A Lifestyle by Andares | First Issue

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off the Record ¿Qué es el lujo? Para nosotros, el lujo no es algo exclusivo, inalcanzable ni fuera de la realidad. El lujo es tiempo; es vivir un momento, un ahora; es viajar con tu pareja, jugar con tus hijos y pasear a tu mascota. El lujo es disfrutar de una buena comida y de una caminata; es tener experiencias únicas que se suman para darle sabor a la vida. En Andares queremos llenar tu vida de lujos, por eso, te damos la bienvenida a la primera edición de la revista A. A nace del deseo de materializar anhelos que todos compartimos, en un espacio dedicado a la buena vida. Queremos que conozcas y te ilusiones; que te enamores, te intereses, que sueñes y, sobre todo, que vivas. Usa esta revista como tu ventana. Sueña con el viaje perfecto, y que esos sueños se conviertan en tus vacaciones familiares. Date la oportunidad de detenerte, respirar y hacer una pausa, para luego rediseñarte, reconstruirte y escaparte. Sal a correr, lee un buen libro, come rico y aprende algo nuevo. Las cosas pequeñas son las que hacen que la vida se goce. En A queremos poner en tus manos la sal y la pimienta para condimentar tu vida, y deseamos que disfrutes esta mirada a lo que está por venir. ­—A


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www.pepejeans.com


Foto: Cortesía Hermès 018— MUST

Mascada Din Tini Yä Zuë Hermès

La famosa marroquinería francesa fue seducida por el arte mexicano del tejido

La mascada Din Tini Yä Zuë de Hermès se contagió del colorido y la visión del mundo de los bordadores otomíes del municipio Tenango de Doria, Hidalgo. La pieza es un diseño original del artesano Vicente Ezequiel bajo encargo de la firma francesa; en ella, el creador narra el encuentro del hombre con la naturaleza, de ahí la presencia de flora, fauna y personajes ocupados en tareas del campo como la siembra y la cosecha. Los artesanos imprimieron su maestría para representar las tradiciones de su pueblo en códices llenos de color, Hermès aportó el know how que le ha convertido en una de las firmas más exclusivas del diseño textil. Hay nueve diseños distintos de la mascada. hermes.com


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Fotos: Cortesía de las marcas 024— POST IT

BOHEMIAN CHIC Con el frío llega la oportunidad de armarte un look contemporáneo con acentos clásicos que te harán lucir muy chic y sofisticado. Apuesta por los tonos de azul y gris y combínalos con toques en mostaza y chocolate. No pueden faltar los accesorios en piel con diseños clásicos que te ayudarán a conseguir el auténtico estilo bohemio.

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Look by Tommy Hilfiger

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13 7 1 Massimo Dutti 2 Ferragamo 3 ETRO 4 Omega 5 Tommy Hilfiger 6 Paul^Shark y Ferragamo en El Palacio de Hierro 7 Camper 8 ETRO 9 Ferragamo 10 Levi’s 11 Pull^Bear 12 y 13 Massimo Dutti


¿te gustaría explorar el mundo con tranquilidad?

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Fotos: Cortesía de las marcas 026— post it

Honey Mustard

¿Te parece que el invierno es aburrido? Dale vida y energía con un toque de mostaza, el color estrella para esta temporada. Un clásico de la década de 1970, el mostaza es un color neutro y muy versátil, que admite muchas combinaciones y estilos. Lo puedes combinar con colores como negro, blanco, chocolate y camello. Si quieres usarlo en prendas estampadas, puedes optar por cuadros o animal print; Hermès apostó a los estampados geométricos para lograr un look futurista. Para darle un toque más informal, combínalo con azul, granate o verde botella. El mostaza es clave para darle un toque formal pero chic a un outfit de negocios, por ejemplo. También puedes llevarlo en bolsos, bufandas, guantes y medias. Lo importante es que el color mostaza no falte en tu armario en esta temporada.

Look by Hermès

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1 Casadei en Gran Vía 2 Massimo Dutti 3 Uterqüe 4 Pull ^ Bear 5 Hermès 6 Uterqüe 7 Pull ^ Bear 8 CLOE en El Palacio de Hierro 9 y 10 Cinturón y ballerinas Burberry en El Palacio de Hierro



Fotos: Dalia Urzúa 028— POST IT

LIBROS TAPATÍOS La ciudad se encuentra en un momento único. Las ideas están en un periodo de efervescencia y se cristalizan con gran rapidez. Esto nos permite volver a apreciar en papel la arquitectura y la gastronomía que le dan identidad a Guadalajara. Aquí, cuatro publicaciones recientes que te ayudarán a encontrar las joyas escondidas de la perla tapatía.

Guadalajara. De Alarifes, Catrines y Bicicleteros Mónica del Arenal y su oficina de proyectos culturales, Albertina, recorrieron Guadalajara de norte a sur para identificar la arquitectura que mejor narra la historia moderna de la ciudad. La publicación incluye archivos fotográficos e imágenes recientes que expresan la tendencia a la recuperación de los espacios públicos. El prefacio del libro lo escribió Francesco Bandarin, director de Patrimonio Mundial de la unesco.

gdlalarifesybicicleteros.com en librerías gonvill, gandhi, porrúa, el sótano, instituto cultural cabañas, el palacio de hierro, $1,000

Manual de uso Lafayette, distrito demetria

Una de las zonas más bellas de la ciudad, Lafayette, merece una revisión detallada de sus rincones y su arquitectura. Hotel Demetria, ubicado en esta área, comisionó el primer compendio que describe con detalle las características de todas las fincas de valor arquitectónico dentro del espacio delimitado por las avenidas Federalismo, López Mateos, Washington y México. en librería del hotel demetria.

hoteldemetria.com $800 edición en pasta blanda, $1,000 en pasta dura

Guía La Perla Con ustedes, la nueva guía pocket de Guadalajara que conducirá a turistas y locales por los sitios que expresan la actualidad de una ciudad que se define como plural y cosmopolita. Come, toma, baila, conoce, habita y compra a partir de las sugerencias y las rutas concentradas en esta publicación pequeña y portátil por su formato, pero vasta y enciclopédica por su contenido.

guialaperla.com en librerías gonvill, paletas manhattan, restaurantes moshi moshi, la crêpe parisienne y concierge de andares,

$129

i latina, diez años Mantenerse a la vanguardia de la gastronomía, durante una década, es una hazaña. i latina lo logró con una propuesta que combinó afán por transformar la cocina local y una visión renovada de la estética popular que se expresa en su decoración y en la de anita li, el restaurante que da continuidad a esta historia de éxito. La publicación conmemorativa refleja ese espíritu y el alma de la ciudad donde se originó, claro, Guadalajara.

ilatinarest.com $500 pesos

en i latina, anita li y café benito,


Fotos: Cortesía Grupo Habita

DESTINO INTERNACIONAL

hotel americano Nueva York al estilo Habita

Con un baño termal al aire libre, batas de diseño para cada huésped y una flotilla de bicicletas, es el mejor hotel boutique de Manhattan, sin lugar a dudas. 029—

Las razones para visitar el Hotel Americano en Nueva York, son muchas. De entrada, se trata de un hotel mexicano en el corazón de Manhattan –el undécimo de Grupo Habita y el primero de la cadena en Estados Unidos. Para continuar, está ubicado en Chelsea –probablemente la zona “más neoyorquina” de Manhattan, donde se han establecido numerosas galerías de arte, muy cerca del High Lane Park. El edificio de 10 pisos, diseñado por el arquitecto mexicano Enrique Norten, recupera el estilo industrial de la zona con una fachada formada por una malla de metal que sostiene una cubierta de vidrio. Para rematar, como todos los hoteles de Grupo Habita, la cadena pionera del concepto de hoteles boutique en México, el Americano está pensado para satisfacer las necesidades y caprichos del viajero más sofisticado. Los interiores de cada una de sus 56 habitaciones fueron diseñados por el francés Arnaud Montigny –reconocido por su trabajo en la concept store parisina Colette. El hotel cuenta con un restaurante de cocina france-

sa con toques latinos, dos bares, una barra On-The-Go para los ejecutivos que viven de prisa y área de alberca y bar/grill en la azotea, con una impresionante vista y un baño termal al aire libre. En cada habitación, los huéspedes encontrarán pantuflas de lana, batas de baño confeccionadas por Loden Dager en mezclilla suave, mezcal importado de México y un iPad cargado con una guía de la ciudad con recomendaciones de eventos, restaurantes y lugares hip, además de una selección de música al estilo Habita. La cereza en el pastel: una flotilla de bicicletas de Bowery Lane en las que los huéspedes pueden recorrer las calles de Manhattan. The New York Times Magazine eligió al Hotel Americano como el número uno de los hoteles boutiques de Nueva York y se perfila para convertirse en uno de los favoritos de quienes viajan frecuentemente a la gran manzana.

518 West 27th Street New York, NY T. +1 (212) 216 0000 hotel-americano.com


Fotos: Cortesía Hotelito Desconocido 030— DESTINO local

hotelito desconocido

Internarse en el paraíso es más sencillo y está más cerca de lo que parece

Ante los ojos, la imagen de un pequeño universo formado por árboles frutales, palmeras y especies animales que se refugian sólo en este sitio. A un lado, las aguas tranquilas de una laguna; al otro, el vaivén del Océano Pacífico. Así es el primer contacto con el Hotelito Desconocido, un sitio de descanso en el interior de una reserva natural de Costalegre, en el municipio de Tomatlán, Jalisco, con playas, lagunas y ríos en estado puro. Aquí, el encuentro entre la Sierra Madre Occidental y el mar genera un microclima especial habitado por aves que no frecuentan otros destinos de playa y una gran cantidad de tortugas marinas. En medio de este espacio privilegiado se levantan 27 habitaciones que hacen

recordar las viviendas de los antiguos pobladores de las zonas lacustres, con techos de palma y estacas que las mantienen de pie sobre el agua. Artesanos de la región edificaron estos palafitos sin alterar el equilibrio ecológico de la zona; cada uno ha sido nombrado a partir de una carta distinta de la lotería mexicana, y decorado con artículos de piedra y madera. El Hotelito Desconocido es un lugar para descansar y escapar de lo cotidiano con paseos a caballo, rutinas de pesca, liberación de tortugas y kayak. Hay un spa, un tortugario, una capilla y una sala de juntas. Para disfrutar el paraíso desconocido, hay que olvidarse por completo del mundo exterior y sus obligaciones. Aquí

no hay redes, ni señales de televisión, teléfono o Internet. Vale la pena permitirse el lujo. En el restaurante del hotel, “El Diablito”, se preparan platillos a base de productos orgánicos y frutos frescos del mar. En el club de playa, “El Nopalito”, el huésped reposa sobre hamacas sumergidas parcialmente en una alberca con agua salada. El Hotelito Desconocido tiene servicio de transportación desde el aeropuerto de Puerto Vallarta, previo acuerdo con el huésped. Playón de Mismaloya S/N, Cruz de Loreto. Tomatlán, Jalisco. T. +52 (33) 3611 3013 hotelito.com


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PRIMER LIBRE DE ACEITES DE LAURA MERCIER

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Antes de usar cualquier base, es muy recomendable que uses un primer que actúe como barrera invisible entre el maquillaje y la piel, haciendo que ésta esté siempre protegida.

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LABIOS COCO ROUGE ALLURE DE CHANEL

BARNIZ PLEASE NOCHE CELESTE dE GIVENCHY


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JULIA & RENATA


Ilustración: Ricardo Luévanos. Fotos: Rafa Reynaga, cortesía de Julia y Renata

Representarán a México en World Fashion Week, en Nueva York. Las tapatías darán luz al mundo con una prenda.

Julia y Renata Franco fueron nombradas representantes de México en World Fashion Week 2012, que tendrá lugar en la ciudad de Nueva York. El evento reunirá a personalidades del mundo de la moda, pero esta vez con fines altruistas, a través de la campaña Da tu luz al mundo, con la que se busca recaudar recursos para la fundación Art of Living, comprometida con los derechos de las mujeres, su inclusión en la actividad empresarial, y el combate a la pobreza. En noviembre de 2011, durante una cena de gala, World Fashion Organization presentó su selección de creadores de 46 países que han contribuido al avance de las artes y las ciencias de la moda, y que participarán en representación de sus países de origen en el evento que pretende convertirse en la “Olimpiada de la Moda”. Las embajadoras de México son las diseñadoras tapatías, cuyas creaciones han dejado de ser un producto local y han trascendido con éxito las fronteras del país. Desde 2003, Julia y Renata han participado en semanas de la moda de Miami, Los Ángeles, Thessaloniki (Grecia), Colombia, España y Zagreb (Croacia). El nombramiento de World Fashion Organization ratifica la reputación que las hermanas se han ganado en el mundo con sus diseños de prendas de autor. Cada uno de los diseñadores seleccionados para World Fashion Week donó a la organización una prenda de su autoría. El artículo, de un valor inestimable, dará la vuelta al mundo en exhibiciones en museos y semanas de la moda en distintos países, para finalmente aterrizar en WFW, que promete convertirse en una celebración de la diversidad cultural y una plataforma para mostrar que también desde la moda es posible contribuir a la solución de los grandes problemas sociales. Desde el inicio de su carrera, en 1993, Julia y Renata han buscado que el proceso creativo de sus diseños esté guiado por la experimentación. Esto ha exigido de las hermanas un ingenio particular para generar piezas innovadoras, fuera de los cánones regulares de la moda local y nacional, sin descuidar que el resultado tenga correspondencia fiel con el cuerpo femenino, depositario final de sus afanes. Al final del camino, encontrar el punto intermedio entre aquello que exige la tendencia y lo que dicta el ímpetu creativo, ha derivado en la originalidad a la que todo autor aspira en cualquier campo de las artes. Julia y Renata se han dedicado, principalmente, a la alta costura sobre medida. Sin embargo, en 2011 dieron a conocer otra faceta de su alma creativa, aquella capaz de negociar con las necesidades de un mercado femenino en busca de prendas singulares de uso cotidiano, urbano. Su ingreso en el ámbito del pret-à-porter coincidió con la expansión de su área de acción en la ciudad que las vio crecer profesionalmente, Guadalajara. En 2011, las diseñadoras inauguraron una nueva sala de exhibición en la zona más vibrante de la ciudad, Lafayette, y un espacio propio dentro de El Palacio de Hierro, en el Centro Comercial Andares. Pero la labor de Julia y Renata dentro de la moda va más allá del diseño. El buró creativo de su marca también ofrece consultoría de moda e imagen, estilismo personal y desarrollo de proyectos especiales. juliayrenata.com

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— Fotos markus ziegler Coordinación de moda maclovia vestuario Maquillaje y peinado paulina aldaz Modelo anna para wanted model management Producción jonathan gonzález para caixa pro Locación estudio andares


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Vestido Herve Leger en Bloom, $18,390. CinturĂłn usado como collar Zara, $369. Anillo Vanessa Arregui en El Palacio de Hierro, $2,999.


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Vestido Alice + Olivia en Bloom, $3,760. Collar Lauren, Ralph Lauren en El Palacio de Hierro, $1,690. Zapatos Steve Madden en El Palacio de Hierro, $1,699. Reloj Mido en El Palacio de Hierro, $8,990.



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DESIGN briefs

herzog & dE meuron MUSEO DE ARTE MODERNO, Ciudad de méxico Exposición Fábrica Mexicana Hasta el 12 de febrero de 2012, el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México alberga una interesante y muy completa exposición de diseño contemporáneo mexicano. Piezas de Emiliano Godoy, Héctor Esrawe, Omelette by Héctor Galván, Productora, Ezequiel Farca, Orfeo Quagliata, Mauricio Lara de eos méxico estudio, entre muchos otros, se dan cita en un recinto que cada vez está más interesado en ofrecer su espacio para promover el diseño mexicano contemporáneo. Si estás de visita en el df, haz un espacio en tu agenda para disfrutar esta excelente y bien curada muestra.

mam.bellasartes.gob.mx

Barranca Museo de Arte Contemporáneo y Moderno

Los ganadores del codiciado premio Pritzker en 2001, Herzog & De Meuron están a cargo de una de las edificaciones más importantes en nuestro país, el Barranca Museo de Arte Contemporáneo y Moderno, en la ciudad de Guadalajara. Como su nombre lo indica, el museo estará ubicado en la Barranca de Huentitán. Su construcción comenzó a principios del mes de octubre de 2011 y abarca una superficie de 6.4 hectáreas. El edificio diseñado por los arquitectos suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron, busca ser un espacio donde los habitantes de la ciudad se reúnan a disfrutar no únicamente del arte, sino del paisaje natural que rodeará al museo. Se espera que el nuevo espacio sea inaugurado en septiembre de 2012.

herzogdemeuron.com


Fotos: Cortesía de los despachos

ARIEL ROJO Y TALLER A + B = D El proyecto se organizará por segunda ocasión en la UNAM

Por segunda ocasión, el diseñador mexicano Ariel Rojo convocó a los estudiantes de diseño industrial de la UNAM para darle continuidad al proyecto A+B=D. La metodología del taller parte de una fórmula muy sencilla A+B=D. En donde A puede ser un elemento cultural, una referencia contextual o una historia. B es simplemente un objeto como una silla, un anillo, una taza, una lámpara. Incorporar estos atributos o referencias culturales al objeto, son parte del ejercicio y le dan sentido al nuevo diseño, en este caso representado por la letra D. Pero para poder brindar un apoyo real, y sobre todo global, Ariel busca a reconocidas empresas que se interesen en producir la mejor pieza creada durante el taller con la finalidad de comercializarla. Así, el diseño mexicano sale de nuestro país con un objetivo claro, el de internacionalizarse.

arilerojo.com

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MUSEO DE CIENCIAS AMBIENTALES EN GUADALAJARA, por SNØHETTA A finales de 2010, se dio la gran noticia de que el estudio noruego Snøhetta se encargaría de la construcción del nuevo Museo de Ciencias Ambientales en Guadalajara, uno de los cinco inmuebles que constituirán el Centro Cultural Universitario (ccu) de la Universidad de Guadalajara (UdeG). El proyecto, que se prevé que finalice en 2013, toma como tema conceptual la relación de la urbe con el medio ambiente, vista con el estilo vanguardista con toques futuristas que caracteriza a Snøhetta. Una de las zonas que más expectativas ha causado, es la terraza en la azotea, pensada como mirador para tener una vista panorámica de la ciudad. Para temas como sustentabilidad, acústica y la planificación del auditorio, Snøhetta ha solicitado al despacho inglés arup, integrarse al proyecto.

snoarc.no


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GUADALAJARA NOW La Colección Jumex en el Cabañas Texto: Omar Magaña

Obras de artistas como Gabriel Orozco, Paul McCarthy y Andreas Gursky visitan la ciudad. Shelf (Koo-Koo) de Jason Rhoades


Fotos: Cortesía de Instituto Cultural Cabañas, Fundación / Colección Jumex y Televisa Guadalajara

Now de Doug Aitken

Las salas del Instituto Cultural Cabañas hospedan piezas de arte contemporáneo conocidas mundialmente, como Pinched Ball de Gabriel Orozco y Three Ball Total Equilibrum Tank de Jeff Koons. Estas obras son sólo una pequeña parte de now, una extensa exhibición de objetos, esculturas, instalaciones, pinturas y fotografías que pertenecen al acervo de la Colección Jumex. Desde principios de octubre de 2011, el recinto hospeda 140 obras de 80 artistas nacionales y extranjeros de la colección de Eugenio López Alonso, uno de los principales coleccionistas de arte contemporáneo en México, con un catálogo de 2 mil 500 piezas creadas desde la década de 1960 hasta ahora. Now, una pieza del artista estadounidense Doug Aitken, que consiste en una caja de luz con esta palabra sencilla y contundente, es el punto de inicio de una muestra que recorre cuatro pasajes conceptuales: hospitium, donde se concentran las obras que entienden el arte como vía de sanación; malestares/modernidad, que genera preguntas sobre lo personal, lo político, el desarrollo urbano y la arquitectura; sublime, que plantea un retorno al concepto de la belleza arrasadora y absoluta, y (básicamente) pintura, una categoría que resulta paradójica pues la exhibición integra una gran variedad de recursos y formatos, entre los que la pintura apenas figura. El visitante se encuentra ante piezas fundamentadas en iconografías poderosas y en juegos estéticos, a ratos sorpresivos y otras veces grotescos, que han convertido a Rikene Dijkstra, Eugenio Dittborn, Gonzalo Lebrija, Paul McCarthy, Gabriel Orozco, Jeff Koons, Gabriel Kuri, Ugo Rondinone, Rudolf Stingel y Jeff Wall en nombres esenciales del arte contemporáneo. now demuestra que la experimentación y la importancia de la idea sobre los materiales corta como un eje a la escuela contemporánea que se gestó desde la segunda mitad del siglo 20. Así, adquieren especial significado piezas como los enormes páneles de poliestireno del italiano Stingel; las fotografías del alemán Andreas Gursky, en las que la realidad parece arrojar de un solo golpe su naturaleza paradójica; la crítica sobre la permanencia de los materiales del luxemburgués Michael Majerus, y los instantes fugaces que el mexicano “Moris” Israel Meza Moreno captura en sus reproducciones a gran formato de las publicaciones sensacionalistas. La exposición también presenta fichas con planteamientos de teóricos como Walter Benjamin y Marcel Duchamp sobre el arte del siglo 20.

Fotografías e instalación en la sala 3 Sur

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hasta el 8 de enero de 2012 instituto cultural cabañas Calle Cabañas 8 Colonia Las Fresas 3818 2800, ext. 31009 y 31065 De martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas

institutoculturalcabanas.org lacoleccionjumex.org

Big Lamento de Gonzalo Lebrija


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hecho en MÉXICo

Los nuevos objetos mexicanos de exportación son productos de diseño 100% nacional, resultado de la creatividad de diseñadores que están dando de qué hablar fuera del país.

KNIT CHAIR Una pieza representativa del diseño mexicano contemporáneo que, seguramente, ocupará un lugar importante en la historia del diseño nacional, la silla Knit de Emiliano Godoy nos recuerda a un balón de futbol, el deporte favorito de los mexicanos. Una pieza que todo amante del buen diseño debe considerar tener en casa.

godoylab.com

Texto: Paola Valencia

Sentido del humor, originalidad y materiales 100% locales han hecho que el diseño de objeto en México sea digno de exportación. Aquí, seis de esos objetos que cada vez que los vemos, nos hacen dibujar una sonrisa, y que merecen una mención especial por su naturaleza totalmente mexicana.

ÁRBOL ORNAMENTAL PIRUL Quizás le falte funcionalismo para convertirse en una pieza de mobiliario, pero no cabe duda de que Alejandro Castro fabricó con Pirwi una de las piezas más buscadas del diseño mexicano contemporáneo. Hecho en 2008, en contrachapado de abedul, el diseño de Pirul está inspirado en uno de los árboles más representativos de México.

pirwi.com

CERVECERÍA SAGRADA Nada más mexicano que la lucha libre de la década de 1950. El Santo manejando un Alfa Romeo, con música surf de fondo, luchando contra monstruos peligrosos, a los que finalmente vencía –claro, sin olvidarnos de que nuestro protagonista también triunfaba en el amor– son algunas de las escenas que José Guízar reinterrpeta en el original diseño de esta cerveza artesanal.

joseguizar.com


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libreros TORRES DE SATÉLITE Inspirados en la emblemática intervención urbana de Mathias Goeritz y Luis Barragán, el colectivo nel crea unos divertidos libreros construidos en madera de abedul y nogal. Producidos en 2008 por Ricardo Casas, Alejandro Castro, Héctor Esrawe, Emiliano Godoy y Cecilia León de la Barra, los libreros Torres de Satélite son representativos del diseño nacional actual.

nel.com.mx

DESTAPADOR DE LUCHADOR Ariel Rojo fue el encargado de dirigir el taller “Desarrollando talento mexicano” (A+B=D), con alumnos del Centro de Investigaciones de Diseño Industrial (cidi) de la Universidad Nacional Autónoma de México (unam), para crear conceptos de productos para la compañía americana Kikkerland. El ganador de dicho taller fue Andrés Lhima y su destapador ya es una de las piezas de diseño mexicano producidas por la firma.

kikkerland.com

Fotos: Cortesía de las marcas

MESAS COLOUR ME RED y COLOUR ME GREEN No está mal decir que Liliana Ovalle es la más artsy de los diseñadores mexicanos. Sus piezas se encuentran en la delgada línea que divide el arte y la funcionalidad. Bajo esta premisa, la diseñadora ha creado unas mesas que gracias al color, crean la ilusión de que cambian de forma constantemente.

lilianaovalle.com

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TUR QUE SA

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¿Qué te parece integrar el turquesa en tu decoración? El color turquesa “asusta” a muchos a la hora de decorar, quizá porque puede resultar muy llamativo si no se usa de manera correcta. Sin embargo, es un color que se complementa perfectamente con una amplia gama de tonos, incluidos los negros, grises, blancos y marrones. El turquesa combina las cualidades serenas del azul con los toques vigorizantes del verde, por lo que es un color tranquilizante y refrescante al mismo tiempo, ideal contra el cansancio y el estrés. Probablemente el tema no es pintar un cuarto completo, sino ayudarnos con objetos decorativos que den vida y aporten color a nuestros espacios.

1 y 2 El Palacio de Hierro 3 Zara Home 4

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en El Palacio de Hierro

5, 6 y 7 El Palacio de Hierro 8 drum en El Palacio de Hierro

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Fotos: Cortesía de Inditex / Jorge Rodríguez

& Look by Zara Home

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Portarretratos | El Palacio de Hierro

Noble, sobria y cálida, la madera es uno de los materiales que nunca pasarán de moda. Las razones son muchas: la madera combina con otros materiales como el vidrio y el metal, se adapta a prácticamente cualquier estilo y, sobre todo, aporta personalidad y carácter a un espacio, dándole un toque cálido. Así, decorar con madera es ir a lo seguro. Si la combinas con colores y texturas naturales, el resultado puede ser sorprendente. Aquí te presentamos algunas propuestas para conseguir ese acento que sólo la madera puede dar a un espacio.

Portarretratos | Zara Home

Cuadro | El Palacio de Hierro Mesa | Zara Home Lupa | El Palacio de Hierro



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En esta página: Abrigo Lauren Jeans Co., Ralph Lauren en El Palacio de Hierro, $2,990. Camisa mezclilla Pull & Bear, $499. Botines Steve Madden en El Palacio de Hierro, $2,399. Leggins Zara, $569. En la página anterior: Gorro Pepe Jean’s, $399. Blusa Levi’s, $599. Poncho Catamarán, $790. Falda Pepe Jean’s, $790. Botas Rockport todo en El Palacio de Hierro, $2,899.


En esta pรกgina: Gorra Pepe Jeans, $599. Abrigo Burberry en El Palacio de Hierro, $14,990. En la pรกgina siguiente: Blazer Lauren, Ralph Lauren en El Palacio de Hierro, $4,550. Falda Top Shop en El Palacio de Hierro, $890. Botas Camper $3,800.



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En esta página: Anillo, $140 y pulsera usada como cinturón $280, todo de Pink Revolver. Bufanda puesta como vestido Zara, $669. En la página siguiente: Gorro Benetton, $390. Camisa larga Julia y Renata en El Palacio de Hierro, $3,700. Camisa cuadros Zara, $599. Botas Branchini en El Palacio de Hierro, $1,650.


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Fotos: Armida Velasco

armidavelasco.com

Coordinación de moda: Andrea

Sheridan Kayla Partida Locación: Parque Colomos, Guadalajara Modelo:


En esta página: Abrigo pelo crudo Nanos, $3,750. Zapatos merceditas Nanos, $1,326. Leotardo Neck & Neck $270. En la página anterior: Vestido tejido, $1,050. Camisa Ordiller, $330. Leotardo Beige, $270. Botas $1,500. Diadema, $250 todo Neck & Neck.

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En esta página: Vestido Nanos, $3,750. En la página anterior: Vestido liberty Nanos, $2,850. Chaqueta punto Nanos, $1,770. Gorrito Nanos, $876. Leotardo café Neck & Neck, $270. Zapatos Merceditas Nanos, $1,315.


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LOOK por Stella McCartney Kids

Stella McCartney es una de las diseñadoras más vanguardistas para esta temporada, y nos presenta una de las colecciones más divertidas, clásicas y al mismo tiempo naive. La capa que aparece en la foto es una de las piezas que deben servir de inspiración a la hora de escoger cualquier prenda abrigadora. ¿Los cuadros? No importa dónde los encuentres, son la clave para lucir 100% cool. Aquí, algunas opciones inspiradas en la propuesta de la diseñadora inglesa.

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1 Abrigo | Bóboli 2 Vestido | Bóboli 3 Tenis | Converse 4 Tenis | Zara 5 Camisa | Zara 6 Chamarra | Zara


Fotos: Cortesía de las marcas

LOOK por Finger in the Nose

Por un lado, los colores neutros como el azul marino, el camello, el blanco y el gris son l estas características para traernos una de las colecciones más fuertes y alternativas de la temporada. Aquí te presentamos algunas ideas para conseguir un look como el que propone la firma francesa.

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1 Camisa | Tommy Hilfiger 2 Saco de pana | Tommy Hilfiger 3 Suéter | Laranjinha 4 Zapatos | Zara 5 Pantalón | Petit Patapon



Del sillón al maratón

Antes de empezar a entrenar para un maratón debes ser capaz de correr:

Haz paradas cada:

40

35 min

para tomar bebidas energéticas o comer algo.

km

a la semana. La resistencia la logras con los long runs, de por lo menos:

15 km

Dedica un día a la semana a tu long run e increméntanlo cada semana. Tu long run más largo debe ser, cuando menos, tres semanas antes del maratón. Nunca corras más de:

35 km

NUNCA INCREMENTES MÁS DE 10% TU KILOMETRAJE POR SEMANA.

Algunos planes sugieren que no corras más de dos días consecutivos en una semana. por ejemplo: D L M M J

V S

o

D L M M J

V S

domingo o sábado

Otros planes te hacen correr tres días consecutivos, descansar, y correr uno o dos días más. NO CORRAS MÁS DE CUATRO DÍAS A LA SEMANA Fuente: runnersworld.com marathontraining.com

Elige los tenis adecuados, de la mejor marca posible para el tipo de pista en la que correrás y los que más cómodos te queden.

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Fotos: iStockphoto


isla holbox la isla del tesoro en el Caribe Mexicano

Un secreto que no puede guardarse más. La arena blanca y la seductora agua turquesa de Isla Holbox gritan por ser consideradas el nuevo paraíso del Caribe Mexicano. El paraíso en la tierra. El añorado escape del mundo real en la forma de una isla diminuta. Isla Holbox –se pronuncia ol bosh– es el secreto mejor guardado del sureste de México. Desde hace años, los habitantes de la región han preferido a Holbox sobre los grandes desarrollos turísticos de la zona; hoy, amantes de la buena vida y viajeros exigentes de todas las esquinas del mundo comparten esa preferencia y han convertido a Holbox en un must entre los mejores destinos de playa en México. Ubicada en el extremo norte de la Península de Yucatán, la isla –cuyo nombre significa “hoyo negro” en maya, por la oscura laguna ubicada en su parte austral– mide apenas 43 kilómetros de largo por tres de ancho. De esa área, 34 kilómetros son playas de agua cristalina, arena blanca y oleaje moderado, con todas las tonalidades de azul del Caribe mexicano. Holbox forma parte de la reserva ecológica de Yum Balam, y es hogar para varias especies de aves migratorias, entre ellas, el flamenco rosa, que llega en grupos de alrededor de 40 mil especímenes durante la temporada de abril a octubre. La comunidad de Holbox, fundada en 1873 por pescadores y agricultores, ha logrado mantener un equilibrio entre comodidades para los turistas y un ambiente rústico. Los pescadores siguen ahí. Las calles son de arena y no hay automóviles –a excepción de carritos de golf que hacen las veces de taxis. Los visitantes se mezclan con los menos de 2 mil habitantes en la diminuta plaza de la isla y pueden disfrutar de la vida simple, sin tener

que renunciar a la comodidad de hoteles de lujo ni a una variada cocina de impecable confección. El clima en Holbox es templado la mayor parte del año. La temporada alta para el turismo es de enero a abril y los meses de verano. En mayo y junio es temporada de lluvias y los mosquitos pueden ser un inconveniente para los visitantes. Presas de la magia del sitio, en Isla Holbox los días desaparecen entre el culto al sol, la recolección de cientos de conchas y caracoles que adornan sus playas y dejarse acariciar por el Caribe. Para los aventureros, este tesoro tiene reservados algunos secretos. Además del relax intenso, Holbox ofrece una gran variedad de actividades: snorkelear en Cabo Catoche; asistir al desove de las tortugas blancas; viajar a la Isla de los Pájaros, donde es posible observar a más de 50 especies de aves; visitar las ruinas mayas cercanas; pescar con mosca en la laguna Yalahau que separa a Holbox de tierra firme; conocer el pueblo cercano de Solferino y, la joya de la corona, nadar con el tiburón ballena. Rey indiscutible de Holbox, el tiburón ballena es el pez más grande que se conoce en el mundo. Puede alcanzar hasta 15 metros de longitud y es tan inofensivo como imponente. En la temporada de mayo a octubre se pueden contratar paquetes de inmersiones con los tiburones ballena. La experiencia es única y vale la pena. Con suerte, además de los amables gigantes marinos, puedes ver mantarrayas, delfines y tortugas.




Fotos: Omar Magaña y Alejandro Serratos 084— bitácora 48

bitácora 48

berlín

Monumento Memorial por los Judíos, Centro de Berlín

Berlín histórico y artístico en sólo 48 horas Por: Omar Magaña

La han llamado la nueva capital cultural de Europa. Cierto o no, en cada barrio de Berlín surgen propuestas artísticas. Aquí y allá se fusiona lo sofisticado con lo alternativo; el arte de vanguardia y las piezas históricas. La ciudad que se reunificó hace 20 años, tras la caída del Muro, es el punto actual de convergencia de artistas y jóvenes de todo el mundo. Si te encuentras en una travesía en tren por el Viejo Continente, para en Berlín Hauptbahnhof, la estación principal de la capital alemana, y dedica 48 horas a consumir la ciudad en una bocanada. El servicio de tren urbano es eficiente, lo que te permitirá aprovechar cada minuto.


12:00

20:00

Dirígete a la Puerta de Brandenburgo, símbolo principal de la ciudad y escenario de los sucesos relevantes de la historia de Alemania. Aquí inicia la Straße des 17 Juni que se extiende hacia el oeste de la ciudad y parte en dos el gran parque del centro, el Tiergarten. Conoce este distrito donde se concentran los edificios del gobierno alemán, el Reichstag y el Palacio de Bellevue, las embajadas y el Memorial Judío, dedicado a las víctimas del Holocausto. En sentido opuesto a la Straße des 17 Juni, hacia el este, se extiende el bulevar Unter den Linden, el paseo turístico por excelencia, donde encontrarás la Academia de Artes y el Museo Histórico Alemán. Metros más adelante, siguiendo por esa vía, llegarás a la Isla de los Museos, que reúne al Museo Antiguo, el Nuevo Museo, la Galería Nacional Antigua, el Museo Bode y el Museo de Pérgamo, donde se conservan piezas de arte antiguo de Europa y el Medio Oriente. Poco después está el Museo de la DDR, un centro interactivo que te ayudará a comprender el estilo de vida de la ciudad durante los años en que estuvo dividida por el Muro. Unos pasos más y llegarás a la base de la emblemática Torre de Televisión, visible desde casi todos los puntos de Berlín, y el ombligo de lo que fue la República Democrática Alemana, Alexanderplatz.

Toma el tren en Alexanderplatz y dirígete a la estación Weinmeisterstraße, al descender, tocarás a la puerta del hotel Casa Camper. Hospédate en una de sus 51 habitaciones y come uno de los refrigerios de su restaurante, Tentempié. 22:00

Después del descanso, recorre el agitado barrio de Mitte, donde se ubica el hotel, y entra en cualquiera de los cafés o bares de la zona. El Café Cinema, de Rosenthalerstraße, es un clásico ubicado en uno de los edificios conectados por la red de patios interiores, Hackesche Höfe.

mantiene como recuerdo de los años difíciles de la guerra. En los alrededores verás el rostro más sofisticado de Berlín, con sus boutiques y grandes centros comerciales; el más grande y lujoso: KaDeWe.

fashion donde destaca, Temporary Showroom. 00:00

Duerme 08:00

20:00

Emprende hacia el noreste: Prenzlauer Berg, el barrio de las parejas jóvenes donde abundan parques para niños, pequeñas boutiques de diseñadores locales, restaurantes y cafés bio. Para encontrarte con la pujante escena de la moda, es obligado que recorras Kastanienalle, la ruta de los estudios de diseño

Toma un tiempo para recorrer Auguststraße, la vía de Mitte que concentra buena parte de las nuevas galerías de arte, y bebe el café de la mañana en el Orange de la calle Oranienburgerstraße. De ahí, a la estación central. 12:00

Despídete de Berlín.•

00:00

Duerme. 08:00

Toma el metro y ve hasta la estación Warschauer Straße. A unos metros se ubica la East Side Gallery, una colección de grafittis en una sección de lo que fue el Muro. Déjate atraer por el movimiento del barrio alternativo de Kreuzberg y degusta un kebab, una hamburguesa de Kreuzburger o un falafel sudanés de Nil.

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Río Spree con el barrio de Kreuzberg al fondo

14:00

Ve en metro al oeste y conoce la Iglesia Memorial del Kaiser Wilhelm, cuya cúpula destruida se

Barrio de Mitte

Kunsthaus Tacheles, barrio de Mitte


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18 al 22 de enero


Fotos: Archivo 090— lifetime green

VERDE VERTICAL La versión moderna de los Jardines Colgantes de Babilonia Texto: Sandra Roblágui

Cuando escucho que existen vergeles verticales, la primera imagen que viene a mi cabeza es la de los jardines colgantes de la antigua Babilonia. Después de ver las fotografías de los proyectos de Verde Vertical, se confirma esa imagen –creada sólo a partir de lecturas. Los jardines de la empresa mexicana son como los de la antigua Mesopotamia, sólo que en estos días, además de cumplir una función estética, ayudan a mejorar el clima de las ciudades e incluso a satisfacer las necesidades de agua y alimentos en las sociedades contemporáneas. Verde Vertical utiliza la infraestructura urbana para devolverle a la naturaleza los kilómetros y kilómetros cuadrados que el concreto le ha quitado. Eso implica el uso de lo que sobra en las metrópolis modernas –muros– combinado con los conocimientos sobre una de las primeras actividades organizadas de los seres humanos: la siembra de plantas. “Hoy, en la ciudades hay más metros cuadrados de muros que de superficies horizontales”, advierte el fundador y director de Verde Vertical, Fernando Ortiz Monasterio. “La idea es utilizar al ‘enemigo’ como soporte y así obtener resultados benéficos para la vista, la mente y la calidad de vida,” explica.

También para el interior de los hogares se ha diseñado esperanza. En el verano de 2011, la empresa lanzó el mmas (Módulo Mínimo Autosuficiente), un tipo de refrigerador de 1.20 por 2.10 metros. Se trata de una imitación real de la granja de Facebook –o de un tamagochi, para quienes conocieron el juguete– que alerta a los propietarios sobre sus necesidades de agua. Así, hasta el ser más distraído del planeta puede criar casi cualquier tipo de plantas –el aparato está diseñado para el cultivo de 350 especies distintas. La primera versión del mmas se puede comprar a través de la página de Internet de la compañía (verdevertical. carbonmade.com), a un costo aproximado de 10 mil dólares. No hay duda de los beneficios de un muro verde o un mmas. La Organización de las Naciones Unidas (onu) recomienda que las ciudades reserven cuando menos 14 metros cuadrados de áreas verdes por persona. En la ciudad de México, por ejemplo, sólo existen 3.7 metros verdes por habitante, y a estas alturas resulta casi imposible derribar 50 manzanas de construcciones para incrementar esa proporción, como hizo la ciudad de Nueva York a principios del siglo 20 para construir Central Park.


Las paredes también pueden transformarse en granjas. Verde Vertical ha logrado reproducir en muros 35 especies de plantas alimenticias como lechugas, epazote, lentejas y algunas especias como menta y romero. No sólo eso. Los nuevos jardines colgantes pueden potabilizar hasta cuatro litros de aguas negras por metro cuadrado por día, y utilizarse para purificar y enfriar el aire de un espacio. En estos días, la empresa lleva a cabo un nuevo experimento: está criando tilapias (o blanco del Nilo) en los tanques de agua alimentadores de las plantas de los muros verdes. Los peces producen excremento que nutre los jardines, y eventualmente se convierten en alimento para los propietarios del muro verde.

Para que tantas ideas estéticas y ambientales, sean posibles, Verde Vertical tiene una especie de laboratorio científico en el que trabaja un equipo interdisciplinario de 35 profesionales; a Fernando Ortiz Monasterio, que es arquitecto, se suman físicos, biólogos, urbanistas, ingenieros, vendedores… Cuando Ortiz Monasterio describe su trabajo, parece que los beneficios de los jardines verticales son infinitos. Por ejemplo: uno podría pensar que algún día los muros que alojan los vergeles se desmoronarán como polvorones en el futuro, desgastados por la humedad de las plantas. No es así. Los jardines se realizan en varias capas, según una técnica francesa, que incluyen un material aislante, una base textil (no hay tierra) y la instalación de un sistema de riego automatizado. ¿Cuál es el costo del paraíso? Depende de la zona y del proyecto. En promedio, el costo por metro cuadrado es de 3 mil 500 pesos. El precio total de un proyecto de Verde Vertical incluye el diseño y el mantenimiento durante los primeros seis meses. En apenas cinco años, Verde Vertical ha desarrollado 120 proyectos que representan 4 mil metros cuadrados de muros verdes. Actualmente, la empresa trabaja siete proyectos en Colombia, y planea abrir oficinas en Los Ángeles y Nueva York, en Estados Unidos, en 2012. La idea de Verte Vertical es hacer de las ciudades contemporáneas verdaderas selvas en el concreto y devolverle al mundo sus jardines colgantes, una de las Siete Maravillas del mundo antiguo que se creía perdida.

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CINE MÚSICA ARTE CONTEMPORÁNEO logotipo

ARTECAREYES


Fotos: Cortesía Aston Martin 096— LUJO

50 años después ASTON MARTIN V12 ZAGATO

Como hace medio siglo, la colaboración entre la casa italiana de diseño Zagato y el fabricante de autos británico Aston Martin da vida a una obra de arte automotriz.

El Aston Martin V12 Zagato combina la tecnología más avanzada con el diseño automotriz. Se trata de un auto deportivo que corre hasta 305 km por hora. Su diseño celebra al emblemático auto DB4GT Zagato, en su 50 aniversario.


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