Revista Woke - Natalia Helguera by tallercfilpe

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Revista de cultura oriental donde te mostramos, las comidas tradicionales, artĂstas, lugares turĂsticos, modas, mĂşsica, cultura en general y otras costumbres tradicionales.

STAFF DIRECTORA EDITORIAL María Lucía Cané JEFA DE REDACCIÓN Belén Ancizar EDITORA Mariana Rossi JEFE DE ARTE Juan Bogisich DISEÑO GRÁFICO Helguera Natalia I. FOTOGRAFÍA Ángela Copello CORDINACIÓN Roxana Martin DIRECCIÓN EDITORIAL FBA-UNLP DIRECTOR EDITORIAL Victor Hugo Ghitta DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA Fernando Dvoskin

HELGUERA NATALIA UNLP - TALLER C UNLP

SUMARIO 4 YAYOI

AMEZAIKU YOSHIHARA

14 18

GEISHAS

MÚSICA: 10 GRUPOS JAPONESES PARA ENTENDER EL JAPÓN ACTUAL

LUGARES TURÍSTICOS

COMIDAS TRADICIONALES

DEPORTE TRADICIONAL: TAKAMURA-HA SHINDO YOSHI-RYU

ORIGAMI

PACKAGING JAPONES

28 30 32

COSPLAYER INFLUENCERS

HAYAO MIYAZAKI

PAPEL

PAPEL WASHI

ACTUALIDAD

24 25

TRADICIÓN

10 12

ARTE

KUSAMA

YAYOI KUSAMA

OBSESIÓN INFINITA Entornos como escenarios y espectadores como actores. una experiencia estética para explorar nuestros sentidos.

FEMINISMO MINIMALISMO ARTE POP SURREALISMO EXPRESIONISMO ABSTRACTO 6

s una artista y escritora japonesa. A lo largo de su carrera, ha trabajado con una gran variedad de medios como la pintura, collage, escultura, arte performance e instalaciones, la mayoría de los cuales exhiben su interés temático en la psicodelia, la repetición y los patrones. Kusama es una precursora de los movimientos del arte pop, minimalismo y arte feminista e influenció a sus contemporáneos, Andy Warhol y Claes Oldenburg.1A pesar de haber sido olvidada después de que dejó la escena del arte neoyorquino a principios de la década de 1970, Kusama es reconocida actualmente como una de las artistas más importantes que haya salido de Japón y una voz muy importante del avant-garde. Nació en Matsumoto (Nagano) en una familia clase media alta de comerciantes de semillas,2Kusama comenzó a crear arte desde una edad muy temprana, lo que la llevó a estudiar Nihonga (pinturas de estilo japonés) en Kyoto en 1948. Frustrada con este estilo japonés, ella se interesó en el avant-garde americano y europeo, montando varias exhibiciones solistas de sus pinturas en Matsumoto y Tokyo durante la década de 1950. En 1957 se mudó a los Estados Unidos, estableciéndose en la ciudad de Nueva York donde produjo una serie de pinturas influenciadas por el expresionismo abstracto. Kusama cambió a la escultura y la instalación como sus medios principales y se convirtió un elemento fijo del avant-garde de Nueva York con sus trabajos expuestos al lado de Andy Warhol, Claes Oldenburg y George Segal a principios de la década de 1960 cuándo la artista se asoció al movimiento del Arte pop. Acogiendo el ascenso de la contracultura hippie de finales de los años sesenta, Kusama llamó la atención del público cuando organizó una serie de happenings en los cuales se pintaba a participantes desnudos con lunares de colores brillantes. En 1973, Kusama se mudó de vuelta a Japón, donde ella encontró una escena del arte mucho más conservadora que la de Nueva York. Ella se convirtió en marchante de arte pero su negocio fracasó años después; más adelante padeció de problemas psiquiátricos y en 1977 se internó voluntariamente en un hospital, donde ella ha vivido el resto de su vida. Desde entonces, ella continúa produciendo obras de arte en diferentes medios y lanzó su carrera literaria con la publicación de varias novelas, poesía y una autobiografía. El trabajo de Kusama está basado en el arte conceptual y muestra algunos atributos del feminismo, minimalismo, surrealismo, arte marginal, arte pop, y expresionismo abstracto, además de estar fusionado con contenido autobiográfico, psicológico y sexual. Kusama también es una novelista y poeta publicada, y ha creado trabajos notables en filmes y diseño de moda. Retrospectivas de gran tamaño e importancia.

//ARTE CARRERA ► Éxito temprano en Japón: 1950–1956: Para 1950, Kusama representaba formas naturales abstraídas en acuarela, gouache y aceite en papel, principalmente. Ella comenzó a cubrir superficies (Paredes, pisos, lienzos y más adelante objetos del hogar y cuerpos desnudos) con lunares, los cuales se convertirían en la marca personal de su trabajo. Los vastos campos de lunares o “redes infinitas”, como ella las llamaba, eran extraídas directamente de sus alucinaciones. La obra más antigua en la que incorporó estos lunares fue a la edad de diez años en un dibujo en 1939, en el cual la imagen de una mujer japonesa vestida con un kimono (se cree que es la madre de la artista) está cubierta y oculta por manchas. Su primera serie a gran escala, algunas veces alcanzando más de 30 pies(10 metros)de largo, Redes Infinitas, estaban completamente cubiertas en una secuencia de redes y lunares que hacían alusión a sus alucinaciones. A principios de la década de 1960, Kusama comenzó a cubrir objetos tales como: escaleras, zapatos y sillas con protuberancias fálicas. A pesar de la atención al detalle y lo intrínseco de sus dibujos, los terminaba rápidamente y en bulto, estableciendo un ritmo de productividad que aun mantiene. También estableció otro tipo de hábitos, como el de ser fotografiada con sus trabajos nuevos. Desde 1963, Kusama ha continuado su serie de cuartos Espejo/Infinito. En estas instalaciones complejas, cuartos hechos a la medida se alinean con vidrios espejo y contienen pelotas de colores neón colgadas a diferentes alturas hechos a la medida kusama y sobre el espectador. Erguido dentro de una pequeña plataforma, la luz se refleja repetidamente sobre las superficies espejo para crear la ilusión de espacio infinito. Nueva York: 1957–1972 Después de haber vivido en Tokyo y Francia, Kusama dejó Japón a la edad de 27 años para ir a Estados Unidos. En 1957 se mudó a Seattle, donde exhibió sus pinturas en la galería Zoe Dusanne.Se quedó allí un año10antes de mudarse a la Ciudad de Nueva York, como lo decía su correspondencia con Georgia O’Keeffe donde expresaba su interés por unirse a los reflectores de la ciudad y pedía consejos a O’Keefe.Durante su estancia en Estados Unidos, se granjeó reputación como líder en el movimiento avant-garde. En 1961 se instaló en su estudio en el mismo edificio que Donald Judd y de la escultora Eva Hesse; Hesse se convirtió en un amigo cercano de la artista. Kusama fue enormemente productiva en los años que siguieron y en 1966 experimentó con instalaciones independientes del tamaño de cuartos que incorporaban espejos, luces y música. Kusama consideraba a Judd y a Joseph Cornell como sus amigos y apoyo. Sin embargo, no recibía ganancias monetarias con su trabajo. Por esta época fue

hospitalizada frecuentemente por exceso de trabajo, y O’Keeffe convenció a su propio marchante de comprar varias piezas para ayudar económicamente a Kusama. Kusama organizó happenings estrafalarios en lugares como Central Park y el Puente de Brooklyn, donde involucraba frecuentemente la denudez, además de estar diseñados como protesta contra la Guerra de Vietnam. En uno de ellos escribió una carta pública dirigida a Richard Nixon ofreciéndole sexo vigoroso a cambio de acabar con la guerra de Vietnam.Entre 1967 y 1969 se concentró en performances realizadas con la mayor cantidad de publicidad posible, en los que Kusama pintaba a participantes desnudos con lunares, como en la “Gran Orgía para Despertar a los Muertos” en el MoMA en 1969, que tuvo lugar en el Jardín de las Esculturas del Museo de Arte Moderno de Nueva York.En 1968, Kusama presidió el happening “Boda Homosexual” en la Iglesia de la Autodestrucción en la calle 33 Walker en Nueva York donde actuó junto con Fleetwood Mac y Country Joe and the Fish en Fillmore East, Nueva York. Abrió estudios de pintura al desnudo y un club social gay llamado Kusama ’Omophile Kompany (kok) (Komañía omófila de Kusama (kok).

La Infinity Mirror Room de Kusama, una instalación en espejo a gran escala, formaba parte de su exposición individual “Floor Show”, que se inauguró en la Castellane Gallery de Nueva York en noviembre de 1965.

ARTE \ \ En 1966, Kusama participó por primera vez en la Bienal de Venecia número 33. Su “Jardín de Narciso” constaba de cientos de esferas espejadas situadas en el exterior en lo que ella llamaba “alfombra cinética”. Tan pronto como esta obra fue instalada en el pasto fuera del pabellón italiano, Kusama vestida con un kimono dorado, comenzó a vender cada esfera en $2 dólares, hasta que los organizadores de la Bienal pusieron fin a su “negocio” Probablemente, uno de los trabajos más notorios de Kusama es el “Jardín de Narciso” debido a la promoción de la artista en los medios, ya que fue una oportunidad para ofrecer una crítica de la mecanización y comercialización del mercado del arte. Varias versiones del “Jardín de Narciso” han sido presentadas mundialmente en diferentes localidades como Le Consortium, Dijon, en el 2000; Kunstverein Braunschweig, en el 2003; como parte del Whitney Biennial en Central Park, en el 2004; y en el Jardin de Tuileries en París, en el 2010.Amor a su pueblo por new york times, Kusama tuvo una relación sin mantener relaciones sexuales con el artista americano Joseph Cornell, el único apego amoroso de Kusama hasta la fecha. Regreso a Japón: 1973 – presente En 1973, Kusama regresó a Japón con mala salud; ahí comenzó a escribir novelas, historias cortas y poesía muy viscerales y surrealistas. Kusama se internó en el Hospital Seiwa para Enfermos Mentales y finalmente se convirtió en un residente permanente. Desde entonces, vive en el hospital por elección propia. El estudio donde continúa produciendo obras desde

mediados de la década de 1970 está muy cerca del hospital en Shinjuku (Tokio).A Kusama se le cita frecuentemente diciendo: “Si no fuera por el arte, yo me habría quitado la vida hace mucho tiempo.”Ella continuó pintando, pero con pintura acrílica muy pigmentada sobre lienzo a gran escala. Kusama dijo sobre su pintura titulada “Flores (D.S.P.S.)” de 1954. Sus pinturas orgánicas abstractas de uno o dos colores (las “redes Infinitas”) que comenzó al llegar a Nueva York, se ganaban comparaciones con el trabajo de Jackson Pollock, Mark Rothko, y Barnett Newman. Cuando ella se fue de Nueva York, se volvió una artista olvidada hasta finales de las décadas de 1980 y 1990, cuando algunas retrospectivas revivieron el interés internacional.Seguido del éxito del pabellón japonés en el Bienal de Venecia en 1993, un cuarto brillante lleno de pequeñas esculturas de calabazas en el cual ella estuvo presente vestida con un traje de mago del mismo color que el cuarto, Kusama prosiguió a producir una gran escultura de una calabaza amarilla cubierta con un patrón óptico de lunares negros. La calabaza representaba a la artista como su alter-ego o autorretrato. La instalación de Kusama Aquí estoy, pero nada” (2000–2008) es un cuarto amoblado de manera simple con una mesa puesta, sillas, botellas, sillones y alfombras, sin embargo las paredes están tatuadas con cientos de lunares fluorescentes que brillan en la luz ultravioleta. El resultado es un espacio infinito donde el ser y todo en el cuarto es destruido.26La obra de varias partes Guidepost to the New Space es una serie de protuberancias redondeados de color rojo vibrante con lunares blancos, fue expuesta en el Lago Pandanus.

“Si no fuera por el arte, yo me habría quitado la vida hace mucho tiempo.” “Mi obra es una expresión de mi vida, en especial de mi enfermedad mental... Mi arte se origina a partir de las alucinaciones que puedo ver. Traduzco las alucinaciones y las imágenes obsesivas que me plaga en esculturas y pinturas” - Yayoi Kusama

UNA LECTURA A LA OBSESIÓN INFINITA A principios de marzo, el Centro de las Artes 660 inauguró la exposición de esta gran artista japonesa, titulada: Yayoi Kusama: Obsesión infinita. La muestra, cuya lógica estuvo a cargo de la curadora del Tate Modern de Londres, Francis Morris y del curador independiente, Phillip Larrat-Smith, corresponde a la primera retrospectiva de Kusama (Matsumoto, 1929) en Chile, luego de haberse presentado en otros países de Latinoamérica como Brasil, Argentina y México. En la exposición, pueden verse obras realizadas entre 1950 y 2013. Las más antiguas, correspondientes a década del cincuenta, están ubicadas en la sala de entrada titulada Primeras pinturas y trabajos sobre papel, y está centrada en pinturas de pequeño formato junto a diversos trabajos realizados sobre papel con características abstractas. La sala siguiente, compuesta por diversas obras también en papel, se titula Redes Finitas y comparte espacio con algunos objetos agrupados bajo el concepto de Acumulaciones, que serán los protagonistas de esta lectura a la obra de Kusama. El recorrido continúa con Sala de espejos del infinito-Campo de falos (o entretenimiento) que corresponde a una instalación de falos fabricados en tela dispuestos en el suelo con muros de espejos que asemejan túneles virtuales, seguida de otras salas como Caminata, Materiales de archivo, Auto-erradicación de Kusama, Estoy aquí pero nada, Pinturas recientes, Sala espejos del infinito- Llena del brillo de la vida, que ha causado gran expectación entre los visitantes debido a que involucra al/la espectador/a en un espacio de gran belleza y carácter lúdico. La visita continúa con Video Kusama, y finalmente, Sala de Erradicación, donde nuevamente involucra a los/as espectadores a través de la acción. A la hora de recorrer su trabajo, es importante tener en cuenta que Kusama es ante todo una artista multifacética: escritora, escultora, pintora, performer, creadora de instalaciones y directora de filmes contestatarios, donde tocó temas como la Guerra de Vietnam o bodas homosexuales (Kusama International Film Production Company). En este punto, también es importante considerar que su fama como artista creció en un especial momento de revolución, pero en el que eran muy pocas las artistas mujeres que alcanzaban la fama en su quehacer. ■ - Por Marla Freire-Smith

algunas exposiciones de Yayoi Kusama con Harry Shunk , János Kender en 1968 en Nueva York.. “Mirror Performance, Nueva York

ARTE \ \

Amezaiku Yoshimara Animales de caramelo asombrosamente realistas hechos a mano usando el arte japonés tradicional de Amezaiku. HISTORIA ► Amezaiku fue una vez un entretenimiento urbano común para los niños, pero los carros tradicionales fueron prohibidos a fines del siglo XX y hasta hace poco solo podían verse en festivales y eventos especiales. Amezaiki Yoshihara, que se inauguró en 2008, fue la primer tienda permanente dedicada a esta artesanía. Su dueño aprendió con un maestro por dos años y trabajó solo durante cuatro años antes de entrar en el negocio. Puede comprar artículos ya hechos, pero para la experiencia completa, los clientes eligen una criatura de su catálogo y la hacen en el acto. La leyenda cuenta que el amezaiku se remonta al siglo VIII y comenzó como una ofrenda para el templo, mientras que otras historias hablan de ninjas disfrazados de artesanos de dulces para robar métodos y desarrollar técnicas cada vez más intrincadas. Durante gran parte de la historia, el caramelo era hueco, soplado por la boca como el vidrio, hasta que las regulaciones de salud prohibieron ese método en la década de 1970 por razones higiénicas.

PROCESO ► Para empezar, el artesano toma un pegote del almidón blanco caliente de la olla, agrega un poco de colorante, lo amasa y lo estira como chicloso, y lo pone en un palo. Luego, usando solo sus dedos y un pequeño par de tijeras, rápidamente forma los detalles. Las posibilidades van desde pájaros bonitos a perros lindos hasta formas desafiantes como el escarabajo rinoceronte, un insecto tradicionalmente mantenido como mascota en Japón. La criatura completa se deja enfriar por completo y luego se empaqueta de forma segura para su transporte, ya que seguramente nadie podría tener el corazón para comérselo en el acto. ■

BABYMETAL ◄1

MOMOIRO CLOVER Z ◄ 2

XJAPAN ◄3

LADY BEARD ◄4

MALICER MIZER ◄5

BISH ◄6

AKB48 ◄7

SCANDAL ◄8

NECROMIDOL ◄9 12

VERSAILLES ◄10

//ARTE

musica

10 GRUPOS JAPONESES i

PARA ENTENDER EL JAPON ACTUAL Te presentamos un mapa de los sonidos de tokio, para introducirte al panorama musical nipón. 1► BABYMETAL Heavy Metal Idol Band. El trio liderado por Suzuka Nakamoto ha conseguido cosas inimaginables para una banda japonesa, como abrir shows para Lady Gaga o Metallica. Entre el metal pesado y lo kawaii, Babymetal lidera una nueva ola de bandas japonesas de guitarras pesadas y voces femeninas. 2►XJAPAN La banda de Rock’n’roll más grande del mundo. Esto no lo decimos nosotros, sino que lo dice ni más ni menos que Gene Simmons, el cantante de la legendaria banda Kiss en el documental We are X, un film que recoge la trayectoria de la famosa banda nipona y que pone de relieve tanto el talento como la personalidad de su batería Yoshiki. Pioneros del género Visual Kei, su historia no está exenta de excentricidades, suicidios, muertes, desamores y coqueteos con las sectas. 3►MALICE MIZER Neo romanticismo gótico. Muy influenciados por la música clásica y el pop francés, pasaron por diferentes etapas estilísticas, que fueron desde el rock gótico hasta el romanticismo francés. El punto de inflexión de la banda se produjo cuando entró como vocalista Gakuto Oshiro, más conocido como Gackt, quién tuvo (y sigue teniendo) una prolífica carrera en solitario. 4►AKB48 La banda con más integrantes del mundo. Se podrían llenar libros para intentar comprender a esta banda japonesa femenina de idols, y es que AKB48 más que una banda es un conglomerado de grupos y sub-grupos en perpetua regeneración de sus integrantes. Como toda banda japonesa, tampoco se libra de escándalos y escarceos con el dark side.

5►NECRONOMIDOL Reflejo del Japón fantasmal. Necronomidol vendrían a ser la otra cara de lo que representan AKB48: anti-idols. Representantes del movimiento homicidols, sus letras hablan del mundo espectral de los Yokais y de la parte más oscura del ser humano. Musicalmente están en la frontera del heavy y el death metal. 6►MOMOIRO CLOVER Z La voz del anime. Otra de las grandes bandas femeninas japonesas, han puesto su música para grandes series como Dragon Ball, Pokémon o Sailor Moon y han colaborado con Kiss o recientemente con el guitarrista Marty Friedman. Su popularidad es tan extrema, que no es difícil verlas fotografiadas con las personalidades más importantes de Japón, como el primer ministro. 7►LADY BEARD Made in Japan. Este australiano se hizo hueco en la escena musical japonesa con el tema Nippon Manju, junto al duo idol LadyBaby. Richard Magarey era un luchador y amante del Heavy Metal residente en Hong Kong que dio el salto a Japón tras constatar que en el país del sol naciente su estilo kawaii-core encajaba a la perfección. Actualmente gira con su nuevo proyecto Deadlift Lolita y estuvo recientemente en Madrid, dentro del Japan Weekend. 8►BISH Brand-new idol SHiT. Para mi una de las mejores bandas del Jpop actual, entre el rock alternativo y el pop melódico. 9►SCANDAL Una banda de chicas de instituto formada en una escuela de canto y baile en Osaka. Su fama ya salta fronteras y han tocado en Francia o Estados Unidos. 10►VERSAILLES Rococo style. Este grupo, que parece sacado de un videojuego, se formó en 2007 y está dentro del estilo Visual Kei. Su música es melódica y contundente.

TRADICION EL MISTERIOSO MUNDO DE LAS

GEISHAS H

abitualmente relacionamos la palabra geisha con el de una especie de prostituta japonesa o algo parecido y la verdad es que no tiene nada que ver con la realidad por eso y aprovechando nuestra visita a Kyoto donde todavía se pueden ver en las calles queremos aportar nuestro granito de arena para quitar esta idea occidental sobre ellas. ¿Qué es una geisha y de dónde vienen? Empecemos por la definición, una geisha es una artista tradicional japonesa cuya función tras un larguísimo aprendizaje de varios años es la entretener en fiestas, reuniones, banquetes, etc, sin importar el sexo de los participantes, con esto queremos resaltar que no son solo para publico masculino. Al principio eran profesionales del entretenenimiento y originalmente eran hombres. Eran artistas versadas en baile, música y narración. Había dos tipos de geishas, las de ciudad (Machi) que trabajaban en fiestas fuera de los barrios de placer y las de barrio (Kuruwa) que lo hacían dentro de éstos. Una de las cosas que la gente desconoce es que antiguamente lo que marcaba la duración del servicio de entretenimiento era una pequeña barrita de incienso que se usaba a modo de reloj y marcaba el fin del espectáculo, siendo siempre el de la Kuruwa más corto que el de las Machi, normalmente debido a que solían atender a menos público. El mundo creado por las geishas lleno de tradiciones, a medio camino entre el pasado y presente se conoce como Karyukai y se traduce como “El mundo de la flor y el sauce”. El primer distrito de las geishas donde se podía ver y sentir el Karyukai fue Kamishichiken, (Las Siete Casas Superiores), llamado así por que originalmente había en la zona 7 casas de té (Ochaya) y numerosos Okiya.

Un Okiya, es una especie de casa-pensión de geishas propiedad de una mujer. La propietaria se la suele llamar “okasan” que es la palabra japonesa que significa ”madre”. La Okiya corre con todos los gastos de comida, pensión, kimonos y entrenamiento de las geikos y las maikos formando así una familia donde la okasan gestiona su carrera en el Karyukai. Aquí he nombrado dos conceptos nuevos, geiko y maiko. El primero es como se nombran habitualmente a las geishas en Kyoto y el segundo se refiere a las aprendices de geiko. La okasan de la Oriya suele adoptar a una de las geishas como su hija (Musume) que será su heredera (Atotori) y se hará cargo de la Oriya cuando la okasan lo considere oportuno. A día de hoy creo que no queda ya ningún geisha hombre y las conocidas como Onna Geisha ( mujeres ) adoptaron el nombre y se hace referencia a ellas como geishas en general. Antiguamente algunas jóvenes eran vendidas a las Oriyas para ser preparadas para ser futuras geishas y empezaban su entrenamiento desde muy corta edad aunque inicialmente sólo se dedicaban a hacer trabajos caseros, una etapa en la que se les conoce como Shikomi. Luego empiezan una etapa conocida como Minarai (aprendices de geisha : Maikos) tras una ceremonia en la cual se le asigna una Onee-san (hermana mayor) que suele ser una geisha que se convierte en su mentora y de quién aprenderá todo acerca del Karyukai. Después del primer mes pasa a ser “maiko junior” y ya se puede pintar los dos labios y no solo el inferior, una forma de diferenciar a las minarai de las maikos. Una maiko pasa a ser geisha veterana mediante una ceremonia llamada Erikae donde el cuello de su kimono ( Eri ) pasa de color rojo a color blanco. Acerca del mito de la prostitución les comento que eso se debe a una confusión con las Oiran que también vestían con kimonos y se solían maquillar de forma parecida pero que se ocupaban de los prostíbulos y tenían su propia jerarquía pero esto es otra historia diferente de la que nos ocupa. Era normal que las geishas tuvieran un Danna, que se podría decir que era una especie de protector a nivel financiero o bien podía ser su amante pero no confundáis esto con prostitución, que no es lo mismo. En Kyoto que es donde más fácil es ver geikos y maikos podéis observar que el atuendo de las maikos suelen ser kimonos de colores vivos y llamativos que contrastan con los colores más discretos y apagados de las geikos veteranas.

VESTIMENTA ► Su vestimenta es complicadísima, por lo menos para nosotros. Todo comienza ciñéndose dos rectángulos de tela de algodón alrededor del las caderas y del busto para evitar arrugas en el kimono. Despúes se ponen una especie de calzón largo que cubre las telas de algodón y para no mostrar de más por si ocurre un accidente y el kimono se abre por delante. Para tapar todo esto se colocan una blusa del mismo corte que el kimono llamada Hadajuban sobre la que se coloca a su vez una enagua llamada Nagajuban que se deja ver levemente debajo del kimono y que suele ser de color rojo en las maiko y de color rosa en las geikos. Sobre todo esto por si fuera poco ya, se coloca el kimono que se sujeta con un cordón llamado Datejime. Sobre éste ultimo se coloca el Obi sujeto por otro cordón llamado Obijime sobre el cual se coloca un broche muy adornado llamado Pocchiri para las maikos, y más discreto llamado Obi Dome para una geisha. Otra característica del atuendo son las mangas, en las maikos suelen ser largas, algunas incluso hasta casi el suelo llamadas Furisode que contrastan con las mangas más cortas y elegantes de las geishas llamadas Tomesode. En lo referente al calzado suelen llevar unas sandalias de suela baja y laca llamadas Zori y en los interiores de las casas únicamente el Tabi (que son esos calcetines con los dedos separados). Cuado hace frío o nieva estas sandalias se cambian por unos zuecos de madera (Geta) y las maikos unos zuecos de madera altísimos de color negro llamados Okobo. También cuando hace frío se suelen cubrir con un abrigo (Haori) con adornos de seda.En cuanto al peinado ha ido variando según la época, de llevar el pelo suelto a un moño especial llamado Shimada. Es tradicional que en la ceremonia de su Erikae las maikos usen un peinado especial llamado Sakkou que deja una tira de pelo suelto que sale del moño.

//TRADICIÓN MAQUILLAJE ► Todos hemos visto fotos con las cara blanca y labios rojos, aunque en realidad es un poco más complicado de esto. El maquillaje tiene que estar listo antes de ponerse el kimono para evitar mancharlo y comienza aplicando sobre la cara una especie de aceite o cera llamada Bintsuke-abura. Encima de esta capa se mezcla polvo de arroz y agua para obtener una especie de crema blanca que se coloca sobre la piel aplicándola con una brocha de bambú. De este blanco se suelen maquillar la cara, las manos, el pecho y la nuca, dejando en esta última un área sin pintar formando una “W” a modo de máscara para ensalzar esta zona erótica del cuello. Después se remarcan los ojos y las cejas de negro y en el caso de las maikos también suelen usar el color rojo alrededor de los ojos. Los labios se pintan de un rojo vivo remarcando mucho la curvatura del labio superior. Algunas se colocan azucar cristalizada sobre la pintura de labios para darle más brillo. ■

LUGARES TURISTICOS Tokio► T okio es una ciudad extraordinaria, tanto una gran metrópolis como una gran cantidad de pequeños barrios unidos por un excelente transporte público y siglos de tradición, y es hoy la capital del Japón. Esta increíble ciudad también es conocida por sus numerosos museos, teatros, jardines y el mercado de pescado más famoso del mundo. Tokio tiene distritos comerciales inmensos e increíblemente iluminados, impresionantes edificios arquitectónicos, y el extenso santuario Meiji Shinto, conocido por su imponente puerta y bosques circundantes en el centro de Tokio. Es una mezcla de lo ultramoderno y lo tradicional, desde los rascacielos con iluminación de neón hasta los templos históricos. ■

KURASHIKI►

MATSUMOTO►

urashiki es una pequeña ciudad y una de las más pintorescas de Japón, con interesantes tiendas y museos ubicados en el distrito de Bikan, a lo largo de un antiguo canal reservado. Los turistas pueden disfrutar de paseos en el canal en embarcaciones tradicionales con remos a mano. Kurashiki se ha hecho famoso por su historia, arte y museos. La mayoría de los museos, boutiques y cafés actuales de la ciudad son antiguos almacenes, conocidos como kura , que están construidos con distintivas paredes grises con patrones de franjas blancas. La ciudad también se encuentra cerca de los centros de alfarería de Bizen y muchas tiendas de la zona presentan obras del estilo distintivo de Bizen sin vidriado. ■

atsumoto, en la base de los Alpes japoneses en la prefectura de Nagano (sede de los Juegos Olímpicos de Invierno 2010!) Es el hogar de uno de los pocos castillos originales en Japón, donde puedes experimentar la forma en que vivieron los samuráis y subir los empinados escalones interiores. arriba para examinar el hermoso valle de Kiso. La zona es conocida por sus manzanas, fideos de soba (alforfón) y es el lugar de nacimiento del famoso método musical Suzuki. Cerca de la ciudad se encuentran numerosos pueblos de onsen (aguas termales) y ryokans, donde podrá disfrutar de aguas termales calentadas geotérmicamente y comidas kaiseki de varios platos. ■

//TRADICIÓN

KIOTO►

HAKONE►

KANAZAWA►

ioto es la antigua capital de Japón, famosa por sus templos, santuarios, geishas , textiles, festivales y calles de piedra tradicionales. Es el hogar de diecisiete sitios declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, incluyendo el Templo Kiyomizu-dera, el Templo Kinkaku-ji (el famoso “Pabellón Dorado”), el Templo Ryoan-ji y el Castillo Nijo. Después de que se pone el sol, a veces puedes ver a una geisha vestida con un colorido kimono, caminando silenciosamente de una casa de té a la siguiente en el distrito de Gion. Varias veces al año, Kyoto es el hogar de festivales que exhiben la historia de la ciudad y la región con desfiles con trajes impresionantes y elaboradas carrozas. ■

akone se encuentra a lo largo del lago Ashi en la parte inferior del volcán icónico Monte Fuji en el Parque Nacional Fuji-Hakone-Izu de Japón, al oeste de Tokio. La ciudad de Hakone es mejor conocida por sus centros termales y sus vistas del monte. Fuji. Fuji san domina el santuario de Hakone que se encuentra al lado del lago Ashi con una entrada roja brillante “ torii “. La ciudad ha sido una de las favoritas de los turistas y lugareños durante cientos de años, con sus vistas expansivas, la fuente de azufre hirviendo, el paseo en góndola por el teleférico de Hakone y los baños de aguas termales. ■

anazawa significa “pantano de oro”, y es la ciudad hecha por samurai. Es conocido como el hogar de uno de los tres jardines más famosos de Japón, Kenrokuen, un hermoso jardín paisajístico que incorpora arroyos, estanques y una gran variedad de árboles y plantas. Uno de los símbolos del jardín es una vieja linterna de piedra, perfectamente colocada para servir como punto focal en cualquier época del año. Además de este jardín, el distrito de Nagamachi Samurai y eldistrito de geisha Higashichayaatraen a turistas interesados en el Japón histórico. El Museo de la 21 st Century y el Suzuki Museo DT dibujan los fans de la contemporánea. Como ciudad costera, Kanazawa también es conocida por su marisco fresco y variado. ■ 19

8 PLATOS tradicionales La elaboración y la presentación de la comida japonesa se caracteriza por su atención al detalle, Una buena presentación resulta vital y requiere que las porciones sean pequeñas para maximizar el impacto visual y degustativo.

ONIGIRI►

SuSHI►

ste plato es uno de los más populares de la gastronomía japonesa. Realizado a base de arroz cocido adobado con vinagre de arroz, azúcar, sal y otros ingredientes, incluyendo pescados o mariscos, también puede llevar verduras, huevo, o cualquier otro acompañante. El nombre “sushi” se refiere a la preparación del arroz, el acompañamiento se usa para darle sabor.

UDON►

iquísima bola de arroz rellena de diferentes ingredientes como el salmón o la ciruela encurtida. Normalmente tiene una forma triangular y está envuelto en una pequeña tira de alga.

SASHIMI►

s un tipo de fideo grueso hecho de harina. Fue importado a Japón desde China en el siglo VI. Son normalmente servidos en un caldo a base de dashi, salsa de soja, y mirin. Según los ingredientes con los que se acompañe se diferencia entre los distintos tipos de udon.

s una delicia japonesa que consiste principalmente en marisco o pescado crudo. Se sirve junto a él salsa de soja, wasabi, y un aderezo simple como rábano daikon rallado.

//TRADICIÓN

SOBA►

ste término se utiliza para referirse a los fideos finos elaborados con harina de alforfón. Se sirven fríos con una salsa o caldo en que se los sumerge, o en caldo caliente como el ramen. Por otra parte, es muy común en Japón referirse a los fideos finos como soba en contraste con los udon.

BENTO►

MOCHI►

as cajas bento son muy comunes en la cocina japonesa. Son cajas compartimentadas de comida para llevar. Siempre incluye en sus apartados una abundante ración de arroz, una porción de carne o pescado, trocitos de tortilla, verdura y una selección de encurtidos. El encanto de esta caja es que siempre lleva alguna delicia dificilmente identificable.

s un pastel hecho de arroz glutinoso. El arroz se machaca para convertirlo en una pasta y se moldea en la forma deseada. En repostería tenemos el daifuku o daifukumochi: un pequeño mochi con relleno dulce, comúnmente anko (pasta endulzada de judias azuki). Suele realizarse en dos tamaños, uno pequeño y otro del tamaño de la palma de la mano. Algunas variedades contienen piezas de fruta entera, mezclas de fruta y anko o pasta de melón triturado. Casi todos los daifuku se recubren con una fina capa de almidón de maíz o taro para evitar que se peguen entre sí, o a los dedos. ¡Deliciosos!.

TERIYAKI►

l teriyaki es una técnica de cocción de la cocina japonesa en la cual los alimentos (pescado o carne) son asados en un adobo de salsa dulce. Esta salsa se realiza mezclando y calentando cuatro ingredientes: salsa de soja, sake, mirim y azucar. ¡Riquísimo! 21

TRADICIÓN \ \

DEPORTE TRADICIONAL

Takamura-ha Shindo Yoshin-ryu Jujutsu Toby Threadgill y Shingo Ohgami

as enseñanzas de Takamura-ha Shindo Yoshin-ryu están organizadas de manera consistente con la mayoría de las escuelas clásicas de budo. Las enseñanzas se dividen en tres niveles representados por la emisión de licencias de enseñanza. Estos son shoden , chuden y joden gokui. También existe una licencia administrativa que representa la autoridad máxima sobre la emisión de todas estas licencias. Esta licencia administrativa se llama menkyo kaiden. Como en la mayoría de las escuelas clásicas de budo, no existe una metodología de clasificación técnica en Takamura-ha Shindo Yoshin-ryu similar al sistema kyu / dan comúnmente asociado con formas modernas de budo. El Shoden Mokuroku (nivel básico) ► Las enseñanzas del nivel shoden están organizadas en dos pergaminos o densho separados . El primero se llama “Shoden Taijutsu no Mokuroku” e incluye el taijutsu kata . Estas son técnicas en las que el shidachi (persona que ejecuta la técnica) está desarmado mientras que el uchidachi (persona que recibe la técnica) está armado o desarmado. El shoden taijutsu kata enfatiza la distancia adecuada, el movimiento evasivo, los golpes disruptivos y el control corporal consistentes con los principios básicos de Shindo Yoshin-ryu jujutsu. El segundo desplazamiento se llama “Shoden Buki no Mokuroku” e incluye el bukikata. Estas son técnicas donde el shidachi está armado mientras el uchidachi está armado o desarmado. Estos kata enfatizan el manejo básico, las tácticas y los principios empleados en la utilización del armamento japonés clásico. Incluido en esta área de estudio son battojutsu, kenjutsu, tantojutsu y ataque armado. Hay un total de 84 kata incluidos en el plan de estudios de nivel shoden. El Chuden Mokuroku (nivel intermedio) ► Las enseñanzas del nivel de Chuden están organizadas de manera muy parecida a la del shoden, en dos densho separados, sin embargo, el chuden mokuroku es mucho más extenso en volumen y profundidad. Comprende la mayor parte del plan de estudios de Takamura-ha Shindo Yoshin-ryu. El

“Chuden Taijutsu no Mokuroku” enumera 135 katas y también incluye una extensa compilación de principios físicos y tácticas de combate. El “Chuden Buki no Mokuroku” enumera 66 katas y cubre el uso de daito, shoto, tanto, tetsubo, kogai, torinawa y ataque armado. Una pequeña sección de chuden mokuroku kata se identifica como kogusoku y katchu, lo que implica un combate con armadura. Completan las enseñanzas de chuden Shinto norito y haishidestinado a la ejecución en varios rituales esotéricos. Estos tienen la intención de inculcar el contexto moral y mental adecuado que uno debería mantener mientras se capacita en Takamura-ha Shindo Yoshin-ryu. El Joden Gokui (Estudio de alto nivel y enseñanzas secretas) ► Las enseñanzas del nivel joden están separadas en dos densho, identificadas como el “Jin no Maki” (Desplazamiento del hombre) y el “Diez no maki” (Pergamino del cielo). El “Jin no Maki” profundiza en el área de estudio más desafiante técnicamente a través de una categoría de kata de nivel avanzado identificado como myoden(misteriosas enseñanzas) Estos kata abarcan la aplicación de principios avanzados, que incluyen el estudio de la energía interna, la disrupción mental, la inercia mental, el reflejo involuntario y otras teorías asociadas con la creación o explotación de deficiencias mentales y físicas. El estudio adicional incluye golpe de punto vital avanzado, reanimación y curación. El “Diez no Maki” describe el estudio asociado con el sintoísmo esotérico, así como la forma de abordar adecuadamente la moralidad y las flaquezas humanas. El lugar apropiado de la humanidad en la tierra así como su lugar apropiado en el universo es de importancia significativa en el “Diez no Maki”; sin entender estos conceptos en su contexto apropiado, se cree que el conocimiento contenido en el Yoshin Kai ‘(la espada que quita la vida), en lugar de la benevolente motivación de katsujinken (la espada que preserva la vida). Las últimas enseñanzas recibidas son los oku-kuden o secretos enseñados oralmente. Estos solo se transmiten verbalmente a los que reciben el menkyo kaiden. Estos incluyen estrategias políticas y deberes administrativos. ■

Matsuoka Katsunosuke, Ryuso Fundador de Shindo Yoshin-ryu

Interpretando a TSYR Kumitachi en el Kannagara Jinja.

Inose Motokichi, Hombu-Cho Segundo Director de la línea principal

Ceremonia sintoísta que consagra a Takamura sensei como kami en el Kannagara Jinja. Este es un honor raro e increíble para Takamura sensei que se hizo en coordinación con el Tsubaki Jinja en Japón. Toby Threadgill y Yukiyoshi Takamura a mediados de la década de 1990. Con un menkyo kaiden en Shindo Yoshin Ryu, Yukiyoshi Takamura era el nieto de Shigeta Ohbata. Shigeta seleccionó formalmente a su nieto como el sucesor del Ohbata ryuha en 1945.

Matsuoka Tatsuo, Hombu-cho 3er Director de la línea principal

Washi el papel tradicional i

japones El papel washi se elabora a mano en todo Japón desde la antigüedad y se caracterizapor su resistencia y su belleza.

e conoce como washi el papel elaborado siguiendo el método tradicional japonés. Se caracteriza no solo por su brillo y finura, sino también por su capacidad de absorbencia y resistencia, que lo hacen un material duradero. Es, además, polifacético; prueba de ello es que su uso no se limita a la pintura o la escritura: se emplea en la fabricación de todo tipo de artículos de la vida diaria, desde puertas corredizas, objetos de decoración de interiores como lámparas, linternas, paraguas y sombrillas, paipáis. De hecho, la popularidad de las xilografías ukiyo-e durante el período Edo (1603-1868) se debe también a la difusión de este resistente papel hecho a mano. En los últimos años, se conoce también por las creaciones del diseñador de moda japonés Miyake Issey, que lo ha empleado como material textil. Fuera de Japón, el pintor holandés Rembrandt (1606-1669) ya lo utilizaba en sus grabados incluso antes de que floreciera el japonismo en torno al año 1650. Artistas como Picasso (1881-1973) o Chagall (1887-1985) también sentían fascinación por el washi, e incluso se dice que la restauración de los frescos del Vaticano no habría sido posible sin este papel. La técnica de elaboración a mano del papel, conocida como tesuki en japonés, llegó al archipiélago nipón procedente de China junto con el budismo; se extendió por todo el país al mismo tiempo que las enseñanzas budistas del príncipe Shōtoku (574-622). En la era Heian (794-1185) nació el nagashisuki, un método de elaboración auténticamente japonés: consiste en introducir las fibras vegetales –la materia prima del papel– en un utensilio de

madera y este a su vez en una tina de agua, en la cual se mece de forma que las fibras se vayan enredando y se consiga un papel resistente difícil de romper tanto horizontal como verticalmente. Sin embargo, la modernización de las técnicas ha permitido elaborar el papel de forma industrial; aunque este washi es adecuado para la escritura con bolígrafo o pluma y para la impresión, es menos resistente y más susceptible de cambiar de color que el elaborado a mano. Su materia prima ► Tres son las principales plantas que sirven de materia prima natural del washi: kōzo (Broussonetia kazinoki × B. papyrifera), mitsumata (Edgeworthia chrysantha) y ganpi (Diplomorpha sikokiana). El aspecto del papel varía en función de la planta que se utilice y de dónde se elabore y, si se hace a mano, cada hoja es diferente. Papiroflexia, cinta de enmascarar decorativa y obras de arte ► Por norma general, el washi elaborado a partir de las fibras del kōzo se emplea en grabados, puertas corredizas y rollos para colgar a modo de decoración, si bien existen aplicaciones diferentes. Por ejemplo, se ha desarrollado una variedad reforzada, denominada kyōseishi, para objetos de artesanía y encuadernación de libros; otros tipos son el chiyogami y el yūzengami, que incluyen motivos propios de los kimonos a partir de grabados de madera y se utilizan para envolver regalos o hacer papiroflexia. El papel tradicional está presente también en la cinta de enmascarar. Recientemente se venden muchos diseños coloridos, además de los convencionales para uso industrial, que no presentan dibujo alguno; gozan de gran popularidad entre los jóvenes como artículo de papelería bonito con el que decorar agendas y tarjetas de felicitación, entre otros objetos. La cinta de enmascarar decorativa de fabricación japonesa, conocida como washi masking tape, se puede comprar también en Europa y Norteamérica.

Por otra parte, la línea Akari, del diseñador Isamu Noguchi, está formada por más de 200 tipos diferentes de lámparas elaboradas con washi y es todo un éxito de ventas.

//PAPEL

ORIGAMI-kusudama-kirigami

eguro que has oído estas palabras, y probablemente has practicado alguna de estas técnicas incluso sin aún saber su nombre. Origami, kusudama y kirigami tres son tres estilos de origen japonés para trabajar el papel. Aunque son tres técnicas con perfectamente diferenciadas, comúnmente se usa la palabra origami para referirse a todas ellas. Veamos las diferencias:

¿QUÉ ES EL KIRIGAMI? “Kirigami es el arte de cortar el papel, dibujando con las tijeras“, en un sentido figurado, claro. En este caso, las figuras no se forman doblando papel, sino cortándolo. La idea es partir de una hoja de papel, y cortándola obtener una figura distinta. ¿Qué significa kirigami? Su nombre proviene de las palabras japonesas “kiru” (cortar) y “gami” (papel).

¿QUÉ ES EL ORIGAMI? El Origami es el arte japonés del plegado de papel para obtener figuras variadas, estas pueden ser flores, animales En muchos países se le conoce también como papiroflexia. El origen de la palabra procede del japonés “ori” (doblar) y “gami” (papel). Sus reglas fundamentales consisten en: Se debe usar una sola hoja cuadrada. Están prohibidos pegamentos y tijeras. Se pueden realizar tantos pliegues como sean necesarios. El origami es considerado en la cultura japonesa como un arte educativo fundamental y tiene una gran carga cultural y simbólica, como se demuestra en la leyenda de las 1000 grullas de papel. Para trabajar “de manera más profesional” el origami se usa papel especial más delgado, pero su uso se ha extendido a todo tipo de papel y plegado, incluso para doblar servilletas de papel con formas.

¿QUÉ ES EL KUSUDAMA? Kusudama es una variante del origami que consiste en realizar figuras modulares, es decir,usando varias piezas de papel. Cada una de sus partes individuales deben cumplir las reglas de origami, es decir, partir de una hoja de papel cuadrada. El vocablo proviene de las palabras japonesas “Kusu” (medicina) y “Dama” (esfera) y significa “esfera medicinal”. Tradicionalmente las esferas de papel se realizaban con formas de flores y bouquet y se colgaban encima de las camas de los enfermos rellenas con hierbas aromáticas para ayudarles a curar. Aunque generalizando se suele llamar origami a toda técnica que consista en plegado de papel (yo misma lo he hecho en la imagen de portada ya que es la palabra que todo el mundo conoce), realmente origami, kusudama y kirigami son tres técnicas distintas, si bien es cierto que las dos primeras tienen mucho en común, pero suele usarse el término origami indistintamente.Existen muchas más figuras que podemos crear usando varias piezas de papel plegado entrelazadas entre si, cajas, flores, etc.

ORIGAMI

KUSUDAMA

KIRIGAMI 25

PACKAGING JAPONES

Packaging de café Cibone

Botella de perfume Kenzo 26

Arroz Sawadamikan

Diseños ultra modernos con un toque futurista ► En general destacan por sus materiales, un extremado minimalismo y una funcionalidad impecable. Generalmente elaborados con materiales innovadores y acabados ultra brillantes, la sencillez es su premisa.El diseñador gráfico Kenya Hara ha realizado muchos proyectos como diseñador industrial, es el director de la casa Muji desde 2001. Entre sus proyectos de más éxito se encuentran los packagings que ha diseñado para la marca japonesa Kenzo.

Packaging de caramelos.

e querido destacar en esta selección tres aspectos muy importantes de la cultura japonesa, la tradición, la modernidad y lo kawaii, muy presentes en el mundo del packaging. En un mismo estand de supermercado vemos un precioso y delicado embalaje que sigue todos los cánones estéticos japoneses, luego encontramos un revolucionario y práctico envase elaborado con materiales innovadores de líneas ultra minimaliastas, y finalmente locos packs con diseños hilarantes, extremadamente coloristas y con un look infantil.

Packaging tradicional ► Nos encontramos con materiales orgánicos, como madera, tela, papel y cordones. Su grafismo destaca por usar caligrafía tradicional, y una paleta cromática muy básica de tonos rojos, tierras y negros. Son diseños delicados, trabajados, y aunque en apariencia simples están llenos detalles, sellos para precintar los paquetes, con varias capas de embalajes, y al final está protegida por un hermoso papel.

Salsa de soja Kishibori Shoyu. Condimento Inago Furikake.

Selección del mejor packaging japonés tradicional, contemporáneo y kawaii

Línea de cosméticos Dinoplatz Lip Balm, Hatori Sando

Salsa para croquetas Ukiha Yoshii, Seiichi Maesaki

//PAPEL Acabamos con el apartado más divertido de todos, al cual he nombrado kawaii, que en japonés significa “mono”, “tierno”, en inglés sería “cute” o “funny”. Es de todos el grupo más actual, el más gráfico y colorista, con un evidente tono infantil. Aunque esto no significa que sus productos vayan dirigidos al público infantil, para nada, se trata de un look alocado para productos comestibles de calidad, que van desde Sake, salsas, arroz, cerveza, o productos de cosmética, entre otros. La destilería japonesa Rokka Shuzō encargó a Yoshitomo Nara un diseño para su colección de sakes, lo que no se esperaban es este diseño tan fuera de lo común, una bebida para llevar, elaborada en cristal, la cual puedes beberte en el mismo vaso, fácil de abrir y bien empaquetada para su conservación. Una vez usada está pensada para que puedas guardar la pieza de este genial artista Yoshitomo Nara ■

Monokuro Boo Candy, James Bowskill

Miso hecho con arroz Sawadamikan

Huevas de arenque Yamaya, Sun Ado

Arroz Nogami Kosaku, Seiichi Maesaki

Sushi Enoha, Seiichi Maesaki

Un híbrido entre El diseño moderno y el tradicional ► Están a medio camino entre lo contemporáneo y la artesanía. Usan los recursos de ambos mundos para crear packagigns sobrios y elegantes, artesano y cálido.

Cosplayer Cosplay procede de la expresión costume play, que puede traducirse como “juego de disfraz”.

ctualmente el cosplay puede considerarse como una subcultura: sus integrantes buscan representar una idea o encarnar a algún personaje a través de su vestimenta e incluso interpretando un rol. Por lo general el cosplay se basa en personajes de las historietas, el anime, el cine, los videojuegos o la literatura. Quien se disfraza y participa de este tipo de acciones recibe el nombre de cosplayer. El cosplay surgió en la década de 1970 en los llamados comic markets de Japón, a cuyos encuentros muchas personas comenzaron a asistir con disfraces. Con el tiempo la tendencia se popularizó en todo el mundo y llegó a distintos ámbitos. En la actualidad el cosplay aparece en casi todos los grandes eventos vinculados al cómic. También es habitual que haya fanáticos que se disfracen para asistir a estrenos de cine o al lanzamiento de novelas fantásticas. Incluso existen concursos de cosplay donde los mejores trajes son premiados. En Japón ► Por otra parte, hay restaurantes y bares cosplay en los cuales las camareras y los camareros atienden disfrazados a los comensales. En estos establecimientos se siguen ciertos rituales para que los clientes vivan una experiencia diferente en contacto con los cosplayers. Si bien a simple vista el cosplay parece girar en torno a la diversión, el proceso de creación de los disfraces es largo y muy trabajoso, especialmente para quienes deciden hacerlo por su cuenta. Cabe aclarar que la mayoría de los cosplayers elaboran sus propios disfraces, ya que esta etapa es una parte fundamental de la experiencia. En cualquier caso, dado que no es algo económico o inmediato, es importante tener bien claro el personaje al que deseamos representar con bastante antelación. Esta decisión no es fácil, ya que a veces no basta con escoger al que más admiremos, sino que debemos decantarnos por aquél con quien compartamos la mayor cantidad de características físicas, o bien a uno que nos sea posible encarnar con nuestro cuerpo. Esto no significa que debamos escoger un personaje muy parecido a nosotros; parte de la diversión, después de todo, reside en transformarnos en otro ser. Lo importante es mantener los pies sobre la tierra con respecto al presupuesto y la complejidad que supondrá el

proceso de elaboración del disfraz; en pocas palabras, los personajes humanoides se prefieren a un dinosaurio o una araña gigante, aunque los cosplayers más osados pueden embarcarse en cualquier proyecto. El cosplay se diferencia mucho de una fiesta de disfraces tradicional, en particular por el grado de atención a los detalles que los fanáticos suelen prestar a los trajes de sus héroes: lejos de ser una vaga representación del aspecto general de los personajes, suele ser un reflejo casi perfecto de cada prenda, cada accesorio, cada arruga, con la paleta de colores tan amplia como la original y un despliegue de materiales digno de ser admirado. Para poder trabajar a este nivel en un disfraz es necesario contar con imágenes de referencia, algo que al día de hoy es muy fácil de conseguir. Ya sean capturas de pantalla del programa, la película o el videojuego en el que aparece nuestro personaje favorito, o bien dibujos hechos por otros fans, las posibilidades son muchas. Para dar con los detalles más pequeños se recomienda buscar dibujos publicados por los creadores del personaje en medios tales como revistas o libros, donde suelen tener un acabado mayor.

Competencias ► ¿Podemos venir disfrazados de cualquier personaje de ciencia ficción o fantasía? ¿Comic books? ¿Anime? ¿Televisión? ¿Películas? ¿D & D? ¿Manga? ¿Greek gods? ¿Roman gods? ¿Norse gods? La respuesta a todos es sí. Y si el enunciado de más arriba te suena familiar es porque se trata de la lista de opciones que Sheldon le consulta a Penny antes de asistir a su fiesta de disfraces. Como no podía ser de otra manera The Big Bang Theory le dedicó un episodio completo al cosplay en su primera temporada, mostrando cómo la cultura geek tomó la actividad de “disfrazarse” y la convirtió casi en un nuevo y competitivo deporte. Durante el desarrollo de las competencias Cosplay categoría Gamer, Team y Geek, Giu Hellsing, se sumará al jurado nacional compuesto por: Rocío Cosplayer, Daedal Cosplay, Gustav Cosplay y Tatán Arts, en busca de premiar a los mejores participantes. Además, en su visita por nuestro país, Giu estará participando de otras actividades como: charlas, firmas de autógrafos y sacándose fotografías con sus seguidores.

“Estamos contentos de darles a estos cosplayers la chance de ser recompensados por su talento mientras los fans, tanto en el evento como a los que observan online, y la oportunidad de mirar y admirar a estos talentosos individuos.”

//ACTUALIDAD

“El cosplay es una increíble parte de nuestros eventos y el NYCC Eastern Championships of Cosplay es uno de los escenarios más grandes donde los competidores muestran sus únicas y asombrosas habilidades”, comenta el vicepresidente global de ReedPop, Lance Fensterman. “Estamos contentos de darles a estos cosplayers la chance de ser recompensados por su talento mientras los fans, tanto en el evento como a los que observan online, y la oportunidad de mirar y admirar a estos talentosos individuos.” Los competidores del NYCC Eastern Championships of Cosplay son juzgados bajo 4 diferentes categorías: Needlework (cosplay diseñado principalmente en trabajo de costuras y bordado), Armor (cosplay construido principalmente a través de molduras en materiales como acrílico, espuma eva, cartón, plástico, etc.), FX (cosplay principalmente creados a base de animatronics, efectos visuales, efectos especiales de maquillaje, prótesis, etc.) Bigger Than Life (cosplay en los que el creador queda encerrado dentro y/o extiende la longitud de sus piernas y/o brazos por al menos 30 cm. ■

Quien busca corazones-Rocio cosaplayer

INFLUENCERS Nekojitablog►

Estadísticas Se unió el 28 oct. 2010 213,035,720 reproducciones 1,974,165 suscriptores

n matrimonio hispano-japonés que vive en Japón y les encanta mostrar la cultura japonesa y la realidad de este país a través de sus vlogs. En su canal encontrarás consejos para viajar a Japón, relacionaros con japoneses, trabajar, entender la cultura japonesa y mucho más. Dentro del canal podemos encontrar “Japón sin cortes” que muestra la vida diaria de la pareja con sus costumbres y consejos prácticos para vivir en Japón. Y otra serie que se llama “Japón con jamón” que habla de las experiencias de su matrimonio, mas privado y de las relaciones de las parejas en japón”. Otros sitios: http://www.nekojitablog.blogspot.com http://www.twitter.com/nekojitablog http://www.facebook.com/nekojitablog

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e gustan los videojuegos, anime, Japón y la variedad? Este es tu canal y más si te gustan de vez en cuando curiosidades, historia, dosis de humor o incluso algo de la cultura HipHop!

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a Esponesa es una chica japonesa que está enamorada del idioma español!!! Os cuenta sobre Japón desde el punto de vista de una JAPONESA+ESPAÑOLA=ESPONESA

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e parte de nuestra vida diaria aquí en Japón, somos una familia Mexico-Japonesa, una Mexicana casada con un Japonés con 2 hermosos hijos, vive nuestras aventuras, anécdotas y se parte de nuestro diario vivir donde la mezcla de 2 culturas tan diferentes se mezclan en un hogar. Business Mail Only: ruthisanproject@gmail.com

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nálisis de la sociedad japonesa con la actualidad más radiante. Te contamos Japón desde dentro y en español. Canal secundario para aprender japonés y Cientos de lecciones gratis en la web: http://www.kira-teachings.com Aprendé japonés de forma autodidacta con Kira sensei. Te presento los mejores libros, recursos, métodos de estudio y guía esencial para trabajar/estudiar en Japón.

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n Mexicano en Japon. El creador del canal “Japanistic” y este es el segundo canal de curiosidades Japonesas. Un poco sobre el: En sus inicios en el pais Nippon, trabaje como maestro de Ingles. Trabajando en escuelas, aprendió bastante observando a sus estudiantes Japoneses y esto le ayudo a entender mejor el modo de pensar del Japones. Aquí también comparte un poco de todo, cosas Japonesas, anime, comida, lugares turisticos, lo que sea sobre Japon. Si te interesa la cultura Japonesa, te invito a suscribirte y acompañarme a conocer mas sobre la vida en Japon. otro canal http://www.youtube.com/user/japanistech 31

hayao miyazaki► Mi vecino totoro -1988►

uenta la historia de dos niñas, Satsuki y Mei, que se han trasladado al campo a vivir con su padre, mientras su madre se recupera de una grave enfermedad en el hospital de la comarca. En el bosque cercano, Satsuki y Mei descubren la existencia de seres extraordinarios, los espíritus del bosque, que sólo pueden ser vistos por personas de corazón puro. Cuando Mei, intentando llegar al hospital para ver a su madre, se extravía, Satsuki recurre a Totoro, el rey del bosque, para que le ayude a encontrar a su hermana pequeña.

La princesa mononoke - 1997►

on el fin de curar la herida que le ha causado un jabalí enloquecido, el joven Ashitaka sale en busca del dios Ciervo, pues sólo él puede liberarlo del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre cómo los animales del bosque luchan contra hombres que están dispuestos a destruir la Naturaleza.

Ponyo y el secreto de la sirenita - 2008►

onyo es un pequeño pez condenado a vivir bajo el agua por su padre. Un día sale a la superficie y se hace amigo del niño Sosuke. Como Ponyo también tiene poderes, se convierte en niña para poder estar con su nuevo amigo, produciendo un desequilibrio ecológico al alterar el orden de la naturaleza.

Sus películas más famosas. Hasta el dia de hoy se las mira y vuelven a ver, son dibujos animados mas que nada para adultos con gran carga espiritual.

//ACTUALIDAD

El viaje de Chihiro - 2001►

a cinta narra el increíble viaje de una niña llamada Chihiro hacia un mundo fantástico, bello y peligroso. Semejante aventura empieza en un pueblecito, donde los padres de Chihiro recogen sus pertenencias y las apilan en un viejo coche, preparando su mudanza a otro barrio. De camino a su destino, el padre conduce por un túnel que estaba escondido más allá de los bosques y encuentra al otro lado un poblado rarísimo, que parece una mezcla curiosa de villa antigua japonesa y ciudad de western americano. Algo raro ocurre allí. Las plazas están desiertas. Nadie se ve. Chihiro tiene miedo. Sus padres se pasean curioseando por el lugar... ¡y entonces les sucede algo horrible! ¡Qué desgracia! Ahora Chihiro está sola, y ella es la única que puede ayudar a sus padres. Parece imposible: ella es muy pequeña, y tiene que hacer un viaje muy largo y terrible al mundo de los espíritus. En ese lugar habitado por dioses antiguos y seres mágicos, la diabólica hechicera Yubaba hace y deshace a su antojo. Por suerte la niña encuentra un aliado en el enigmático Haku, aunque para sobrevivir en ese peligroso mundo deberá trabajar. Para vivir deberá aprender a crecer.

i El increible castillo vagabungo - 2004►

hopie es una joven de 18 años que trabaja en una sombrerería y suele ser callada y tímida por lo que le cuesta simpatizar con el resto de la gente. Un día, decide ir visitar a su hermana, y mientras está en el camino se encuentra con dos soldados sin muy buenas intenciones . Sin embargo, es salvada por un misterioso chico el cual a su vez está huyendo de unos difuminados monstruos con sombrero. Más tarde, cuando ella llega a la cafetería de su hermana, esta le advierte sobre Howl, un joven mago que se dedica a robar el alma de las mujeres jóvenes. Por la noche, cuando la chica se encuentra trabajando en la sombrerería, la Bruja del Páramo, que presenció el susodicho rescate, entra a la tienda y después de una breve charla le echa un maleficio a nuestra protagonista el cual la hace tener la apariencia de una señora de 90 años. Así, Shopie tendrá que emprender un viaje en busca de Howl y del Castillo Ambulante para así poder librarse de su terrible maldición. 33

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