COMPOSICIÓN ENTRE MEDIANEROS: Ideación del espacio habitado

COMPOSICIÓN ENTRE MEDIANEROS.

IDEACIÓN DEL ESPACIO HABITADO.

INTRODUCCIÓN.

Con todos los conocimeintos aprendidos y las herramientas previamente trabajadas, el poder imaginar y diseñar espacios únicos que conmuevan e inspiren a las personas, ya puede ser una realidad que cada arquitecto tiene el poder de llevar a cabo. Para demostrar los conocimientos aprendidos y las capacidades obtenidas, se decide, a partir de una obra de arte, diseñar un espacio completo y diferente, que cumpla con estas atmósferas y cualidades buscadas.

OBRA PROUN 1 C. EL LISSITZKY. 1919.

ESTUDIO DE LA OBRA Y EL ARTISTA.

OBRA PROUN G.B.A. EL LISSITZKY. 1923.

Las obras elegidas para el estudio de esta actividad tienen por nombre Les Prouns, realizadas por el artista, diseñador, fotógrafo, maestro, tipógrafo y arquitecto ruso El Lissitzky. Lissitzky desea encontrar la perspectiva ilusionista del renacimiento, en conjunto a la percepción física, frontal y el li mite del espacio. Buscando entender la idea de la arquitectura, Lissitzky introduce en un espacio blanco, una supremacía de volúmenes diseñados en axonométricos. A esta serie de composiciones les otorgó el nombre de Prouns, que significan “proyectos para la afirmación de lo nuevo”. Si evocan bien, en palabras del artista, una “estación de referencia entre pintura y arquitectura”, en particular por sus efectos de textura, conservando el carácter irracional del espacio supremacista. Les Prouns son objetos de pintura de un nuevo genero, aboliendo la ley de la gravedad pero otorgando tambien la idea de un sentido de lectura único. Las composiciones de las obras están sujetas a todo de rotaciones y distorsiones ópticas, a veces refiriéndose al espacio dimensional del cosmos, a veces a la visión área del urbanismo, del futuro más que “proyectos” reales de la arquitectura, Lissitzky elabora aquí una relación innovadora sobre las relaciones entre el hombre y su entorno inmediato. En resumen, lo que El Lissitzky busca ejemplificar con esta serie de obras, es ejemplificar que “el artista ha pasado de ser un reproductor a constructor de un nuevo universo de objetos.”

ACERCAMIENTOS INICIALES.

Para el entendimiento de las dos obras seleccionadas, se realizó un profundo análisis de cada una de ellas, tratando de buscar la intención del artista y el cómo quería él que fueran vistas. A partir de esto, se tomó la decisión te tratar las dos obras como proyectos pequeños vistos en planta, y para lograr un completo entendimiento de estas obras, se trajeron a la vida tridimensionalmente, teniendo en cuenta la escala, la proporción y el contraste entre los elementos que componían a la obra. Ya teniendo la posibilidad de verlas desde los puntos y ángulos posibles, se fue un poco más allá, y se realizaron

distintos dibujos en dos dimensiones como plantas, secciones y explosiones de la misma para saber el qué se tenia y el qué se necesitaba y cuantas posibles variaciones se podían sacar e imaginar de la misma.

VARIACIONES DE LA OBRA.

Para las ideas iniciales, se retomaron todos los conceptos y aprendizajes adquiridos durante el semestre, desde lo lleno y lo vacío, hasta el uso de cubiertas y circulaciones. A medida que se iba construyendo el proyecto, se observaba que necesitaba, o por el contrario, que le faltaba. Era casi

como si el proyecto hablará y dijera como quería y debía de ser, poco a poco se fueron construyendo especialidades únicas e intencionales, cada una tenía un propósito claro y establecido; que en conjunto con el uso correcto de las entidades arquitectónicas, que en este caso fueron principalmen

te las escaleras y rampas, se creo un espacio donde el habitar, el estar y el permanecer pudieron conectarse y convivir de una manera armónica para generar una arquitectura que invita.

PROYECTO FINAL.

Ya con una espacialidad clara, unas atmósferas interesantes y una serie de contrastes entre sus partes, era el momento de unir todas las partes, y de pasar de un simple espacio a un todo, un proyecto con completo con andén, hall de acceso y espacio arquitectónico. Es aquí cuando se pone en practica todo lo aprendido sobre la importancia y las variaciones de las entidades, y se crean elementos compositivos que complementen esta espacio, buscando que estos nuevos elementos y/o espacios no luzcan como elementos individuales sino como un conjunto y un todo. Con andenes a nivel y andenes a desnivel, quicios planos y quicios que necesitan de elevaciones, se buscó denotar un gran entendimiento del tema y de todo lo aprendido, mostrando las distintas va-

31 riaciones y soluciones que se pueden lograr después de analizar una obra, proporcionado toda una experiencia desde el inicio del recorrido hasta el final. Además de mostrar estos resultados de manera tridimensional en maqueta, se decidió analizar a profundidad estos resultados finales y se crearon dibujos que ayudaran a explicar un poco más los conceptos, por eso se realizaron isométricos, que especificaran 4 temas que se consideraban, como necesarios para la compresión en totalidad del proyecto, estos son: los espacios destacables, las entidades, el recorrido y y los espacios que la componen.

CONCLUSIONES Y OBSERVACIONES PERSONALES.

La imaginación es la cualidad más importante que poseen los artistas, sin embargo los arquitectos poseen algo que va un poco mas allá, que es el poder imaginar espacios y elementos y poder llevarlos a la realidad mediante muchas herramientas distintas. Este ejercicio fue la cúspide del semestre, con él se pudo pasar de definiciones y conceptos que fueron aprendidos durante todo el semestre, a un trabajo conciso que resume y recoge toda esa información para llevarla a la realidad y lograr mostrar todo lo que se aprendió. Personalmente, este ejercicio me ayudó a denotar la capacidad que tengo para crear un todo con características, que desde mi punto de vista son indispensables para todo arquitecto: la armonía, el equilibrio y el contraste.