HANS SHAROUN: LA FILARMONICA DE BERLIN
EL SONIDO COMO MATERIA
INDICE
INTRODUCCIÓN
ANALISIS DESCRIPTIVO FECHAS EMPLAZAMIENTO PROGRAMA ORDEN ESPACIAL ORDEN FORMAL ORDEN ESTRUCTURAL ORDEN MATERIAL SISTEMA ACUSTICO
ANALISIS GENITIVO
ANALISIS COMPARATIVO EL ORIGEN SONIDO EN LA ARQUITECTURA LA INFLUENCIA DE LA FILARMÓNICA
ANEXOS ESTUDIO TERMINOLÓGICO NOTAS FUENTES CONSULTADAS
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INTRODUCCIÓN La Filarmónica de Berlín es un edificio muy peculiar por los orígenes de su diseño, de aquí surge el término principal que guiará el análisis de esta obra: Sonido, denominado como una vibración de un cuerpo que, transmitida por el aire, es capaz de impresionar el oído. Proviene del Prefijo del bajo latín: [sŏnŏ], sonar. Producir un sonido; resonar, retumbar.
es: mancha que sobresale) y “Forma”(manera de estar distribuida la materia de un cuerpo, por la cual se pueden distinguir unos de otros por la vista o el tacto. Configuración, conformación, figura. Proveniente del Latín Forma y en griego Morphé que es: Forma, figura, conjunto de rasgos exteriores que caracterizan un objeto, exterior, tipo.)
Durante el desarrollo de este escrito se describirá primeramente la relación que tiene el proyecto con todas sus condicionantes: el emplazamiento, accesos , vialidades, vegetación, edificios circundantes, intenciones del proyecto, programa arquitectónico, espacio, materiales, estructura, elementos acústicos etc., englobados de manera que el producto de su examinación nos lleve a descubrir la función que el sonido desempeñó en el diseño del edificio, como por ejemplo la elección de los materiales adecuados para una buena acústica. Esto nos lleva a un segundo término como enfoque : Material, Adj. De [la] materia: “Un objeto [o una impresión] material. La presencia material de alguien. Por oposición a <<espiritual>>, del cuerpo o que afecta a los sentidos. Con origen indoeuropeo “Māter” que es Madre y origen griego “μητηρ” que es madre u origen.
Por ultimo abordaremos el tema de análisis comparativo. Este capitulo esta guiado por los cuatro términos ya mencionados anteriormente. Aquí estudiaremos las características principales de la obra que le permitió llegar a ser política y arquitectónicamente admirada por otros.
La segunda parte de del escrito nos permitirá adentrarnos en el proceso de diseño a través de los bocetos del autor. Aquí veremos implícitos otros términos que resaltan como una consecuencia del primero. Estos términos son “Variación”, (acción de variar que es dar variedad; proviene del Prefijo del bajo latín vario-, dar variedad; variar, cambiar, mudar; matizar, colorear; y tiene la raíz indoeuropea “Variado” que 6
ANÁLISIS DESCRIPTIVO
FECHAS
1951. Comienza Propuesta expansión escuela Wilmersdorf
1957. Hans Scharoun gana el concurso para expansión de la Joachimsthal Gymnasium (escuela secundaria) en Wilmersdorf
1960. Comienza la construcción de la Filarmónica
Proceso de diseño
1956. Propuesta de diseño
1959. Se tomó la decisión de construir un nuevo centro de edificios culturales en las afueras de Tiergarten.
1963. Termina la construcción de la Filarmónica
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EMPLAZAMIENTO
Ubicación Herbert-vonKarajanStraße, Berlín, Alemania
Entre las calles Kemperplatz y Matthäikirchpl atz
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Anรกlisis del sitio Asoleamiento
Vientos:
Vientos dominantes del oeste
Vialidades
Accesos
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Edificios próximos
El edificio está Localizado entre el Tiergarten y el Landwerhrkana l. La Filarmónica está conectada con la Chamber Music Hall hacia el sur y con el Music Instrument Museum hacía el norte.
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Vegetación Frente a la Filarmónica se encuentra el principal parque de Berlín: Tiergarten, el cual está compuesto por numerosos y bellos senderos, lagos de agua cristalina y extensas áreas de vegetación perfectas para pasear. Hasta un tercio del país está cubierto de bosques, la mayoría de ellos en el sur. El norte está dominado por la regiones arenosas y las turberas, donde encontramos una vegetación herbácea y arbustiva. Distinguimos dos biocenosis generales, el bosque caducifolio (haya y el roble) y el bosque mixto de planifolias y coníferas(abeto, pino carrasco y alerce), que pertenecen a la ecozona y al imperio Holoártico.
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Vistas de la zona
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PROGRAMA Información del Proyecto La Filarmónica no fue diseñado para su sitio actual Kemperplatz, sino más bien como una expansión de Joachimsthal Gymnasium (escuela secundaria) Wilmersdorf, un edificio que ahora es la Universidad de Artes en Bundesallee.
en la en las
Diez empresas de arquitectura compitieron y Scharoun ganó el concurso en 1957. Hubo debates sobre la nueva Filarmónica y sobre el costo de la inversión por lo que se tomo una decisión en 1959 de construir un nuevo centro de edificios culturales en las afueras de Tiergarten. El costo inicial calculado de la obra fue de 7 millones y finalmente se excedió a 13.5 millones por la reubicación. El plan de la reubicación era que Scharoun pretendía ubicar el edificio cerca del centro de la ciudad de Berlín. Scharoun pretendía construir un edificio independiente capaz de ser visto desde todos los lados.
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Datos generales Uso: Sala de conciertos para orquestas y opera. Propósito: Dar un espacio único para la música, en donde la gente pudiera disfrutar completamente de ella, en donde el sonido llegara a cada una de sus esquinas. Usuarios: Gente de todas las edades quienes aprecien el arte y la música podrán disfruta. Espacios: Consta de dos salas de música: un auditorio principal con capacidad para aproximadamente 2.500 personas, y una Sala de Cámara de la música más pequeño que sentarse alrededor de 1.200 personas. El complejo de los espacios interiores de la Filarmónica se reflejan en el exterior del edificio. Los ángulos y la forma de la estructura crean una estética que se complementa con las condiciones r de las atracciones que brinda la Filarmónica espaciales interiores.
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La entrada principal está apartada de la forma del edificio para que esté de la sensación a los usuarios de emoción y excitación al entrar a un concierto
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Secci贸n de butacas
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ORDEN ESPACIAL El mezzanine circunscribe el auditorio ofreciendo una variedad de vistas hacia el exterior y al interior. Antes de los conciertos, y durante los intervalos la audiencia puede apreciar y disfrutar la parte inferior del auditorio con un recorrido por el vestíbulo y el lobby. La audiencia está agrupada y estratégicamente angulada con terrazas de cierta inclinación para una mejor vista hacia el auditorio. Las paredes que dividen a cada terraza bloquean cierta parte de la vista para que así los espectadores que se encuentren más atrás no tengan vista trasera de otros asientos, y así de igual manera dar la sensación de estar más cerca del escenario. Cada bloque, o terraza contiene de 75 a 100 personas. Hay 2200 asientos aproximadamente , va de 60 mts el auditorio y los asientos más lejos se encuentran a 32 mts del podio, la distinción entre asiento buenos y malos se redujo lo más posible que se pudo. Cada asiento difiere su ángulo de hasta máximo 45 grados, y por otro lado son evitadas las paredes paralelas. Por otro lado la circulación en el vestíbulo está hábilmente controlado y te obliga a moverte hacia la dirección correcta.
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Iluminación interior La filarmónica ofrece espacios iluminados por luz natural, esto debido a que cuenta con aberturas las cuales permiten el acceso de luz al interior del edificio. Sin embargo los únicos espacios que cuentan con paso de luz natural es en el área del lobby , vestíbulo y cafetería, en la sala de conciertos no se encuentra ninguna abertura debido a que ésta área debe permanecer cerrada completamente y está solo iluminada por luz artificial.
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ORDEN FORMAL
El complejo de los espacios interiores de la Filarmónica se reflejan en el exterior del edificio. Los ángulos y la forma de la estructura crean una estética que se complementa con las condiciones espaciales interiores.
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La forma básica de la filarmónica consiste en tres pentágonos superpuestos y rotados concéntricamente. Originalmente Scharoun quería cubrir el auditorio de la filarmónica con un simple domo pero este solo concentraría el sonido en un lugar específico y creando un espacio muerto. Por lo que después optó por una forma cóncava, el cual este distribuiría el sonido a todos lugares del lugar y de igual forma
El exterior del edificio es determinado por la sala en sí misma, en el que su esquema espacial convexo sigue los requerimientos acústicos.
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ORDEN ESTRUCTURAL
Esta sostenido por medio de un sistema estructural sencillo de vigas sobre las cuales reposaban dos capas esbeltas de concreto que llegaban a tener hasta un claro de 52m. Estas dos capas estructurales siguen la forma deseada del cielo falso en el interior.
No fue necesario un modelo estructural para la verificación de los cálculos de diseño debido al sistema estructural tenia las losas sobre las vigas en un solo sentido. Sin embargo, se construyó un modelo acústico a escala 1: 9 el cual fue muy valioso para comprender la complicada geometría de la sala. Cuando se cometieron errores en los cimientos, el arquitecto proporcionó secciones adicionales del techo para detallar los requerimientos geométricos.
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ORDEN MATERIAL
El edificio iba a ser de material de cobre, pero por falta de fondos se pintó el concreto color dorado por años hasta 1981, después fue que se pusieron los paneles de acero color dorado ocre anodizado para la fachada, con hendiduras piramidales y sistema de paneles de poliéster translúcido. En las escaleras, paneles prefabricados de terrazo se establecen en la parte superior del concreto armado, y encima de este una alfombra monocromática. La huella de las escaleras, son de madera. La sala de conciertos está cubierta por una doble capa reforzada de concreto. Las dos capas están construidas de tal manera que el interior está aislado contra el ruido exterior.
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El lobby está decorado por muros con vidrio de colores que marcan la entrada hechos por Alexander Camaro, el patrón de estos muestra una variación cromática de colores desde el rojo hasta el azul, la intensidad de los colores varía de acuerdo a las condiciones de la luz del día.
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SISTEMA ACUSTICO Para controlar el sonido dentro de la Filarmónica Scharoun creó bloques musicales discretos, terrazas, y filas con pendiente, hileras de asientos, escalera, muros en ángulos, los cuales todos en conjunto hacen que el sonido se propague de una manera especial y hacia todas direcciones.
En el cielo falso se colocó una estructura piramidal compuesta por paneles de yeso. La madera contrachapada permite la adición de sonido absorbido al material. (ver detalle 1) Detalle 1
En el diagrama 1 las líneas sólidas representan la respuesta temprana, o sonido directo, mientras que las líneas punteadas representan las reflexiones del sonido, o el sonido reverberante, desde las paredes de las terrazas.
Diagrama 1
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ANÁLISIS GENITIVO
En este boceto (Dibujo A1) se puede observar la escuela sobre el cual se planeaba hacer la extensión de la construcción del la Filarmónica, antes de ser esta planeada para su nueva ubicación y hacerse un proyecto independiente.
Dibujo A1, 1951 Tal vez las plantas de edificios marcadas con líneas punteadas en el piso podrían haber sido edificios existentes que se ubicaban en el terreno y planeaban ser derrumbados para la construcción de la Nueva Filarmónica (Ver Dibujo A2).
Dibujo A2, 1951
El edificio podría ser ubicado de esta manera conectando la escuela con el nuevo edificio por medio de un pasillo para hacer una diferenciación entre ambos y de la misma manera mostrando el cambio de espacios. (Ver Dibujo A3).
Dibujo A3, 1951 41
El siguiente boceto (Dibujo B1) se muestra la conexi贸n entre ambas construcciones. Se puede apreciar que no sigue la misma simetr铆a de la escuela y el pasillo conector est谩 desfasado del muro existente. Probablemente para mostrar cierta Independizaci贸n y romper con el esquema y crear uno completamente diferente.
Dibujo B1, 1956
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A continuación se pueden ver identificados los espacios y áreas que Scharoun planeó en su primera idea de diseño de la Filarmónica (Ver Dibujo B2). El área amarilla sería el punto donde se encontraría la orquesta, por lo que le sigue las butacas indicadas en color rojo. El área de circulación se contraría en los extremos señalado con color naranja. Y finalmente el área de conexión con el edificio existente; lo que se encuentra marcado con azul probablemente podría haber sido una galería o área comercial, y por otra parte lo señalado con morado pudiera haber sido un comedor o una sala de juntas.
Dibujo B2, 1956 43
El Dibujo C1 nos muestra las primeras intenciones de diseño de la planta de la filarmónica de Berlín. Una característica predominante, en gran parte, de los dibujos realizados por Hans Scharoun, es el uso del color para distinguir los diferentes elementos que componen el edificio (Ver Dibujo C2). El primer color que resalta a nuestra vista es el color rojo. Podemos observar en el boceto que algunas trazos son mas fuertes que otros. Esto puede deberse a su intención por resaltar 3 elementos muy importantes que no podemos ignorar en la estructura de la filarmónica ya que resalta la forma de la misma.
Dibujo C1
Basta con mirar detenidamente la técnica de dibujo para darse cuenta que para Scharoun cada espacio debía ser pensado de tal forma que pudiera ser funcional, que embonara de manera perfecta en el proyecto y que creara un ambiente adecuado para su función.
Dibujo C2
El boceto (Dibujo C3) nos muestra las diferentes áreas pensadas desde el inicio. Comienza con las gradas de color negro, que son el espacio más grande y por default. Define con líneas onduladas el límite de los asientos y resalta con un color verde la zona a ocupar la orquesta y el coro de la misma.
Dibujo C3 44
Remarca con un tono café la zona de lo que llegaría a ser el espacio para el gran órgano. Elige el color azul para representar las circulaciones e indica con flechas negras algunas otras. Otro elemento importante a destacar de este boceto (ver Dibujo C4) son los diferentes círculos marcados. El que mas resalta es el del centro, la forma en que lo remarca y su propia ubicación indican que se trata de el lugar perteneciente a el maestro de la orquesta. Los demás círculos pueden tratarse de las columnas principales del proyecto. Anteriormente se mencionó que la estructura estaba marcada por el color rojo pero los círculos que Scharoun dibuja son de color negro. ¿Porqué hará esta distinción? Probablemente la ubicación de las columnas no estaba bien definida para ese momento y simplemente decidió no darle la misma fuerza que a la demás estructura, la cual ya era parte de la forma del edificio.
Dibujo C4
Scharoun, además de dibujar una planta, dibuja en el mismo papel un corte del proyecto tomando los mismo criterios de dibujo: color rojo para la estructura y azul para las circulaciones (Ver Dibujo C5)
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Dibujo C5
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En el corte (Ver Dibujo C6) podemos observar que Scharoun marca, con la estructura, un eje en torno al cual gira todo el proyecto. Define el espacio interior delimitándolo con líneas gruesas que remarca para distinguir lo que esta en primer plano . Se ha utilizado el color amarillo sobre el dibujo C6para mostrar cómo el arquitecto utiliza el eje principal como el punto mas alto del edificio exteriormente. El diseño del plafón tiene la intención de mejorar la acústica y a partir de ahí se reproduce esa forma en el techo. A pesar de que el boceto son, aparentemente, solo líneas, nos deja ver detalles interesantes como lo son los distintos tipos de escaleras (Circular y recta)que se resaltan en el boceto C6 mediante el color azul, tal y como Scharoun representaba las circulaciones.
Dibujo C6
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En una punta de la cubierta se puede observar un volumen en segundo plano (ver Dibujo C7). Llama la atención que se encuentra muy marcada y a diferencia de la punta más alta ésta se encuentra de color azul. Sería lógico pensar que si el arquitecto está resaltando la estructura principal de color rojo, la punta marcada en este boceto también debería de estar marcada del mismo color ya que se trata de el mismo elemento pero con menor altura; sin embargo, no es así. El Dibujo D1 muestra un detalle, hecho a mano, de una estructura que encaja con el volumen del que hablamos. Probablemente Scharoun no marcó este elemento de color rojo porque no era parte de la estructura si no un elemento meramente decorativo.
Dibujo C7
Dibujo D1 48
El siguiente boceto mostrado es un corte más detallado del edificio. Al analizarlo encontramos elementos más definidos del interior.
Dibujo E1, 1956
El boceto (Dibujo E1) muestra una primera idea de un corte transversal de la Filarmónica. Se puede apreciar que ya tenía cierta idea de la ubicación y orientación de las butacas, así como la planeación de la interacción de los usuarios dentro del espacio. En el corte se puede apreciar las diferentes zonas del espacio así como el uso que tendría cada una. (Ver Dibujo E2)
Dibujo E2
Dibujo E2-1
Amarillo: Butacas Verde: Orquesta Azul: circulación, lobby, comercio
Se puede apreciar en el espacio circulado lo que probablemente representaba luminarias colgantes las cuales Scharoun deseaba instalar para iluminar la sala. Y por otra parte la diagonal señalada con una flecha pudiera estar indicando en como iba a ser la terminación en ese extremo del edificio, o probablemente en cómo se iba a propagar el sonido en aquel espacio tan alejado y reducido (Ver Dibujo E2-1).
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Dibujo E3 En el boceto Scharoun deja expuestos ciertos trazos en el área de la cubierta marcada en azul que pudiera haber sido la forma que esta tendría antes de pensarla más curveada o probablemente que allí terminaría el muro. Por otra parte lo señalado con rojo en el área de la división de las butacas tal vez ería que pensaba darle continuación a esa parte de las butacas antes de planear ubicar un muro que las dividiera en partes o en zonas. 51
En este boceto de corte transversal se puede observar como Scharoun marca con franjas de colores, las cuales siguen las trayectorias de cada una de las zonas de las butacas y estas franjas bajan hacia lo que sería el área del lobby. En general Sharon está mostrando como sería la circulación del aire.
Dibujo F1, 1957
Con un acercamiento se puede apreciar como Scharoun marca con color rojo fuerte los escalones, cómo de cierta forma dándole énfasis a esa área, como si los escalones influyeran de manera significativa en la circulación del aire que el indica, tal vez por la concentración de personas que se habrían en ese lugar dado a que sería un lugar donde habría mas peso y el calor se concentraría considerablemente en ese punto.
Dibujo F1-1 52
Scharoun empieza a hacer trazos sobre la idea de la cubierta, la cual la resalta con color amarillo, y enfatizando sus puntos mas altos asĂ como sus curvas basĂĄndose sobre una planta de azotea. Por otra parte marca en color blanco lo que podrĂĄn ser apoyos de la cubierta curveada. (Ver Dibujo G1 y G1-1)
Dibujo G1,1956
Dibujo G1-1
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El siguiente boceto (ver Dibujo H1) se muestra la evolución de la planta arquitectónica del área de la sala de conciertos, a comparación de sus primeros inicios de diseño con el proyecto de la extensión de la escuela. Scharoun toma muy en cuenta cada una de sus parte, redibujando la planta sobre acetato para no perder de vista cada elemento.
Dibujo H1, 1959
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Scharoun anteriormente pensaba hacer la cubierta en forma de domo, sin embargo esta forma no favorecía a la propagación del sonido a su máxima capacidad para todo el auditorio, por lo que optó por una forma curveada de tal manera que el sonido se pudiera propagar a todas direcciones y hacia cualquier área. (ver dibujo I1) Scharoun se basa en la forma del edificio sobre un pentágono. Piensa en unir 3 pentágonos curveados de cierta manera que estos en conjunto formaran una forma caprichosa y que de igual manera ayudara a la acústica del lugar (ver Dibujo J1)
Dibujo I1
Dibujo J1
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Dibujo K1, boceto preliminar siguiendo la forma de la planta del auditorio.
Dibujo K1 Dibujo L1, boceto de la forma final de la Filarm贸nica, en donde se puede apreciar las curvas pronunciadas en la cubierta que de cierta manera podr铆an asimilarse a una carpa de circo.
Dibujo L1 56
Hans Scharoun. diseñó la filarmónica de tal manera que ningún detalle se le escapara, todo estaba perfectamente resuelto en su cabeza. Las formas, los espacios, las dimensiones, las texturas y sobre todo la acústica fueron elementos perfectamente planeados. Scharoun no dejó nada al azar. El Dibujo M1 es un dibujo hecho con instrumentos pero con el toque personal del arquitecto: los colores. Cada color representa un acabado distinto para el piso (Ver Dibujo M1-1).
Dibujo M1,1962
Dibujo M1-1 57
También mantuvo especial atención en la posición y dimensiones de cada asiento. El Boceto b11 nos muestra que abarcaban 90 cm en planta, 64 cm altura más 30cm de desnivel en las gradas. El boceto b12 demuestra que no sólo se enfocó en la arquitectura del edificio si no también en sus más mínimos detalles, tales como las luminarias. Aquí se puede observar las distintas variantes del diseño. Esta obsesión por los detalles fue lo que le permitió crear en la sala de conciertos un ambiente apto para la música, un lugar en el que cada elemento tenía la característica de difundir el sonido a través de la sala de manera uniforme; elementos como los balcones, los asientos, el cielo falto e incluso las mismas luminarias.
Boceto b11
Boceto b12, 58
ANÁLISIS COMPARATIVO
EL ORIGEN DE LA FILARMONICA DE BERLIN DENTRO DE SU CONTEXTO POLÍTICO El centro como origen del edificio y de la comunidad en la democracia
"Fue la democracia quien encargó este proyecto. Si nosotros no hubiésemos sido determinantes en decidir que nuestra nación esta resuelta - como se dice en nuestra Constitución - para crear un nuevo orden por sí mismo y establecer un estado social sobre la base de una autodeterminación libre, este edificio no habría sido concebido y terminado en la forma en que ha sido, un edificio cuya realidad [...] simboliza lo que es nuevo acerca de nuestro orden, que contiene el elemento de la libertad y el deseo de que el hombre esté en el centro. " 1 Adolft Arndt
Adolf Arndt, el Senador de Berlín para la Ciencia y el Arte, que, durante su intervención en la apertura de la Filarmónica de Berlín de Hans Scharoun el 15 de octubre de 1963, estaba dispuesto a reclamar el edificio como una representación de los ideales de la democracia de Alemania Occidental.
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“Música en el centro: esa era la idea desde el principio: La orquesta y director de orquesta destacan espacialmente y ópticamente en el centro mismo de las cosas; y si no es el centro matemático, entonces, ciertamente, están completamente envueltos por su público.”2 Hans Scharoun
Tal y como dice Hans Scharoun, la idea inicial era la Música en el centro. Esto simbolizó ese deseo de que el hombre esté en el centro convirtiendo al edificio en la misma democracia de la comunidad. Martin Buber explica esta relación con su frase del “el edificio brillante de la comunidad”:
“Y así, la verdadera garantía de constancia espacial consiste en esto: que las relaciones de los hombres a su verdadero yo, siendo los radios que llevan de todos los puntos hacia el centro, crean un círculo. No es la periferia, la comunidad no es primero, pero sí los radios, la relación común con el centro. Eso por sí solo asegura la verdadera existencia de una comunidad.”3 Martin Buber 63
El edificio como un faro de democracia La apertura de la Filarmónica llegó a poco más de dos años después la construcción inicial del muro de Berlín en agosto 1961. El edificio se sentó a sólo 200 metros de donde la pared cortaba a través de Potsdamer Platz, al punto más oriental de Berlín Occidental. Esta posición, y la visibilidad del techo con forma de tienda de campaña desde el otro lado de la brecha, hizo que el nuevo edificio pareciera, para algunos, un faro de democracia. Scharoun habría sido consciente de que la nueva Filarmónica se sentó en la parte superior del gran eje a través de la ciudad planificada por Albert Speer en 1936. La ubicación de la Filarmónica y su forma angular le permitió simbolizar el rechazo de ambas ideologías nazis y comunistas, actuando como símbolo de esperanza incluso cuando comenzó en Berlín un descenso en la irrelevancia de la política.
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El lenguaje espacial y los preceptos democráticos Para Arndt, el poder real del edificio estaba en su interior. En su discurso, desarrolló un estrecho paralelismo entre el lenguaje espacial del edificio y los preceptos democráticos de la nueva República Federal de Alemania: "El espacio nos puede esconder unos de otros, no menos importante para dividirnos por rango y clase. El espacio también puede permitirnos sentirnos salvos y seguros al integrarnos en un todo más grande. Lo que importa es que la distancia que nos permite respirar no debe separarnos. Más bien debería relacionarse entre sí de tal manera que estamos unidos por la cantidad de distancia, una distancia que implica libertad.”4 Adolft Arndt Así mismo Scharoun explica la forma en que el espacio agrupa y no dispersa. Aquí no encontrarás ninguna segregación de "productores" y "consumidores", sino una comunidad de oyentes agrupados en torno a una orquesta en la más natural disposición de asientos”. 2 Hans Scharoun Para Arndt, el edificio de Scharoun, en lugar de ser simplemente un símbolo de la nueva democracia, fue su encarnación física. Además, sus espacios podrían ayudar a las personas a descubrir el equilibrio entre el individuo y el colectivo que caracteriza la democracia. 65
En una conferencia posterior, Herbert von Karajan, director titular de la Filarmónica de Berlín durante los primeros 22 años del edificio, habló de la importancia de "la sensación de espacio que una sala transmite", de qué "maravillosa sensación de la música que lleva en sí de tal manera que el espacio ya no tiene límites y aparece [la música] para venir de la infinito.”5 Pero igualmente, siempre son conscientes de estar allí en compañía de otros, y por lo tanto se sienten conectados con este colectivo. La creación de la diferencia local entre las secciones significa que cada uno goza de un grado de autonomía, por lo que la colectividad no se siente forzado. Aquí está el equilibrio entre el individuo y la comunidad que Arndt ha identificado.
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La variación perpetuando la vida. Los múltiples niveles y rutas crean un paisaje en el que los asistentes al concierto, oscilan a lo largo de los bordes del balcón, subiendo y bajando escaleras, formado cuadros siempre cambiante. De nuevo se convierten en participantes activos de un ritual. Una vez más, pueden sentirse una parte de, pero al mismo tiempo, algo aparte de, el colectivo. El espacio transforma sus ocupantes. Como señala Ulrich Conrads: “Hans Scharoun, el arquitecto de la Filarmónica, lo ha puesto en una frase sencilla: "Es mi idea de hacer algo visible articulando. Uno tiene que leer esto dos veces. Scharoun no dijo "por la articulación", él utiliza el verbo, indica una actividad, un proceso en el tiempo. El edificio terminado no pretende endurecer en una forma convincente, está destinado a permanecer con vida a través de uso libre y variado por aquellos para quienes está previsto. “6
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EL SONIDO EN LA ARQUITECTURA En la Filarmónica de Berlín el diseño de la sala está basado en el concepto de la música como centro de atención principal. Las paredes plegadas e inclinadas, y el techo en forma de tienda componen una estructura piramidal en el techo de la sala con una acústica única. El interior de la sala queda rematado con cientos de lámparas cilíndricas colgando del techo dispuestas de forma irregular, así como elementos acústicos colgados sobre el área de la orquesta. También cuenta con superficies de yeso acústicos porosos. El resultado final es un lugar con una acústica excelente, donde desde cualquiera de las 2.440 butacas se puede apreciar todo lo que acontece en el escenario.
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De forma similar en el Parco de la Música por Renzo Piano se pueden ver elementos acústicos en la sala, debido a que la cubierta de la sala hecha con elementos de madera y con forma curveada ubicado a lo largo de todo el lugar está muy relacionada con los elementos acústicos que utiliza la filarmónica para una mejor de propagación de sonido. Ambas salas utilizan estos elementos acústicos los cuales aparecen colgados de la estructura de la cubierta. La diferencia radica en la disposición y tamaño de dichos elementos colgantes.
Parco de la Música por Renzo Piano
Diagrama del Parco de la Música por Renzo Piano Filarmónica de Berlín
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Otra obra importante a mencionar por sus elementos acústicos es la Opera de Sídney que posee un gran cielo circular, en el que se encuentran 21 anillos de acrílico grandes, reflectores acústicos que entregan un retorno a la orquesta y primeras reflexiones a la audiencia que rodea el escenario. Estos anillos cumplen la misma función de los elementos colgantes en la zona de la orquesta de la Filarmónica de Berlín.
Opera de Sídney
Filarmónica de Berlín
Así mismo, el diseño de la sala se compone de una serie de secciones radiales en abanico desde un punto focal en el área del escenario, al igual que la Filarmónica. Las paredes y techos tienen el propósito de excluir a los ruidos del exterior y reflejar el sonido de la orquesta.
Diagrama de sonido de la Opera de Sídney
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Por ultimo mencionaremos un auditorio mas reciente. Se trata del Central Concert Hall realizado por Studio Nicoletti Associati.
La sala de música, con la cual cuenta, es uno de los más grandes del mundo, con una conformación de viña, diseñado para la música clásica, pero capaz de adaptarse a cualquier tipo de rendimiento gracias a un sistema especial de paneles móviles falsos en el techo y tiendas de campaña acústicas. En su interior podemos observar claramente dichos paneles que, comparándolos nuevamente con los de las obras anteriores, demuestran la efectividad acústica que dicen tener. Central Concert Hall
Diagrama del Central Concert Hall Elementos acústicos del Central Concert Hall
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INFLUENCIA DE LA FILARMONICA DE BERLIN Una de las más claras influencias de la Filarmónica de Berlín es La Filarmónica de Elba. Ubicado en la ciudad de Hamburgo, diseñado por los arquitectos Herzog & de Meuron, presenta fuertes similitudes en cuanto a la forma del edificio donde destaca su cubierta curveada claramente basada e influenciada sobre la Filarmónica de Berlín, este edificio cumple con la función de ser una sala de conciertos, con la diferencia de que éste incluye departamentos en sus pisos superiores.
Filarmónica de Berlín
Filarmónica de Elba
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Se puede apreciar cómo la Filarmónica del Elba presenta grandes similitudes en su interior en la zona del área de conciertos en relación con la de Berlín, a pesar de estar incrustada entre en área de departamento, esta trata de aprovechar la forma de la estructura curveada para crear una sensación de espacio muy similar a la de Berlín. Toma muchas de las características de la Filarmónica de Berlín al imitar la planta del edificio y buscar una disposición de asientos en torno a la orquesta así como la forma de “tienda de campaña” del cielo falso para adquirir una mejor acústica. Corte de la Filarmónica de Berlín
Corte de la Filarmónica de Elba
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Planta de la Filarm贸nica de Berl铆n
Planta de la Filarm贸nica de Elba
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Otra influencia de la Filarmónica de Berlín es el Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry, quien se basó en Scharoun para el diseño del Concert Hall. La declaración dista un poco de la realidad que se ve en la obra de Gehry puesto que aunque aclame a una influencia de Scharoun existen varias diferencias desde la concepción del edificio. Lo primero que destaca de la obra de Gehry y que no tiene similitud con la Filarmónica de Berlín es la temporalidad de ser el centro de atención. Scharoun diseñó un edificio y éste a su vez desató una gravedad que hizo del mismo un centro en torno a lo que tenía a su alrededor, por su parte Gehry buscó ser el centro desde un inició y no dar lugar a que el edificio mismo creara una gravedad natural en el entorno donde éste se colocaría.
Filarmónica de Berlín
Walt Disney Concert Hall
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La idea de Gehry de crear un centro gravitacional equiparable a lo hecho por el alemán acabó creando elementos independientes en el diseño del Concert Hall que, aunque forman parte del mismo edificio podrían conceptualizarse como un proyecto autónomo. Así pues, Gehry no creó un edificio unitario que girara en torno a una sola necesidad sino que persiguió sus ambiciones propias para dar lugar a una escena compuesta de diversos elementos; en vez de crear un solo ser orgánico, Gehry da lugar a un ecosistema donde múltiples seres pueden convivir.
Planta de la Filarmónica de Berlín
Planta del Walt Disney Concert Hall
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Scharoun concibió una obra tal que permitió que el propósito del edificio fuera el guía de la misma de tal modo que el escenario se convirtió en el protagonista de la obra. Ghery, por su lado, prioriza sobre la imagen exterior dejando al escenario como algo de lo que poco se habla pues ha sido relevado por las diversas figuras que le envuelven.
Filarmónica de Berlín
Corte de la Filarmónica de Berlín
Walt Disney Concert Hall
Corte del Walt Disney Concert Hall
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CONCLUSIÓN “Música en el centro”, esta frase fue el origen de un gran proyecto: La Filarmónica de Berlín. Al analizar esta obra nos dimos cuenta que el proyecto se diseñó de adentro hacia afuera. Scharoun había notado que cuando los músicos se ponían a tocar en las calles la gente se acercaba y terminaban por rodearlos. ¿Porqué los rodeaban? La respuesta es simple: para escuchar mejor. Es aquí en donde decide que la orquesta debía ser el centro del edificio, debía tener un lugar desde donde el sonido se pudiera propagar de manera uniforme para todos los espectadores dando la oportunidad de que aun la persona más alejada a la orquesta pudiera disfrutar el sonido de la música al igual que la persona más cercana a ella. Scharoun comenzó a diseñar, y el sonido se volvió el principal protagonista de su creación. Los espacios, las alturas, las formas curvas, los materiales, las luminarias, los elemento decorativo etc., fueron ubicados y dimensionados de tal forma que el sonido pudiera llegar hasta el último rincón de la sala. Y es de esta forma por el cual el sonido se convierte en materia. La estructura fue un tanto compleja, pero a Scharoun no se le escapó nada. Desde que comenzó sus primeros bocetos él ya estaba proponiendo una estructura ideal y poco a poco todo fue encajando en su lugar.
El edificio resultante fue algo nunca antes visto, tenia una forma irregular y orgánica, y en su exterior podía reflejarse su interior. El impacto que tuvo fue muy fuerte ya que los mismos ciudadanos de Berlín comenzaron a ver el edificio como un símbolo de esperanza para la democracia. Su forma desafiaba a las corrientes políticas y su interior representaba para ellos una comunidad ideal en donde todos son tratados por igual. La Filarmónica de Berlín llegó a tener tal fama que otros arquitectos tomaron el edificio como precedente de sus obras. Algunos indagaron y descubrieron la esencia del proyecto y en base a eso diseñaron, otros, simplemente replicaron a su manera, lo que les parecía interesante y diseñaron con otros objetivos. La realización de este trabajo nos deja una enseñanza : Para entender una obra en su totalidad es necesario hacer un análisis critico de ella, investigar, ponerse en los zapatos del arquitecto de tal manera que aprendamos del proyecto y lleguemos a no solo imitar el pensamiento de diseño si no mejorarlo.
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ANEXOS
ESTUDIO TERMINOLÓGICO Término: Forma Acepciones:
FORMA: (del lat. <<forma>>) 1. (<<De, en forma de, Dar, Restituir, Quitar>>) f. manera de estar distribuida la materia de un cuerpo, por la cual se pueden distinguir unos de otros por la vista o el tacto. Configuración, conformación, figura. 2. Fil. Concepto, en general contrapuesto a <<materia>>, que representa el elemento que completa o determina a ésta para constituir el ser. 3. En la filosofía moderna, se invierten los valores clásicos de <<materia>> y <<forma>>, y se hace de ésta el elemento accesorio o aspecto externo de las cosas, mientras que la materia o <<contenido>> es lo real en ellas. 4. Por oposición <<a fondo>>, *aspecto o apariencia de una cosa: lo que se aprecia de ella con los sentidos o un examen superficial. Se emplea en muchas expresiones, sobretodo acompañado de adjetivos como <<mera, pura>>, con sentido peyorativo, significado, ausencia o poco valor del fondo o contenido. Con este valor se emplea en muchas veces como nombre calificativo: “Todo eso que te admira es pura forma”. 5. En una obra literaria, todo lo que es manera de expresar (estilo, genero etc.) a diferencia del fondo, que es la idea expresada. 6. Der. Requisitos externos o aspectos de expresión de los actos jurídicos.
7. Se aplica específicamente a la forma de la letra de cada persona, de una época, etc. 8. Horma, molde, patrón o plantilla que se utiliza para dar forma a una cosa. C. Etimo-Semántica C.1: Latín Forma Forma, de la palabra en latín forma: Forma, æ. ( en gr. Morphé; en el dórico morphá). f . Cic., Hor., Plin ., Virg., Varr., Ov., Vell., Ulp. Forma, figura, conjunto de rasgos exteriores que caracterizan un objeto, exterior, tipo. Muliebris forma, Cic., la forma femenina; sine ulla forma aer, Cic., Liv. Forma, figura, representación, imagen, retrato., Cic, las figuras geométricas: dimidia circuli forma ǁ Suet.,Plin, Estatua, diseño, plano. Forma œdificii, Suet., el diseño del edificio. C.2: Griego: μορφή (Morfé): forma, figura esp. Del cuerpo, exterior, aspecto; apariencia; hermosura, gracia; clase, calidad; especie, idea.
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D. Palabras Afines Figura, figurón, imagen, hechura, manufactura, disposición, constitución, calaña, estampa, efigie, aspecto, apariencia, silueta, contorno, línea, dibujo, plástica, modo, manera, disposición, estructura, contextura, tamaño, proporción, dimensión, morfología, geometría. Conformar, configurar, formalizar, modelar, moldear, plasmar, desfigurar, concretar. E. Aspectos que interesan del término El término “forma” fue una de las palabras que consideramos más importantes para incluir en la investigación debido a que la forma del edificio que hemos estado analizando es muy caprichosa ya que este se usa como un teatro de música. Así mismo encontramos definiciones de la palabra “forma” en latín como “conjunto de rasgos que caracterizan un objeto” así como “el diseño del edificio”. De la misma manera encontramos la definición en griego, la cual, concuerda con lo que buscamos señalar en la filarmónica de Berlín, tal es la palabra “Morfé” (μορφή) cuyo significado es cuerpo, apariencia, hermosura, calidad, clase e idea, palabras describen mejor al edificio.
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Término: Material
Acepciones: 1. Adj. De [la] materia: “Un objeto [o una impresión] material. La presencia material de alguien. Por oposición a <<espiritual>>, del cuerpo o que afecta a los sentidos: “Interés [dolor, goce] material. Físico. Se aplica especialmente a <<valor, interés>> y palabras semejantes. Por oposición a <<moral>>, se aplica a las acciones realizadas físicamente y a quien las realiza: “el autor material del hecho” *Materia. 2. M. materia que se emplea para hacer, fabricar, etc., algo: “estos muebles son de mal material”. Cuando se trata de materiales complejos se pueden nombrar en singular o en plural: “Los materiales empleados en una casa. Todo el material empleado en muebles es de primera calidad”. Materia prima, primeras materias. De primera calidad , noble, rico… En fabrica, al pie de obra. 3. Conjunto de objetos, instrumentos o medios materiales que se emplean en una oficina, un laboratorio o una organización cualquiera: “El material del hospital” 4. Hablando de calzado, cuero. 5. Material móvil. En los ferrocarriles, conjunto de los coches, locomotoras, etc., que van de un lado a otro sobre las vías. 6. Materiales de derribo. Materiales de construcción aprovechables, procedentes de edificios derribados. 7. M. Plásticos. Se llama así en sentido amplio a todos los materiales susceptibles de adquirir por moldeamiento la forma requerida; por ejemplo, la escayola o el cartón piedra.
Específicamente, se llama así, o solamente <<plásticos>>, a un extenso grupo de productos orgánicos artificiales moldeables llamados también resinas artificiales o sintéticas, de los que son precursores el celuloide y la baquelita. C. Etimo-Semántica C.1: Latín Material derivado de la palabra materia de la palabra en latín mātĕrĭa. Mātĕrĭa, æ. F., y Mātĕrĭēs, ēi. f. Materia, material de que está hecha una cosa. Materia rerum, Cic, la materia; materiam superbat opus… Lucr., desarrollarse por sus elementos propios. ǁ Cæs., Cic. Madera, leña, madera de construcción...ǁ Materiales, asunto, objeto, tema, tesis.. Cic, cuantos recursos tiene el espíritu humano. C.2: Griego ϋλη (ule): Bosque, selva, soto; árbol; madera; leña; materiales de construcción; maleza; espesura; ramaje; lastre [de un buque], rica provisión; ocasión. C.3: Indoeuropeo Materia de la palabra en griego māter Māter-. Madre( el sufijo –ter- de la raíz indica parentesco) [sánscr. Mātár-: ‘madre’, avést. Mātar-, arm. 1. Gr. μητηρ: madre, origen. Metrópoli
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2. Gr. Matriz, vientre Metritis inflamación del útero; metrorragia 3. Lat. Māter: madre Madre, materno, matrimonio, matriz, ant. Madriz, matrícula, matrona, duramáter ( lat. Durus: duro), matriarcado. 4. Lat. Materia: materia (tronco del árbol), madera, materia D. Palabras Afines Derivada de la palabra Materia: materia prima, primera materia, manobra, material, materiales, cuerpo, cosa, objeto, materializar, desmaterializar, materialidad, corporeidad, corporalidad, filología, materialismo, corpóreo, inanimado, físico, tangible, palpable, ponderable, elemental, corpuscular, esencia, sustancia, elemento, masa, concreción.
E. Aspectos que interesan del término Los materiales son un aspecto importante en la filarmónica ya que éstos son los que definen el edificio tanto por su función como por su diseño. Se deben cubrir aspectos de acústica y confort, y es así como llegamos al término “material” de su derivado en latín “materia” la cual menciona definiciones como “madera y leña” que concuerdan con los materiales con los que está diseñada el edificio, principalmente su cubierta que cumple con los aspectos acústicos.
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Término: Sonido Acepciones:
Sonido: (del it. <<sonitus>>; <<Emitir>>; para los humanos, <<Lanzar, proferir>> m. Vibración de un cuerpo que, transmitida por el aire, es capaz de impresionar el *oído. Manera peculiar de sonar cada cosa: “el sonido del metal [del violín, de un disparo]”. Manera peculiar de sonar una *letra. Sonido Expresivo. Expresión con que se designan en este diccionario ciertos sonidos que sugieren por si mismos la idea contenida en un grupo de palabras que no tienen, fuera de ellos, otra cosa en común. En sentido amplio, pueden incluirse en esta designación las onomatopeyas, pero, específicamente, se aplica aquí a sonidos no propiamente imitativos. En algunos casos, el grupo de palabras con el sonido en cuestión abarca el nombre del órgano en que se produce, como pasa con el sonido <<g…r…g>> en “garganta, garguero”, etc.; en otros hay una relación en su articulación y alguna particularidad mental de personas que tienen tendencia a repetirlo, como pasa con los sonidos labiales repetidos, en “bobo” o “memo”, con el grupo <<tarta>> de “tartalear”, etc., o con las palabras de niños o para niños. Pero, en muchos casos, se trata de alguna apelación directa del sonido a la mente; como el grupo <<t…r [t…r…l, también t…r…r]>> en “tarumba” o “aturullado”, o los sonidos <<rr>> y <<ch>> en palabras despectivas. Pueden ser propios del español o comunes a otras lenguas.
C. Etimo-Semantica
C.1: Latín Sonido Prefijo del bajo latín: [sŏnŏ], -āre, -nŭī, -nĭtum [ āvī, -ātum]; intr.; sonar. Producir un sonido; resonar, retumbar: graviter, acute s., producir un sonido grave. Latin: sŏnĭtŭs, -ūs [sŏnō], m,. sonido, son , ruido,estrépito, rumor; sonitum dare, reddere, producir un sonido; remorum s., el chapoteo de los remos; flammarums., el chisporroteo de las llamas; aquae s., el murmullo del agua; Olympis., el trueno, el fragor. C.2: Griego φωνή (phoné): sonido, esp. Claro y fuerte; voz humana, sonido o tono de la voz (πασας αριεναι ρωνας emitir todos los tonos de la voz, apelar a todos los recursos); facultad de hablar, uso de la palabra; voz alta; grito, esp. De guerra, canto, etc. [pl. notas de la voz]; voz de los animales [mugido, ladrido, rebuzno, canto, etc.] son o sonido de instrumento musical; ruido, rumor [de la lluvia, de la hojas, del mar etc.]; lenguaje, modo de expresarse, habla, lengua, idioma, dialecto; dicho, sentencia, máxima. D. Palabras Afines
Sonido, son, sonetico, sonoridad, consonancia, disonancia, eufonía, monotonía, resonancia, eco, retumbo, voz, canto, susurro, rumor, murmullo, ruido, silbido, rechinido, estridor, 86
zumbido, crujido, explosión, detonación, estallido, estampido, tiro, trueno, palmada, zarpazo, estruendo, estrépito, fracaso, bramido, música, bullicio, alboroto, rugido, golpeteo, acústica, fonometría, foco acústico, vibración, altura, timbre, intensidad del sonido de la voz, tono, armónico, instrumento de música, silbar, agudo, bajo, grave, unísono, afónico. E. Aspectos que interesan del término El término “sonido” está muy relacionado con la obra analizada ya que su función como lo mencionamos anteriormente se basa en un espacio donde el sonido es uno de los principales protagonistas presentes en la Filarmónica. El diseño del edificio comienza a partir de su función, y la acústica es quien define la forma. La definición de éste término en griego (φωνή-phoné) es “claro y fuerte”, y de la misma manera nos pareció importante encontrar la definición en latín cuya derivación viene de la palabra “sŏnŏ” la cual menciona términos como retumbar y resonar, conceptos que consideramos importantes por la propagación del sonido dentro del edificio.
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Término: Variación Acepciones:
1. Acción de variar. 2. Mus. Cada una de las distintas formas que se dan en un tema cambiándolo o adornándolo, pero de modo que permanece reconocible. 3. Mat. Cada uno de los conjuntos formados por el mismo número de elementos tomados de los que componen otro conjunto mayor, de modo que se diferencian uno de otro en alguno de los elementos o en el orden de ellos; << variaciones de orden <<n>> de <<m>> elementos>> quiere decir grupos formados cada uno con el mismo número <<n>> de elementos, tomados entre los del conjunto <<m>>. Variaciones Sobre el mismo tema. Expresión de significado claro. Se aplica generalmente a algo que, aunque pretenda ser nuevo, sólo lo es aparentemente: “por más que cambie el título de las conferencias, no son más que variaciones del mismo tema”. C. Etimo- Semantica C.1: Latín Variación: Prefijo del bajo latín vario-, dar variedad; variar, cambiar, mudar; matizar, colorear, pintar de varios colore; cambiar de color. Latin: vărĭātĭō, [vārĭō], f., Acción de variar. Sine ulla variatione, Liv., por unanimida.
C.2: Indoeuropeo Proveniente de la palabra Variado. Mancha que sobresale Lat. Varius: variado, cambiante. Vario, variado, vero [ Blas ] esmaltes que cubren el escudo, en figura de campanillas alteraren el escudo, en figura de campanillas alternadas, unas de plata y otras de azul. D. Palabras Afines Del sinónimo cambio: novedad, alteración, perturbación, luna, variación, variedad, modificación, reformación, reforma, encomienda, corrección, innovación, innovamiento, renovación, demudación, transformación, evolución, conversión, mutabilidad, alterabilidad, variabilidad, variedad, cambiar, mudar, volver, trastocar, alterar, variar, diferenciar, inmutar, demudar, convertir, traducir, oscilar, tomar otro giro, pasar de un extremo a otro, variable, diferente, inconstante, inestable. E. Aspectos que interesan del término Escogimos la palabra variación debido a que el edificio cuenta con diferentes alturas tanto en su cubierta como en su interior. Esta variación de alturas hace resaltar la forma del edificio, hace llamar la atención de cualquier espectador y no es sólo para enmarcar la belleza y la extravagancia del edificio si no también para cubrir funciones interiores como se mencionó anteriormente para la acústica. La definición proveniente del latín “vario” menciona términos como variar, cambiar y matizar, los cuales consideramos importante señalar ya que lo que se enfatiza es el cambio en las alturas y en cada uno de sus espacios.
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NOTAS 1.
“Music at the Heart of Things”: Extractos del discurso pronunciado por Adolf Arndt, el senador por la ciencia y el arte, con motivo de la inauguración oficial de la Filarmónica de Berlín el 15 de octubre de 1963, in The Past. The Present. The Future: 40 years’ Berlin Philharmonie ed. By Gerhard Forck (Berlin: Berliner Philharmoniker, 2003), pp. 60–63 (p. 62).
2.
Desde folleto publicitario, publicado en alemán, Inglés y Francés (Berlín: Thormann y Goetsch, [nd]). También citado en Peter Blundell Jones, Hans Scharoun (Londres: Phaidon, 1995), p. 178. Esta monografía exhaustiva y profunda sigue siendo la mejor fuente de Inglés-idioma único en la obra de Hans Scharoun y en la Philharmonie.
3.
Martin Buber, I and Thou, trans. By Walter Kaufmann (New York: Touchstone 1996), p. 163.
4.
Discurso de Arndt, The Past. The Present. The Future, p. 60.
5.
Herbert von Karajan, sin título, conferencia inédita, en parte trans. por Richard Osborne (biógrafo de Herbert von Karajan), y envió al autor de octubre de 2005. La relación entre la creación musical de Herbert von Karajan y la arquitectura de la Philharmonie es
1.
actualmente objeto de una mayor investigación por el autor.
2.
Ulrich Conrads, Berlin Philharmonie (Berlin: Lettner-Verlag, 1964), (unpaginated).
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FUENTES CONSULTADAS Berlin.de. (s.f.). Recuperado el 2015, de Kulturforum Die Philharmonie:http://www.stadtentwicklung.berlin.de/plan en/staedtebauprojekte/kulturforum/de/einrichtungen/phi lharmonie/index.shtml BERLINER PHILHARMONIKER. (s.f.). Obtenido http://www.berliner-philharmoniker.de/en/
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Besa, E. (s.f.). SCHAROUN versus gehry. Poli-Red, 86-98. Campbell, H. (2007). The bright edifice of community. history, 159-166. Kroll, A. (1 de 02 de 2011). Arch Daily. Recuperado el 2015, de AD Classics: Berlin Philharmonic / Hans Scharoun: http://www.archdaily.com/108538/ad-classics-berlinphilharmonic-hans-scharoun/
Rogers, H. (2009). Structural Form in History and the Construction of Complex Forms. Proceedings of the Third International Congress on Construction History, 1-8. Rossem, J. v. (2013). DAS AKUSTISCHE KONZEPT. A&W-Magazin, 1-4. Wang, W. (s.f.). The Philharmonie Democracy. Theatrum Mundi, 1-9.
or
the
Lightness
of
Jones, Peter Blundell. Hans Scharoun. London: Phaidon Press, 1995. Wang, Wilfried. Philarmonie Hans Germany: University of Texas, 2013.
Scharoun.
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