Fanzine núm. 3 Tachas y Metal by Ana Juan

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La llegada de la primavera anuncia las primeras fechas de festivales y conciertos al aire libre. Por un lado, volvemos a lucir con orgullo en el pecho a nuestros idolos, superamos el trauma de guardar la chupa de cuero y nos resistimos a dejar en la galeria las botas. Por otro lado, vuelven las reuniones antes del concierto, bajo la atenta mirada de la policia de turno; los litros de cerveza frios del chino de la esquina, que siempre

Dirección, edición y diseño: Ana Juan Montero “Kronos” Fotografía: Jose Luis Alacid Martínez “J.L” Ana Juan Montero “Kronos” Colaboradores: Jose Luis Alacid Martínez “J.L” Susana Colt 45

Contacto: tachasymetal@gmail.com tef.666223837

nos mira con cara rara cuando entramos; las carcajadas en la cola del concierto porque la chavala que esta tres filas más atrás no te quita ojo, que en realidad quiere colarse; los coros y dolores de garganta, tras 6 horas de festival; y alguna lluvía primaveral que te hace correr hasta el teho más cercano, gracias que nos resistimos a quitarnos las botas. El pistoletazo de salida ya se ha dado, ahora queda desempolvar la tienda de campaña, buscar la mochila de los viajes y preparase para la llegada del metal.

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Ana Juan / Elche Durante años, bandas tributo han recorrido y recorren las costas levantinas e incluyen en sus set list diversos temas de distintos grupos, desde AC/DC y Led Zeppelin hasta Thin Lizzy. Pero muchas bandas dan un paso más y rinden homenaje, de forma integra, a una solo grupo. Es el caso de Iron What?, tributo a los ingleses Iron Maiden; Iberian Steel, a los británicos Judas Priest; Kiss Fever Band, a los estadounidenses KISS; y Mötorhits, a los ingleses Mötorhead. Cuatro grupos con un nexo en común: la pasión y el respeto a las bandas homenajeadas. El bajista de Iberian Steel, Juan Pascual, desde niño ha escuchado los

temas de Judas Priest, y aclara: “Mis hermanos mayores pinchaban los vinilos de los Judas en casa”. La banda Kiss Fever Band ha vivido experiencias similares, según aseguran sus miembros: “Los vinilos de rock nos han acompañado durante la niñez y adolescencia”, y confiesan: “KISS ha sido una de las bandas que más nos ha calado”. Formar una banda tributo está influenciado por muchos factores, desde la afinidad del grupo por la banda madre, así como el juego que puede dar sobre el escenario. Según el guitarrista de Iron What? Antonio Valseca escoger a Iron Maiden como banda homenajeada fue una decisión

que deriva del amor que el público siente por los británicos, y explica: “Dentro del heavy metal nos parece la mayor banda que ha habido, que hay y que habrá. Además, a los componentes del grupo es la que más nos gusta”, y añade: “Desde nuestro punto de vista, Maiden es el nexo de unión entre

toda la gente que disfruta del heavy metal. Quizás otras bandas como Metallica o Twisted Sister pueden gustar o no a la gente, pero creo que Iron Maiden le gusta a todos los que aman el heavy metal”. Un sentimiento compartido con el bajista de Iberian Steel, Juan Pascual, que afirma: “Todos los miembros de la banda

Motörhits, homenaje a Mötohead / Oficial Motörhits

Kiss Fever Band, el tributo a KISS / Oficial Kiss Fever Band la estética de brillo, cuero y somos fans incondicionales de tachas al panorama heavy. Sus los “Metal Gods” (Judas Priest)”. coreografías, potentes finales y actitud son también marca de la Más allá de la música casa. No estaría el tributo Pero estas bandas, como otras completo si olvidamos todo que llevan a cabo tributos esto”, afirma el guitarrista de similares, no se quedan en Iberia Steel José del Río. repasar sus temas sobre el Además, cuando un músico escenario, adaptan la actitud de trabaja en una banda tributo la banda y el vestuario, así como puede evocar en él sentimientos el atrezo y la interpretación de y recuerdos que, de forma los miembros de la banda inconsciente, quiere transmitir a madre. Un valor añadido que su público. transporta al público a grandes “Cuando empezamos a trabajar estadios cada vez que tienen los temas de Motörhead nos frente a ellos espectáculos de dimos cuenta que no servía solo este tipo. “Judas Priest introdujo con hacer una versión del tema,

sino que para que sonara realmente a Motörhead teníamos que tocarlos igual que los hacen ellos, con la misma fuerza, intensidad, aprendizaje e instrumentos”, y añaden: “Hasta que llegó el día, casi sin darnos cuenta, en el que llevábamos una puesta en escena con 12 pantallas Marshall que plasmaba todo el potencial de Motörhead” En un momento de “boom” de bandas tributo, es importante destacar. Un punto a favor para estas bandas que interpretan los

grandes temas del heavy metal. Según el guitarrista de Iron What? Antonio Valseca hay bandas que, sencillamente, se limitan a tocar las canciones y otras llevan a la máxima expresión su homenaje, y explica: “Si la gente va a ver un tributo a Iron Maiden, le gusta ver un espectáculo lo más parecido al original, tanto en el vestuario y el atrezo, como en los movimientos de los

miembros de la banda. Siempre es mejor que ver a unos tíos subidos al escenario vestidos de chándal y que no den más de sí”. Como en todo espectáculo artístico el atrezo y el vestuario, que cada vez se mima más entre las bandas de heavy metal, es imprescindible. Aunque llevar al escenario un homenaje de Iron Maiden implique tener la habitación como un taller de costura, indica el guitarrista de Iron What? Valesca, y explica: “El atrezo del Eddy y decorado del escenario llevan bastante trabajo y es todo casero. Para elaborar el vestuario nos fijamos en lo que va sacando la banda madre, porque es lo que le queda a la gente en la retina”. Como indican Mötorhits: “Siempre que he visto buenas bandas tributo en directo la gente comenta “si cierras los ojos parecen los auténticos”, y siempre me he preguntado “¿porqué cerrar los ojos?”. Años de carrera musical en unas horas de actuación Acudir a un concierto de cualquier banda legendaria de heavy metal es una sorpresa, el público puede intuir con que

tema cerrará el concierto o cuales serán los bises, pero nunca sabrá a ciencia cierta si tocará su tema favorito. Las bandas tributo tienen, entre otras labores, que elegir un set list que guste a todo el público y recopilar lo mejor de todas las etapas de la banda. “Para elaborar nuestro set list incluimos los temas imprescindibles por su trascendencia, los que creemos que funcionarán mejor con un determinado público, no siempre tenemos el mismo tipo de audiencia”, afirma la banda Kiss Fever Band, y añade: “Y por supuesto, nos dejamos influenciar por nuestro gusto personal. No olvidemos que esto lo hacemos por pasión y

por disfrutar, no por dinero”. En otras ocasiones, la banda tributo se guía por el set list que los homenajeados llevan a escena, como indican Mötorhits, así como los temas que más conoce la gente. “El fin es terminar el concierto y escuchar del

Iberia Steel, un homenaje a los británi público: “Ojala Motörhead viniera en directo con este repertorio””,aseguran Mötorhits. Las grandes bandas internacionales, con más de 35 años de carrera musical, han vivido distintas etapas y no todas son dignas de llevar a un escenario, como todo artista, también sufren altibajos. Por esta razón, no es solo importante hacer que el público disfrute, sino que la banda tributo esté cómoda en el escenario. En el caso de Kiss Fever Band se sienten más identificados con la época clásica de los KISS, que ofrece un mayor número de himnos del rock, aunque como apuntan: “Todas las etapas tienen algo

icos Judas Priest / Iberian Steel especial y, por supuesto, en todas hay grandes temas como “Crazy Crazy Nights”, “Hide Your Heart” o “Domino””. En el caso de Iron What?, en cada gira repasan una etapa de Iron Maiden, desde “Number of de beast” hasta “Powerslave”, pero la banda interpreta toda la historia del grupo, explica el Antonio Valseca: “En la próxima gira haremos más hincapié en los primeros discos 1980 y 1988, porque es lo que más demanda la gente. Te debes al público y tienes que darle lo que quiere”.

tributo es compartir escenario con los homenajeados, así como llevar a sus oídos el trabajo que realizan. Gracias a los clubes de fans oficiales de las bandas de heavy metal, como el club de Fans Motörheadbangers, que reúne fieles seguidores de Motörhead, la banda tributo Mötorhits llegó a los oídos del vocalista Lemmy Kilmister, y Mötorhits explican: “Igual que nosotros hay muchísimas bandas que les hacen tributo por todo el mundo. Tenemos contacto con algunas de ellas de ¢

La satisfacción del trabajo bien hecho El sueño de todas las bandas

Alemania, Suecia, Brasil y Finlandia”. Del mismo modo, la banda Kiss Fever Band, no sólo ha llegado hasta Estados Unidos con su tributo a través de reseñas y crónicas de conciertos, sino que gracias a Kiss Army Spain, Club Oficial de fans de KISS en España, ha participado en varias fiestas tributo a las que han asistido miembros originales de KISS, como el ex guitarrista solista Bruce Kulick. “Aunque no llegamos a compartir escenario con ellos, sí tuvimos la oportunidad de conocerles personalmente y conversar en el backstage, puesto que tocaron primero ellos y luego nosotros para cerrar los eventos”, recuerda

Kiss Fever Band. Pero el esfuerzo y la constancia ha llevado a cumplir el sueño de conocer a la banda madre, es el caso de Iron What? que ha compartido fotos y conversación con el bajista de Iron Maiden, Steve Harris, durante la presentación de su

disco en solitario en España. El guitarrista de Iron What? Antonio Valseca recuerda el momento en el que conoció a los miembros de Iron Maiden: “Meses después de coincidir con Steve Harris, cuando la banda vino a Baracaldo, tuvimos la ocasión de conocerlos e inmortalizar aquel momento, un sueño hecho realidad.” Miedos enterrados Como en todos los estilos de música, existen detractores y defensores de las bandas tributo. Pero nunca hay que olvidar todo el trabajo que lleva subir al escenario, ya sea frente a 10.000 personas como ante 10, un homenaje. Además, de las horas de ensayos, la inversión económica y la ilusión. Según el guitarrista de Iron What? Antonio Valseca, en este país existen bandas que lo hacen mejor y otras peor, y explica: “Cuando el trabajo se hace de corazón, no por dinero ni por la oportunidad de subir a un escenario, sino porque te gusta y crees en lo que haces, eso se trasmite al público y la gente lo acaba viendo”. El peligro de los momentos de auge, en todos los

Iron What?, tributo a Iron Maiden / Iron What? Oficial estilos, es que la escena musical viene a ver y de la opinión que se satura, explica el Valesca, nos transmiten, que hasta ahora entonces la gente se cansa de ha sido siempre buena” ello y quedan las 4 o 5 bandas Aunque trabajar en una banda tributo no es garantía de llenar una sala, ni es un éxito asegurado. El hecho de interpretar y llevar a escena una banda reconocida a nivel que merecen la pena. mundial hace que la banda Las bandas tributo, igual que el tributo tenga más opciones de resto, están expuestas a las completar el aforo de la sala, críticas del público, la banda sobre todo si el homenaje está Mötorhits indica: “Hemos oído bien hecho, apuntan Iron a gente criticar a las bandas What?: “Si ves que unos tíos tributo y nos parece muy bien, sacan decorados, el Eddy y un para gustos los colores. correcto vestuario, los Nosotros nos quedamos con la promotores de conciertos respuesta del público que nos quieren eso en su festival o sala

porque saben que la gente se lo pasa bien”, e indica: “Quieras o no el tributo el año pasado movió el 33% de la música en

España, hay que tener un respeto porque estamos en un momento difícil”. Iron What? reconocen que su espectáculo les ha abierto muchas puertas, de hecho han tocado en las mejores salas de España. Sin embargo, Kiss Fever Band se ciñe al realismo que vive la música heavy metal en España: “Un tributo a KISS no vende igual que un tributo a The Beatles, Michael Jackson, Queen o Guns n Roses. Muchos locales no apuestan por el rock, o que piensan que KISS hace death metal, por su imagen, y no les ha interesado”, y en un respiro añaden: “Pero en otros lugares no estaban muy seguros de contratar un tributo a KISS, y luego ha funcionado fenomenal. La realidad es que ofrecemos un valor añadido con el atrezo, y siempre resulta muy llamativo. Y encima, si la banda suena

bien, entonces es un éxito garantizado”. Pero a pesar de las posibles críticas o las puertas que puedan cerrarse, las bandas tributo no tienen miedo a subirse a un escenario e interpretar los temas de otras bandas, grupos a los que respetan y adoran, a fin de cuentas ninguna banda obliga al público a presenciar sus conciertos. Según el guitarrista de Iberian Steel, José del Río, el sentimiento que une a estas bandas es la responsabilidad. Si una persona va a ver una banda tributo no debe hacerlo para ponerle “pegas”, según el guitarrista de Iron What? Valesca, porque el secreto de un tributo es que es una fiesta. Además, argumenta: “Si vas a ir a ponerle nota a la banda mejor quédate en casa, porque exacto no lo van hacer, para eso ya

están los originales”. Bien claro lo dejan Mötorhits: “Miedo?? Que es eso?? Los Rockeros no tenemos miedo”, y añaden: “Nosotros sabemos quienes

somos, que hacemos y el porqué lo hacemos. Lo que piensen los demás no va a influir en nuestro trabajo negativamente”.

Iron What? Antonio Valseca, es lo que realmente enorgullece a

Las nuevas generaciones Es obvio que muchas de las bandas tributadas ya no están en activo o acudir a sus conciertos requiere una gran inversión económica en entradas, desplazamiento y alojamiento, ya que la gran mayoría acuden a tocar a ciudades como Madrid o Barcelona. Una inversión que, ya sea por la situación económica actual o por la edad de los seguidores de la banda, es imposible llevar a cabo. Es por ello, que sin saberlo, estas bandas se convierten en el legado del heavy metal, adolescentes que descubren los agudos de Rob Halford o los

potentes riff de Iron Maiden. Que las nuevas promesas, que mantendrá viva la llama del metal en España, disfruten “en petit comité” de su banda favorita, explica el guitarrista de

las bandas tributo. “Llegar a los lugares más retirados de las grandes ciudades, donde normalmente los grupos internacionales no actúan, es una de las misiones de las bandas tributo”, indica el guitarrista de Iberian Steel, José del Río. Asimismo, la banda Mötorhits enorgullecida afirma: “Nuestra mayor alegría es, cuando estamos tocando en un escenario, y vemos a chavales de 18 a 20 años con su camiseta de Motörhead. Jóvenes en primera fila, con los cuernos en alto, cerveza en mano y disfrutando como el que más de nuestra actuación”, y añade: “Estos chicos reman contracorriente a la sociedad que les ha tocado vivir y a la música que oye la mayoría. Para nosotros, ellos merecen todo el respeto porque son los que van a hacer que el heavy metal nunca muera y que el rock & roll siga por los siglos de los

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Ana Juan/ Murcia Pregunta: Tras cuatro años de trabajo, sacan a la venta su álbum debut “First Strike With The Devil”¿Qué podemos encontrar en él? ¿Cómo se ha desarrollado el proceso de grabación? Dani Meseguer: Personalmente, estamos muy contentos con el resultado del disco, porque hemos trabajado duro y al final eso se refleja. El álbum contiene temas muy enérgicos, con mucha fuerza, son temas que tienen algo que decir. Esta formado por canciones que perfectamente entrarían en un “Shake the World” y otras en las que se nota la progresión de la banda a la hora de componer.

El disco fue grabado en marzo en los estudios Guindilla Records de Murcia. Fueron semanas muy intensas de trabajo y concentración, pero al final merecen la pena cuando ves el trabajo terminado. Es algo que engancha, ya estamos deseando tener material y meternos con el segundo. P: Han presentado este disco con el tema “Running Over Fire”, ¿Qué acogida ha tenido entre el público? DM: La verdad es que esta funcionando muy bien, hemos alcanzado las 3.000 reproducciones en apenas un mes. Elegimos ese tema porque representa mucho a la banda y pensámos que iba a funcionar bien. Estamos muy contentos con la respuesta de la gente y nos alegra mucho que el tema esté gustando tanto entre nuestros seguidores y nuevos oyentes.

P: En general, ¿qué expectativas tienen con este nuevo trabajo? DM: Expectativas... la verdad que tocar todo lo que se pueda y mas, crecer como banda, disfrutar de la carretera. P: Además, lanzarán a finales de mayo el álbum en formato

vinilo, ¿Cómo surge esta idea? ¿consideran que el formato vinilo vuelve a estar en auge? DM: Teníamos claro que queríamos sacar el disco en los tres formatos: CD, Vinilo y cinta. El Vinilo a día de hoy es lo que la gente quiere. Escribimos a Stef de Heavy Forces Records

Banda de heavy metal Hitten / Hitten Oficial

(Alemania) y le interesó. Así que a finales de mayo estará disponible el vinilo en edición limitada a 500 copias, de las cuales 175 serán ediciones especiales, con vinilo en color rojo. Actualmente, las bandas más grandes también editan en vinilo su material, porque es

algo que se vende muy bien. P: El artword del disco recuerda a las bandas propias de la década de los 80, ¿refleja parte de las influencias de la banda? DM: Por supuesto. Igual que teníamos claro como queríamos sonar, con la portada ocurre lo mismo, sabíamos lo que queríamos. El artista que ha hecho la portada se llama Diego Corbalan y estamos muy contentos con el resultado.

Además, representa mucho para nosotros, porque ese callejón no es ficticio. En ese callejón nos reunimos los fines de semana para hacer el “mal” (risas). Además, la foto de contraportada, en la que sale la banda, es en el propio callejón. P: El lanzamiento de un disco esta ligado a la presentación en directo del álbum, ¿tienen fechas confirmadas en los próximos meses? DM: De momento tenemos cerrada la fecha del festival “Rock you to hell” en Grecia.

Durante el verano prepararemos bien todo el setlist y por supuesto intentaremos presentarlo tanto en España como fuera. P: Recientemente se ha incorporado a la banda el vocalista Aitor Navarro, ¿cómo se ha adaptado el grupo a la nueva formación? DM: Aitor entró en la banda en diciembre de 2013 y desde el momento en el que puso un pie

dentro del local ya estaba mas que integrado en la banda. Nos pusimos a tocar y parecía que llevaba todo este tiempo con nosotros. Estamos muy contentos, porque desde el primer día Aitor ha sido todo disponibilidad, seguridad, trabajar duro, ganas de hacer muchas cosas y ganas de moverse. En definitiva, y como solemos decir, es la pieza que nos faltaba para estar al 100%. El álbum “First Strike With The Devil” ya está a la venta en formato CD . Asimismo, el disco en vinilo saldrá en mayo y la cinta en junio. Podéis seguir a la banda en el Facebook oficial, donde, tambien, esta disponible todo el material de la banda.

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HELLYEAHMOTHERFUCKE RSALLRIGHTALLNIGHTLO NGOHYEAH. ¿Qué cojones os pasa? ¿Qué carajo significa toda esa mierda? Si alguien me pregunta qué es el rock me descojono. Para mí es el dolor del día siguiente de bolo. El de cargar con equipo escaleras arriba y abajo. El de músculos que no sabías que existían agarrotados, moratones que no sé cómo han aparecido ahí. Son medias rotas que por desgracia tengo que volver a comprar, como todos los putos fines de semana, porque no me paso dos horas sentadita en una banqueta esperando a que la gente aplauda y me den dos duros por haber estado dos horas como una figurita de plástico. Son HORAS delante de una pantalla de ordenador, respondiendo a cada mensaje individualmente y creando eventos en los que trato a la gente como personas, no como clicks. Es cabrearme porque

haya un sólo día a la semana en que no tenga concierto. Son horas de preparación en un local enano, comiendo como puedo el día del bolo. Horas sin dormir porque hay estribillos que no salen de mi mente y me vuelven loca a niveles que no os gustaría entender. DALE ME GUSTA DALE ME GUSTA. Un ostiaco con un remo es lo que tendría que darle. HORCA merecen todas esas bandas de guachinei in de nait con atriles. ¿Qué marca la diferencia entre un estadio y un garito de costa? TÚ. En mi cabeza no cabe la posibilidad de engañar a nadie, porque esto es mi trabajo, son mis ganas y me sale del chichi sambora. Dos horas de no quedarme quieta, de sudar y de que tú realmente consigas lo que yo quiero. Que no estés en un garito. Que realmente viajes conmigo a un estadio. Que no puedas parar de corear, de bailar y de gritar.

Atriles en primera fila. ¡ATRILES EN UN CONCIERTO DE ROCK! ¡APRENDETE LAS JLETRAS! A vosotros que vais a esos conciertos, a vosotros que los realizáis, a las salas que os contratan y a la madre que me parió a mí. Eso sí, Ramones, Lemmy y ohyeahmotherfucker. Atriles. ATRILES EN PRIMERA FILA, y lo llamáis rock. Mi coño en Vocalista de Colt 45, Susana /S. chándal blanco tiene más rock en las camisetas de KISS. Rock que toda esa mierda. de entrada de Rolling Stones y La era de la red ha facilitado las viajes varios. Rock de repertorio cosas a nivel de promoción. Hay con el mismo orden y moho. miles de maneras de Rock de barra de bar, de copa autopromocionar una banda y vieja y pocas ganas. un concierto. Lo que la era de la Hoy todo el mundo tiene la red no enseña es a saltar sin ella. discografía de blah blah blah. Rock, atriles y motherfuckers. Una discografía que otros llevan La gente se preocupa por tener AÑOS comprando vinilo a las camisetas de su banda pero vinilo, cassette a cassette. Hoy es no por ofrecer un espectáculo un click. Ya ni siquiera con que haga sentir algo. beneficio para la banda. Hoy el Rock de dinosaurios. De viejas rock es un torrent y un disco glorias con ego y egoismo. De duro. Por suerte aún quedan colegueo entre mamuts que se tiendas de discos y conciertos a permiten el lujo de reirse de los los uno puede ir sin saber qué va que son más cautos y juegan en a suceder. El rock es algo más otra liga. que una palabra en las camisetas Rock de piedritas de swarovski de Berhska.

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Ana Juan /Murcia La banda de gothic metal, Rainover, traslado a los asistentes a un mundo de belleza y profundidad, durante la presentación de su nuevo trabajo "Transcending the Blue and Drifting into Rebirth". La

banda reunió más de un centenar de personas el pasado 12 de abril en la sala Jo! de Murcia. Entre luces azules, rojas y potentes riff de guitarra, la banda formada por la vocalista, Adrea Casanova, el bajista Antonio Perea, el guitarrista, Anthon Lo, el teclista, Arturo Hernández, y el batería, Quini Pelegrín, recorrió su último trabajo. Rainover consiguió emocionar al público, que tras finalizar el tema “Oh, my cross!!” aplaudía entre lágrimas

Andrea Casanova en su actuación en la sala Jo! de Murcia / JL

RainOver presenta su nuevo álbum "Transcending the Blue and Drifting in de emoción. Sin perder la belleza de la melodía y la fuerza de cada miembro de Rainover en el escenario, sonó el tema “Cycles”, tercer corte de su nuevo álbum, seguido de la canción “Despair”. Mientras la banda se sumergía en cada tema de “Transcending the Blue and Drifting into Rebirth”, el público se dejaba llevar por los

movimientos incandescentes de su bajista Perea y del guitarrista Anthon Lo, que recorrieron el escenario en perfecta sintonía. Además, la calida voz de Andrea Casanova, transmitió hasta el más profundo sentimiento al público, a través de temas como “Rebirht”, “An Ocean Between us” y “Hopeless”. Envuelta en un vestido negro,

nto Rebirth" / Ana Juan que resaltaba la belleza insólita de Casanova, junto a la cuidada presencia sobre el escenario del resto de miembros de la banda, la vocalista presentó cada tema, dejándose llevar por los incansables aplausos del público y la locura que desató Rainover en las primeras filas del foso. La fuerza de canciones como “H2SO4” y “Remembrances”

desataron a los miembros de Rainover en un conjunto inesperado de “Headbanging”, que dejó atónito a los presentes. Tras marcar el final de un conciert mágico, y a pesar de interpretar más de una hora de un profundo y sentimental sonido, el público pedía más y más. La banda no tuvo más elección que volver a tocar los temas más representativos de su álbum. Tras agradecer al público, llegado de ciudades cercanas a Murcia e incluso de Castellón, su asistencia al concierto, la banda compartió el resto de la noche con todos aquellos que quedaron impactados con su música. Rainover es una banda de gothic metal en potencia, que merece un sitio en el mundo del metal.

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Ana Juan / Elche “No hay nada mejor que disfrutar del artwork de un disco 4 veces mayor que en el formato de un CD y llevar a cabo el ritual de sacarlo, pincharlo, escucharlo y leer las letras mientras lo haces”, indican los integrantes de la banda ilicitana Muerte Por Mil Cortes. El disco de vinilo, también conocido como gramofónico, ha sido y sigue siendo un formato de reproducción basado en la grabación mecánica analógica. Hasta la llegada del CD, el vinilo era el formato por excelencia para escuchar música, ya fuera en casa, en la discoteca o en el “guateque”. La aparición de ¢

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nuevos soportes como el casete y el CD, así como las innumerables nuevas tecnologías que permiten reproducir música, han hecho que el vinilo pase a ser un artículo casi de lujo. Muchos jóvenes escucharon sus primeros vinilos cuando eran solo niños, la banda ilicitana Muerte Por Mil Cortes explica: “Recuerdo que el primer vinilo que escuche fue “Santa Campaña” de Golpes Bajos o alguno de Radio Futura, aunque de forma pasiva, era un disco que ponía mucho mi hermano mayor cuando yo tenía unos 5 ó 6 años”. Otros aficionados a la música fueron completando sus pequeñas colecciones de rock £

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con sus primeras pagas, el cantante de Ebony Code, Antonio Meseguer explica: “El primer vinilo que escuche fue el disco "Face de music" de la E.L.O”. Una de las eternas disputas es que suena mejor un CD o un vinilo, en ese sentido es necesario aclarar que ambos formatos, análogo y digital, reproducen el sonido a la máxima capacidad que es capaz de percibir el oído humano, es decir sin pérdidas. Según Meseguer, el sonido del vinilo es mas “puro”, el digital siempre es

mas “bruto o saturado”, y añade: “Pienso que los agudos y graves no escuchan en el compact con la misma nitidez”. Sin embargo, el propietario de la tienda de discos extremeña “Rolling Sound”, Enrique López, se decanta por el sonido que proyecta el CD, aunque sus clientes no opinen lo mismo, y aclara: “Es cierto que el vinilo es más nostálgico, pero al final la música es música y la esencia de un tema debería ser la misma, independientemente del formato en el que se edite el álbum”.

Vinilo de Muerte por Mil Cortes / MPMC

Cliente de tienda de discos alicantina / Ana Juan La banda death metal ilicitana Muerte Por Mil Cortes editó su primer disco homónimo en vinilo, según la banda las diferencias entre el sonido que proyecta el CD y el vinilo se enmarca dentro de una opinión totalmente subjetiva, en el caso de los ilicitanos se decantan por el vinilo, y explican: “Las diferencias que encontramos se centran en la grabación, ya que no se afronta igual una grabación destinada a vinilo que para CD”. Otra de las diferencias entre el vinilo y el CD es el proceso de producción, según Muerte Por

Mil Cortes, la grabación de las pistas de vinilo se pueden registrar hasta a 96Khz/24 bits, mientras que los CD soportan como máximo 44,1Khz/16 bits, y concretan: “Nosotros hicimos la grabación a 48Khz/24 bits y, tanto la versión que hay en bandcamp como el audio que se prensó en los vinilos, tiene una mezcla y masterización distinta”, y opinan: “Para nosotros suena mucho más agradable la versión en vinilo, tiene más rango dinámico y el sonido final resulta como más lleno, aunque tenga menos volumen e trasmite la esencia del grupo”

El regreso del vinilo al mercado Desde hace años, han abierto tiendas especializadas en la venta de vinilos como “Naranja y Negro”, ubicada en Alicante. Otros establecimientos se han adaptado a la demanda de sus clientes, es el caso de la tienda “Rolling Sound”. “Hace casi 10 años comenzaron a preguntarnos por la edición en vinilo de algunas bandas norteamericanas, así que empezamos a traer algunos ejemplares”, e indica: “Al principio los clientes nos encargaban los vinilos, pero ahora tenemos un stock de diversos géneros y bandas”. De la misma forma, diversas bandas han lanzado ediciones limitadas y numeradas de sus álbumes en vinilo, para el grupo Muerte Por Mil Cortes todo fue muy sencillo, en su caso, la mayoría de los integrantes de la banda escuchan vinilos y no lo pensaron: “Sabíamos que de sacar a la venta un formato físico sería en vinilo”, y aclaran: “El CD se lo puede grabar cualquiera en casa descargando los temas gratis desde nuestro

bandcamp, el vinilo es una pieza única y empezamos la grabación con eso en la mente”. De la misma opinión es el cantante de Ebony Code, Antonio Meseguer: “Una banda que lanza un álbum en formato vinilo es sin duda para tener un detalle más personalizado con sus seguidores mas fieles”, y explica: “Hacer una edición para colección de las mejores canciones o del disco mas vendido está bien cuando la banda ya varios discos editados”. Pero como todos los productos que salen a la venta, la música, y en este caso en formato vinilo, está sujeto a obtener un beneficio, según el propietario de “Rolling Sound”, un producto llamativo le da otro enfoque a la promoción y explica: “Siempre que una banda saca el vinilo y el CD lleva un marketing “extra” asociado”, y opina: “Creo que las bandas lo hacen por dar más juego a un álbum y satisfacer a muchos seguidores coleccionistas”. La banda Muerte Por Mil Cortes lanzó al mercado 500 copias, ¢

que quedaron repartidas gracias a la colaboración de 9 sellos discográficos, e indican: “Los vinilos se van vendiendo, no mucho, porque ya sabemos como está el panorama económico y musical, pero el que realmente quiere disfrutar el disco en su totalidad lo compra en vinilo” El coleccionismo El vinilo, en 2014, evoca sentimientos del pasado, experiencias de aquellos que vivieron la época álgida del rock, las primeras bandas y la histeria entre las jóvenes. Muchos nostálgicos guardan estos recuerdos entre las fundas de sus vinilos. Según indica Enrique López, muchos de sus clientes son coleccionistas y les gusta tener a su banda “fetiche” en vinilo, y aclara: “Solo hay que acudir a ferias del disco, los vinilos están en cada stand y si te fijas en las bolsas de los que asisten a la feria suelen contener grandes formatos, es decir vinilos. Es el lugar donde encontrar cualquier álbum descatalogado o

“rarezas””. Aunque con las nuevas tecnologías hasta el CD se ha convertido en un artículo de coleccionista, indica Meseguer: “La inmensa mayoría de personas utiliza las plataformas digitales como Spotify, ITunes, Lastfm para escuchar a sus grupos favoritos y tampoco es que tengan discos enteros de esas bandas, salvo alguna ocasión”. ¨

El auge del vinilo Mucha gente puede pensar que está en auge o que se ha vuelto a poner de “moda”, pero nada más lejos de la realidad. Según el propietario de “Rolling Sound”, los vinilos han vuelto a la vida de los melómanos, y aclara: “Mucha gente joven, que empezó con los cassette, paso por el CD y ahora obtiene música a través de Internet, ha completado el ciclo escuchando vinilos”. Por otro lado, la venta on line ha facilitado que el consumidor adquiera con mayor facilidad y a mejor precio discos en formato vinilo. Según explica Enrique López: “Antes de 1980

el vinilo era el único reproductor España, precisamente la Península Ibérica no estaba a la cabeza de la libertad”, y explica con satisfacción: “Ahora se pueden comprar en la tienda de la esquina y desde casa sin ningún problema”. Además, está el factor reproductor, explica López, los tocadiscos han evolucionado son más compactos, cómodos y con diseños más atractivos. Los vinilos suman múltiples desventajas, entre ellas, el cuidado y la limpieza que Vinilo de Jimmy Hendrix / Ana Juan requieren, así como el precio y la exclusividad del el oyente”. reproductor. Además, según apuntan los Pero como indica el vocalista de integrantes de Muerte Por Mil Ebony Code, una de las Cortes, el vinilo nunca ha desventajas del vinilo es a la vez dejado de existir y aquellos que una ventaja: “Su gran formato compran música en formato dificulta el traslado y no puede físico prefieren hacerlo en vinilo reproducirse en el coche, pero al antes que en CD. Además, con ser mas grande las portadas son la aparición de ormatos más mas vistosas que las de los CD y cómodos como reproductores permite que el disco luzca más, mp3 y el usb para el coche, el tanto para la banda como para CD ha perdido algo de su valor.

Leize celebra su treinta aniversario sobre los escenarios cargados de ilusión Ana Juan /Elche

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Pregunta: La vuelta de Leize a los escenarios en 2007 lleno de gozo a sus seguidores, ¿consideran que tomaron la decisión adecuada? Felix Lasa: Adecuada no se, acertada seguro. Nosotros en principio regresamos pensando en tocar los temas en el ensayo,

geografía española, ¿cuál es el momento que recuerdan como banda con más cariño? F.L: En mi caso, cuando Patxi y Toño lo dejaron, fue todo muy especial, poner otra vez todo en marcha con Javier Hoyos el bajista, con Miguel Obregon y el gran Pedro, esa época fue muy, muy especial. Además, coincidió con la mas prolífica en cuanto a actuaciones. Nostalgia no siento pero si una tremenda ilusión por todo lo que nos queda por hacer y todo lo que tenemos entre manos.

n / Oficial Leize disfrutar, recordar viejos tiempos, etc,... Pero nos abrieron un foro en Internet, empezamos a grabar, a girar y aquí estamos, satisfechos y muy orgullosos de lo que significa Leize para la gente. P: Tras recorrer la mayoría de la

P: Además, han compartido escenario con innumerables bandas, ¿Cuál ha sido para ustedes el mejor compañero de escenario o con cual han disfrutado más? F.L: Yo tuve la suerte de compartir gira con los Burning y Pepe Risi era un tipo muy especial y sensible, dentro y fuera, esa gira la recordare toda la vida. P: Leize cumple 30 años de vivencias en la carretera y sobre los escenarios con el álbum “XXX”, ¿Cómo surge la idea de grabar el directo de la sala

Caracol de Madrid? ¿Qué aceptación está teniendo entre el público? F.L: En principio teníamos pensado grabarlo solo para nosotros, como recuerdo de final de gira del aniversario de los 30 años, pero al final lo escuchamos y merecía la pena compartirlo con los seguidores. Se podría decir que es un disco pirata oficial. P: Escoger 14 temas para “XXX” de su extensa carrera habrá sido complicado para la banda, ¿en que se han basado para elegir el track list del álbum? F.L: Buuufff, ha sido terrible, quita esa, no esa no, esta tiene que ir, y esa también, jajaja...bendito problema pero ha sido complicado, al final lo decidimos en una escucha y elegimos esas, sino todavía estamos allí. Además, queríamos meter los dos temas nuevos grabados con Andoni y queríamos que fuera un disco, y aquí esta este “XXX”. P: Entre las fechas confirmadas para este 2014 se encuentra la IX edición de festival Leyendas

del Rock, ¿Cómo recibe la noticia la banda? Y ¿qué significa para ustedes actuar en éste festival? F.L:Bueno, en realidad hemos ido varias veces y es un modo mas de decir que estamos ahí. Además, se comparte con muchas bandas con las que es dificil coincidir todo lo que uno quisiera y suele ser formidable. Pero realmente lo mas grande es ver como la gente disfruta de las canciones, en nuestro caso es

indescriptible vivir como se conocen los temas de pé a pá, hasta los solos, es increíble. Además por suerte, esto nos ocurre en casi todos los sitios a los que tenemos la fortuna de llegar. P: También, han reeditado el álbum de 1988 “Devorando las calles”, ¿qué les impulsa a tomar está decisión y la elección de éste álbum en concreto? F.L: Bueno, la decisión estaba tomada desde hace tiempo, aunque solo fuera por la

demanda de los seguidores que querían tenerlo. Tuvimos la ocasión de hacerlo y además hicimos coincidirlo en el tiempo, de modo que salieran casi al unísono el primero que fue el “Devorando las calles” y este “XXX”, que es un homenaje a los 30 años de LEIZE dando guerra.

queremos y vamos a hacer, pasamos de modas y poses, el rockanroll debe de ser directo y sin concesiones, pero tiene que emocionar de un modo u otro, siempre se intenta dar algún giro distinto, alguna combinación diferente, pero en realidad la que manda es la propia canción.

P: Estan trabajando en su próximo álbum, ¿Qué podrán encontrar sus seguidores en él? F.L: Nosotros tenemos una manera de hacer canciones que se llama LEIZE y eso es lo que

P: ¿Para que fecha está prevista la salida del disco ? F.L: Queremos sacarlo en septiembre y se podra adquirir en las tiendas Tipo, Fnac y en la web www.leize.es

“JL”/ Alicante Tomas Forsberg “Quorthon”, fundador de la banda sueca Bathory, es considerado pionero del black metal y del posterior viking metal por sus temas ocultistas, diabólicamente rápidos y directos, como “Sacrifice”, extraído del álbum “Bathory” de 1984 o la canción “Witchcraft”, incluído en el disco “Jubileum Volume III” de 1998. Además, de himnos del actual viking metal como “One Rode To Asa Bay”, perteneciente al álbum “Hammerhear” de 1990 y dedicada al escritor y autor de la “Hel Trilogy” o “Bloodsong Saga” C. Dean Andersson, un homenaje a los mitos escandinavos. Los álbumes que dan vida a la trilogía “Jubileum”, publicada entre 1992 y 1998, recoge los temas más significativos de la banda. En verano de 2004, tres valquirias, Gunnr, Róta y Skuld, cabalgaron por los cielos de Estocolmo y reclamaron el cuerpo del guerrero “Quorthon”.

“Llamé a los muertos vivientes, Y los demonios en el cielo” “Separé oscuridad eterna en la tierra” “Vi la caída de rayos en el cielo” “Bienvenido mi querido sacrificio” . Tema “Sacrifice” Desde el «salón de los muertos», Tomas Forsberg, ‘Quorthon’ Hägersten, 17 de febrero de 1966 - Estocolmo, 3 de junio de 2004.

Roy McKankakee. Traductor en TNT Radio

colección de recuerdos del mundo del heavy metal.

Una de ellas es Metallica, la voz del señor Hetfield siempre me ha gustado. Después, mis queridos Motörhead, más bien rock and rollesco añejo. Por último, tengo un empate entre Mötley Crüe, Megadeth y Lynyrd Skynyrd. ë

Este año en el festival Leyendas del Rock veré a muchos que tengo pendientes. Pero así por nombres diría a Black Sabbath, Airbourne y Black Label Society de Zakk Wyld

Me dejaron el disco de Metallica “And Justice For All” de 1988, allá por el año 2005. Con “Blackened”, ya me olí que era un disco cojonudo. ù

Me “desvirgue” con la banda Amalgama, en la sala Coyote Ugly de Alicante en 2006 ó 2007. Todavía tengo la entrada guardada en mi pequeña

Es un estilo de vida, una cultura que existe desde hace mucho tiempo. Además, es la mayor hermandad en la que he podido vivir. Musicalmente hablando es la cultura que ha resistido todo. Cuando uno dice que le gusta “este rollo”, es que ha escuchado, leído o visto algo sobre algún grupo o personaje de este mundo y le ha encantado. Desde que colaboró con TNT Radio Rock, he disfrutado más del heavy, porque he conocido la cara del currante, las caras de los artistas involucrados, animadas o decepcionadas, según como ha salido el concierto. Hay que estar ahí siempre, vivirlo y no dejar que el heavy metal caiga en el olvido.

El fallecido batería de Manowar, Scott Columbus, golpeaba tan fuerte la batería que tuvieron que hacerle una de acero llamada “Drums of Doom”, para evitar las constantes reparaciones. Antes de tocar en Manowar, lo echaron de muchas bandas por deteriorar las baterias. Bon Scott, antes de fallecer, acudió a un concierto del que sería su sucesor en AC/DC. Tras la actuación, les dijo a sus compañeros de grupo que había visto a un cantante maravilloso que hacía un número impactante al final de la actuación, retorciendose por el suelo y que se lo llevaban en una camilla: Era genial. Cuando AC/DC sacó “Back in Black”, tras la muerte de Scott, le dijeron al sucesor en que consistía el show, a lo que éste les respondió que sufrió una apendicitis. En 1985 Combat Records le dio 8.000 dólares al lider de Megadeth, Dave Mustaine, para que grabaran su primer disco. Pero Mustaine se gasto la mitad del dinero en alcohol y drogas, por lo que el grupo tuvo que despedir al productor y grabar ellos mismos el disco.

“Stairway to heaven”, de Led Zeppelin, es la canción con el mejor solo de la historia según la revista Gibson, Rolling Stone y Guitar World. Además, es el tema más solicitado y reproducido en las radios de Estados Unidos. A los 13 años, Alice Cooper fue diagnosticado fiebre tifoide. Durante la cirugía, los médicos detectaron que Alice había sufrido una peritonitis severa, su apéndice había explotado y sus tripas estaban prácticamente pudriéndose, tuvieron que remover sus intestinos para hallar los restos del apéndice. Según el vocalista “sobrevivir fue un milagro”. El disco “God hate us all” de Slayer salió a la venta el mismo día del atentado de las torres gemelas de EE.UU. El 11 de septiembre de 2010.

Queensrÿche giro con el álbum “Operation: Mindcrime”, un trabajo conceptual narrativo que tuvo una crítica masiva y un éxito comercial. La historia del disco giraba alrededor de un drogadicto que es drogado para asesinar en nombre de un movimiento contestatario. En 1984, Blackmore, Gillan, Glover, Lord y Paice, los miembros más emblemáticos de Deep Purple, se reagrupan. Con su vuelta dan inicio al renacimiento de una de las bandas pilares del Rock. En la gira correspondiente al álbum “Defenders of the Faith” de Judas Priest, la banda compartió escenario con Quiet Riot y Ted Nugent en Europa. Además, participó en el festival televisivo “Rock Pop Festival” en Alemania, junto a Iron Maiden

El año 1984, Krokus sufrió un cambio de sonido hacia una dirección más comercial con el LP “The Blitz”. Un álbum que contó con un cover de la canción de The Sweet "Ballroom Blitz", a pesar de todo fue un álbum criticado. En1984, el heavy metal representaba entre el 10 y el 25 por ciento de las ventas de todos los discos comercializados en EE.UU. Muchas revistas profesionales dedicadas a este género nacieron en esta época, incluida Kerrang! (en 1981) y Metal Hammer (en 1984). A finales de 1984 Gary Moore lanza al mercado “We Want Moore!”, considerado uno de sus mejores álbumes en vivo, grabado durante la gira Victims of the Future Tour en varias ciudades

Los britĂĄnicos JUDAS PRIEST han revelado la portada de su prĂłximo trabajo â&#x20AC;&#x153;Redeemer of Soulsâ&#x20AC;?, un disco que verĂĄ la luz en EspaĂąa el 15 de julio y estĂĄ editado a travĂŠs de Epic/Columbia. AdemĂĄs, la banda ha adelantado el tema que da nombre al disco a travĂŠs de youtube. â&#x20AC;&#x153;En los Ăşltimos aĂąos se nos ha criticado por ser demasiado aventurados musicalmente y haber hecho disco que quizĂĄ se salĂan demasiado de lo que nuestros fans esperabanâ&#x20AC;Ś pero esta vez no es asĂâ&#x20AC;?, indica el guitarrista de Judas Priest Glenn Tipton.

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SABATON visitarĂĄ EspaĂąa en diciembre, con el fin de presentar su nuevo trabajo â&#x20AC;&#x153;Heroesâ&#x20AC;?. La banda arrancarĂĄ su gira espaĂąola el 12 de diciembre en Bilbao. SegĂşn la banda, â&#x20AC;&#x153;Heroesâ&#x20AC;? es una irresistible mezcla de ĂŠpicos himnos metĂĄlico, riffs de guitarra, retumbantes baterĂas y estribillos pegadizos.

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METRAKILLATOR ha lanzado su ĂĄlbum debut â&#x20AC;&#x153;Sky Must Burnâ&#x20AC;?. La banda ha contado para este disco con la colaboraciĂłn de grupos como CRISIX,â&#x20AC;&#x2122;77, ENRAGER, RAVENBLOOD. â&#x20AC;&#x153;Sky Must Burnâ&#x20AC;? se ha grabado en los Nomad Studio de Lleida y masterizado en los Crossfade Mastering de Valencia.

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