Revista Insumisa - Aldana Garcia Molina by tallercfilpe

UN MUN DO DE I L U S TR A C I O N Sonia Lazo es una artista salvadoreña reconocida por sus pintorescas ilustraciones. Ha trabajado para marcas como Nissan y Santillana.

ada individuo tiene su definición de lo que significa el arte. Para nuestra invitada, la ilustradora salvadoreña Sonia Lazo, el arte es algo subjetivo. “El requisito en mi caso es que cause una emoción” asegura, “que comunique algo y que haya sido hecho de una manera más personal.” Sonia Lazo entre los artistas por algo muy peculiar: Siempre pasa dibujando. Otros artistas necesitan tener cierto nivel de inspiración, pero no la invitada. Las personas se preguntan de dónde saca esa fuerte constancia, ya que su trabajo nunca carece de calidad para nada. Con una sonrisa, la invitada nos comenta: “Llegué a un punto de dibujar y dibujar tanto que lo hice un hábito, entonces ahora es como una obsesión. Si pasa un día y no hago algo, me siento mal” agrega con una risa. La ilustradora trata de hacer algo todos los días, aunque sea algo pequeño y sólo sea para ella. Después de todo, comenta que fue así como empezó todo: Sus ilustraciones era algo para ella. A pesar de que su nombre ha obtenido bastante reconocimiento en la rama artística, Sonia Lazo aclara que no le gusta ser vista como una marca, sino como una persona. Ella misma se encarga de todo el proceso de impresión

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involucrado. Prioriza que se utiliza el papel adecuado para la impresión y también ella misma le realiza los cortes “A mí me gusta estar en todo” puntualiza. Actualmente, Sonia Lazo está en el proceso de graduación de Diseño Gráfico en la Universidad Dr. Matías Delgado. Relata que cuando entró a la universidad, jamás se imaginó el futuro que le deparaba. Aún no sabía exactamente lo que deseaba y comenzó con la carrera Diseño de Producto porque le llamaba la atención el rubro de la moda. Sin embargo, las primeras materias eran compartidas con diseño gráfico, y fue ahí que conoció la ilustración.

No obstante, para Sonia Lazo crear formas extraordinarias en el papel no constituye realmente un oficio. Para ella representa una forma de expresión, “una manera de terapia” especifica. “De repente,” describe, “estaba enojada o triste y era una manera de liberar emociones.” Es en parte esta amalgama de sentimientos inmersa en sus obras lo que cautiva a las personas ya que muchos se identifican con el significado detrás de cada trazo.

“ESTABA ENOJADA O TRISTE Y ERA UNA MANERA DE LIBERAR EMOCIONES” “De repente ves una imagen en internet y te relacionas” explica la ilustradora, “aunque sea algo pequeño.” Ella asegura que sus obras han pasado por una evolución, ya que ahora toca temas de igual fortaleza social. “Me gusta tomarlo como un medio para poder transmitir

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un mensaje; para promover respeto y tolerancia.” Debido a esto, muchas organizaciones y colectivos relacionados a causas específicas la llaman o contratan para ciertos proyectos. Sin embargo, realmente el encanto de su trabajo recae en la esencia de su creatividad. Más que todo, lo que puedes encontrar en las mágicas ilustraciones de la invitada son muchos simpáticos y coloridos personajes. Parte de su influencia está en las historias de ficción y fantasía. Busca que el estilo sea juguetón y por eso pone a sus personajes en poses de baile donde se pueden ver cómicos y adorables al mismo tiempo. Incluso recrea personajes oscuros como monstruos, pero de forma linda y digerible. “Me gusta mezclar todo eso”. Siempre le han gustado los colores bien vibrantes y tropicales, y también los colores pasteles. Y le gusta mucho la temática de carnaval, algo que se ve reflejado en sus obras. Un color que nunca falta es el rosado, que es su preferido.Le gusta experimentar con muchas técnicas, tanto ilustración digital como manual, donde trabajo con acrílicos, con témperas o con tinta.

Le gusta experimentar con este tipo de ideas excéntricas que pueden hacer reír a la gente mientras se trasmite el mensaje positivo. Sonia Lazo siempre se dedica a hacer proyectos freelance y se enfoca en la creación de sus productos. Para ella, fue algo genial que Hecho en Casa, la tienda de diseño, la invitara a ser parte de su espacio. Para ella es la mejor tienda de diseño salvadoreño que hay. Además, la ha abierto las puertas a nuevas oportunidades porque hay personas que llegan, ven su trabajo y la contratan para otros proyectos. A la artista le gustaría entrar en el diseño de ropa con una marca grande y hacer el diseño de la tela, los estampados y patrones. También desea ampliar sus conocimientos de la ilustración mediante una especialización. Le gustaría viajar, y seguir creando y dibujando más. Te invitamos a seguir el impresionante trabajo de Sonia Lazo en sus redes sociales. Sin

embargo, comenzar a abrirse al mundo no suele ser tarea fácil para todos. “Al principio lo que pasa bastante es que la gente quiere ilustrar, pero le da pena mostrarlo y subirlo a las redes’’, expresa. Para nuestra salvadoreña del mes no fue así. Empezó a hacerlo porque pensó: Si a mí me gusta, yo lo voy a poner en Instagram o en Facebook. Y gracias a ello, su popularidad, especialmente a nivel internacional, comenzó a crecer. Su primer y más grande proyecto hasta la fecha, una pieza sobre el tema de educación realizada para Adobe llegó por ese medio. “De repente un día me escribieron ahí (Instagram), de Adobe. Yo no me lo creía. Hasta me puse a googlear los nombres para ver que fuera de verdad”, recuerda. Dicho trabajo, que la llevó a formar parte del proyecto de Adobe for Education, también fue elegido como la imagen oficial de la empresa para un evento realizado en Dali.

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la ilustracion como estilo de vida Va por el primer cuarto de siglo de vida. Salta de un lugar a otro haciendo trabajos de ilustración y diseño para dentro y fuera del país y colabora con revistas argentina.

arah Jones es el ejemplo de alguien que se encuentra en el duro camino de ser alguien. Es consciente de reveses, detractores y no remuneraciones. Y de que compaginar el estudio con el trabajo es algo que solo funciona en algunas pelis. Da igual, el trazo es su vida y quiere convertirlo en su forma de ganársela. En cada una de sus obras se relata una historia de una vida joven, en la que cada color describe y en la que la figura humana es un constante vehículo de estudio y sentimiento. Sus ilustraciones podrían ser encontradas en la camiseta de cualquier chica moderna de la ciudad. Sus frases, en cualquier parte íntima del cuerpo como un mantra de tinta eterno. Esta argentina nos abre las puertas a su mundo de perfección y jardinería. Nací y viví toda mi vida en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina. Gracias a un capricho de mi abuelo pude tener un acercamiento a las artes plásticas cuando en 2003 me anotó en el ciclo básico del colegio Bellas Artes, y salí sorteada para entrar. Hice toda la secundaria allí y desarrollé una gran necesidad y amor por el arte. Con las claras dificultades que una persona puede tener, y más allá de las críti

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cas, no dejé de hacer lo que siempre me gustó y sentí que me llenaba: dibujar. Actualmente soy estudiante de la carrera de Diseño en Comunicación Visual en la Facultad de Bellas Artes. Como es complicado conseguir trabajo, incluso freelance, estos últimos meses he intentado darme a conocer, contactando revistas y otras publicaciones, y haciendo muchos trabajos gratis por el simple hecho de que de esa forma la gente podría ver lo que hago. La ilustración me apasiona porque es lo que hice toda mi vida y a lo que me aferré desde chica. Es la única cosa con la que me siento realmente cómoda y feliz, y cuando lo hago siento que podría ser buena en algo.

#DATO ES ESTUDIANTE DE LA UNLP

Nunca he hecho nada que me fuera realmente complicado, en parte porque siempre trabajé dentro de mi campo, y en parte porque no tuve tantas experiencias de trabajo. Lo que si me cuesta, en general, es dialogar con los clientes, ya que no soy tan buena en la parte social, e intentar explicar lo que vale mi trabajo y porque no podría hacerlo cualquiera es difícil, y uno, muchas veces, termina dejándose convencer por el cliente. Soy una persona muy visual y para inspirarme necesito de la vida real. Observo situaciones de contacto entre la gente y tomo ideas de mi alrededor. Momentos simples y detalles, como el movimiento de las hojas con el viento, o la luz distorsionada que entra por una ventana me inspiran porque generan en mi un estado de armonía y concentración que me ayuda a dar forma a mis ideas.No tengo un personaje favorito, pero si me gustan muchos artistas de los siglos XIX o XX. Disfruto particularmente la obra de Kandinsky y Joan Miró, pero mi favoritos son Gustav Klimt y Egon Schiele.

calma bastante. Mi forma de relajarme varía según el clima. En los días grises y lluviosos disfruto de dormir siestas abrazada a mi gato Pol, y poder levantarme luego sabiendo que no tengo ningún tipo de compromiso. Cuando el día está soleado y el clima cálido, la paso realmente bien en los espacios verdes. Trabajar con plantas es una actividad que me relaja mucho y me ayuda a concentrarme. Podría decirse que la jardinería es mi hobbie oculto.

“SOY UNA PERSONA MUY VISUAL Y PARA INSPIRARME NECESITO DE LA VIDA REAL” Creo que mi talento, y no es ningún secreto, es mi prolijidad obsesiva. Esto es algo que muchas veces me juega en contra, claro, dependiendo del trabajo que haga. Puedo tardar horas en un dibujo por prestar atención a los pequeños detalles (detalles que sólo yo veo), pero que siento que dan calidad y una buena terminación, y es este orden me

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LA CREACION DESDE LAS PARTES Hacer collage, en cierto aspecto, es también crear desde la destrucción. Pedazos de revistas, fotos recortadas, papeles y composiciones son alteradas para poder formar parte de algo nuevo, algo más grande, una nueva obra.

lorencia Gutman es una ilustradora, diseñadora y artista plástica oriunda de Venezuela, pero radicada en Argentina desde sus diez años. Diseñadora Gráfica de título y profesión, se especializó en collage pictórico —técnica artística basada en la combinación de elementos de distinto origen unificados en un mismo sentido y tono—, y publicó ilustraciones en Adn Cultura, diario La Nación, entre otros. SPE habló con Florencia en el marco de su próxima exposición a realizarse del 6 al 30 de diciembre en Casa Brandon, donde se expondrán originales y reproducciones de sus trabajos. Para saber más del collage, o para entusiasmarse con su próxima exposición, Florencia dejó en claro que tiene algo.

INSUMISA: ¿CÓMO VES LA TÉCNICA COLLAGE ACTUALMENTE? ¿HA CRECIDO, ¿SE HA DIVERSIDIFCADO, HA LOGRADO IMPONERSE COMO TÉCNICA?

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conviviendo en paralelo; sí noto que en cualquier revista, muestra, los medios y en estudios de diseño, siempre hay un pequeño (o gran) espacio para la técnica del collage. Veo que existe y convive con otros estilos, que a principio del 2000 no se veía tanto, pero quizá tiene que ver con que ahora podemos acceder a todo online, y lo tenemos presente. Sí, al menos acá en la Ciudad de Buenos Aires, hay mucha gente interesada. Yo doy un taller, y mucha gente escribe interesada en aprender la técnica.

INSUMISA: ¿LA ERA DE LO DIGITAL FACILITÓ ESTA TÉCNICA Y SU DIFUSIÓN, O POR EL CONTRARIO, “LE QUITÓ LA MAGIA”? Van de la mano, claro. El collage tiene que ver mucho con recortar las imágenes, editarlas y superponerlas. En particular, el Photoshop permite hacerlo.

Me parece que, en principio, yo no podría evaluar si se diversificó como técnica o no. Me da la sensación de que es una época donde hay muchos estilos y

INS: ÚLTIMAMENTE APARECIERON EN DIFERENTES LUGARES VARIOS TALLERES PARA APRENDER A HACER COLLAGE. ¿CREES QUE HACER COLLAGE SE TIENE QUE APRENDER? Yo, justamente, doy talleres de collage y workshops. Sobre aprender una técnica pienso lo mismo sobre cualquier arte: estoy a favor de los talleres. Me parece que siempre suman, aportan, dan un espacio, inclusive para gente que tiene mucha experiencia o ninguna, tener un día y un horario ayuda bastante. Por supuesto, la mirada de los compañeros y profesores ayuda. A mí me parece un aporte genial, que no quiere decir que uno no pueda prescindir de un taller y hacer las cosas por la cuenta de uno. Son distintos caminos, y ninguno descarta al otro ni por casualidad.

INS: SI BIEN TODO EL ARTE ES POLISÉMICO ¿CREES QUE AL ESTAR COMPUESTO POR MUCHOS ELEMENTOS CONJUGADOS EN UN MISMO ESPACIO, ENFATIZA ESA POLISEMIA? Es una pregunta que está buena, la verdad (pausa). Claro, porque es una técnica que al sacar distintos elementos de distintos contextos,y al juntarlos, unificarlos, o darles un sentido, hace que inevitablemente e indiscutidamente lo que se compone tenga polisemia. Ya sea porque la textura de un papel es distinto a otro, porque cada imagen viene de un mundo distinto, sea un libro de recetas a uno de medicina. Sí, es muy polisémico, pero a su vez va orientando el sentido si quiere comunicar algo. Por sumatoria, se va llegando a algún tipo de sentido que prima por sobre otros.

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INS: ¿CUÁL FUE EL MAYOR ORGULLO QUE TUVISTE COMO ARTISTA? No sé si tengo un trabajo de mayor orgullo o momentos muy claves… Por ejemplo, cuando empecé a ilustrar yo estaba trabajando adentro del diario La Nación haciendo una pequeña suplencia y de ahí surgió la oportunidad de ilustrar la tapa de un suplemento de cultura que se llamaba ADN, eso fue un gran hito.

INS:¿USASTE ALGÚN PARÁMETRO PARA SELECCIONAR LAS OBRAS QUE COMPONEN LA EXPOSICIÓN? Intenté que haya, en lo posible, una de cada medio para los que ilustré, como Revista Anfibia, Página 12, La Nación, etcétera. También quise poner obras personales mías que no responden a un pedido específico, y combiné las copias digitales con los trabajos hechos a mano que son originales.

“QUISE PONER OBRAS PERSONALES QUE NO RESPONDEN A UN PEDIDO ESPECIFICO”

INS:¿QUÉ EXPECTATIVAS TENÉS ACERCA DE LA EXPO QUE SE VIENE? La expectativa que tengo es poder difundir mis trabajos, recibir comentarios. Están todas enmarcadas, me interesa que si alguien quiere tener uno de mis cuadros se lo pueda llevar ya montado y firmado… Eso me entusiasma mucho. Y que se conozca el trabajo, básicamente.

INS: ¿ACTUALMENTE USAS LAS REDES SOCIALES COMO UN MEDIO PARA MOSTRAR TU TRABAJO? La verdad es que si, hago mucho uso de mis redes sociales, en espacial difundo mi trabajo por Facebook o Instagram, pero también puede seguir mi trabajo desde Behance, Twitter, Facebook y otras redes,

mujeres y erotismo como protagonistas Paula Suko dibuja lo distinto. Es decir, personajes reales, con matices: una mujer heroína, una piba que no se depiló, otra que reacciona al acoso callejero, un poco de panza, la sensación del miedo, el placer sexual.

a artista tiene 23 años y plasma en sus dibujos la pluralidad que, en líneas generales, es la excepción en el cómic y las historietas. Paula también experimenta. No hace mucho comenzó a hacer historietas, dibujos y cómics eróticos, pornografía feminista, personajes orgullosos de su sensualidad y sexualidad. Paula Suko firma como Sukermercado y su propuesta es una de las cientas que se movilizaron. Paula Suko dibuja lo distinto. Es decir, personajes reales, con matices: una mujer heroína, una piba que no se depiló, otra que reacciona al acoso callejero, un poco de panza, la sensación del miedo, el placer sexual. La artista tiene 23 años y plasma en sus dibujos la pluralidad que, en líneas generales, es la excepción en el cómic y las historietas.

INS: ¿ESA COMODIDAD Y NECESIDAD TE SALEN NATURALMENTE? Me sale. La conciencia de esto me llegó mucho más tarde. Mis protagonistas siempre fueron mujeres, pero por una necesidad de ver una chica peleando, salvando el día, salvando a un varón en aprietos.

INS: ¿Y EN ALGÚN EMPEZASTE A DIBUJAR TENIENDO EN CUENTA LO QUE TE ESTABA PASANDO DESDE LO MÁS INCONSCIENTE? En el último año, año y medio, se volvió un poco más consciente. Me di cuenta que esto es lo que mas me gustaba.

#DATO SE AUTODENOMINA SUKERMERCADO

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INS: ¿QUÉ ROL JUEGA EL MUNDO, EL PÚBLICO, EN TU TRABAJO? ¿LA GENTE DEMANDA OTROS CUERPOS E IDENTIDADES EN LA HISTORIETA? Sí, yo creo que la influencia exterior está en mi trabajo. He visto gente que tengo en Facebook, personas trans por ejemplo, quejándose de que siempre las ilustraciones retratan de tal o cual manera a las identidades que a ellos le representan. A mí eso me llamó la atención y me hizo ponerme a revisar mi trabajo, ver en qué puedo mejorar, dónde la estoy pifiando. No sólo desde un lugar de reclamo, sino también porque me ha pasado. Por ejemplo, yo trabajo mucho el tema de la depilación y la imposición de una estética para la mujer. Estuve subiendo muchas cosas a Internet sobre ese tema y muchas chicas me escribieron. Con que me escribiese una era un montón, pero fueron varias y charlamos de lo que nos pasa.

resonó un montón, porque es lo que muchos terminamos haciendo. La única manera de encontrar lo que buscamos es haciéndolo nosotros. Me parece que ese es el motor. Uno puede señalar y criticar, pero lo más importante es generar contenido, moverlo, compartirlo, llenar espacios, hacer barullo. Es la forma de mostrar que uno existe, que no es un invento. Cuando llegó mi adolescencia y empecé a encontrarme con el sexo, la sexualidad, el erotismo, se generó una curiosidad. Y como yo dibujaba, naturalmente empecé a dibujarlo.

INS: ¿TE PARECE QUE HAY UNA NECESIDAD DE ENCONTRAR INQUIETUDES O FORMAS DE DISTINTOS DEBATES REPRESENTADAS EN LAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS, EN TU CASO EL CÓMIC? Totalmente. Es una cuestión de pensar qué lugares se les da a quiénes y a quiénes se prioriza. Hay un artista, Luciano Vecchio, que hace una historieta que se llama Sereno. Es una historieta de superhéroes que tiene una postura súper interesante respecto a la orientación sexual e identidad de género. Una vez Vecchio dijo que Sereno es el superhéroe que él necesitaba de chico. Eso

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INS: HACE POCO EMPEZASE A TRABAJAR EROTISMO Y SENSUALIDAD, ¿CÓMO LLEGARON ESOS DIBUJOS A TU TRABAJO? Cuando llegó mi adolescencia y empecé a encontrarme con el sexo, la sexualidad, el erotismo, se generó una curiosidad. Y como yo dibujaba, naturalmente empecé a dibujarlo. Pero me daba vergüenza, lo ocultaba. En un momento tuve un blog privado en el que escribía en inglés para que nadie vea que era yo. Eventualmente empecé a animarme más, a leer más, a encontrarme con el feminismo de una forma más consciente y analítica. Y alguna vez pasó que quise publicar este contenido, porque me parece necesario militar desde ahí lo que pienso. Es, por un lado, un canal súper rico, pero además no encontraba muchas cosas con las que me identificase. Y entonces dije bueno, voy a dibujar el porno que me guste a mí.

INS: ¿CÓMO SE DIBUJAN ESAS EXPERIENCIAS QUE PUEDEN SER TAN PERSONALES E ÍNTIMAS? Todo lo que hago es muy íntimo, por más que ponga otros personajes. Cuando agarro cosas que hice hace algunos años suelo reírme. Es muy obvio que soy yo, que hablaba de lo que me pasaba en ese momento, aunque pensaba que era otra cosa. Y estoy segura que cuando lo hice no me di cuenta. Eso sucede también con la sexualidad. Siempre vas a estar hablando de vos, no le podes escapar a eso. Lo que transmito del erotismo, la sexualidad y la pornografía que hago en historieta y con mis dibujos es lo que yo quiero ver, lo que a mí me gustaría que circule más. No es necesario

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que sean fetiches que yo quiero experimentar, sino que muchos de ellos son maneras en las que me gustaría que se muestren algunas cosas o ciertas prácticas. Quizás pongo una relación homosexual entre dos varones. Eso es algo que nunca voy a poder experimentar, pero la manera en que a mí me interesa ponerlo es una manera que yo considero que sería saludable, que tiene que ver con no tener prejuicio y no estereotipar nada. Yo busco que los personajes que diseño no tengan que ver con los lugares comunes a los que se los lleva, sino darles su propia personalidad.

“ME DABA VERGÚENZA, LO OCULTABA. EN UN MOMENTO TUVE UN BLOG PRIVADO” INS: CUANDO DIJISTE QUE LA SITUACIÓN NO DA PARA MÁS, PENSÉ EN LA SEXUALIDAD DE LAS MUJERES Y QUE LAS MUJERES TENEMOS GANAS DE ESTAR INCLUIDAS. YA NO VAN MÁS LOS ESTADOS DE SUMISIÓN. Sí, es eso. Las mujeres también pueden tomar las riendas y hasta un lugar dominante. No todo se limita a que uno más uno es dos. Hay variedades, un montón de cosas que se pueden hacer y prácticas que le escapan a la hegemonía que estamos acostumbrados, aunque estemos hablando de un varón y una mujer.

En busca de los talles reales de la mujer En una industria que se precia de la novedad, la mayoría de las marcas no se actualizan con la tendencia de sumar variedad de talles. En qué quedó la ley y el estudio antropométrico de los cuerpos argentinos

n el último tiempo la moda llevó esporádicamente a las modelos denominadas plus size a las portadas de revistas, publicidades y desfiles, pero fue el diseñador Prabal Gurung quien volvió a poner el tema en agenda cuando señaló que una acción de vez en cuando no era suficiente para impulsar el cambio. Mientras lanzaba una colaboración con la marca especializada en talles grandes Lane Bryant explicó que su propio entorno de la moda le preguntó por qué se ocupaba de diseñar para la gente gorda. “Siento el deber de ofrecer a las mujeres una opción para presentarse al mundo, y esto no se detiene en el tamaño 8 o incluso 16”, confesó. Michael Kors y Christian Siriano son los que más contribuyen, junto a Prabal Gurung, a la diversidad de cuerpo al momento de diseñar, pero lo que distingue a este diseñador oriundo de Nepal es el mensaje feminista que imprime en sus colecciones. El desfile primavera verano 2017 presentado en la semana de la moda de New York sobresalió por las remeras con leyendas que se convirtieron en tendencia, pero es la gestión de las inquietudes de la mujer que busca vestirse lo que lo impulsa como referente. Desde que lan

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zó su etiqueta en 2009, este diseñador que vistió a Michelle Obama, Sarah Jessica Parker y Diane Kruger, ofrece una tabla hasta el 22. Otro debate surge de los talles y la necesidad de que todas las personas cuenten con mismas oportunidades para conseguir ropa son los tamaños y denominar plus size a los llamados talles comunes.

“SIENTO EL DEBER DE OFRECER A LAS MUJERES UNA OPCIÓN PARA PRESENTARSE”

ANYBODY ARGENTINA Sharon Haywood, directora de AnyBody Argentina, ONG británica que lucha por la diversidad de cuerpos y la prevención del deterioro físico y mental por intentar una perfección irreal, dice que al 70% de las personas de la Argentina les cuesta encontrar ropa en su talle

LA MALA PALABRA La ropa sirve de medio de expresión para una persona que busca ser percibida por la mirada ajena. ¿A qué mujer le gusta ser mencionada como plus size cuando en verdad no se trata de un tema de tamaño? Pero la moda se empecina en retratar a los talles grandes como mujeres reales, cuando en realidad es un talle común que la industria no está ofreciendo. Haywood señala que Argentina no tiene una tabla basada en cuerpos argentinos, sino en europeos. “Hay 14 leyes de talles en el país y todas las normas son distintas. La única en común son las normas IRAM, pero no está aplicada a los cuerpo argentinos.” “La industria textil dice que no hay recursos económicos para invertir en más talles -comenta la activista de AnyBody y puntualiza en la confusión de talles comunes con especiales como algo propio de Argentina aunque la falta de diversidad es una problemática global-. Los tiempos cambiaron al igual que los cuerpos y los estilos de mujeres de todas las edades, formas y tamaños.

Las tablas de talles son diferentes ennuestro país, depende de la localidad y municipio, aunque son las normas del Instituto Argentino de Normalización y Certificación (IRAM) el denominador común de estas reglamentaciones. Éstas sugieren que las prendas para hombres, mujeres y niños deben ser identificadas de acuerdo con las medidas corporales de las personas a las cuales se destinará la prenda. En Web del IRAM se publica que esta serie busca “orientar tanto a consumidores como a productores para evitar la anarquía en la marcación de la indumentaria”, pero la tabla está basada en cuerpos europeos, no argentinos. En 2014 el Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI) lanzó el primer estudio antropométrico para averiguar cómo son los cuerpos argentinos y unificar la información de las medidas y formas. El estudio siguió en marcha a pesar de que en 2016 el Gobierno le quitó el presupuesto otorgado. En este momento, las mediciones con el escáner corporal 3D se preparan para comenzar una nueva fase, con vistas a 2018.

HECHA LA LEY.. “¿No te queda?”, “Mirá que cede,eh!”, “Es el más grande”. Estas son algunas de las respuestas que se escuchan a diario en los locales de ropa, y son naturalizadas por la consumidora, pero se busca desterrar con el proyecto enviado al Congreso en abril último, que fue elaborado en conjunto por la diputada Victoria Donda y la ONG Any Body Argentina. Por falta de quórum en la Cámara de Diputados actualmente no se está debatiendo este proyecto que solicita una serie de talles -entre 7 y 8- y medidas basadas en cuerpos argentinos..

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LA COPITA MENSTRUAL : SOLUCION ECOLOGICA La copita menstrual apareció hace años como una solución que podría reducir las toneladas de basura producidas por toallas higiénicas y tampones. Pero, a pesar de sus múltiples beneficios, aún se siguen utilizando productos desechables que aumentan la basura a nivel global.

a menstruación es un proceso que vive, ha vivido o vivirá, más o menos la mitad de la población del mundo entero, alrededor de 456 veces en su vida. Y no solo afecta a las mujeres, sino que también al ecosistema, ya que, debido a este proceso se desechan toneladas de basura y plástico en todos los países del planeta. Vamos a partir contándoles sobre el lugar a donde van a parar muchos de nuestros desechos plásticos (ojo, no solo los que botan las mujeres, sino todos), para después revelarles una de las grandes soluciones que ya existe hace bastante tiempo, pero que ha costado masificar entre nuestras congéneres: la copita menstrual.

LA MANCHA DE PLÁSTICO MÁS GRANDE DEL MAR En 1985 se descubrió el “vertedero” más grande del mundo. La gran mancha o la enorme “isla” de desechos plásticos, ubicada cerca de la costa de California. De alguna forma logramos acumular una cantidad de plástico de 1,6 millones de km2, o sea más del doble de Chile (756.102 km2), y con un peso

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de 80 mil toneladas, aproximadamente. ¿Se imaginan el olor? Una cantidad de basura que nunca veríamos en tierra continental, gracias al cielo, pero los peces no dirían lo mismo… Por supuesto que todo el plástico que botábamos se estaba acumulando en algún lugar, y era de esperar que fuera en el mar, ya que cada año entre 5 y 13 millones de toneladas terminan en los océanos. Además, esta década se produjo y consumió más plástico que nunca antes: más de 320 millones de toneladas anualmente. alrededor de todo el mundo.

Quizás estés pensando que la mayor cantidad de basura de la gran mancha proviene de los productos de higiene femenina… Pero no es así. En su mayoría, proviene de elementos de pesca y de botellas de plástico. Sin embargo, esto no quiere decir que los tampones y toallas higiénicas no contaminen, ¡al contrario! Son altamente nocivos para el medioambiente, y las cifras a continuación sorprenden. Constanza Valenzuela, gerente de MiaLuna, cuenta a El Definido sobre la enorme cantidad de basura que las mujeres botan cada mes. En su empresa analizaron estas cifras, calculando que cada toallita después de usada pesa 5 gramos, los cuales sumados corresponden a 65 kg de basura al año por mujer, aproximadamente. Esto implica toneladas de basura, ya que hay alrededor de 4 millones de mujeres en edad fértil en Chile, según los cálculos de MiaLuna, y cada mujer puede llegar a utilizar alrededor de 13 mil toallitas y/o tampones en su vida.

“CADA TOALLITA DESPUES DE USADA PUEDE LLEGAR A PESAR 5 GRAMOS” También hay que considerar que estos productos vienen en envoltorios y aplicadores de plástico que son usados por segundos y después son desechados. Cien mujeres menstruantes en Argentina, producen 6.500 kg de basura al año y en 40 años, 260 toneladas de basura altamente contaminante y no degradable, explica Constanza Valenzuela. Sin embargo, hay alternativas, la copita

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menstrual. Un producto que no es desechable, sino que puede durar hasta diez años en lugar de renovarla mensualmente. Es un recipiente que se inserta dentro del cuerpo y se puede dejar ahí hasta por 12 horas, tiempo durante el cual se va recolectando la sangre de la menstruación. Luego de esto, se saca, se lava con agua y se vuelve a introducir hasta que termine el ciclo. Constanza Valenzuela cuenta que existe desde 1930 pero no tuvo tanto éxito en sus inicios. “No se usó por esta moda

que hubo de usar puras cosas desechables, sin hacerse cargo de la basura que se estaba produciendo”, dice. En general están hechas de silicona médica, pero ahora en MiaLuna están trabajando en una de material 100% reciclable, o sea que cuando dejen de servir como copa menstrual,el material podría ser reutilizado. “La silicona en cambio cuando deja de servirte como copa, es basura, que es una mínima cantidad de basura en comparación a las toallitas, pero es basura al fin y al cabo. En el fondo es

amigable con el medioambiente, pero no es reciclable”, dice Constanza. que hubo de usar puras cosas desechables, sin hacerse cargo de la basura que se estaba produciendo”, dice. En pocas palabras, reducimos muchísima basura usando la copita y este no es el único beneficio. Como la copita menstrual está fabricada con silicona médica hipoalergénica, puede evitar alergias. Tampoco libera residuos de pesticidas ni blanqueadores en el cuerpo, a diferencia de los tampones que pueden dejar residuos de algodón. La copita también evita infecciones, porque los gérmenes no se acumulan en ella y no hay casos de síndrome de shock tóxico (trastorno provocado por una toxina bacteriana), como ocurre a veces con los tampones. Tampoco se producen olores: “Con la copa menstrual que va dentro del cuerpo y que hace un sello al vacío, la sangre no produce un olor porque no se oxida, ya que no está en contacto con el oxígeno”, dice Constanza. Otro beneficio es que ¡se ahorra mucho dinero! El año pasado, el Huffington Post hizo un análisis sobre lo que gastan las mujeres a causa de la menstruación. En promedio, una mujer tiene su período entre tres o siete días y desde los 13 hasta los 51 años. Esto significa que tienen más o menos 456 períodos menstruales durante 38 años, o 2.280 días con la que llamamos comunmente regla o menstruación. Entonces, llegamos a la conclusión de que la copita menstrual consituye una solución ecologica y ademas tiene el beneficio de poder ser utilizada múltiples veces, a diferencia de otros productos higienicos tales como: toallitas, tampones o protectores. Es por eso, que la Revista Insumisa las recomienda totalmente, ya que incluso la usamos.

El 70% de las mujeres en edad fértil usa tampones. Estos deben ser cambiados cada seis horas en promedio y una caja de 36 unidades cuesta alrededor de $7 dólares ($4.500 pesos chilenos). Por el otro lado, la copita menstrual vale entre $10.000 y $20.000 pesos y dura como mínimo tres años, pero puede durar hasta diez. O sea, si solo se usa la copita durante los años fértiles, una mujer puede gastar alrededor de 40 mil pesos en lugar de más un millón de pesos. Impactante.

¿ENTONCES, POR QUÉ NO ES MÁS USADO? Aunque existe al menos desde 1930, la copita se ha hecho más conocida en los últimos años. Según Constanza Valenzuela, esto se debe a que recién la población se está haciendo más consciente de la cantidad de desechos que se van acumulando en el mundo. Paula Acuña, quien imparte talleres de menstruación consciente y autoconocimiento, nos dice que aún hay un alto porcentaje de la población que usa productos desechables por desconocimiento. “Muchas no saben de la copita y también una parte importante de las que sí la conocen, les cuesta empezar a usarla porque les sorprende o da asco tocar su propia sangre. Creo que la gente tiene un gran desconocimiento de su propio cuerpo o lo ven como un tema tabú”, dice Paula. Al usarla, “le haríamos un gran favor a la madre tierra y un favor a nosotras mismas por la posibilidad de reconectarnos con el cuerpo”, agrega. Solo la empresa MiaLuna ha vendido 60 mil copas menstruales desde el 2015, lo que además de ayudar a miles de mujeres, colabora a evitar la producción

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de toneladas de basura. Como mujeres, tomemos conciencia del problema ambiental que generan nuestros desechos, comprometámonos con esta causa y demos este pequeño paso, dejando los tabús de lado.

VENTAJAS: Algunas de las ventajas del uso de la copita menstrual son: 1. Más baratas a largo plazo. Aunque el precio inicial es más caro, ronda los US$26 dependiendo de la marca, a largo plazo se gasta menos que comprando otros productos para la menstruación como compresas o tampones. 2. Más autonomía que un tampón. A diferencia de los tampones, que deben ser cambiados cada pocas horas, las copas menstruales solo necesitan ser retiradas, vaciadas y enjuagadas aproximadamente cada 12 horas, aunque esa recomendación varía. 3. No absorben la humedad vaginal. Uxía destaca que son particularmente útiles cuando el flujo menstrual es poco, porque a diferencia de los tampones, que absorben la humedad vaginal, las copas no resecan la vagina. 4. Más ecológica. Como es reutilizable, además de no generar basura que contiene plástico, como las compresas y tampones, se ahorra en residuos como envoltorios, cajas y aplicadores. 5. Más “natural”. Muchas usuarias destacan que tienen una sensación más natural al utilizar la copa menstrual. “No notas que la llevas”, dice Uxía, que reconoce con un guiño.

Aborto: como sigue despues del rechazo Se abre ahora un proceso de pensamiento colectivo sobre qué camino deberíamos tomar para reimpulsar, de modo compatible con nuestro estado democrático de derecho, una agenda que consideramos justa y necesaria.

uienes estamos a favor de la despenalización y legalización del aborto lamentamos, por supuesto, la decisión tomada días atrás en el Congreso. Se abre ahora un proceso de pensamiento colectivo sobre qué camino deberíamos tomar para reimpulsar, de modo compatible con nuestro estado democrático de derecho, una agenda que consideramos justa y necesaria. En sendos artículos publicados en Clarín, Roberto Saba por un lado y Sebastián Linares y José Luis Martí por otro, han propuesto, el primero llevar el caso a la Corte Suprema para que ésta declare la inconstitucionalidad de la legislación actual. Los segundos, que debería promoverse un referéndum nacional, que sea directamente la ciudadanía quién decida. Creo que quienes abrazamos la causa del aborto legal y gratuito no deberíamos adoptar estas propuestas, por razones tanto estratégicas como morales. En cuanto a llevar la causa a la Corte, el argumento que Roberto Saba esgrime como fundamento de semejante apelación es débil. Él sugiere que el artículo 19 de nuestra Constitución Nacional, al establecer que “las acciones privadas de los hombres, que de ningún modo la

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moral pública, ni perjudiquen a un tercero, están sólo reservadas a Dios y exentas de la autoridad de los magistrados”, establece la prohibición por parte del estado de imponer tanto modos de vida como elecciones que alteren fundamentalmente los ya elegidos por los individuos, en este caso las mujeres que no desean ser madres.

Pero, gran parte del desacuerdo en el Congreso, consistió justamente en si los fetos (en el lenguaje de quienes estamos a favor proyecto) o los niños por nacer (en el de quienes están en contra) son o no “terceros” en el sentido de la Constitución. A mi juicio, ésta no decide el tema sino que lo difiere al Congreso.

“SE ABRE AHORA UN PROCESO DE PENSAMIENTO COLECTIVO SOBRE QUE CAMINO DEBERIAMOS TOMAR”

De aquí que es probable que una Corte respetuosa de las decisiones democráticas decida que, por ahora, nuestra comunidad entiende que los fetos son “terceros”. Y que, por lo tanto, no corresponde rechazar por inconstitucional la ley actual. Por lo demás, como no es obvio si los fetos son o no terceros en el sentido de la Constitución, como ésta es una cuestión sobre la que tenemos un desacuerdo moral y constitucional profundo, haríamos bien en respetar lo que nuestros representantes, mediante los procedimientos que nos hemos dado a nosotros mismos como comunidad, decidieron. Bajo cualquier concepción robusta de “democracia”, el máximo tribunal no sólo puede rechazar la demanda, no sólo es probable que lo haga. Por el contrario, debe hacerlo si ha de reconocer su valor. Otra razón para no ir a la Corte, es que seguramente éste hubiera sido el camino adoptado por quienes niegan el derecho al aborto. Los que estamos a favor, hemos de mostrar nuestro mayor respeto por las decisiones democráticas.

No contradice en nada, en cambio, el valor de la democracia, la propuesta de Sebastián Linares y José Luis Martí; por el contrario lo resalta al proponer que la cuestión sea decidida directamente por la ciudadanía. Sin embargo, algunas razones estratégicas, desaconsejan, a mi entender, adoptar esta vía. Al menos con la “urgencia” que sugieren los autores citados. Por cierto, que el mero hecho de que hoy los argumentos esgrimidos estén frescos en nuestras cabezas no indica concluyentemente que éste sea el momento adecuado para llevar a cabo el referéndum. Un amigo artista tiene un método de trabajo que puede dar buenos resultados aquí: insistir- retirarse… y de nuevo insistir. Sin duda, cuando la cuestión se plantee nuevamente en un tiempo razonable la ciudadanía habrá ganado en maduración sobre el tema a través de una reflexión más lenta y a conciencia. Pero las razones que desaconsejan con mayor énfasis exigir hoy un referéndum son, primero que desde el otro lado esto será visto como “hacer trampa”: perdieron conforme a nuestras reglas comunes, las que nos dimos entre todos y ahora quieren una revancha pero por otro método. Legal, sí, pero que cuando se usa de buena fe se lo hace en primera instancia, no luego de perder una votación en el Congreso.

“FUE POR 38 VOTOS A 31. EL ‘NO’ REUNIÓ VOTOS DE CAMBIEMOS, EL PJ FEDERAL Y UNO DEL KIRCHNERISMO. ”

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Lenguaje inclusivo: un nuevo genero La aparición de un grupo de adolescentes del Pellegrini hablando por televisión y reemplazando por “e” los masculinos genéricos encendió la discusión en torno al lenguaje inclusivo. Negativas de la RAE, lingüistas a favor y en contra se cruzaron en redes sociales y medios de comunicación.

ay poques diputades que están indecises. Queremos demostrarles que a nosotres no nos va a pasar por al lado que decidan que sigan muriendo mujeres”, dijo la vicepresidente del centro de estudiantes del colegio Pellegrini a un notero en un móvil de TN. Faltaban horas para la votación de la ley del aborto en la Cámara de Diputados y los pañuelos verdes invadían uno de los secundarios universitarios más prestigiosos del país, que había sido tomado por un grupo de estudiantes en apoyo a la despenalización. En ese contexto, la estudiante salió a defender la decisión y eligió hacerlo haciendo uso de una nueva modalidad: el leguaje inclusivo que remplaza las “o” de los masculinos genéricos por la “e”, una vocal neutra que no se identifica con ningún género y –a diferencia de la “x” o el @– puede trasladarse al habla.

¿LENGUAJE QUE REFLEJA O CONSTRUYE? “Creo que es conveniente tomar lo que sucede con el lenguaje como síntoma de una demanda que excede a la len-

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gua”, dice el ensayista, poeta, traductor, filósofo y miembro correspondiente de la Real Academia Española, Santiago Kovadloff, y completa: “La cuestión central es la demanda que se lleva adelante mediante estas propuestas experimentales. Esa demanda no es otra que la de ser considerados como iguales, la de ser estimados como pares por parte de quienes se sienten excluidos”,

“ESTA DEMANDA NO ES OTRA QUE LA DE SER CONSIDERADAS COMO IGUALES, LA DE SER ESTIMADOS COMO PARES”

el cuestionamiento de la regla le parece válido y razonable, independientemente de sus posibilidades de éxito. En la misma línea, la profesora de la Univeridad Torcuato Di Tella y doctora en Lenguas y Literaturas Romances de la Universidad de Harvard, Karina Galperín, prefiere evitar interpretaciones ideológicas al analizar el fenómeno: “Estamos en dos ámbitos dinámicos que son la realidad y la lengua, y en esto, la lengua necesita responder a una realidad que ya cambió. Para mí, esto no es ideológico: si sólo fuera una cuestión reivindicatoria, nunca hubiera llegado a donde llegó”, dice Galperín.

¿TODOS O TODXS? Lejos de las posturas más reaccionarias de las instituciones como la Real Academia Española, para Galperín, la modificación de la lengua nos acercaría a un lenguaje más preciso y adecuado. “El uso de la letra «e» como supuesta marca de género es ajeno al sistema morfologico del español, ademas de ser

innecesario, pues el masculino gramatical funciona como término inclusivo en referencia a colectivos mixtos o en contextos genéricos o inespecíficos”, es la respuesta con la que la RAE se refiere al tema en todas las consultas a través de las redes sociales.

NECESIDAD O CAPRICHO “La discusión del lenguaje inclusivo no es algo nuevo: hace más de veinte años que la UNESCO sugirió que se hablase de niños y niñas en vez de apelar al masculino genérico, algo que desde entonces llegó incluso a cuestionarse por sexista”, explica la licenciada en Letras y profesora de Lingüística en la Universidad del Salvador Nuria Gómez Belart. y agrega: “La realidad es que en los últimos años, hemos tenido tantos intentos de modificar el lenguaje que a mí me cuesta no ver a éste como uno más”, analiza. “Yo creo que es difícil que esto se sostenga en tanto no tiene que ver con un sentimiento, sino con un fundamento político, explica.

Para Kovadloff, la lógica de apelar al masculino en referencia a los grupos mixtos tuvo que ver con que durante años, muchos de los ámbitos profesionales o relacionados con la vida pública eran casi exclusivamente de ese género. Modificada esa realidad y sumergidos en un contexto en el que las mujeres habitan la mayoría de los ámbitos

AGENDA: TALLERES DE LA MUJER #SUMATE! Como se viene organizando en los anteriores Encuentros se dispondrá de una guía en la que se brindará información detallada sobre los diferentes talleres agrupados por bloques temáticos y su ubicación geográfica – dirección en el ejido de la ciudad de Trelew

¿COMO FUNCIONAN? Cada taller es un grupo de discusión autogestivo, los intercambios surgen a partir de la historia de cada participante, su condición de clase, su entorno étnico cultural, su identidad sexual y de género, su experiencia de vida entre otras. Funciona de manera horizontal haciendo lugar y respetando las diferentes ideas y opiniones de todas. El taller es soberano. No es un espacio de presentación de trabajo. La tarea es discutir el temario propuesto para cada taller y elaborar conclusiones. Cada taller se conforma con un número no mayor a 40 participantes. Se fija el tope con el fin de posibilitar la participación de todas las mujeres que lo integran. En caso de superarse esta cantidad se desdobla, avisando a la Comisión Organizadora (en adelante CO) para garantizar su funcionamiento. Si existiera consenso de todas para funcionar con mayor número de participantes.

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TALLER Nº 1: ENCUENTROS NACIONALES DE MUJERES Los Encuentros Nacionales de Mujeres en la Argentina. Impacto social y político de los Encuentros, del XXXII en particular. Forma de convocatoria, funcionamiento y organización. Autogestión y organización. Rol y objetivos de la Comisión Organizadora. Conformación de la subcomisión de Interior. Relación de los movimientos nacionales de mujeres con los Encuentros. Niveles de interrelación y coordinación de los movimientos de mujeres con otros movimientos sociales. Encuentros regionales y locales; iniciativas. Balances y desafíos. Se tocan tanto temas de historia como de logros.

TALLER Nº 2: LA MUJER Y EL ACTIVISMO Historia de los movimientos de mujeres en Argentina, principales hitos, activismos actuales: feministas, sociales, partidarios, étnicos, lésbicos, trans, queer, sindicalistas, legalización del aborto, socorristas, educación sexual integral, contra todo tipo de violencias, comunicacionales, profesionales, pueblos originarios, medioambiente, ecología, trabajadoras rurales, campesinas, cooperativas, economias populares, organizaciones barriales, derechos humanos, adolescencia y juventud,

universitarias,les y políticos y las organizaciones populares. Despatriarcalización de las políticas populares. Diferentes corrientes y nuevos movimientos feministas. Avances y desafíos. Agenda feminista y reivindicaciones del aborto, socorristas, educación sexual integral, contra todo tipo de violencias, comunicacionales, etc.

TALLER Nº 3: MUJERES Y EL FEMINISMO Feminismos, su historia, genealogía y actualidad en la Argentina y en América Latina. Condiciones sociales y políticas actuales. Feminismos y sus vínculos con los movimientos de mujeres, sociales y políticos y las organizaciones populares. Despatriarcalización de las políticas populares. Diferentes corrientes y nuevos movimientos feministas. Avances y desafíos. Agenda feminista y reivindicaciones.

TALLER Nº 4: MUJERES Y RELACIONES DE PAREJA Diferentes tipos de relaciones. Amor en todas sus formas. Amor libre. Relaciones sexoafectivas diversas. Poliamor. Relaciones blancas. Igualdad. Subordinación. Independencia. Compañerismo. Ética, acuerdos y cuidados. Dependencia.