СО ДЕР ЖА НИЕ
ПОЛЬСКАЯ
ШКОЛА ПЛАКАТА 5-7
ЭРИК
БУЛАТОВ 10-11
АРМИН
ХОФФМАН 12-13
ЯПОНСКИЙ
ПЛАКАТ 17-19
ПОЛЬСКАЯ
ШКОЛА ПЛАКАТА Определение тенденции в искусстве плаката в Польше, относящееся к периоду с конца 1940-х годов до конца 1980х годов. Характерной чертой польской школы плаката являлось не подчинение одновременно как доктрине социалистического реализма, так и коммерческим требованиям, применение упрощённых графических форм, краткость и выразительность, новаторское шрифтовое оформление. Пионером польской школы плаката считается Генрих Томашевский (1914-2005), который на Международной выставке киноплаката в Вене в 1948 году получил сразу пять первых призов за свои работы. Молодые польские художники плаката достигли международного признания.В 1968 году был открыт музей плаката в Вилянуве. Следует констатировать, что в 1990-х годах, после перехода Польши к рыночной экономике, в коммерческой рекламе стали использоваться готовые зарубежные плакаты. Лишившись государственной поддержки, польская школа плаката утратила своё влияние, но тем не менее польские художники по-прежнему добиваются успехов.
Вислав Валкуски.Дантон (1982)
5
1
2
3
4
6
Благодаря польскому плакату дизайнерский мир увидел, что эти ценности могут сочетаться с авторским художественным артистизмом, тонкой нюансировкой и богатством пластики. В польском плакате универсальность соединилась с уникальностью, рациональность с чувственностью, графичность с живописностью, простота со сложностью. Изобретательность, метафоричность, эмоциональность, страстность, юмор, эротика… Всё это внесло в графический дизайн особую, узнаваемую фактуру и неповторимые образы.
5
1. Вислав Валкуски. Андалузский пёс (1929) 2. Якуб Эрол. Романтика камня (1984) 3. Роман Цислевич. Заключённый (1962) 4. Виктор Гурка. Кабаре (1970) 5. Джулиан Палка. Дети Рая 6. Постер к фильму. Отпуск без конца (1984)
7
«...оттолкнувшись от соцреализма, перелетел, попав в соц-арт или поп-арт»
ЭРИК
БУЛАТОВ Один из самых известных современных русских художников. Один из основателей соц-арта. Характерным и узнаваемым творческим методом Булатова является столкновение плакатного текста, выхваченного из контекста советской действительности, с фигуративной (чаще всего пейзажной, заимствованной из массовой печати) составляющей. В результате художнику удаётся предельно доступным образом проиллюстрировать абсурдность действительности, перенасыщенной символикой советской пропаганды. Помимо работ соц-артовской тематики, ещё в своих ранних работах Булатов разработал теорию взаимодействия картины и пространства. В этих его произведениях заметно влияние Фалька. Сильный, своеобразный этап его творчества, неоценённый по достоинству в контексте истории искусства. Работы Булатова постоянно выставляются на аукционные торги современного искусства. Так, на аукционе «Филипс» работа «Советский космос» ушла примерно за 1,6 млн долларов, ещё два полотна на советскую тематику, в том числе «Революция — перестройка», были проданы по миллиону долларов за каждое, что сделало Булатова одним из самых дорогих современных русских художников. В начале 1970-х начал создавать крупномасштабные картины, в них, как правило, он обращается к социальным темам и масс-медийным образам советской действительности: изображает лозунги, надписи, плакаты. В 1988 после серии крупных персональных выставок — в Кунстхалле (Цюрих), Центре Жоржа Помпиду (Париж) и др., а также участия в Венецианской биеннале, стремительно получил международное признание: был назван «художником перестройки» и признан ЮНЕСКО лучшим художником года.
1. Автопортрет (1968) 2. Фотография на память (1994-1995) 3. Поезд (2007) 4. Горизонт (1971-1972) 5. Люди в ландшафте (1976)
10
2
1
3
4
5
11
6
АРМИН
ХОФФМАН Одной из ключевых фигур графического дизайна середины двадцатого века стал швейцарец Армин Хоффман. Как дизайнер и преподаватель Хофманн оказал существенное влияние на оригинальность и целостность в графическом дизайне международного уровня. В возрасте 27 лет Армин Хофманн завершил обучение литографии и стал преподавателем типографии в Базельской школе дизайна. Его коллеги и ученики, став неотъемлемой частью работы Хофманна, сыграли значительную роль в становлении швейцарского международного стиля, укрепившего веру в абсолютность и универсальность графического дизайна. Созданный ими стиль дизайна использовал новые техники вёрстки, фотомонтажа и экспериментальной композии, отличительной чертой также стали рубленые шрифты с выступающими элементами. Всё это позволило добиться основной цели дизайнеров – эфективной коммуникации. Одной из наиболее эффективных форм коммуникации Хофманн считал плакаты. Их разработке он посвятил большую часть своей карьеры. Итоги своей работы, принципы философии и практики Хофманн изложил в Руководстве графического дизайна, работе, которая до сих пор является настольной книгой для многих графических дизайнеров современности.
1.Армин Хоффман. Giselle (1959) 2.Плакат для городского театра Базеля (1962) 3.Плакат для выставки в Базельском музее прикладного искусства (1957) 4.Постер UCLA Winter Quarter (1991)
12
1
3
13
2
4
ЯПОНСКИЙ
ПЛАКАТ
Японский плакат всегда был и остается одной из самых загадочных национальных школ. По крайней мере для западного зрителя. Для нас японцы подобны сумасшедшим: их сознание ходит другими тропами, их логика — тайна. Дело не только в разнице культур, но и в абсолютно иной механике художественного жеста. У японских плакатистов всегда был свой собственный цайтгайст. Современный японский плакат вырос из удивительного смешения всего, под влиянием самых разнообразных парадигм. Эффективным гормоном роста стала западная культура, которая начала проникать в сознание японцев в 20-х годах. Вопреки стереотипу о ее совершенной самобытности, современная японская культура многое впитала из музыки, кинематографа и телевидения Европы и США.
Коичи Сато. Плакат (1992)
17
1
2
3
4
18
Плакатисты используют не только образы, но и техники из других дисциплин. Сигео Фукуда (Shigeo Fukuda) говорил, что на создание некоторых плакатов его вдохновляло искусство хайку. В первой и третьей строке — пять слогов, во второй — семь. Но заранее установленный порядок ничуть не убавляет красоту стиха. Также популярна среди японских дизайнеров дзен-буддийская практика концентрации. Часто автор пытается сконцентрировать внимание зрителя на главном элементе плаката. Поглощая разум смотрящего, центральная точка композиции высвобождает идею, которая сжата в этом символе.
5
6
19
1. Хидето Яги. Постер (2015) 2. Масаёси Накадзё. Голубая мадонна 3. Шигео Фукуда. Human Rights (1989) 4. Кензиро Сано. Made by Hands (2013) 5. Иноуэ Цугуя.Плакат «Морисава» (1993) 6. Окуяма Тайки. Плакат (2014)
ПРОПЛАКАТ 2018