LA REVISTA
VALERIA
VÉLEZ
ACTRÍZ, TEATRERA Y LUMINOTÉCNICA
EP ISODIO 1 1
DICIEM B R E 2 0 2 0
CON
4
ENIDO 78 PUEBLOS 1 ISLA
COAMO UNIVERSO EL CENTRO DEL
BELLA MARTÍNEZ
6
TEATRIZ, TEATRERA Y LUMINOTÉCNICA
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LILA’S RELAXING TIME
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#FRESH
VALERIA VÉLEZ
LILA MORENO
ZACCHEU’S PAUL
PRESENTADO POR: FÉLIX DISLA Y MISAEL CLEMENTE
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LA PEDICURA Y EL PIE DIABÉTICO
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CONGUERO Y BONGOSERO LUISIER RIVERA
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1ra ORQUESTA FEMENINA EN PR
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ÁCRATA TOTAL
EILEEN NAILS
SON DIVAS
SONNY FALÚ
Coamo el Centro del
Universo Coamo es el tercer municipio más antiguo de las islas de Puerto Rico. Antes de que Coamo fuese establecido, se establecieron San Juan y San Germán. Coamo, fundado originalmente como comunidad religiosa en 1579, se convirtió en villa en 1616. Más adelante, en 1778, recibió el título de “villa” por real decreto español. Durante la Guerra Hispanoamericana de 1898, la Villa de San Blás de Illescas fue escenario de una batalla decisiva. El informe reportó en aquel momento: “La ciudad es un centro comercial agrícola y fabrica maquinaria de café, componentes de radio de aviones y suéteres. Tiene una iglesia parroquial del siglo XVIII y manantiales de azufre. La región circundante es principalmente agrícola, con el azúcar y el tabaco como sus principales productos.” Hoy, Coamo está localizado al suroeste de San Juan; específicamente en el litoral centro-sur de Puerto Rico, en las estribaciones al sur de la Cordillera Central, sobre el río Coamo. El origen etimológico de Coamo es taíno y se dice que debe su nombre a la descripción de aquel territorio, que se asegura era “llano, fértil y extenso”.
Por otro lado, el cacique Coamex reinaba en aquel extenso territorio que se derramaba desde Salinas hasta Ponce y que hoy día conocemos como “El Centro del Universo”. Coamo es además territorio de maratonistas, por ser sede de la mundialmente reconocida media maratón más difícil del mundo: la media maratón San Blas de Illescas. Esta consiste en completar los 21 kilómetros reglamentarios, aunque atravesando cuestas, jaldas, rectas y curvas entre las que se destacan las tres “camellas” -bajando del sector “La Calabaza”- subiendo por el centro del pueblo y atravesando el sector “Turquía”, y la mundialmente famosa por sacar los mejores atletas del mundo -que allí se congregan año tras año- de carrera, literalmente: la maldita “cuesta del ajoguillo”. Este evento deportivo con más de 50 años de historia se realiza anualmente en Coamo el primer domingo de febrero y marca el final de las fiestas patronales.
Félix Manuel “Bobby” Rodríguez Capó, mejor conocido como Bobby Capó. ¿Quién no ha escuchado Soñando con Puerto Rico? ¿Quién no ha bailado El Negro Bembón popularizado por Cortijo y su combo a mediados de la década del 50? Sí, el cantante y compositor Bobby Capó nació en 1922 en el Barrio Pedro García de Coamo.
Más de mil corredores, incluidos atletas de élite suelen participar en la carrera. La ruta es bien conocida tanto por su belleza como por su dificultad, y los espectadores aprovechan la oportunidad de encontrar un buen lugar para observar, algunos incluso se reúnen días antes del evento para acampar a lo largo de la ruta. Luego de completar la media maratón, el que quiera relajarse puede ir a darse un chapuzón a los Baños de Coamo. De hecho, si el conquistador español Ponce de León hubiese contado con un sistema de posicionamiento global, el mismo lo hubiese llevado a los Baños de Coamo y el pobre no se hubiese perdido de encontrar la fuente de la juventud con que tanto soñó. Coamo es cuna de cultura. De allí vienen:
Fernando Luis Rosario Marín, mejor conocido como Willie Rosario. ¿Quién no ha castigado la brea mientras Míster Afinque marca con su timbal? ¿Has escuchado Lluvia o Busca el ritmo? Ambos temas le han dado la vuelta al mundo bajo la dirección de “El Rey del ritmo”. Willie Rosario, quien se ha mantenido al frente de la banda que deleita por más de seis décadas es también hijo de esa tierra que llamamos El Centro del Universo, específicamente de la Calle Ramón Emeterio Betances.
Samuel Marrero Gonzáles, mejor conocido como Sammy Marrero es cantante, sonero y trovador. ¿Quién no ha escuchado Jíbaro soy o Soldado en voz de Sammy Marrero? Sammy Marrero nació en el barrio El Cerro de Coamo y hoy día es el más reciente abanderado boricua 2020, reconocido por la Fundación Nacional para la Cultura Popular en ocasión del 125 aniversario de la bandera de Puerto Rico.
• Adolfo “Junior” González Rivas, conocido artísticamente como Junior “Hommy” González. ¿Quién no ha escuchado Se me perdió la cartera? El salsero oriundo de Coamo, Junior González, fue el vocalista de la orquesta de Larry Harlow. Claro, que la huella más profunda que Junior González dejó en la historia de la salsa fue la grabación de la primera ópera latina, titulada Hommy, de donde deriva su nombre artístico. Como dato relevante, cabe destacar que su trayectoria en la historia de la música le hizo merecedor de que La Carretera 155 de Coamo lleve su nombre desde hace varios años, por decreto de la ley 161 del 19 de septiembre de 2014.
Regresando a los orígenes religiosos del establecimiento de ese mágico lugar al que con gran orgullo me refiero cuando hablo de mis orígenes por la vía materna, sugiero que no dejen de echarle un vistazo al centro del Centro del Universo. La plaza de Coamo está llena de edificios y casas de estilo colonial español que dan cuenta de la historia del lugar. La Iglesia Católica San Blas de Illescas, de alrededor de 1784, ubicada en el centro de la plaza, es una de las obras de arquitectura religiosa más importantes de la isla, así como una de las más antiguas. También en la plaza pública, podrás identificar el Ayuntamiento por su torre, que contiene un reloj francés de 1898. La plaza fue remodelada entre 1990 y 2000 para convertirse en un atractivo espacio recreativo con árboles, jardines, miradores, bancos de estilo antiguo y monumentos que conmemoran los eventos históricos importantes que han tenido lugar en Coamo.
LA PANDEMIA DESDE OJOS DE UN ARTISTA Tan cercano como el día de ayer, me hicieron un acercamiento para que comentara en qué aspectos se habían reinventado los artistas durante esta pandemia, a lo que respondí “En todos”. Un artista sobre todas las cosas debe ser maleable, saber adaptarse. El cambio es parte de nuestra naturaleza y se podría decir que lo único seguro en esta vida, por tanto un artista debe ser más suceptible y sencible al mismo. Iniciando desde la necesidad de crear y representar, hemos visto diferentes tipos de puestas en escena virtuales. Desde artistas que han explorado otras disciplinas artísticas para integrarlas a su pricipal, hasta artistas que dentro de su arte han buscado vertientes y hecho un análisis intrínseco para descubrir talentos ocultos o no tan explorados. Sin embargo, no podemos ignorar un factor escencial y poco comentado diría yo, con relación a los artistas, este es el económico. Los artistas al igual que cada individuo también deben pagar cuentas y comer, por tanto dentro de la reinvención se encuentra la necesidad económica y cómo puedo transformar mi arte según la necesidad pública y utilizarla para subsistir. He aquí ejemplos de colegas que tras el paso de la pandemia han quedado temporalmente desempleados y han tenido que reinventarse, creando modos de supervivencia que desmarcan su cuadro artístico ya establecido, llevándolos a ser más
flexibles y hasta realizar una pausa o distanciarse temporalmente de lo artístico sin perder su escencia. Cómo técnica de iluminación he tenido la dicha de poder realizar trabajos durante la pandemia y me he encontrado justo en el ojo de la tormenta de la transición para transmitir espectáculos en vivo de manera virtual. Debo decir que al principio estaba un poco reacia a la idea del cambio virtual, sin embrago, al ver como se fue prolongando la situación no nos quedó otra que adaptarnos. Cabe señalar que no hay nada que sustituya la experiencia que se da al visitar un teatro o el ir a escuchar musica en vivo, la interinfluencia que se crea entre el artista y el público es única y hasta la podríamos romantizar llamandola mágica. Ahora bien, si creo que se abrió una nueva categoría, un nuevo tipo de espectáculo que permanecerá aún haya acabado la pandemia. Uno de los primeros proyectos que realicé durante la pandemia fue una serie de conciertos virtuales “Jazzeando el arte” donde tuve la oportunidad de diseñar la iluminación y trabajar como técnico. Durante este proyecto me di cuenta de la falta que hacía crear espectáculos virtuales porque independientemente fuera a través de un pantalla, las personas anhelaban un respiro, distraerse, algo que aunque fuera por unos minutos los hiciera sentir en “normalidad”. De aquí nace, a lo que le llamo, recrear el
“Ritual de salida”. Agendar el evento, prepararse, escoger que ropa utilizará para la ocación, peinarse y hasta maquillarse para sentarse en un rincón del hogar a disfrutar de un concierto, obra de teatro u otro espectáculo. Todo desemboca en un solo lugar. La misma necesidad de “normalidad” la experimentamos los artistas, con la diferencia de querer representar, crear y transmitir. Más que ser partícipe de proyectos artísticos que han surgido durante la pandemia, no en pese a las dificultades, adaptandose y escribiendo la historia del arte de este tiempo, lo más que atesoro son los primeros suspiros de cada colega cuando entra al teatro luego de estar meses sin poder visitarlo.
Casi siempre se repite la misma frase de movimiento, observar todo el espacio, obsevar detenidamente el escenario, respirar profundo, les hago la pregunta ¿Cómo te sientes? a lo que responden, “En casa, me siento en casa”.
VALERIA
VÉLEZ
ACTRÍZ, TEATRERA Y LUMINOTÉCNICA Su inclinación hacia las artes comenzó a muy temprana edad. Sus estudios en teatro comenzaron en la escuela especializada en teatro José Julián Acosta y continuaron en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras donde culminó un bachillerato en Drama con énfasis en actuación. Ha sido partícipe de talleres internacionales como “Casa de teatro Malayerba” en Ecuador, “Escuela de teatro Cachimba”, Nicolas Kohen en Argentina.
Se ha desempeñado como actríz y tallerísta en Puerto Rico. Su carrera profesional recorre los diferentes teatros en Puerto Rico como Centro de Bellas Artes de Santurce, Teatro Tapia, Francisco Arriví, Victoria Espinosa, entre otros. Además ha expandido su trabajado en el arte como asistente de iluminación y técnico en la ciudad de Nueva York en teatros como “Teatro Circulo”, “Latea”, “Newyork theatre workshop” y “Julia de Burgos”.
¿Qué es LILA RELAXING TIME?
Un ambiente sencillo acogedor, fuera de lo comercial privado, un mini Home Spa, donde el trato es personalizado, donde no hay prisa no hay atrasos y que te puedes sentir como en tú casa aparte de cómodo muy relajado.
¿Dónde está ubicado?
En el Carolina PR Urb Country Club por la ave. Iturregui en los predios de mi hogar.
¿ Que días trabajan?
La única que maneja todo soy yo! (LILA) por lo cual los unicos días que trabajo son lunes, viernes y sábados de 11am a 5pm por el momento.
¿Qué tratamientos realizan?
Varios tipos de faciales que van acorde con cada necesidad, masajes relajantes de media hora y una hora, tratamientos reductores con máquinas no invasivas como la cavitación, lipolaser, vacummterapia y radiofrecuencia, drenaje linfático, tratamientos con IPL entre otros.
¿ Cómo puedo sacar cita?
Muy fácil através de mis páginas de Facebook - Lila Relaxing Time Instagram: lila_moreno3 Whatsapp al (939-249-5320)
Consejos de belleza
1. Realizarte un skincare en el día y noche (limpiador,tónico, exfoliante una o dos veces por semana, mascarilla una o dos veces por semena,suero,crema hidratante o humectante y crema de ojos).
3. Realizar actividad física ya sea al aire libre, gym o en su casa.
4. Tener una dieta balanceada y buena ingesta de agua.
5. Nunca salgas sin tú protector solar.
2. Realizarte una limpieza profunda almenos una vez al mes con un especialista.
Zacchae’us Paul
Z
acchae’us Paul was born on November 20, 1998, in Atlanta, Georgia. During his high school years, he excelled in the chorus and Jazz band. He has toured the US and Canada with Puerto Rican singer-songwriter “ILE” and has worked with “Music in the Park ATL” music festival from 2015 till present day. In 2017 he started his own festival called “Come Back Jazz Festival”. After high school, he decided to study Latin music in San Juan, Puerto Rico at Conservatorio de Música de Puerto Rico, Universidad Interamericana de Puerto Rico and now Full Sail University in Winter park, Florida. In late 2017 he founded a company entitled “WETHEHANG LLC”. With this company, he began to start monthly jam sessions and midnight shows with his big band that featured local artists/bands. Inspired by the likes of Snarky Puppy, Kendrick Lamar and Marvin Gaye. Paul self-released his debut EP “TWLG” in late 2016, followed by a few singles in 2017 - 2019 such as GMM, Autumn Leaves, Might Not Get it, Hadiya’s Idea and Colored Girls World
La Pedicura y el Pie Diabetico La
importancia que el pedicurista conozca, reconozca el pie y uñas de su cliente. Si es bien cierto los clientes cuando visitan un Salón de Uñas para su bienestar personal es importante evaluar las uñas y los pies para poder aconsejar al cliente y poder trabajar los mismos. Una lesión muy característica de las personas con diabetes es el pie diabético, que es el resultado de las alteraciones en la sensibilidad (neuropatía periférica) y en el riego de las arterias (artropatía periférica). El riesgo de padecer esta lesión aumenta conforme avanza la diabetes, llegando a presentar una incidencia de
amputaciones por este motivo en torno a 4 por 1.000 pacientes y año. Se estima que el 15% de los diabéticos presentarán en algún momento de su vida lesiones compatibles con un pie diabético. Y como realizamos una pedicura? luego de evaluar y aconsejar al cliente es importante usar productos dirigidos a su condición para que el cliente sienta bienestar y no molestias. Este tipo de pedicura se realiza con agua templada, no realizar cortes en area tu cuticua ni usar torno de callos sino tiene la certeza que es un callo o alguna afección luego de un corte accidental entre otros. No cortar las uñas preferiblemente limarlas.
Luego de finalizada la pedicura, se coloca crema para hidratar tus pies ya que es importante recordar que
la piel de un cliente diabetico se reseca con facilidad por que su sistema esta comprometido. Coordinar una cita para las próximas dos semanas.
L
uisier Rivera Concepción nació en Bayamón, Puerto Rico el 26 de agosto del 1985, hijo de Luis Rivera y Nayda Concepción. Creció en Puerto Rico escuchando y mirando a su padre quien era músico percusionista por lo que la atracción hacia la música fue inevitable. A los 11 años comenzó a sentarse frente a las tumbadoras y decidió practicar tratando de imitar a su padre. Más adelante a los 13 años comenzó a tocar las congas en el coro de la Iglesia Católica Nuestra Señora de la Salud del Barrio Higuillar de Dorado, Puerto Rico. Luisier comenzó a tocar profesionalmente en el Sexteto Saboren de Tommy Sánchez. De ahí pasó a la Orquesta la Exclusiva, justo
en la Orquesta Abran Paso, donde aprendió a conocer más sobre la música y a rodearse de los grandes maestros de la música en el ambiente salsero boricua. A los 22 años comienza como bongosero en la orquesta de Sammy García, El Sabor de Puerto Rico. Es bajo la tutela del maestro conguero y director de orquesta, Sammy García, que Luisier se da a conocer como profesional de la percusión dentro en los más importantes escenarios musicales. En 2014 comienza a formar parte de Guasábara Combo del fenecido maestro pianista, director musical y productor: José M. Lugo. En Guasábara Combo, Luisier despunta como conguero y en 2015 grabó la conga que se escucha en la
producción Dónde están (2015, Guasábara Combo); misma que en 2016 fuera nominada como álbum del año en la decimoséptima edición del Latin Grammy y que lograra coronarse ese mismo año con el Grammy como mejor álbum tropical latino.
También durante este período, Luisier trabajó con artistas y orquestas de salsa como: Ismael Miranda, Tito Allen, Adalberto Santiago, Cheo Feliciano, Richie Ray & Bobby Cruz, Orquesta Mulenze, Orquesta La Selecta de Raphy Leavitt, Humberto Ramírez, Piro Rodríguez, NG2, Gilberto Santa Rosa, José Alberto El canario, Camilo Azuquita, Andy Montañez, Maelo Ruiz, Hermán Oliveras, Johnny Rivera, Charlie Aponte, El Gran Combo de Puerto Rico, Sergio George y Marc Por Bella Martínez Anthony.
Luisier Riv era
Concepción
“Le presento la primera orquesta completamente femenina de Puerto Rico; SON DIVAS. La misma está compuesta en la actualidad por 12 féminas profesionales y provenientes
de distintos municipios de Puerto Rico. Abogadas, maestras, estudiante y hasta doctoras, son solo parte de esta iniciativa que tiene como objetivos principales el enaltecer la figu-
ra de la mujer en la industria musical, representar dignamente nuestra isla mundialmente a traves de la música y llevar un mensaje de empoderamiento sobre de mujer.”
E
n julio del 2018 Son Divas graba el tema Mala Novia, conviertense así en la 1ra. orquesta completemente femenina de Puerto Rico en grabar musicalmente en un studio de grabación. El Domingo 28 de octubre del 2018, Son Divas realizó su primer viaje representando a PR en el IX Festival Latino en la isla de St. kitts, recibiendo una excelente acogida por el público allí presente. El 16 de febrero del 2019, WIPR transmite el especial Son Divas, convitiendose también así en la 1ra. orquesta completamente femenina en grabar un especial televisivo en PR.
Por ultimo y no menos importante, el 2 de junio del 2019, Son Divasfué invitada a participar en el Aniversario de la Salsa celebrado en el estadio Paquito Montaner de Ponce. Alli compartió tarima con grandes exponentes de la mésica tales como, Jerry Rivera, Ismael Miranda, Bobby Valentín y el Gran Combo de Puerto Rico. En la actualidad, Son Divas se encuentra participando activamente en distintas fiestas patronales y otros eventos musicales. También se encuentra en la pre-producción de su nuevo corte musical. Tambien se encuentra en conversaciones con varios productores de festivales y eventos en el exterior para poder llevar a Son Divas fuera de Puerto Rico y seguir llevando nuestra cultura al exterior.
Tambien se encuentra en conversaciones con varios productores de festivales y eventos en el exterior para poder llevar a Son Divas fuera de Puerto Rico y seguir llevando nuestra cultura al exterior.
En la actualidad se encuentra trabajando en su primer trabajo discografico el cual cuenta con la colaboración de mas de 100 mujeres de distintas partes del mundo y tambien se unieron en colaboracion algunos de los mejores exponentes de la salsa, entre ellos, Gilberto Santa Rosa, Victor Manuelle, Juan Velez, Jerry Rivas, Norberto Velez y los Muchachos de NKlave. Este proyecto viene tomado de la mano del Productor Angelo Torres.
ÁCRATA
TOTAL Por Sonny Falú
¡Como se añoran los tiempos pasados! En lo que llaman “la tercera edad”, (que a mí se me antoja la séptima) empiezan las olas de recuerdos, recuerdos tan y tan reveladores que provocan el diálogo con uno mismo. Como dijo Lope: “A mis soledades voy. De mis soledades vengo. Porque para andar conmigo, me bastan mis pensamientos. No sé que tiene la aldea donde vivo y muero, que con venir de mi mismo no puedo venir más lejos”.
En lo que fue el inicio del Colegio Nuestra Señora de Lourdes en la Urbanización El Comandante de Río Piedras, colindancia con Carolina, desde el Kindergarten hasta el segundo grado, por el hecho de yo ser el único niño negro en el salón, me escogieron siempre para representar al Rey Melchor en la escenificación del nacimiento. Eso sucedió hasta que en tercer grado me pidieron lo mismo y mi papá dijo basta. Para mí fue difícil porque me gustaba eso de “actuar” y ponerme las gangarrias -Túnica, capa, corona, lentejuelas y brilloteos- que eso significaba. Mi maestra, Miss Meléndez (Rosalina), hija de mi barbero (Don Juan) y que vivían cinco casas más abajo de la de nosotros, fue a casa para cabildear con mami y que mi papá diera el permiso.
Yo quería, pero al otro día, mi papá fue hasta el colegio que quedaba en la esquina de las calles Cecilio Lebrón y Alejo Cruzado a conversar con el Padre Fernando, principal del colegio. Era una escuelita de cinco salones en una lomita, por lo que la voz de Agrimensor-Negro y Cangrejero de mi papá la escucho todo el que allí estaba y creo que hasta en las casas de alrededor. “Búsqueme en la biblia donde menciona eso de Gaspar, Melchor y Baltasar… Y el invento de que uno era negro… Negros si acaso debieron haber sido los tres…” Ese episodio fue por lo bajo la comidilla de la urbanización por mucho, muchísimo tiempo. A mí me intrigó, pues me había tragado el cuento del rey negro y de los nombres. A partir de entonces, cada vez que tenía la oportunidad preguntaba y buscaba.
Leyendo descubrí y ahora puedo articular mejor, que solo el Evangelio de Mateo habla de estos “magos”, sin precisar sus nombres, ni que fuesen reyes, ni que fueran tres. Los supuestos nombres, Gaspar, Melchor y Baltasar, aparecen por primera vez en el conocido mosaico de San Apolinar que data del siglo VI d. C., que los presenta ataviados al modo persa con sus nombres escritos encima y representando distintas edades. Fue varios siglos despues (siglo xv d. C.), que el rey Baltasar, no Melchor, aparece con la tez negra; y por ahi la cosa…
Sucedió pues, que cuando estaba yo en el sexto grado de la escuela Luis Muñoz Rivera del pueblo de Carolina, la maestra, Neca Rivera, contándonos la versión que todos cuentan de la historia de la navidad. Yo, orgulloso, levanté la mano y repetí (ahora con algo de conocimiento), lo que tres años antes había escuchado afirmar a mi papá. La maestra se espantó y rabiosa me dijo: “Tú eres un niño ácrata.” Yo no entendí que me dijo, pero me encantó la palabra y tan pronto pude, cuando llegue a casa, corrí al diccionario a consultar y apuntar el significado. Descubrí que lo que me quiso decir fue que yo era un desobediente, pero en forma que superara mi pobre entendimiento; y lo logro. La palabra se quedó impresa en mi cabeza como favorita.
La use mucho hasta mi época de escuela intermedia. Lo hacía con gran pedantería para “darme guille y echármelas”…”es que yo soy ácrata”, decía. Y los que escuchaban guardaban silencio. Eso me encantaba. Tonterías de pre-adolescente. Ácrata es el partidario de la acracia, una doctrina que niega la necesidad de un poder y autoridad política. Ácrata es el que se llama comúnmente anarquista; (también soy anarquista). El anarquismo es una doctrina política que establece como ideal, una sociedad en la cual LA EQUIDAD sería la única ley para el ser humano.
En eso vengo pensando durante los últimos meses, gracias al distanciamiento social que me ha hecho observar con risa a líderes que el pueblo endiosa… -Un absurdo genial-. Políticos que a boca de jarro vociferan: “Gracias a ustedes que creyeron en mí y me respaldaron; ahora vamos a hacer maravillas”. Mientras, trabajadores de la cultura que se revientan trabajando, esperamos que sobrevivan de migajas que se tienen que josear ellos mismos; ESO DUELE. Actores, actrices, pintores, cantantes, músicos, libretistas, cineastas, etc., JOSEANDO. Mientras el pueblo se “estostusa” por los políticos. Los ayudan, los entronizan y los endiosan. Pero resulta que las maravillas no aparecen y a los cuatro o cinco meses están insultándose unos a otros en garatas de cuneta que no tienen ni lógica.
A ver quien insulta más. Y todos escupiendo pa’arriba. Que bueno que descubrí a los diez años que soy ácrata de clavo pasao, y me gusta serlo aun a los setenta… RESPETO TODAS LAS CREENCIAS RELIGIOSAS (yo practico el Budismo de Nichiren) y aunque no me creo la historia de los “reyes… sabios…magos…o el título/oficio que les quieran endilgar”, soy fanático del concepto. De hecho, los colecciono, no son adorno de navidad; Andan por mi casa todo el año porque me inspiran. Me inspira ese ir tras una visión. Me inspiran. Me inspiran como me inspiran por su visión BETANCES, ALBIZU y HOSTOS.
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