tipografía Univers LT para tener una buena legibilidad.
“ El diseño nunca debe decir ,
”
Mírenme. Debe decir mira esto
David Craib
Revista
Walker
La revista Walker fue un proyecto editorial dirigido a jóvenes aventureros que les agrade viajar como mochileros por Latinoamérica. Se podría decir que es una guía para aquellos que se aventuren al hermoso viaje por este continente. Los textos fueron tomados de internet y algunas editoriales fueron autoría de los realizadores de este proyecto, se diseño la paleta de colores, se realizó la diagramación y se tomaron varias fotos del chorro de Quevedo para la sección de Colombia.
La revista se dividió por secciones, y cada sección promocionaba un pais de Latinoamérica. Para cada pais se hablo de su comida típica, qué lugares deberían visitarse, dónde seria un buen lugar para alojarse, y por último tips para el joven que viaje por ese país. Aparte de eso se realizó un artículo que promocionaba las cámaras fotográficas elemento indispensable para los mochileros y un breve diccionario para los significados de diferentes palabras según el lugar.
Se realizó un proceso de naming denominando la revista Walker, “caminante” haciendo alusión a las largas caminatas que debe realizar una persona en los viajes mochileros. Su tamaño relativamente pequeño se debe a que la revista debe ser útil y no estorbar en el momento de entrar en esa travesía que son los viajes mochileros. Trabajo realizado en conjunto con Juan Camilo Giraldo y Alejandra Pérez
“ Arte es crear algo de la nada, y venderlo
�
Frank Zappa
Pluma
Montblanc
Montblanc es una marca reconocida por la belleza y calidad de los productos que ofrece, entre ellos su línea de relojes, chocolates, plumillas, productos de cuero etc. El objetivo del proyecto era realizar una pequeña campaña para lanzar la Pluma Meisterstück de Montblanc. Para realizar los anuncios se utilizó el concepto en el cuál la pluma esta tan bien hecha y es tan bella que es digan de hacer parte de una obra de arte. A partir de esa idea se buscaron varias obras de arte que fueran reconocida por su calidad artística y se incluyo la pluma a partir de un trabajo digital. Se utilizó como copy principal la frase Montblanc toda
una obra de arte; y como texto complementario: Pluma MeisterstĂźck de Montblanc, simple, elegante y precisa, justo lo que tu necesitas. Se propusieron dos anuncios pĂĄgina entera para revista, un anuncio para periĂłdico, una valla vertical y un BTL (Below the line) donde el esfero se expone como una pieza de arte en un museo.
de almas, “ El diseño puede tener muchos tipos Pero la clave es tener una
”
Justin Ahrens
Siete
Cueros
Siete cueros fue un proyecto de rediseño de imagen para un establecimiento comercial que promovía la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Esta marca vende artículos varios pero su distintivo era que los productos eran genéricos y variaba en una zona específica del producto el diseño; a este sistema le denomina la marca, Sistema de Pieles. A partir de los valores del producto y con los vínculos con la universidad se decidió que los valores a expresar eran cambio, diversidad, innovación y una conciencia con el medio ambientes; a partir de eso se llego a la metáfora del sietes cueros, nombre con el que se denomino la marca y elemento del cual se desarrollo el símbolo. El siete cueros es un árbol que crece en la región de Cundinamarca, el cual suele mudar sus hojas, cambiando así de color según la temporada. El mudar de hojas hace referencia al cambio, al ser un árbol hace referencia al carácter ecológico.
La razón por la cual se decidió usar siete cueros como el nombre de la marca es porque el nombre “cueros” hace referencia a las pieles, que como se menciono es una de las principales características del producto. Se utilizó la tipografía Museo Slab y se generaron varias versiones del identificador para darle una utilidad adecuada en las diferentes piezas desarrolladas.
Se desarrollaron etiquetas y postales, una propuesta para los productos y el sistema de pieles, sistema de entorno, bolsas, pĂĄgina web y banner. Este proyecto fue realizado en conjunto con Geraldine Acevedo, AndrĂŠs Andrade, Diana Castro y Juan Camilo Giraldo.
“ El buen diseño esunobvio, gran diseño es transparente
”
Joe Sparano
Harry la
Tortuga
El objetivo del proyecto era realizar las piezas promocionales para la película Harry. Esta es una película de aventura que habla de una tortuguita llamada Harry que busca lograr ser el campeón de un deporte practicado en la isla que se llama boxeo coralino. El identificador de la película busca hacer alusión a la ternura de la misma a través de las formas curvas y con los guantes en la primera letra alude al deporte que se practica en la película.
Se desarrollaron diferentes piezas como el afiche publicitario, un empaque para un juguete promocional, el empaque par las palomitas de maĂz (los guantes de Boxeo) y el vaso de gaseosa; Ese es el combo Harry la tortuga. AdemĂĄs se desarrollo la propuesta a escala de un standee promocional para la pelĂcula.
“ Las matemáticas sonElfáciles, diseño es difícil Jeffrey Veen
”
Good Bye
Lennin
Good Bye Lennin fue una película alemana que habla del engaño que realiza un hijo por el amor que le tiene a su madre, esta se desarrolla durante la época de la reunificación de Alemania luego de la caída del muro de Berlín. Para la realización de las piezas se jugó con el concepto del montaje, siendo el elemento más representativo el papel tapiz de la época de los 60, ya que este objeto fue primordial para lograr el engaño a la madre del protagonista. Así en las piezas se ven retazos de este papel tapiz amarillo pegados uno sobre otro.
Se desarrollo el afiche promocional de la pelĂcula, el empaque para el maĂz pira y un empaque para un combo de camisas promocionales de la pelĂcula. Adicional a eso se realizo la propuesta de un standee para las salas de cine
Sylvia Mejia Celular:3134324568 www.sylviamejia.com