жизнь мышиного короля
Издательство ХДАДМ Харьков 2015
Составитель Важинская Т.С. Дизайнер Важинская Т.С. Арт Шпигельман. СПб.: ХДАДМ, 2015 - 48 стр. ФВ 251-123-5553 Все права защищены. Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения автора. Издательство ХДАДМ Украина - Харьков - 2015
содержание 6
ЗЕРКАЛО 8
TOPPS
АНДЕГРАУНД
14 20
БУКВЫ 28
10
RAW
ГРАФИКА
22
ХОЛОКОСТ МЫШИ 42
32
ПУЛИТЦЕР NEW YORKER 44 52
МУЗЕЙ
Зеркало
Арт Шпигельман (англ. Art Spiegelman, 15 февраля 1948, Стокгольм) — американский художник и писатель, автор и издатель романов-комиксов. Наиболее известен по комиксу Маус, получившему Пулитцеровскую премию. Родители были узниками нацистских концлагерей (Освенцим и Освенцим-2 Биркенау), освобождены в 1944, переехали в Швецию, затем в США. Многие родственники Арта также стали жертвами Холокоста: покончила с собой, чтобы не быть угнанной в лагерь, его тетя, её дети и брат Арта, которого отправили к родным. Арт вырос в Квинсе (Нью-Йорк), закончил Высшую школу искусства и дизайна на Манхеттене. В 1968 пережил тяжелый нервный срыв, попал в психлечебницу, в том же году покончила с собой его мать. В 1960—1970-х стал одним из мастеров «подпольного комикса», распространившегося в эту эпоху в СанФранциско, Нью-Йорке, Чикаго и близкого к молодежной контр-культуре.
6
ART Шпигельман / Жизнь мышиного короля
Spiegel – по-немецки «зеркало». И сам художник шутливо говорил, что его имя и фамилия переводятся как «Искусство, отражающее человека».
В 1986 издал первый том комикса о Холокосте и нацистских концлагерях «Маус: Рассказ выжившего». Евреи, включая отца художника, были представлены там в образе мышей, немцы — в виде кошек, поляки — в виде свиней, американцы — в виде собак. Впервые в мире комикс имел такой оглушительный успех, книга была переведена на множество языков. В 1991 вышел второй том «Мауса». Комикс получил Пулитцеровскую премию (1992), ему была посвящена выставка в нью-йоркском Музее современного искусства (англ. MOMA). Шпигельман сотрудничал с журналом «Нью-Йоркер». В 2004 он выпустил комикс «В тени уничтоженных башен», в основу которого легли события 11 сентября. В 2006 он откликнулся на скандал, разгоревшийся вокруг карикатурных изображений пророка Мухаммада, дав в статье журнала «Харперс» драматический обзор судеб художников от Оноре Домье до Жоржа Гроса, занимавшихся политической карикатурой.
Для Шпигельмана не существует границы между низким и высоким искусством.
ЗЕРКАЛО
7
Шпигельман начал свою карьеру с работы в компании «Topps», производящей жевательную резинку. Он был приглашен в качестве креативного консультанта для разработки серии карточек и упакову и в середине 1960-х. Компания «Topps» оказывала ему материальную поддержку в течение 2 десятилетий. Там он создал пародийную серию «Wacky Packages» в 60-х и Garbage Pail Kids в 80-х гг.
8
ART Шпигельман / Жизнь мышиного короля
The Topps Company, Inc. - компания, производящая жевательную резинку, конфеты и коллекционные предметы. Расположена в Нью-Йорке. Является лидирующим производителем баскетбольных, футбольных, бейсбольных и других спортивных и неспортивных тематических обменных карточек.
Шпигельман называл «Topps» своим «Медичи» за предоставление ему автономии и финансовой свободы на протяжении их сотрудничества.
TOPPS
9
андегр Андерграунд (от англ. underground— подполье, подпольный; under — под, ниже, ground — земля, пол) — совокупность творческих направлений в современном искусстве (музыке, литературе, кино, изобразительном искусстве и др.), противопоставляющихся массовой культуре, мейнстриму и официальному искусству. Андеграунд включает в себя неформальные, независимые или запрещённые цензурой виды и про-
«
изведения искусства.
1960 1970
сШпигельман тал одним из мастеров «подпольного комикса», распространившегося в эту эпоху в СанФранциско, Нью-Йорке, Чикаго и близкого к молодежной контркультуре. В начале 1970-х он приехал в Сан-Франциско, где несколько лет был важной фигурой в арт-подполье, работая с автором комиксов про кота Фрица Робертом Крамбом, снявшим «Мир призраков» Терри Цвигоффом и другими людьми.
10
ART Шпигельман / Жизнь мышиного короля
«
граунд Для андеграунда характерны разрыв с господствующей идеологией, игнорирование стилистических и языковых ограничений, отказ от общепринятых ценностей, норм, от социальных и художественных традиций, нередко эпатаж публики, бунтарство. Андеграунд отвергает и часто нарушает принятые в обществе политические, моральные и этиче-
ские ориентации и стереотипы поведения, внедряя в повседневность новые схемы поведения. Типичная тематика американского и европейского андеграунда — «сексуальная революция», наркотики, антирелигиозность, проблемы маргинальных групп, бунтарство и панк.
«
ONE ROW, стрип из “The Raw Color Supplement” изначально опубликорванный в RAW no. 5.
АНДЕГРАУНД
11
1971 В 1971, после нескольких визитов, Шпигельман перебрался в СанФранциско и стал частью контркультурного андеграундного движения комиксистов, которое там бурлило. Некоторые из тех комиксов, которые он создал на протяжении этого периода, включают «The Compleat Mr. Infinity» (1970), десятистраничный буклет с полноценными стрипами, и «The Viper Vicar of Vice, Villainy and Vickedness» (1972), трансгрессивная работа в духе старого дорброго андеграундного карикатуриста С. Клея Уилсона. Работы Шпигельмана также появлялись в андеграундных журналах, таких как «Gothic Blimp Works», «Bijou Funnies», «Young Lust», «Real Pulp» и «Bizarre Sex», и выполнены были в противоречивом разнообразии стилей и жанров, поскольку Шпигельман пытался найти «свое звучание» (свой авторский стиль). Он также создал некоторое количество комиксов для мужских журналов, таких как «Cavalier», «The Dude» и «Gent». В 1972 Джастин Грин предложил Шпигельману нарисовать 3-страничный стрип для первого выпуска журнала «Funny Animals». Он хотел сделать его о расизме и поначалу решил обратить внимание на афроамериканцев, где афро-американцы были мышами, а котам досталась роль Кук Клукс Клановцев. Однако, вместо этого, он сменил тему на Холокост, который довелось пережить его родителям. Стрип получил название «Маус». Евреи были изображены мышами, которых преследовали нацисты в обличии котов. 12
1972 История рассказывалась мышью по имени «Микки». Именно в этой истории Шпигельман почувствовал, что наконец нашел «свое звучание». Увидев «Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary», автобиографическое произведение Грина, выпущенное в 1971, Шпигельман вдохновился на создание «Prisoner on the Hell Planet», экспрессионистской работы о самоубийстве своей матери. Она вышла в 1972 году в номере журнала «Short Order Comix #1», который он тогда редактировал. Работа Шпигельмана после этого прошла через фазу формальных экспериментов. Постоянно перепечатывающаяся «Ace Hole, Midget Detective» 1974 года была работой в стиле кубизма, нелинейной пародией на криминалистическую литературу, которую переполняли нелогичные заключения. A Day at the Circuits» 1975 года - рекурсивный одностраничный стрип об алкоголизме и депрессии, в котором читатель следует за героем через множество нескончаемых путей. «Nervous Rex: The Malpractice Suite» 1976 года сделан на основе сцен, вырезанных из мыльной оперы комикса «Rex Morgan, M.D.».
ART Шпигельман / Жизнь мышиного короля
1973 В 1973 Шпигельман был редактором порнографической и психоделической книги цитат и посвятил их своей матери. Работая совместно с Бобом Шнайдером, они назвали ее «Whole Grains: A Book of Quotations». В 1974-1975 он проводил студийны занятия для комиксистов в Академии искусств в Сан-Франциско. К середине 70-х андеграундное движение комиксов переживало спад. Для того, чтобы дать комиксмейкерам свободных причал, Шпигельман стал совместным редактором антологии «Arcade» с Биллом Гриффитом в 1975 и 1976. «Arcade» печаталась «The Print Mint» и выпустила 7 номеров, пять обложек из которых принадлежали Роберту Крамбу. Анталогии выделялась из похожих изданий наличием редакторского плана, в котором Шпигельман и Гриффит пытались показать как комиксы в широких сферах объединяют художественную и литературную культуры. Собственные работы Шпгельмана в «Arcade» были короткими и наполненными формальными экспериментами.
1974 В 1975 Шпигельман вернулся в Нью-Йорк. Тогда Шпигельман поклялся, что больше не будет редактором ни одного другого журнала. В 1978, после встречи с Франсуазой Мули, Шпигельман выпускает сборник своих комиксов под названием «Breakdown». Из-за проблем с продажей, печатью и тратами на тиражи (в связи в большим колличеством ошибок при печати), Мули решает приобрести собственный печатный станок и издать новый журнал совместно с Артом - журнал «RAW». АНДЕГРАУНД
13
Шпигельман уехал жить в Нью-Йорк, где со своей женой основал контркультурный журнал комиксов Raw. Каждый его выпуск был практически арт-объектом — они то печатали его на картоне, то делали обложку из пластика, то рвали случайные страницы, чтобы каждый номер тиража был уникальным. Raw подготовил читателя к тому, что в комиксах можно рассказывать не только cмешные истории.
14
ART Шпигельман / Жизнь мышиного короля
1980 1991
magazine RAW
15
The first eight issues of Raw (Volume 1), published by Mouly and co-edited by Mouly and Spiegelman, were printed in black-and-white in an enormous, doormat-sized magazine format with a stapled binding. These were usually hand-assembled by Mouly's and Spiegelman's friends, and often packaged very creatively. For example, one issue came with "City of Terror" trading cards and gum; another issue contained a flexi disc with a sound collage made from excerpts of Ronald Reagan's speeches; a third issue had a deliberately torn cover. In 1987 Pantheon Books published a book collection of pieces from the first three issues of the largesize Raw titled Read Yourself Raw.
ФРАНСУАЗА МУЛИ жена Арта Шпигельмана, иллюстратор, комикс-мейкер реадктор журнала «RAW»
16
ART Шпигельман / Жизнь мышиного короля
« « ««
« « ««
Авторам комиксов в то время было попросту некуда податься. Так что я подумала: можно сделать все самим. Из жажды созидания и родился Raw. Я купила печатный станок, что в 1977 было редкостью. С помощью Raw мы показывали людям, что вообще возможно делать в комиксах, — что нет какого-то одного общего стиля, что каждый может найти свой голос. Это была такая потемкинская деревня, мы делали вид, что существует целое мировое сообщество независимых художников, рисующих комиксы. А потом это сообщество стало реальностью.
RAW
13
Обложки к выпускам журнала «RAW»
18
ART Шпигельман / Жизнь мышиного короля
RAW
19
БУКВЫ !
Обычно все слова и надписи в большинстве комиксов пишутся от руки. Обычно все слова и надписи в большинстве комиксов пишутся от руки. А в «Маусе» буквы — это практически продолжение рисунка. У Шпигельмана к ним вообще особенное отношение: издателям, выпускающим «Мауса» на иностранных языках, он присылает специальное письмо, где объясняет, каким должен быть шрифт, почему в начале книги он отличается от того, что в конце, и даже советует, какими инструментами пользоваться для адекватной передачи оригинала.
20
ART Шпигельман / Жизнь мышиного короля
Ы Леттеринг в первую очередь имеет отношение к коммерческому комиксу, большим студиям, у которых плотный график работы и работа разделена между несколькими людьми — один рисует карандашами, другой чернилами, кто-то еще красит, последний вписывает текст. До «Мауса» я уже занимался леттерингом — обычно просто делал шрифт на основе почерка автора. Тут, к сожалению, так облегчить работу не получилось, ведь ручное исполнение всех надписей в комиксе — одно из главных требований Шпигельмана к переводу. «Маус» нарисован достаточно живым, будто
небрежным штрихом. Шрифт там тоже разный, плавающий, его форма меняется. Все буквы, разумеется, я вырисовывал вручную, там порядка трехсот страниц, все пришлось написать. Кроме того, я делал оформление шмуцтитулов в начале каждой главы и звукоподражательные надписи внутри комикса. Сам «Маус» еще включает несколько страниц старого комикса Шпигельмана «Узник планеты Ад», там шрифт сильно отличается от остальной книги. Но в целом у Шпигельмана не особо виртуозный графический стиль, под него подделаться оказалось довольно легко. Захар Ящин (иллюстратор, шрифтовик)
БУКВЫ
21
22
ART Шпигельман / Жизнь мышиного короля
В жестком, небрежном, но одновременно достаточно детальном рисунке Шпигельмана видно влияние и деревянной гравюры, и страшилок 50-х годов (в том числе уникального фашистского ужастика Master Race), и андеграундных комиксов. Сам автор любит повторять, что рисует он не очень хорошо.
ГРА ФИ КА
В свои веселые картинки Шпигельман пакует отчаяние. И они, эти картинки, оказываются лучшим средством доставки сообщения для зрителей и читатетей. Мой стиль рисунка вырос из моих физических недостатков — у меня амблиопия, «ленивый глаз», из-за чего я с трудом вижу перспективу и объем. Наверное, поэтому я стал художником, а не бейсболистом. Тем не менее я не сразу хватаюсь за ручку, чтобы рисовать, когда приходят в голову идеи. Мне требуется много сил, чтобы выразить себя в рисунке, проще писать слова. Я сначала при думываю текст, а потом сокращаю мысли в картинки. Комиксы — это искусство краткости и сжатости. Надо уплотнить мысли в рамках одного кадра, насколько это возможно.
«
«
ГРАФИКА
23
В 1968 году у Шпигельмана был нервный срыв, он даже попал в психлечебницу. В том же году его мать покончила с собой. В «Маусе» есть комикс-вставка, рассказывающий эту историю.
24
ART Шпигельман / Жизнь мышиного короля
Самоубийство, суицид (от лат. sui caedere — убивать себя) — преднамеренное лишение себя жизни, как правило, самостоятельное и добровольное. По данным Всемирной организации здравоохранения, ежегодно в мире совершается более 800 тысяч самоубийств.
Отец автора находит тело жены — плачет — сын приходит домой — все считают, что это «из-за него» — он мучается чувством вины — он злится на мертвую мать — он видит ее во сне — он находит душевный мир.
1968 ГРАФИКА
25
26
ART Шпигельман / Жизнь мышиного короля
ГРАФИКА
27
ХОЛОКОСТ
Холокост (от англ. holocaust, из др.-греч. λοκαύστος — «всесожжение») в узком смысле — преследование и массовое уничтожение евреев, живших в Германии, на территории её союзников и на оккупированных ими территориях во время Второй мировой войны; систематичноепреследование и уничтожение европейских евреев нацистской Германией и коллаборационистами на протяжении 1933—1945 годов. Наряду с геноцидом армян в Османской империи является одним из самых известных примеров геноцида в XX веке.
28
ART Шпигельман / Жизнь мышиного короля
РЕЗУЛЬТАТЫ ХОЛОКОСТА
1941 1945
Преднамеренная попытка полного истребления целой нации, приведшая к уничтожению 60 % евреев Европы и около трети еврейского населения мира. Уничтожение от четверти до трети цыганского народа. Уничтожение до 10 % поляков (не включая военные потери и потери от истребления литовскими и украинскими коллаборационистами). Уничтожение около 3 миллионов советских военнопленных.
Тотальное истребление душевнобольных и нетрудоспособных. Истребление около 9 тысяч гомосексуалов; Разработка систем и способов массового уничтожения людей при постоянном их совершенствовании (многочисленные списки потенциальных жертв, лагеря смерти и т. д.). Грандиозные, межнациональные масштабы истребления людей вплоть до перехода военных действий на территорию Германии и её последующей капитуляции в мае 1945 года. Жестокие и часто приводящие к смерти антигуманные медицинские эксперименты нацистов над жертвами Холокоста.
ХОЛОКОСТ
29
30
ART Шпигельман / Жизнь мышиного короля
ХОЛОКОСТ
31
ПОЧЕМУ МЫШИ? Мышиные, или мыши (лат. Muridae) — семейство млекопитающих из отряда грызунов (Rodentia). Длина тела от 5 см (мышь-малютка) до 48 см (южная тонкохвостая крыса Phloeomys cumingi). Распространены повсеместно, большинство видов — в лесах тропиков и субтропиков. Завезены в Северную и Южную Америку и на многие острова. Мыши (как и крысы) активны в сумерках и ночью. Большинство ведёт полуназемный образ жизни, питаясь семенами, часть — животной пищей. В культуре мышь в основном выставляется как противовес кошкам (ввиду охоты последних на мышей), в частности, подобное противостояние обыгрывалось во многих мультфильмах («Кот Леопольд», «Том и Джерри», «Ловушка для кошек» и др.). Причём чаще всего мышь в детских произведениях выступает как положительный персонаж, в то время как в хозяйственной деятельности человека она является в большей степени животным-вредителем.
В антисемитской пропаганде 1940-х евреев изображали как крыс, грызунов. В карикатурах, на плакатах, даже в некоторых документальных фильмах. Само название «Маус» помимо того, что очевидно созвучно с английским mouse, еще и отсылает к немецкому mauscheln («разговаривать как еврей»).
Когда я взялся за «Мауса», литературы о холокосте почти не было. Пока я делал книгу, мой отец был жив, и он мне все рассказал.
«
«
Родители Арта Шпигельмана жили в Польше, когда началась война. Позже их вместе с остальными согнали в гетто, потом они прятались в амбарах и подпольях, постоянно бежали и скрывались. Оба попали в Аушвиц и смогли там выжить. Книга рассказывает историю Владека Шпигельмана, отца Арта, и историю самого художника, пытающегося разобраться в своих отношениях с отцом. Мышонок Арт приходит в гости к отцу, включает магнитофон и задает вопросы.
ВЛАДЕК ШПИГЕЛЬМАН 1906 -1982 34
ART Шпигельман / Жизнь мышиного короля
«Маус» — классический пример рассказа в рас¬сказе; в его центре — история отца Шпигельмана, Владека, рассказанная сыну; вокруг — их разговоры в 1980-х. Естественным образом, одна из главных тем книги — отношения между поколениями и проблема памяти. Арт испытывает чувство вины за то, что не пережил того, что пережил его отец; для литературы о холокосте второго поколения, то есть написанной детьми жертв концлагерей, это Имена родителей Шпигельмана в комиксе написаны упро¬щен¬но, как Аня и Владек — так, чтобы их могли прочитать амери¬канцыФотография: издательство «Corpus» чувство вины— вообще основной мотив. Мать Шпигельмана покончила с собой в 1968-м; ее точки зрения в книге нет, поскольку отец уничтожил ее дневники.
АНЯ ШПИГЕЛЬМАН 1912 -1968 МЫШИ
35
36
ART Шпигельман / Жизнь мышиного короля
Шпигельман придумал говорить о расизме самым неожиданным образом — показав людей в виде животных. Евреи у него стали мышами, немцы — кошками, поляки — свиньями и так далее. Это одновременно самая противоречивая и самая сильная сторона «Мауса»; животную метафору часто обвиняли в излишней простоте, но она только подчеркивает ту стратификацию, которую пытались навязать нацисты. Шпигельман и сам понимает ограниченность приема — и использует это для усиления эффекта.
Обесчеловечивание — важный момент для любого геноцида.
НАЦИСТЫ
ЕВРЕИ
АМЕРИКАНЦЫ
ПОЛЯКИ
ФРАНЦУЗЫ
Как и всякая навязчивая идея, мысль о том, чтобы нарисовать людей в виде животных, пришла ко мне случайно. В начале 1970-х мне предложили нарисовать что-нибудь для андеграундного журнала Funny Animals. Я долго не мог ничего придумать, а потом посмотрел какой-то мультфильм про Микки-Мауса, из ранних, знаете, где он еще похож на джазмена. Я вдруг решил сделать комикс про чернокожих в Америке с черными мышами и ку-клукскошками. Мне потребовался один день, чтобы понять, что про судьбу афроамериканцев я не знаю ровным счетом ничего. Тогда эта метафора перекинулась на близкую мне историю угнетения целого народа.
«
«
МЫШИ
37
38
ART Шпигельман / Жизнь мышиного короля
МЫШИ
39
Сам Шпигельман не очень любит разговаривать об источниках вдохновения «Мауса» — но их н есложно вычислить самостоятельно. В жест ком, небрежном, но одновременно достаточно детальном рисунке Шпигельмана видно влияние и деревянной гравюры, и страшилок 50-х годов (в том числе уникального фашистского ужастика Master Race), и андеграундных комиксов. Сам автор любит повторять, что рисует он не очень хорошо, но в этом несовершенстве отчасти и состоит художественная сила «Мауса».
<<Маус>>»был
пере-веден на 18 языков и во многих странах вошел в школьную программу по истории.
40
ART Шпигельман / Жизнь мышиного короля
МЫШИ
41
В 1992 году «Маус» получил специальный приз Пулицеровской премии — выдав его, жюри обошло вопрос, художественная это книга или нонфикшн. Произведение Шпигельмана стало первым комиксом, получившим такую важную премию, и буквально в одночасье вывело весь жанр из «несерьезного искусства». Первое время его пытались представить в виде исключения — например, знаменитая рецензия The New York Times, написанная к выходу полного издания «Мауса», начиналась словами «Арт Шпигельман не рисует комиксы»; остальные пытались навесить ярлык «графический роман», который, по мнению Шпигельмана, не значит ровным счетом ничего. Справедливость в итоге восторжествовала, и к комиксам стали относиться с уважением.
ПУЛИТЦЕРОВСКАЯ ПРЕМИЯ Пулитцеровская премия (англ. Pulitzer Prize) — одна из наиболее престижных наград США в области литературы, журналистики, музыки и театра. В октябре 1911 года скончался газетный магнат венгерско-еврейского происхождения Джозеф Пулитцер (1847—1911). Согласно завещанию был основан фонд его имени на оставленные с этой целью два миллиона долларов. Завещание было составлено 17 августа 1903 года. Этот день считается датой учреждения Пулитцеровской премии. С 1917 года премия вручается ежегодно в первый понедельник мая попечителями Колумбийского университета в НьюЙорке. Размер премии — 10 тысяч долларов.
42
ART Шпигельман / Жизнь мышиного короля
ПРОЧИЕ НАГРАДЫ Премия лучшему иностранному автору на фестивале комиксов в Лукке (1982), премия за лучшую книгу на Международном фестивале комиксов в Ангулеме (1988), та же награда в 1993 — за второй том «Мауса», множество других премий в США, Швеции, ФРГ. В 2005 журнал «Тайм» включил Арта Шпигельмана в число ста наиболее влиятельных людей мира.
ПУЛИТЦЕР
43
The New Yorker (рус. Нью-Йоркер) — американский еженедельник, публикующий репортажи, комментарии, критику, эссе, художественные произведения, юмор, комиксы и поэзию. Публикуется примерно раз в неделю (47 номеров за год). Издаётся с 1925 года. Начиная с сороковых, большинство известных / премированных американских рассказов впервые публикуется в The New Yorker. Хотя основной упор делается на культурную жизнь Нью-Йорка, журнал весьма популярен и за пределами «Большого яблока». Издание было основано репортером «Нью-Йорк Таймс» Гарольдом Россом и его женой Джейн Грант. Мистер Росс хотел создать журнал тонкого юмора. Взяв в партнеры предпринимателя Рауля Флейшманна Росс основал издательский дом F-R Publishing Company, и оставался редактором журнала до самой смерти в 1951 году. Хотя журнал не потерял чувство юмора, он вскоре завоевал репутацию в среде серьёзной журналистики и беллетристики.
44
ART Шпигельман / Жизнь мышиного короля
Арт рисует темные и контрастные иллюстрации для журнала New Yorker с начала 1990-х.
Легендарная редактор Тина Браун пригласила Шпигельмана в качестве штатного художника журнала в 1992 году, и он проработал в нем десять лет. Первая же обложка вызвала бурю возмущения. На ней изображены еврей-хасид и афроамериканка, слившиеся в страстном объятии в День св. Валентина. Так художник отреагировал на межрасовые конфликты в Бруклине.
NEW YORKER
45
Первая же обложка вызвала бурю возмущения. На ней изображены еврей-хасид и афроамериканка, слившиеся в страстном объятии в День св. Валентина. Так художник отреагировал на межрасовые конфликты в Бруклине.
44
ART Шпигельман / Жизнь мышиного короля
В печать вышла 21 обложка журнала «The New Yorker» в исполнении Арта Шпигельмана.
Остальные же отвергались, так как были неэтичными или оскорбительными.
NEW YORKER
41
сентября
2001 Террористический акт 11 сентября 2001 года — серия четырёх координированных самоубийственных террористических актов, произошедших в США. Ответственность за эти атаки лежит на террористической организации «Аль-Каида». Утром того дня 19 террористов, имеющих отношение к «АльКаиде», разделившись на 4 группы, захватили 4 рейсовых пассажирских авиалайнера. Каждая группа имела как минимум одного члена, прошедшего начальную лётную подготовку. Захватчики направили 2 из этих лайнеров в башни Всемирного торгового центра, расположенные в южной части Манхэттена в Нью-Йорке. Рейс 11 American Airlines врезался в башню ВТЦ-1 (северную), а рейс 175 United Airlines — в башню ВТЦ-2 (южную). В результате этого обе башни обрушились, вызвав серьёзные разрушения прилегающих строений. Помимо 19 террористов, в результате атак погибли 2977 человек, ещё 24 пропали без вести. Большинство погибших были гражданскими лицами. 48
ART Шпигельман / Жизнь мышиного короля
Шпигельман и Мули, жители нижного Манхэттена, стали непосредственными очевидцами разрушения «башен-близнецов» 11 сентября 2001 года. Тогда их дочь (у супругов двое детей) только что пошла в среднюю школу старшей ступени в нескольких кварталах от места теракта. Родители поспешили ее забрать, и в момент, когда рухнула вторая башня, все трое бежали из разверзшегося ада в клубах дыма. Душевная травма оказалась настолько глубокой, что Шпигельман отказался от ряда текущих проектов и выразил свои чувства и переживания в серии специально задуманных комиксов. Они были напечатаны преимущественно в европейских газетах и журналах, а в 2004 году собраны под одну обложку в антологии «В тени отсутствующих башен» (In the Shadow of No Towers). Сложные, противоречивые образы трагедии отразили концепцию «присутствияотсутствия». Как заметил художник, «хотя башен больше нет, они высятся как фантомные ампутированные конечности». NEW YORKER
49
50
ART Шпигельман / Жизнь мышиного короля
NEW YORKER
51
МУЗЕЙ Находится Еврейский музей в бывшем особняке банкира Феликса Уарбурга на Пятой авеню. Это дом начала двадцатого века, похожий на раздувшийся на стероидах парижский музей Клюни (когда стройка была закончена, друзья Уарбурга пеняли ему, что его гигантомания будет возбуждать в американских прохожих антисемитизм). Но контраст между супербуржазностью помещения и работами Шпигельмана (которые мало что комиксы, но еще и комиксы про секс и про наркотики, про холокост и про одиннадцатое сентября) не только никак не задевает, но и вообще никак не чувствуется.
CO-MIX Даже непосредственное соседство с выставкой картин и графики Марка Шагала этой экспозиции не помеха. Как рассказал корреспонденту «Голоса Америки» представитель Еврейского музея Алекс Уиттенберг, число посетителей выставки комиксов Арта Шпигельмана ничуть не меньше, чем у проходящей парраллельно выставки Марка Шагала. Неудивительно, что наибольший интерес посетителей музея, расположенного на Пятой авеню, вызывает нашумевшая графическая серия о Холокосте, где участников самой страшной трагедии Второй мировой войны воплощают различные животные. За эту серию под названием
«Maus» Шпигельман был удостоен Пулитцеровской премии. Ретроспектива работ 65-летнего мастера, живущего в Нью-Йорке, называется Co-Mix. По мнению куратора выставки Эмили Казден, это название отражает и фанатическую приверженность художника жанру комикса, и невероятное многообразие стилевых приемов, используемых им для убедительного воплощения разнообразных замыслов.
На выставке в Еврейском музее в хронологической последовательности представлены все этапы творчества художника, начиная с середины 60-х годов, когда он с головой окунулся в богемную жизнь художественного андерграунда Нью-Йорка.
46
ART Шпигельман / Жизнь мышиного короля
Что особенно ценно, большинство комиксов в экспозиции – оригиналы, многие из которых ранее не выставлялись. Кроме того, наглядно показана творческая лаборатория мастера в виде многочисленных эскизов, набросков и черновых вариантов. Завершающая секция выставки отразила новые искания мастера. Три года назад он создал анимационную серию для танцевальной труппы Pilobolus, которая стала составной частью их спектакля «Все время в движении». В прошлом году он создал настенную «фреску» – комикс из раскрашенного стекла для НьюЙоркской высшей школы искусства и дизайна, его альма-матер. И, наконец, совсем недавно, в октябре в австралийском Сиднее состоялась премьера слайдоспектакля Шпигельмана «Без слов!» (Wordless!) под живую музыку джазового композитора Филлипа Джонстона. В нем художник предается ностальгии по первым архаичным комиксам, благодаря которым он сам в молодости увлекся этим жанром. Американская премьера этого спектакля состоится в Бруклинской академии музыки (BAM) 18 января. А выставка в Еврейском музее продлится до 23 марта 2014 года.
МУЗЕЙ
53
О ВЫСТАВКЕ В 70-е мне очень хотелось, чтобы у меня появилась взрослая, зрелая аудитория. Читателей было немного, комиксы теряли свое влияние. Нам нужно было заключить какой-то пакт с высокой культурой, чтобы нас полюбили университеты, библиотеки, книжные магазины и, конечно, музеи и галереи. Со временем так и случилось: комиксы много изучают в университетах, их берут библиотеки (а раньше, когда я их приносил туда, мне смеялись прямо в лицо), они приносят деньги авторам и магазинам. А с музеями и галереями до сих пор сложно: всем же очевидно, что комикс проще прочитать, сидя в кресле, чем стоя у стены на выставке. Тем не менее что-то происходит. Мне вот что удалось придумать: я лично никогда не осмеливался сравнивать свои рисунки, скажем, с Рембрандтом, так что на выставке я решил показать процесс. Там висят разные скетчи, наброски, рабочие материалы, вещи в таком духе; это по-своему интересно. На самом деле я очень доволен. Когда-то я мечтал, что люди перестанут на меня смотреть так, будто я занимаюсь чем-то бесполезным и недостойным, когда я говорю им, что рисую комиксы. Теперь так и есть, никто не смотрит косо, а я вообще в музее выставляюсь, как видите.
О КОМИКСАХ Правильно ли, когда люди пытаются воспринимать комиксы как литературу? Это не так уж неправильно, скажем так. Не думаю, что Достоевский был хорошим художником, но, если бы он умел рисовать, я бы с радостью посмотрел на его вариант «Преступления и наказания» с портретами Раскольникова. Сравнение комиксов с литературой, мне кажется, идет вот откуда: скажем, в XVIII веке основная масса людей была безграмотная. При этом они отлично воспринимали изображения: ну, скажем, приходили в церковь и читали на стенах комикс о жизни Иисуса. А потом появилась читающая интеллигенция — и язык картинок сразу потерял свой статус. Чтобы быть буржуа, нужно было уметь читать и писать, и это отличало тебя от простолюдина. Картинки перестали уважать. Долгое время единственный легитимный способ изобразить яблоко и написать рядом с ним слово «яблоко» — это был букварь, это использовалось, чтобы научить ребенка читать. Такой подход сохранялся до конца XX века. Но сейчас мы вернулись к визуальному способу передачи информации, люди все больше и больше всего познают через изображения. Визуальная грамотность становится такой же важной, как словесная. А комиксы тут как тут — как раз пришло их время. МУЗЕЙ
55
Арт Шпигельман. Мышиный король Составитель Важинская Т.С. Дизайнер Важинская Т.С. Книга составлена по материалам: http://vozduh.afisha.ru/books/otkudavzyalsya-iz-chego-sdelan-i-pochemu-takvazhen-velikiy-komiks-o-holokoste/ http://www.corpus.ru/press/spiegelmanmaus-narisovannyj-strah.htm http://www.golos-ameriki.ru/content/artspiegelman-maus/1812831.html http://vozduh.afisha.ru/books/masku-myshina-sebya-primerit-proshche/ http://ru.wikipedia.org Арт Шпигельман. СПб.: ХДАДМ, 2015 - 48 стр. ФВ 251-123-5553 Все права защищены. Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения автора. Издательство ХДАДМ Украина - Харьков - 2015