2
导读 20 世纪 70 年代末至 90 年代中期，是中 国现代设计教育最迅猛最活跃最深刻的发展 期。作为这个时期最具标志性的变革板块，当 属设计基础教育；而在设计基础教育中最具划 时代意义的内容，则是构成教育。彼时一大批 全身心投入构成教育的先行者和实践家，后来 大都成为中国设计教育（尤其是基础教育）系 统中公认的学术引路者或带头人。 这批躬身实践、勤奋探索的先行者，他们 当时最重要的导师和楷模之一，就是本套丛书
“留学生就是我的孩子”—— 1993 年，朝仓先生与留学生们在 日本横滨港考察。（赵健提供）
的作者，亚洲基础造型学会首任会长、日本筑 波大学教授朝仓直已先生。 这批人除教学相长、持续积累外，他们 当时最重要的范本和参照之一，就是朝仓直 已先生所著的这套丛书——《艺术·设计的构 成》 （平面构成、立体构成、色彩构成、光迹 构成共四册）。 自 20 世纪 80 年代初至跨世纪后的近 20 年间，朝仓先生曾应邀在中国各大学讲学，其 足迹遍及京津粤港苏鲁浙；其学生则从各校学
“‘基础设计’和‘设计的基础课’不是一回事”—— 朝仓先生在 中国各高校的讲座中尤其强调这一点。（赵健提供）
术带头人，至专任教师，以及研究生和本科生； 在此期间产生的“中国作业”总数应在 4000 件（套）以上。 朝仓先生所著的这套丛书，既非自娱自乐的“心得体会”，也非狭窄师门的“作业集成”； 既不是远离设计实务的所谓教程，也不是水土不服的无感舶品。 诚然，这套丛书中占有一定篇幅的文字叙述和图面呈现，在摄影、复印、电脑、图形软件、 数字调色、数字或 3D 打印以及网络传输均仅已成“基础工具”的今日，似显时过境迁，但正是 这套丛书与当下中国读者间客观形成的“时间差”，使其除了作为设计基础教育的经典、规范、 系统和综合的“主流价值”，可供师生们“直接借鉴和使用”之外，更生动凸显了今天出版和发 行崭新而显著的价值： 这是示范版的田野调查手册。 作为今天的教师，如何有效地活用常规教学元素，在平凡中捕捉“一掠而过”的新鲜因子， 在合理中提取“剑走偏锋”的异常现象，将“熟土”刷新为“田野”，从而使“捕捉与提取”成 为可期待并有持续收获的常态，这些，在朝仓先生的这套丛书中都能找到丰富的答案。
3
作为今天的学生，田野调查既是学习“通 关”的首战，也是寻找学习选题的最重要途径。 由于认识能力的不足，青年学生一般都缺乏“关 注”的下意识，习惯于走马观花或视而不见。 要改善这些，可以从朝仓先生的这套丛书中找 到多方面的启示。 这是指导版的资料整理攻略。 作为今天的教师，教学和科研这两副担 子，哪头都沉，且一个都不能少。教学虽常
“还是中国白酒最好喝”—— 每次和中国同行在一起，朝仓先生 总是在反复表达他对中国的美好记忆。（赵健提供）
规，但极耗时间；科研需卓越，却无处下手。 于是往往顾此失彼，疲于奔命。而这套丛书的 内容，相当部分都来自于朝仓先生的日常教学 而非“纯粹科研”，这给读者（教师们）以启 示：通过对这套构成丛书的阅读，研究其“在 平凡中梳理出卓越”的方法论，从而力求在自 身教学和科研间打开通路——“教学”作为“科 研”的素材准备，“科研选题”基于对“教学 素材”的整理意识和整理方法。 作为今天的学生，认真理解这套丛书中 关于资料整理的“套路”，可逐渐学会与“资
“留学生就是我的孩子”—— 1993 年，朝仓先生与留学生们在 日本横滨港考察。（赵健提供）
料”积极相处，逐渐学习分离资料的层级，分 列资料的类型。这有助于消解“课程”学习的 被动，建立“课题”学习的主动。 这是经典版的形态训练谱系。 作为今天的教师，面对一个教育专题，应具备依据其内在结构和教学操作的实际可能，将其 进行合理的切分，以形成在时值、份量、顺序、逻辑、目标等方面的合理矩阵，从而实施教学的 能力。这套丛书展示的朝仓先生在这些方面的切入手法、推演步骤以及综合的梳理技巧，对今天 形态训练的教学方法设计，有着极为具体和细密的指导作用。 作为今天的学生，如何将抽象或生硬的课题，柔化成具体的、可触摸、可塑造、可分类、可 分阶段的“步骤”，这既是必须越过的学习之“坎”，也是应力求形成常态化的处理技能。朝仓 先生这套丛书对此确实形成了很具体和完整的示范——它像一面镜子，如果我们时时对照，确能 提升（在形态处理方法上的）自我调试和自我完善的能力。 这是通俗版的材质练习大全。 无论是今天的教师还是学生，在面对有关“材质处理”的教与学行为时，由于专业背景的局
4
限，或多或少都会“感觉”多于“理性”，“顺势”多于“预设”……，结果往往是开头偶然、 过程繁复、结果无力。朝仓先生这套丛书以丰富的图文案例告诉我们，在工学与艺术、精准与随 意之间，确实存在一系列可供“艺术设计”所釆用的“有效临界范围”。悉心把握这样的临界范 围，有关材质的教与学，将会是可规范进行、可精准掌控的。 这是实用版的图文表述参照。 无论是今天的教师还是学生，“图文并茂的文本表述”都不仅是专业的基本功，而且是专业 成果最重要的载体之一。具体说来，在设计表达中，从信息搜集到市场调查，从意象手稿到要点 备注，从形态节点到价值聚焦，从感性展现到理性推演，从理性评判到多维博引……对这诸多纬 度的元素的整合成型，使得“图文文本表述”几乎成为一个相对独立、绝对完整的“专业”。在 阅读并学习这套构成丛书的过程中，读者可清晰地领略朝仓先生完整的“图文表述”策略及手法。 这套策略与手法，可成为从事设计尤其是设计教与学的师生们生动、具体、完整及可借鉴的参照。
中国高等教育学会设计教育专业委员会副主任、原广州美术学院副院长 赵健 2017 年 10 月于上海
5
原序 在广阔的造型领域中 , 我们已经迎来了光的活跃时代。都市的夜晚，霓虹灯、彩灯、橱窗、 招牌、彩色喷泉和各种其他的照明器具，这些争奇斗艳的光设计随处可见。现代化的地下广场和 高层建筑的发展，也促使光的设计加快步伐。我们的世界已经充满了过去无法想象的光的造型， 大家已经无法回避光带给我们的视觉冲击。而光造型在非实用性的美术领域又怎样呢？艺术家当 然也会用到它。例如人们在装饰美术馆的墙壁时，不再是单单涂上绘画颜料，而是使用绚烂多彩 的荧光灯。有的艺术家已经用显示器制作室外的环境构成，还有利用光的明灭、轨迹和立体影像 的艺术作品，它们日益充斥着我们的视线。不过，虽然我们四周不断涌现新的艺术作品和新的艺 术表现形式，但是它们却还没有被赋予合适的称谓，我们需要总结光艺术新的艺术规律，并赋予 它新的命名形式。 有这样的社会背景，光在造型领域中的应用，将会获得持续不断的发展。世界各地都在研究 构成 , 与其有关的书籍也已经大量出版，并且构成在教育中的推广，也获得了很大的发展。然而 相对于十分活跃的光的造型应用 , 至今光构成的理论研究却无人涉足 . 既然利用光的创造行为， 在设计和美术领域已经十分普及，那么与之相关的基础问题研究也应该得到足够的重视，这不仅 是构成领域的需求，对于所有造型艺术家和造型教育家也不无裨益。光的造型基础，首先需要探 讨光所具有的各种特性，其次则应该关注造型应用的方法及效果。 为了介绍光造型的轮廓，笔者把第一章分成两节，第一节的“光艺术”采取历史的纵向视角， 第二节则采取历史的横向视角，它们除了展现广阔的现代社会状况，还特别展现了光造型的发展 现状。第二章是本书的重点。笔者在光迹构成中选择七个重要的主题。这里我们不能把光的现象 只作为物理学范畴的知识来理解，重要的是要思考如何从中演绎出能给我们带来视觉趣味和令人 回味的造型效果。第一章和第二章属于浏览部分，图稿多，文字少；第三章为理论篇的文字部分， 这一章的内容有学会上发表的四篇论文，和大学年报上刊载的两篇短文；另外，在第三章第一节 中，有对本书书名的解释，相信本书的宗旨与目的，将会得到读者的广泛理解。第二节的三篇论 文，从新的角度分析第二章。图稿主要使用作者的资料、作品以及课堂上制作的学生作品，在这 里，很高兴看到学生们的热情结出硕果，同时也感谢他们为本书提供了非常好的佐证。 通常光的造型需要某种机械或器具，有的还必须借助高科技装置，掌握一些光的使用方法， 可以为作品增添更多的新鲜感，因此积累一定的光的使用经验，对造型研究必不可少。考虑到上 述原因，笔者从两个方面对光迹构成进行研究。一是理论探讨，这主要是通过论文杂志上的随笔、 学会发言等形式进行；另一种为制作，也就是制作作品进行实验，还有在课堂上进行技术指导、 实验，是测试造型效果的关键，这对探索的作品的可能性意义重大，记得笔者第一次公开发表光 迹构成意识很强的作品，是在 1969 年的现代艺术展上，加上在这之前的很多尝试，笔者已经投 入到这一领域 20 多年了。而这本书，正像读者所看到的那样，是我多年研究的结晶。
朝仓直巳 1989 年 9 月 22 日
目录
第一章 光 造型 绪 论
第二 章 光 迹 构成（实习篇）
第一节 光艺术
10
1 自然光
11
2 人工光的开发
12
3 光艺术的发展
13
第二节 光设计
20
1 作为照明的光
21
2 不同场所的光设计
23
3 不同媒体的光设计
28
第一节 镜影像
34
1 平面镜的多次使用
34
2 曲面镜造型
42
3 镜子的特质与新型镜的产生
48
第二节 折射
56
1 特殊透镜的发现
56
2 多平面透镜
64
3 多曲面透镜
72
第三节 光迹
84
1 光点轨迹构成
85
2 钟摆摄影光构成
92
3 示波器图形
第四节 断续发光
107
122
1 连发闪光摄影
123
2 电视光构成
130
3 荧光灯光构成
134
第五节 色光构成摄影
138
1 多束色光摄影
139
第 三章 光 迹 构成（理 论篇）
2 暗室作业
146
3 暗室彩色显影
152
第六节 新型光
160
1 偏光造型实验
161
2 黑光造型实验
164
3 激光造型实验
170
第七节 点与线
178
1 光点的运用方法
179
2 发光二极管和低压电子管
186
3 霓虹灯与扫射霓虹灯
191
第一节 何谓光迹构成
202
1 作为基础造型的构成 ——关于“构成”的意义
202
2 构成研究领域的开拓 ——关于“光迹构成”的名称
211
3 光迹构成的研究对象 ——光造型的基础内容
212
第二节 光迹构成研究
213
1 光的性质与造型应用（1） ——透明、混合色、明视、反射、镜影像
213
2 光的性质与造型应用（2） ——折射、干涉、衍射、偏光
221
3 “光 + 运动”造型的基础 ——余像、明灭、光迹、放电、展示
参考文 献
230
238
8
9
第一章 光造型绪论
10
第一节
假如没有光，人类就无法在这个世界上生
光艺术
存。碳酸化合作用，也就是“光合作用”，是 所有生物生存的必要条件。另外，如果没有光， 我们也就不能看见任何事物。 光对人类文化做出了不可限量的贡献，作 为其中的一环，我们要观察光是如何被美术与 设计领域所应用的，这就是第一章的目的。 光对现代美术和设计起到的作用很大，这 不单是指其应用领域的广泛性。当我们想到人 工光的创造以及其特殊的应用范例，光的运用 和发展就不只是量的进步，更是质的飞跃。就 时间而言，它的发展成果可以说是一场革命， 这种光造型飞跃式的发展，是一个载入史册的 进步。从整体上看现代造型，20 世纪造型舞 台的一大特色就是光的活跃。 在第一节中，我们首先将概述一下光在美 术方面的应用。
图1
图2
图3
图4
图 1 相模湾的日出
图 2 云间月亮
图 3 长崎崇福寺中国祭器上燃烧的火焰
图 4 燃放到空中的灯笼
11
1
自然光
一方面作为照明工业可以在夜间使用，另一方 面还能作为加工物质的能源。
虽然在古代光的种类并不丰富，但是自
此外，火的颜色和形态，具有易于激起人
然光以种种形态出现在人们面前，唤起人们对
们产生情感的效果，这一点往往会被宗教仪式、
强烈的光的意识，给人一种内心的感动。例如，
祭祀等活动应用（图 5、图 6）。
太阳从地平线冉冉升起，山峦、浮云被夕阳染
窗外的光直射于室内，假如把彩色玻璃镶
红的时候，人们会感觉到自然的庄严；雨后的
嵌在窗户上，照射进来的将是彩色的光。堪称
彩虹、暴风骤雨中的闪电、爆发的火山、熊熊
欧洲人智慧经典的彩色玻璃，就是通过阳光的
燃烧的山火，以及极地上出现的极光，这一切
照射演绎出色彩的梦幻剧场。宗教场所有奏响
都无疑给人们带来疑惑和神秘的感觉。而那些
的管风琴，还有摇曳的烛光，是光与声在其中
满天的星光、夏天在河边飞舞的虫光，则让人
的交相呼应。
油然而生悠然的浪漫情怀。这些都说明，作为
人们在树林中晨跑时，沐浴着穿过树木照
自然现象的光，会对人的精神和感情产生影响，
射过来的阳光，无比清爽，路边的影子似乎永
丰富人的内心世界（图 1 ～图 4）。这些不同
远与人为伴（图 7）。
类型的光在被开发之后，对人们的生活起到了 重要的作用，使人们的生活变得更为方便。它
图5
图6 图 5 射入寺院大堂的光 图 6 巴黎圣母院的玻璃窗 图 7 沐浴在光影中晨跑的人们
图7
12
2
人 工光 的开发
迅猛发展（图 8、图 9）。 在爱迪生发明电灯的第二年（1880 年），
在以技术革新为重要内容的工业革命之
德国的卡尔·蔡司（Carl Zeiss）用光学玻璃制
后，光，或者说在光的造型领域，又有什么发
造出精密度很高的透镜，这之后的 10 年间，包
展呢？
括显微镜在内的光学器材也得到了飞速发展。
首先需要提及的是爱迪生发明的电灯。
另一方面，这一时期火药的研究促进了烟
在 1840 年前，人们已经掌握了电灯发光的原
花种类的增多，并且烟花的尺寸越来越大，实
理，即将很细的导线上接通电流并进行加热，
际上装扮天空的烟花，它们才是真正大众创造
随着导线逐渐的白热化，最终产生光。爱迪生
的光构成（图 10、图 11）。
把八幡竹（京都产的一种竹子）炭化之后，制 造出性能良好的灯丝，并且在 1879 年成功地
正像前面所说，到了 19 世纪末，人类对 人工光的开发取得了长足的进步。
实现了白炽电灯的工业化，从此照明世界开始
图8
图9
图 11 图 8 电灯光 图 9 使用大型光的神轿 图 10 滨名湖畔装点夏夜的烟花 图 11 同时发射的数百发椰星烟花
图 10
13
3
光艺 术 的发展
Ray）采用新的方法进行实验，他们不使用相 机，而是把光照射在物体获得的影像直接印在
①摇篮期（20 世纪 20 年代）
胶片上。其中曼·雷尝试使用曝光的方法，他
第一次世界大战结束之后，到了 20 世纪
在研究光与摄影的关系问题上开拓出新的领域
20 年代，人们迎来了精神上的复兴期，同时，
（图 12）。莫霍利－纳吉对影像领域的贡献
标榜前卫的各种流派也纷纷登场。对造型界来
同样不可磨灭，他使用蒙太奇摄影作品参与电
说，这是一个充满创造精神的时代。在光造型
影的策划工作（图 14）。最初的电影放映机
领域中，同样进行着一些重要实验，例如托马
是为了电影而制作的，它是把光与运动结合起
斯·威尔福莱德（Thomas Wilfred）创造出
来、并由发动机带动的一种金属板装置 , 由于
了把声音转换为光的光学键盘。
它为雕塑的发展指示出新的方向，从而具有一
在这个年代，人们又非常热衷于摄影。
定的纪念意义。
莫霍利-纳吉（Moholy-Nagy）和曼·雷（Man
图 12
图 13
图 14
图 15
图 12 曝光，曼·雷，1929 年 图 13 金属的原子结构（X 光摄影），马克思·冯·劳厄（Max Von Laue），1929 年 图 14 《光·展示·机器》，莫霍利- 纳吉，1922—1930 年 图 15 蒙太奇摄影作品《在家的塔特林》（Tatlin at Home），拉乌尔·豪斯曼（Raoul Hausmann），1920 年
14
②发展期Ⅰ （光艺术的兴起） （1960—1970 年） 第二次世界大战结束后的十几年，世界变
石头或金属材料，而是使用霓虹灯、荧光管等 新的材料。人们对这些材料的使用，孕育了这 方面纯粹的造型艺术家。
得比较安宁。这期间，科学技术取得了惊人的
另外，尼古拉斯·谢弗尔（Nicolas Schöffer）
发展，随着精神复兴的潮流，文化领域呈现出
运用控制论创造了光和声相伴的立体结构物，
一派活跃的景象，而视觉艺术领域出现了结合
他以传感器测出外界的风速、温度等变化，并
科学技术制作作品的倾向。这一时期，莫霍利－
反馈到铁柱上的金属板，从而在摆动金属板的同
纳吉等开拓者进行的实验结出了成熟的果实，
时发出声和光。1961 年，在法国列日市建成 52
尤其是到了 20 世纪 60 年代，出现了利用光
米高的“空中能动塔”，它由 64 片可动金属板
学仪器制作的纯艺术作品，由此确立了新的光
粘贴制成，到了夜晚则变成亮丽的彩灯塔。当然，
艺术领域。他们不用雕刻家们习惯用的木头、
这些功能都用计算机进行控制（图 16）。
图 16
图 17
图 18
图 19
图 16 “空中能动塔”夜景，尼古拉斯·谢弗尔，1961 年 图 17 《动态壁画》，戈尔杰·凯普斯 图 18 偏光摄影《应力图》，卡尔·格斯特纳（Karl Gerstner），1962—1964 年 图 19 激光联合展，宇左美圭司，1968 年
15
尼古拉斯·谢弗尔曾经说过：“过去的
在 20 世纪 60 年代，除了上述使用光进
雕刻采用的是厚重的材料，而今后的构成时代
行 创 造 的 艺 术 家 之 外， 还 有“ 零 派”（Zero
将要使用电气、电子光学、光、空间、时间等
Group）的奥托·皮纳（Otto Piene）、昆特·约
非物质材料进行制作。”此话的确意味深长。
克（Günther Uecker）、海因茨·马克（Heinz
在纽约大厦墙壁上出现的动态壁画
Mack）、布鲁诺·莫那（布鲁诺·莫那）：
（Mobil Light Mural）是理论家戈尔杰·凯普
活跃于影像领域的 USCO 俱乐部成员；使用
斯的作品（图 17）。正像我们所看到的那样，
霓虹灯管制作作品的克里萨·瓦尔迪（Chryssa
他把光当作了绘画颜料。卡尔·格斯特纳是注
Vardea）、 斯 蒂 芬· 安 特 纳 克 斯（Stephen
重探索光性质的艺术家，他发表的《棱镜绘画》
Antonakos） 、 罗 伯 特· 劳 申 伯 格（Robert
能够在凹凸镜内侧改变色彩，而《应力图》则
Rauschenberg） 等 众 多 人 物。 这 一 活 动 在
显示出光弹性实验带来的图案（图 18）。
1970 年的日本大阪世界博览会上达到了高潮。
图 20
图 22
图 20 日本大阪世界博览会，古河馆，1970 年 图 21 日本大阪世界博览会，纤维馆，用红色光显现 图 22 日本大阪世界博览会，瑞士馆的《光树》使用 32000 个灯泡
图 21
16
③发展期Ⅱ（高科技艺术的兴起） （1975 年至今）
影像放映技术等高新技术与艺术的完美结合 （图 20～图 22）。20 世纪 70 年代以后，以
1970 年日本大阪世界博览会结束不久，
美国为中心，开始兴起了高科技艺术。在日本
中东局势恶化，爆发了所谓的石油危机。加上
也出现了以激光投射和音乐为主题的宇宙音乐
公害问题、越南战争的影响，全球陷入经济衰
会 ,1979 年 8 月，在东京银座的三越百货举
退，这导致人们对科学技术的反思，于是使用
办的激光展就是其中的一例。后来，全息摄影
机器的光造型活动也暂时进入了停滞期。
展览也在各大城市的主要百货商场出现 , 公众
随着世界局势趋于平静，到了 20 世纪 70 年代中期，光艺术逐渐恢复了活力。以 1970
开始通过各种机会接触到这门艺术。计算机艺 术的应用研究，在这一时期也获得了一定进展。
年大阪世界博览会上出现的高科技应用为萌
在 20 世纪 70 年代后期，出现了一批杰
芽，光艺术具体发展成激光、计算机技术以及
出的新闻记者，他们把视觉趣味的深层问题作
图 23
图 24
图 25
图 26
图 27
图 25 黄 色 与 粉 红 色 荧 光 灯 装 置，《无 题》， 丹·弗 莱 文（Dan 图 23 振动的金属棒控制小球的升降，《沉默的四重奏》，佐藤
Flavin），1986 年
庆次郎，1983 年
图 26 《东京·矩阵》，白南准，1984 年
图 24 激光展，埃班·多莱雅（激光展览中心的创始者）
图 27 转动的铁丝环与投影，《PLANETA》，镜味贤二，1987 年
17
为一种文化广泛地传授给公众。这种文化传播
另外，到了 20 世纪 80 年代，在东京美
活动开始以报纸专栏的形式出现。另外，他们
术馆多次举办了光艺术的团体展和个人展，每
通过举办“控制论艺术展”“不可思议的震动
隔一年的现代日本美术展和日本国际美术展就
世界”（伊势丹美术馆，1980 年）“光与错
是在东京美术馆开幕的。光艺术开始进入了第
觉世界展”（东京伊势丹美术馆、大阪阪神百
二个全盛期，然而它不再只是延续 20 世纪 60
货店，1982 年）等展览，不断地为公众进行
年代以来的艺术倾向，还把电视艺术、计算机
高科技艺术的启蒙活动。通过这些展览可以
平面构成、电子学等高科技融入到艺术作品中。
发现，现代神奇感的表现手法和以往有所不
这一点是这一时期典型的艺术特点。
同，在过去着重研究错视原理表现神奇感， 而如今则加上了很多科技因素。 这时期艺术家们的主要活动是，1982 年 组成了青年艺术家倶乐部，经常举办各种活动， 这里聚集的大部分人都非常关心科学技术的应 用，他们主要在东京、名古屋等地举办高科技 艺术的展览，有时也到海外办展。
图 28
图 28 微妙转动的色光包住了质感如同胶片的物体立体造型， 《蓬皮杜的鸡蛋》，原口美喜磨，1983 年
光造型主要依赖于一些机械器材。随着 科学技术的进步，艺术家们对艺术与科学的融 合，无疑将光造型带入到新的发展空间（图 23 ～图 37）。
18
图 29
图 30
图 31
图 32
图 29 《透明体内的球—B》，佐口七郎，1986 年 图 30 双轴转动产生的 CG 作品，李佩穗，1989 年 图 31 多彩的色光变化，《计算机园地》，游佐伸弥，1988 年 图 32 大地和空中的缤纷色彩映照着广阔而弯曲的空间，《被光线包围的球型生物》，河口洋一郎，1985 年
19
图 33
图 34
图 35
图 36
图 37
图 33 彩色喷泉（室内），池袋阳光城地下 图 34 声控彩色喷泉， 《水上梦幻王宫》，世界设计博览会，1989 年 图 35 穿透型白色光彩色全息摄影，《外皮 II》，斯蒂芬 .A. 本顿
图 36 天然气火球筑波科学万国博览会天然气馆的象征塔，1985 年
（Stephen Anthony Benton）
图 37 电视装置， “空间屏障”，山口胜弘，1986 年
20
近代以后，光设计的发展比光艺术先行一步。
第二节 光设计
白炽灯一经发明，就使用于室内照明。 荧光灯的发明也同样先用于生活所需的实用领 域，然后再用于美术领域。 长期以来，使用照明的光设计一直是主 流。它的涉及面很广，由于在日常生活中不可 替代的位置，所以时至今日，照明依然是光设 计中最为重要的功能。我们在这一节中把照明 的光放在第一部分。 但是，现代设计中的光功能不只是照明， 它可以在各种场合作为不同媒介，显示出非常 重要的作用。关于这些内容，将在后面两部分 中进行阐述。 如果把“不同场所的光设计”比喻为纵轴， 那么，横轴就是研究那些与纵轴共通的重要内 容。在这里，我们称它为“不同媒体的光设计”。
图 38
图 39
图 40
图 41
图 38 需要重新解释灯罩概念的雕塑灯，《奥赛列斯Ⅱ》，冲健次、 渡边妃佐子 图 39 被遮光板围住的荧光灯排列 图 40、图 41 现代吊灯
21
1
作为照明的光
也会不同。在家庭生活中，也应该根据每个 房间的使用而设计照明器具。
现代社会有很多像灯泡、显像管、荧光
①单球式和多球式照明器具 枝形吊灯指的是在大厅、会议室食堂使
灯等有关“电气”的光的种类，这些电器以 强有力的照明代替了蜡烛、油灯等传统的照
用的多球式悬吊照明器具，随着时代的变迁，
明方式。灯笼、提灯等近代以前就有的传统
这些器具在设计上也发生了很大的变化。最
光源到了现代社会，大多只是在各种婚丧场
近出现的很多设计都是前所未有的，例如，
合和宗教仪式上使用。此外，作为特殊的光
有的吊灯为了表现华丽而纤细的感觉，采用
源有偏光、激光等，而用于设计上的大部分
很多弱光小型灯泡；有的则以细弱的曲线为
光都和电气有关，并要担任照明的功能，由
主题，使人产生怜爱的感觉等。 单球式照明器具主要在灯罩设计上出现
此可知照明的重要性。 照明器具根据使用目的和场所的不同可 分为多种。比如，工作室要装上照亮整个房
了很多创意。这些照明器具可以说是在玩赏 由灯泡形和数引起的千变万化的感觉。
间的照明设施；舞台上则为了突出中心人物， 要用聚光灯集中照射；饭店房间的光要使用 柔和的反射光等。总之，用途不同，光设计
图 42 图 42 照射室内广泛空间的光造型 图 43 火车站广场前设置的多球式街灯
图 43
22
②整体天花板的照明设计
③室外照明
为了用平均照度照射室内，而不是用强光
自从有了路灯，马路也变得明亮了。现代
照亮一部分，在整个天花板上都安装灯泡的方
路灯与古代时期的煤油灯相比，是把简练的功
法出现了。这里有两种方式，一种是直接使用
能美作为设计的出发点。长时间照亮高速公路
裸灯泡，另一种是添加反光板以防止光线对人
的路灯是都市景观的象征。另外，还有广告牌、
视觉的直接刺激。还有一种照明设施是把光直接
建筑外壁的照明和窗户等，都是照亮城市的重
打到天花板上，利用反射的柔和光来调节室内照
要光源。
明。这样得来的照明显得既高贵又沉静，运用它 照亮饭店、音乐厅等场所将十分适宜。
图 44
图 46
图 44 照亮室内每一个角落的光设计 图 45 悬挂无数小灯泡的雕花玻璃，营造雅致的室内气氛 图 46 间接照明不同场所的光设计
图 45
23
2
不同场所 的光设 计
起到招揽生意的作用（图 47~ 图 49）。
下面将要论述的是光在现代社会各种环
设计的投入。因为光通过强烈的光辉和华丽
夜间进行商业活动的行业，尤其注重光
境下的应用问题。
的色彩，会给人留下深刻的印象。例如，在
①建筑门面
游戏厅为了营造热烈而愉快的气氛，使用众
门面即建筑的入口，是一个相当于人的 脸部的重要位置。
多的原色，并以忽闪忽灭的无数灯泡装点入 口，设计者为调节情绪而煞费苦心。另外，
有意识地使用光设计装饰门面最常见的
在大众酒馆悬挂的红色灯笼，给人一种物美
是商业性空间。总的来说，门面装饰是为了
价廉和亲切的感觉，而大型百货商场则使用
吸引路人，并让他们进到店里来，也就是要
风格华美的光设计（图 50）。
图 47
图 48
图 49
图 50
图 47 西武百货的夜景（筑波市）
图 49 游戏中心正门
图 48 游戏厅入口
图 50 细长建筑的正面设计
24
②橱窗
是品位。在行业内容中巧妙地选择主题，主张
入口是门面，橱窗是窗口。窗口是经营主
强烈的视觉效果是橱窗设计中最为需要的。奇
们非常注重的位置（图 51~ 图 56）。例如，
绝、幽默、珍奇、出色的因素都将是很好的催
商场会通过橱窗的摆设宣传商品。如果说前者
化剂。 橱窗陈列不是单纯的商业行为，对城市来
是“直接方式”，那么橱窗就是“间接方式”。 “间接方式”的橱窗摆设，目的在于引导行人
说，它也起到装饰作用，成为城市画廊。橱窗
对业主留下美好印象。当然，并不是什么方式
的作用在商场关门之后还将持续，当夜幕降临、
都可以让人产生好感，最应该注重的是企业形
光辉四射时，它会显得更加美妙。可以说，光
象，比如珠宝店就该有珠宝店的特征，需要的
才是橱窗的生命。
图 51
图 52
图 53
图 54
图 55
图 56
图 51~ 图 56 东京银座和光百货的橱窗
25
③室内 在建筑内部，光也有多种用途。它不单 作为照明使用，还使建筑内部的空间充满活
于悬吊、镶嵌等通常的做法。比如可以像图 60 那样，使用蓝色光给人以宽敞的空间感， 叫人产生室内变成室外的错觉。 地板是室内最难使用光的地方，因为人
力，使之充满魅力（图 57、图 58）。 在室内，最需要研究的首先是要包装光
要在上面穿鞋走动。但是在剧场，为了增强
源的外形和空间的光构成。我们可以用镜面反
舞台效果而设置地板光，它的效果同样不可
射光源，营造空间的紧张感：或者增加照明灯
替代。
的数量，让室内变得豪华起来（图 59）。 天花板上的照明器具，也可以采用区别
图 57
图 59
图 57 和光百货一楼室内 图 58 天花板色彩发生变化的 MOA 美术馆内圆形大厅（热海） 图 59 有乐町玛利恩店的室内
图 58
26
④建筑外墙
法。外墙使用玻璃时，在夜晚可以利用室内的
建筑入口不仅需要光的点缀，整体建筑也
照明显示它的瑰丽。如果无法使用该方案，则
需要光来装扮。建筑物越是巨大越是要精心照
可以使用外部照明来照亮外壁，也就是“光特
料，否则大块的建筑石在漆黑的深夜，没有任
写”。当然，也可以使用色光、闪烁光或者微
何装饰地伫立在马路边，肯定让人望而生畏。
弱的光，从外侧进行投射，让建筑物穿上光的
要解决这个问题，首先可以考虑墙壁透明化手
礼服（图 62）。
图 60
图 61
图 62
图 60 类似室外的室内天花板设计（阪急商场五楼） 图 61 地板下的色光与跳舞的人（伦敦某剧场） 图 62 被色光装点的建筑外墙（有乐町站前）
27
⑤都市景观 不要只局限于建筑，让我们着眼于更为 宽广的世界吧（图 63 ～图 69）。
是否形成很好的空间造型，还有交通状况以及 很多重要因素。我们需要综合考虑上述因素之 后进行光的设计。 有了光设计，森林、河川、公园等都可以
在现代生活中，不断丰富的夜生活，对 更加明亮美好的夜间环境提出更高的要求。这
变得无比美丽动人。 对纪念性建筑，我们则要充分考虑光的因
样一来，不单涉及到光的使用问题，还涉及环 境问题。比如说，绿植是否合理、建筑物之间
素，使它们保持夜间的魅力。
图 65
图 63
图 66
图 64
图 67
图 68
图 69
图 63 高速公路上看到的夜景 图 64 《光的夜祭》，摄影作品，仙台市，1986 年
图 68 世界博览会塔夜景，大阪
图 65~ 图 67 含有情节的广告，日本道路总社大厦楼顶，新桥
图 69 函馆市夜景
28
3
不同媒体 的光设 计
①作为新材料的光
光对人的情绪、幻想、感情等精神因素
只要换成另外一种材料，感觉就迥然不同，意
我们发现，即使是形状完全相同的设计，
都会产生影响。另外，光还具有交流和装饰
义也会发生改变。
的功能。在这一部分，我们将观察光设计在 不同媒体中的各种功能。
对光设计展示而言，最重要的是视觉上的 感性因素，尤其是新鲜感（图 70、图 71）。 夜间常见到的透光人体模型在很多意义 上可以说很成功，它是利用光的透射展示内衣 的美，真可谓妙手偶得（图 72）。
图 70
图 72 图 70 摆放了椅子和烟灰缸的凉台（银座 TOTO 大厦） 图 71 霓虹灯软管制成的自行车 图 72 商场橱窗内透光的人体模型
图 71
29
②招牌 由于人们的夜生活越来越长，因而很多 招牌都使用了光设计（图 73-a、b）。理发店
排列诸多公司名称的霓虹灯招牌很难使每 个公司的特色融于一体，这是在城市的灯光设 计中应该注意和避免的问题（图 75）。
的标志往往采用接近于记号的式样和颜色，尤
另外，要唤起人们的注意力，使用转动的
其使用了光和转动装置，比起其他的招牌具有
文字将会取得很好的效果，因为它能给人留下
更独特的个性（图 74）。
深刻的印象。
如今，使用文字的光招牌逐渐增多，而 文字招牌在没有光的白天，比起黑夜来效果显 得很微弱。由于光的穿透力很强，所以把光的 招牌置于高处则效果更佳。
图 73- a
图 73- b
图 74
图 75
图 73- a、b 使用文字的光招牌（光的明灭和色彩变化引起转动），东京 图 74 式样单纯转动、容易辨认的理发店招牌 图 75 光招牌的排列
30
③ 标识
④装饰
对于要求视觉辨认度很高的标识设计来
如果仔细考虑光性质与效果的装饰性，我
说，就像本书最后部分所阐述的，光是最理想
们便能意识到光是多么重要的材料。年终年初，
的材料。哪怕是功率很小的灯泡，从远处依然
人们装扮各种环境、生日聚会、各种欢庆会等，
清晰可见。正因为如此，光被广泛使用于包括
光都在其中大显身手。
交通信号灯在内的很多标识上。而且，光设计
从图 81~ 图 89 中可以看到，设计者用光
既美丽又清新，所以经常使用于持续时间长的
有效地装饰建筑物的外立面。由于光设计大
小文字指示、标识类（图 76 ～图 80）。
多数带有视觉变化，因而人们对它的关注率 较高，易于留下深刻印象。它在起到装饰作 用的同时，又成为企业的形象广告。
图 76
图 77
图 78
图 79 图 76 ~ 图 77 紧急出口的标识 图 78 施工中的安全标识 图 79 车站内的方向标识 图 80 大楼内的楼层指示
图 80