Arzuaga, Katia (1990)
PARTICIPACIÓN
Katia Arzuaga trabaja con el sentimiento del maltrato a la mujer. El deseo de la libertad clausurada y los momentos en que se pierde la ansiedad de ser libre. Su conceptos se distinguen por cuerpos femeninos aislados y en controversia por las situaciones de violencia doméstica.
Mi nombre es Katia Arzuaga, tengo 21 años y soy del pueblo de Carolina. Desde pequeña he llevado el arte en mí. Participé en los talleres de Fotoperiodismo en el 2004, donde expusimos nuestras fotografías en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico. En este mismo año comencé asistir a la Escuela de Bellas Artes de Carolina en donde estuve cuatro años tomando clases de arte, y ahí descubrí mi talento y pasión por éste. En esos cuatro años participé de las exposiciones anuales. En el año 2005 fue mi primera exposición y experiencia en este mundo de la observación y critica en el área del dibujo a grafito. En el 2006 fue la Octava Exposición, en la escuela de Bellas Artes de Carolina, y segunda participación mía, la cual logré, junto a otros compañeros, obtener el primer lugar colectivo en un montaje fotográfico. Además, también expuse varios grabados. En la Novena Exposición, realicé otro trabajo colectivo, en el cual hicimos nuestros autorretratos a tamaño real, donde también ganamos el primer lugar. En el
año 2009, gané la Huella de Plata, en una competencia que se hace anualmente en la Universidad de Puerto Rico Recinto de Carolina llamada “Premios Jaguar”, en donde se compite en diferentes categorías y se demuestra el liderazgo y participación en la Asociación de Artes Graficas y Publicidad Comercial cada año. Y por último, pero no menos importante, el 27 de agosto de 2010 participé en una exposición llamada “Arte 3157” en la Universidad de Puerto Rico Recinto de Carolina, la cual duró 3 meses en el vestíbulo de la biblioteca. Ahí expuse cuatro obras, dos a lápiz de grafito con el tema del maltrato a la mujer, una pintura y una escultura realizada en Acero Inoxidable recreando de manera abstracta el nacimiento de una nueva vida. Este es mi comienzo como artista, dando lo mejor de mí. No descansaré hasta poder lograr mi mayor sueño, que mi arte se reconozca y se valore. Mi tiempo de creación es valor para muchos y perdida de tiempo para otros, para mi, es tiempo ganado y metas alcanzadas.
De-P (1986)
PARTICIPACIÓN
De-P es un artista que trabaja con la experimentación mezclando el mundo de la confusión y la perplejidad mental al cual le gusta llamarle De-Perplexia. Cree que las obras son un proceso individual y terminarlas es acabar este proceso, lo que se convierte en una respuesta concluida, a diferencia con su proceso de no saber nada; el deseo incesante de saber quien realmente es. Sus obras son códigos que representan un esquema complejo para explicar la vida humana. Este artista está literalmente limpiando su taller para trabajar en un proyecto mayor, El proyecto CROMOSOMAS.
Este es el comienzo. Una nueva era. Un camino. Hacia una frontera lejana. Buscando preguntarme: ¿quién soy y que será de mí? En donde se propone la unión de la paz y la guerra en un mundo que siempre estuvo pero nadie sabe que fue. Pensador 2011
Lafourcade, Gina (1990)
Gina Lafourcade proyecta una mezcla en temática social, problemas personales e historias cotidianas. Se brota en una catarsis de arte y exorciza cada demonio interno en un canvas. Experimenta con materiales inusuales en sus piezas para liberar sus emociones de una manera muy sublime.
Gina Lafourcade nació el 6 de marzo de 1990 en San Juan, Puerto Rico. Desde muy temprana edad su motivación era crear demostrando así grandes dotes e interés por las artes. Desde el dibujo, la pintura, la escultura hasta lo gráfico y digital; Lafourcade ha demostrado un afán incomparable al momento de plasmar sus ideas. Su arte experimental e introspectivo trata de sí misma, de su búsqueda y jornada, explorando así temas sociales, culturales y personales. A pesar del realismo y seriedad en los temas
PARTICIPACIÓN
anteriormente mencionados, tópicos como la subcultura, la abstracción, lo orgánico, el urbanismo, la moda y la cultura popular es de gran deleite e inspiración para esta joven puertorriqueña. Lafourcade no se limita a trabajar con un solo tipo de material, sino que disfruta el experimentar con diferentes elementos que le ayuden a manifestarse, llevándola así a nuevas barreras en el arte.
Ortiz, José Miguel (1978)
PARTICIPACIÓN
José Miguel Ortiz busca en una fusión de palabras la expresión correcta para un momento crucial. Percibe desde sus experiencias evolucionar humanamente desde un punto de vista en donde la vida puede ser alocada pero no traumante.
Novel escritor nacido en Caguas, Puerto Rico en 1978. Cursó sus estudios primarios, de escuela intermedia y superior en el pueblo de Cayey. Continúa estudios universitarios en la Universidad del Turabo, recinto de Gurabo. Herrero innato desarrolló ese oficio heredando las habilidades de su padre. Comenzó a escribir mientras cursaba el décimo grado. Escribiendo situaciones jocosas, además de ayudar a sus compañeros de clase realizando cartas y mensajes de amor a sus novias. Comenzando su adultez continuó escribiendo, sin algún propósito en particular, no importando su estado de ánimo. Sus experiencias personales,
amorosas y familiares lograron que sus escritos fueran en aumento y que su desarrollo en ese arte aumentara. Sin embargo no todos sus ensayos se relacionan con experiencias reales de su vida. Aunque no tenía la intención de convertir sus opúsculos en una publicación, comprendió que lo que escribía ayudaba a otras personas. Por ello en el año 2010 decidió comenzar el proceso de registro y publicación de su primer libro Aprendiendo Amar el cual estuvo listo en el 2011.
Rodríguez, José (1956)
PARTICIPACIÓN
José Rodríguez nos muestra un estado de cambio en sus esculturas. El estado crítico que actualmente el mundo vive. Sus obras representan el pasado, presente y futuro, lo secuencial bajo el aspecto dela crisis económica . “Son la transición de lo que eran a lo que quedaron, es lo que podemos esperar de la economía actual” nos dice. (José Rodríguez, Feb. 2011)
“Trabajo y estudio en la Universidad de Puerto Rico en Carolina para obtener un bachillerato en Artes Gráficas y continuar mis estudios en Artes Plásticas en el Recinto de Rio Piedras. Trabajé como impresor de la desaparecida fábrica Ramírez Commercial Arts en Trujillo Alto en serigrafía comercial. Hace 3 años qué conocí al Escultor Heriberto Nieves y empecé a conocer su trabajo de soldadura . No me imaginaba a lo que iba a llegar con mi primera escultura en metal de aproximadamente de 12” x 9”. Ese fue el comienzo de trabajar y fue el punto de partida en mi vida. De ahí hice un cambio o mezcla de metal, pintura y plástico hasta ahora que he proseguido con esta técnica de frutas derretidas en cuatro diversos materiales incluyendo el papel. Esta frutas quemadas representan la transición de lo que eran a lo que quedaron es lo que podemos esperar entre la economía el cual está pasando hoy día.”
•Punto de Partida Taller de Soldadura. Universidad de Puerto Rico. Recinto de Carolina. Colectiva 2008. •Fragmentos… Colectiva 2009 Universidad de Puerto Rico Recinto de Carolina •Arte 3157 Colectiva clase Escultor Heriberto Nieves. Enero 2010. Universidad de Puerto Rico Recinto de Carolina.
•Arte 3157 Colectiva clase Escultor Heriberto Nieves Agosto 2010 Universidad de Puerto Rico Recinto de Carolina •Transición de un espacio a otro Individual Marzo 2010 Universidad de Puerto Rico Recinto de Carolina •Arte 3157 Colectiva clase Escultor Heriberto Nieves Enero 2011 Universidad de Puerto Rico Recinto de Carolina
Rolón , Luis Javier (1990)
PARTICIPACIÓN
Luis Javier Rolón crea sus obras con puro arte y dentro de cada obra deja que la precepción del espectador fluya libre mente. Así nos despliega obras que varían dependiendo de la experiencia inconsciente de la mente. Es una mezcla mental de imágenes aleatorias que entran a su ojo artístico.
Nació un 20 de julio del año 1990 en San Juan, Puerto Rico. Desde pequeño mostró interés por el dibujo, ingresado en séptimo grado en la escuela Central de Artes Visuales. De esta se graduó con honores, para especializarse en Artes Graficas en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Carolina.
Román, Judit (1987)
PARTICIPACIÓN
Judit Román se desplaza dentro de la temática social. Temas cotidianos como la adicción, las enfermedades y la deambulancia son sus colores en la paleta de esta artista. Su pincel es la cámara fotográfica y su lienzo es la vida misma.
Nació el 28 de abril de 1987 en el Hospital de la Base Naval Roosevelt Roads en Ceiba. Son sus padres Luis Fernando Román y Bernardina Rodríguez. Es la hija #4 de siete hijos que tuvo este matrimonio. Cursó estudios elementales en la Escuela José Rosario del Barrio Espino de San Lorenzo. En dicha escuela se graduó en mayo de 1999 siendo honor con promedio de 3.50. Continuó sus estudios intermedios en la Escuela María Cruz Buitrago del barrio y pueblo antes mencionado. En ese nivel de estudio sobresalió en actividades extracurriculares como el ajedrez y el arte. En el ajedrez ganó primer lugar a nivel de su escuela y segundo lugar a nivel de los pueblos
regionales: Humacao, Juncos, Las Piedras y Yabucoa. En el área del arte se mantuvo decorando el mural principal de dicha escuela mensualmente con dibujos a mano (pintados con acrílico o tempera) alusivos al tema que se celebrara. Se graduó de ese nivel en mayo de 2002 con honores y reconocimientos adicionales a las medallas por asignaturas en el área de arte y deporte (ajedrez) y también manteniendo el promedio de 3.50. Al ser la escuela de nivel intermedio y nivel superior continuó sus estudios en la Escuela María Cruz Buitrago, siendo ésta la misma escuela donde cursó su nivel intermedio.
Román, Judit (1987) con la misma labor de decorar mensualmente el mural principal de la escuela y siguió mostrando interés en el arte participando y ganando en un concurso de toda la escuela compitiendo por la creación de un logo para la actividad de navidad del año 2003. En este nivel tuvo la oportunidad de tomar un semestre de clases con el curso de Caricatura III del Instituto de Cultura Puertorriqueña que se ofrecían los sábados en el Edificio Frieira. En la ceremonia de graduación de cuarto año fue reconocida por las organizaciones sociales: Altrusas INC y la Logia de los Masones por mantener el promedio de 3.50 y por la labor comunitaria con los envejecientes, niños y deambulantes. También obtuvo el reconocimiento de la medalla de la gobernadora Sila M. Calderón por los mismos logros. Adicional a esos reconocimientos también recibió las medallas por asignatura en la clase de historia, arte y educación física (ajedrez). Mostrando siempre amor por el arte ingresa en el 2005 a la Universidad de Puerto Rico en el Recinto de Humacao en el Departamento de Comunicaciones. En dicho departamento tomó cursos de televisión, radio, diseño gráfico y fotografía. Siendo la fotografía y el diseño gráfico las asignaturas preferidas participó en el proyecto “Vamos pa’ Culebra”. El mismo proyecto consistía en permanecer en Culebra por una semana y documentar con fotografías todo lo que es Culebra. Dicho proyecto se trabajó en conjunto con el Departamento de Recursos Naturales de dicho municipio,
por lo cual se obtuvieron resultados buenos al mostrar áreas que no eran comúnmente visitadas. Siendo así luego una selección de fotografías fue obsequiada al municipio para su deleite promocional al igual que los compañeros estudiantes de televisión que donaron el documental: “Vamos pa’ Culebra”. En el 2007 en la Noche de Logros de la UPR de Humacao fue reconocida por la creatividad en el proyecto de “Vamos pa’ Culebra” en el área de fotografía. Su práctica supervisada la realizó en la Corporación de Puerto Rico para la Difusión Pública mejor conocido como el canal 6 o PR TV. Tuvo la oportunidad de trabajar en la emisora 940 AM de operadora de consola de audio. En el área de Producción se destacó en el área de iluminación de los programas: “Contigo”, “Estudio Teatral”, “Dímelo”, “El show de Chucho Avellanette” y “Noche de Gala”. Obtuvo un Grado Asociado en Artes con concentración en Tecnología de la Comunicación en mayo de 2008. En enero de ese mismo año ingresó a la Universidad de Puerto Rico en el recinto de Carolina en el Departamento de Artes Gráficas y Publicidad. Realizó su practica supervisada con John Rivas Publicity y trabajó de fotógrafa con el periódico PR Daily Sun, siendo sus trabajos publicados en dicho rotativo. Actualmente se encuentra culminando dicho bachillerato en el área de artes gráficas y se mantiene trabajando en la fotografía freelance en su compañía: La Flaka’s Creations.
Viruet, Lizzie 1986
Nacida en la capital de Puerto Rico para el 1986 pero criada entre el campo y la ciudad. Su familia, mayormente proveniente de Humacao, la familiarizaron con sus raíces étnicas puertorriqueñas. Sus constantes viajes panorámicos dentro y fuera del país le presentaron temprano en la vida que hay un mundo visual inmenso por explorar y apreciar. Siempre cursó escuela privada católica, Colegio Santa Gema, Colegio María Auxiliadora, tallando en ella no sólo su fe, si no su encanto por la arquitectura histórica del Catolicismo. En ellas se desarrolló su amor por las artes en general. Participó en distintos grupos creativos; coros, grupo de manualidades, pintura, hasta deportes. Esta afinación por todo lo que le rodea finalmente se materializa cuando comienza a realizar su Bachillerato en Artes Gráficas en el Recinto de Carolina de la Universidad de Puerto Rico. Allí descubre su gran pasión por la fotografía. En ella encuentra la posibilidad de detener el tiempo y atesorar momentos
sencillos de la vida, arquitectura, paisajes. Encontró el vehículo para capturar y expresar su punto de vista minimalista, encuentra como lo ordinario, en la fotografía puede tornarse divertido, inusual y artístico. Logrado su Bachillerato este año, aspira continuar maestría en Bellas Artes concentrándose en Fotografía y espera expandir su arte y nombre a través de la exposición de arte en Cayey para abrir campo como fotógrafa independiente.
PARTICIPACIÓN
Lizzie Viruet trabaja su punto de vista, de cómo sus fotografías expresan lo que ella ve y siente. Recientemente ha estado perfeccionando el arte de la fotografía de alto rango dinámico y a la vez reflejar el minimalismo en la composición fotográfica.
El sub-espacio número 6 del Proyecto CROMOSOMAS es Syn+chrome+expo y este representa el arte y nada más que puro arte. La coordinación y esfuerzo de 8 artistas independientes que trabajan sus obras para formar una colectiva muy única en su clase. Su nombre representa la sincronización de color; cada artista tiene su forma, su estilo, su proyección pero aún así logramos congregaros en un solo espacio. Sincronizarnos dentro de nuestras libertades y esquematizarnos en propuestas de puro sentimiento y emoción. Así, demostrando un pedazo de nuestras experiencias; desafiando los límites de nuestras expectativas; cultivando la creatividad a un nivel extraordinario; comprometiéndonos entre el arte y el alma; desarrollando una conciencia en la paz, libertad y respeto; expurgando los medios necesarios para llevar una meta clara y sincronizándonos para encontrarnos así mismos. Esto es Syn+chrome+expo y, entre otras razones más, no deja se ser un espacio de expresión artística. Una colectiva totalmente libre en la que : Katia Arzuaga, De-P, Gina Lafourcade, José Rodríguez, Luis J. Rolón, Judit Román, José Miguel Ortiz y Lizzie Viruet se proyectan dentro de un espacio para ser ellos. Demostrar al mundo de lo que consta la libertad artística.
Los artistas necesitamos un espacio en donde podamos crear sin conjeturas ni límites. Necesitamos un espacio en la que podamos expresarnos sin excusas de ser nosotros mismos. Queremos ser libres ante como vemos el mundo y como queremos ser parte de él. Esto es la base de la exhibición Syn+chrome+expo en donde no hay límites para la construcción de obras artísticas. En la casa del cuento se estará presentando la exhibición Syn+chrome+expo desde el 30 de abril hasta el 28 de julio del 2011. Una colectiva itinerante que pretende aprovecharse de la libertad de expresión para atraer artistas de todos los rangos posibles. Una exhibición en donde 8 artistas comenzarán su camino y participarán exponiendo 34 obras interesantísimas. Entre estos figuran Katia Arzuaga, De-P, Gina Lafourcade, José Miguel Ortiz, José Rodríguez, Lizzie Viruet, Judit Román y Luis Rolón. Cada uno trabajando sus líneas artísticas o buscando nuevas alternaditas para crear arte. Ellos, son parte de una sincronización de libertad y arte según el lema de la exhibición que promete libertad de expresión en total cabalidad. El arte para estos individuos no tiene límites, es un medio , una vía , un razón, una forma de vivir. Ellos exhiben un poco de su ser y dialogan entre pinceles, tintes, formas y luz. Son todos únicos y a pesar de sus grandes diferencias se unen
para trabajar a través del arte y por el arte creando una variedad de obras como un arcoíris que se revela misteriosamente en el cielo.
Así es Syn+chrome+expo, una variedad de colores diferentes pero juntos. Pues es lo que hace especial a el arcoíris que esta perfectamente sincronizado. Queremos imitar al arcoíris sin perder nuestra perspectiva de la vida pero queremos expresarnos sin límites , creatividad y en total libertad. Para esta exhibición somos 8 los participantes que estamos presentados ante nuevas posibilidades. Katia Arzuaga nos muestra 5 obras dedicadas a denunciar el maltrato a la mujer de una forma muy cruda y directa. No presenta ese sentimiento negativo de la violencia hacia el genero femenino. Gina Lafourcade se absorbe en la experimentación y nos muestra 2 trabajos sobre materiales inusuales como el papel de revista y alfileres en total balance orgánico. Judit Román utiliza la cámara para develarnos un ensayo fotográfico de 6 imágenes muy personales. Su obras nos cuentan historias interesantes de la vida cotidiana en la isla. Luis Rolón tiene un estilo caricaturesco entremezclado con pop art y nos trae un dibujo interesante para la colectiva. José Rodríguez trae sus 6 esculturas y pintura construcción de bodegones que representan la transición económica que estamos viviendo.
Lizzie Viruet presenta el arte de la fotografía de alto rango dinámico. Elementos simples resaltados con la calidad detallada de 3 fotografías. De-P limpia su taller para trabajar en conceptos nuevos e interesantes sobre la perplejidad mental, un concepto que no desea mostrar por que no esta listo para mostrar. Exhibe 10 dibujos y fotografías que representan su trayectoria y un entrenamiento como artista experimental y siempre en crecimiento . Expone para liberar el espacio en su taller y vender su obras le trae nuevos proyectos. José Miguel Ortiz escribe sobre la vida y el amor. Nos publica 4 escritos delicados a la mujer, al amor y al deseo humano de querer trasladarse a otros lugares lejos de la realidad. Estos son los artistas de la exhibición Syn+Chrome+ Expo y la apertura de esta colectiva es el 30 de abril de 2011 el 2011 a las 7pm. Habrá una participación especial del escritor Hiram Collazo que declamará sus poesías, el cuatrista José Carrasquillo que presentará dos actos musicales y la apertura con la batucada de Universidad de Puerto Rico de Recinto de Carolina. Syn+chrome+expo es una exhibición única en su
clase invitamos a toda la comunidad a participar de esta experiencia y a sincronizarse con el arte y la libertad.
Arzuaga, Katia
Katia Arzuaga Ciega por “amor”. Marzo 2011 Acrílico y yeso sobre canvas 11” x 14” x 4” Original
Mujer que poco a poco la va arropando la oscuridad, donde la poca luz queda en su humilde rostro es la única esperanza para salir adelante, pero la ciega una banda roja que no deja ver su verdadero camino hacia la libertad, sus deseos y anhelos... roja por el amor y el dolor que la ciega al "amar" a quien no la valora. Merecedora de la libertad que no tiene.
Arzuaga, Katia
Katia Arzuaga Círculo Vicioso. Febrero 2011 Pieza de maniquí y acrílico sobre canvas 22” Ø x 6” Original
Encarcelación, opresión, miedo... estas y más palabras son las que muchas mujeres escuchan o sienten a diario... el maltrato, como evitarlo mientras gritas por dentro lo que nadie escucha. La fuerza bruta y las malas palabras oprimen y destruyen lo que fuiste, eras, algún día.. este cuadro marca el silencio, el querer salir de un encierro en donde todo es negro y oscuro... un círculo vicioso donde tiene principio, pero es muy difícil encontrar el final. Se grita, se llora en silencio buscando la manera de salir de ese infierno...
Arzuaga, Katia
Katia Arzuaga Sola. Febrero 2011 Acrílico sobre canvas 24” x 18”
Donación al Programa de Estudios de Honor de UPR Carolina
Sola, siempre mirando fijo a un horizonte en busca de nuevos amaneceres y atardeceres... verde como los bosques y azul como la tranquilidad y fogosidad del mar... así se describe a esta mujer, débil por fuera y por dentro fuerte como piedra. Destrozando todo para no volver a ser pisoteada...
Arzuaga, Katia
Katia Arzuaga Nuevas tierras. Abril 2011 Acrílico sobre canvas 18” x 14” Original
Esta pintura recrea abstractamente lo que toda mujer maltratada busca, nuevas tierras, nuevos espacios, nuevos mundos en donde nadie las margine, nadie las maltrate...
La mujer, representada como un árbol frondoso el cual dar mucho fruto pero algo la detiene. Ser libre es su meta, siendo cautiva en una misma tierra.
De-P
A limpiar el taller. Un nuevo día. ¿Una nueva era qué ya pasó y seguirá pasando? Códigos que hoy no muestro pero mañana si …
De-P
De-P Violín.2008 Grafito sobre papel 10 ½ “ x 8” Original
De-P Caídos. Abril 2007 Fotografía 12” x 8” Original
De-P
De-P Botellas. Abril 2007 Grafito sobre papel 10 ½ ” x 8” Original
De-P Jirafa. Abril 2011 Tinta sobre papel 10 ½ “ x 8” Original
De-P
De-P Caras. Noviembre 2007 Grafito de papel 10 ½ ” x 8” Original
De-P Ciudad escasa. 2007 Fotografía 12” x 8” Original
De-P
De-P Ciudad abundante. 2007 Fotografía 12” x 8” Original
De-P L a Casona. 2007 Fotografía 12” x 10” x 4 ¾” Original
De-P
De-P Teatro. 2009 Marcadores sobre papel 8” x 11” Original
De-P Plaza en San Juan. 2007 Fotografía 8” x 12” Original
Lafourcade , Gina
Gina Lafourcade Prominencia orgánica1. Abril 2011 Alfileres y acrílico sobre madera y canvas 36” x 24” Serie Prominencia orgánica
Gina Lafourcade Prominencia orgánica 2. Abril 2011
Acrílico , madera y papel de revista sobre canvas
10” x 30” Serie Prominencia orgánica
Lafourcade , Gina
PROMINENCIA ORGÁNICA Significa la experimentación con el relieve y destacar la figura en un entorno subjetivo donde la forma ideal se pierde para ser un organismo puramente artístico. Experimentar con los planos y olvidar la superficie lisa. Es lo que representa esta serie cuidadosamente construida de materiales simples que unificados se complican en un sistema de siluetas prominentemente orgánicas.
Ortiz, José Miguel
José Miguel Ortiz Mujer. Marzo 2011 Diseño digital en papel fotográfico 8” x 10”
Mujer Creación única y perfecta de la mano de Dios. La maravilla hecha carne, luego de haber creado su máxima obra (el hombre) decidió mejorarla. E incorporar en ella la dulzura y sazón que no puso en él. Criatura determinante para la fructificación de la especie con compasión y amor. Un cuadro perfecto, pintado a mano cuidando cada detalle sin dejar atrás la majestuosidad con el cual utilizo su pincel. Donde el día y la noche se hacen una,
el olor de las flores y la brisa de la mañana se entrelazan para tan increíble creación. Mujer, palabra digna de respetar, valorar y por supuesto amar. La única capaz de cargar en su vientre un espectáculo que con valentía trae al mundo. Merecedora de galardones de consentimiento y dedicación, por una especie inferior (el hombre) la cual fue creada para protegerla y cuidarla, pues es tan valiosa que Dios le brindo protección.
Ortiz, José Miguel
José Miguel Ortiz, Katia Arzuaga y De-P Sola. Abril 2011 Diseño digital en papel cover 17” x 11”
Sola Mujer solitaria, que te encuentras vagando entre mal sabores y llanto. Que tu alma se esfuma pidiendo a gritos ayuda; desesperadamente disolviendo quien eres en realidad. Consumiendo tus fuerzas, tratando de obviar eso que tanto te agobia sin lograr encontrar en tu interior ese rincón hermoso lleno de paz. El cual reside dentro de tu ser, que de buscarlo y exponerlo en relieve podrá quitar sutilmente ese mal sabor,
convirtiéndolo en uno exquisito listo para saborear y a la vez llenar ese infame vacío que consume tus entrañas. Vuela libremente como ave recorriendo llanuras y montañas como si nada más existiese. Sé tú y no permitas que nada te dañe, maravillosa mujer. Tú, que miras a lo lejos como si de la nada pudiera llegar la respuesta o solución a tus quebrantos y lo que logras es continuar viendo el mismo atardecer de diferente manera hermosa mujer.
Ortiz, José Miguel
José Miguel Ortiz Aún. Abril 2011 Tinta china sobre papel de hilo 20” x 10”
Aún Teniendo la sublime idea que un pájaro vuela sólo por tener alas, me viene a la mente de primera instancia, si yo tuviese. ¿Si poseyera un par de esas donde iría? ¿Cuán alto o lejos llegaría? Aún no sé pues no poseo alas, pero si las tuviese volaría tan alto donde el planeta se viese ridículo o simplemente hasta donde
respirar pudiese. Iría tan lejos donde el mar y la tierra acaben o sólo hasta donde mi cansancio me permita. Visitaría lugares remotos que ni tan siquiera la humanidad conozca o sólo hasta donde haya suelo para aterrizar. Si tuviese alas quizás ni las usaría o simplemente ni volar quisiese, pues cuando uno no tiene algo, desea obtenerlo; una vez obtenido olvidas valorarlo.
Ortiz, José Miguel
Jose Miguel Ortiz Ven vuela. Abril 2011 Digital en papel canvas 36” x 24”
Ortiz, José Miguel
Ven vuela Te invito a salir de la realidad. Esa realidad diaria llena de quehaceres y responsabilidades y visitemos otro lugar. Un lugar al que llamaremos como se nos antoje, podremos ver lo que queramos y hacer lo que nos plazca. Sí, ven vuela conmigo en este águila gigante dispuesto a llevarnos donde queramos. Quizás a la antigua Francia, Roma o simplemente aquí, a nuestro inconsciente. Sí, visitemos ese lugar donde al sol, mar y tierra le llamaremos como queramos. Allí donde el sol es cuadrado, las nubes de algodón, el cielo amarillo. Donde la brisa fresca no tan solo la podremos sentir, la podremos palpar y admirar poniéndole el color que queramos. Donde la neblina es rosa y la vegetación azul turquesa. Sí, ven y probemos del agua fresca de esta hermosa cascada, si aún le queremos llamar así; o no mejor probemos del oasis de la juventud. Ven, disfrutemos de una cena con caviar, langosta y sushi que nosotros mismos escogeremos del fondo del mar, un mar profundo y transparente donde no importará cuan recóndito lleguemos ni cuánto tiempo pasemos debajo de él podremos respirar y observar lo que queramos, palpar lo que deseemos y saborear lo que
se nos apetezca. No, mejor no nademos, montemos ese gigante pez rojo y que él nos lleve, sólo sujétate fuerte con tus sensibles brazos. Sí apriétame todo lo que quieras y dejemos que éste con su suave movimiento nos lleve a los rincones más incógnitos de este apacible y diferente mar. O prefieres montar este bote, y debajo de la luz brillante de las "nulas" realizar una romántica cena, donde nuestro amor deslumbrará de un color intenso al que aún no le asigno nombre. Ven monta este carruaje de chocolate vestida de princesa o mejor de reina con ostentosas prendas, y sandalias de oro, y deja que yo sea tu príncipe azul; no mejor violeta. Juntemos nuestros cuerpos logrando hacer uno y que se eleven más allá de lo que nuestros corazones e imaginación puedan reconocer. No perdamos la oportunidad de sentir ese olor maravilloso de las flores que serán tan lindas como nuestra imaginación pueda y tan olorosas que nuestro propio olfato no pueda reconocer. Ven, te invito a mi mundo irreal para que lo hagamos nuestro y allí amarnos como nunca hemos imaginado se pueda. Ven, que el águila nos espera ansiosa de extender sus alas doradas y emprender vuelo. Si piensas que estoy loco pues acepto, por tanto debo decir que enloquezco por ti.
Rodríguez, José
TRANSICIÓN En transición, representan un cambio que se relaciona con el tiempo; el tiempo pasado bueno que ocurrió. El cambio del hoy. Los materiales de esta serie representa una observación accidental pero al mismo tiempo intencional creada por las altas temperaturas al que se exponen los materiales. Cuando el accidente se transforma en arte es lo la transición refleja, nos habla del tiempo que cambia y se trasforma en algo muy diferente de lo que esperamos.
Rodríguez, José
José Rodríguez Bodegón 1. Abril 2011 Acero negro y acrílico sobre canvas 27” x 15” Serie Bodegón
José Rodríguez Bodegón 2. Abril 2011 Plástico sobre papel periódico 22.56 Ø, 74 О (6847.415 pulg³) Serie Bodegón
Rodríguez, José
José Rodríguez Bodegón 3. Abril 2011 Plástico, acero negro y ramas 54” x 18” x ½ ” Serie Bodegón
José R. Rodríguez Bodegón 4. Abril 2011 Plástico y acero negro 71” x 17” x 8” Serie Bodegón
Rodríguez, José
José Rodríguez Bodegón 5. Abril 2011 Plástico, acero negro y cristal 18” x 26” x 16” Serie Bodegón
José Rodríguez Bodegón 6. Abril 2011 Plástico y acero negro 24” x 9” x 7” Serie Bodegón
Rolón, Luis Javier
Luis J. Rolón Rosa Pechoabierto y Del Cacho. Abril 2011 Acrílico y tinta sobre cartón 8.5” x 14” Original
Román, Judit
En el ensayo fotográfico "Aviao" se puede observar un ritmo que fluye desde la foto #1 a la #6, desde la entrada a la salida de un agricultor de su finca o "tala". Básicamente lo que narra la historia es el "Aviao" diario que realiza un campesino. El "Aviao" es una selección y recogido de algunos frutos de la cosecha de un agricultor para realizar el almuerzo y la cena de ese día. El modelo de la foto es Encarnación Rodríguez, un agricultor que trabaja su finca con 93 años de edad y que actualmente cumple con la tradición de un verdadero agricultor en realizar su aviao cuando así el lo desea.
Judit Román Aviao. Abril 2011 Ensayo Fotográfico 48” x 96” Original
Viruet, Lizzie
Lizzie Viruet Posita. Abril 2011 Fotografía 8”x10” Original
Colores de mi infancia. Desde muy pequeña frecuentaba estas playas con su peñones y rompeolas a lo largo de toda la costa. Siempre me fascinó su contraste entre aguas llanas y mar abierto como si la naturaleza misma hubiese preparado un rincón de aguas llanas para que yo y mi familia nos disfrutáramos en sana diversión. La Posita siempre tendrá aun lugar en mi y mi memoria, y esta foto es en honor a esas experiencias.
Viruet, Lizzie
Lizzie Viruet Muda. Abril 2011 Fotografía 8”x10” Original
Toma de árbol que se sitúa en el estacionamiento de la Universidad de Puerto Rico en Carolina. Las pocas hojas que quedaban en el mismo llamaron mi atención de como a pesar de estar perdiendo su característica frondosa no pierde su belleza. Poseía hojas de varios colores, cuales presentaban su decaimiento y de como poco a poco perdía fuerza. Hojas rojas, verdes y amarillas tan separadas unas de otras que dejaban ver el azul del cielo y resplandor del sol. La belleza en la pérdida.
Viruet, Lizzie
Lizzie Viruet Genérico. Abril 2011 Fotografía 8”x10” Original
Fotografiada a tema vacio con solo fines expositivos del efecto del alto rango dinámico. Una foto nocturna de un edificio en el área de la laguna de Condado sin ningún motivo de ser. Esta pieza sin motivo ulterior apela nada mas que a mi pasión por la fotografía arquitectónica. Esta estructura moderna con su localización lujosa y atractiva no representa nada que no sea valor estético superficial.
Katia Arzuaga
De-P
1. 2. 3. 4. 5.
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.
Ciega por “amor”- $230.00 Sola - Donación Nuevas Tierras - $170.00 Circulo Vicioso - $300.00 Traición- $350.00
José Miguel Ortiz 1. 2. 3. 4.
Mujer - $ 60 Aún - $120.00 Ven vuela - $ 220.00 Sola - $ 60
Violín - $80 Caídos - $80 Botellas - $80 Jirafa -$80 Caras - $80 Ciudad abundante - $80 Ciudad escasa - $80 La Casona - $80 Teatro - $80 Plaza en San Juan - $80
Gina Lafourcade 1. Prominencia orgánica 1 - $600.00 2. Prominencia orgánica 2 – Sólo exhibición Judit Román 1. “Aviao” - $250.00
Luis J. Rolón José R. Rodríguez 1. 2. 3. 4. 5. 6.
Bodegón Bodegón Bodegón Bodegón Bodegón Bodegón
1 2 3 4 5 6
- $450.00 - $600.00 - $400.00 - $650.00 - $500.00 - $450.00
1.
Rosa Pechoabierto y Del Cacho. Solo exhibición
Lizzie Viruet 1. 2. 3.
Muda - $20.00 Genérico - $20.00 Posita - $20.00